Թերևս Աննա Ախմատովան համարվում է արծաթե դարի ամենատաղանդավոր և ամենասիրված բանաստեղծներից մեկը։ Իսկապես փայլուն կին, ով իր ետևում թողել է առաջին կարգի գործերի մի քանի հավաքածու։ Նրա կյանքը լի էր պայծառ ու միևնույն ժամանակ ողբերգական իրադարձություններով։ Եկեք մանրամասն նայենք դարի խելացի և ոչ ավանդական բանաստեղծուհուն:

Նրա իսկական անունը Աննա Անդրեևնա Գորենկո է։ Ծնվել է Օդեսայի մոտ, հունիսի 11-ին (կամ հունիսի 23-ին, եթե հաշվում ենք ըստ հին տոմարով) 1889թ.: Հայրը՝ Անդրեյ Գորենկոն, 2-րդ աստիճանի կապիտան է (թոշակի անցած), իսկ մայրը՝ Իննա Ստոգովան, ներկայացուցիչներից է։ այն ժամանակվա Օդեսայի մտավորականությունը. Բայց հայտնի բանաստեղծուհուն Օդեսայի բնակիչ չի կարելի համարել. մեկ տարեկանում Ցարսկոյե Սելո գյուղը (Սանկտ Պետերբուրգի մոտ) դարձավ նրանց. մշտական ​​տեղբնակավայր. Աննան խելացի ընտանիքից աղջիկ է, և դա որոշակի հետք է թողել նրա ճակատագրի վրա։ Մանկուց նա սովորել է ֆրանսերեն և սոցիալական վարվելակարգ, որը տարածված էր այն ժամանակ, դա պարտադիր էր նման ընտանիքների համար: Ուսուցման առաջին փուլը կայացել է Ցարսկոյե Սելոյի աղջիկների գիմնազիայում։ Այստեղ, տասնմեկ տարեկանում, նա գրել է իր առաջին բանաստեղծությունները։ Հենց այս գիմնազիայում նա ծանոթացավ իր առաջին ամուսնու՝ Նիկոլայ Գումիլյովի հետ։ Նրանք ծանոթացել են մի երեկույթի ժամանակ, որոնցից շատերն անցկացրել է գիմնազիան։ հետո այս դեպքը, այս զույգը դարձավ միմյանց մուսան։

Իր առաջին բանաստեղծությունից հետո նա սկսեց կատարելագործել իր արհեստը: Բայց նրա հայրը կարծում էր, որ դա իր դստեր համար անհարիր խնդիր է և արգելում էր նրա ստեղծագործությունները ստորագրել իր ազգանունով (Գորենկո): Հետևաբար, Աննան օգտագործեց իր մեծ տատիկի ազգանունը ՝ Ախմատովա: Նրա ծնողները, անհայտ պատճառներով, որոշել են ամուսնալուծվել, և երիտասարդ բանաստեղծուհին մայրիկի հետ մեկնել է ապրելու Եվպատորիա առողջարանային քաղաքում, իսկ հետո՝ Կիև։ Այնտեղ 1908-1910թթ. Երկրորդ կրթությունը ստացել է կանանց հատուկ գիմնազիայում։ Եվ արդեն 1910 թվականին նա ամուսնացավ իր վաղեմի ընկեր Գումիլյովի հետ։ Այդ տարիներին նա շատ նշանավոր անձնավորություն էր որոշակի բանաստեղծական շրջանակներում և նպաստում էր նրա հրապարակումների առաջմղմանը։

Այն սկսեց հրատարակվել 1911 թվականին, իսկ լիարժեք ժողովածուն հանրությանը ներկայացվեց արդեն 1912 թվականին և կոչվեց «Երեկո»։ Նույն թվականին ծնվել է նրա առաջնեկ որդին, ում անվանել են Լեո։ Հաջորդը, 1914-ին, լույս տեսավ «Ռոզարի ուլունքներ» ժողովածուն, որը նրան փառք բերեց. նա սկսեց համարվել նորաձև բանաստեղծուհի: Քանի որ նա այլևս կարիք չուներ նրա պաշտպանությանը, ընտանիքում տարաձայնություններ առաջացան, և նրանք որոշեցին ամուսնալուծվել (սա 1918 թվականին էր): Հաջորդ ամուսինը գիտնական էր (կես դրույքով բանաստեղծ)՝ Վլադիմիր Շիլեյկոն։ Բայց այս ամուսնությունը, պատահականորեն, երկար չտևեց. 1922 թվականին նրանք ամուսնալուծվեցին, և Աննան ամուսնացավ արվեստաբանի հետ, որի անունը Նիկոլայ Պունին էր: Հետաքրքիրն այն է, որ հետագայում նա և նրա որդին՝ Լևը, միաժամանակ ձերբակալվեցին խորհրդային իշխանությունների կողմից: Սակայն ամուսինն ազատ է արձակվել, սակայն որդին մնացել է կրելու պատիժը։

1924 թվականին նրա վերջնական հավաքածուն ներկայացվեց հանրությանը, և դրա թողարկումից հետո Աննան հայտնվեց NKVD-ի հրացանի տակ: Նրա ստեղծագործություններն այնպես են անվանվել, որ շփոթություն և հակակոմունիստական ​​տրամադրություններ են առաջացնում հասարակության մեջ։ Այդ ժամանակվանից նա մտավ մի տեսակ ստեղծագործական դեպրեսիայի մեջ՝ սեղանին դրեց բազմաթիվ գործեր, և նրա բանաստեղծությունների ժանրը ռոմանտիկից տեղափոխվեց սոցիալական։ Ամուսնու և որդու ձերբակալությունից հետո նա ստեղծագործական աճ է ապրում. անցյալի իրադարձությունները ճնշում են նրան, և նա աշխատում է «Ռեքվիեմ» բանաստեղծության վրա: 1940-ին լույս տեսավ նրա «ստերիլ» (ըստ խորհրդային իշխանությունների) բանաստեղծությունների հատուկ ժողովածուն, որը կոչվում էր «Վեց գրքից», բոլորն էլ ուշադիր ստուգվեցին հակակոմունիստական ​​հայացքների և կոչերի համար: Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարիներին նա ստեղծագործական անկում ապրեց։ Միաժամանակ նա փորձել է աքսորից դուրս բերել որդուն, ով երկրորդ անգամ դատապարտվել է 10 տարվա համակենտրոնացման ճամբարներում։ Նրան ոչ ոք չլսեց, իսկ որդին, ազատ արձակվելուց հետո, հեռացավ մորից, նա կարծում էր, որ նա ոչ մի ջանք չի գործադրել իրեն ազատելու համար։

1958 թվականին լույս է տեսել «Բանաստեղծություններ» ժողովածուն, իսկ 1964 թվականին՝ «Ժամանակի վազքը»։ Իսկ 1965 թվականին Օքսֆորդի համալսարանում ստացել է դոկտորի կոչում։ 1966 թվականի մարտի 5-ը նրա մահվան օրն էր։

Աննա Անդրեևնա Ախմատովան 20-րդ դարի ամենանշանավոր բանաստեղծներից է։ Նրա գրելու տաղանդը գրավել է յուրաքանչյուր սիրտ և ոգեշնչել շատ մարդկանց:

Աննա Ախմատովան ծնվել է 1889 թվականի հունիսի 11-ին Օդեսայում։ Աննան նախնական կրթությունն ստացել է Ցարսկոյե Սելոյի Մարիինյան գիմնազիայում։ Աննա Ախմատովան հետագա կրթությունը շարունակել է Կիևում՝ հանրահայտ Ֆունդուկլեևսկայա կանանց գիմնազիայում։ Հաճախել եմ կանանց դասընթացների, ինչպես նաև պատմական և գրական դասախոսությունների։

Աննա Ախմատովան սկսել է գրել 1911 թվականին՝ հանրությանը ներկայացնելով իր առաջին բանաստեղծությունը։ Նրա առաջին ժողովածուն լույս է տեսել 1912 թվականին՝ դեբյուտից մեկ տարի անց, և այն կոչվում է «Երեկո»։ Նրա հայրենի ազգանունը Գորենկո էր, սակայն կեղծանվան համար Աննա Անդրեևնան օգտագործեց իր մեծ տատիկի ազգանունը հոր հետ դրա հիման վրա տարաձայնությունների պատճառով:

Երկրորդ ժողովածուն չուշացավ, և 1914-ին նա հրատարակեց իր երկրորդ գիրքը՝ «Ռոզարի ուլունքներ» ժողովածուն։ Տպաքանակը հսկայական էր՝ 1000 օրինակ, ինչն արդեն իսկ հրաշալի նորություն էր երիտասարդ, ձգտող բանաստեղծուհու համար։ Հենց «The Rosary»-ն օգնեց Աննա Ախմատովային ձեռք բերել իրական ժողովրդականություն և ձեռք բերել իր տաղանդի, քրտնաջան աշխատանքի և երգող հոգու երկրպագուներ:

Երեք տարի անց, առանց որևէ մեկին համեմատաբար երկար սպասեցնելու, լույս տեսավ նոր ժողովածու, որին Աննա Ախմատովան տվեց «Սպիտակ հոտ» անունը։ Այս պահին բանաստեղծուհին հասել էր իր ստեղծագործության գագաթնակետին, սկսվեցին հյուրախաղերը, գրական ընթերցումներ, Աննան շատ է հանդես եկել, հանդիպել հայտնի մարդիկ, ձեռք բերեցի հավատարիմ ընկերներ իմ շրջապատում, ձեռք բերեցի նոր փորձ:

1910 թվականին, ինչպես հայտնի է, Աննա Ախմատովան նշանվել է բանաստեղծ Նիկոլայ Գումիլյովի հետ։ Նրանց ազնվական, խելացի զույգը 1912 թվականին համալրվել է որդի Լև Նիկոլաևիչով, ով իր կյանքի գիտակցական տարիներին ձևակերպել է փիլիսոփայական հասկացություններ և աշխատել գիտական ​​ոլորտում։

Նիկոլայ Գումիլյովի հետ ամուսնությունը երկար չտեւեց՝ 1918 թվականին նրանք բաժանվեցին։ Պատերազմի տխուր իրադարձությունները նախկին ամուսնուն տարան ռազմաճակատ. Աննա Ախմատովայի ստեղծագործություններում կարելի է գտնել բազմաթիվ բանաստեղծություններ, որոնք նվիրված են նրան նախկին ամուսին, նույնիսկ տխրության ու հին օրերի կարոտի նշույլ կա։

Նրա հաջորդ ամուսինը եղել է գիտնական Վ.Շիլեյկոն, ում հետ նա երկար չի ապրել, և 1921 թվականին Նիկոլայ Գումիլյովի մահապատժից հետո նա բաժանվել է։ Բայց բանաստեղծուհու սիրտը չէր կարող ազատ լինել, և 1922-ին նա սկսեց զարմանալի ջերմ հարաբերություններ արվեստաբան Պունինի հետ, որի հետ նա անցկացրեց շատ երջանիկ տարիներ: Նրա վերջին ժողովածուն լույս է տեսել 1925 թվականին։

Աննա Ախմատովայի կյանքն ու ստեղծագործությունը հիացնում են փորձառություններով, դժվար պահերով, բայց տաղանդի արտասովոր գեղեցկությամբ, որը կարողացավ աճել այս անբարենպաստ թվացող հողի վրա: Աննա Ախմատովային հիշել են իր չափազանց հոգեհարազատ «Ռեքվիեմ» բանաստեղծությամբ՝ նվիրված ռուս ժողովրդի ճակատագրին, որին նա սիրում էր ամբողջ սրտով։

Բանաստեղծուհին մահացել է 1966 թվականի մարտի 5-ին մերձմոսկովյան առողջարանում, որտեղ բուժում էր անցնում։ Նրան թաղեցին Լենինգրադի մոտ գտնվող Կոմարովսկոյե գերեզմանատանը, սակայն ոչ մի պահ չթաղվեց իր սիրելի հետևորդների և երկրպագուների սրտերում:

Ներբեռնեք այս նյութը.

(Դեռ ոչ մի գնահատական)

Ձեր լավ աշխատանքը գիտելիքների բազա ներկայացնելը հեշտ է: Օգտագործեք ստորև ներկայացված ձևը

Ուսանողները, ասպիրանտները, երիտասարդ գիտնականները, ովքեր օգտագործում են գիտելիքների բազան իրենց ուսումնառության և աշխատանքի մեջ, շատ շնորհակալ կլինեն ձեզ:

Տեղադրվել է http://www.allbest.ru/

OBOUSPO «Լիպեցկի շրջանային արվեստի քոլեջը անվան. Կ.Ն. Իգումնովա»

Հանրային ելույթի տեքստ

«Աննա Ախմատովայի ստեղծագործությունը

Լիպեցկ 2015թ

Աննա Անդրեևնա Ախմատովա ( իսկական անունը- Գորենկո) ծնվել է ծովային ինժեների ընտանիքում, կայարանում 2-րդ աստիճանի պաշտոնաթող կապիտան: Մեծ շատրվան Օդեսայի մոտ. Դստեր ծնվելուց մեկ տարի անց ընտանիքը տեղափոխվեց Ցարսկոյե Սելո։ Այստեղ Ախմատովան դարձավ Մարիինյան գիմնազիայի սան, բայց ամեն ամառ անցկացրեց Սևաստոպոլի մոտ։ «Իմ առաջին տպավորությունները Ցարսկոյե Սելոն են,- գրում է նա ավելի ուշ ինքնակենսագրական գրառման մեջ,- այգիների կանաչ, խոնավ շքեղությունը, արոտավայրը, որտեղ ինձ տարավ դայակս, հիպոդրոմը, որտեղ փոքրիկ խայտաբղետ ձիեր էին վազում, հին երկաթուղային կայարանը և մեկ այլ բան: որը հետագայում ներառվել է «Օդ Ցարսկոյե Սելոյին»»։

1905 թվականին, ծնողների ամուսնալուծությունից հետո, Ախմատովան և նրա մայրը տեղափոխվեցին Եվպատորիա։ 1906 - 1907 թվականներին սովորել է Կիև-Ֆունդուկլեևսկայա գիմնազիայի ավարտական ​​դասարանում, 1908 - 1910 թվականներին։ - Կիևի կանանց բարձրագույն դասընթացների իրավաբանական բաժնում: 1910 թվականի ապրիլի 25-ին «Դնեպրից այն կողմ՝ գյուղական եկեղեցում», նա ամուսնացել է Ն. Ս. Գումիլյովի հետ, ում հետ հանդիպել է 1903 թվականին։ նա հրապարակել է Փարիզի «Սիրիուս» ամսագրում։ Ախմատովայի վաղ բանաստեղծական փորձերի ոճը զգալիորեն ազդել է Կ. Համսունի արձակի, Վ. Բրյուսովի և Ա. Ա. Բլոկի պոեզիայի հետ: Ախմատովան մեղրամիսն անցկացրել է Փարիզում, ապա տեղափոխվել Սանկտ Պետերբուրգ և 1910-1916 թվականներին ապրել հիմնականում Ցարսկոյե Սելոյում։ Նա սովորել է Ն.Պ. Ռաևի բարձրագույն պատմական և գրական դասընթացներում: 1910 թվականի հունիսի 14-ին Ախմատովան իր դեբյուտը կատարեց Վյաչ աշտարակում։ Իվանովան. Ըստ ժամանակակիցների՝ «Վյաչեսլավը շատ խստորեն լսում էր նրա բանաստեղծությունները, հավանություն էր տալիս միայն մեկին, մնացածի մասին լռում էր և մեկին քննադատում»։ «Վարպետի» եզրակացությունը անտարբեր հեգնական էր. «Ինչ խիտ ռոմանտիզմ…»:

1911 թվականին, որպես գրական կեղծանուն ընտրելով իր մորական նախատատի ազգանունը, նա սկսեց տպագրվել Սանկտ Պետերբուրգի ամսագրերում, այդ թվում՝ «Ապոլոն»։ «Բանաստեղծների արհեստանոցի» հիմնադրման օրվանից դարձել է նրա քարտուղարն ու ակտիվ մասնակիցը։

1912 թվականին լույս է տեսել Ախմատովայի «Երեկո» առաջին ժողովածուն՝ Մ. Ա. Կուզմինի առաջաբանով։ «Քաղցր, ուրախ և տխուր աշխարհ» բացվում է երիտասարդ բանաստեղծի հայացքի առջև, բայց հոգեբանական ապրումների խտացումն այնքան ուժեղ է, որ մոտեցող ողբերգության զգացում է առաջացնում: Հատված էսքիզներում մանրուքները, «մեր կյանքի կոնկրետ բեկորները» ինտենսիվ ստվերում են՝ առաջացնելով սուր հուզականության զգացում։ Ախմատովայի բանաստեղծական աշխարհայացքի այս ասպեկտները քննադատների կողմից փոխկապակցված էին նոր բանաստեղծական դպրոցի համար բնորոշ միտումների հետ։ Նրա բանաստեղծություններում նրանք տեսան ոչ միայն հավերժական կանացիության գաղափարի բեկում, որն այլևս կապված չէ խորհրդանշական ենթատեքստերի հետ՝ համահունչ ժամանակի ոգուն, այլև այդ ծայրահեղ «նիհարությունը»: Հոգեբանական նկարչություն, որը հնարավոր դարձավ սիմվոլիզմի վերջում։ «Սիրելի փոքրիկ բաների» միջոցով, ուրախությունների և վշտերի գեղագիտական ​​հիացմունքի միջոցով, անկատարի հանդեպ ստեղծագործական տենչանքը ճեղքեց. մի հատկանիշ, որը Ս.Մ. Տխրությունը, որը շնչում էր «Երեկոյի» բանաստեղծություններում, թվում էր, թե «իմաստուն և արդեն հոգնած սրտի» տխրությունն էր և ներթափանցված էր «հեգնանքի մահացու թույնով», ըստ Գ. Ի. Չուլկովի, ինչը հիմք տվեց հետևելու Ախմատովայի բանաստեղծական ծագմանը Անենսկիին, ում Գումիլյովն այն անվանել է «դրոշակ» «նոր ուղիներ փնտրողների» համար՝ նկատի ունենալով ակմեիստ բանաստեղծներին: Այնուհետև Ախմատովան պատմեց, թե իր համար ինչ բացահայտում էր բանաստեղծի բանաստեղծությունների հետ ծանոթանալը, ով իրեն բացահայտեց «նոր ներդաշնակություն»։

Պարզվեց, որ նրա երգերը մոտ են ոչ միայն «սիրահարված դպրոցականներին», ինչպես հեգնանքով նշեց Ախմատովան: Նրա խանդավառ երկրպագուների թվում էին բանաստեղծներ, ովքեր նոր էին մտնում գրականություն՝ Մ. Ի. Ցվետաևան, Բ. Լ. Պաստեռնակը: Բլոկը և Վ. Յա. Այս տարիների ընթացքում Ախմատովան դարձավ շատ արվեստագետների սիրելի մոդելը և բազմաթիվ բանաստեղծական նվիրումների ստացողը։ Նրա կերպարն աստիճանաբար վերածվում է ակմեիզմի դարաշրջանի պետերբուրգյան պոեզիայի անբաժանելի խորհրդանիշի։ Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Ախմատովան իր ձայնը չավելացրեց բանաստեղծների ձայներին, ովքեր կիսում էին պաշտոնական հայրենասիրական պաթոսը, բայց ցավով արձագանքեց պատերազմի ժամանակ տեղի ունեցած ողբերգություններին («1914թ. հուլիս», «Աղոթք» և այլն): 1917 թվականի սեպտեմբերին լույս տեսած «Սպիտակ հոտը» ժողովածուն այնքան էլ հաջող չէր, որքան նախորդ գրքերը։ Սակայն ողբալի հանդիսավորության, աղոթականության և գերանձնական սկզբի նոր ինտոնացիաները ոչնչացրեցին Ախմատովայի պոեզիայի սովորական կարծրատիպը, որը ձևավորվել էր նրա վաղ բանաստեղծությունների ընթերցողների շրջանում: Այս փոփոխությունները բռնել է Օ. Է. Մանդելշտամը, նշելով. «Ախմատովայի բանաստեղծություններում հրաժարման ձայնն ավելի ու ավելի ուժեղ է դառնում, և ներկայումս նրա պոեզիան մոտ է Ռուսաստանի մեծության խորհրդանիշներից մեկը դառնալուն»: հետո Հոկտեմբերյան հեղափոխությունԱխմատովան չհեռացավ հայրենիքից՝ մնալով «իր խուլ ու մեղավոր երկրում»։ Այս տարիների բանաստեղծություններում («Plantain» և «Anno Domini MCMXXI» ժողովածուները, երկուսն էլ 1921 թ.) հայրենի երկրի ճակատագրի մասին վիշտը միաձուլվում է աշխարհի ունայնությունից կտրվելու թեմային, «մեծ» շարժառիթներին. երկրային սերը» գունավորվում է «փեսայի» առեղծվածային ակնկալիքի տրամադրությամբ, իսկ ստեղծագործությունը որպես աստվածային շնորհ հասկանալը հոգևորացնում է պոետական ​​խոսքի և բանաստեղծի կոչման մասին մտորումները և դրանք տեղափոխում «հավերժական» հարթություն:

Ողբերգական 1930-1940-ական թվականներին Ախմատովան կիսեց իր շատ հայրենակիցների ճակատագիրը՝ վերապրելով որդու, ամուսնու ձերբակալությունը, ընկերների մահը և 1946 թվականի կուսակցական որոշմամբ նրա հեռացումը գրականությունից: Ժամանակն ինքն է տվել նրան բարոյականությունը: ճիշտ է «հարյուր միլիոն մարդկանց» հետ միասին ասել. Ախմատովայի այս շրջանի ստեղծագործությունները՝ «Ռեքվիեմ» պոեմը (1935թ. Հրատարակվել է ԽՍՀՄ-ում 1987 թվականին), Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ գրված բանաստեղծությունները վկայում էին բանաստեղծի՝ անձնական ողբերգության փորձը աղետալի էության ըմբռնումից չտարանջատելու ունակության մասին։ բուն պատմությանը։ Բ. Մ. Էյխենբաումը Ախմատովայի բանաստեղծական աշխարհայացքի ամենակարևոր կողմը համարեց «նրա անձնական կյանքի զգացումը որպես ազգային, ժողովրդական կյանքի, որում ամեն ինչ նշանակալի է և համընդհանուր նշանակալի»: «Այստեղից,- նկատեց քննադատը,- ելք դեպի պատմություն, դեպի մարդկանց կյանք, այստեղից էլ հատուկ խիզախություն՝ կապված ընտրված լինելու զգացողության, առաքելության, մեծ, կարևոր գործի հետ...» Դաժան , աններդաշնակ աշխարհը ներխուժում է Ախմատովայի պոեզիայի մեջ և թելադրում նոր թեմաներ ու նոր պոետիկա՝ պատմության հիշողություն և մշակույթի հիշողություն, պատմական հետադարձ հայացքով դիտարկված մի սերնդի ճակատագիր... Տարբեր ժամանակների պատմողական պլանները հատվում են, «օտար բառը». մտնում է ենթատեքստի խորքերը, պատմությունը բեկվում է համաշխարհային մշակույթի «հավերժական» պատկերներով, աստվածաշնչյան և ավետարանական մոտիվներով։ Զգալի թերագնահատումը դառնում է Ախմատովայի ուշ ստեղծագործության գեղարվեստական ​​սկզբունքներից մեկը։ Դրա վրա կառուցվել է վերջին ստեղծագործության՝ «Բանաստեղծություններ առանց հերոսի» (1940 - 65) պոետիկան, որով Ախմատովան 1910-ականներին հրաժեշտ է տվել Սանկտ Պետերբուրգին և նրան բանաստեղծ դարձրած դարաշրջանին։ Ախմատովայի ստեղծագործությունը՝ որպես 20-րդ դարի ամենամեծ մշակութային երևույթ. ստացել է համաշխարհային ճանաչում։

1964 թվականին դարձել է միջազգային Էթնա-Տաորմինա մրցանակի դափնեկիր, իսկ 1965 թվականին Օքսֆորդի համալսարանում ստացել է գրականության դոկտորի պատվավոր կոչում։ 1966 թվականի մարտի 5-ին Ախմատովան ավարտեց իր օրերը երկրի վրա։ Մարտի 10-ին Սուրբ Նիկոլայի ծովային տաճարում հուղարկավորության արարողությունից հետո նրա աճյունը թաղվել է Լենինգրադի մոտ գտնվող Կոմարովո գյուղի գերեզմանատանը։

Ստեղծագործություն Ա.Ա.Ախմատովան

1912 թվականին լույս է տեսել Ախմատովայի բանաստեղծությունների առաջին գիրքը՝ «Երեկո», որին հաջորդել են «Ռոզարի» (1914), «Սպիտակ երամ» (1917), «Սոս» (1921) ժողովածուները Ակմեիստներ. Ախմատովայի երգերը աճեցին իրական, կյանքի վրա հիմնված հողի վրա՝ դրանից բխելով «երկրային մեծ սիրո» դրդապատճառները։ Կոնտրաստ - տարբերակիչ հատկանիշնրա պոեզիան; մելանխոլիկ, ողբերգական նոտաները փոխարինվում են վառ, ուրախությամբ:

Հեղափոխական իրականությունից հեռու Ախմատովան կտրուկ դատապարտեց սպիտակ արտագաղթը, հայրենիքը խզած մարդկանց («Ես նրանց հետ չեմ, ովքեր լքեցին երկիրը...»): Մի քանի տարիների ընթացքում Ախմատովայի ստեղծագործության նոր առանձնահատկությունները ձևավորվեցին բարդ և հակասական ձևով՝ հաղթահարելով գեղագիտական ​​նուրբ փորձառությունների փակ աշխարհը։

30-ական թթ. Ախմատովայի բանաստեղծական շրջանակը որոշակիորեն ընդլայնվում է. Հայրենիքի թեմայի հնչյունը, բանաստեղծի կոչումը, ուժեղանում է. Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներին Ա–ի պոեզիայում աչքի են ընկել հայրենասիրական բանաստեղծությունները։ Երկրի հետ արյան միասնության դրդապատճառները հնչում են «Լուսինն իր զենիթում», «Ինքնաթիռից» քնարական ցիկլերում։

Ախմատովայի ստեղծագործության գագաթնակետը մեծ քնարական-էպիկական «Պոեմ առանց հերոսի» (1940-62) է: Երիտասարդ բանաստեղծի ինքնասպանության ողբերգական սյուժեն կրկնում է հին աշխարհի մոտալուտ փլուզման թեման. Բանաստեղծությունն առանձնանում է փոխաբերական բովանդակության հարստությամբ, բառերի հղկվածությամբ, ռիթմով, հնչյունով։

Աննա Անդրեևնայի մասին խոսելիս չի կարելի չնշել նրան ճանաչած մարդկանց հիշողությունները։ Այս պատմություններում դուք զգում եք Ախմատովայի ամբողջ ներաշխարհը։ Մենք ձեզ հրավիրում ենք սուզվելու K.I.-ի հիշողությունների աշխարհ: Չուկովսկի. «Աննա Անդրեևնա Ախմատովային ես ճանաչում էի 1912 թվականից: Նիհար, սլացիկ, կարծես ամաչկոտ տասնհինգ տարեկան աղջկա պես, նա երբեք չլքեց իր ամուսնուն՝ երիտասարդ բանաստեղծ Ն. .

Դա նրա առաջին բանաստեղծությունների և արտասովոր, անսպասելի աղմկոտ հաղթանակների ժամանակն էր: Անցավ երկու-երեք տարի, և նրա աչքերում, կեցվածքում և մարդկանց հետ վարվելակերպում ի հայտ եկավ նրա անհատականության կարևորագույն գծերից մեկը՝ վեհությունը։ Ոչ ամբարտավանություն, ոչ ամբարտավանություն, ոչ ամբարտավանություն, այլ ավելի շուտ «արքայական» վեհություն, մոնումենտալ կարևոր քայլվածք, սեփական անձի նկատմամբ հարգանքի անխորտակելի զգացում, գրավոր բարձր առաքելության հանդեպ։

Ամեն տարի նա դառնում էր ավելի շքեղ: Նա ամենևին էլ չէր հետաքրքրվում նրա համար, դա բնական էր: Ամբողջ կես դարի ընթացքում, երբ մենք ճանաչում էինք միմյանց, ես չեմ հիշում մեկ աղաչական, գոհացուցիչ, մանր կամ ողորմելի ժպիտ նրա դեմքին:

Ախմատովայի կենսագրության բառերը Ակմեիզմ

Նա լիովին զուրկ էր սեփականության զգացումից: Նա չէր սիրում կամ չէր պահում իրերը, նա զարմանալիորեն հեշտությամբ բաժանվեց նրանցից: Նա անօթևան քոչվոր էր և այնքան չէր արժեւորում ունեցվածքը, որ հոժարակամ ազատվում էր դրանից՝ որպես բեռից։ Նրա մտերիմ ընկերները գիտեին, որ եթե նրան նվիրեին, ասենք, հազվագյուտ փորագրություն կամ բրոշ, ապա մեկ-երկու օրվա ընթացքում նա այդ նվերները կտա ուրիշներին: Նույնիսկ իր երիտասարդության տարիներին՝ իր կարճատև «բարեկեցության» տարիներին, նա ապրել է առանց մեծածավալ պահարաններև վարտիքի տուփեր, հաճախ առանց նույնիսկ գրասեղանի:

Նրա շուրջը հարմարավետություն չկար, և ես չեմ հիշում նրա կյանքի մի շրջան, երբ շրջապատող միջավայրը կարելի է անվանել հարմարավետ:

Հենց այս «մթնոլորտ», «հարմարավետություն», «հարմարավետություն» բառերը օրգանապես խորթ էին նրան՝ թե՛ կյանքում, թե՛ նրա ստեղծած պոեզիայում: Ե՛վ կյանքում, և՛ պոեզիայում Ախմատովան ամենից հաճախ անտուն էր... Դա սովորական աղքատություն էր, որից նա նույնիսկ չփորձեց ազատվել։

Նույնիսկ գրքերը, բացառությամբ իր սիրելիների, նա ընթերցելուց հետո նվիրում էր ուրիշներին։ Նրա մշտական ​​զրուցակիցներն էին միայն Պուշկինը, Աստվածաշունչը, Դանթեն, Շեքսպիրը, Դոստոևսկին։ Եվ նա հաճախ այդ գրքերը տանում էր ճանապարհին, առաջինը կամ մյուսը: Մնացած գրքերը, այցելելով նրան, անհետացել են...

Նա իր դարաշրջանի ամենաընթերցված բանաստեղծուհիներից էր։ Ես ատում էի ժամանակ վատնելը՝ կարդալով սենսացիոն նորաձև բաներ, որոնց մասին բղավում էին ամսագրերի և թերթերի քննադատները: Բայց նա մի քանի անգամ կարդաց ու վերընթերցեց իր սիրելի գրքերից յուրաքանչյուրը՝ նորից ու նորից վերադառնալով դրան:

Երբ թերթում ես Ախմատովայի գիրքը, հանկարծ բաժանման, որբության, անօթևանության մասին ողբալի էջերի մեջ հանդիպում ես բանաստեղծությունների, որոնք համոզում են մեզ, որ այս «անտուն թափառականի» կյանքում և պոեզիայում եղել է Տուն, որն ընդհանրապես ծառայել է նրան։ անգամ որպես հավատարիմ և փրկարար ապաստան:

Այս տունը հայրենիքն է, հայրենի ռուսական հողը: Երիտասարդ տարիքից նա տվել է իր բոլոր վառ զգացմունքները այս պալատին, որոնք լիովին բացահայտվել են, երբ այն ենթարկվել է նացիստների անմարդկային հարձակմանը։ Նրա սպառնալից տողերը՝ խորապես համահունչ ժողովրդական քաջությանն ու ժողովրդական զայրույթին, սկսեցին հայտնվել մամուլում։

Աննա Ախմատովան պատմական գեղանկարչության վարպետ է։ Սահմանումը տարօրինակ է, չափազանց հեռու նրա վարպետության նախկին գնահատականներից: Նրան նվիրված գրքերում, հոդվածներում և ակնարկներում այս սահմանումը գրեթե մեկ անգամ չի գտնվել՝ նրա մասին վիթխարի գրականության մեջ:

Նրա պատկերները երբեք չեն ապրել իրենց սեփականը սեփական կյանքը, բայց միշտ ծառայել է բանաստեղծի քնարական ապրումների, նրա ուրախությունների, վիշտերի ու անհանգստությունների բացահայտմանը։ Այս բոլոր զգացմունքները նա արտահայտեց մի քանի խոսքով և զուսպ։ Հազիվ նկատելի մանրադիտակային մի պատկեր հագեցած էր այնպիսի մեծ զգացմունքներով, որ միայն այն փոխարինեց տասնյակ պաթետիկ տողեր:

Կային մի քանի հոգի, որոնց հետ նա հատկապես «լավ ծիծաղեց», ինչպես ինքն էր սիրում ասել։ Սրանք էին Օսիպ Մանդելշտամը և Միխայիլ Լեոնիդովիչ Լոզինսկին՝ նրա ընկերները, նրա ամենամտերիմները...

Ախմատովայի կերպարը պարունակում էր բազմաթիվ բազմազան որակներ, որոնք չէին տեղավորվում այս կամ այն ​​պարզեցված սխեմայի մեջ: Նրա հարուստ, բարդ անհատականությունը լի էր գծերով, որոնք հազվադեպ են համակցվում մեկ մարդու մեջ:

Ախմատովայի «ողբալի ու համեստ մեծությունը» նրա անքակտելի հատկությունն էր։ Նա մնաց վեհապանծ միշտ և ամենուր, կյանքի բոլոր առիթներով՝ և՛ փոքրիկ խոսակցություններում, և՛ ընկերների հետ մտերմիկ զրույցներում, և՛ կատաղի ճակատագրի հարվածների տակ, «նույնիսկ հիմա բրոնզե, պատվանդանի վրա, մեդալի վրա»:

Սիրային բառերը Ա.Ա. Ախմատովան

Առաջին «Երեկո» ժողովածուի թողարկումից անմիջապես հետո մի տեսակ հեղափոխություն տեղի ունեցավ ռուս գրականության մեջ. հայտնվեց Աննա Ախմատովան՝ «Սապֆոյից հետո երկրորդ մեծ քնարական բանաստեղծուհին»։ Ի՞նչն էր հեղափոխական Ախմատովայի արտաքինում: Նախ, նա գործնականում չի ունեցել գրական աշկերտության շրջան. «Երեկոյան» թողարկումից հետո քննադատները նրան անմիջապես դասեցին ռուս բանաստեղծների շարքում։ Երկրորդ, ժամանակակիցները հասկացան, որ հենց Ախմատովան է, ով «Բլոկի մահից հետո, անկասկած, առաջին տեղն է զբաղեցնում ռուս բանաստեղծների մեջ»:

Ժամանակակից գրականագետ Ն. Ն. Սկատովը նրբանկատորեն նշել է. «...եթե Բլոկն իսկապես իր ժամանակի ամենաբնորոշ հերոսն է, ապա Ախմատովան, իհարկե, նրա ամենաբնորոշ հերոսուհին է, որը բացահայտված է կանանց ճակատագրերի անսահման բազմազանության մեջ»:

Եվ սա նրա ստեղծագործության հեղափոխական բնույթի երրորդ հատկանիշն է։ Մինչ Ախմատովան պատմությունը ճանաչում էր բազմաթիվ կին բանաստեղծների, բայց միայն նրան հաջողվեց դառնալ իր ժամանակի կանացի ձայնը՝ հավերժական, համամարդկային նշանակության կին բանաստեղծուհի։

Նրան, ինչպես և ոչ մեկին, հաջողվեց բացահայտել կնոջ ներաշխարհի, փորձառությունների, վիճակների և տրամադրությունների ամենանվիրական խորքերը: Հոգեբանական ապշեցուցիչ համոզիչության հասնելու համար նա օգտագործում է պատմող դետալների տարողունակ և լակոնիկ գեղարվեստական ​​սարք, որն ընթերցողի համար դառնում է «դժբախտության նշան» առօրյա աշխարհում, ինչը անսպասելի է ավանդական պոեզիայի համար։ Դրանք կարող են լինել հագուստի մասեր (գլխարկ, քող, ձեռնոց, մատանի և այլն), կահույք (սեղան, մահճակալ և այլն), մորթիներ, մոմեր, եղանակներ, բնական երևույթներ (երկինք, ծով, ավազ, անձրև, ջրհեղեղ և այլն): ) և այլն), շրջապատող, ճանաչելի աշխարհի հոտերն ու ձայները։ Ախմատովան «ոչ բանաստեղծական» առօրյա իրողությունների «քաղաքացիական իրավունքները» հաստատել է զգացմունքների բարձր պոեզիայում։ Նման մանրամասների օգտագործումը չի նվազեցնում, «հիմնավորում» կամ մանրացնում է ավանդական բարձր թեմաները: Ընդհակառակը, քնարական հերոսուհու զգացմունքների ու մտքերի խորությունը ստանում է լրացուցիչ գեղարվեստական ​​համոզիչություն և գրեթե տեսանելի իսկություն։ Նկարչուհի Ախմատովայի շատ լակոնիկ մանրամասներ ոչ միայն կենտրոնացրեցին փորձի մի ամբողջ շարք, այլև դարձան ընդհանուր ընդունված բանաձևեր և աֆորիզմներ, որոնք արտահայտում էին մարդու հոգու վիճակը: Սա նույնպես մաշված է ձախ ձեռքը«ձեռնոցով աջ ձեռքը», և որն ասացվածք դարձավ. «Ինչքան խնդրանքներ ունի միշտ քո սիրելին: // Սիրահարված կինը խնդրանքներ չունի», և շատ ավելին, անդրադառնալով բանաստեղծի արհեստին, Ախմատովան բանաստեղծական մշակույթի մեջ ներմուծեց ևս մեկ փայլուն բանաձև:

Ախմատովան հարգանքի տուրք է մատուցում սիրո բարձր համընդհանուր դերին, սիրողներին ոգեշնչելու նրա կարողությանը: Երբ մարդիկ ընկնում են այս զգացողության ուժի տակ, նրանք հիանում են սիրահարների աչքերով տեսած ամենափոքր առօրյա մանրուքներով՝ լորենիներ, ծաղկանոցներ, մութ ծառուղիներ, փողոցներ և այլն: Համաշխարհային մշակույթում անգամ այնպիսի մշտական ​​«դժբախտության նշաններ», «Ագռավի սուր ճիչը» փոխում է նրանց հուզական սև երկինքը, // Եվ ծառուղու խորքում՝ դամբարանի կամարի մեջ, նրանք դառնում են նաև սիրո հակադրվող նշաններ Ախմատովի համատեքստում։ Սերը սրում է շոշափելի զգացողությունը.

Ի վերջո, աստղերն ավելի մեծ էին:

Ի վերջո, խոտաբույսերը տարբեր հոտ էին գալիս,

Աշնանային խոտաբույսեր.

(Սերը հաղթում է խաբեությամբ...)

Եվ այնուամենայնիվ Ախմատովայի սիրային պոեզիան, առաջին հերթին, բաժանման, հարաբերությունների ավարտի կամ զգացմունքների կորստի բառերն է: Գրեթե միշտ սիրո մասին նրա բանաստեղծությունը պատմություն է վերջին հանդիպման մասին («Վերջին հանդիպման երգը») կամ հրաժեշտի բացատրության, դրամայի մի տեսակ լիրիկական հինգերորդ գործողության մասին»: Նույնիսկ աշխարհի պատկերների և սյուժեների վրա հիմնված բանաստեղծություններում: Մշակույթը, Ախմատովան նախընտրում է անդրադառնալ հանգուցալուծման իրավիճակին, ինչպես, օրինակ, Դիդոյի և Կլեոպատրայի մասին բանաստեղծություններում, բայց նրա բաժանման վիճակները զարմանալիորեն բազմազան են և ընդգրկուն. և թյուրիմացությունը, և գայթակղությունը, և սխալը, և բանաստեղծի ողբերգական սերը Մի խոսքով, Ախմատովի տեքստում մարմնավորված էին բաժանման բոլոր հոգեբանական կողմերը:

Պատահական չէ, որ Մանդելշտամը իր ստեղծագործության ակունքները հանգեցրեց ոչ թե պոեզիայի, այլ 19-րդ դարի հոգեբանական արձակի Ախմատովան չէր լինի, եթե չլինեին Տոլստոյն ու Աննա Կորենենան, Տուրգենևն ու «Ազնվական բույնը», ամբողջ Դոստոևսկին և մասամբ նույնիսկ Լեսկովը... Նա զարգացրեց իր բանաստեղծական ձևը՝ սուր և մարտական, աչքը արձակի վրա»։

Հենց Ախմատովան կարողացավ սիրուն տալ «կանացի ձայնի իրավունքը» («Ես կանանց խոսել եմ սովորեցրել», նա քմծիծաղում է «Կարող է Բիչե...» էպիգրամում) և իր երգերում մարմնավորել կանացի գաղափարները առնականության իդեալի մասին։ , ներկայացնելով, ըստ ժամանակակիցների, հարուստ գունապնակ «տղամարդկային հմայքներ»՝ առարկաներ և կանացի զգացմունքների ստացողներ:

Տեղադրված է Allbest.ru-ում

Նմանատիպ փաստաթղթեր

Ա.Ախմատովայի ստեղծագործական զարգացման սկիզբը պոեզիայի աշխարհում. Վերլուծություն սիրային բառերբանաստեղծուհիներ. Կնոջ հոգու արտացոլումը նրա բանաստեղծություններում. Բնութագրերընրա բանաստեղծական ոճը։ Սեր - «Հինգերորդ սեզոն». Հավատարմություն սիրո թեմային 20-30-ականների բանաստեղծուհու ստեղծագործության մեջ.

վերացական, ավելացվել է 01/11/2014


«Քնարական հերոս», «լիրիկական ես» տերմինների տեսական հիմնավորումը գրական քննադատության մեջ։ Խոսքեր Աննա Ախմատովայի. Աննա Ախմատովայի քնարական հերոսուհին և սիմվոլիզմի և ակմեիզմի պոետիկան. Նոր տեսակքնարական հերոսուհի Աննա Ախմատովայի ստեղծագործություններում և նրա էվոլյուցիան.

դասընթացի աշխատանք, ավելացվել է 04/10/2009 թ


Ռուս բանաստեղծուհի, 20-րդ դարի գրականագետ և գրականագետ Աննա Ախմատովայի համառոտ կենսագրությունը։ Բանաստեղծուհու ստեղծագործության փուլերը և դրանց գնահատումը ժամանակակիցների կողմից. Սեր և ողբերգություն Աննա Ախմատովայի կյանքում. Բանաստեղծուհու ստեղծագործությունների և հրապարակումների համապարփակ վերլուծություն:

շնորհանդես, ավելացվել է 18.04.2011թ


Կյանքի ուղիԱննա Անդրեևնա Ախմատովան և նրա սիրային երգերի ժողովրդականության առեղծվածը. Ժամանակակիցների ավանդույթները Ա.Ախմատովայի ստեղծագործություններում. «Երկրային մեծ սեր» մեջ վաղ տեքստեր. Ախմատովի «Ես»-ը պոեզիայում. Սիրային բառերի վերլուծություն. Քնարական հերոսների նախատիպերը.

վերացական, ավելացվել է 10/09/2013 թ


20-րդ դարի ռուս գրականություն. Աննա Անդրեևնա Ախմատովայի և նրա պոեզիայի ներդրումը ռուս գրականության զարգացման գործում: Ոգեշնչման աղբյուր. Ախմատովայի պոեզիայի աշխարհը. «Հայրենի հող» բանաստեղծության վերլուծություն. Մտորումներ բանաստեղծի ճակատագրի մասին. Քնարական համակարգը ռուսական պոեզիայում.

վերացական, ավելացվել է 19.10.2008 թ


Ա.Ախմատովայի ստեղծագործական զարգացումը պոեզիայի աշխարհում. Ուսումնասիրելով նրա աշխատանքը սիրային երգերի ասպարեզում։ Բանաստեղծուհու ոգեշնչման աղբյուրների ակնարկ. Հավատարմություն սիրո թեմային Ախմատովայի 20-30-ականների ստեղծագործություններում. Գրականագետների հայտարարությունների վերլուծություն նրա տեքստերի մասին:

վերացական, ավելացվել է 02/05/2014 թ


Օքսիմորոնը այն էպիտետն է, որը հակասում է իր սահմանածին: Բացահայտ և անուղղակի օքսիմորոն. Օքսիմորոն վաղ և ուշ տեքստերում. Իննոկենտի Անենսկու դերը Ախմատովայի՝ որպես բանաստեղծուհու զարգացման գործում. Օքսիմորոնի օգտագործման հիմնական օրինակները Աննա Ախմատովայի ստեղծագործություններում.

թեստ, ավելացվել է 02/05/2011


Ռուս բանաստեղծուհի Աննա Անդրեևնա Ախմատովայի կենսագրությունը. Կրթություն ստանալ, ընտանիք կազմել բանաստեղծ Նիկոլայ Գումիլևի հետ։ Ախմատովայի պոեզիայի «խիտ ռոմանտիզմը», նրա ուժը խորը հոգեբանության մեջ, դրդապատճառների նրբությունների ընկալումը, հոգու շարժումների նկատմամբ զգայունությունը:

ներկայացում, ավելացվել է 13.11.2011թ


Կյանքի ներածություն և ստեղծագործական ձևերովԱննա Ախմատովա. «Երեկոյան» առաջին գրքի և «Վարդարանային ուլունքներ», «Սպիտակ երամ», «Սոսի» ժողովածուների և «Պոեմ առանց հերոսի» քնարական-էպիկական հրատարակությունը։ Հայրենիքի թեմայի ամրապնդում, արյան միասնություն Աննայի պոեզիայում պատերազմի ժամանակ.

վերացական, ավելացվել է 18.03.2010թ


Մանկություն և երիտասարդություն, Ախմատովաների ընտանիք. Ախմատովայի և Գումիլյովի ամուսնությունը. Բանաստեղծը և Ռուսաստանը, անձնական և հասարակական թեմաները Ախմատովայի բանաստեղծություններում. Ախմատովայի կյանքը քառասունականներին. Աննա Ախմատովայի ստեղծագործության հիմնական դրդապատճառները և թեմաները պատերազմից հետո վերջին տարիներինկյանքը։

Համառոտ հաղորդագրություն Աննա Ախմատովայի կյանքի և աշխատանքի մասին 2, 3, 4, 5, 6, 7 դասարանների երեխաների համար

Ախմատովա - Գորենկոն, ծնվել է թաթարական ծագում ունեցող ընտանիքում, հուլիսի 11-ին կամ 23-ին հին ոճով 1889 թ.

Դեռ մանկության տարիներին՝ մեկ տարեկանում, աղջկան տեղափոխել են Ցարսկոյե գյուղ, որտեղ նա ստիպված է եղել ապրել գրեթե 16 տարի։ Աննայի հիշողությունները կապված էին կանաչ այգիների շքեղության հիշողությունների հետ, դայակի հետ, ով պարբերաբար աղջկա հետ գնում էր տեղական էպիկական ռոմ: Անյուտան հաճախ էր հիշում փոքրիկ ձիերին և հին կայարանը։ Եվ ամեն ամառ նա հանգստանում էր Ղրիմում՝ Սև ծովի ափին, Ստրելեցկայա ծոցի մոտ։
Երբ նա ընդամենը հինգ տարեկան էր, աղջիկը ոգեշնչված լսում էր ուսուցչի պատմությունները, ով իր ավագ եղբայրներին ֆրանսերեն էր սովորեցնում։ Հետագայում նրան ուղարկեցին սովորելու Ցարսկոսելսկոյեի աղջիկների գիմնազիայում։ Առաջին կուրսում ես այնքան էլ լավ չէի սովորում, բայց որոշ ժամանակ անց երիտասարդ աղջկա ուսումը բարելավվեց, նրանք բարելավվեցին:
11 տարեկանում Ախմատովան հորինեց իր առաջին ստեղծագործությունը։

1903 թվականին Աննան ծանոթանում է Գումիլևի հետ, որին պարբերաբար ցուցադրում է իր աշխատանքները։

1905 թվականին աղջկա ընտանիքը դադարեց գոյություն ունենալ, նրա մայրն ու հայրը բաժանվեցին. Որից հետո Աննան տեղափոխվեց Եվպատորիա։

1907 թվականին ավարտել է գիմնազիան, 1908 - 1810 թվականներին հաճախել է իրավագիտության կանանց դասընթացներ։

1910-ին ես գրանցվեցի մասնակցելու պատմական և գրական դասընթացներին, որոնք տեղի էին ունենում Պետերբուրգում, մասնակցությամբ Ն.Պ. Ռաևա. Նույն թվականին Աննան ընդունեց Գումիլյովի առաջարկը՝ դառնալ նրա կինը։ Ամուսնանալուց հետո նորապսակներն ապրում էին Ցարսկոյե գյուղում։

Մեկ տարի անց Աննան ծնեց Գումիլյովի որդուն, բայց երեխայի ծնունդը չմիավորեց ընտանիքը, և մեկ տարի անց երիտասարդ զույգը բաժանվեց, և Ախմատովան, կարճ ասած, շուտով իր կյանքը միավորեց բանաստեղծ Վ. Շիրեյկո.
Սկսելով գրել 11 տարեկանում և հրատարակել 18 տարեկանում՝ Ախմատովան առաջին անգամ հանրայնացրեց իր ստեղծագործությունը 1910 թվականի ամռանը՝ ընթերցելով իր ստեղծագործությունները հեղինակների լսարանի առջև՝ Իվանովի և Կուզմինի ղեկավարությամբ։ Մի քանի անգամ Ախմատովան փորձել է հրապարակել առանց ամուսնու մասնակցության։

Այս կապակցությամբ երիտասարդ բանաստեղծուհին իր բանաստեղծությունները ուղարկում է Վ. Ծանոթանալով ստացված բանաստեղծությունների տեքստերին՝ Բրյուլովը լուռ մնաց։ Բայց աղջիկը դրանով չի սահմանափակվել. Եվ շուտով Աննայի բանաստեղծությունները տպագրվեցին «Gaudeamus», «General Journal», «Apollo» ամսագրերում: Դրանց հրապարակումից անմիջապես հետո Ախմատովան խոսեց նրանց հետ կանանց բարձրագույն դասընթացների հսկայական լսարանի առջև:

1914 - հայտնվեց «Ռոզարի ուլունքներ» ժողովածուն, որն անհայտ պատճառներով վերատպվեց ավելի քան տասը անգամ: Հենց նա էլ բանաստեղծուհուն համբավ բերեց ամբողջ Ռուսաստանում, ինչը դարձավ սկսնակ բանաստեղծների ընդօրինակման առարկա: Նայելով անցյալին, ապրելով մանկության հիշողություններով՝ Ախմատովան սկսեց գրել բանաստեղծություն մանկության մասին, որն ամբողջությամբ ավարտվեց և պատրաստ էր կարդալու 1914 թվականին։

Պատերազմի ժամանակ բանաստեղծուհին կարծես թե լռում է մի քանի տարի. Ավելի ուշ հայտնի դարձավ, որ Աննան ծանր հիվանդացել է տուբերկուլյոզով, ինչը նրան երկար ժամանակ բաց չի թողել, և այդ պատճառով նրա գրելը կտրուկ սահմանափակվել է։
Համառոտ կենսագրությունԱննա Ախմատովային բնորոշ է բանաստեղծական լայն շրջանակը, և, չնայած իր հիվանդությանը, բանաստեղծուհին գրում է հայրենասիրական բանաստեղծություններ և քնարական ցիկլեր, որոնք աչքի են ընկնում արյան միասնության մոտիվներով։
Ավելի ուշ բանաստեղծուհին ստիպված է եղել Լենինգրադից տարհանվել Տաշքենդ։ Այնտեղ նա գրում է հսկայական թվով բանաստեղծություններ և աշխատում է «Պոեմ առանց վշտի» բանաստեղծությունը գրելու վրա։ Այս ժամանակ Ախմատովայով հետաքրքրվեց Բեռլինից մի պատմաբան, ով Աննային այցելեց Տաշքենդում։ Նրա այցն էր, որ բերեց Ստալինի և Աքմատովի զայրույթը բանաստեղծուհու վրա, մի խոսքով, նա ընկավ զայրացած Ստալինի նկատմամբ, ով հրաման արձակեց իշխանություններին արգելել Աննա Անդրեևնայի ստեղծագործությունները: Բռնապետությունը լրջորեն դառնացավ, ոչինչ չէր կարող փոխել գլխավոր հրամանատարի որոշումը
Եթե ​​խոսենք Ախմատովայի մասին, հակիրճ, նույնիսկ իր կյանքի վերջում, Աննա Անդրեևնան հրատարակեց բանաստեղծությունների ժողովածուն՝ «Ժամանակի վազքը», իսկ մահից մեկ տարի առաջ նրան արժանացան իտալական գրական մրցանակի։
Եվ 1966-ին, մարտի 5-ին, Աննա Անդրեևնա Ախմատովայի սիրտը կանգ առավ:

Ռուս հայտնի բանաստեղծուհի Աննա Ախմատովան այս աշխարհը տեսավ 1889 թվականի հունիսի 23-ին։ Քչերը գիտեն, որ իր մանկության տարիներին նա Գորենկոն էր։ Եթե ​​հավատում եք, որ լեգենդը փոխանցվել է նրանց ընտանիքում սերնդեսերունդ, ապա նրա մայրական նախնիները սերել են այն ժամանակ բոլորին հայտնի թաթար խան Ախմատից, ինչի արդյունքում հայտնվել է նրա ստեղծագործական կեղծանունը։ Մանկության տարիներին և մինչև իր 16-ամյակը, աղջիկն ապրում էր Ցարսկոյե Սելոյում։ Այստեղ նա անցավ իր առաջին մարզումը։ Նա սովորել է կարդալ ճանաչված և սիրելի Լև Տոլստոյի այբուբենի շնորհիվ։ Արդեն հինգ տարեկանում աղջիկը սկսեց սովորել ֆրանսերեն, որը հեշտությամբ եկավ նրա մոտ: Նա լսում էր, թե ինչպես էր ուսուցչուհին սովորեցնում իր ավագ եղբայրներին ու քույրերին, և նա սպունգի պես կլանում էր ամեն նոր բան։

Աղջիկը սկսեց իր առաջին բանաստեղծությունները գրել տասնմեկ տարեկանում, բայց նրան բոլորովին դուր չեկավ Ցարսկոյե Սելոյի կանանց մարզադահլիճը։ 1903 թվականին մեծն Ախմատովայի կյանքում տեղի ունեցան հաճելի փոփոխություններ։ Նա ունի սիրելի տղամարդ՝ Նիկոլայ Գումիլևը, ով նրան նվիրել է գրեթե բոլոր նորաստեղծ բանաստեղծությունները։ 1905 թվականը դառնում է անբարենպաստ աղջկա և նրա ընտանիքի համար, նրա ծնողներն ամուսնալուծվում են, ինչի արդյունքում նա տեղափոխվում է Եվպատորիա և 1907 թվականին ավարտում ուսումը Կիև քաղաքի գիմնազիայում։ 1910 թվականին Աննան ամուսնացավ Գումիլյովի հետ, չնայած այն բանին, որ մինչ այդ նա բազմիցս մերժել էր նրա առաջարկը։

Մինչև 1916 թվականը Աննան և իր օրինական ամուսինը ապրում էին Ցարսկոյե Սելոյում և երկուսն էլ առաջին անգամ այցելեցին արտերկիր իրենց կյանքի ընթացքում: մեղրամիս. 1912 թվականին երիտասարդ բանաստեղծուհու կյանքում ոչ պակաս կարևոր ու ուրախ իրադարձություն է տեղի ունեցել՝ ծնվել է նրանց առաջնեկը՝ Լեո անունով որդին։ Բայց, ի մեծ ափսոսանք, 1918-ին ամուսինները պաշտոնական ամուսնալուծություն ներկայացրին, թեև նրանց ամուսնության փաստն ավարտվեց շատ ավելի վաղ, մասնավորապես 1914 թ. Հայտնիի երկրորդ օրինական ամուսինը Վլադիմիր Շիլեյկոն է: 1910 թվականին Ախմատովան առաջին անգամ որոշեց իր գրական ստեղծագործությունը ներկայացնել մեծ ու հեղինակավոր հանդիսատեսի։

Նա փորձեց ինքնուրույն տպագրել իր բանաստեղծությունը «Ռուսական միտք» ամսագրում, բայց դա նրա համար ձախողվեց: Բայց 1910-ի վերջին նրա առաջին բանաստեղծական գլուխգործոցները տպագրվեցին «Ապոլոն» և «Ընդհանուր ամսագիր» հրատարակություններում։ Սա այն է, ինչ հուշում է ապագան մեծ բանաստեղծուհիպոեզիային ամբողջությամբ նվիրվելու ցանկություն: «Երեկո» այսպես էր կոչվում նրա առաջին գլուխգործոցների հավաքածուն, որը այս կնոջը բերեց արտասովոր հաջողություն։ Ինչ վերաբերում է համբավին, ապա այն սկսեց աճել հսկայական արագությամբ: 1913-1914 թվականներին նրա դիմանկարները նկարել են բազմաթիվ հայտնի նկարիչներ, և մեծ թվով մեծ գրողներ սկսել են իրենց բանաստեղծությունները նվիրել նրան: Ինքը՝ Ալեքսանդր Բլոկը, բացառություն չէր։ Աննայի երկրորդ ժողովածուն, որը կոչվում է «Ռոզարի ուլունքներ», մի քանի անգամ վերահրատարակվել է։

Երբ Առաջին համաշխարհային պատերազմը թակեց դուռը, Աննան ակնթարթորեն սահմանափակվեց ոչ միայն մարդկանց հետ շփումներում, այլև ընդհանրապես իր գոյությամբ։ Կնոջ ներքին վիճակը խիստ ցնցվել է նրան պատուհասած տուբերկուլյոզի պատճառով։ Կինը երկար տարիներ տառապում էր այս նենգ հիվանդությամբ։

Ամբողջական հեղափոխությունից հետո մի քանի տարի բանաստեղծուհին հեռու էր ստեղծագործական միջավայրից։ Բայց արդեն 1921-ին, երբ Նիկոլայ Գումիլևը գնդակահարվեց, և Ալեքսանդր Բլոկը մահացավ, և այս պահին Շիլեյկոյի հետ հարաբերություններում խզվեց, Աննան կրկին վերադարձավ բավականին ակտիվ լինել ոչ միայն գրական, այլև քաղաքացիական գործունեության մեջ: 1922 թվականին նա ամուսնանում է Պունինի հետ։

1965 թվականին լույս է տեսել նրա վերջին ժողովածուն՝ «Ժամանակի վազքը»։ Նույն թվականին նրան շնորհվել է Օքսֆորդի համալսարանի դոկտորի կոչում։

4-րդ դասարանի համար, 6-րդ դասարանի համար՝ ըստ ամսաթվերի կյանքի և ստեղծագործության

Ախմատովայի կենսագրությունը հետաքրքիր փաստեր

Աննա Անդրեևնա Ախմատովա (ծն. Գորենկո), ծնված հունիսի 11-ին (հետո Ջուլիան օրացույց) 1889, Օդեսայում։ Բացի Աննայից, ընտանիքում ևս հինգ երեխա կար. Աննա Անդրեևնայի ծնվելուց գրեթե անմիջապես հետո Գորենկոյի ընտանիքը տեղափոխվեց Պավլովսկ, սակայն ոչ երկար ժամանակ, և հետագայում Ցարսկոյե Սելոն դարձավ նրանց բնակության վայրը: Այնտեղ նա տասը տարեկանում գնաց աղջիկների գիմնազիայում սովորելու։ Նրա ողջ երիտասարդությունն այստեղ է անցնում։ Ժամանակ առ ժամանակ Աննան այցելում էր պապիկին Սեւաստոպոլում։ Տասնմեկ տարեկանում գրում է իր առաջին բանաստեղծությունը։

1905 թվականին Աննայի ընտանիքը ամուսնալուծվեց, մայրը վերցրեց նրան և մյուս երեխաներին և տարավ Կիև, որտեղ Ախմատովան շարունակեց սովորել և ավարտեց միջնակարգ դպրոցը երկու տարի անց: Նա որոշում է շարունակել ուսումը և ընդունվում է կանանց բարձրագույն դասընթացներ։ Ընտրությունն ընկավ իրավագիտության ֆակուլտետի վրա, սակայն, ուսման ընթացքում, կոնկրետ իրավաբանական առարկաները բավականին ձանձրույթ են առաջացնում Աննա Անդրեևնային։ Միաժամանակ հետաքրքրություն է ցուցաբերվում լատիներենով։ Սովորելու ընթացքում անընդհատ պոեզիա է գրում։

Ուսմանը հաջորդում են երջանիկ տարիներ։ Կկայանա Աննայի և Նիկոլայ Գումիլյովի հարսանիքը. Ճամփորդություններ Գումիլյովի հետ. Վերադարձին նա շարունակում է սովորել ու ստեղծագործել։ Մեկ տարի անց հայտնվեցին առաջին հրապարակումները։ Հաջորդ մեկուկես տարվա ընթացքում նա նորից ճանապարհորդում է։ 1912 թվականին նա հրատարակեց բանաստեղծությունների իր առաջին ժողովածուն, ընդհանուր առմամբ, քննադատները բարեհաճ էին վերաբերվում նրան։ 2 տարի անց լույս կտեսնի նրա երկրորդ հավաքածուն՝ «Rosary Beads», և այս անգամ նրա մասին խոսում է ամբողջ մայրաքաղաքը։

1917 թվականը նշանավորելու է հեղափոխության գալուստը, որին Ախմատովան, սակայն, չի ծափահարում։ Չնայած այս վերաբերմունքին՝ նա չի արտագաղթում, թեև կարող էր։ 1918 թվականի օգոստոսին նա բաժանվել է Գումիլյովից։ Հեղափոխության ավարտից հետո նա աշխատել է գրադարանում և հետազոտել Ալեքսանդր Պուշկինի կյանքն ու ստեղծագործությունը։ 1922 թվականին ամուսնացել է Նիկոլայ Պունինի հետ, սակայն ամուսնությունը երկար ժամանակգրանցված չէ. 1933 թվականին Ախմատովայի միակ որդին՝ Լև Գումիլյովը, առաջին անգամ ձերբակալվեց, նա բանտում կանցկացնի ավելի քան տասը տարի. Չնայած որդու ճակատագրի վրա ազդելու անխոնջ փորձերին, Լեոն հալածվելու է մինչև հիսունականները։

Հիանալի Հայրենական պատերազմապրում է Տաշքենդում: Պատերազմի ողջ ընթացքում նա ծանր հիվանդ էր։ 1946-ին նա ընկավ խայտառակության մեջ։ Այլևս չկարողանալով գումար աշխատել պոեզիայից, թարգմանություններ է անում, բայց շարունակում է գրել։

Հետաքրքիր փաստերև թվագրվում է կյանքից