Rancang
pengenalan
V.V. Mayakovsky adalah penyair asli.
Bahagian utama
Keaslian artistik Puisi Mayakovsky:
- rima, baris terpotong, ayat berbilang loghat;
- menyerlahkan dengan jeda, baris semantik yang penting;
- pecahan puisi yang tidak konvensional;
- neologisme pengarang;
- tulisan bunyi;
- mencampurkan gaya bahasa yang berbeza.
Kesimpulan
Mayakovsky mencipta gaya puitisnya sendiri.
V.V. Mayakovsky ialah penyair asal awal abad ke-20, yang mencipta banyak karya puisi asli dan inovator dalam bidang versifikasi. Istimewanya gaya seni, perhatian kepada irama puisi, rima asli, penggunaan kata-kata baru - semua ini membezakan puisi V.V. Mayakovsky dari lirik tradisional.
Dalam karya puitis Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, sajak, baris terpotong, dan ayat berbilang aksen sangat penting. Penyair menggunakan gaya penulisan puisinya sendiri, iaitu V.V. Mayakovsky menyerlahkan baris semantik yang penting dengan jeda. Beginilah bagaimana suasana keputusasaan yang menindas tercipta dalam puisi “ Sikap yang baik kepada kuda":
Kuda di atas croup (jeda)
terhempas (jeda - pembaca menumpukan perhatiannya),
dan serta-merta (jeda)
di belakang orang yang melihat ada orang yang melihat (jeda),
seluar yang Kuznetsky datang untuk menyala (jeda),
berhimpit...
Pecahan puisi yang tidak konvensional ini menjadi baris membantu penyair menarik perhatian pembaca kepada perkara yang paling penting. Keadaan kuda disampaikan melalui leksikal media seni: kata kerja - terhempas, kata nama - pada croup. Perasaan putus asa juga disampaikan secara sintaksis, melalui pecahan baris khas.
V.V. Mayakovsky melihat kekuatan kata-kata dan cuba mempengaruhi pembaca melalui penciptaan neologismenya sendiri - kata-kata atau frasa yang dicipta oleh penyair sendiri, mereka paling sepenuhnya mendedahkan intipati niat puitis dan menyampaikan bayangan ucapan pengarang. Dalam puisi "Pengembaraan Luar Biasa yang dimiliki oleh Vladimir Mayakovsky pada Musim Panas di Dacha" terdapat banyak neologisme pengarang asal: "berwajah emas", "yasya", "deringan berdering", "mari menyanyi". Penyair bermain dengan kata-kata dan rima untuk menarik perhatian pembaca. Sebagai contoh, dalam puisi ini terdapat homonim: "Saya memandu balik lampu untuk kali pertama sejak penciptaan. Adakah awak memanggil saya? Pandu teh, pandu, penyair, jem!”, sinonim: matahari, dahi emas, bercahaya. Kosa kata puitis V.V. Mayakovsky sentiasa ekspresif, ini adalah keaslian utama kreativiti artistik penyair.
Dalam karya puitis, peranti fonetik seperti tulisan bunyi digunakan. Oleh itu, pembaca bukan sahaja membayangkan gambar yang digambarkan oleh penyair (kebanyakan puisi Mayakovsky mempunyai plot), tetapi juga mendengar apa yang berlaku. Dalam puisi "Bersikap Baik terhadap Kuda," bunyi kuku kuda yang hampir mati dinyatakan seperti berikut:
Kuku kaki berdegup, / Mereka menyanyi seolah-olah:
- Cendawan. / - Rob.
- Keranda. / - Kasar
Yang penting di sini bukan makna leksikal perkataan, tetapi gabungan bunyi. Bunyi baru dalam puisi V.V. Tema tradisional Mayakovsky. Sebagai contoh, dalam puisi "The Sat," tema birokrasi didedahkan oleh penyair melalui percampuran fantasi dan realiti, mewujudkan situasi yang mengerikan di mana orang ramai.
“...pada dua mesyuarat sekali gus.
Dalam sehari
Dua puluh mesyuarat
Kita perlu teruskan.
Secara tidak sengaja anda perlu berpisah.
Sampai pinggang sini
Tetapi lain-lain
di sana".
Puisi ini juga menggunakan satu lagi teknik artistik khas V. Mayakovsky: mencampurkan gaya linguistik yang berbeza. Dalam satu karya terdapat kata-kata dan ungkapan yang berkait rapat dengan realiti dunia kontemporari penyair, dan sebaliknya, terdapat bentuk dan perkataan yang ketinggalan zaman. Sebagai contoh, dalam sempadan satu karya terdapat perkataan dan ungkapan berikut: Teo, Gukon (singkatan awal abad kedua puluh) dan bentuk kuno kata kerja untuk menjerit - orya; neologisme pada masa itu - penonton dan arkaisme - dari masa itu.
Jadi, V.V. Mayakovsky mencipta gaya puitisnya sendiri, yang menjadikan karya seninya asli dan unik.

Kami boleh mengenal pasti peruntukan berikut yang mentakrifkan dan mencirikan karya Mayakovsky:

1. Karya awal V.V. Mayakovsky berkait rapat dengan futurisme, tanpa pengetahuan tentang prinsip dan ciri asas yang mustahil untuk memahami karya pra-revolusi penyair dan memahami beberapa karya pasca revolusionernya. Ia adalah dalam penerimaan atau penolakan postulat futurisme dan penjelmaan mereka dalam puisi V. Mayakovsky bahawa asas sudut pandangan yang berbeza pada eksperimen kreatif penyair.

2. Apabila mempertimbangkan kritikan terhadap diaspora Rusia, kepentingan keperibadian dan kreativiti Mayakovsky yang diabaikan sebelum ini didedahkan - menjadi elemen penghubung dalam pembahagian kesusasteraan Rusia kepada domestik dan emigrant. Melalui sikap terhadap Mayakovsky, semua titik utama konfrontasi politik, moral dan estetik dan interaksi antara dua baris kesusasteraan Rusia telah didedahkan. Melalui minat terhadapnya dan pengiktirafan bakatnya, terdapat persesuaian antara mereka, kesinambungan dengan perkembangan pra-revolusi sastera, dengan proses sastera 20-an.

3. Tempoh pembangunan sains Soviet tentang Mayakovsky dicirikan oleh mitologisasi imej penyair dan pertimbangan karyanya dalam aspek ideologi.

4. Kajian rumah api pasca-Soviet cuba menafsirkan semula kehidupan dan karya Mayakovsky, dengan penekanan pada demythologizing dan mentafsir semula imej penyair.

5. Hidup peringkat moden perkembangan sejarah sastera, seseorang tidak dapat memisahkan karya penyair dengan wacana sastera, tanpa mengambil kira intertekstualiti sastera yang menghubungkan pelbagai teks bersama-sama dalam proses melihat ruang sebenar dan sastera, dalam penghasilan semula artistik pengalaman manusia.

1.3 Ciri-ciri umum dan klasifikasi pengkaji penyair

1. Penyair sezaman (futuris sendiri, simbolis, penyair pergerakan lain, ahli filologi tahun 1920-an - Y. Tynyanov, V. Shklovsky, R. Yakobson) mematuhi pendekatan deskriptif terutamanya dalam penilaian mereka terhadap karya Mayakovsky.

2).Ciri ciri karya saintis zaman Soviet dalam pembangunan

kritikan sastera domestik (A. Metchenko, A. Subbotin dan lain-lain) adalah untuk mengabaikan tempoh futuristik awal, dengan penekanan khusus pada motif politik dan sosial; pendekatan ideologi sedang dilaksanakan.

3. Kajian sastera 1980-1990an. (Yu. Karabchievsky, M. Gasparov, M. Vainman dan lain-lain), yang diwakili oleh dua arah: sama ada memperkecilkan kepentingan V.V. Mayakovsky kerana motif politik (pendekatan subjektif), atau analisis yang lebih teliti dan mendalam tentang semua kemungkinan aspek kreativiti (S. Komarov, A. Mikhailov dan lain-lain).

Perkembangan sains rumah api moden adalah disebabkan oleh tempoh yang disebutkan di atas, tetapi mempunyai spesifiknya sendiri. Pada penghujung 1990-an - awal 2000-an, karya penyair telah diperkenalkan ke dalam bidang sejarah dan budaya dunia, manakala karya Mayakovsky dipertimbangkan dalam konteks tafsiran semula dan detfologisasi. Kami percaya bahawa adalah mungkin untuk memahami dan menilai secara objektif karya penyair seperti Mayakovsky hanya dengan mengambil kira pandangan bercanggah tentang kreativiti, dan ketidakkonsistenan ini dijelaskan oleh ketidakkonsistenan era di mana dia hidup dan bekerja. Adalah diketahui bahawa V.V. Mayakovsky memasuki kesusasteraan sebagai peserta dalam persembahan futuris, dan sikap kritikan terhadapnya pada tahun-tahun pertama karyanya tidak dapat dipisahkan dari sikap terhadap futurisme secara keseluruhan, yang negatif. Tajuk artikel tentang futuris bercakap untuk diri mereka sendiri: "Badut dalam kesusasteraan", "Ksatria ekor keldai", "Petang kerbau", "Prestasi futuris: Siapa yang gila - futuris atau orang ramai?" . Walau bagaimanapun, selepas kemunculan koleksi futuris pertama, pemerhati yang bijak dalam kehidupan sastera membuat percubaan untuk menganggap futurisme dan wakilnya sebagai fenomena baru dalam sastera dan puisi. Terdapat satu kenyataan yang terkenal oleh A.M. Gorky, yang memilih Mayakovsky di kalangan futuris. Salah seorang yang pertama mencuba analisis serius terhadap karya V.V Mayakovsky ialah penyair dan pengkritik simbolis V.Ya. Bryusov, yang dalam artikelnya 1913-1914. bercakap tentang Mayakovsky sebagai penyair yang berjaya.

Pada tahun 1920-an polemik dengan Mayakovsky dilakukan dalam proses perjuangan antara kumpulan sastera dan kadangkala melampaui batas kesopanan (cukuplah untuk mengimbas kembali polemik Mayakovsky dengan Polonsky dan Profesor Shengeli). Pada masa yang sama, adalah perlu untuk memberi perhatian kepada kenyataan kritis yang ditujukan kepada Mayakovsky oleh penyair Rusia dari sekolah dan pergerakan sastera yang berbeza, dan kepada sikap pengkritik Marxis terhadap penyair. Oleh itu, Napostovist G. Lelevich, dalam artikel "Vladimir Mayakovsky," mengisytiharkan penyair itu "seorang intelektual yang tidak dikelaskan," "seorang lumpen-proletarian yang bijak, wakil bohemia." Seorang lagi pengkritik terkenal pada tahun 1920-an juga memperkecilkan peranan karya penyair. – ketua kumpulan “Pereval” A.K. Voronsky, yang membuat kesimpulan seperti itu tentang nasib masa depan karya penyair, mengisytiharkan bahawa Mayakovsky tidak akan menjadi penyair berjuta-juta: dia "tidak dibenarkan" oleh individualisme, beban futuristik, dia "tidak mempunyai kesederhanaan dan publisiti." Memperhatikan bahawa V.V. Mayakovsky ialah pemimpin futurisme Rusia, reaksi terhadap simbolisme, yang memberontak terhadap "pencarian simbolis, kehidupan seharian, realisme tanpa sayap", A.K. Voronsky menekankan bahawa "Marxis bertindak balas dengan dingin terhadap futurisme," "dakwaan futuris untuk bercakap bagi pihak seni komunis adalah tidak berasas." Merumuskan pendapat saya tentang V.V. Mayakovsky, pengkritik itu menyatakan: "Dalam kalangan Marxis, adalah kebiasaan untuk memikirkan Mayakovsky bahawa dalam puisi dia adalah wakil... bohemia individualistik pada zaman itu... dari penguraian budaya borjuasi." Takrifan ini menimbulkan "label yang menjadi popular pada tahun 20-an dan berhijrah ke alat bantu mengajar dan antologi 20-30an."

Sikap tokoh dari diaspora Rusia terhadap puisi Mayakovsky juga tidak jelas. Penilaian karyanya tertakluk kepada stereotaip yang telah berkembang dalam persekitaran sastera emigrasi Rusia berhubung dengan futurisme, yang tidak menerima tradisi budaya, dan kerajaan Soviet baru di Rusia. Wakil-wakil diaspora Rusia menilai karya penyair dari sudut pandangan politik dan dalam rangka masalah yang lebih besar - kemungkinan kewujudan sastera dalam keadaan totalitarian. Sememangnya, sikap negatif terhadap totalitarianisme di negara kita meninggalkan tanda pada penilaian karya Mayakovsky. Penilaian karya penyair oleh penulis I.A diketahui secara meluas. Bunin, yang memanggil Mayakovsky "pelayan kanibalisme Soviet yang paling rendah, paling sinis dan berbahaya." Walau bagaimanapun, di luar negara pada tahun 1920-an bahawa karya penyair menjadi objek analisis saintifik dan dimasukkan ke dalam kursus kuliah A. Bem dan V. Pogodin.

Jika pada tahun 1920-an bukan sahaja pengkritik, tetapi juga ramai penyair mencela V.V. Mayakovsky kerana mengurangkan puisi tinggi kepada tema harian setiap hari, kemudian lihat puisi V.V. Mayakovsky pada awal 30-an telah dibangunkan dalam polemik sengit, dalam pertembungan sudut pandangan yang berbeza, kadang-kadang saling eksklusif. Salah satu tafsiran karya penyair, yang terkenal pada tahun 1920-an, dikaitkan dengan pendekatan sosiologi yang kasar terhadap kesusasteraan, dan terutamanya jelas ditunjukkan dalam kedudukan RAPP. Rappovites dengan tajam mengkritik koleksi puisi pertamanya untuk pembaca muda, "Mayakovsky for Children," yang diterbitkan pada tahun 1931. Pengkritik tidak menerima puisi yang kelihatan tidak berbahaya sebagai "Apa yang baik ...", kerana di dalamnya "kemasan diambil sebagai ciri utama "kebaikan", dan semuanya dibina atas kemuliaan "budak lelaki yang dibesarkan", konsep yang anak-anak DEB akan lebih sesuai daripada anak-anak pekerja."

Walaupun terdapat trend negatif yang dinyatakan dalam kritikan sastera Rusia dari 1917 hingga 1990, ia pada masa ini

terdapat penjelasan dan membawa ke dalam sistem maklumat tentang kreatif dan

biografi, penerbitan Karya Lengkap, kajian bentuk dan kandungan sedang dijalankan. Sejak tahun 1950-an, karya penyair telah menjadi objek analisis saintifik, artikel dan monograf telah diterbitkan mengenai karya Mayakovsky, disertasi calon dan kedoktoran telah dipertahankan, yang telah meletakkan asas untuk kajian Mayakovsky Rusia. Dalam tempoh masa ini, masalah periodisasi karya penyair ditimbulkan, pertikaian timbul apabila menentukan genre (lirik, epik atau lirik epik), arah (romantik atau realisme), masalah kreativiti (tema bifurcation, pemberontakan atau sesuatu yang lain. ).

Semasa zaman perestroika dan pasca-Soviet, proses demythologizing Mayakovsky bermula. Proses ini bertepatan dengan perubahan ekonomi dan politik yang berlaku dalam sejarah negara kita pada akhir 80-an - awal 90-an abad kedua puluh, yang meninggalkan tanda pada sains Mayakovsky, ia jatuh ke tahap yang melampau - ia mula menafikan. hasil kerja V.V. Mayakovsky, berdasarkan tafsiran psikologi karyanya tanpa mengambil kira konteks budaya dan sejarah di mana penyair hidup dan bekerja.

Gelombang "mendedahkan Mayakovsky" dibuka oleh buku oleh Yu.A. Karabchievsky "Kebangkitan Mayakovsky", yang pada satu masa menyebabkan banyak kontroversi. Sikap tidak baik terhadap penyair terbukti dalam hampir setiap baris "novel filologi"nya: "Dia dikurniakan rasa kata-kata yang indah - tetapi hanya dalam lapisan dangkal yang terhad, boleh diakses oleh mata dan telinga. Imej Mayakovsky bukanlah satu himpunan persatuan, tetapi siri jujukan linear, paling baik bercabang kepada dua atau tiga arah yang telah ditetapkan. Mayakovsky pada umumnya adalah seorang penyair tanpa pembaca. Pembaca Mayakovsky sentiasa menjadi pendengar, walaupun dia tidak duduk di dalam dewan, tetapi di rumah, dengan buku di tangannya. Puisi Mayakovsky boleh disukai, dikagumi, dicintai - tetapi ia tidak boleh dialami, ia bukan tentang kita. Menolak V.V. Mayakovsky dalam pembaca, Yu.A. Karabchievsky dengan itu mengatakan bahawa tidak ada keperluan untuk mengkaji karyanya, menilai karyanya sebagai titik akhir dalam kajian Mayakovsky. Emosi buku Karabchievsky, yang menjadi sebab popularitinya, adalah kelemahan utamanya: Yu terlalu berat sebelah, terlalu subjektif, berdasarkan simpati pembaca peribadinya, reaksi pembacanya sendiri.

Pada tahun 2006, antologi "V.V Mayakovsky: pro et contra" telah diterbitkan, yang merangkumi seumur hidup yang paling penting dan respons kritis dan memoir selepas kematian kepada banyak bahan yang diterbitkan untuk kali pertama. Nilai tertentu ialah artikel pengenalan dan ulasan yang disediakan oleh V.N. Dyadichev. Bahan-bahan yang dibentangkan dalam antologi membolehkan kita menjejaki sejarah persepsi dan pemahaman tentang fenomena Mayakovsky, yang kerjanya jatuh pada masa yang sukar dan bertanggungjawab dalam sejarah negara kita, apabila perubahan serius berlaku dalam kehidupan ekonomi, politik dan sosial .

Pada tahun 2008, sebuah buku oleh ahli falsafah terkenal, ahli sosiologi, pakar kehidupan dan kreativiti V.V. Mayakovsky - Karl Cantor "The Thirteenth Apostle", di mana pengarang mencadangkan pendekatan baru untuk mengkaji keperibadian penyair - teologi-sejarah. Apabila bercakap tentang buku ini, seseorang harus mengambil kira pandangan dunia pengarang: K. Cantor dikenali dalam kalangan falsafah sebagai pengarang idea asal Marxisme. Intipati idea itu ialah Kantor memandang Marxisme sebagai salah satu daripada dua projek global sejarah dunia, bersama dengan Kristian, sebagai Kristian dalam keadaan dunia baharu. Baginya, Marxisme menjadi satu bentuk di mana seseorang boleh memasuki bidang budaya. Kantor melihat revolusi dari perspektif yang luas; ia bukan sekadar rampasan kuasa, ia adalah cara untuk hidup dalam sejarah. Sehubungan dengan mana Kantor melihat revolusi dengan mata istimewa - mata orang yang menyanyikannya dalam kesusasteraan dan seni, bukan kebetulan bahawa dalam buku "The Thirteenth Apostle" terdapat romantisisasi proses revolusioner dan tokoh revolusioner.

Banyak dalam sejarah mengkaji karya V. Mayakovsky memerlukan pemikiran semula yang kritikal, tetapi penilaian peruntukan tertentu harus berdasarkan analisis sumber yang munasabah dan tidak harus membawa kepada pengecualian mereka dari ingatan sejarah dan sastera. Kami percaya bahawa beberapa aspek budaya normatif era Soviet harus difahami melalui kajian analisis yang serius, tanpa berat sebelah.

Mayakovsky mendengar dengan teliti denyutan zamannya dan sentiasa mencari penyelesaian puitis baru yang sesuai dengan semangat era perubahan besar.

Teknik kegemarannya adalah metafora, terutamanya hiperbolik, dibina atas keterlaluan. Sebagai contoh, dalam puisi "Cloud in Pants" kita membaca: "Dan ini adalah yang besar, / Saya membongkok di tingkap, / Saya mencairkan kaca tingkap dengan dahi saya." Penyair memainkan ketinggiannya yang luar biasa dan menyampaikan kekuatan perasaan dengan bantuan hiperbola: kaca meleleh di bawah dahi pahlawan, panas dari haba cinta. Mayakovsky sering menggunakan apa yang dipanggil metafora futuristik, yang mewujudkan hubungan antara benda dan objek yang paling jauh. Ingat puisi "Bolehkah Anda?", di mana pembaca terpesona oleh imej metafora "seruling" paip longkang».

Kejutan futuristik juga wujud dalam Mayakovsky - mengejutkan "orang awam yang dihormati" apabila penyair menggunakan imej atau kenyataan yang kasar, provokatif, dengan tegas tidak estetik, seperti, sebagai contoh, dalam puisi "Nata!": "Saya akan ketawa dan meludah dengan gembira, saya akan meludah ke muka awak...”.

Mayakovsky juga kerap menggunakan elips. perkataan yang bermakna, yang tipikal untuk pertuturan bahasa sehari-hari, emosi (bandingkan tajuk puisi "Biola dan sedikit gugup," yang, nampaknya, sepatutnya kelihatan seperti "Biola [kedengaran sedih] dan sedikit gugup"). Pelanggaran sedemikian dijelaskan oleh program negatif para futuris: mereka dicirikan oleh penolakan deklaratif terhadap norma bahasa yang sedia ada. Tetapi pemusnahan untuk artis avant-garde sentiasa menjadi tindakan kreatif, yang mana penyelewengan tatabahasa bukanlah satu penghujungnya, tetapi satu cara untuk menjana makna baru.

Komposisi leksikal puisi Mayakovsky juga unik. Karya-karyanya penuh dengan kosa kata bahasa sehari-hari, bentuk yang tidak teratur dan bahasa sehari-hari ("di sini", "mahu"). Ciri dunia seni penyair ialah penggunaan neologisme yang kerap ("pencakar langit", "kapal terbang", "kereta"). Dia sendiri suka mencipta kata-kata baru (hulk, tekak tembaga, tanpa henti, ayat, piano, legenda, Broadway dan banyak lagi Mayakovsky dianggap sebagai ahli berima). Mengatasi tradisi mapan dalam puisi, dia berusaha untuk menggunakannya jenis lain sajak:

Dipenggal (“otak flap”, “tone dalam seluar”);
tidak tepat (“kegilaan -Vesuvius”, “jaket -perancah”);
kompaun ("tiada kelembutan padanya -dua puluh dua tahun") dan lain-lain.

Hampir semua sajaknya adalah eksotik, iaitu, ia tidak biasa kepada pembaca, dan tidak selalunya dapat dikenali sebagai sajak. Jadi, dalam puisi "Dengar!" Sajak silang yang agak konsisten tidak dapat dilihat dengan serta-merta, kerana puisi yang agak besar ini hanya terdiri daripada empat kuatrain, setiap baris dibahagikan kepada segmen dengan menulisnya dalam "tangga".

Perlu diingatkan bahawa "tangga" adalah inovasi Mayakovsky. Ia dinyatakan dalam fakta bahawa penyair memecahkan baris puitis, setiap perkataan individu menjadi seperti langkah (oleh itu nama - tangga), mendorong pembaca untuk berhenti, seperti jeda, untuk menyerlahkan makna perkataan. Tanda baca yang biasa kelihatan tidak mencukupi bagi penyair. Inovasi ini kekal luar biasa hingga ke hari ini, tetapi ia wajar, kerana Mayakovsky percaya bahawa puisi bukan sahaja bertujuan untuk dibaca dengan mata, tetapi juga untuk diucapkan dengan kuat. "Tangga" ialah sejenis petunjuk kepada pelaku tentang tempo membaca, sifat intonasi, dan tempat jeda.

Mengatasi tradisi juga ditunjukkan dalam penolakan Mayakovsky terhadap undang-undang melodi lama dalam ucapan puitis. Dia tidak berusaha untuk manis, seperti yang dilakukan oleh penyair abad ke-19, tetapi sebaliknya, dia mencipta puisi sedemikian rupa sehingga mereka menggiling dan memarut telinga. Penyair nampaknya memilih kata-kata sumbang secara khusus: "Ia mengambil masa yang lama, berambut pendek, kasar..." ("Ibu dan malam yang dibunuh oleh orang Jerman"). Kekasaran bahan puitis seperti itu telah meningkatkan ekspresif dan menyumbang kepada penciptaan imej khas wira lirik penyair, pemimpin orang ramai jalanan, penyanyi kelas bawah bandar.

Inovasi Mayakovsky dimanifestasikan terutamanya dalam pelbagai gaya, genre, dan gaya penulisan yang digunakannya. Oleh itu, adalah wajar kerja awal penyair berkembang dalam garis besar futurisme Rusia: * Saya segera mengaburkan peta kehidupan seharian, ...

1. Baru!

   Vladimir Vladimirovich Mayakovsky adalah salah seorang tokoh yang paling menonjol bukan sahaja dalam futurisme Rusia, tetapi juga semua puisi Rusia. Vladimir Mayakovsky yang muda dan berfikiran revolusioner menyertai Futurists pada tahun 1912. Futurisme muncul sebagai salah satu trend...

Ia seolah-olah saya bahawa kita hidup dalam yang luar biasa dan sangat masa yang menarik. Kehidupan di sekeliling kita sedang rancak dan sedang dibina semula. Segala-galanya berubah: bandar dan kereta, orang dan cara hidup, politik dan pemikiran mereka. Yang tidak boleh berubah pun berubah - sejarah negara kita....

Vladimir Mayakovsky dikenali secara meluas terutamanya sebagai penyair revolusi. Ini tidak menghairankan - untuk masa yang lama puisinya adalah sejenis manifesto Soviet Rusia. Penyair itu hidup dalam sangat masa sukar, masa pergolakan sosial dan perubahan besar dalam masyarakat....

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky memulakan naratif autobiografinya dengan cara ini: " saya sendiri": "Saya seorang penyair. Inilah yang menjadikannya menarik. Inilah yang saya tulis.” Perkataan puitisnya sentiasa tertumpu pada eksperimen kreatif, inovasi, dan aspirasi untuk dunia masa depan dan seni masa depan. Dia sentiasa mahu didengari, jadi dia terpaksa memaksa suaranya, seolah-olah menjerit sekuat hati; dalam pengertian ini, tajuk puisi yang belum selesai ialah “ Dengan suara yang lantang"boleh mencirikan keseluruhan karya Mayakovsky.

Aspirasinya untuk masa depan telah dinyatakan pada awal perjalanannya: pada tahun 1912, bersama penyair D. Burliuk, V. Khlebnikov dan A. Kruchenykh, beliau menandatangani manifesto "A Slap in the Face of Public Opinion." Pandangan dunia futuristik kekal bersamanya sepanjang hidupnya: ini termasuk pendewaan masa depan, idealisasinya yang besar dan idea bahawa ia jauh lebih berharga daripada masa kini dan masa lalu; ini juga "aspirasi ke arah yang melampau, yang muktamad," kerana N. Berdyaev mencirikan pandangan dunia sedemikian; ini adalah penafian radikal terhadap prinsip-prinsip kehidupan moden, yang dianggap sebagai borjuasi, mengejutkan sebagai matlamat terpenting perkataan puitis. Karya-karya terprogram dalam tempoh karya Mayakovsky ini adalah tragedi penyair berusia dua puluh tahun " Vladimir Mayakovsky", dipentaskan di St. Petersburg dan gagal, puisi " Bolehkah awak?"dan puisi" Awan dalam seluar"(1915). Leitmotifnya ternyata perkataan "turun," yang menyatakan sifat yang organik kepada keperibadian penyair: revolusionerisme yang melampau dan keperluan untuk penyusunan semula radikal susunan dunia secara keseluruhan - sifat yang membawa Mayakovsky kepada futurisme dalam puisi dan kepada Bolshevik dalam politik. Pada tahun yang sama puisi " Seruling-tulang belakang" Plotnya adalah permulaan hubungan dramatik dan bahkan tragis dengan seorang wanita yang melalui seluruh hidup Mayakovsky dan memainkan peranan yang sangat samar-samar di dalamnya - Liliya Brik.

Selepas revolusi, Mayakovsky berasa seperti penyairnya, menerimanya sepenuhnya dan tanpa kompromi. Tugas seni adalah untuk melayaninya, untuk membawa manfaat praktikal. Praktikal dan juga utilitarianisme perkataan puitis adalah salah satu aksiom asas futurisme, dan kemudian LEF, kumpulan sastera yang menerima semua idea futuris asas untuk pembangunan praktikal. Justru dengan sikap utilitarian terhadap puisi inilah kerja propaganda Mayakovsky di ROSTA disambungkan, yang menerbitkan "Windows of Satire" - risalah topikal dan poster dengan baris berima untuk mereka. Prinsip asas estetika futuristik dicerminkan dalam puisi program pasca revolusi penyair: " Perarakan kami"(1917), " Perarakan kiri"Dan" Pesanan untuk Tentera Seni"(1918). Tema cinta - puisi " saya cinta"(1922); " Mengenainya"(1923), walaupun di sini juga ciri gergasi dan hiperbolisasi yang berlebihan dari pandangan dunia wira lirik, keinginan untuk mengemukakan tuntutan yang luar biasa dan mustahil kepada dirinya dan objek cintanya, dimanifestasikan.

Pada separuh kedua tahun 20-an, Mayakovsky semakin berasa seperti penyair rasmi, wakil berkuasa penuh bukan sahaja puisi Rusia, tetapi juga negara Soviet - baik di dalam dan luar negara. Plot lirik pelik puisinya ialah situasi melancong ke luar negara dan bertempur dengan wakil dunia asing, borjuasi (" Puisi tentang pasport Soviet", 1929; kitaran" Puisi tentang Amerika", 1925). Garis-garisnya boleh dianggap sebagai sejenis moto "wakil muktamad puisi": "Soviet / mempunyai kebanggaan mereka sendiri: / kami memandang rendah borjuasi."

Pada masa yang sama, pada separuh kedua tahun 20-an, nota kekecewaan dalam cita-cita revolusioner, atau lebih tepatnya, dalam penjelmaan sebenar yang mereka temui dalam realiti Soviet, mula terdengar dalam karya Mayakovsky. Ini sedikit sebanyak mengubah masalah liriknya. Jumlah sindiran semakin meningkat, objeknya sedang berubah: ia bukan lagi revolusi balas, tetapi birokrasi parti sendiri, "cowan filistin" yang merangkak keluar dari belakang RSFSR. Barisan birokrasi ini dipenuhi dengan orang yang telah lulus perang saudara, ahli parti yang teruji, boleh dipercayai, yang tidak mendapat kekuatan untuk menentang godaan kehidupan nomenklatura, kegembiraan DEB, yang mengalami apa yang dipanggil kemerosotan. Motif yang sama boleh didengar bukan sahaja dalam lirik, tetapi juga dalam drama (komedi " pepijat", 1928, dan " Mandi", 1929). Cita-cita yang dikemukakan bukan lagi masa depan sosialis yang indah, tetapi masa lampau revolusioner, yang matlamat dan maknanya diputarbelitkan oleh masa kini. Pemahaman masa lalu inilah yang menjadi ciri puisi " Vladimir Ilyich Lenin"(1924) dan puisi Oktober" baiklah"(1927), ditulis untuk ulang tahun kesepuluh revolusi dan ditujukan kepada cita-cita Oktober.

Jadi, kami mengkaji kerja Mayakovsky secara ringkas. Penyair meninggal dunia pada 14 April 1930. Punca kematiannya yang tragis, bunuh diri, mungkin merupakan keseluruhan kompleks percanggahan yang tidak dapat diselesaikan, baik kreatif dan sangat peribadi.

1. Inovasi dalam puisi Mayakovsky.
2. Perkaitan antara lirik penyair dan lukisan.
3. Cabaran kepada "rasa awam" dan pengalaman dalaman wira lirik.

Sudah pada perkenalan pertama dengan karya V.V Mayakovsky, seseorang terkejut dengan perbezaan yang mencolok antara liriknya dan contoh klasik karya puisi. Bukan sahaja imej - "ikan timah", "seruling paip longkang", "muka pintar trem" - tetapi melodi ayat itu sendiri adalah luar biasa. Tiada muzik seperti lagu dalam lirik Mayakovsky. Ayat-ayat itu konsonan dengan langkah yang diukur dan diukur:

Tendon dan otot - lebih daripada solat.
Patutkah kita memohon nikmat masa!
kami -
setiap -
simpan dalam hati kita
dunia memandu tali pinggang!

Salah satu inovasi yang digunakan secara aktif oleh Mayakovsky dalam karya puisinya ialah bentuk rakaman puisi khas - tangga. Rakaman sedemikian membantu menyampaikan di atas kertas beberapa ciri bunyi ayatnya. Penyelidik percaya bahawa kaitan antara kreativiti puisi penyair dan lukisan juga jelas di sini. Adalah diketahui bahawa Mayakovsky belajar di studio seni, serta di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina, dari mana dia diusir kerana mengambil bahagian dalam telatah skandal penyair futuris.

Kaitan dengan lukisan juga ditunjukkan dalam imejan ciri lirik Mayakovsky. Naratif sentiasa muncul dalam bentuk lakaran yang boleh dilihat, atau lebih tepat lagi, satu siri lakaran yang menggantikan satu sama lain, seperti rakaman gelendong berita. Dengan analogi dengan lukisan, idea Mayakovsky tentang puisi sebagai objek yang kelihatan, dibuat dengan baik, walaupun dibuat secara kasar telah terbentuk:

Saya segera mengaburkan peta kehidupan seharian,
percikan cat dari kaca;
Saya menunjukkan jeli pada hidangan
tulang pipi senget lautan.

Tema lirik Mayakovsky, untuk semua kejutannya, termasuk kebanyakan motif ciri puisi. Ini adalah cinta dan kesunyian, serta kontras tragis susunan dunia, yang sangat dialami oleh wira lirik. Penyair memberi banyak perhatian kepada masalah yang mendesak pada zaman kita, yang dicerminkan dalam bentuk sindiran dalam puisi "Hymn to the Judge" dan "Sikap penuh perhatian terhadap penerima rasuah."

DALAM lirik awal Mayakovsky terutamanya menunjukkan cabaran hooligan yang disengajakan terhadap kewujudan filistin, yang tipikal penyair futuris. Bahasa kasar (penyair tidak menghindar dari kata-kata yang tidak senonoh), ucapan yang biasa dan menghina penonton - tidak menghairankan bahawa puisi sedemikian membuat kesan yang menjijikkan dan mengejutkan:

Adakah anda tahu, ramai yang biasa-biasa saja,
mereka yang berfikir lebih baik untuk mabuk seperti, -
mungkin sekarang bom kaki
mengoyakkan leftenan Petrov?..

Walau bagaimanapun, adalah mudah untuk menyedari bahawa di sebalik kekasaran luaran, di sebalik permusuhan terhadap "borjuasi" terdapat perasaan mendalam yang tersembunyi, rasa akut tentang sifat kewujudan yang dahsyat. Perbezaan antara kewujudan philistine yang cukup makan dan drama dalaman wira lirik, yang diliputi dengan keberanian luaran, adalah sejenis pembiasan tradisi romantisme. Seperti wira romantik klasik, wira lirik Mayakovsky bersendirian di dunia sekelilingnya, terperangkap dalam kehidupan seharian. Seperti seorang romantis sejati, Mayakovsky sedang mencari latar belakang yang sesuai untuk wiranya, luar biasa, bersih dari kekotoran masalah sehari-hari:

Dengar!
Lagipun, jika bintang menyala -
Jadi adakah sesiapa memerlukan ini?
Jadi, adakah sesiapa yang mahu mereka wujud?
Jadi, seseorang memanggil spittoons ini mutiara?

Tema kesunyian dibiaskan dengan cara yang berbeza dalam kebanyakan puisi penyair. Sebagai contoh, melodi biola yang menyedihkan dalam karya "The Violin and A Little Nervously," yang tidak mendapat pemahaman antara instrumen lain dalam orkestra, membangkitkan simpati yang mendalam dan tindak balas yang meriah dalam jiwa wira lirik:

Orkestra itu kelihatan pelik
bagaimana biola itu menangis
tanpa perkataan,
tanpa kebijaksanaan...
“Kau tahu apa, biola?
Kami sangat serupa:
saya juga
jerit-
tetapi saya tidak dapat membuktikan apa-apa!”

Catatan: alat muzik dalam sajak ini mereka dipersembahkan sebagai makhluk hidup, masing-masing mempunyai watak tersendiri. Dan dalam puisi "Letih" penyair berseru: "Tiada orang." Tema kesepian dalam karya Mayakovsky berkait rapat dengan pengenalpastian sisi negatif tamadun bandar - pemujaan penggunaan dan kehilangan pemahaman tentang nilai sebenar, cinta dan kehidupan itu sendiri.

Perlu diingatkan bahawa dalam karya Mayakovsky, pengalaman cinta wira ditunjukkan secara terus terang dan naturalistik:

Penyair soneta menyanyi kepada Tiana,
dan saya semua daging,
keseluruhan orang -
Saya cuma tanya badan awak
seperti yang ditanya oleh orang Kristian
"roti harian kita
berikan kepada kami hari ini.”

Walau bagaimanapun, keghairahan kasar wira lirik Mayakovsky sama sekali tidak mengecualikan pengalaman emosi yang serius dan mendalam. "Saya menggembirakan jalan dengan darah hati saya," baris ini bercakap tentang penderitaan cinta tidak berbalas, bergema puisi cinta abad pertengahan Timur. Bagi penyair, nama kekasihnya adalah perkataan "sama dalam kebesaran Tuhan."

Mayakovsky juga menunjukkan sikap istimewa terhadap Tuhan. Marilah kita perhatikan segera bahawa realiti kewujudan Tuhan tidak dipersoalkan. Tetapi, seperti cinta, Tuhan dalam lirik Mayakovsky telah kehilangan sifat-sifat agung asalnya. "Meletup ke dalam Tuhan", "mencium tangannya yang berotot" - seolah-olah bukan tentang Tuhan kita bercakap tentang, tetapi tentang seseorang, mungkin, yang mempunyai kuasa tertentu, tetapi tidak sama sekali tentang Zat yang tidak dapat difahami dan sempurna. Kemerosotan imej Tuhan jelas ditunjukkan dalam puisi "Awan dalam Seluar":

Saya fikir anda adalah tuhan yang maha kuasa,
Dan anda seorang yang tercicir, tuhan kecil.

Kata-kata menghujat ini menyuarakan penderitaan rohani yang mendalam dari wira lirik, yang mengalami kekurangan timbal balik dalam cinta sebagai keruntuhan global, yang membawa kepada kekecewaan terhadap Tuhan. Tema kesunyian diulang lagi - kedua-dua dunia dan yang dikasihi, malah Tuhan jauh dari aspirasi dan aspirasi wira lirik, tidak peduli dengan azabnya.