Աննա Ախմատովան, ում կյանքն ու ստեղծագործությունը ձեզ կներկայացնենք, այն գրական կեղծանունն է, որով նա ստորագրել է իր բանաստեղծությունները։Այս բանաստեղծուհին ծնվել է 1889թ., հունիսի 11 (23) Օդեսայի մոտ։ Շուտով նրա ընտանիքը տեղափոխվել է Ցարսկոյե Սելո, որտեղ Ախմատովան ապրել է մինչև 16 տարեկան։ Այս բանաստեղծուհու ստեղծագործությունը (համառոտ) կներկայացնենք նրա կենսագրությունից հետո։ Նախ ծանոթանանք Աննա Գորենկոյի կյանքին.

Վաղ տարիներին

Աննա Անդրեևնայի համար երիտասարդ տարիներն անամպ չէին։ Նրա ծնողները բաժանվել են 1905 թվականին։ Մայրը տուբերկուլյոզով հիվանդ դուստրերին տարել է Եվպատորիա։ Այստեղ առաջին անգամ «վայրի աղջիկը» հանդիպեց կոպիտ անծանոթների ու կեղտոտ քաղաքների կյանքին։ Նա նաև սիրային դրամա է ապրել և փորձել է ինքնասպան լինել։

Կրթություն Կիևի և Ցարսկոյե Սելոյի գիմնազիաներում

Այս բանաստեղծուհու վաղ երիտասարդությունը նշանավորվել է Կիևի և Ցարսկոյե Սելոյի մարզադահլիճներում սովորելով։ Նա իր վերջին դասը վերցրել է Կիևում: Դրանից հետո ապագա բանաստեղծուհին Կիևում ուսանել է իրավագիտություն, իսկ Սանկտ Պետերբուրգում՝ բանասիրություն՝ կանանց բարձրագույն դասընթացներում։ Կիևում նա սովորեց լատիներեն, ինչը հետագայում թույլ տվեց նրան վարժ տիրապետել իտալերենին և կարդալ Դանթե բնագրով։ Սակայն Ախմատովան շուտով կորցրեց հետաքրքրությունը իրավաբանական առարկաների նկատմամբ, ուստի մեկնեց Սանկտ Պետերբուրգ՝ շարունակելով ուսումը պատմական և գրականության դասընթացներում։

Առաջին բանաստեղծություններն ու հրապարակումները

Առաջին բանաստեղծությունները, որոնցում Դերժավինի ազդեցությունը դեռևս նկատելի է, գրել է երիտասարդ աշակերտուհի Գորենկոն, երբ նա ընդամենը 11 տարեկան էր։ Առաջին հրատարակությունները հայտնվեցին 1907 թ.

1910-ական թվականներին, հենց սկզբից, Ախմատովան պարբերաբար սկսեց հրատարակել Մոսկվայում և Սանկտ Պետերբուրգի հրատարակությունները։ Գրական միության «Բանաստեղծների արհեստանոցի» (1911 թ.) ստեղծվելուց հետո նա զբաղեցրել է քարտուղարի պաշտոնը։

Ամուսնություն, ճանապարհորդություն դեպի Եվրոպա

Աննա Անդրեևնան ամուսնացած է եղել Ն.Ս.-ի հետ 1910-1918 թվականներին։ Գումիլև, նաև ռուս նշանավոր բանաստեղծ։ Նրա հետ ծանոթացել է Ցարսկոյե Սելոյի գիմնազիայում սովորելիս։ Այնուհետև Ախմատովան 1910-1912թթ., որտեղ ընկերացավ իտալացի նկարչի հետ, ով ստեղծեց իր դիմանկարը։ Միևնույն ժամանակ նա այցելեց նաև Իտալիա։

Ախմատովայի տեսքը

Նիկոլայ Գումիլյովը կնոջը ծանոթացրել է գրական-գեղարվեստական ​​միջավայրին, որտեղ նրա անունը վաղաժամ նշանակություն է ձեռք բերել։ Հայտնի դարձավ ոչ միայն Աննա Անդրեևնայի բանաստեղծական ոճը, այլև նրա տեսքը: Ախմատովան ապշեցրել է իր ժամանակակիցներին իր վեհությամբ և թագավորական կարգով։ Նրան ուշադրություն են դարձրել թագուհու պես։ Այս բանաստեղծուհու հայտնվելը ոգեշնչել է ոչ միայն Ա. Մոդիլիանիին, այլև այնպիսի արվեստագետների, ինչպիսիք են Կ. Պետրով-Վոդկինը, Ա. Ալտմանը, Զ. Սերեբրյակովան, Ա. Տիշլերը, Ն. Տիրսան, Ա. Դանկոն (Պետրով-Վոդկինի ստեղծագործությունն է. ներկայացված ստորև):

Բանաստեղծությունների առաջին ժողովածուն և որդու ծնունդը

Բանաստեղծուհու համար նշանակալից տարի՝ 1912 թվականին, նրա կյանքում տեղի ունեցավ երկու կարևոր իրադարձություն. Լույս է տեսել Աննա Անդրեևնայի բանաստեղծությունների առաջին ժողովածուն՝ «Երեկո» վերնագրով, որը նշանավորել է նրա ստեղծագործությունը։ Ախմատովան նաև որդի է ունեցել՝ ապագա պատմաբան Նիկոլաևիչին՝ կարևոր իրադարձություն նրա անձնական կյանքում։

Առաջին ժողովածուում ընդգրկված բանաստեղծությունները ճկուն են դրանցում օգտագործված պատկերների մեջ և պարզ՝ հորինվածքով։ Նրանք ստիպեցին ռուսական քննադատությանը ասել, որ պոեզիայի մեջ նոր տաղանդ է առաջացել։ Թեև Ախմատովայի «ուսուցիչները» այնպիսի սիմվոլիստ վարպետներ են, ինչպիսիք են Ա. Բլոկը և Ի. Փաստորեն, Օ. Է. Մանդելշտամի և Ն. Ս. Գումիլևի հետ միասին բանաստեղծուհին 1910-ի սկզբին ձևավորեց պոեզիայի այս նոր շարժման առանցքը, որն առաջացել էր այն ժամանակ:

Հաջորդ երկու հավաքածուները՝ Ռուսաստանում մնալու որոշումը

Առաջին ժողովածուին հաջորդեց երկրորդ գիրքը՝ «Վարդարան» վերնագրով (1914թ.), իսկ երեք տարի անց՝ 1917թ. սեպտեմբերին, լույս տեսավ «Սպիտակ երամ» ժողովածուն՝ երրորդը նրա ստեղծագործության մեջ։ Հոկտեմբերյան հեղափոխությունը բանաստեղծուհուն չստիպեց արտագաղթել, չնայած այդ ժամանակ սկսվեց զանգվածային արտագաղթը։ Ախմատովայի մերձավոր մարդիկ մեկը մյուսի հետևից հեռացան Ռուսաստանից՝ Ա.Լուրիեն, Բ.Անտրեպը, ինչպես նաև Օ.Գլեբովա-Ստուդեյկինան՝ նրա երիտասարդության ընկերը։ Սակայն բանաստեղծուհին որոշել է մնալ «մեղավոր» և «խուլ» Ռուսաստանում։ Իր երկրի հանդեպ պատասխանատվության զգացումը, ռուսական հողի և լեզվի հետ կապը դրդեցին Աննա Անդրեևնային երկխոսության մեջ մտնել նրանց հետ, ովքեր որոշել էին հեռանալ նրանից: Երկար տարիներՌուսաստանից հեռացածները շարունակում էին արդարացնել իրենց արտագաղթը Ախմատովա։ Մասնավորապես, Ռ. Գյուլը վիճում է նրա հետ, Վ. Ֆրանկը և Գ. Ադամովիչը դիմում են Աննա Անդրեևնային:

Աննա Անդրեևնա Ախմատովայի համար դժվար ժամանակ

Այդ ժամանակ նրա կյանքը կտրուկ փոխվեց, ինչը արտացոլում էր նրա աշխատանքը: Ախմատովան աշխատել է Ագրոնոմիական ինստիտուտի գրադարանում, իսկ 1920-ականների սկզբին նրան հաջողվել է հրատարակել ևս երկու բանաստեղծական ժողովածու։ Դրանք էին 1921 թվականին թողարկված «Plantain»-ը, ինչպես նաև «Anno Domini»-ն (թարգմանաբար՝ «Տիրոջ տարում», թողարկվել է 1922 թվականին)։ Դրանից հետո 18 տարի նրա աշխատանքները տպագրության մեջ չէին հայտնվում։ Սա տարբեր պատճառներ կային՝ մի կողմից սա Ն.Ս.-ի մահապատիժն էր։ Գումիլևը, նրա նախկին ամուսինը, որը մեղադրվում էր հեղափոխության դեմ դավադրությանը մասնակցելու մեջ. մյուս կողմից՝ խորհրդային քննադատության կողմից բանաստեղծուհու ստեղծագործության մերժումը։ Այս պարտադրված լռության տարիներին Աննա Անդրեևնան շատ ժամանակ անցկացրեց Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինի ստեղծագործության ուսումնասիրության վրա։

Այցելություն Օպտինա Պուստին

Ախմատովան իր «ձայնի» և «ձեռագրի» փոփոխությունը կապեց 1920-ականների կեսերի հետ՝ 1922 թվականի մայիսին Օպտինա Պուստին այցելության և Երեց Նեկտարիի հետ զրույցի հետ: Հավանաբար այս խոսակցությունը մեծ ազդեցություն է ունեցել բանաստեղծուհու վրա։ Ախմատովան իր մոր կողմից ազգական էր Ա. Նա սերնդեսերունդ ընդունեց փրկագնման և զոհաբերության գաղափարը:

Երկրորդ ամուսնություն

Ախմատովայի ճակատագրի շրջադարձային կետը կապված էր նաև Վ. Շիլեյկոյի անձի հետ, ով դարձավ նրա երկրորդ ամուսինը: Նա արևելագետ էր, ով ուսումնասիրում էր այնպիսի հնագույն երկրների մշակույթը, ինչպիսիք են Բաբելոնը, Ասորեստանը և Եգիպտոսը։ Նրա անձնական կյանքը այս անօգնական և բռնակալ տղամարդու հետ չստացվեց, բայց բանաստեղծուհին նրա ազդեցությանը վերագրեց իր ստեղծագործության մեջ փիլիսոփայական, զուսպ գրառումների ավելացումը։

Կյանքն ու գործը 1940-ական թթ

«Վեց գրքից» ժողովածուն հայտնվել է 1940 թվականին։ Նա վերադարձավ կարճ ժամանակայն ժամանակվա ժամանակակից գրականության մեջ այնպիսի բանաստեղծուհի, ինչպիսին Աննա Ախմատովան էր: Նրա կյանքն ու աշխատանքը այս պահին բավականին դրամատիկ էին: Ախմատովային բռնել է Լենինգրադում Հայրենական մեծ պատերազմը։ Նրան այնտեղից տարհանել են Տաշքենդ։ Սակայն 1944 թվականին բանաստեղծուհին վերադարձել է Լենինգրադ։ 1946 թվականին անարդար ու դաժան քննադատության ենթարկվելով՝ նա հեռացվեց Գրողների միությունից։

Վերադարձ դեպի ռուս գրականություն

Այս իրադարձությունից հետո բանաստեղծուհու ստեղծագործության հաջորդ տասնամյակը նշանավորվեց միայն նրանով, որ այդ ժամանակ Աննա Ախմատովան զբաղվում էր գրական թարգմանությամբ: Խորհրդային իշխանություններին չէր հետաքրքրում նրա ստեղծագործությունը։ Լ.Ն.Գումիլյովը՝ նրա որդին, այդ ժամանակ պատիժը կրում էր հարկադիր աշխատանքի ճամբարներում՝ որպես քաղաքական հանցագործ։ Ախմատովայի բանաստեղծությունների վերադարձը ռուս գրականություն տեղի ունեցավ միայն 1950-ականների երկրորդ կեսին։ 1958 թվականից այս բանաստեղծուհու պոեզիայի ժողովածուները նորից սկսում են հրատարակվել։ «Պոեմ առանց հերոսի»-ն ավարտվել է 1962 թվականին՝ ստեղծվելով 22 տարվա ընթացքում։ Աննա Ախմատովան մահացել է 1966թ. մարտի 5-ին։ Բանաստեղծուհուն հուղարկավորել են Սանկտ Պետերբուրգի մոտ՝ Կոմարովում։ Նրա գերեզմանը ներկայացված է ստորև:

Ակմեիզմը Ախմատովայի ստեղծագործություններում

Ախմատովան, ում ստեղծագործությունն այսօր ռուսական պոեզիայի գագաթնակետերից մեկն է, ավելի ուշ իր առաջին պոեզիայի գրքին վերաբերվեց բավականին սառնասրտորեն՝ դրանում առանձնացնելով միայն մեկ տող. Միխայիլ Կուզմինը, սակայն, այս ժողովածուի իր նախաբանն ավարտեց այն խոսքերով, որ մի երիտասարդ է գալիս մեզ մոտ. նոր բանաստեղծ, ունենալով բոլոր տվյալները իրական դառնալու համար։ Շատ առումներով «Երեկոյի» պոետիկան կանխորոշեց ակմեիզմի տեսական ծրագիրը՝ գրականության նոր շարժում, որին հաճախ վերագրվում է այնպիսի բանաստեղծ, ինչպիսին Աննա Ախմատովան է։ Նրա ստեղծագործությունն արտացոլում է շատերին բնութագրերըայս ուղղությունը։

Ստորև ներկայացված լուսանկարն արվել է 1925թ.

Ակմեիզմը առաջացել է որպես սիմվոլիստական ​​ոճի ծայրահեղությունների արձագանք։ Օրինակ, հայտնի գրականագետ և քննադատ Վ.Մ. Ժիրմունսկու հոդվածը այս շարժման ներկայացուցիչների աշխատանքի մասին կոչվում էր հետևյալ կերպ. Նրանք հակադրեցին առեղծվածային հեռավորությունները և «մանուշակագույն աշխարհները» կյանքին այս աշխարհում՝ «այստեղ և հիմա»: Բարոյական հարաբերականություն և տարբեր ձևերնոր քրիստոնեությունը փոխարինվեց «անսասան ժայռի արժեքներով»։

Սիրո թեման բանաստեղծուհու ստեղծագործության մեջ

Ախմատովան եկավ 20-րդ դարի գրականություն, նրա առաջին քառորդը, համաշխարհային պոեզիայի համար ամենավանդական թեմայով՝ սիրո թեմայով: Սակայն դրա լուծումն այս բանաստեղծուհու ստեղծագործության մեջ սկզբունքորեն նոր է. Ախմատովայի բանաստեղծությունները հեռու են 19-րդ դարում ներկայացված սենտիմենտալ կանացի տեքստերից, ինչպիսիք են Կարոլինա Պավլովան, Յուլիա Ժադովսկայան, Միրա Լոխվիցկայան: Նրանք հեռու են նաև սիմվոլիստների սիրային պոեզիային բնորոշ «իդեալական», վերացական քնարականությունից։ Այս առումով նա հիմնականում հենվել է ոչ թե ռուսական տեքստերի, այլ Ախմատովի 19-րդ դարի արձակի վրա։ Նրա աշխատանքը նորարարական էր. Օ. Է. Մանդելշտամը, օրինակ, գրել է, որ Ախմատովան 19-րդ դարի ռուսական վեպի բարդությունը բերեց բառերի մեջ: Նրա աշխատանքի վերաբերյալ շարադրությունը կարող է սկսվել այս թեզով:

«Երեկոյում» սիրային զգացմունքները ի հայտ եկան տարբեր կերպարանքներով, բայց հերոսուհին միշտ մերժված, խաբված ու տառապյալ էր հայտնվում։ Կ. Չուկովսկին նրա մասին գրել է, որ առաջինը, ով բացահայտեց, որ չսիրված լինելը բանաստեղծական է, Ախմատովան էր (էսսե իր ստեղծագործության՝ «Ախմատովան և Մայակովսկին», որը ստեղծվել է նույն հեղինակի կողմից, մեծապես նպաստել է նրա հետապնդմանը, երբ այս բանաստեղծուհու բանաստեղծությունները չեն տպագրվել։ ) Դժբախտ սերը դիտվում էր որպես ստեղծագործության աղբյուր, ոչ թե անեծք: Հավաքածուի երեք մասերը կոչվում են համապատասխանաբար «Սեր», «Խաբեություն» և «Մուսա»: Փխրուն կանացիությունն ու շնորհը Ախմատովայի տեքստերում համակցված էին նրա տառապանքների համարձակ ընդունմամբ: Այս ժողովածուում ընդգրկված 46 բանաստեղծություններից գրեթե կեսը նվիրված էր բաժանմանն ու մահվանը։ Սա պատահական չէ։ 1910-1912 թվականներին բանաստեղծուհուն տիրում էր կարճ կյանքի զգացողություն, նա ուներ մահվան զգացում։ 1912 թվականին նրա երկու քույրերը մահացել էին տուբերկուլյոզից, ուստի Աննա Գորենկոն (Ախմատովա, որի կյանքն ու աշխատանքը մենք քննարկում ենք) հավատում էր, որ նույն ճակատագիրը կարժանանա իրեն։ Սակայն, ի տարբերություն սիմվոլիստների, նա բաժանումն ու մահը չէր կապում հուսահատության և մելամաղձության զգացումների հետ։ Այս տրամադրությունները ծնում էին աշխարհի գեղեցկության փորձը։

Նրանք ձևավորվեցին «Երեկո» ժողովածուում և վերջապես ձևավորվեցին սկզբում «Ռոսարիում», այնուհետև «Սպիտակ հոտում» տարբերակիչ հատկանիշներայս բանաստեղծուհու ոճը:

Խղճի և հիշողության շարժառիթներ

Աննա Անդրեևնայի ինտիմ երգերը խորապես պատմական են: Արդեն «Վարդարան»-ում և «Երեկոյ»-ում, սիրո թեմային զուգընթաց, առաջանում են ևս երկու հիմնական շարժառիթ՝ խիղճն ու հիշողությունը։

«Ճակատագրական րոպեները», որոնք նշանավորեցին մեր երկրի պատմությունը (Առաջին համաշխարհային պատերազմը, որը սկսվեց 1914 թվականին) համընկավ բանաստեղծուհու կյանքի դժվարին շրջանի հետ։ Նա տուբերկուլյոզով հիվանդացավ 1915 թվականին, որը ժառանգական հիվանդություն էր իր ընտանիքում։

Ախմատովայի «Պուշկինիզմ».

«Սպիտակ երամ»-ում խղճի և հիշողության շարժառիթներն էլ ավելի են ուժեղանում, որից հետո գերակայում են նրա ստեղծագործության մեջ։ Բանաստեղծուհու բանաստեղծական ոճը զարգացել է 1915-1917 թթ. Ախմատովայի յուրօրինակ «պուշկինիզմը» ավելի ու ավելի է հիշատակվում քննադատության մեջ։ Դրա էությունը գեղարվեստական ​​ամբողջականությունն է, արտահայտման ճշգրտությունը։ Նշվում է նաև «մեջբերման շերտի» առկայությունը՝ բազմաթիվ արձագանքներով և ակնարկներով ինչպես ժամանակակիցներին, այնպես էլ նախորդներին՝ O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok: Ախմատովայի թիկունքում կանգնած էր մեր երկրի մշակույթի ողջ հոգևոր հարստությունը, և նա իրավամբ իրեն իր ժառանգն էր զգում։

Հայրենիքի թեման Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ, վերաբերմունքը հեղափոխությանը

Բանաստեղծուհու կյանքի դրամատիկ իրադարձությունները չէին կարող չարտացոլվել նրա ստեղծագործության մեջ: Ախմատովան, ում կյանքն ու գործը անցել են մեր երկրի համար դժվարին ժամանակաշրջանում, տարիներն ընկալել է որպես աղետ։ Հին երկիրը, նրա կարծիքով, այլևս գոյություն չունի։ Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ հայրենիքի թեման ներկայացված է, օրինակ, «Աննո Դոմինի» ժողովածուում։ 1922 թվականին հրատարակված այս ժողովածուն բացող բաժինը կոչվում է «Ամեն ինչից հետո»։ Ամբողջ գրքի էպիգրաֆը Ֆ. Ի. Տյուտչևի «Այդ առասպելական տարիներին...» տողն էր: Բանաստեղծուհու համար այլեւս հայրենիք չկա...

Սակայն Ախմատովայի համար հեղափոխությունը նաև հատուցում է անցյալի մեղավոր կյանքի համար, հատուցում։ Թեև քնարական հերոսուհին ինքը չարություն չի արել, նա զգում է, որ ներքաշված է ընդհանուր մեղքի մեջ, ուստի Աննա Անդրեևնան պատրաստ է կիսել իր ժողովրդի դժվարին բաժինը։ Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ հայրենիքը պարտավոր է քավել իր մեղքը.

Նույնիսկ գրքի վերնագիրը, որը թարգմանվել է որպես «Տիրոջ տարում», հուշում է, որ բանաստեղծուհին իր դարաշրջանն ընկալում է որպես Աստծո կամք։ Պատմական զուգահեռների և աստվածաշնչյան մոտիվների օգտագործումը դառնում է Ռուսաստանում կատարվողը գեղարվեստորեն ընկալելու միջոցներից մեկը։ Ախմատովան գնալով ավելի է դիմում նրանց (օրինակ՝ «Կլեոպատրա», «Դանթե», «Աստվածաշնչյան հատվածներ» բանաստեղծությունները):

Այս մեծ բանաստեղծուհու երգերում «ես»-ն այս պահին վերածվում է «մենք»-ի։ Աննա Անդրեևնան խոսում է «շատերի» անունից։ Ոչ միայն այս բանաստեղծուհու, այլեւ նրա ժամանակակիցների յուրաքանչյուր ժամը արդարացվելու է հենց բանաստեղծի խոսքով.

Սրանք են Ախմատովայի ստեղծագործության հիմնական թեմաները, ինչպես հավերժական, այնպես էլ այս բանաստեղծուհու կյանքի դարաշրջանին բնորոշ: Նրան հաճախ համեմատում են մեկ ուրիշի՝ Մարինա Ցվետաևայի հետ։ Երկուսն էլ այսօր կանացի քնարերգության կանոններն են։ Այնուամենայնիվ, Ախմատովայի և Ցվետաևայի աշխատանքը ոչ միայն շատ ընդհանրություններ ունի, այլև շատ առումներով տարբերվում է: Դպրոցականներին հաճախ խնդրում են այս թեմայով շարադրություններ գրել: Իրականում հետաքրքիր է ենթադրել, թե ինչու գրեթե անհնար է շփոթել Ախմատովայի գրած բանաստեղծությունը Ցվետաևայի ստեղծագործության հետ։ Սակայն սա այլ թեմա է...

Աննա Ախմատովայի աշխատանքը.

1. Ախմատովայի ստեղծագործության սկիզբը
2. Ախմատովայի պոեզիայի առանձնահատկությունները
3. Սանկտ Պետերբուրգի թեման Ախմատովայի երգերում
4. Սիրո թեման Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ
5. Ախմատովան և հեղափոխությունը
6. «Ռեքվիեմ» բանաստեղծության վերլուծություն
7. Ախմատովան և Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը, Լենինգրադի պաշարումը, տարհանում
8. Ախմատովայի մահը

Աննա Անդրեևնա Ախմատովայի անունը համընկնում է ռուսական պոեզիայի ականավոր լուսատուների անունների հետ: Նրա հանգիստ, անկեղծ ձայնը, զգացմունքների խորությունն ու գեղեցկությունը դժվար թե անտարբեր թողնեն գոնե մեկ ընթերցողի: Պատահական չէ, որ նրա լավագույն բանաստեղծությունները թարգմանվել են աշխարհի շատ լեզուներով։

1. Ախմատովայի ստեղծագործության սկիզբը.

Իր «Համառոտ իմ մասին» (1965) ինքնակենսագրության մեջ Ա. Ախմատովան գրել է. «Ես ծնվել եմ 1889 թվականի հունիսի 11-ին (23) Օդեսայի մոտ (Մեծ շատրվան): Հայրս այն ժամանակ թոշակի անցած ռազմածովային ինժեներ-մեխանիկ էր։ Որպես մեկ տարեկան երեխա, ինձ տեղափոխեցին հյուսիս՝ Ցարսկոյե Սելո։ Ես այնտեղ ապրեցի մինչև տասնվեց տարեկան... Սովորել եմ Ցարսկոյե Սելոյի օրիորդաց գիմնազիայում... Իմ վերջին տարին եղել է Կիևում՝ Ֆունդուկլեևսկայա գիմնազիայում, որն ավարտել եմ 1907 թվականին»։

Ախմատովան սկսել է գրել, երբ սովորում էր գիմնազիայում։ Նրա հայրը՝ Անդրեյ Անտոնովիչ Գորենկոն, հավանություն չէր տալիս նրա հոբբիներին։ Սա բացատրում է, թե ինչու բանաստեղծուհին որպես կեղծանուն վերցրեց իր տատի ազգանունը, որը սերում էր թաթար խան Ախմատից, որը Ռուսաստան էր եկել Հորդայի արշավանքի ժամանակ։ «Ահա թե ինչու մտքովս անցավ կեղծանուն վերցնել ինձ համար», - բացատրեց բանաստեղծուհին ավելի ուշ, - որովհետև հայրիկը, իմանալով իմ բանաստեղծությունների մասին, ասաց. «Մի՛ անարգեք իմ անունը»:

Ախմատովան գործնականում չուներ գրական աշկերտություն։ Նրա առաջին բանաստեղծական ժողովածուն՝ «Երեկոն», որն ընդգրկում էր միջնակարգ դպրոցի բանաստեղծություններ, անմիջապես գրավեց քննադատների ուշադրությունը։ Երկու տարի անց՝ 1917 թվականի մարտին, լույս տեսավ նրա բանաստեղծությունների երկրորդ գիրքը՝ «Վարդարան»-ը։ Նրանք սկսեցին խոսել Ախմատովայի մասին՝ որպես խոսքի միանգամայն հասուն, ինքնատիպ վարպետի՝ նրան կտրուկ տարբերելով այլ ակմեիստ բանաստեղծներից։ Ժամանակակիցները զարմացած էին նրա անհերքելի տաղանդով, բարձր աստիճաներիտասարդ բանաստեղծուհու ստեղծագործական ինքնատիպությունը. բնութագրում է թաքնվածը հոգեվիճակլքված կին. «Փա՛ռք քեզ, անհույս ցավ», օրինակ, այս բառերով է սկսվում «Գորշ աչքերով արքան» (1911) բանաստեղծությունը։ Կամ ահա «Նա թողեց ինձ նոր լուսնի վրա» (1911) բանաստեղծությունից.

Նվագախումբը նվագում է ուրախ

Եվ շուրթերը ժպտում են:

Բայց սիրտը գիտի, սիրտը գիտի

Այդ հինգ տուփը դատարկ է։

Լինելով ինտիմ քնարերգության վարպետ (նրա պոեզիան հաճախ անվանում են «ինտիմ օրագիր», «կնոջ խոստովանություն», «կնոջ հոգու խոստովանություն»), Ախմատովան առօրյա բառերի օգնությամբ վերստեղծում է հուզական ապրումներ։ Եվ դա նրա պոեզիային տալիս է յուրահատուկ հնչեղություն. առօրյա կյանքը միայն ուժեղացնում է թաքնված հոգեբանական իմաստը: Ախմատովայի բանաստեղծությունները հաճախ գրավում են կյանքի ամենակարևոր և նույնիսկ շրջադարձային պահերը, հոգեկան լարվածության գագաթնակետը, որը կապված է սիրո զգացողության հետ: Սա թույլ է տալիս հետազոտողներին խոսել նրա ստեղծագործության պատմողական տարրի, նրա պոեզիայի վրա ռուսական արձակի ազդեցության մասին: Այսպիսով, Վ.Մ.Ժիրմունսկին գրել է իր բանաստեղծությունների վիպական բնույթի մասին՝ նկատի ունենալով այն փաստը, որ Ախմատովայի շատ բանաստեղծություններում. կյանքի իրավիճակներպատկերված են, ինչպես վեպում, իրենց զարգացման ամենասուր պահին։ Ախմատովայի տեքստերի «վիպականությունը» բարելավվում է կենդանի երգի ներդրմամբ. խոսակցական խոսք, բարձրաձայն ասված (ինչպես «Ձեռքերս տակը սեղմեցի» բանաստեղծության մեջ մուգ շղարշ« Այս ելույթը, որը սովորաբար ընդհատվում է բացականչություններով կամ հարցերով, հատվածական է։ Շարահյուսորեն բաժանված է կարճ հատվածների, այն լի է տրամաբանորեն անսպասելի, հուզականորեն հիմնավորված «ա» կամ «և» շաղկապներով տողի սկզբում.

Չե՞ք հավանում, չե՞ք ուզում դիտել:

Օ՜, ինչ գեղեցիկ ես դու, անիծյալ քեզ:

Եվ ես չեմ կարող թռչել

Եվ մանկուց ես թեւավոր էի։

Ախմատովայի պոեզիան իր խոսակցական ինտոնացիայով բնորոշվում է անավարտ արտահայտության մի տողից մյուսը տեղափոխմամբ։ Դրան ոչ պակաս հատկանշական է տողի երկու մասերի հաճախակի իմաստային անջրպետը, մի տեսակ հոգեբանական զուգահեռություն։ Բայց այս բացի հետևում թաքնված է հեռավոր ասոցիատիվ կապ.

Քանի՞ խնդրանքներ ունի ձեր սիրելին միշտ:

Սիրահարված կինը խնդրանքներ չունի։

Ես այնքան ուրախ եմ, որ այսօր ջուր կա

Անգույն սառույցի տակ սառչում է։

Ախմատովան ունի նաև բանաստեղծություններ, որտեղ շարադրանքը պատմվում է ոչ միայն քնարական հերոսուհու կամ հերոսի տեսանկյունից (որն, ի դեպ, նույնպես շատ ուշագրավ է), այլ երրորդ դեմքից, ավելի ճիշտ՝ առաջին և երրորդ դեմքի շարադրանքից։ համակցված է. Այսինքն՝ թվում է, թե նա օգտագործում է զուտ պատմողական ժանր, որը ենթադրում է և՛ պատմողականություն, և՛ նույնիսկ նկարագրականություն։ Բայց նույնիսկ այդպիսի բանաստեղծություններում նա դեռ նախընտրում է քնարական մասնատվածություն և զսպվածություն.

Եկան. Ես չցուցադրեցի իմ հուզմունքը.

Պատուհանից անտարբեր նայելով.

Նա նստեց: Ինչպես ճենապակյա կուռք

Այն դիրքում, որը նա վաղուց էր ընտրել...

Ախմատովայի երգերի հոգեբանական խորությունը ստեղծվում է տարբեր տեխնիկայի միջոցով՝ ենթատեքստ, արտաքին ժեստ, դետալ, որը փոխանցում է զգացմունքների խորությունը, շփոթությունը և հակասական բնույթը: Ահա, օրինակ, տողեր «Վերջին հանդիպման երգը» (1911) բանաստեղծությունից։ որտեղ հերոսուհու հուզմունքը փոխանցվում է արտաքին ժեստով.

Կուրծքս այնքան անօգնական սառն էր,

Բայց քայլերս թեթեւ էին։

Ես դրեցի այն իմ աջ ձեռքին

Ձեռնոց ձախ ձեռքից։

Ախմատովայի փոխաբերությունները վառ են ու ինքնատիպ։ Նրա բանաստեղծությունները բառացիորեն լցված են իրենց բազմազանությամբ՝ «ողբերգական աշուն», «փխրուն ծուխ», «լուռ ձյուն»։

Շատ հաճախ Ախմատովայի փոխաբերությունները սիրային զգացմունքների բանաստեղծական բանաձևեր են.

Ամեն ինչ ձեզ համար և ամենօրյա աղոթք,

Եվ անքնության հալչող ջերմությունը,

Եվ իմ բանաստեղծությունները սպիտակ հոտ են,

Եվ իմ աչքերը կապույտ կրակ են:

2. Ախմատովայի պոեզիայի առանձնահատկությունները.

Ամենից հաճախ բանաստեղծուհու փոխաբերությունները վերցված են բնական աշխարհից և անձնավորում են այն. «Կարմիր է աշունը թևի մեջ//Կարմիր տերևներ բերեց».

Ախմատովայի պոետիկայի ուշագրավ գծերից մեկը պետք է ներառի նաև նրա համեմատությունների անսպասելիությունը («Բարձր երկնքում, ամպը մոխրագույն դարձավ, // Սկյուռի կաշվի պես փռված» կամ «Թիթեղի պես թանձր ջերմություն, // Թափվում է. երկինք դեպի չորացած երկիրը»):

Նա հաճախ օգտագործում է տրոպայի այս տեսակը որպես օքսիմորոն, այսինքն՝ հակասական սահմանումների համադրություն: Սա նույնպես հոգեբանության միջոց է։ Դասական օրինակԱխմատովի օքսիմորոնին կարելի է մատուցել նրա «Ցարսկոյե Սելոյի արձանը* (1916) բանաստեղծությունից տողեր. Տեսեք, նրա համար հաճելի է տխուր լինել: Այնքան էլեգանտ մերկ:

Ախմատովայի չափածո մեջ շատ մեծ դեր է պատկանում դետալներին։ Ահա, օրինակ, Պուշկինի մասին բանաստեղծությունը «Ցարսկոյե Սելոյում» (1911): Ախմատովան մեկ անգամ չէ, որ գրել է Պուշկինի, ինչպես նաև Բլոկի մասին, երկուսն էլ նրա կուռքերն էին: Բայց այս բանաստեղծությունը Ախմատովայի պուշկինիզմի լավագույններից մեկն է.

Թխամորթ երիտասարդությունը թափառում էր ծառուղիներով,

Լճի ափերը տխուր էին,

Եվ մենք փայփայում ենք դարը

Քայլերի հազիվ լսելի խշշոց։

Սոճու ասեղները հաստ են և փշոտ

Ցածր լույսի ծածկույթ...

Ահա նրա կռած գլխարկը

Եվ խճճված ծավալը Տղերք:

Ընդամենը մի քանի հատկանշական դետալներ՝ գլխարկ, Պուշկինի սիրած հատորը՝ ճեմարանի ուսանող, Տղերք, և մենք գրեթե հստակ զգում ենք մեծ բանաստեղծի ներկայությունը Ցարսկոյե Սելոյի այգու ծառուղիներում, ճանաչում ենք նրա հետաքրքրությունները, քայլվածքի առանձնահատկությունները։ Այս առումով՝ մանրամասների ակտիվ օգտագործումը, Ախմատովան նույնպես համահունչ է 20-րդ դարասկզբի արձակագիրների ստեղծագործական որոնումներին, որոնք մանրամասներին ավելի մեծ իմաստային և գործառական նշանակություն են տվել, քան նախորդ դարում։

Ախմատովայի բանաստեղծություններում կան բազմաթիվ էպիտետներ, որոնք հայտնի ռուս բանասեր Ա. Նա կիրքն անվանում է «սպիտակ-շոգ», նրա երկինքը «սպի է դեղին կրակից», այսինքն՝ արևը, նա տեսնում է «անկենդան ջերմության ջահեր» և այլն։ Բայց Ախմատովայի բանաստեղծությունները մեկուսացված հոգեբանական էսքիզներ չեն. սրությունն ու զարմանքը։ աշխարհի նկատմամբ նրա հայացքը զուգորդվում է խստությամբ և մտքի խորությամբ: «Երգ» պոեմը (1911) սկսվում է որպես անսպառ պատմություն.

Ես արևածագին եմ

Ես երգում եմ սիրո մասին:

Ծնկներիս այգում

Կարապի դաշտ.

Եվ դա ավարտվում է սիրելիի անտարբերության մասին աստվածաշնչյան խորը մտքով.

Հացի փոխարեն քար կլինի

Իմ վարձատրությունը Չարն է:

Իմ վերևում միայն երկինքն է,

Գեղարվեստական ​​լակոնիզմի և միևնույն ժամանակ հատվածի իմաստային կարողության ցանկությունը արտահայտվել է նաև Ախմատովայի կողմից աֆորիզմների լայն տարածում գտած երևույթների և զգացմունքների պատկերման մեջ.

Մեկ հույս պակաս կա.

Կլինի ևս մեկ երգ.

Ուրիշներից ես գովասանք եմ ստանում, որը չար է:

Քեզնից ու հայհոյանք՝ գովք:

Ախմատովան զգալի դեր է հատկացնում գունավոր գեղանկարչությանը։ Նրա սիրած գույնը սպիտակն է, որն ընդգծում է առարկայի պլաստիկ բնույթը՝ գործին տալով հիմնական երանգ:

Հաճախ նրա բանաստեղծություններում հակառակ գույնը սևն է՝ ուժեղացնելով տխրության և մելամաղձության զգացումը։ Գոյություն ունի նաև այս գույների հակապատկեր համադրությունը, որն ընդգծում է զգացմունքների և տրամադրությունների բարդությունն ու անհամապատասխանությունը. «Մեզ համար միայն չարագուշակ խավարը փայլեց»:

Արդեն բանաստեղծուհու վաղ բանաստեղծություններում ոչ միայն տեսողությունը, այլև լսողությունն ու նույնիսկ հոտը բարձրացել էին:

Այգում հնչում էր երաժշտություն

Այսպիսի անասելի վիշտ։

Ծովի թարմ և սուր հոտը

Օստրեները սառույցի վրա ափսեի վրա:

Ասոնանսի և այլաբանության հմուտ օգտագործման շնորհիվ շրջապատող աշխարհի դետալներն ու երևույթները հայտնվում են որպես նորացված, անաղարտ: Բանաստեղծուհին ընթերցողին թույլ է տալիս զգալ «ծխախոտի հազիվ լսելի հոտը», զգալ, թե ինչպես է «վարդից անուշ հոտ է հոսում» և այլն։

Իր շարահյուսական կառուցվածքով Ախմատովայի ոտանավորը ձգվում է դեպի հակիրճ, ամբողջական արտահայտություն, որում հաճախ բաց են թողնվում նախադասության ոչ միայն երկրորդական, այլև հիմնական անդամները. («Քսանմեկերորդ. Գիշեր… Երկուշաբթի»), և հատկապես դեպի խոսակցական ինտոնացիա. Սա խաբուսիկ պարզություն է հաղորդում նրա խոսքերին, որի հետևում ընկած է հուզական փորձառությունների և բարձր հմտություն:

3. Սանկտ Պետերբուրգի թեման Ախմատովայի երգերում.

Գլխավոր թեմայի՝ սիրո թեմայի հետ մեկտեղ, բանաստեղծուհու վաղ երգերում ի հայտ եկավ ևս մեկը՝ Սանկտ Պետերբուրգի թեման, այնտեղ բնակվող մարդիկ։ Նրա պոեզիայի մեջ ներառված է իր սիրելի քաղաքի վեհաշուք գեղեցկությունը՝ որպես Սանկտ Պետերբուրգի հրապարակներին, ամբարտակներին, սյուներին, արձաններին սիրահարված քնարական հերոսուհու հոգևոր շարժումների անբաժանելի մասը։ Շատ հաճախ այս երկու թեմաները համակցվում են նրա երգերում.

Վերջին անգամ մենք հանդիպեցինք այդ ժամանակ

Թմբի վրա, որտեղ միշտ հանդիպում էինք։

Նևայում բարձր ջուր կար

Եվ նրանք վախենում էին քաղաքում ջրհեղեղներից։

4. Սիրո թեման Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ.

Սիրո պատկերումը, հիմնականում անպատասխան սիրո և դրամատիզմով լի, Ա.Ա.Ախմատովայի բոլոր վաղ պոեզիայի հիմնական բովանդակությունն է։ Բայց այս տեքստերը ոչ թե նեղ մտերմիկ են, այլ լայնածավալ իրենց իմաստով ու նշանակությամբ։ Այն արտացոլում է հարստությունն ու բարդությունը մարդկային զգացմունքները, անխզելի կապ աշխարհի հետ, քանի որ քնարական հերոսուհին չի սահմանափակվում միայն իր տառապանքով ու ցավով, այլ աշխարհը տեսնում է իր բոլոր դրսեւորումներով, և այն անսահման հարազատ ու հարազատ է նրա համար.

Իսկ պարկապզուկ նվագող տղան

Եվ աղջիկը, ով հյուսում է իր սեփական ծաղկեպսակը:

Եվ երկու խաչված ճանապարհներ անտառում,

Եվ հեռավոր դաշտում կա մի հեռավոր լույս, -

Ես ամեն ինչ տեսնում եմ։ Ես հիշում եմ ամեն ինչ

Սիրով և կարճ սրտումս...

(«Եվ պարկապզուկ նվագող տղան»)

Նրա հավաքածուները պարունակում են բազմաթիվ սիրով գծագրված բնապատկերներ, առօրյա էսքիզներ, Ռուսաստանի գյուղական նկարներ, «Տվերի սակավ հողի» նշաններ, որտեղ նա հաճախ էր այցելում Ն.Ս. Գումիլյով Սլեպնևոյի կալվածքը.

Կռունկ հին ջրհորի մոտ

Նրա վերևում, ինչպես եռացող ամպեր,

Դաշտերում ճռճռան դարպասներ կան,

Եվ հացի հոտ, և մելամաղձություն:

Եվ այդ մռայլ տարածությունները

Եվ դատող հայացքներ

Հանգիստ արևայրուք կանայք.

(«Գիտեք, ես գերության մեջ եմ մեռնում…»)

Նկարելով Ռուսաստանի զուսպ բնապատկերները՝ Ա. Ախմատովան բնության մեջ տեսնում է ամենակարող Արարչի դրսևորումը.

Ամեն ծառի մեջ խաչված Տերն է,

Յուրաքանչյուր ականջում Քրիստոսի մարմինն է,

Իսկ աղոթքներն ամենամաքուր խոսքն են

Բուժում է ցավոտ միսը։

Ախմատովայի գեղարվեստական ​​մտածողության զինանոցը ներառում էր հնագույն առասպելներ, բանահյուսություն և Սրբազան պատմություն. Այս ամենը հաճախ անցնում է խորը կրոնական զգացողության պրիզմայով։ Նրա պոեզիան բառացիորեն ներծծված է աստվածաշնչյան պատկերներով ու մոտիվներով, սուրբ գրքերի հիշողություններով և այլաբանություններով: Ճիշտ է նշվել, որ «Քրիստոնեության գաղափարները Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ դրսևորվում են ոչ այնքան իմացաբանական և գոյաբանական, որքան նրա անձի բարոյական և էթիկական հիմքերում»3:

ՀԵՏ վաղ տարիներինբանաստեղծուհուն բնորոշ էր բարձր բարոյական ինքնագնահատականը, նրա մեղավորության զգացումը և ապաշխարության ցանկությունը, որը բնորոշ է ուղղափառ գիտակցությանը: Ախմատովայի պոեզիայում քնարական «ես»-ի հայտնվելն անբաժանելի է «զանգերի ղողանջից», «Աստծո տան» լույսից, նրա բանաստեղծություններից շատերի հերոսուհին շուրթերին աղոթքով հայտնվում է ընթերցողի առջև՝ սպասելով. «Վերջին դատաստան». Միևնույն ժամանակ, Ախմատովան հաստատապես հավատում էր, որ բոլոր ընկած և մեղավոր, բայց տառապող և ապաշխարող մարդիկ կգտնեն Քրիստոսի հասկացողությունն ու ներումը, քանի որ «միայն Աստծո կապույտը//Աստծո երկնայինը և ողորմությունը անսպառ են»: Նրա քնարական հերոսուհին «փափագում է անմահության» և «հավատում է դրան՝ իմանալով, որ «հոգիներն անմահ են»։ Ախմատովայի կողմից առատորեն օգտագործվող կրոնական բառապաշարը՝ ճրագ, աղոթք, վանք, պատարագ, պատարագ, սրբապատկեր, զգեստներ, զանգակատուն, խուց, տաճար, պատկերներ և այլն, ստեղծում է յուրահատուկ համ, հոգևորության համատեքստ։ Կենտրոնացած է հոգևոր և կրոնական ազգային ավանդույթների և Ախմատովայի պոեզիայի ժանրային համակարգի բազմաթիվ տարրերի վրա: Նրա խոսքերի այնպիսի ժանրեր, ինչպիսիք են խոստովանությունը, քարոզը, կանխատեսումը և այլն, լցված են ընդգծված աստվածաշնչային բովանդակությամբ։ Այդպիսիք են «Կանխատեսում», «Ողբ» բանաստեղծությունները, նրա «Աստվածաշնչի համարների» շրջափուլը՝ ներշնչված Հին Կտակարանից և այլն։

Նա հատկապես հաճախ էր դիմում աղոթքի ժանրին։ Այս ամենը նրա ստեղծագործությանը տալիս է իսկապես ազգային, հոգևոր, դավանանքային, հողային բնույթ։

Հիմնական փոփոխությունները բանաստեղծական զարգացումԱխմատովային առաջացրել է Առաջին համաշխարհային պատերազմը։ Այդ ժամանակվանից նրա պոեզիան ավելի լայնորեն ներառում էր քաղաքացիության դրդապատճառները, Ռուսաստանի թեման, իր հայրենի հողը: Պատերազմը ընկալելով որպես ազգային սարսափելի աղետ՝ նա դատապարտեց այն բարոյական և էթիկական դիրքերից։ «1914 թվականի հուլիս» բանաստեղծության մեջ նա գրել է.

Գիհի քաղցր հոտ է գալիս

Ճանճեր այրվող անտառներից.

Զինվորները հառաչում են տղաների վրա,

Գյուղով մեկ այրի կնոջ լաց է հնչում։

«Աղոթք» (1915) բանաստեղծության մեջ, որը հարվածում է ինքնաժխտման զգացողության ուժով, նա աղոթում է Տիրոջը, որ հնարավորություն լինի զոհաբերել այն ամենը, ինչ ունի իր Հայրենիքին՝ և՛ իր կյանքը, և՛ իր սիրելիների կյանքը.

Տուր ինձ հիվանդության դառը տարիները,

Խեղդում, անքնություն, ջերմություն,

Հեռացրեք և՛ երեխային, և՛ ընկերոջը,

Եվ երգի խորհրդավոր նվերը

Այսպիսով, ես աղոթում եմ ձեր պատարագի ժամանակ

Այսքան հոգնեցուցիչ օրերից հետո,

Այնպես որ, ամպ մութ Ռուսաստանի վրա

Ճառագայթների փառքի մեջ ամպ դարձավ:

5. Ախմատովան և հեղափոխությունը.

Երբ Հոկտեմբերյան հեղափոխության տարիներին խոսքի յուրաքանչյուր արտիստի առաջ հարց էր ծագում՝ մնա՞լ հայրենիքում, թե՞ լքել այն, Ախմատովան ընտրեց առաջինը։ 1917 թվականի իր «Ես ձայն ունեի...» բանաստեղծության մեջ նա գրել է.

Նա ասաց՝ արի այստեղ

Թողեք ձեր երկիրը, սիրելի և մեղավոր,

Ընդմիշտ հեռանալ Ռուսաստանից.

Ես կլվանամ արյունը քո ձեռքերից,

Սրտիցս կհանեմ սև ամոթը,

Նոր անունով կծածկեմ

Պարտության և դժգոհության ցավը»:

Բայց անտարբեր ու հանգիստ

Ձեռքերով ականջներս փակեցի,

Այնպես որ այս ելույթով անարժան

Ողբալի ոգին չպղծվեց։

Սա Ռուսաստանին սիրահարված հայրենասեր բանաստեղծի դիրքն էր, ով չէր պատկերացնում իր կյանքը առանց նրա։

Սա, սակայն, չի նշանակում, որ Ախմատովան անվերապահորեն ընդունել է հեղափոխությունը։ 1921 թվականի բանաստեղծությունը վկայում է իրադարձությունների նրա ընկալման բարդության և հակասականության մասին: «Ամեն ինչ գողացված է, դավաճանված, վաճառված», որտեղ Ռուսաստանի ողբերգության հետ կապված հուսահատությունն ու ցավը զուգորդվում են նրա վերածննդի թաքնված հույսի հետ:

Հեղափոխության և քաղաքացիական պատերազմի տարիները Ախմատովայի համար շատ ծանր էին. կիսամուրացկան կյանք, կյանքը ձեռքից բերան, Ն. Գումիլյովի մահապատիժը. նա շատ ծանր ապրեց այս ամենը։

Ախմատովան 20-30-ական թվականներին այնքան էլ շատ չէր գրում։ Երբեմն նրան թվում էր, թե Մուսան ամբողջովին լքել է իրեն։ Իրավիճակն ավելի է սրվել այն պատճառով, որ այդ տարիների քննադատները նրան վերաբերվում էին որպես ազնվականության սալոնային մշակույթի ներկայացուցչի՝ նոր համակարգին խորթ։

30-ականներն Ախմատովայի համար ամենադժվար փորձություններն ու փորձառություններն էին նրա կյանքում։ Ախմատովայի գրեթե բոլոր ընկերների և համախոհների վրա ընկած բռնաճնշումները նույնպես ազդեցին նրա վրա. 1937 թվականին նրա և Գումիլյովի որդի Լևը, որը Լենինգրադի համալսարանի ուսանող էր, ձերբակալվեց: Ինքը՝ Ախմատովան, այս բոլոր տարիներն ապրել է մշտական ​​ձերբակալության ակնկալիքով։ Իշխանությունների աչքում նա չափազանց անվստահելի անձնավորություն էր՝ մահապատժի ենթարկված «հակահեղափոխական» Ն. Գումիլյովի կինը և ձերբակալված «դավադիր» Լև Գումիլյովի մայրը։ Ինչպես Բուլգակովը, Մանդելշտամը և Զամյատինը, Ախմատովան իրեն որսած գայլ էր զգում։ Նա մեկ անգամ չէ, որ իրեն համեմատում էր մի կենդանու հետ, որը կտոր-կտոր էր արվել և կախված էր արյունոտ կարթից։

Դու ինձ վերցնում ես արյունոտի վրա սպանված կենդանու պես։

Ախմատովան հիանալի հասկանում էր իր բացառումը «զնդանային վիճակում».

Սիրահարի քնարը չէ

Ես պատրաստվում եմ գերել ժողովրդին...

Բորոտի կապան

Երգում է իմ ձեռքում:

Դուք ժամանակ կունենաք ցնծալու,

Եվ ոռնում և հայհոյում,

Ես քեզ կսովորեցնեմ խույս տալ

Դուք, քաջնե՛ր, ինձնից։

(«Բորոտի ճարմանդը»)

1935-ին նա գրեց մի հարձակողական բանաստեղծություն, որտեղ բանաստեղծի ճակատագրի թեման, ողբերգական և վեհ, զուգորդվում է իշխանություններին ուղղված կրքոտ փիլիպպոսի հետ.

Ինչո՞ւ եք թունավորել ջուրը։

Իսկ իմ հացը խառնե՞լ են իմ կեղտին։

Ինչու՞ վերջին ազատությունը

Դուք այն վերածում եք ծննդյան տեսարանի:

Որովհետև ես չեմ ծաղրել

Ընկերների դառը մահվան մասին.

Որովհետև ես հավատարիմ մնացի

Իմ տխուր հայրենիք.

Թող այդպես լինի. Առանց դահիճի ու փայտամածի

Երկրի վրա բանաստեղծ չի լինի.

Մենք ունենք ապաշխարության շապիկներ.

Պետք է գնանք մոմով ոռնանք։

(«Ինչու եք թունավորել ջուրը...»)

6. «Ռեքվիեմ» բանաստեղծության վերլուծություն.

Այս բոլոր բանաստեղծությունները պատրաստել են Ա. Ախմատովայի «Ռեքվիեմ» բանաստեղծությունը, որը նա ստեղծել է 1935-1940-ական թվականներին։ Բանաստեղծության բովանդակությունը նա պահել է իր գլխում՝ վստահելով միայն իր ամենամտերիմ ընկերներին, իսկ տեքստը գրել միայն 1961 թվականին։ Բանաստեղծությունն առաջին անգամ տպագրվել է 22 տարի անց։ նրա հեղինակի մահը, 1988թ. «Ռեքվիեմը» 30-ականների բանաստեղծուհու ստեղծագործական գլխավոր ձեռքբերումն էր։ Բանաստեղծությունը բաղկացած է տասը բանաստեղծությունից, արձակ նախաբանից, որը կոչվում է հեղինակի «Նախաբանի փոխարեն», ձոն, ներածություն և երկու մասից բաղկացած վերջաբան։ Խոսելով պոեմի ստեղծման պատմության մասին՝ Ա.Ախմատովան նախաբանում գրում է. «Եժովշչինայի սարսափելի տարիներին ես տասնյոթ ամիս անցկացրել եմ Լենինգրադի բանտային տողերում։ Մի օր ինչ-որ մեկը «բացահայտեց» ինձ։ Այնուհետև իմ հետևում կանգնած կապույտ աչքերով մի կին, ով, իհարկե, կյանքում չէր լսել իմ անունը, արթնացավ մեզ բոլորիս բնորոշ բթությունից և հարցրեց ինձ ականջիս (այնտեղ բոլորը շշուկով էին խոսում).

Կարո՞ղ եք նկարագրել սա: Եվ ես ասացի.

Հետո ժպիտի նման մի բան հատեց այն, ինչ նախկինում նրա դեմքն էր»։

Ախմատովան կատարեց այս խնդրանքը՝ ստեղծելով ստեղծագործություն 30-ականների ռեպրեսիաների սարսափելի ժամանակի մասին («Երբ միայն մահացածները ժպտում էին, ես ուրախ էի խաղաղության համար») և հարազատների անչափ վշտի մասին («Սարերը թեքում են այս վշտի առաջ» ), ովքեր ամեն օր գալիս էին բանտեր՝ պետանվտանգության վարչություն՝ իրենց սիրելիների ճակատագրի մասին ինչ-որ բան իմանալու, ուտելիք ու սպիտակեղեն տալու իզուր հույսով։ Ներածությունում հայտնվում է Քաղաքի պատկերը, սակայն այն այժմ կտրուկ տարբերվում է Ախմատովայի նախկին Պետերբուրգից, քանի որ այն զրկված է ավանդական «պուշկինյան» շքեղությունից։ Սա հսկա բանտի կցորդն է, որը տարածում է իր մռայլ շենքերը մեռած և անշարժ գետի վրա («Մեծ գետը չի հոսում…»):

Դա այն ժամանակ էր, երբ ես ժպտացի

Միայն մեռած, ուրախ խաղաղության համար:

Եվ կախվել է անհարկի կախազարդի պես

Լենինգրադը գտնվում է իր բանտերի մոտ։

Եվ երբ տանջանքներից խելագարված,

Քայլեր էին անում արդեն դատապարտված գնդերը,

Եվ բաժանման կարճ երգ

Լոկոմոտիվի սուլիչները երգեցին,

Մահվան աստղերը կանգնած էին մեր գլխավերեւում

Եվ անմեղ Ռուսը պտտվեց

Արյունոտ կոշիկների տակ

Իսկ սեւ անվադողերի տակ մարուսա է։

Բանաստեղծությունը պարունակում է ռեքվիեմի կոնկրետ թեման՝ ողբ որդու համար։ Այստեղ վառ կերպով վերստեղծվում է կնոջ ողբերգական կերպարը, ում ամենաթանկ մարդուն խլում են.

Քեզ տարան լուսադեմին

Ես հետևեցի քեզ, կարծես ինձ տարել էին,

Երեխաները լաց էին լինում մութ սենյակում,

Աստվածուհու մոմը լողաց։

Ձեր շուրթերին սառը պատկերակներ են

Մահվան քրտինքը ունքերի վրա... Մի՛ մոռացիր։

Ես կլինեմ Ստրելցիների կանանց նման,

Ողբալ Կրեմլի աշտարակների տակ.

Բայց ստեղծագործությունը պատկերում է ոչ միայն բանաստեղծուհու անձնական վիշտը. Ախմատովան փոխանցում է բոլոր մայրերի և կանանց ողբերգությունը, ինչպես ներկայում, այնպես էլ անցյալում («սեռական կանանց» կերպարը): Կոնկրետ իրական փաստից բանաստեղծուհին անցնում է լայնածավալ ընդհանրացումների՝ դիմելով անցյալին։

Բանաստեղծությունը հնչում է ոչ միայն մայրական վիշտը, այլև ռուս բանաստեղծի ձայնը, որը դաստիարակվել է համաշխարհային արձագանքման Պուշկին-Դոստոևսկու ավանդույթներով: Անձնական դժբախտությունն ինձ օգնեց ավելի սուր զգալ այլ մայրերի դժբախտությունները, պատմական տարբեր դարաշրջաններում աշխարհի շատ մարդկանց ողբերգությունները: 30-ականների ողբերգություն բանաստեղծության մեջ ասոցացվում է ավետարանական իրադարձությունների հետ.

Մագդաղենան կռվեց և լաց եղավ.

Սիրելի ուսանողը քարացավ,

Եվ որտեղ մայրիկը լուռ կանգնած էր,

Այսպիսով, ոչ ոք չէր համարձակվում նայել:

Ախմատովայի համար անձնական ողբերգություն ապրելը դարձավ ողջ ժողովրդի ողբերգության ըմբռնումը.

Եվ ես միայնակ չեմ աղոթում ինձ համար,

Եվ բոլորի մասին, ովքեր այնտեղ կանգնած էին ինձ հետ

Իսկ դառը ցրտին ու հուլիսյան շոգին

Կարմիր, կույր պատի տակ, -

նա ստեղծագործության վերջաբանում գրում է.

Բանաստեղծությունը կրքոտ արդարության կոչ է անում, որպեսզի ժողովրդին լայնորեն հայտնի դառնան բոլոր անմեղ դատապարտվածների և սպանվածների անունները.

Կցանկանայի բոլորին անուն-ազգանունով կանչել, բայց ցուցակը հանեցին ու տեղ չկա պարզելու։ Ախմատովայի ստեղծագործությունն իսկապես ժողովրդական ռեքվիեմ է՝ ողբ ժողովրդի համար, նրա ողջ ցավի կիզակետը, նրանց հույսի մարմնացումը: Սրանք արդարության և վշտի խոսքեր են, որոնցով «բղավում է հարյուր միլիոն մարդ»:

«Ռեքվիեմ» պոեմը Ա.Ախմատովայի պոեզիայի քաղաքացիական ոգու վառ վկայությունն է, որին հաճախ կշտամբում էին ապաքաղաքական լինելու համար։ Արձագանքելով նման ակնարկներին՝ բանաստեղծուհին 1961 թվականին գրել է.

Ոչ, և ոչ օտար երկնքի տակ,

Եվ ոչ օտար թևերի պաշտպանության տակ, -

Ես այն ժամանակ իմ ժողովրդի հետ էի,

Որտեղ, ցավոք, իմ ժողովուրդն էր։

Բանաստեղծուհին հետագայում այս տողերը դրեց որպես «Ռեքվիեմ» պոեմի էպիգրաֆ։

Ա.Ախմատովան ապրել է իր ժողովրդի բոլոր վշտերով ու ուրախություններով և իրեն միշտ համարել նրա անբաժան մասը։ Դեռևս 1923 թվականին «Շատերին» բանաստեղծության մեջ նա գրել է.

Ես քո դեմքի արտացոլանքն եմ:

Իզուր թևեր, իզուր թափահարում, -

Բայց ես քեզ հետ եմ մինչև վերջ…

7. Ախմատովան և Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը, Լենինգրադի պաշարումը, տարհանում.

Հայրենական մեծ պատերազմի թեմային նվիրված նրա երգերը ներծծված են քաղաքացիական բարձր հնչողության պաթոսով։ Նա Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկիզբը դիտեց որպես համաշխարհային աղետի փուլ, որի մեջ ներքաշվելու էին երկրագնդի շատ ժողովուրդներ: Հենց սա է նրա 30-ականների բանաստեղծությունների հիմնական իմաստը. «Երբ դարաշրջանն է փոցխվում», «Լոնդոնցիներ», «Քառասունականներին» և այլն։

Թշնամու դրոշակ

Ծխի պես կհալվի

Ճշմարտությունը մեր հետևում է

Եվ մենք հաղթելու ենք։

Օ. Բերգգոլցը, հիշելով Լենինգրադի շրջափակման սկիզբը, գրում է այդ օրերի Ախմատովայի մասին.

Ա.Ախմատովան պատերազմն ընկալել է որպես համաշխարհային դրամայի հերոսական ակտ, երբ ներքին ողբերգությունից (ռեպրեսիաներից) վերացած մարդկանց ստիպում էին մահացու պայքարի մեջ մտնել արտաքին աշխարհի չարիքի դեմ։ Մահացու վտանգի առջեւ Ախմատովան կոչ է անում վերափոխել ցավն ու տառապանքը հոգևոր քաջության ուժի: Հենց սրա մասին է 1941 թվականի հուլիսին գրված «Երդում» բանաստեղծությունը.

Եվ նա, ով այսօր հրաժեշտ է տալիս իր սիրելիին, -

Թող նա իր ցավը վերածի ուժի:

Երդվում ենք երեխաներին, երդվում ենք գերեզմաններին,

Որ մեզ ոչ ոք չի ստիպի ենթարկվել։

Այս փոքրիկ, բայց տարողունակ բանաստեղծության մեջ քնարականությունը վերածվում է էպոսի, անձնականը՝ ընդհանրական, կանացի, մայրական ցավը հալվում է չարին ու մահվանը հակադրվող ուժի։ Ախմատովան այստեղ դիմում է կանանց. և՛ նրանց, ում հետ նա կանգնած էր բանտի պատի մոտ դեռ պատերազմից առաջ, և՛ նրանց, ովքեր հիմա, պատերազմի սկզբում, հրաժեշտ են տալիս իրենց ամուսիններին և սիրելիներին, իզուր չէ, որ. այս բանաստեղծությունը սկսվում է «և» կրկնվող շաղկապով, դա նշանակում է դարի ողբերգությունների մասին պատմվածքի շարունակություն («Եվ նա, ով այսօր հրաժեշտ է տալիս իր սիրելիին»): Ախմատովան բոլոր կանանց անունից երդվում է իր երեխաներին ու սիրելիներին անսասան լինել։ Գերեզմանները ներկայացնում են անցյալի և ներկայի սուրբ զոհաբերությունները, իսկ երեխաները խորհրդանշում են ապագան:

Ախմատովան պատերազմի տարիներին իր բանաստեղծություններում հաճախ է խոսում երեխաների մասին։ Նրա համար երեխաները երիտասարդ զինվորներ են, որոնք գնում են իրենց մահը, և մահացած բալթյան նավաստիները, ովքեր շտապել են օգնության պաշարված Լենինգրադին, և հարևանի տղան, ով մահացել է պաշարման ժամանակ, և նույնիսկ «Գիշեր» արձանը Ամառային այգուց.

Գիշեր!

Աստղերի վերմակի մեջ,

Սգացող կակաչների մեջ, անքուն բվի հետ...

Աղջի՛կ

Ինչպես մենք թաքցրինք ձեզ

Այգու թարմ հող.

Այստեղ մայրական զգացմունքները տարածվում են արվեստի գործերի վրա, որոնք պահպանում են անցյալի գեղագիտական, հոգևոր և բարոյական արժեքները։ Այս արժեքները, որոնք պետք է պահպանվեն, պարունակվում են նաև «ռուսական մեծ բառում», առաջին հերթին ռուս գրականության մեջ։

Ախմատովան այս մասին գրում է իր «Քաջություն» (1942) բանաստեղծության մեջ, ասես վերցնելով Բունինի «Բառը» բանաստեղծության հիմնական գաղափարը.

Մենք գիտենք, թե ինչ է այժմ կշեռքի վրա

Իսկ ինչ է կատարվում հիմա.

Քաջության ժամը հարվածել է մեր ժամացույցին,

Եվ քաջությունը մեզ չի թողնի:

Փամփուշտների տակ մեռած պառկելը սարսափելի չէ,

Անօթևան մնալը դառը չէ,

Եվ մենք կփրկենք ձեզ, ռուսերեն խոսք,

Մեծ ռուսերեն բառ.

Մենք ձեզ կտանենք ազատ և մաքուր,

Մենք դա կտանք մեր թոռներին ու կփրկենք գերությունից

Ընդմիշտ!

Պատերազմի ժամանակ Ախմատովային տարհանել են Տաշքենդում։ Նա շատ է գրել, և նրա բոլոր մտքերը պատերազմի դաժան ողբերգության, հաղթանակի հույսի մասին էին. «Երրորդ գարունը հեռու եմ հանդիպում//Լենինգրադից. Երրորդը.//Եվ ինձ թվում է, որ այն//Վերջինը կլինի...»,- գրում է նա «Հեռուում հանդիպում եմ երրորդ գարունը...» բանաստեղծության մեջ:

Ախմատովայի Տաշքենդի շրջանի բանաստեղծություններում, փոփոխվող և փոփոխական, հայտնվում են ռուսական և միջինասիական լանդշաֆտներ՝ ներծծված ազգային կյանքի զգացումով, որը գնում է դեպի ժամանակի խորքերը, նրա հաստատակամությունը, ուժը, հավերժությունը: Հիշողության թեման՝ Ռուսաստանի անցյալի, նախնիների, նրա մերձավոր մարդկանց մասին, ամենակարևորներից մեկն է Ախմատովայի պատերազմի տարիներին: Սրանք նրա բանաստեղծություններն են «Կոլոմնայի մոտ», «Սմոլենսկի գերեզմանատուն», «Երեք բանաստեղծություն», «Մեր սուրբ արհեստը» և այլն: Ախմատովան գիտի, թե ինչպես բանաստեղծորեն փոխանցել ժամանակի կենդանի ոգու, պատմության բուն ներկայությունը մարդկանց կյանքում։

Հենց առաջին հետպատերազմյան տարում Ա.Ախմատովան ծանր հարված ստացավ իշխանությունների կողմից։ 1946-ին Բոլշևիկների համամիութենական կոմունիստական ​​կուսակցության Կենտրոնական կոմիտեն հրամանագիր արձակեց «Զվեզդա» և «Լենինգրադ» ամսագրերի մասին, որում Ախմատովայի, Զոշչենկոյի և լենինգրադյան որոշ այլ գրողների աշխատանքը ենթարկվում էր կործանարար քննադատության: Լենինգրադի մշակութային գործիչներին ուղղված իր ելույթում Կենտկոմի քարտուղար Ա.Ժդանովը կոպիտ և վիրավորական հարձակումների կարկուտով հարձակվել է բանաստեղծուհու վրա՝ հայտարարելով, որ «նրա պոեզիայի շրջանակը խղճուկորեն սահմանափակ է. կատաղած տիկինը շտապում է բուդուարի և արանքում։ մատուռը։ Նրա հիմնական թեման սերն ու էրոտիկ մոտիվներն են՝ միահյուսված տխրության, մելամաղձության, մահվան, միստիկայի և կործանման մոտիվներով»։ Ախմատովայից խլեցին ամեն ինչ՝ շարունակելու աշխատելու, հրատարակելու, Գրողների միության անդամ լինելու հնարավորությունը։ Բայց նա չհանձնվեց՝ հավատալով, որ ճշմարտությունը կհաղթի.

Կմոռանա՞ն։ - Ահա թե ինչն է մեզ զարմացրել:

Ես հարյուր անգամ մոռացվել եմ

Հարյուր անգամ ես պառկել եմ իմ գերեզմանում,

Որտեղ գուցե ես հիմա եմ:

Եվ մուսան խուլ ու կույր դարձավ,

Հացահատիկը փտեց հողի մեջ,

Որպեսզի հետո, ինչպես փյունիկ մոխիրից,

Կապույտ բարձրացեք եթերում:

(«Նրանք կմոռանան, ահա թե ինչն է մեզ զարմացրել»)

Այս տարիների ընթացքում Ախմատովան բազմաթիվ թարգմանչական աշխատանքներ է կատարել։ Թարգմանել է հայ, վրացի ժամանակակից բանաստեղծների, Հեռավոր հյուսիսի բանաստեղծների, ֆրանսիացիների և հին կորեացիների։ Նա ստեղծում է մի շարք քննադատական ​​գործեր իր սիրելի Պուշկինի մասին, գրում է հուշեր Բլոկի, Մանդելշտամի և այլ ժամանակակից և անցյալ գրողների մասին և ավարտում է աշխատանքը իր մեծագույն ստեղծագործության՝ «Պոեմ առանց հերոսի» վրա, որի վրա նա ընդհատումներով աշխատել է 1940-1961 թվականներին։ . Բանաստեղծությունը բաղկացած է երեք մասից՝ «Պետերբուրգյան հեքիաթ» (1913 թ.), «Պոչեր» և «Վերջաբան»։ Այն ներառում է նաև տարբեր տարիների մի քանի ձոնումներ։

«Պոեմ առանց հերոսի» ստեղծագործություն է «ժամանակի և սեփական անձի մասին»։ Կյանքի առօրյա պատկերներն այստեղ խճճված միահյուսված են գրոտեսկային տեսիլքներով, երազների պոկումներով և ժամանակի մեջ տեղահանված հիշողություններով: Ախմատովան վերստեղծում է Սանկտ Պետերբուրգը 1913 թվականին իր բազմազան կյանքով, որտեղ բոհեմական կյանքը միախառնված է Ռուսաստանի ճակատագրի մասին մտահոգությունների հետ, սոցիալական աղետների ծանր կանխատեսումներով, որոնք սկսվել են Առաջին համաշխարհային պատերազմից և հեղափոխությունից հետո: Հեղինակը մեծ ուշադրություն է դարձնում Հայրենական մեծ պատերազմի թեմային, ինչպես նաև ստալինյան ռեպրեսիաների թեմային։ «Պոեմ առանց հերոսի» պատմվածքն ավարտվում է 1942 թվականի պատկերով՝ պատերազմի ամենադժվար, շրջադարձային տարին: Բայց բանաստեղծության մեջ հուսահատություն չկա, այլ, ընդհակառակը, հավատ կա ժողովրդի, երկրի ապագայի հանդեպ։ Այս վստահությունն օգնում է քնարական հերոսուհուն հաղթահարել կյանքի իր ընկալման ողբերգությունը։ Նա զգում է իր մասնակցությունը ժամանակի իրադարձություններին, մարդկանց գործերին ու ձեռքբերումներին.

Եվ դեպի ինքս ինձ

Անզիջում, սպառնալի խավարի մեջ,

Ինչպես արթնացած հայելից,

Փոթորիկ - Ուրալից, Ալթայից

Պարտքին հավատարիմ, երիտասարդ

Ռուսաստանը գալիս էր փրկելու Մոսկվան.

Հայրենիքի՝ Ռուսաստանի թեման մեկ անգամ չէ, որ հայտնվում է նրա 50-60-ականների մյուս բանաստեղծություններում։ Հայրենի հողին մարդու արյունակից պատկանելության գաղափարը լայն է և փիլիսոփայական

հնչում է «Հայրենի երկիր» բանաստեղծության մեջ (1961) - Ախմատովայի վերջին տարիների լավագույն գործերից մեկը.

Այո, մեզ համար դա կեղտ է մեր կալոշների վրա,

Այո, մեզ համար դա ատամների ճռճռոց է։

Եվ մենք մանրացնում ենք, հունցում և փշրվում

Այդ չխառնված մոխիրը։

Բայց մենք պառկում ենք դրա մեջ և դառնում այն,

Դրա համար մենք այն այսպես ազատ անվանում ենք՝ մերը։

Ա.Ախմատովան մինչև իր օրերի ավարտը չհեռացավ ստեղծագործական աշխատանք. Նա գրում է իր սիրելի Սանկտ Պետերբուրգի և նրա շրջակայքի մասին («Օդ Ցարսկոյե Սելոյին», «Պուշկինի քաղաքին», «Ամառային այգի»), անդրադառնում է կյանքի և մահվան մասին։ Նա շարունակում է ստեղծագործել ստեղծագործության առեղծվածի և արվեստի դերի մասին ստեղծագործություններ («Ինձ պետք չեն օտիկ հաղորդավարներ...», «Երաժշտություն», «Մուսա», «Պոետ», «Երգ լսելով»):

Ա.Ախմատովայի յուրաքանչյուր բանաստեղծության մեջ մենք կարող ենք զգալ ոգեշնչման ջերմությունը, զգացմունքների հեղումը, առեղծվածի հպումը, առանց որի չի կարող լինել հուզական լարվածություն, մտքի շարժում։ Կրեատիվության խնդրին նվիրված «Ինձ պետք չեն օտիկ տանտեր...» բանաստեղծությունը մեկ ներդաշնակ հայացքով պատկերված են խեժի հոտը, ցանկապատի մոտ հուզիչ խատուտիկը և «պատի առեղծվածային կաղապարը». . Եվ նրանց անսպասելի մոտիկությունը արտիստի գրչի տակ դառնում է համայնք, որը վերածվում է մեկ երաժշտական ​​արտահայտության՝ «զվարթ, հեզ» և «ի ուրախություն բոլորի» հնչող հատվածի։

Կեցության ուրախության մասին այս միտքը բնորոշ է Ախմատովային և կազմում է նրա պոեզիայի հիմնական թափանցիկ շարժառիթներից մեկը։ Նրա երգերում կան բազմաթիվ ողբերգական ու տխուր էջեր։ Բայց նույնիսկ երբ հանգամանքները պահանջում էին «հոգին քարանալ», անխուսափելիորեն առաջացավ մեկ այլ զգացում. «Մենք պետք է սովորենք նորից ապրել»։ Ապրել նույնիսկ այն ժամանակ, երբ թվում է, թե ամբողջ ուժը սպառվել է.

Աստված! Տեսնում ես հոգնել եմ

Հարություն առեք և մեռնեք և ապրեք:

Վերցրեք ամեն ինչ, բայց այս կարմիր վարդը

Թող ինձ նորից թարմ զգամ։

Այս տողերը գրել է յոթանասուներկու տարեկան մի բանաստեղծուհի։

Եվ, իհարկե, Ախմատովան երբեք չի դադարել գրել սիրո մասին, երկու սրտերի հոգևոր միասնության անհրաժեշտության մասին։ Այս առումով, հետպատերազմյան տարիների բանաստեղծուհու լավագույն բանաստեղծություններից է «Երազում» (1946 թ.).

Սև և երկարատև բաժանում

Ես ձեզ հետ հավասարապես տանում եմ:

Ինչո՞ւ ես լացում։ Ավելի լավ է ձեռքդ տուր ինձ

Խոստացեք երազում նորից գալ:

Ես քեզ հետ եմ, ինչպես վիշտը սարի հետ...

Աշխարհում քեզ հետ հանդիպելու միջոց չկա:

Եթե ​​միայն դու լինեիր կեսգիշերին

Նա ինձ ողջույններ ուղարկեց աստղերի միջով:

8. Ախմատովայի մահը.

Ա.Ախմատովան մահացել է 1966 թվականի մայիսի 5-ին։ Մի անգամ Դոստոևսկին ասաց երիտասարդ Դ. Մերեժկովսկուն. «Երիտասարդ, գրելու համար պետք է տառապել»: Ախմատովայի խոսքերը հորդված են տառապանքից, սրտից: Նրա ստեղծագործության հիմնական շարժիչ ուժը խիղճն էր։ 1936 թվականի իր «Ոմանք նայում են քնքուշ աչքերին...» բանաստեղծության մեջ Ախմատովան գրել է.

Ոմանք նայում են մեղմ աչքերի մեջ,

Մյուսները խմում են մինչև արևի ճառագայթները,

Իսկ ես ամբողջ գիշեր բանակցում եմ

Ձեր աննկուն խղճով։

Այս աննկուն խիղճը ստիպեց նրան ստեղծել անկեղծ, անկեղծ բանաստեղծություններ և ուժ ու քաջություն տվեց ամենամութ օրերին։ Իր կարճ ինքնակենսագրության մեջ, որը գրվել է 1965 թվականին, Ախմատովան խոստովանել է. «Ես երբեք չեմ դադարել բանաստեղծություն գրել: Ինձ համար դրանք պարունակում են իմ կապը ժամանակի, հետ նոր կյանքիմ ժողովուրդ. Երբ ես գրում էի դրանք, ես ապրում էի այն ռիթմերով, որը հնչում էր իմ երկրի հերոսական պատմության մեջ։ Ուրախ եմ, որ այս տարիների ընթացքում ապրել եմ ու տեսել իրադարձություններ, որոնց հավասարը հավասարը չի եղել»։ Սա ճիշտ է։ Այս ականավոր բանաստեղծուհու տաղանդը դրսևորվել է ոչ միայն սիրային բանաստեղծություններում, որոնք Ա.Ախմատովային բերել են արժանի համբավ։ Նրա բանաստեղծական երկխոսությունը աշխարհի, բնության, մարդկանց հետ բազմազան էր, կրքոտ ու ճշմարտացի։

Ախմատովայի ստեղծագործությունը

Աննա Ախմատովայի պոեզիայումգլխավորն էր սիրո թեմա.Սերը մատուցվում է վերելքի և անկման, զգացմունքի ամենաբարձր ծաղկման և դրա թառամելու, հանդիպման և բաժանման պահերին: Բանաստեղծի քնարական հերոսուհին – քնքուշ, հուզիչ, հպարտ ու բուռն. Ա.Ախմատովան իր բանաստեղծություններում վերստեղծում է կանացի հոգու բազմակողմանի աշխարհը՝ հարուստ, նուրբ, վեհ։

Ա.Ախմատովայի տեքստերը չափազանց մտերմիկ են և անկեղծ, առանձնանում են բացությամբ, անմիջականությամբ, մանր փորձառությունների և սիրալիրության բացակայությամբ և լցված են ամենախորը փորձառություններով և անձնական ողբերգություններով: Զգացմունքի փխրունությունը զուգորդվում է չափածոյի կարծրության ու կայունության հետ՝ հույզերն ու ապրումները փոխանցվում են պարզ, արտահայտիչ մանրամասներով, ինչի շնորհիվ ընթերցողը հոգեկան լարվածություն ու ցավ է զգում։ Դրանում Ա.Ախմատովայի ստեղծագործությունը հատկապես կապված է ակմեիզմի հետ։

Հեղափոխական տարիներին Ռուսաստանի թեման հայտնվում է Ա.Ախմատովայի բանաստեղծություններում։ Բանաստեղծություններում լսում ենք խիզախ մարդու՝ ծանր օրերին հայրենի հողերը չլքած քաղաքացու ձայնը։ 1921 թվականին Աննա Ախմատովայի ամուսինը՝ Նիկոլայ Գումիլյովը գնդակահարվել է կեղծ մեղադրանքներով, սակայն Ախմատովան չի լքել Ռուսաստանը։ Նրա բանաստեղծություններն արտահայտում են իսկական հայրենասիրություն.

Ես նրանց հետ չեմ, ովքեր լքել են երկիրը
Թշնամիների կողմից կտոր-կտոր լինել։
Ես չեմ լսում նրանց կոպիտ շողոքորթությունները,
Ես նրանց չեմ տա իմ երգերը. (1922)

Եվ նա, ով այսօր հրաժեշտ է տալիս իր սիրելիին, –
Թող նա իր ցավը վերածի ուժի:
Երդվում ենք երեխաներին, երդվում ենք գերեզմաններին,
Որ մեզ ոչ ոք չի ստիպի ենթարկվել։

Բայց Ա. Ախմատովան հասկացավ, որ պատերազմը մահ է, վախ և չարիք։ Նրա բանաստեղծությունների մեծ մասը հակապատերազմական են՝ հիմնված համամարդկային հումանիստական ​​արժեքների վրա («Մխիթարություն», «Աղոթք»).

Տուր ինձ հիվանդության դառը տարիները,
Խեղդում, անքնություն, ջերմություն,
Հեռացրեք և՛ երեխային, և՛ ընկերոջը,
Եվ երգի խորհրդավոր նվերը–
Այսպիսով, ես աղոթում եմ ձեր պատարագի ժամանակ
Այսքան հոգնեցուցիչ օրերից հետո,
Այնպես որ, ամպ մութ Ռուսաստանի վրա
Ճառագայթների փառքի մեջ ամպ դարձավ:

1930-ականները Աննա Ախմատովայի կյանքում ողբերգական շրջան ստացվեցին. նրա ամուսինն ու որդին ձերբակալվեցին։ Պատերազմի ժամանակ Աննա Ախմատովայի որդուն ուղարկեցին ռազմաճակատ։ 1949 թվականին Լև Գումիլյովը երրորդ անգամ 7 տարով բանտարկվեց։ Ա.Ախմատովան տասնյոթ ամիս անցկացրել է բանտում։ Հիմնական արդյունքըայս համալիրը կյանքի ժամկետը- «Ռեքվիեմ» բանաստեղծությունը ողբ է բոլոր նրանց համար, ովքեր մահացել են և մեռնում են։ Բանաստեղծական տողերով բանաստեղծուհին նկարագրել է բոլորի հոգեվիճակը, ով իր հետ հերթ է կանգնել բանտի պատուհանի մոտ, ընդհանուր սարսափն ու թմրածությունը։ Բանաստեղծությունը ցույց է տալիս իրականության, ողջ երկրի պատկերը։ «Ռեքվիեմը» տոգորված է վշտի ողբերգական զգացումով, կորստի ցավով, վախով և հուսահատությամբ.

Լեռները ծռվում են այս վշտի առաջ,
Մեծ գետը չի հոսում
Բայց բանտի դռները ամուր են,
Իսկ դրանց հետևում «դատապարտյալների անցքեր» են»
Եվ մահկանացու մելամաղձություն:

Բանաստեղծության մեջ քնարական հերոսի՝ Աննա Ախմատովայի ճակատագիրը միաձուլվում է ժողովրդի ճակատագրի հետ.

Ոչ, և ոչ օտար երկնքի տակ,
Եվ ոչ օտար թևերի պաշտպանության տակ, -
Ես այն ժամանակ իմ ժողովրդի հետ էի,
Որտեղ, ցավոք, իմ ժողովուրդն էր։

Եթե ​​ցանկանում եք ավելի կոնկրետ տեղեկություններ ստանալ ռուս բանաստեղծների և գրողների կյանքի և ստեղծագործության մասին, կամ ավելի լավ ծանոթանալ նրանց ստեղծագործություններին, առցանց դաստիարակները միշտ ուրախ են օգնել ձեզ: Առցանց ուսուցիչները կօգնեն ձեզ վերլուծել բանաստեղծությունը կամ գրել ակնարկ ընտրված հեղինակի աշխատանքի մասին: Ուսուցումը հիմնված է հատուկ մշակված ծրագրային ապահովում. Որակավորված ուսուցիչներն օգնում են կատարել տնային առաջադրանքները և բացատրել անհասկանալի նյութը. օգնել նախապատրաստվել պետական ​​քննությանը և միասնական պետական ​​քննությանը: Աշակերտն ինքն է ընտրում՝ երկար ժամանակ դասեր վարել ընտրված դաստիարակի հետ, թե՞ օգտագործել միայն ուսուցչի օգնությունը. կոնկրետ իրավիճակներերբ դժվարություններ են առաջանում որոշակի առաջադրանքի հետ կապված:

կայքը, նյութը ամբողջությամբ կամ մասնակի պատճենելիս անհրաժեշտ է հղում աղբյուրին:

Աննա Անդրեևնա Ախմատովայի ստեղծագործությունը պարզապես «կանացի» պոեզիայի ամենաբարձր օրինակը չէ («Ես կանանց սովորեցրել եմ խոսել...», - գրել է նա 1958 թվականին): Դա բացառիկ է՝ հնարավոր դառնալով միայն 20-րդ դարում։ կանացիության և առնականության, նուրբ զգացողության և խորը մտքի, հուզական արտահայտչականության և փոխաբերականության սինթեզ, որը հազվադեպ է քնարականության համար (տեսողականություն, պատկերների ներկայացելիություն):

Լինելով 1910 - 1918 թվականներին Ն.Ս. Գումիլյովը, Ախմատովան պոեզիայի մեջ մտավ որպես իր հիմնած ակմեիզմի ուղղության ներկայացուցիչ, որն իրեն հակադրում էր սիմվոլիզմին իր միստիկայով, ինտուիտիվ կերպով ընկալելու փորձերի անճանաչելիությունը, պատկերների անորոշությունը և բանաստեղծության երաժշտականությունը: Ակմեիզմը շատ տարասեռ էր (դրա մեջ երկրորդ ամենամեծ գործիչը Օ.Է. Մանդելշտամն էր) և որպես այդպիսին գոյություն չուներ երկար ժամանակ՝ 1912 թվականի վերջից մինչև մոտավորապես 10-ականների վերջ։ Բայց Ախմատովան երբեք չհրաժարվեց դրանից, թեև նրա զարգացող ստեղծագործական սկզբունքներն ավելի բազմազան էին և բարդ։ Նրան համբավ բերեցին բանաստեղծությունների առաջին գրքերը՝ «Երեկոն» (1912) և հատկապես «Վարդարան» (1914)։ Դրանցում և վերջին նախահեղափոխական «Սպիտակ հոտը» գրքում (1917 թ.) Ախմատովայի բանաստեղծական ոճը սահմանվել է. Պոզեր, ժեստեր («Վերջին հանդիպման երգի» սկզբնական քառատողը 1911 «Այնպես անօգնական կուրծքս սառեց, / Բայց քայլերս թեթև էին: / Ես դրեցի աջ ձեռքիս / Ձախ ձեռքիցս ձեռնոցը» զանգվածային գիտակցության մեջ. դարձավ, ասես, Ախմատովայի այցեքարտը), ներաշխարհի արտահայտությունը արտաքինի միջոցով (հաճախ հակադրություն), որը հիշեցնում է հոգեբանական արձակը, կետավոր սյուժե, կերպարների առկայությունը և նրանց կարճ երկխոսությունները, ինչպես փոքր տեսարաններում (քննադատություն): գրել է Ախմատովայի քնարական «պատմվածքների» և նույնիսկ «լիրիկական վեպի» մասին), առաջնային ուշադրությունը ոչ թե կայուն վիճակներին, այլ փոփոխություններին, հազիվ ձևավորվողներին, ուժեղ հուզական սթրեսի տակ գտնվող երանգներին, խոսակցական խոսքի ցանկությանը առանց դրա ընդգծված պրոզեզավորման: , մեղեդային ոտանավորի մերժումը (թեև «Երգեր» ցիկլը կհայտնվի հետագա ստեղծագործության մեջ), արտաքին մասնատում, օրինակ՝ բանաստեղծության սկիզբը կապակցությամբ, երբ դրա ծավալը փոքր է, քնարական «Ես»-ի բազմաթիվ դեմքերը ( վաղ Ախմատովան ուներ մի քանի տարբեր հերոսուհիներ սոցիալական կարգավիճակը- հասարակության տիկնոջից մինչև գյուղացի կին)՝ պահպանելով ինքնակենսագրության նշանները։ Ախմատովայի բանաստեղծությունները արտաքուստ մոտ են դասականներին, նրանց նորարարությունը ցուցադրական չէ և արտահայտվում է առանձնահատկությունների համալիրում։ Բանաստեղծին` Ախմատովան չճանաչեց «բանաստեղծուհի» բառը, միշտ պետք է հասցեատեր, որոշակի «դու», կոնկրետ կամ ընդհանրացված: Նրա կերպարներում իրական մարդիկ հաճախ անճանաչելի են, մի քանի հոգի կարող են առաջացնել մեկ լիրիկական կերպարի տեսք: Վաղ բառերըԱխմատովան հիմնականում սիրահարված է, նրա մտերմությունը (օրագրի, նամակի, խոստովանության տեսքով) հիմնականում ֆիկտիվ է, տեքստերում Ախմատովան ասել է. «դու քեզ չես հանձնի»: Այն, ինչ զուտ անձնական էր, ստեղծագործորեն վերածվեց շատերի համար հասկանալի, շատերի կողմից փորձված բանի: Այս դիրքորոշումը թույլ տվեց նուրբ քնարերգուն հետագայում դառնալ սերնդի, ժողովրդի, երկրի, դարաշրջանի ճակատագրերի խոսնակը:

Այս մասին մտքերի տեղիք տվեց Առաջին համաշխարհային պատերազմը, որն արտացոլվեց «Սպիտակ հոտի» բանաստեղծություններում։ Այս գրքում կտրուկ սրվեց Ախմատովայի կրոնականությունը, որը միշտ կարևոր է եղել նրա համար, թեև ամեն ինչում ուղղափառ չէ: Հիշողության մոտիվը նոր, մեծ մասամբ տրանսանձնային բնույթ է ստացել։ Բայց սիրային բանաստեղծությունները կապում են «Սպիտակ հոտը» 1921 թվականի «Սոսի» ժողովածուի հետ (ընկերներն ինձ հետ պահեցին «Դժվար տարիներ» վերնագրից), որի երկու երրորդը բաղկացած է նախահեղափոխական բանաստեղծություններից։ 1921 թվականն Ախմատովայի համար սարսափելի տարի էր, իր սիրելի եղբոր ինքնասպանության լուրի տարի, Ա.Ա.-ի մահվան տարի: Բլոկը և մահապատիժը Ն.Ս. Սպիտակ գվարդիայի դավադրությանը մասնակցելու մեջ մեղադրվող Գումիլյովը և 1922 թվականը նշանավորվեցին ստեղծագործական վերելքով՝ չնայած ծանր տրամադրությանը, անձնական և կենցաղային անախորժություններին։ «Anno Domini MCMXXI» («Տիրոջ ամառը 1921») գիրքը թվագրված է 1922 թ. 1923-ին Բեռլինում լույս տեսավ «Աննո Դոմինի...» երկրորդ, ընդլայնված հրատարակությունը, որտեղ բանաստեղծի քաղաքացիական դիրքորոշումը, որը չընդունեց նոր իշխանություններն ու պատվերները, հատկապես հաստատակամորեն արտահայտվեց արդեն առաջին բանաստեղծության մեջ՝ «To. համաքաղաքացիներ», որը գրաքննիչները կտրել են գրքի ԽՍՀՄ-ին ներկայացված գրեթե բոլոր օրինակներից։ Դրանում Ախմատովան սգում էր անժամանակ հեռացածներն ու ավերվածները, անհանգիստ նայեց ապագային և խաչը վերցրեց՝ հայրենիքի հետ միասին ցանկացած դժվարություն համառորեն դիմանալու պարտավորություն՝ հավատարիմ մնալով իրեն, ազգային ավանդույթներին և բարձր սկզբունքներին:

1923 թվականից հետո Ախմատովան հազիվ տպագրեց մինչև 1940 թվականը, երբ Ստալինի քմահաճույքով հանվեց նրա բանաստեղծությունների արգելքը։ Բայց «Վեց գրքից» ժողովածուն (1940), ներառյալ առանձին հրատարակված «Եղեգը» («Ուռին» ցիկլը), հիմնականում հին բանաստեղծությունների ժողովածու էր (1965 թվականին այն ներառվել է «Վազող» ցմահ ամենամեծ ժողովածուի մեջ։ ժամանակի» մեջ կներառի հրատարակչության կողմից խնամքով մաղված «Յոթերորդ գիրքը», որը նույնպես առանձին չի տպագրվել): Հինգերորդում՝ «Հյուսիսային էլեգիա» (1945), Ախմատովան խոստովանել է. «Եվ քանի բանաստեղծություն չեմ գրել, / Եվ նրանց թաքուն երգչախումբը թափառում է շուրջս…» Շատ բանաստեղծություններ, որոնք վտանգավոր էին հեղինակի համար, պահվում էին միայն հիշողության մեջ. ; դրանցից հատվածներ հետագայում հիշվեցին։ «Ռեքվիեմը», որը ստեղծվել է հիմնականում 30-ականների երկրորդ կեսին, Ախմատովան որոշեց ձայնագրել միայն 1962-ին, և այն հրատարակվեց ԽՍՀՄ-ում ևս քառորդ դար անց (1987): Ախմատովայի հրապարակված բանաստեղծությունների կեսից մի փոքր պակասը վերաբերում է 1909-1922 թվականներին, մյուս կեսը ստեղծվել է ավելի քան քառասուն տարվա ընթացքում։ Որոշ տարիներ բոլորովին անպտուղ էին։ Բայց պոեզիայից Ախմատովայի անհետացման տպավորությունը խաբուսիկ էր: Գլխավորն այն է, որ նույնիսկ ամենադժվար ժամանակներում նա ստեղծել է ամենաբարձր մակարդակի գործեր՝ ի տարբերություն խորհրդային շատ բանաստեղծների ու արձակագիրների, որոնց տաղանդը աստիճանաբար մարում էր։

Հայրենասիրական բանաստեղծություններ 1941-1945 թթ. («Երդում», «Քաջություն», «Հաղթողներին», բանաստեղծություններ, որոնք հետագայում ձևավորեցին «Հաղթանակ» ցիկլը և այլն) ամրապնդեցին Ախմատովայի դիրքերը գրականության մեջ, բայց 1946-ին նա, Մ. Զոշչենկոն դարձավ բոլշևիկների համամիութենական կոմունիստական ​​կուսակցության Կենտրոնական կոմիտեի «Զվեզդա» և «Լենինգրադ» ամսագրերի մասին որոշման զոհը, որը մեղադրում էր նրա պոեզիան գաղափարի բացակայության, ազնվության, կրթական արժեքի բացակայության և. ամենակոպիտ ձևով: Քննադատությունն այն արատավորել է մի քանի տարի: Բանաստեղծը արժանապատվորեն է դիմանում հալածանքներին։ 1958 և 1961 թթ Հրատարակվեցին փոքր ժողովածուներ, իսկ 1965-ին թողարկվեց վերջնական «Ժամանակի ընթացքը»: Կյանքի վերջում Ախմատովայի աշխատանքը միջազգային ճանաչում ստացավ։

Հեղինակի կողմից մի քանի ցիկլերով հավաքած ուշ բանաստեղծությունները թեմատիկորեն բազմազան են՝ աֆորիստական ​​«Քառյակների շարանը», փիլիսոփայական և ինքնակենսագրական «Հյուսիսային էլեգիաներ», «Ծաղկեպսակ մեռելներին» (հիմնականում գրող ընկերներին, հաճախ նաև դժվարությամբ։ ճակատագիր), ռեպրեսիայի մասին բանաստեղծություններ, «Հին էջ», «Արհեստի գաղտնիքները», բանաստեղծություններ Ցարսկոյե Սելոյի մասին, ինտիմ տեքստեր, որոնք հիշեցնում են նախկին սիրավեպը, բայց իրականացված բանաստեղծական հիշողության միջոցով և այլն: Հանգուցյալ Ախմատովայի հասցեատերը սովորաբար ինչ-որ ընդհանրացված «դու»-ն է, որը միավորում է կենդանիներին և մահացածներին, հեղինակի համար թանկ մարդկանց։ Բայց քնարական «ես»-ն այլևս վաղ գրքերի բազմադեմ հերոսուհին չէ, այն ավելի շատ ինքնակենսագրական և ինքնահոգեբանական կերպար է։ Հաճախ բանաստեղծը խոսում է դժվարությամբ ձեռք բերված ճշմարտության անունից։ Չափածո ձևերն ավելի մոտեցան դասականներին, իսկ ինտոնացիան՝ ավելի հանդիսավոր։ Չկան հին «տեսարաններ», չկան հին «նյութականություն» (խնամքով ընտրված թեմայի մանրամասնություն), ավելի շատ «գրքամոլություն», մտքի ու զգացմունքի բարդ հեղեղումներ։

Ախմատովայի ամենամեծ և ամենաբարդ աշխատանքը, որի վրա նա աշխատել է 1940-1965 թվականներին՝ ստեղծելով չորս հիմնական հրատարակություն, «Պոեմ առանց հերոսի»: Այն ընդգծում է պատմության միասնությունը, մշակույթի միասնությունը, մարդու անմահությունը, պարունակում է գաղտնագրված հիշողություններ նախորդ տարվա համաշխարհային աղետից առաջ՝ 1913 թ. ռեպրեսիաները և, ընդհանրապես, դարաշրջանի բոլոր կատակլիզմները («Մոտենալը օրացուցային տարի չէր - / Իրական քսաներորդ դարը»): Միևնույն ժամանակ, այս աշխատությունը խորապես անհատական ​​է, լի ակնարկներով ու ասոցիացիաներով, բացահայտ ու թաքնված մեջբերումներով 19-20-րդ դարերի գրականությունից։

Ներկայացման նկարագրությունը առանձին սլայդներով.

1 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Ես ամեն ինչ տեսնում եմ։ Ամեն ինչ հիշում եմ, սիրով ու հեզությամբ եմ փայփայում իմ սրտում։ Ախմատովա Աննա Անդրեևնա Ախմատովա (1889-1966)

2 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Բովանդակություն 1. Կենսագրություն կարճ կենսագրություն. Մանկություն և երիտասարդություն. Սերը Ա.Ա.Ախմատովայի կյանքում 2. Բանաստեղծուհու կյանքն ու ստեղծագործությունը. Առաջին հրապարակումները. Առաջին հաջողությունը. Առաջին համաշխարհային պատերազմ; «Սպիտակ հոտ» Հետհեղափոխական տարիներ Լռության տարիներ. «Ռեքվիեմ». Հայրենական մեծ պատերազմ. Տարհանում. Համամիութենական կոմկուսի (բոլշևիկների) Կենտկոմի 1946 թ. Կյանքի վերջին տարիները. «Ժամանակի ընթացքը» 3. Ախմատովայի բանաստեղծությունների վերլուծություն. «Սպիտակ գիշեր» «Քսանմեկ. Գիշեր. Երկուշաբթի…» «Հայրենի երկիր» 4. Աննա Ախմատովան իր ժամանակակիցների հուշերում.

3 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

4 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Համառոտ կենսագրությունը Ա.Ա. Ախմատովա Աննա Անդրեևնա Գորենկոն (Ախմատովա) 20-րդ դարի ռուս ամենահայտնի բանաստեղծներից է, գրականագետ և թարգմանիչ։ Ծնվել է 1889 թվականի հունիսի 11-ին (23) Օդեսայի ազնվական ընտանիքում: Երբ աղջիկը 1 տարեկան էր, ընտանիքը տեղափոխվեց Ցարսկոյե Սելո, որտեղ Ախմատովան կարողացավ հաճախել Մարիինյան գիմնազիա։ Նա այնքան տաղանդավոր էր, որ կարողացավ տիրապետել ֆրանսերենլսելով, թե ինչպես է ուսուցիչը սովորեցնում մեծ երեխաներին: Սանկտ Պետերբուրգում ապրելու ընթացքում Ախմատովան տեսել է Պուշկինի ապրած դարաշրջանի մի հատված, և դա հետք է թողել նրա ստեղծագործության վրա։ Նրա առաջին բանաստեղծությունը լույս է տեսել 1911 թ. Մեկ տարի առաջ նա ամուսնացել է հայտնի ակմեիստ բանաստեղծ Ն.Ս.Գումիլյովի հետ։ 1912 թվականին գրող զույգը որդի ունեցավ՝ Լև. Նույն թվականին լույս է տեսել նրա բանաստեղծությունների առաջին ժողովածուն՝ «Երեկո» վերնագրով։ Հաջորդ հավաքածուն՝ «Rosary Beads»-ը, հայտնվեց 1914 թվականին և վաճառվեց տպավորիչ տպաքանակով։ Բանաստեղծուհու ստեղծագործության հիմնական առանձնահատկությունները միավորում էին 20-րդ դարի ազգային ողբերգությունների մասին զգացմունքների հոգեբանության և անձնական փորձառությունների գերազանց ըմբռնումը:

5 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Ախմատովային բավական ողբերգական ճակատագիր է սպասվում. Չնայած այն հանգամանքին, որ ինքը չի եղել բանտարկված կամ աքսորված, սակայն նրա մտերիմներից շատերը ենթարկվել են դաժան բռնաճնշումների։ Օրինակ՝ գրողի առաջին ամուսինը՝ Ն.Ս. Գումիլյովը, մահապատժի է ենթարկվել 1921թ. Երրորդ սովորական ամուսինը՝ Ն.Ն.Պունինը, երեք անգամ ձերբակալվել է և մահացել ճամբարում։ Եվ վերջապես, գրողի որդին՝ Լև Գումիլյովը, բանտում անցկացրեց ավելի քան 10 տարի։ Կորստի ողջ ցավն ու դառնությունն արտացոլվել է «Ռեքվիեմում» (1935-1940 թթ.)՝ ամենաշատերից մեկը։ հայտնի գործերբանաստեղծուհիներ. Չնայած նրան, որ ճանաչվել է 20-րդ դարի դասականները, Ախմատովան երկար ժամանակ ենթարկվել է լռության և հալածանքների։ Նրա գործերից շատերը գրաքննության պատճառով չհրատարակվեցին և տասնամյակներով արգելվեցին նույնիսկ նրա մահից հետո: Ախմատովայի բանաստեղծությունները թարգմանվել են բազմաթիվ լեզուներով։ Բանաստեղծուհին ողջ է մնացել դժվար տարիներՍանկտ Պետերբուրգի շրջափակման ժամանակ, որից հետո ստիպված է եղել մեկնել Մոսկվա, ապա գաղթել Տաշքենդ։ Չնայած երկրում տեղի ունեցող բոլոր դժվարություններին, նա չլքեց այն և նույնիսկ գրեց մի շարք հայրենասիրական բանաստեղծություններ։ 1946 թվականին Ախմատովը Զոշչենկոյի հետ Ի.Վ.Ստալինի հրամանով հեռացվեց Գրողների միությունից։ Սրանից հետո բանաստեղծուհին հիմնականում զբաղվել է թարգմանություններով։ Միաժամանակ նրա որդին պատիժը կրում էր որպես քաղաքական հանցագործ։ Շուտով գրողի ստեղծագործությունն աստիճանաբար սկսեց ընդունվել վախկոտ խմբագիրների կողմից։ 1965 թվականին լույս է տեսել նրա վերջին ժողովածուն՝ «Ժամանակի վազքը»։ Նա նաև արժանացել է իտալական գրական մրցանակի և Օքսֆորդի համալսարանի պատվավոր դոկտորի կոչման։ Նույն թվականի աշնանը բանաստեղծուհին չորրորդ սրտի կաթվածն ունեցավ։ Դրա հետևանքով 1966 թվականի մարտի 5-ին Ա.Ախմատովան մահացավ Մոսկվայի շրջանի սրտաբանական առողջարանում։

6 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Բանաստեղծուհի Աննա Անդրեևնա Ախմատովայի մանկությունն ու պատանեկությունը ( իսկական անունը- Գորենկո) ծնվել է 1889 թվականի հունիսի 11-ին (23) Օդեսայի մոտ գտնվող Բոլշոյ Ֆոնտան կայարանի հանգստյան գյուղում Անդրեյ Անտոնովիչի և Իննա Երազմովնա Գորենկոյի ընտանիքում: Նրա հայրը ծովային ինժեներ էր: Շուտով ընտանիքը տեղափոխվում է Սանկտ Պետերբուրգի մոտ գտնվող Ցարսկոյե Սելո։ «Իմ առաջին հիշողությունները,- գրել է Ախմատովան իր ինքնակենսագրության մեջ,- Ցարսկոյե Սելոյի հիշողություններն են. այգիների կանաչ, խոնավ շքեղությունը, արոտավայրը, որտեղ ինձ տարավ դայակս, հիպոդրոմը, որտեղ փոքրիկ գույնզգույն ձիերը վազեցին, հին երկաթուղային կայարանը և ինչ-որ բան: այլ, որը հետագայում ներառվել է «Ցարսկոյե Սելոյի ձոնում»։ Ցարսկոյե Սելոյում նա սիրում էր ոչ միայն հսկայական թաց զբոսայգիները, հնագույն աստվածների և հերոսների արձանները, պալատները, Camelon պատկերասրահը, Պուշկինի լիցեյը, բայց նա գիտեր, հստակ հիշում և ստերեոսկոպիկ կերպով վերարտադրում էր դրա «սխալ կողմը» տարիներ անց՝ բարաքներ, մանր: բուրժուական տներ, մոխրագույն պարիսպներ, փոշոտ ծայրամասային փողոցներ... ...Այնտեղ զինվորի կատակ է հոսում, մաղձը չի հալվում... Զոլավոր կրպակ և շագի առվակ. Երգերով կոկորդը պատռում էին ու քահանան երդվում, մինչև ուշ ուշ օղի խմում, կուտիա ուտում։ Ագռավը գոռաց փառաբանեց այս ուրվական աշխարհը... Եվ հսկա Կուիրասյեն իշխեց սահնակի վրա։ Ցարսկո-Սելո Օդե. Բայց երիտասարդ դպրոցական Անյա Գորենկոյի համար Ցարսկոյե Սելոյի աստվածությունը, նրա արևը, իհարկե, Պուշկինն էր: Նրանց այդ ժամանակ միավորել էր նույնիսկ տարիքային նմանությունը. նա ճեմարանի ուսանող էր, նա՝ ավագ դպրոցի, և նրան թվում էր, թե իր ստվերը թարթում է այգու հեռավոր արահետներով։

7 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Իր ինքնակենսագրական գրառումներից մեկում նա գրել է, որ Ցարսկոյե Սելոն, որտեղ տեղի է ունեցել գիմնազիայի ուսումնական տարին, այսինքն՝ աշունը, ձմեռը և գարունը, հերթափոխվել է իր և հարավային առասպելական ամառային ամիսների միջև. կապույտ ծով», հիմնականում Սևաստոպոլի մերձակայքում գտնվող Ստրելեցկայա ծոցի մոտ: Եվ 1905 թվականն ամբողջությամբ անցավ Եվպատորիայում: Ես այդ ձմռանը տանը սովորեցի գիմնազիայի դասընթացը հիվանդության պատճառով. Այն հանգստացավ, բուժեց և ոգեշնչեց: Այնուհետև նա հատկապես ծանոթացավ և սիրահարվեց հին Խերսոնեսոսին, նրա սպիտակ ավերակներին: Պոեզիայի հանդեպ սերը տևեց Ախմատովայի ողջ կյանքի ընթացքում: Նա սկսեց պոեզիա գրել, իր իսկ խոստովանությամբ, բավականին վաղ տարիքից: «Տանը ոչ ոք չխրախուսեց իմ առաջին փորձերը, բայց բոլորը ավելի շուտ մտածում էին, թե ինչու է դա ինձ պետք»: Եվ այնուամենայնիվ, Ախմատովայի կյանքում, աշխատանքի և ճակատագրի ամենակարևոր և նույնիսկ որոշիչ տեղը, իհարկե, զբաղեցրեց Սբ. Սանկտ Պետերբուրգ: 1903 թվականին երիտասարդ Անյա Գորենկոն հանդիպեց միջնակարգ դպրոցի աշակերտ Նիկոլայ Գումիլյովին: Մի քանի տարի անց նա դարձավ նրա կինը: 1905 թվականին Աննա Անդրեևնայի ծնողները բաժանվեցին, և նա և մայրը տեղափոխվեցին հարավ, Եվպատորիա, այնուհետև Կիև, որտեղ նա ավարտեց: Կիև-Ֆունդուկլեևսկի գիմնազիայից 1907 թվականին: Այնուհետև Աննա Գորենկոն ընդունվեց կանանց բարձրագույն դասընթացների իրավաբանական ֆակուլտետ, բայց նա ցանկություն չուներ սովորելու «չոր» առարկաներ, ուստի երկու տարի անց թողեց ուսումը: Նույնիսկ այն ժամանակ պոեզիան նրա համար ավելի կարևոր էր։ Առաջին տպագրված բանաստեղծությունը՝ «Նրա ձեռքին շատ փայլուն մատանիներ կան...» տպագրվել է 1907 թվականին Փարիզյան Sirius ամսագրի երկրորդ համարում, որը հրատարակել է Գումիլյովը։ 1910 թվականի ապրիլի 25-ին Ն.Ս. Գումիլևը և Ա.Ա. Գորենկոն ամուսնացել է Նիկոլսկայա Սլոբոդկա գյուղի Սուրբ Նիկոլայի եկեղեցում, իսկ մեկ շաբաթ անց նրանք մեկնել են Փարիզ։ Հունիսին նրանք վերադարձան Ցարսկոյե Սելո, ապա տեղափոխվեցին Սանկտ Պետերբուրգ։ Այստեղ կազմակերպվեց բանաստեղծների արհեստանոց, որի քարտուղարը դարձավ Ախմատովան։

8 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Սերը Ախմատովայի կյանքում Մարչենկոն անվերապահորեն Ախմատովայի «բավականին հարուստ անձնական կյանքում» կենտրոնական տեղն է տալիս Նիկոլայ Գումիլյովին: Ինչո՞ւ, ի վերջո, նրանք միմյանց ճանաչում էին դեռ պատանեկությունից, նա դարձավ նրա առաջին ամուսինը և միակ որդու հայրը, բացեց նրա ճանապարհը դեպի պոեզիա... Կոլյա Գումիլյովը, Անյայից ընդամենը երեք տարով մեծ, նույնիսկ այն ժամանակ իրեն ճանաչեց որպես բանաստեղծ, ֆրանսիացի սիմվոլիստների ջերմ երկրպագուն էր։ Նա ամբարտավանության հետևում թաքցնում էր իր ինքնավստահությունը, փորձում էր արտաքին այլանդակությունը փոխհատուցել խորհրդավորությամբ և չէր սիրում որևէ մեկին զիջել որևէ բանում։ Գումիլյովը պնդում էր ինքն իրեն՝ գիտակցաբար կառուցելով իր կյանքը որոշակի մոդելի համաձայն, և արտասովոր, անհասանելի գեղեցկության հանդեպ ճակատագրական, անպատասխան սերը մեկն էր։ պահանջվող հատկանիշներըիր ընտրած կյանքի սցենարը. Նա ռմբակոծեց Անյային բանաստեղծություններով, փորձեց գրավել նրա երևակայությունը տարբեր տպավորիչ հիմարություններով, օրինակ, նրա ծննդյան օրը նա բերեց նրան կայսերական պալատի պատուհանների տակ հավաքված ծաղիկների փունջ: 1905 թվականի Զատիկին նա փորձեց ինքնասպան լինել, և Անյան այնքան ցնցվեց և վախեցավ դրանից, որ դադարեց տեսնել նրան: Փարիզում Գումիլյովը մասնակցել է «Սիրիուս» գրական փոքրիկ ալմանախի հրատարակմանը, որտեղ հրատարակել է Անիի մեկ բանաստեղծությունը։ Նրա հայրը, իմանալով դստեր բանաստեղծական փորձերի մասին, խնդրեց չխայտառակել նրա անունը: «Ինձ քո անունը պետք չէ», - պատասխանեց նա և վերցրեց իր մեծ տատի՝ Պրասկովյա Ֆեդոսևնայի ազգանունը, որի ընտանիքը վերադարձավ թաթար խան Ախմատ: Ռուս գրականության մեջ այսպես է հայտնվել Աննա Ախմատովայի անունը. Ինքը՝ Անյան, բոլորովին անլուրջ վերաբերվեց իր առաջին հրապարակմանը, հավատալով, որ Գումիլյովը «խավարման մեջ է ընկել»։ Գումիլյովը նույնպես լուրջ չէր վերաբերվում իր սիրելիի պոեզիային. նա գնահատեց նրա բանաստեղծությունները միայն մի քանի տարի անց: Երբ նա առաջին անգամ լսեց նրա բանաստեղծությունները, Գումիլյովն ասաց. «Կամ գուցե ավելի լավ պարե՞ս, դու ճկուն ես...»: Գումիլյովը անընդհատ Փարիզից գալիս էր նրան այցելելու, իսկ ամռանը, երբ Անյան և նրա մայրը ապրում էին Սևաստոպոլում, նա բնակություն է հաստատել հարևան տանը՝ նրանց ավելի մոտ լինելու համար:

Սլայդ 9

Սլայդի նկարագրություն.

Հաջորդ տարվա ապրիլին Գումիլյովը, Փարիզից ճանապարհին կանգ առնելով Կիևում, կրկին անհաջող ամուսնության առաջարկություն արեց նրան։ Հաջորդ հանդիպումը եղել է 1908 թվականի ամռանը, երբ Անյան ժամանեց Ցարսկոյե Սելո, իսկ հետո, երբ Գումիլյովը Եգիպտոսի ճանապարհին կանգ առավ Կիևում։ Կահիրեում՝ Էզբեկիե այգում, նա ինքնասպանության հերթական՝ վերջին փորձն է արել։ Այս դեպքից հետո ինքնասպանության միտքը նրա համար ատելի դարձավ։ 1909 թվականի մայիսին Գումիլյովը եկավ Անյային տեսնելու Լուստդորֆում, որտեղ նա այն ժամանակ ապրում էր՝ խնամելով իր հիվանդ մորը, և կրկին մերժում ստացավ։ Բայց նոյեմբերին նա հանկարծ, անսպասելիորեն, տեղի տվեց նրա համոզմանը: Նրանք հանդիպել են Կիևում՝ «Արվեստների կղզի» գեղարվեստական ​​երեկոյին։ Մինչև երեկոյի ավարտը Գումիլևը մեկ քայլ չթողեց Անյային, և նա վերջապես համաձայնեց դառնալ նրա կինը: Այնուամենայնիվ, ինչպես նշում է Վալերիա Սրեզնևսկայան իր հուշերում, այդ ժամանակ Գումիլյովը առաջին դերը չէր Ախմատովայի սրտում։ Անյան դեռ սիրահարված էր այդ նույն դաստիարակին՝ Սանկտ Պետերբուրգի ուսանող Վլադիմիր Գոլենիշչև-Կուտուզովին, թեև նա վաղուց իրեն հայտնի չէր դարձնում։ Բայց համաձայնելով ամուսնանալ Գումիլյովի հետ՝ նա նրան ընդունեց ոչ թե որպես սեր, այլ որպես իր Ճակատագիր։ Նրանք ամուսնացել են 1910 թվականի ապրիլի 25-ին Կիևի մոտ գտնվող Նիկոլսկայա Սլոբոդկայում։ Ախմատովայի հարազատները ամուսնությունն ակնհայտորեն դատապարտված էին ձախողման, և նրանցից ոչ ոք չէր եկել հարսանիքին, ինչը խորապես վիրավորեց նրան: Վերադառնալով Փարիզ՝ Գումիլյովը նախ մեկնեց Նորմանդիա՝ նրան նույնիսկ ձերբակալեցին թափառաշրջության համար, իսկ դեկտեմբերին կրկին փորձեց ինքնասպանություն գործել։ Մեկ օր անց նրան գտան անգիտակից վիճակում Բուա դե Բուլոնում... 1907 թվականի աշնանը Աննան ընդունվեց Կիևի կանանց բարձրագույն դասընթացների իրավաբանական ֆակուլտետը. նրան գրավում էին իրավական պատմությունը և լատիներենը:

10 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Հարսանիքից հետո Գումիլևները մեկնել են Փարիզ։ Այստեղ նա հանդիպում է Ամեդեո Մոդիլիանիին, այն ժամանակ անհայտ նկարիչ, ով անում է նրա դիմանկարներից շատերը: Նրանցից միայն մեկը ողջ է մնացել՝ մնացածը մահացել են պաշարման ժամանակ։ Նրանց միջև նույնիսկ սկսվում է սիրավեպի նման մի բան, բայց ինչպես ինքն է հիշում Ախմատովան, նրանք շատ քիչ ժամանակ ունեին, որպեսզի որևէ լուրջ բան տեղի ունենա: 1910 թվականի հունիսի վերջին Գումիլևները վերադարձան Ռուսաստան և հաստատվեցին Ցարսկոյե Սելոյում։ Գումիլյովը Աննային ծանոթացրել է բանաստեղծ ընկերների հետ։ Ինչպես հիշում է նրանցից մեկը, երբ հայտնի դարձավ Գումիլյովի ամուսնության մասին, սկզբում ոչ ոք չգիտեր, թե ով է հարսնացուն։ Հետո պարզեցին՝ սովորական կին... Այսինքն՝ ոչ սև կին, ոչ արաբ, ոչ էլ նույնիսկ ֆրանսուհի, ինչպես կարելի էր սպասել՝ իմանալով Գումիլյովի էկզոտիկ նախասիրությունները։ Հանդիպելով Աննային՝ հասկացանք, որ նա արտասովոր էր... Ինչքան էլ որ զգացմունքները ուժեղ լինեին, որքան էլ համառ լիներ սիրատիրությունը, հարսանիքից անմիջապես հետո Գումիլյովը սկսեց ծանրաբեռնվել ընտանեկան կապերով։ Սեպտեմբերի 25-ին նա կրկին մեկնում է Հաբեշ։ Ախմատովան, ինքն իրեն թողած, գլխովին ընկղմվեց պոեզիայի մեջ։ Երբ 1911 թվականի մարտի վերջին Գումիլևը վերադարձավ Ռուսաստան, նա հարցրեց իր կնոջը, ով նրան հանդիպեց կայարանում. «Դու գրե՞լ ես»։ նա գլխով արեց։ — Ուրեմն կարդա՛։ – և Անյան ցույց տվեց իր գրածը: Նա ասաց՝ լավ։ Եվ այդ ժամանակվանից ես սկսեցի մեծ հարգանքով վերաբերվել նրա աշխատանքին։ 1911 թվականի գարնանը Գումիլյովները կրկին մեկնեցին Փարիզ, այնուհետև ամառը անցկացրին Գումիլյովի մոր՝ Սլեպնևոյի կալվածքում, Տվերի նահանգի Բեժեցկի մոտակայքում։ 1912 թվականի գարնանը, երբ Գումիլևները մեկնեցին Իտալիա և Շվեյցարիա, Աննան արդեն հղի էր։ Նա ամառը անցկացնում է մոր հետ, իսկ Գումիլյովը՝ Սլեպնևում։ Ախմատովայի և Գումիլյովի որդին՝ Լևը, ծնվել է 1912 թվականի հոկտեմբերի 1-ին։ Գրեթե անմիջապես Նիկոլայի մայրը՝ Աննա Իվանովնան, նրան ներս տարավ, և Անյան շատ չդիմացավ։ Արդյունքում Լևան տատիկի հետ ապրեց գրեթե տասնվեց տարի, ծնողներին միայն երբեմն տեսնելով... Որդու ծնունդից մի քանի ամիս անց՝ 1913 թվականի վաղ գարնանը, Գումիլյովը մեկնեց իր վերջին ճանապարհորդությունը Աֆրիկա. Գիտությունների ակադեմիայի կազմակերպած արշավախմբի ղեկավարը։ Այդ ժամանակ նրան ամենամոտ մարդկանցից մեկը Նիկոլայ Նեդոբրովոն էր, ով 1915 թվականին հոդված է գրել իր աշխատանքի մասին, որն ինքը Ախմատովան համարել է լավագույնը այն ամենից, ինչ գրվել է իր մասին իր ողջ կյանքում։ Նեդոբրովոն հուսահատ սիրահարված էր Ախմատովային։

11 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

1914 թվականին Նեդոբրովոն Ախմատովային ծանոթացրեց իր հետ լավագույն ընկեր, բանաստեղծ և նկարիչ Բորիս Անրեպ. Եվրոպայում ապրած և սովորած Անրեփը վերադարձել է հայրենիք՝ մասնակցելու պատերազմին։ Նրանց միջև սկսվեց պտտահողմ սիրավեպ, և շուտով Բորիսը Նեդոբրովոյին հեռացրեց ինչպես նրա սրտից, այնպես էլ պոեզիայից: Նեդոբրովոն դա շատ ծանր տարավ և ընդմիշտ բաժանվեց Անրեպի հետ: Թեև Աննան և Բորիսը հազվադեպ էին հանդիպում, սակայն այս սերն ամենաուժեղներից էր Ախմատովայի կյանքում: Նախքան ռազմաճակատ վերջնական մեկնելը, Բորիսը նրան տվեց գահի խաչ, որը նա գտավ Գալիցիայի ավերված եկեղեցում: 1917 թվականին հրատարակված «Սպիտակ երամ» ժողովածուի բանաստեղծությունների մեծ մասը նվիրված է Բորիս Անրեփին։ Միևնույն ժամանակ, Գումիլյովը, չնայած ռազմաճակատում ակտիվ գործունեություն է ծավալել, նա պարգևատրվել է Սուրբ Գեորգի խաչով քաջության համար, բայց ակտիվ գրական կյանք է վարում։ Նա շատ է տպագրում և անընդհատ քննադատական ​​հոդվածներ է գրում։ 17-ի ամռանը նա հայտնվեց Լոնդոնում, ապա Փարիզում։ Գումիլյովը Ռուսաստան վերադարձավ 1918 թվականի ապրիլին։ Հաջորդ օրը Ախմատովան նրանից ամուսնալուծություն է խնդրել՝ ասելով, որ ամուսնանում է Վլադիմիր Շիլեյկոյի հետ։ Վլադիմիր Կազիմիրովիչ Շիլեյկոն հայտնի ասորի գիտնական էր, ինչպես նաև բանաստեղծ։ Այն փաստը, որ Ախմատովան կամուսնանա այս տգեղ, կյանքին լիովին չհարմարեցված, խելագար խանդոտ տղամարդու հետ, բոլորի համար, ովքեր ճանաչում էին նրան, բոլորովին անակնկալ էր։ Ինչպես նա ավելի ուշ ասաց, նրան գրավել է մեծ մարդուն օգտակար լինելու հնարավորությունը, ինչպես նաև այն, որ Շիլեյկոյի հետ չի լինի նույն մրցակցությունը, որը նա ուներ Գումիլյովի հետ։ Ախմատովան, տեղափոխվելով իր Շատրվանների տունը, ամբողջովին ենթարկվեց նրա կամքին. նա ժամերով գրում էր ասորերեն տեքստերի նրա թարգմանությունները նրա թելադրանքով, նրա համար ճաշ պատրաստում, փայտ կտրատում, թարգմանություններ անում։ Նա բառացիորեն կողպեքի տակ էր պահում նրան՝ թույլ չտալով, որ որեւէ տեղ գնա, ստիպեց նրան չբացված այրել ստացած բոլոր նամակները, թույլ չտվեց բանաստեղծություն գրել։

12 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Երբ պատերազմը սկսվեց, Ախմատովան զգաց ուժի նոր ալիք։ Սեպտեմբերին, ամենաուժեղ ռմբակոծությունների ժամանակ, նա ռադիոյով խոսեց Լենինգրադի կանանց կոչով. Նա բոլորի հետ միասին հերթապահում է տանիքներում՝ խրամատներ փորելով քաղաքի շուրջը։ Սեպտեմբերի վերջին քաղաքային կուսակցական կոմիտեի որոշմամբ նրան օդանավով տարհանեցին Լենինգրադից, հեգնանքով, այժմ նրան ճանաչեցին որպես փրկվելու բավական կարևոր մարդ... Մոսկվայով, Կազանով և Չիստոպոլով Ախմատովան հայտնվեց ք. Տաշքենդը. Նա բնակություն հաստատեց Տաշքենդում Նադեժդա Մանդելշտամի հետ, անընդհատ շփվեց Լիդիա Կորնեևնա Չուկովսկայայի հետ և ընկերացավ Ֆաինա Ռանևսկայայի հետ, ով ապրում էր մոտակայքում. Տաշքենդի գրեթե բոլոր բանաստեղծությունները Լենինգրադի մասին էին. Ախմատովան շատ անհանգստացած էր իր քաղաքով, այնտեղ մնացած բոլորի համար: Նրա համար հատկապես դժվար էր առանց ընկերոջ՝ Վլադիմիր Գեորգիևիչ Գարշինի։ Պունինի հետ բաժանվելուց հետո նա սկսեց մեծ դեր խաղալ Ախմատովայի կյանքում: Մասնագիտությամբ պաթոլոգ Գարշինը շատ էր մտահոգված իր առողջությամբ, ինչն Ախմատովան, նրա խոսքով, հանցավոր կերպով անտեսել էր։ 1945-ին Լև Գումիլևը վերադարձավ Ախմատովայի մեծ ուրախությանը: Աքսորից, որը ծառայել է 1939 թվականից, նրան հաջողվել է հասնել ռազմաճակատ։ Մայր ու որդի միասին էին ապրում։ Թվում էր, թե կյանքը գնալով լավանում է։ 1945 թվականի աշնանը Ախմատովային ծանոթացնում են գրականագետ Իսայա Բեռլինին, որն այն ժամանակ բրիտանական դեսպանատան աշխատակից էր։ Նրանց զրույցի ընթացքում Բեռլինը սարսափեց՝ լսելով, որ ինչ-որ մեկը բակում կանչում է իր անունը։ Ինչպես պարզվեց, դա Ռանդոլֆ Չերչիլն էր՝ լրագրող Ուինսթոն Չերչիլի որդին։ Պահը սարսափելի էր և՛ Բեռլինի, և՛ Ախմատովայի համար։ Այն ժամանակ օտարերկրացիների հետ շփումները, մեղմ ասած, ողջունելի չէին։ Անձնական հանդիպում կարող է դեռ չտեսնվել, բայց երբ բակում վարչապետի որդին գոռում է, դժվար թե աննկատ մնա: Այնուամենայնիվ, Բեռլինը Ախմատովային այցելեց ևս մի քանի անգամ։ Բեռլինը վերջինն էր նրանցից, ովքեր հետք թողեցին Ախմատովայի սրտում։ Երբ Բեռլինին հարցրին, թե արդյոք նա ինչ-որ բան ունի Ախմատովայի հետ, նա ասաց. «Ես չեմ կարող որոշել, թե ինչպես լավագույնս պատասխանել…»:

Սլայդ 13

Սլայդի նկարագրություն.

Սլայդ 14

Սլայդի նկարագրություն.

Առաջին հրապարակումները. Առաջին հաջողությունը. Աննա Անդրեևնա Ախմատովա - ռուս բանաստեղծուհի, գրող, գրականագետ, գրականագետ, թարգմանիչ; 20-րդ դարի ռուսական պոեզիայի խոշորագույն ներկայացուցիչներից մեկը։ Ծնվել է Օդեսայի մոտ։ Նրա հայրը՝ Ա. Աննա Ախմատովան մայրական կողմից (Ի. Ս. Ստոգովա) ռուս առաջին բանաստեղծուհի Աննա Բունինայի հեռավոր ազգականն էր։ Նա ձևավորել է իր կեղծանունը Հորդա Խան Ախմատի անունից, ում նա համարում էր իր նախնին իր մոր կողմից: 1912 թվականին լույս տեսավ «Երեկոն»՝ Աննա Ախմատովայի առաջին ժողովածուն, որն անմիջապես նկատվեց քննադատների կողմից։ Անունն ինքնին կապված է հավերժական «գիշերից» առաջ կյանքի ավարտի հետ։ Այն ներառում էր մի քանի «Ցարսկոյե Սելո» բանաստեղծություններ։ Դրանցից է «Ձիերը տանում են ծառուղով...», ընդգրկված «Ցարսկոյե Սելոյում» 1911թ. Այս բանաստեղծության մեջ Ախմատովան վերհիշում է իր մանկությունը, իր ապրածը կապում իր ներկա վիճակի հետ՝ ցավ, տխրություն, մելամաղձություն... Նույն թվականին նա մայր է դառնում՝ որդուն անվանակոչելով Լեո։ Աննա Ախմատովայի երկրորդ ժողովածուն՝ «Վարդարան» վերնագրով, լույս է տեսել Առաջին համաշխարհային պատերազմի բռնկումից առաջ՝ 1914 թվականին, որը բանաստեղծուհին ինքն է համարել շրջադարձային կետ Ռուսաստանի ճակատագրում։ 1914-ից 1923 թվականներին ստեղծագործությունների այս ժողովածուն վերահրատարակվել է 9 անգամ, ինչը մեծ հաջողություն է ունեցել «սկսնակ հեղինակի» համար։

15 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Առաջին համաշխարհային պատերազմ; «Սպիտակ հոտ» Առաջին համաշխարհային պատերազմի բռնկումով Աննա Ախմատովան կտրուկ սահմանափակեց իր հասարակական կյանքը։ Այդ ժամանակ նա տառապում էր տուբերկուլյոզով, հիվանդություն, որը երկար ժամանակ չէր թողնում նրան հեռանալ։ Դասականների (Ա.Ս. Պուշկին, Է.Ա. Բարատինսկի, Ժան Ռասին և այլն) խորը ընթերցումը ազդում է նրա բանաստեղծական ձևի վրա, հոգեբանական արագ էսքիզների սուր պարադոքսալ ոճը իր տեղը զիջում է նեոկլասիկական հանդիսավոր ինտոնացիաներին։ Խորաթափանց քննադատությունը նրա «Սպիտակ հոտը» (1917) ժողովածուում նկատում է աճող «անձնական կյանքի զգացումը որպես ազգային, պատմական կյանքի» (Բորիս Միխայլովիչ Էյխենբաում): Իր վաղ բանաստեղծություններում ներշնչելով «առեղծվածի» մթնոլորտ և ինքնակենսագրական համատեքստի աուրա՝ Աննա Անդրեևնան որպես ոճական սկզբունք ներմուծեց ազատ «ինքնաարտահայտումը» բարձր պոեզիայում: Քնարական փորձի ակնհայտ մասնատվածությունն ու ինքնաբուխությունը ավելի ու ավելի հստակորեն ենթարկվում են ուժեղ ինտեգրացիոն սկզբունքին, որը Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Մայակովսկուն առիթ տվեց նշելու.

16 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Հետհեղափոխական տարիներ. Աննա Ախմատովայի կյանքում առաջին հետհեղափոխական տարիները նշանավորվեցին դժվարություններով և գրական միջավայրից լիակատար անջատմամբ, բայց 1921 թվականի աշնանը, Բլոկի մահից և Գումիլյովի մահապատժից հետո, նա, բաժանվելով Շիլեյկոյից, վերադարձավ ակտիվ: աշխատանք - մասնակցել է գրական երեկոներին, գրողների կազմակերպությունների աշխատանքներին, հրատարակվել պարբերականներում։ Նույն թվականին հրատարակվել են նրա երկու ժողովածուները՝ «Plantain» և «Anno Domini. MCMXXI»: 1922 թվականին, մեկուկես տասնամյակի ընթացքում, Ախմատովան իր ճակատագիրը միավորեց արվեստաբան Նիկոլայ Նիկոլաևիչ Պունինի հետ (1918 թվականից ԽՍՀՄ գեղարվեստական ​​կրթության և թանգարանային գործերի համակարգի կազմակերպիչներից էր: Ռուսական արվեստի պատմության վերաբերյալ աշխատություններ, ժամանակակից արվեստագետների ստեղծագործությունները Բռնադատված, հետմահու վերականգնված): Ցավոք, խորհրդային կառավարությունը նրան հանգիստ չթողեց. Պունինը ձերբակալվեց 1930-ականներին, սակայն պատերազմից հետո բռնաճնշումների ենթարկվեց, և նա մահացավ Վորկուտայում։ Միևնույն ժամանակ, նրա որդին՝ Լևը, բանտարկվեց 10 տարի, բայց, բարեբախտաբար, նրան հաջողվեց ողջ մնալ ազատազրկումից, Լևը հետագայում վերականգնվեց։

Սլայդ 17

Սլայդի նկարագրություն.

Տարիներ լռություն. «Ռեքվիեմ». 1924 թվականին Ախմատովայի նոր բանաստեղծությունները վերջին անգամ տպագրվեցին բազմամյա ընդմիջումից առաջ, որից հետո նրա անվան վրա չասված արգելք դրվեց։ Տպագրության մեջ հայտնվեցին միայն թարգմանություններ (նամակներ Պիտեր Պոլ Ռուբենսի, հայկական պոեզիա), ինչպես նաև հոդված Պուշկինի «Ոսկե աքլորի հեքիաթը» թեմայով։ 1935 թվականին նրա որդին՝ Լ. Գումիլյովը և Պունինը ձերբակալվեցին, սակայն Ախմատովայի Ստալինին ուղղված գրավոր դիմումից հետո նրանք ազատ արձակվեցին։ 1937 թվականին NKVD-ն նյութեր է նախապատրաստել նրան հակահեղափոխական գործունեության մեջ մեղադրելու համար. 1938 թվականին Աննա Անդրեևնայի որդին կրկին ձերբակալվեց։ Պոեզիայի մեջ արտահայտված այս ցավալի տարիների փորձառությունները կազմեցին «Ռեքվիեմ» ցիկլը, որը բանաստեղծուհին երկու տասնամյակ չէր համարձակվում արձանագրել թղթի վրա։ 1939թ.-ին Ստալինի կիսահետաքրքիր արտահայտությունից հետո հրատարակչական իշխանությունները Աննային առաջարկեցին մի շարք հրատարակություններ: Լույս է տեսել նրա «Վեց գրքից» (1940) ժողովածուն, որը գրաքննության խիստ ընտրանի անցած հին բանաստեղծությունների հետ մեկտեղ ներառում էր նոր գործեր, որոնք առաջացել են երկար տարիների լռությունից հետո։ Շուտով, սակայն, հավաքածուն ենթարկվեց գաղափարական քննադատության և հեռացվեց գրադարաններից։

18 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Հայրենական մեծ պատերազմ. Տարհանում. Պատերազմը Ախմատովային գտավ Լենինգրադում։ Նա իր հարևանների հետ ճեղքեր է փորել Շերեմետևսկու այգում, հերթապահում էր Շատրվանի տան դարպասների մոտ, պալատի ձեղնահարկում չհրկիզվող կրաքարով ճառագայթներ ներկել և տեսել արձանների «թաղումը»։ Ամառային այգի. Պատերազմի և շրջափակման առաջին օրերի տպավորություններն արտացոլվել են «Առաջին հեռահար Լենինգրադում», «Մահվան թռչունները Զենիթի կանգնում» բանաստեղծություններում... 1941 թվականի սեպտեմբերի վերջին Ստալինի հրամանով Ախմատովային տարհանում են. շրջափակման օղակից դուրս. «Եղբայրներ և քույրեր…» բառերով այդ ճակատագրական օրերը վերածելով մարդկանց, ում խոշտանգել էր, բռնակալը հասկացավ, որ Ախմատովայի հայրենասիրությունը, խորը հոգևորությունն ու քաջությունը օգտակար կլինեն Ռուսաստանին ֆաշիզմի դեմ պատերազմում: Ախմատովայի «Քաջություն» բանաստեղծությունը տպագրվել է «Պրավդա»-ում, ապա բազմիցս վերահրատարակվել՝ դառնալով դիմադրության և անվախության խորհրդանիշ։ 1943-ին Ախմատովան ստացավ «Լենինգրադի պաշտպանության համար» մեդալ: Պատերազմի ժամանակ Ախմատովայի բանաստեղծությունները զուրկ են ճակատային հերոսության պատկերներից՝ գրված թիկունքում մնացած կնոջ տեսանկյունից։ Նրանց մեջ կարեկցանքն ու մեծ վիշտը զուգակցվել էին արիության կոչի, քաղաքացիական նոտայի հետ՝ ցավը հալվել էր ուժի։ «Ախմատովային պատերազմի բանաստեղծ անվանելը տարօրինակ կլիներ»,- գրել է Բ. Պաստեռնակը: «Բայց դարի մթնոլորտում ամպրոպների գերակշռությունը նրա ստեղծագործությանը քաղաքացիական նշանակության շունչ տվեց»: Պատերազմի տարիներին Տաշքենդում լույս տեսավ Ախմատովայի բանաստեղծությունների ժողովածուն, գրվեց քնարական և փիլիսոփայական «Էնումա Էլիշ» ողբերգությունը (Երբ վերևում...), որը պատմում էր մարդկային ճակատագրերի վախկոտ և միջակ իրավարարների, դարաշրջանի սկզբի և վերջի մասին։ աշխարհ.

Սլայդ 19

Սլայդի նկարագրություն.

Համամիութենական կոմկուսի (բոլշևիկների) Կենտկոմի 1946 թ. 1945-1946 թվականներին Աննա Անդրեևնան արժանացավ Ստալինի զայրույթին, ով իմացավ անգլիացի պատմաբան Իսայա Բեռլինի այցի մասին: Կրեմլի իշխանությունները նրան Միխայիլ Միխայլովիչ Զոշչենկոյի հետ դարձրին կուսակցական քննադատության հիմնական առարկա՝ Բոլշևիկների համամիութենական կոմունիստական ​​կուսակցության Կենտրոնական կոմիտեի որոշումը՝ «Զվեզդա» և «Լենինգրադ» ամսագրերի մասին (1946 թ.), ուղղված նրանց դեմ, խստացրեց գաղափարական թելադրանքն ու վերահսկողությունը պատերազմի ժամանակ մոլորության ենթարկված խորհրդային մտավորականության վրա, որը մոլորության մեջ էր գցել ազգային միասնության ազատագրող ոգով։ Կրկին հրապարակման արգելք եղավ. Բացառություն արվեց 1950 թվականին, երբ Ախմատովան ընդօրինակեց հավատարիմ զգացմունքները Ստալինի տարեդարձի համար գրված իր բանաստեղծություններում՝ հուսահատ փորձելով մեղմել իր որդու ճակատագիրը, որը ևս մեկ անգամ բանտարկվեց։ Իսկ Առաջնորդը, արծվի աչքերով, Կրեմլի բարձունքից տեսավ, թե ինչպես շքեղորեն ողողված էր Փոխակերպված Երկիրը ճառագայթներով։ Եվ հենց այն դարի կեսերից, որին նա անուն է տվել, Նա տեսնում է մարդու սիրտը, որը դարձել է բյուրեղի պես պայծառ։ Իր գործերից, Իր գործերից Նա տեսնում է հասած պտուղներ, վեհաշուք շենքերի զանգվածներ, կամուրջներ, գործարաններ և այգիներ: Նա իր ոգին ներշնչեց այս քաղաքին, Նա կանխեց մեզանից անախորժությունները - Ահա թե ինչու Մոսկվայի անպարտելի ոգին այդքան ուժեղ և երիտասարդ է: Եվ երախտապարտ ժողովրդի առաջնորդը մի ձայն է լսում. «Եկել ենք ասելու, որտեղ Ստալինը կա, այնտեղ ազատություն է, խաղաղություն և երկրի մեծություն»: 1949 թվականի դեկտեմբեր

20 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Կյանքի վերջին տարիները. «Ժամանակի վազքը». Ա.Ախմատովայի հետագա ստեղծագործություններում պահպանվել են այն մոտիվները, որոնք միշտ բնորոշ են եղել նրա պոեզիային։ Մտահղացնելով «Ժամանակի վազքը» ժողովածուն՝ նրա վերջին բանաստեղծությունը, որը նա ցանկանում էր տեսնել, 1945 թվականի «Ում մարդիկ մի անգամ կանչում էին...» բանաստեղծությունն էր՝ Քրիստոսի և նրան մահապատժի ենթարկողների մասին: (Ախմատովայի կենդանության օրոք լույս է տեսել միայն նրա վերջին քառատողը (1963թ.): Այս քառատողն իսկապես վերջնական էր և շատ կարևոր նրա պոեզիան հասկանալու համար. ոսկին ժանգոտվում է և պողպատը քայքայվում, մարմարը քանդվում է. Երկրի վրա ամենից մնայունը տխրությունն է, իսկ ամենամնայունը թագավորական Խոսքն է: IN վերջին տարիներըԱխմատովայի ողջ կյանքի ընթացքում նրա պոեզիայի նկատմամբ միջազգային հետաքրքրությունը սկսեց ավելի ու ավելի հաճախ դրսևորվել։ Սորբոնում Ս. Լաֆիտը սկսում է դասավանդել իր աշխատանքի ուսումնասիրության հատուկ դասընթաց: 1964 թվականին Իտալիայում Ա.Ախմատովան արժանացել է «Էտիա-Տաորմինա» միջազգային հեղինակավոր մրցանակին. 1965 թվականի իր ինքնակենսագրության մեջ նա նշել է. «Անցյալ գարնանը, Դանթեի տարվա նախօրեին, ես նորից լսեցի իտալական խոսքի հնչյունները. այցելեցի Հռոմ և Սիցիլիա: 1965-ի գարնանը ես գնացի Շեքսպիրի հայրենիք, տեսա բրիտանական երկինքը և Ատլանտիկան, տեսա հին ընկերներին և հանդիպեցի նորերին և նորից այցելեցի Փարիզ»: 1965 թվականի հունիսին Օքսֆորդի համալսարանում նրան շնորհվել է բանասիրական դոկտորի պատվավոր կոչում։ 1966 թվականի մարտի 5-ին Մերձմոսկովյան Դոմոդեդովոյում մահացավ Աննա Անդրեևնա Ախմատովան։ Նրան թաղել են Կոմարովում՝ Սանկտ Պետերբուրգի մոտ, որտեղ ապրում էր վերջին տարիներին։ Ախմատովան ավարտեց մահից քիչ առաջ գրված իր ինքնակենսագրականը հետևյալ խոսքերով. «Ես երբեք չեմ դադարել պոեզիա գրել։ Ինձ համար դրանք ներկայացնում են իմ կապը ժամանակի, իմ ժողովրդի նոր կյանքի հետ։ Երբ ես գրում էի դրանք, ես ապրում էի այն ռիթմերով, որը հնչում էր իմ երկրի հերոսական պատմության մեջ։ Ուրախ եմ, որ այս տարիների ընթացքում ապրել եմ ու տեսել իրադարձություններ, որոնց հավասարը հավասարը չի եղել»։

21 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

22 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

«Սպիտակ գիշեր» Անհավանական զգացմունքային, անկեղծ, չամաչելով արցունքներից և ուշ զղջումից՝ իսկապես «ախմատովյան» բանաստեղծություն՝ ներծծված հեղինակի ոգով, որը չի կարելի շփոթել որևէ այլի՝ «Սպիտակ գիշեր» հետ։ Այս 12 տողերը գրվել են 1911 թվականի փետրվարի 6-ին Ցարսկոյե Սելոյում, ամուսինների՝ Աննա Անդրեևնայի և Նիկոլայ Ստեպանովիչի (Գումիլև, նրա առաջին ամուսին) բազմաթիվ, փոքր ու մեծ տարաձայնություններից մեկի ժամանակ։ 1910 թվականին ամուսնանալով՝ բաժանվում են 1918 թվականին՝ ունենալով ընդհանուր որդի Լևը (ծնված 1912 թ.)։ Հետաքրքիր է, որ բանաստեղծությունների ճնշող մեծամասնությունը Ա.Ա. Ախմատովան, սկսած հենց առաջինից, որը հրապարակվել է հենց 1911 թվականին «Սիրիուս» ամսագրում, որը հանրության մոտ հաջողություն չունեցավ, լցված է կորստի ցավով և դառնությամբ։ Կարծես այս երիտասարդ կինը, ով հազիվ է անցել իր քսան տարեկանների շեմը, արդեն ապրել է բաժանումների, բաժանումների և կորուստների անվերջ շարան։ Սպիտակ գիշերը բացառություն չէր ընդհանուր «ախմատովյան» կանոնից։ Թեև տեքստում բացարձակապես «սպիտակ» և բաց ոչինչ չկա։ Գործողությունը տեղի է ունենում ժամանակից դուրս, տարածությունից դուրս։ IN Ցարական Ռուսաստան- և նույն հաջողությամբ - ԽՍՀՄ-ում, Մոսկվայի մարզում - և, օրինակ, Փարիզում: Չէ՞ որ այնտեղ աճում են նաև սոճիներ, և արևը մայր է մտնում «սոճու ծառերի մայրամուտի խավարում»։ Քնարական հերոսուհու կյանքը ամենուր կարող է «դժոխք» լինել։ Եվ միշտ: Որովհետև սիրելին թողեց նրան և չվերադարձավ: Հերոսների միջև փոխհարաբերությունները կարելի է հստակորեն հետևել, եթե այս բանաստեղծությունը կապեք ուրիշների հետ, համենայն դեպս ամենահայտնիների հետ, որոնց լսում է յուրաքանչյուր դպրոցական. «Բանտարկյալը օտար է, ինձ ուրիշինը պետք չէ», « Սիրտը սրտին շղթայված չէ», «Ձեռքերը սեղմած մութ վարագույրի տակ», «Քեզ հետ հարբած եմ զվարճանում»... Քնարական հերոսուհին զգացմունքային է, էքսցենտրիկ, հպարտ ու ծաղրող։ Նա կրքոտ և անխոհեմ սիրահարված է, հավատարիմ և պատրաստ է ենթարկվել, բայց նա չի կարող դա ցույց տալ տղամարդուն՝ վախենալով նրա գերակայությունից, արհամարհանքից, նրա նկատմամբ հետաքրքրության կորստից (խոսքը վիճելի է և քննարկվում է): Հետևաբար, վիճաբանության թեժ պահին նա վիրավորում է նրան, առանց որևէ նպատակի, ինչը հանգեցնում է բաժանման՝ ժամանակավոր կամ

Սլայդ 23

Սլայդի նկարագրություն.

վերջնական - նա ինքն էլ չգիտի դա բանաստեղծությունը գրելու պահին (ակնթարթային հույզերի արտահոսք): Ուշադիր ընթերցողը կարող է կռահել նաև տեքստի յուրաքանչյուր տողում անտեսանելի ներկա, յուրաքանչյուր բառը լցնող հերոսի, ինչպես նաև հերոսուհու հոգու մասին: Նա կարող է շատ ինքնավստահ չլինել իր վրա, չափազանց զգացմունքային և հուզիչ լինել և, հավանաբար, չի դիմանա քննադատությանը: Ամենայն հավանականությամբ, հոգով ու կամքով այնքան ուժեղ չէ, որքան պետք է մեր հերոսուհուն... Մի անգամ գնաց ու չվերադարձավ։ Թե՞ նա բավականաչափ չի սիրում նրան: Թե՞ դու դադարել ես նրան ամբողջությամբ սիրել։ Բարեբախտաբար, բանաստեղծական տեքստերը չեն կարող ունենալ միանշանակ, շիտակ մեկնաբանություն, եթե դա մանկական ոտանավոր չէ։ Հատվածի չափը՝ իամբիկ քառաչափ։ Հանգը արական է (շեշտը ընկնում է տողի վերջին վանկի վրա), իսկ հանգավոր տողերի դասավորությունը խաչաձև է (աբաբ)։ Բոլոր 3 ոտանավորները նույն կերպ են հանգավորում՝ չկան անսարքություններ կամ ներտեքստային կոնֆլիկտներ: Ստեղծագործության ժանրը՝ սիրային խոսքեր։ Եթե ​​նկատի ունենանք էմոցիոնալ բաղադրիչը, ապա սա որոշ չափով մեսիջ է։ Եվ նույնիսկ կոչ, զանգ սիրահարված կնոջ կողմից. Սխալների ընդունում, ապաշխարություն և խոստում... Բայց – ի՞նչ։ Փոխե՞լ: Ներողություն խնդրե՞լ: Սիրահարվե՞լ: Մի քանի խոսք արահետների մասին. Էպիտետները քիչ են, սահմանումների ավելցուկ չկա՝ սոճու ասեղների խավարը մայրամուտ է, դժոխքն անիծված։ Այսքանը: Էքսպրեսիվությունը և հուզական ինտենսիվությունը այս տեքստում ձեռք են բերվում այլ միջոցներով: Միակ համեմատությունը. «Կյանքն անիծյալ դժոխք է». Թե՞ սա հիպերբոլիա է: Իսկ «ձայնի ձայնից» առաջացող «թունավորումը» կարելի՞ է հիպերբոլա անվանել։ Հարցը հակասական է. Ա.Ա. Ախմատովան ամենևին չէր փորձում իր բանաստեղծությունները «գունավորել» այլաբանություններով և անձնավորումներով, փոխաբերություններով և էվֆեմիզմներով։ Նա բավականին ժլատ էր իր ժլատության և սիրախաղի սիրահարության մեջ: Եթե ​​տեքստերը մեղադրվում էին ինչ-որ «արիստոկրատիզմի», «հին ռեժիմի» և «արհեստականության» մեջ, ապա ապարդյուն։ Նրա բանաստեղծությունները կարող են հասկանալ «սովորական մարդիկ»: Բավական է լինել անկեղծ և սիրել իմանալ։

24 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

«Քսան առաջին. Գիշեր. Երկուշաբթի...» բանաստեղծություն «Քսանմեկ. Գիշեր. Երկուշաբթի» գիրքը գրել է Աննա Ախմատովան 1917 թվականին՝ բուռն տարի ողջ Ռուսաստանի համար։ ԵՎ անձնական կյանքիԲանաստեղծուհին նույնպես անկաշկանդ էր. ավելի ու ավելի շատ դժվարություններ էին առաջանում ամուսնու հետ հարաբերություններում, և, չնայած իր առաջին ժողովածուների հաջողությանը, նա սկսեց կասկածներ ունենալ սեփական տաղանդի վերաբերյալ: Բանաստեղծությունը սկսվում է կարճ, կտրատված արտահայտություններով, ինչպես հեռագիր։ Պարզապես ժամանակի և վայրի հայտարարություն: Եվ հետո `երկար և ավելի մեղմ տող` «մայրաքաղաքի ուրվագիծը մթության մեջ»: Կարծես Ախմատովան, ինչ-որ մեկի հետ զրույցում (կամ նամակի սկզբում), նշելով ամսաթիվը, իր զգայուն ականջով բռնեց բանաստեղծական ռիթմը, մոտեցավ պատուհանին, և հետագա բառերը սկսեցին ինքնուրույն թափվել: Սա հենց այն տպավորությունն է, որ առաջանում է առաջին քառատողը կարդալուց հետո, և նույնիսկ մուգ պատուհանի ապակու մեջ աչք է բացում բանաստեղծուհու անորոշ արտացոլանքը։ «Ինչ-որ ծույլ գրեց, որ սեր կա երկրի վրա»: Սա զրույց է կնոջ և իր միջև, դեռ երիտասարդ (Աննա Անդրեևնան ընդամենը քսանութ տարեկան էր), բայց արդեն բախվել է դրամայի: Իսկ երկրորդ տողը ողողված է հիասթափությամբ։ «Բոլորը հավատում էին անբանին, ով սեր է հորինել, և նրանք այդպես են ապրում»: Ե՛վ այս հավատը, և՛ դրա հետ կապված գործողությունները անիմաստ հեքիաթ են, ըստ քնարական հերոսուհու. Ինչպես այն, որին մարդիկ հավատում էին մի քանի դար առաջ, մոտ երեք կետ և մեկ կրիա: Եվ ուրեմն, հաջորդ տողը, բացի տխրությունից, տոգորված է նաև հաղթանակով։ «Բայց ուրիշներին գաղտնիքը բացահայտված է, և լռությունը նրանց վրա է», - «ուրիշներին» բառը կարող էր ի սկզբանե «ընտրվել», եթե չափը թույլ տար: Գոնե դա է իմաստը։ «Եվ լռությունը կհանգչի նրանց վրա»՝ որպես օրհնություն,

25 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

ինչպես ազատություն պատրանքներից: Այս վայրում քնարական հերոսուհու ձայնը հնչում է ամենաամուր ու վստահ։ Բայց վերջին երկու տողերն այլ զգացողություն են առաջացնում. ասես դրանք արտասանվում են մի շատ երիտասարդ աղջկա կողմից, որը կորցրել է ինչ-որ նշաձող, ով մոռացել է ինչ-որ կարևոր բան: «Ես պատահաբար հանդիպեցի դրան, և այդ ժամանակվանից թվում էր, թե հիվանդ եմ»: Ի՞նչ է սա, եթե ոչ ափսոսանք: Եթե ​​ոչ այն գիտակցումը, որ կորցրած պատրանքը, այդ նույն բացահայտված «գաղտնիքը» խլել է կյանքի գլխավոր բերկրանքը։ Իզուր չէ, որ այս վերջին բառերը էլիպսներով են բաժանվում հանգիստ, ինքնավստահ տողերից։ Եվ հաղթական արդարությունը իր տեղը զիջում է հանգիստ տխրությանը: Բանաստեղծությունը գրված է երեք ոտնաչափ անապեստով՝ արտացոլման և քնարերգության համար ամենահարմար մետրով։ Ամբողջ ստեղծագործությունը տոգորված է քնարականությամբ՝ չնայած տեսողական և արտահայտիչ միջոցների ընդգծված բացակայությանը։ «Եվ լռությունը կհասնի նրանց վրա» շքեղ փոխաբերությունը կարծես խորթ տարր լինի, բառեր, որոնք պատկանում են ոչ թե քնարական հերոսուհուն, այլ սառը և հիասթափված կնոջը, որը նա թվում է: Բայց ճշմարիտ, մեղմ ու տխուր ձայնը, որ հնչում է վերջին խոսքերում, հիասթափության փառքի մեջ միանգամից շրջում է ծանր կառուցվածքները և ընթերցողի մոտ թողնում կորստի ու սիրո ծարավի տպավորություն։

26 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

«Հայրենի երկիր» Ա. Ախմատովայի «Հայրենի երկիր» բանաստեղծությունը արտացոլում է հայրենիքի թեման, որը շատ խիստ անհանգստացրել է բանաստեղծուհուն: Այս ստեղծագործության մեջ նա կերտել է իր հայրենի երկրի կերպարը ոչ թե որպես վեհ, սուրբ հասկացություն, այլ որպես սովորական, ինքնին հասկանալի մի բան, որն օգտագործվում է որպես կյանքի որոշակի առարկա։ Բանաստեղծությունը փիլիսոփայական է. Վերնագիրը հակասում է բովանդակությանը, և միայն վերջավորությունը խրախուսում է մտածել, թե ինչ է նշանակում «հայրենի» բառը: «Մենք պառկում ենք դրա մեջ և դառնում այն»,- գրում է հեղինակը։ «Դառնալ» նշանակում է միաձուլվել նրա հետ մեկ ամբողջության մեջ, ճիշտ այնպես, ինչպես մարդիկ, դեռ չծնված, մեկ էին իրենց մոր արգանդում: Բայց քանի դեռ այս միաձուլումը չի եկել երկրի հետ, մարդկությունն իրեն չի տեսնում որպես դրա մաս: Մարդն ապրում է՝ չնկատելով այն, ինչը պետք է հոգեհարազատ լինի։ Իսկ Ախմատովան սրա համար չի դատում մարդուն։ Նա գրում է «մենք», իրեն բոլորից վեր չի դասում, կարծես հայրենի երկրի մասին միտքն առաջին անգամ ստիպել է նրան բանաստեղծություն գրել, կոչ անել բոլորին կանգնեցնել իրենց ամենօրյա մտքերի գնացքը և մտածել, որ. Հայրենիքը նույնն է, ինչ սեփական մայրը. Եվ եթե այո, ապա ինչու «Մենք դրանք չենք կրում մեր կրծքավանդակի վրա թանկարժեք ամուլետում», այսինքն. մի՞թե երկիրը չի ընդունվում որպես սուրբ և արժեքավոր: Ախմատովան սրտի ցավով նկարագրում է մարդու վերաբերմունքը երկրի նկատմամբ. Ինչպե՞ս է համարվում այն ​​կեղտը, որի հետ մարդկությունը կձուլվի կյանքի վերջում: Սա նշանակո՞ւմ է, որ մարդն էլ է կեղտ դառնալու։ Երկիրը պարզապես ոտքի տակի կեղտ չէ, հողը թանկ բան է, և յուրաքանչյուրը պետք է իր սրտում տեղ գտնի դրա համար:

Սլայդ 29

Սլայդի նկարագրություն.

Քանդակագործ Վասիլի Աստապովը, ով 1960-ականներին ստեղծել է Ախմատովայի բրոնզե կիսանդրին, նշում է. «Որքան կարևոր է մարդու անհատականությունը, այնքան դժվար ու պատասխանատու է նրա դիմանկարի ստեղծումը՝ լինի դա կտավի վրա, բրոնզով, մարմարով, թե բառերով։ թուղթ. Արվեստագետը պետք է արժանի լինի իր մոդելին»։ Իսկապես, իսկական ստեղծագործողի համար մարդու դիմանկարը միշտ մի փոքր ավելին է, քան արտաքին տեսքի վավերագրական ձայնագրությունը, դա նաև ներաշխարհի փոխանցում է: Փորձենք մի փոքր նայել այս աշխարհին՝ համեմատելով Ախմատովայի գեղատեսիլ դիմանկարներն ու լուսանկարները, ինչպես նաև այս ամենն ապահովելով բանաստեղծի կենդանի հիշողություններով։ 1910-ականների սկիզբը հատկապես լի էր Ախմատովայի կյանքի կարևոր իրադարձություններով. այս ժամանակ նա ամուսնացավ բանաստեղծ Նիկոլայ Գումիլյովի հետ, ընկերացավ նկարիչ Ամեդեո Մոդիլիանիի հետ, հրատարակեց իր առաջին բանաստեղծությունների «Երեկո» ժողովածուն, որի նախաբանում քննադատը. Միխայիլ Կուզմինը գրել է. «Ենթադրենք, որ նա չի պատկանում առանձնապես կենսուրախ, բայց միշտ խայթող բանաստեղծներին»: Այս հավաքածուն նրան ակնթարթորեն համբավ բերեց, որին հաջորդեցին «Վարդարան» (1914) և «Սպիտակ հոտը» (1917): Ախմատովան հայտնվեց այն ժամանակ բուռն Սանկտ Պետերբուրգի «արծաթի» մշակույթի հենց էպիկենտրոնում՝ դառնալով ոչ միայն հայտնի բանաստեղծուհի, այլև իսկական մուսա շատ այլ բանաստեղծների և արվեստագետների համար։ 1912 թվականին Նիկոլայ Գումիլևն ասում է նրա մասին. «Լուռ և անշտապ, նրա քայլն այնքան տարօրինակ հարթ է, նրան չես կարող գեղեցիկ անվանել, բայց իմ ամբողջ երջանկությունը նրա մեջ է։

Սլայդի նկարագրություն.

Զարմանալի է, որ տարբեր բանաստեղծներ փառաբանում են Ախմատովայի վարքագծի գրեթե նույն հատկանիշը. նրա անշտապ, սահուն և նույնիսկ թեթևակի ծույլ շարժումները, իսկ շալը, ընդհանուր առմամբ, դառնում է Աննա Անդրեևնայի ամենավառ և ճանաչելի հատկանիշը: Նիկոլայ Նիկոլաևիչ Պունինը, ով որոշ ժամանակ եղել է Ախմատովայի ընկերը, իսկ հետո նրա սիրելին, դեռևս 1914 թվականին, իր օրագրում խոսում է նրա ամենաարտահայտիչ հատկանիշների մասին. ...Նա ունի բարձր զարգացած այտոսկրեր և հատուկ կուզիկ քիթ, կարծես կոտրված, ինչպես Միքելանջելոն... Նա խելացի է, խորը բանաստեղծական մշակույթ է անցել, կայուն է իր աշխարհայացքում, նա շքեղ է... » Սակայն 1914-ից հետո կյանքը սկսում է իսկապես ողբերգական երանգ ստանալ ոչ միայն բանաստեղծի, այլեւ ողջ երկրի համար... Գրականագետ Ա.Ա. Գոզենպուդը 1980-ականների իր հուշերում կիսվում է Ախմատովայի անձի և ժամանակի ընկալման վերաբերյալ իր որոշ բացահայտումներով. «Ես հասկացա, որ Աննա Անդրեևնայի համար ժամանակի հեռավորություն չկա, անցյալը վերածվում է իրականության փայլուն ինտուիցիայի ուժով և երևակայություն. Նա միաժամանակ ապրում էր երկու ժամանակային հարթություններում՝ ներկա և անցյալ: Նրա համար Պուշկինը, Դանթեն և Շեքսպիրը ժամանակակիցներ էին: Նա անդադար խոսակցություն էր վարում նրանց հետ... Բայց նա չմոռացավ (չկարողացավ մոռանալ!) նրանց մասին, ովքեր, ուրիշի արյունը թափելով, ապարդյուն փորձում էին ափերից լվանալ նրա շիթերը... Աննա Անդրեևնան գիտեր, որ մարդիկ չէին մոռանա դահիճի անունը, քանի որ հարգանքով են հիշում նրա զոհի անունը»։ Դարաշրջանը զգալու և ամենատարբեր ժամանակային չափումներում զուգահեռ ապրելու նույն կարողությունը վկայում են 1966 թվականի մարտին գրված Իրինա Մալյարովայի բանաստեղծությունները. Երկրի վրա կան երջանիկ սրտեր, կաթիլ առ կաթիլ, կայծ, հառաչ, նրանք ունեն դարաշրջանը տեղափոխեցին իրենց մեջ՝ հավատարիմ դրան մինչև վերջ: Երբ այդպիսի մարդը հեռանում է, կենդանի ժամացույցները սինխրոնիզացվում են նրա կողմից։ Իսկ ժամանակը մի վայրկյան սառչում է ու միայն այդ ժամանակ վազքը հավասարվում է։

32 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Մի քանի սրտի կաթվածից վերապրած և մահվան շեմին լինելով՝ Ախմատովան շարունակում է անշեղորեն, չափված և դանդաղ հաշվել ժամանակը իր յուրաքանչյուր տողում. Հիվանդությունը թուլանում է՝ երեք ամիս անկողնում: Եվ ես կարծես թե չեմ վախենում մահից: Կարծես երազի մեջ, ինձ թվում է, թե պատահական հյուր եմ այս սարսափելի մարմնում։ Մեզ, իր հերթին, մնում է մի շատ կարևոր, բայց ոչ բոլորովին դժվար առաքելություն՝ հիշել, պահպանել և փոխանցել Ախմատովայի բանաստեղծական ստեղծագործությունը։ Ճիշտ այնպես, ինչպես դա արեցին նրան ճանաչող մարդիկ և գրեցին իրենց կենդանի վկայությունները բանաստեղծուհու մասին հետագա սերունդների համար: Եվ հետո, երևի թե, ժամանակակից մարդու հոգում մի փոքրիկ տեղ կգտնվի իրական և անկեղծ տեքստերի համար, ինչը բոլոր ժամանակներում շատ ավելի հարստացնում է մեր զգացմունքների ներկապնակը:

Սլայդ 33

Սլայդի նկարագրություն.