U klasičnoj portretnoj fotografiji postoji nekoliko temeljnih principa osvjetljenja koje trebate znati i kontrolirati tijekom postupka snimanja te razumjeti koji primijeniti kako biste prenijeli pravo raspoloženje, pravu sliku ili najlaskavu prezentaciju modela u portret.

Vrijedno je zapamtiti ova pravila kako bi ih se lako slijedilo, i što je najvažnije - znati kada i kako se mogu prekršiti. Naučite ovih 6 pravila - oni će biti vaše prekretnice na putu do izvrsne portretne fotografije. I ne zaboravite da je najbolje podučavanje miješati teoriju s praksom.

Koji su načini osvjetljenja kod portretne fotografije? Možemo reći da je ovo igra svjetla i sjene koja može promijeniti percepciju i oblik lica. Ako razgovaramo jednostavan jezikoblik sjene na licu ovisi o načinu osvjetljenja. Postoje četiri najčešće osnove za ljudsko osvjetljenje:

• bočna rasvjeta;
• klasična rasvjeta;
• rembrandtova rasvjeta;
• leptir.

Glavnim 4 vrste vrijedi dodati dvije dodatne metode koje su više stilskih elemenata i mogu se istovremeno koristiti s osnovnim načinima osvjetljenja na portretu: ovo je široko i usko osvjetljenje.
Pogledajmo svaku vrstu rasvjete zasebno.

1. Bočna rasvjeta (podijeljena rasvjeta)

U ovom načinu rada svjetlost "razbija" lice na dvije jednake polovice, od kojih je jedna u svjetlu, a druga u sjeni. Ova vrsta rasvjete prikladnija je za muškarce i često se koristi na portretima glazbenika ili umjetnika jer portretu dodaje dramatičnost. Ne postoje čvrsta pravila za primjenu ove ili one vrste rasvjete, postoje samo preporuke temeljene na prosječnoj percepciji. Ova pravila morate znati kako biste ih mogli koristiti kao osnovno polazište.

Da biste postigli taj efekt, postavite ga za 90 stupnjeva lijevo ili desno od objekta, a možda i malo iza glave. Položaj svjetla u odnosu na subjekt ovisi o obliku lica osobe. Pogledajte kako svjetlost pogađa lice i prilagodite se tome. Svjetlost sa sjene treba udarati samo u oči i oblikovati lice na takav način da granica svjetlosne sjene jasno prolazi u sredini. Ako, okrećući se oko lica neke osobe, vidite da svjetlost više pada na obraz, moguće je da model jednostavno ne odgovara ovoj shemi, u kojoj bi trebalo biti savršeno razdvajanje svjetlosti.

BILJEŠKA. Imajte na umu da za održavanje holistička slika osvjetljenja, vaš izvor svjetlosti trebao bi se pomicati ovisno o tome kreće li se model. Bez obzira fotografirate li frontalno, fotografirate li ¾ lica ili čak profil, svjetlo mora "slijediti obrazac". Ako model jednostavno okrene glavu, promijenit će se cijela slika. Osvjetljenje morate prilagoditi pomicanjem izvora ili laganim okretanjem modela u željenom smjeru.

Što je odbljesak leće i zašto je to potrebno?

Obratite pažnju na odraz stvarnog izvora svjetlosti u očima subjekta. Istaknute fotografije pojavljuju se kao bijele mrlje u djetetovim očima na gornjoj fotografiji. Ako pažljivo pogledate, možete vidjeti obrise instrumenata koji su korišteni za snimanje portreta.

Na primjer, fotografija prikazuje svijetlu točku šesterokuta s tamnim središtem. Ovo je svjetlo koje je korišteno -

Taj se efekt naziva bljesak. Bez odsjaja, oči subjekta postaju tamne i izgledaju mutno. Prilikom snimanja pobrinite se da se odsjaj u potpunosti odražava barem na jednom oku. Imajte na umu da vrhunac također malo mijenja boju šarenice i ukupnu svjetlinu očiju, što pojačava osjećaj vitalnosti i sjaja očiju.

2. Klasična rasvjeta (Osvjetljenje petlje)

Klasičnom se rasvjetom smatra ona koja stvara laganu sjenu od nosa na obrazima, stvarajući tako petlju svjetlosnih sjena. Da biste to dobili, morate ga postaviti malo iznad razine očiju i približno pod kutom od 30-45 stupnjeva u odnosu na kameru (ovisno o osobi, morate naučiti čitati lica ljudi).

Pogledajte ovu sliku i primijetite kako padaju sjene. S lijeve i desne strane možete vidjeti male sjene u blizini nosa. Uvijek su ostavljeni, samo pazite da sjena bude lagano prema dolje. Da biste to učinili, stavite izvor svjetlosti ne previsoko, jer to može dovesti do stvaranja neželjenih sjena na licu i gubitka odsjaja u očima modela.

Klasična rasvjeta smatra se najpopularnijim modelom osvjetljenja za portrete jer stvara najbolji uzorak svjetla i sjene te poboljšava dostojanstvo većine ljudi.

Na dijagramu je traka drveća označena crnom pozadinom koja se nalazi iza para, dok se sunce skriva iza zelenila. Korištenje užasne rasvjete na licima. Ako malo promijenite njegov položaj, možete odabrati različite mogućnosti osvjetljenja.

Klasičnom metodom osvjetljenja ugrađuje se pod kutom od 30-45 stupnjeva. daleko od kamere i tik iznad razine očiju modela. To se mora nadzirati tako da petlja svjetlosne sjene ne dodiruje nazolabijalni nabor. Česta pogreška među početnicima je što je reflektor postavljen prenisko, snažno osvjetljavajući donji dio lica, što stvara neugodnu sliku za subjekt.

3. Rembrandtova rasvjeta

Rasvjeta nosi ime slavnog umjetnika jer je Rembrandt na svojim slikama često koristio takav uzorak svjetlosti. Na primjer, na ovom autoportretu.

Osvjetljenje Rembrandt se identificira sa svjetlosnim trokutom na obrazu. Za razliku od svjetlosne petlje, gdje se sjene nosa i obraza ne smiju dodirivati, kod Rembrandtove rasvjete trebate dobiti samo mali trokut svjetlosti u sredini obraza. Kada stvarate odgovarajuće sjene, pripazite da ima dovoljno svjetla na oku na sjenovitoj strani portreta, jer će u protivnom izgledati beživotno. Rembrandtova rasvjeta smatra se dramatičnom, jer "rascjep" u svjetlosnom svjetlu stvara posebno raspoloženje na portretu, što može pridonijeti tragičnom izrazu lica.

Da biste stvorili Rembrandtovo osvjetljenje, morate malo okrenuti model od svjetla. Izvor treba biti smješten iznad glave osobe tako da sjena nosa pada prema obrazu.

Nisu sva lica prikladna za ovaj uzorak. Ako model ima visoke ili istaknute jagodične kosti, Rembrandtova rasvjeta može dati zanimljive rezultate. Mali nos i ravni mostić primjetno će zakomplicirati rad fotografa i malo je vjerojatno da će se postići željeni efekt. Upotreba jedne ili druge sheme osvjetljenja ovisi samo o modelu koji se snima i o raspoloženju koje fotograf želi prenijeti na sliku.

Ako ćete upotrebljavati svjetlost s prozora bliže podu, možete zatvoriti dno prozora i pokušati dobiti Rembrandtovo osvjetljenje.

4. Leptir rasvjeta

Ova vrsta rasvjete prikladno se naziva "leptir" ili "leptir". Svojim chiaroscuro obrisima podsjeća na oblik leptira, jer stvara pod nosom modela sjene koje nalikuju krilima. Glavni izvor svjetlosti nalazi se iznad i neposredno iza kamere. Ova se shema često koristi za glamurozno fotografiranje, a optimalna je i za fotografiranje starijih osoba, jer se manje fokusira na bore.

Uzorak leptira stvara se s izvorom svjetlosti iza kamere i neposredno iznad očiju subjekta. Kao dodatna oprema ponekad se koristi reflektor koji se postavlja ispod lica modela kako bi istaknuo sjene ispod brade modela. Ova shema osvjetljenja pogodna je za osobe s izraženim jagodicama ili osobe s osjetljivim značajkama. Za okruglo ili široko lice bolje je koristiti standardnu \u200b\u200b(klasičnu) shemu osvjetljenja ili čak rasvjetu tipa Rembrandt.
Krug je teško reproducirati ako je dostupan samo lagani disk - tada će biti teško nositi se s njim bez pomoćnika.

5. Široka pokrivenost

Široko osvjetljenje nije zasebna shema osvjetljenja, već stil snimanja. Bilo koja od gore navedenih svjetlosnih shema može se snimiti metodom širokog ili uskog osvjetljenja.

Široka je varijanta kada je lice subjekta malo okrenuto od središta i svjetlost padne na većinu njega. Sjena strana, prema tome, bit će manja.
Široko osvjetljenje ponekad se koristi za snimanje portreta s visokim tipkama. Ova vrsta osvjetljenja vizualno lagano proširuje lice (otuda i naziv). Bolje koristiti za one s vrlo uskim ovalnim licem, fino istaknutih crta lica. Većina ljudi želi izgledati vitkije na svojim portretima, pa budite oprezni s ovom shemom prilikom fotografiranja bucmastih lica. Jednostavno rečeno, široko osvjetljenje fokusira se na veći dio lica.

Da bi se stvorilo široko osvjetljenje, model treba okretati od izvora svjetlosti. Imajte na umu da je sa strane lica koja je bliža kameri svjetlost upravo ono što stvara ispravne sjene na dijelu lica subjekta najudaljenijeg od fotoaparata.

6. Uska rasvjeta

To je suprotno širokom osvjetljenju. Kao što možete vidjeti u primjeru, model treba postaviti tako da je veći dio lica u sjeni. Ova se tehnika najčešće koristi kod snimanja portreta u niskom tonu. Istodobno, lica postaju skulpturalno ocrtana, što slici dodaje volumen. Ovo je vrlo laskav način osvjetljenja za većinu ljudi.

Lice je okrenuto prema izvoru svjetlosti. Imajte na umu da dio lica koji je okrenut prema kameri također ima vrlo značajne sjene. Uska rasvjeta prikazuje gledatelju uzorak sjene koji treba kontrolirati.

Sve zajedno

Jednom kada naučite prepoznavati i reproducirati svaki od različitih modela osvjetljenja, shvatit ćete kako i kada ih primijeniti. Svjetlo i sjena vrlo su važni alati za fotografa prilikom fotografiranja. Proučavajući lica ljudi, vježbajući, shvatit ćete koje će sheme osvjetljenja biti bolje za određenu vrstu lica i prijenosa određeno raspoloženje, pronaći ćete svoj jedinstveni stil.

Netko s vrlo okruglim licem vjerojatno će htjeti izgledati vitkije i bit će mu drago ako portret naglasi sofisticiranost lica. Moći ćete koristiti ispravnu shemu ako se suočite sa zadatkom pucanja bijesa ili snimanja grupne fotografije. Kada naučite čitati i prepoznavati slike, svladavate kvalitetu svjetlosti, kontrolirate ispravan položaj izvora svjetlosti i znate omjere i proporcije, bit ćete savršeno pripremljeni za profesionalni rad.

Naučiti kontrolirati svjetlost puno je lakše ako se izvor može pomicati. Ali ista pravila osvjetljenja djeluju kada je glavni izvor svjetlosti sunce ili prozor. Nakon vježbanja s, počet ćete nehotično primjenjivati \u200b\u200bpravila rada s prirodnom rasvjetom i lako, jedina je razlika u tome što nećete uvrtati izvor oko modela, već će se model odvijati tako da dobijete potrebnu rasvjetu. Morat ćete pomaknuti model ili promijeniti položaj fotoaparata kako biste promijenili smjer svjetlosti i pomoću sjena stvorili željeni crtež, ali kako praksa pokazuje, vrijedi!

U klasičnom portretu postoji nekoliko stvari koje morate držati pod kontrolom i razmisliti o tome kako napraviti najuspješniji portret modela pokazujući je iz najbolja strana... To su omjer osvjetljenja, odrezani uzorak, vrsta lica i kut gledanja. Predlažem da se upoznate s ovim osnovnim pojmovima, jer da biste prekršili pravila, morate ih znati. Međutim, ako dobro učite i primijenite to znanje u praksi, to će vam pomoći da puno bolje fotografirate portrete ljudi. Ovaj se članak usredotočuje na sheme osvjetljenja: što je to i zašto je važno znati ih i koristiti. Možda ću u budućnosti, u drugim člancima, ako vam se sviđa, govoriti o drugim komponentama dobrog fotografskog portreta.

Crno-bijeli crtež definiram kao igru \u200b\u200bsvjetla i sjene na licu, stvarajući razni oblici... Jednostavno rečeno, to je oblik sjena na licu. Postoje četiri glavne sheme svjetla za portret:

• Bočna rasvjeta
• Osvjetljenje petlje ili uzorak petlje
• Rembrandtova svjetlosna shema
• Shema leptira

Postoje i koncepti širokog i kratkog svjetla, ovo je više stil osvjetljenja i može se kombinirati s većinom gore navedenih. Pogledajmo svaku shemu zasebno.

1. Bočno svjetlo

Bočno svjetlo dijeli lice na dva jednaka dijela, od kojih je jedan osvijetljen, a drugi u sjeni. Često se koristi za stvaranje dramatičnih portreta poput glazbenika ili slikara. Takva je svjetlost prikladnija za portrete muškaraca i u pravilu se rijetko koristi za žene. Međutim, imajte na umu da u fotografiji ne postoje čvrsta pravila pa vam predlažem da podatke koje dobijete koristite kao polaznu točku ili vodič. Dok ne budete sigurni u svoje znanje, najbolje je nastaviti onako kako sugeriraju klasični vodiči.

Da biste postigli bočni svjetlosni efekt, jednostavno postavite izvor svjetlosti pod kutom od 90 stupnjeva lijevo ili desno od modela, ponekad čak i malo iza glave. Smještaj i položaj izvora svjetlosti ovisit će o licu osobe. Pazite kako svjetlost pogađa lice i pomičite izvor. Uz pravilnu postavku bočnog svjetla, u oku bi trebalo biti istaknuto mjesto na sjenovitoj strani lica. Ako se ovim ne uspije riješiti svjetla na obrazu, moguće je da ovaj tip lica nije prikladan za bočno svjetlo.

Napomena: bilo koja shema osvjetljenja može se koristiti na bilo kojem okretu glave (cijelo lice, kad su vidljiva oba uha, lice u ¾ ili čak profil). Samo imajte na umu da se položaj izvora svjetlosti mora mijenjati u skladu s okretom glave kako bi se održao željeni uzorak odsijecanja.

Što je odsjaj?

Imajte na umu da na gornjoj fotografiji postoje odsjaji izvora svjetlosti u očima djeteta. Izgledaju kao male bijele mrlje, ali ako bolje pogledamo, možemo vidjeti oblik izvora koji sam upotrijebio na ovom portretu.

Gledajte, nije li ovo svijetlo mjesto zapravo šesterokut s tamnim središtem? Ovo je mali šesterokutni softbox na mojoj bljeskalici Canon kojim sam nekad snimao.

Ovo je "baklja". Bez odsjaja, oči se čine tamne i beživotne. Morate biti sigurni da je barem u jednom pogledu subjekta istaknuto kako bi kadar mogao oživjeti. Imajte na umu da odbljesak leće također osvjetljava iris i općenito posvjetljuje oči. Poboljšava osjećaj života i čini ih sjajnim.

2. Osvjetljenje petlje

Osvjetljenje petlje stvara laganu sjenu od nosa na obrazu. Da biste dobili takvu vrstu osvjetljenja, izvor morate postaviti malo iznad razine očiju i pod kutom od 30-45 stupnjeva u odnosu na kameru (to ovisi o licu osobe, za ispravno postavljanje bilo koje sheme trebate naučiti čitati lica ljudi).

Pogledajte ovu fotografiju kako biste vidjeli kako pada sjena, a s lijeve strane možete vidjeti i laganu sjenu nosa. U shemi petlji, sjena nosa ne bi trebala prekrivati \u200b\u200bobraz, a još manje preklapati se sa sjenom obraza. Pokušajte držati sjenu malom i gledati malo prema dolje, ali imajte na umu da ako je izvor previsoko podignut, sjene mogu izgledati čudno i odsjaj u očima može nestati. Petlja je vjerojatno najpopularnija jer se lako stvara i odgovarat će većini ljudi.

Na ovom dijagramu crna pozadina predstavlja pozadinu sa drvećem. Sunčeva svjetlost dolazi iza stabala iza, ali su potpuno u sjeni. Bijeli reflektor s lijeve strane fotoaparata odbija svjetlost natrag na lica ispitanika. Odabirom mjesta reflektora možete promijeniti osvjetljenje lica ljudi. Osvjetljenje petlje postiže se postavljanjem približno 30-45 stupnjeva od kamere. Reflektor bi također trebao biti postavljen malo iznad njihove razine očiju, tako da sjena nosa lagano pada prema kutu njihovih usta. Jedna od čestih pogrešaka za početnike je nizak položaj reflektora i njegov nagib. Kao rezultat, lice i nos su istaknuti odozdo, što izgleda ružno.

3. Rembrandtova svjetlost

Shema se naziva Rembrandt, jer na Rembrandtovim slikama često postoji vrsta rasvjete koja se može vidjeti na njegovom autoportretu gore. Rembrandtova rasvjeta definirana je prisutnošću svjetlosnog trokuta na obrazu. Za razliku od svjetlosti petlje, gdje se sjena nosa i obraza ne zatvara, ovdje se spajaju, što stvara svjetlosni trokut na sjenovitoj strani na obrazu ispod oka. Za stvaranje ispravna shema trebali biste paziti da u oku na sjeni ima odsjaj izvora svjetlosti, inače će oči biti "mrtve", bez ugodnog sjaja. Rembrandtova rasvjeta dramatičnija je, jer ovakva vrsta odsjeka stvara nemirnije raspoloženje na portretu. Koristite ga na odgovarajući način.

Da bi se stvorila Rembrandtova rasvjeta, model mora biti malo udaljen od svjetla. Izvor bi trebao biti iznad vrha glave, tako da sjena od nosa pada na obraz. Nije svaka osoba prikladna za ovu shemu. Ako ima visoke ili istaknute jagodične kosti, možda će uspjeti. Ako model ima mali nos ili ravan nos, ovo osvjetljenje može biti teško postići. Opet, imajte na umu da ne biste trebali raditi ovaj krug s određenim modelom. Odaberite ono što će naglasiti zasluge modela i predstaviti ga na najkorisniji način. Tada će rasvjeta raditi kako treba. Ako prozor koristite kao izvor svjetlosti, a svjetlost s prozora udara o pod, možda ćete trebati prekriti dno prozora goboom ili pločom da biste postigli ovu vrstu osvjetljenja.

4. Shema leptira

Ovaj uzorak prikladno je nazvan "leptir" zbog oblika stvorene sjene nosa. ako je izvor svjetlosti postavljen na vrh i izravno iza kamere. U osnovi, s ovom postavkom, fotograf je pod izvorom svjetlosti. Uzorak leptira često se koristi za glamur, naglašavajući jagodice modela. Također je prikladno za fotografiranje starijih ljudi, jer za razliku od ostalih shema manje naglašava bore.

Uzorak leptira stvara izvor svjetlosti odmah iza kamere i malo iznad očiju ili glave, ovisno o tipu lica. Ponekad se shema nadopunjuje reflektorom točno ispod brade, model ga čak može i sama držati. Ova je shema prikladna za modele s lijepim jagodicama i uskim licem. Okruglo ili široko lice izgledat će bolje s petljom ili čak bočnim svjetlom. Ovu je shemu teže stvoriti svjetlom s prozora ili reflektora. Često je potreban snažniji i usmjereniji izvor svjetlosti, poput sunca ili bljeskalice, kako bi sjene bile izraženije.

5. Široka pokrivenost

Široko osvjetljenje nije toliko uzorak ili uzorak koliko stil ili varijacija. Bilo koja od sljedećih shema može se izvesti sa širokim ili kratkim svjetlom: petlja, Rembrandt, bočno svjetlo.

Široko osvjetljenje je kad je lice osobe malo okrenuto i osvijetljena strana lica koja je bliža kameri. Što se tiče površine, osvijetljena strana veća je od one u sjeni. Široko osvjetljenje ponekad se koristi za portrete visokog ključa. Ova vrsta osvjetljenja čini lice osobe širim (otuda i naziv), a može se koristiti za modele s uskim licima kako bi ga vizualno učinili širim. Međutim, većina ljudi želi izgledati vitkije, a ne šire, pa je ovu rasvjetu najbolje izbjegavati za široka i okrugla lica.

Da bi se stvorilo široko osvjetljenje, lice se mora okretati od izvora svjetlosti. Primijetite da je strana lica najbliža kameri osvijetljena dok sjena pada na drugu stranu. Jednostavno rečeno, široko svjetlo osvjetljava većinu lica koje vidimo.

6. Kratko osvjetljenje

Kratka rasvjeta suprotna je širokoj rasvjeti. Kao što vidite na gornjoj slici, pri kratkom svjetlu strana lica okrenuta prema kameri (široka) u sjeni je, dok je strana lica osvijetljena daleko od kamere (uska). Ova vrsta osvjetljenja često se koristi za portrete s niskim ključem ili tamne. Čini lice obimnijim, skulpturalnijim, vizualno sužava široko lice, što se sviđa većini ljudi.

Za ovu shemu lice mora biti okrenuto prema izvoru svjetlosti. Imajte na umu da ovo osvjetljava stranu lica okrenutu prema kameri, a sjena pada na stranu okrenutu prema kameri. Pojednostavljeno, pri kratkom svjetlu, većina lica koje vidimo je u sjeni.

Sve zajedno

Jednom kada naučite prepoznati i stvoriti svaku od rasvjetnih shema, naučite ih primjenjivati \u200b\u200bu različitim situacijama. Proučavajući lica ljudi, saznat ćete koja je shema osvjetljenja najbolja za određenu osobu kako biste na portretu stvorili raspoloženje i prikazali je na najbolji način. Ako osoba ima okruglo lice i želi izgledati vitkije, tada bi trebala biti osvijetljena drugačije od one koja želi dramatično slikati. Kad znate sve sheme, znate kontrolirati kvalitetu svjetlosti, njegov smjer i omjer, možete se nositi sa bilo kojim zadatkom snimanja.

Naravno, puno je lakše mijenjati osvjetljenje pomicanjem izvora. Međutim, ako je izvor sunce ili prozor, ne pomičete ih previše. Ovdje, umjesto pomicanja izvora, trebate promijeniti položaj modela ili predmeta, rotirati ih u odnosu na svjetlost. Ili promijenite mjesto kamere. Stoga, ako ne možete pomaknuti izvor svjetlosti, morate se pomaknuti i pomaknuti subjekt.

Praktične vježbe

Odaberite subjekt (po mogućnosti osobu, a ne psa) i vježbajte u izradi svake sheme osvjetljenja. koje smo analizirali:

1. Leptir
2. Petlja
3. Rembrandt
4. Bočno svjetlo

Imajte na umu da postoji i široka i kratka rasvjeta i koristite je za različiti tipovi lica modela gdje je to potrebno. Ne brinite o ostalim aspektima (omjer svjetlosti i sjene, svjetlost punjenja itd.), Za sada se usredotočite na dobar crtež. Koristite svjetlost s prozora, podnu svjetiljku bez sjene ili sunce, odnosno izvor pomoću kojeg možete vidjeti kako vam svjetlost i sjena padaju na lice. Predlažem da u početku ne koristite bljeskalicu jer nemate dovoljno iskustva da biste zamislili rezultat prije snimanja fotografije. To vam može otežati učenje.

Također je najbolje početi raditi licem okrenutim izravno prema kameri bez okretanja (osim prakse stvaranja širokog i kratkog osvjetljenja).

Pokažite nam svoje rezultate i pišite o problemima s kojima ste se susreli. Pokušat ću vam pomoći da ih riješite tako da vi i drugi sljedeći put ne napravite slične pogreške.

Ulogu osvjetljenja na portretu teško možemo precijeniti. Izražajnost i istinitost fotografskog portreta ne ovisi samo o njegovom sastavu, već u velikoj mjeri i o crtežu stvorenom svjetlošću i sjenom na licu i liku osobe.

Obratite pažnju na portrete u foto albumima i časopisima. O tome kako su ljudi osvijetljeni na njima. Mislim da će mnogi od vas prvo primijetiti kako obimno izgledaju ove slike. To je glavni zadatak portretne rasvjete - prikazati volumen prostora i predmet fotografije na dvodimenzionalnoj slici, stvoriti "3D efekt" za naše oči. Uz to, osvjetljenje pomaže dodati fotografiji raspoloženje. Primjerice, snimajući portret u takozvanom "niskom ključu", odnosno s prevladavanjem tamnih nijansi, dajemo mu dramatičan efekt, djelomično tajanstven i tajanstven:

Ali funkcionalna svrha osvjetljenje je još uvijek primarno - pokazati zaokruženost crta ocrtavanjem lica i lika osobe. Osim, dobro osvjetljenje omogućuje prikaz teksture kože. Napokon, dobro osvjetljenje idealizira naš portret, omogućavajući mu da privuče pažnju gledatelja.

Svjetlo i sjena. Slikanje svjetlosnog koncepta

Slikanje svjetla osnova je portretne rasvjete. Ovo je svjetlost koja stvara glavni crno-bijeli uzorak na licu i liku osobe. Svjetlost slike je ta koja određuje glasnoću portreta. Izvori naglašavanja svjetlosti mogu biti i prirodni (sunce) i umjetni (lampe s konstantnim svjetlom, bljeskovi). Položaj ključnog izvora svjetlosti izuzetno je važan kod snimanja portreta. Trebao bi biti točno onoliko koliko je potrebno i točno tamo gdje je potrebno.

Druga najvažnija karakteristika svjetlosti na portretu je volumen i karakter sjena. Fotograf mora shvatiti da što je više sjena na portretu, što je više sitnih detalja skriveno, to dramatičnije izgleda. Tijekom snimanja možemo procijeniti kvalitetu padajućih sjena i dozirati ih da bismo dobili željeni rezultat. Na primjer, na sljedećem portretu sjena vrlo dobro naglašava lik mladića, omogućujući vam da se usredotočite ne samo na njegovo lice, već i na mišiće:

Tvrdo i meko svjetlo

Prije nego što prijeđemo na glavno pitanje lekcije - "Kako napraviti dobar portret u zatvorenom?", Pogledajmo još dva koncepta. Ti su koncepti tvrda i meka (ili difuzna) svjetlost.

Tvrdu svjetlost stvara izvor svjetlosti čija je snaga puno veća od snage svih ostalih izvora svjetlosti i čije zrake padaju na objekt gotovo paralelno jedna s drugom. Primjer takvog izvora je sunce, žarulja koja otvoreno gori, svjetlost automobilskih farova i reflektori. Budući da snaga tvrdog izvora svjetlosti dominira ostatkom, na fotografiji dobivamo oštre, kontrastne sjene.

Tvrdo svjetlo je vrlo teksturirano i otkriva detalje. U slučaju jakog svjetla, morate biti izuzetno oprezni prema crno-bijelom crtežu - pogrešno ispuštene sjene ili prekomjerna ekspozicija lako mogu "ubiti" dobar kadar.

Meko svjetlo je sušta suprotnost tvrdom svjetlu. Naprotiv, nastoji sakriti detalje i ublažiti odrezani uzorak. Ako želite izravnati neravnu kožu, tada je to najbolje meko svjetlo. Primjer difuzne rasvjete je oblačno nebo, svjetlost iz žarulje kroz hlad, svjetlost kroz prozor kroz zavjesu.

Stalni izvori svjetlosti kod snimanja u zatvorenom

Razgledajmo kuće i vidimo koje izvore svjetlosti možemo prvo označiti. Sigurno će mnogi odmah imenovati prozor. To je doista najveći izvor svjetlosti u našem stanu (naravno tijekom dnevnog vremena). Također u svakom od nas u stanu možete pronaći puno različitih rasvjetnih uređaja - lustera, zidnih svjetiljki, reflektori, podne svjetiljke, svjetiljke za osvjetljenje slika. Na korporativnom događaju, u klubu ili zatvorenom restoranu, mogu se koristiti reflektori ili posebne svjetiljke.

Očito je da još uvijek imamo na što obratiti pažnju i bez pribjegavanja bljeskalici. Stoga, detaljnije analizirajmo značajke navedenih izvora.

Svjetlost s prozora

Prirodno svjetlo s prozora dugogodišnji je izvor svjetlosti među fotografima. Kao što znate, veliki Rembrandt je jako volio koristiti prozorsko svjetlo prilikom stvaranja svojih djela. Vrijeme je da se osjećate poput Rembrandta!

Korištenje izravnog svjetla s prozora nije uvijek opravdano. Prije svega, zbog činjenice da ako postavite model u takvom svjetlu blizu prozora, dobit ćete vrlo jaku razliku u svjetlini i, kao rezultat, nepotrebnu prekomjernu izloženost i padove u sjeni. Da biste to izbjegli, morate postići mekše osvjetljenje.

Ako je vrijeme oblačno ispred prozora, nebo je prekriveno oblacima, tada nema o čemu razmišljati - već postoji difuzno svjetlo, preostaje samo pucati.

Ali ako je sunce sjajno na nebu, tada ga vrijedi ublažiti kako portret ne bi bio oštećen. To možete učiniti tako da pokrijete prozor tilom ili, na primjer, bijelom plahtom. Tako pretvorite prozor u neku vrstu studijskog softboxa.

Druga mogućnost za omekšavanje oštrih sjena je uporaba posebnog reflektora (srebra ili zlata).

Napravimo mali eksperiment. Postavite model okomito na prozor. Možete vidjeti da je jedna strana osvijetljena, a druga blijedi u duboku sjenu. Pokušajte donijeti list debelog bijelog papira na zasjenjenu stranu lica modela i vidjet ćete kako sjena postaje svjetlija. Reflektor djeluje na isti način, osvjetljavajući sjene. Možete odabrati i boju reflektora - na primjer, srebro će sačuvati prirodnije tonove kože, a zlatno će im dati toplinu. Kada radite s reflektorima, bit će vam teško rukovati sam, pa će vam često trebati pomoćnika koji ga može držati na pravoj udaljenosti.

Koju bismo dobru točku trebali odabrati prilikom snimanja? Sve ovisi o rezultatu koji želite postići. Ako trebate bočno svjetlo, postavite model bočno na prozor. Ako vam treba frontalni, postavite model nasuprot prozoru.

Mnogi ljudi vole snimati spektakularnu siluetu u pozadinskom osvjetljenju s prozora - za to je potrebno izgraditi ekspoziciju prema osvjetljenju prozora. Ako želite fotografirati portret ispred prozora, možda ćete morati upotrijebiti bljeskalicu na kameri kako biste osvijetlili lik osobe ili, pak, uveli kompenzaciju ekspozicije u pozitivnom smjeru.

Mjesto osobe pod kutom od 45 stupnjeva u odnosu na prozor je vrlo impresivno - na ovaj ćete način dobiti vrlo obimno osvjetljenje. Kamera je postavljena što je moguće bliže prozoru, a leća je usmjerena prema unutrašnjosti sobe.

Dobro je znati!

• Ako neki element interijera padne u okvir, pobrinite se da bude prezentabilan. Ako postoje nepopravljive tvrdnje za unutrašnjost, pokušajte više raditi izbliza;
• Što se više osoba kreće od središta do ruba prozora, svjetlost koja pada na nju postaje mekša;
• Pripazite na histogram svjetline u fotoaparatu, pogotovo ako mislite da je vaše lice preeksponirano. Imajte na umu da je bolje podosvijetliti kožu, jer je uklanjanje prekomjerne izloženosti puno teže, a ponekad i jednostavno nemoguće;
• Odsjaj u očima važan je dio portreta koji mu daje život. Prazne, crne oči neće vam dugo zaustaviti pogled na portretu, zato neprestano obraćajte pažnju na odbijanje svjetlosti u očima.

Osvjetljenje sobe

U svom stanu možemo imati puno toga različite svjetiljke - lusteri, zidne svjetiljke, podne svjetiljke. I bilo bi nerazumno ne pokušavati iskoristiti njihove mogućnosti. Prvo na što treba obratiti pažnju je temperatura boje takvih izvora. Mnogi od njih, poput običnih žarulja sa žarnom niti, imaju toplo svjetlo, pa prije nego što započnete s snimanjem vrijedi prilagoditi ravnotežu bijele boje na fotoaparatu u skladu s uvjetima osvjetljenja. No, ako snimate u RAW formatu, ravnoteža se također može ispraviti prilikom pretvorbe u posebnom uređivaču.

Uobičajeno unutarnja svjetla nisu jako svijetla, pa će vam biti potrebne sporije brzine zatvarača za oštre snimke, a time i stativ za smanjenje podrhtavanja fotoaparata. Vrlo veliki plus bit će prisutnost optike s velikim otvorom blende (iako je prisutnost takve optike a priori plus pri snimanju portreta). U suprotnom, morat ćete snimati velikom ISO brzinom, a u tim slučajevima postoji velika opasnost od pojave digitalnih smetnji na slici.

U nastavku sam naveo nekoliko primjera slika koje se mogu snimiti pomoću sobne rasvjete. U prvom slučaju žarulje na zidu igraju ulogu svjetla za crtanje, mat su, pa svjetlost nije jako tvrda. U drugom primjeru koristio sam iste žarulje za stvaranje pozadinskog osvjetljenja, a dodao sam i malo svjetla iz žarulja u sobi.

Kako učiniti da svjetlost pravilno pada?

Izuzetno je važno razumjeti u kojem položaju jedan ili drugi izvor daje najzanimljivije svjetlo na licu. Sigurno su mnogi od vas u djetinjstvu prestrašili bake, roditelje, prijatelje i djevojke, osvjetljavajući svoje lice baterijskom svjetiljkom odozdo. Doista, takvo svjetlo (kako ga mnogi nazivaju - "Hitchcockian" - po analogiji s filmovima slavnog majstora trilera) izgleda zastrašujuće, pa na ovaj način sjajimo, ako je potrebno, da bismo postigli sličan efekt.

Već smo u prolazu spomenuli svjetlost "na čelu" - s ovakvom svjetlošću dobit ćete prilično ravnu sliku na izlazu. Moramo postići volumen!

Najviše ispravno mjesto izvor svjetlosti - tik iznad glave modela. Pokušajte uzeti uobičajenu baterijsku svjetiljku i upotrijebite jednog od svojih prijatelja kao "ispitnog subjekta". Čim počnete svijetliti baterijskom svjetiljkom neposredno iznad lica i usmjerite svjetlost pod kutom od otprilike 45 stupnjeva, vidjet ćete kako će lice početi "crtati": sjene se pojavljuju ispod nosa, očiju, donje usne , brada Ako osoba ima izražene jagodične kosti, tada će i one biti naglašene sjenama.

Može se odmah pojaviti još jedno pitanje -

Kako mogu pratiti sjene?

Ako osobu stavite pod svjetlost koja okomito pada odozgo, tada vam pogled odmah skreće pozornost na jake sjene ispod nosa, očiju i brade.

Sjena s nosa je prvo na što obraćamo pažnju. Idealno bi bilo da zauzima najviše 2/3 područja između nosa i gornje usne, bez dodirivanja potonje. Posebno je važno to promatrati kad pucate u osobu s masivnim ili vrlo dugim nosom. Ako izvor nije moguće spustiti niže (na primjer, u slučaju lustera ili podne svjetiljke), možete zamoliti osobu da podigne bradu. Tada će duljina sjene ispod nosa biti manja.

Ako svjetlo zadržite na modelu, ali ga i okrenete pod kutom prema licu, tada će sjena s nosa početi kliziti na obraz. To također treba nadgledati kako ne bismo dobili dugi "Buratino nos". Ako svjetlost padne na model sa strane, tada sjena iz nosa treba biti ili ne jako izražena, ili pasti na takav način da se stopi sa sjenom na obrazu. Rezultat je klasični trokut ispod oka.

Svjetlost koja pada odozgo stvara sjenu od obrva obrva iznad očiju. Sjećamo se koliko su oči važne na portretu, zato nemojte pretjerivati \u200b\u200bsa sjenama. U pravilu, sjena s obrva trebala bi što je više moguće prekriti kapke i malo gornje područje oko očiju. Ako vaše oči potpuno padnu u sjenu, tada ćemo dobiti portret ne osobe, već medvjeda pande.

Korištenje bljeskalice fotoaparata

Ako želite izbjeći digitalni šum na fotografiji i ne koristiti stativ, bljeskalica na kameri pravi je spas za vrijeme slabog osvjetljenja. Okretni mehanizam glave bljeskalice omogućuje vam postizanje različitih uzoraka rezanja. To može dokazati vizualni eksperiment koji sam proveo.

Na prvoj fotografiji usmjerio sam bljeskalicu kamere "u čelo", što je rezultiralo bjelkastom slikom niskog kontrasta s tvrdom sjenom na zidu i bez ikakvog uzorka na licu modela.

Druga fotografija izgleda zanimljivije - okrenuo sam glavu bljeskalice prema zidu s lijeve strane i slikao. Kao što vidimo, glasnoća se ovdje dobiva zbog uzorka odrezivanja nastalog razlikom u svjetlini. Crte lica počele su izgledati zanimljivije, sjena je lijepo ocrtavala mišiće na rukama mladića.

Posljednji snimak snimljen je stropnom bljeskalicom. Ovaj je rezultat također ispao bolje od originala, ali svidio mi se manje od drugog. Prije svega, to je bilo zbog činjenice da je strop u sobi bio prilično mračan i nije mogao u potpunosti odražavati svjetlost bljeskalice. Štoviše, boja stropa bila je smećkasta, a svjetlost koja se odbijala od njega nijansirala je fotografiju odgovarajućim nijansama.

No, pri fotografiranju portreta lako možete koristiti stropno svjetlo. Ako svjetlost pada vertikalno, subjekt će na portretu dobiti "panda oči", taj se efekt može ugasiti bijelim vizirom na bljeskalici (na primjer, u Canon Speedlite 580 EX je ugrađen, inače neće biti teško izraditi sami od bijelog kartona) ili posebnog difuzora. Dio svjetlosti bljeskalice ići će na strop, a dio će se odraziti na licu osobe, što će istaknuti nepotrebne sjene.

Bljeskovi fotoaparata mogu postići vrlo dobre rezultate, kao na primjer na sljedećim fotografijama koje sam snimio na sastanku veterana, posvećen Pobjede:

Svjetlost odbijena od stropa stvorila je vrlo lijep uzorak na licima. Nakon davanja potrebne teksture u grafičkom uređivaču, dobio sam dva vrlo dramatična portreta. Prilikom snimanja koristio sam leću s dugim fokusom, koja je omogućila „grabež“ ovih portreta bez privlačenja pozornosti junaka, a otvorila je i otvor blende što je više moguće - do 2,8, što je omogućilo zamućivanje nepotrebnih pozadini i svu pozornost usmjerite na lica.

U pravilu, kada radim s bljeskalicom fotoaparata u zatvorenom, ne koristim njezin ručni način rada (osim kada daljinski koristim blic). Suvremena automatizacija bljeskova na kameri pravilno izračunava ekspoziciju i daje onoliko svjetla u kadar koliko je potrebno. Ako trebate dati više ili manje svjetla kadru, u ovom slučaju snagu pulsa možete postaviti ručno.

Kreativan način upotrebe bljeskalice u zatvorenom

Kad se aktivira, impuls zaustavlja kretanje u kadru. Ako snimate s malom brzinom zatvarača, područja koja nisu osvijetljena svjetlom bljeskalice bit će zamagljena. Odnosno, dolazi do miješanja impulsne i konstantne svjetlosti. Ovu kreativnu tehniku \u200b\u200bčesto koristim kako bih prikazao kretanje u kadru, kako bih mu dao potrebnu dinamiku.

Kao primjer dat ću fotografije ljudi koji plešu na svadbenom domjenku. Nakon aktiviranja bljeskalice, počeo sam okretati kameru u različitim smjerovima, njihati je, općenito, pokretati je na bilo koji način (naravno, ne preporučujem bacanje).

Kao rezultat, kretanje likova je zamrznuto, a neosvijetljena područja scene zamućena. Štoviše, ako u kadru postoje stalni izvori svjetlosti, oni će dati bizarne crte koje čine okvir barem neobičnim. Inače, ova metoda naziva se "vođenje".

Postoji još jedna mogućnost. Ispod je fotografija koju sam snimio u limuzini. Kamera ima dugu ekspoziciju. Tijekom okidača okrenuo sam prsten za zumiranje na objektivu. Bljesak je smrznuo izraz lica glavnog junaka, a konstantno svjetlo s prozora pokazalo se neobično blistavim.

Budite oprezni kad snimate s bljeskalicom pri vrlo slabom osvjetljenju, izbjegavajte frontalno snimanje. U suprotnom riskirate da dobijete masni fundus i, kao rezultat, notorne crvene oči svojih heroja. Trenutno postoji mnogo alata za uklanjanje ovog problema, ali složite se da je puno lakše preusmjeriti svjetlost od bljeskalice nego trošiti vrijeme.

Malo o mogućnostima foto studija

Foto studio je pravi raj za fotografa. Osobno smatram da je studio prava kovačnica eksperimenata. Ovdje možete simulirati apsolutno svako osvjetljenje - jako, difuzno; kontrolirati snagu izvora te veličinu i smjer svjetlosnog toka; eksperimentirajte s miješanjem impulsnog i kontinuiranog svjetla, filtera u boji, posebnih dodataka, pa čak i ukrasa u zgradama. Ako želite, na snimanje možete pozvati profesionalne šminkere i stiliste koji će stvoriti fantastičan izgled za vaše modele.

Osobno sam veliki obožavatelj studija i većinu svojih slika ovdje utjelovljujem. Vjerujem da će fotograf koji želi naučiti kako snimati prekrasne portrete prije ili kasnije završiti u studiju i osjetiti koliko velike mogućnosti ima.

Osvjetljenje kluba kao primjer korištenja prirodnog svjetla

Moja strast za fotografijom započela je snimanjem koncerata. Čak i sada ponekad snimam koncertne reportaže, jer se u tako živoj atmosferi rađaju emotivni, živopisni portreti kojima se lako možete pohvaliti i iznenaditi svoje prijatelje.

U pravilu, kada snimaju događaje u dobrim, velikim klubovima na koncertima, rade svjetlosni tehničari, prilagođavajući svjetlo za svaku skupinu, plesnu skupinu itd. Mnogi poznati umjetnici imaju svoje svjetlosne tehničare - oni točno znaju gdje koristiti filtar željena boja, u kojoj - uključite stroboskop, a u kojoj - posebno prigušeno. A budući da je svjetlo na umjetnike u većini slučajeva usmjereno odozgo, dobili smo prekrasan crtež.

Upravo je prirodno svjetlo pozornice glavno obilježje koncertne fotografije. Osobno apsolutno ne prihvaćam upotrebu bljeskova prilikom snimanja koncerata, jer vjerujem da oni kvare cijelu atmosferu (i štoviše uvelike ometaju umjetnike). Da biste dobili lijepe, oštre fotografije u ovakvoj rasvjeti, morate pribjeći upotrebi brzih leća. Primjerice, rijetko snimam koncerte s otvorom blende užim od 2,8. Uz to, za ove vrste snimaka koristim visoke ISO vrijednosti - od 400 do 800, a brzinu zatvarača mijenjam u vrijednostima od 1/80 do 1/200 (ovisno o intenzitetu svjetlosti i žarišnoj duljini leće).

Kad snimate portret u zatvorenom ili na otvorenom, koristite različite vrste istaknuto: slikanje i popunjavanje, kao i modeliranje, stražnja strana i pozadina. Vizualne mogućnosti proširuju se ako se koriste dodatni rasvjetni uređaji ili reflektori. Koristeći ove vrste svjetlosti, stvaraju tonski ili odrezani uzorak, uz pomoć kojih otkrivaju ne samo karakteristične značajke lica, već i kombinacije boja.

Ciljevi portretne rasvjete mogu se definirati kako slijedi. Prvo, mora otkriti nijanse boja i kontraste boja. Drugo, stvorite jednu boju pomoću svijetlih ili tamnih tonova. Treće, kombinacije boja u svjetlima i sjenama trebale bi naglasiti volumetrijski oblik lica.

Kada se pripremate za portretnu fotografiju, prvi korak je odabir smjera ključne svjetlosti. Kad se snima u sobama s prirodnom rasvjetom, osoba koja se fotografira mora sjesti tako da pronađe odgovarajući položaj u odnosu na prozor. U tom se slučaju dobiva najizrazitiji granični uzorak.

S druge strane, kod snimanja u zatvorenom prostoru s električnom rasvjetom mijenja se položaj izvora svjetlosti i fotoaparata. Dakle, u prvoj fazi postupka snimanja mora se pronaći i položaj osobe koja se fotografira i smjer snimanja u odnosu na ključno svjetlo. Nakon toga određuju se poza, rotacija tijela i nagib glave. Istodobno se odabire mjesto snimanja i time se određuje skala i kut slike.

Prilikom pretraživanja najbolji sastav Mnogo je drugih čimbenika koje treba uzeti u obzir na portretu, uključujući sposobnost isticanja sjena, postavljanje predmeta u pozadinu i osvjetljenje.

Rasvjetni elementi. Portretno osvjetljenje karakteriziraju: svjetlina ključne slike, odsječeni kontrasti i kontrasti nijansi boja, kao i oštrina obruba sjene, koja određuje plastičnost osvjetljenja.

Osvjetljenje tipki je najveća svjetlina bilo kojeg dijela lica. Svjetlina tipke koristi se u nekim slučajevima za odabir optimalne ekspozicije.

Crno-bijeli kontrast određuje se omjerom svjetline najsvjetlijeg područja lica i svjetline zasjenjenog područja, tj. omjera ključne svjetline i minimalne svjetline lica.

Prilikom snimanja vizualno se procjenjuje granični kontrast i na temelju te procjene prilagođava se intenzitet svjetla za isticanje naspram svjetla za punjenje, kao i intenzitet svjetla za modeliranje u usporedbi s onim za slikanje.

Kontrast sjene - To je razlika u bojama na osvijetljenim i zasjenjenim područjima lica, određena bojom osvjetljenja tih područja. Omjer kromatičnosti u svjetlima i sjenama prilagođava se korištenjem osvjetljenja sjena u boji, kao i mrežama u boji u boji ili filtrima svjetlosti instaliranim ispred glavnog izvora svjetlosti. Najveći kontrast boja postiže se kada izvori svjetlosti stvaraju nijanse u sjenama i svjetlima. dodatne boje... Na primjer, ako je žarulja sa žarnom niti ugrađena u svjetiljku za punjenje, a ključnu svjetlost generira elektronički izvor impulsa, tada su svjetla plavkasta, a sjene crvenkasto smeđe.

Plastika rasvjete pomaže u otkrivanju volumetrijskih oblika osobe koja se fotografira. Plastičnost osvjetljenja povećava se s povećanjem duljine graničnih prijelaza i smanjenjem oštrine obruba sjene. Duljina svjetla i sjene varira ovisno o mjestu izvora svjetlosti i površini svjetleće površine. Što je izvor svjetlosti bliži fotografiranoj osobi, to je veća razlika u osvjetljenju različitih područja lica i veća je duljina odsječenja.

Oštrina granice svjetla i sjene smanjuje se s povećanjem površine svjetleće površine. Ako granice sjena na licu s nosa, obrva i brade nisu oštre, portret izgleda obimnije, plastično. Oštar rez svjetla i sjene, na primjer iz nosa, izgleda neprirodno i treba ga izbjegavati kad god je to moguće. Da bi se stvorila velika svjetleća površina, ispred rasvjetnih tijela postavljaju se rešetke za rasipanje svjetlosti ili se koriste reflektori velika veličina.

Tonska i odsječena rasvjeta. Kad je ključno svjetlo usmjereno duž vidnog polja kamere, osvjetljenje se naziva tonalnim. Ako se izvor svjetlosti pomakne u odnosu na liniju snimanja, formira se crno-bijela rasvjeta. Promjena smjera osvjetljenja utječe ne samo na kontrast i svjetlosni ton slike, već i na njezinu boju.

Uz tonsko osvjetljenje, slika se dobiva u svjetlosnom tonu (slika 45, a). U ovom se slučaju boja određuje lokalnim bojama, odnosno bojom prikazanih predmeta.

U crno-bijeloj rasvjeti, kada je izvor svjetlosti daleko od linije snimanja (slika 45.6), slika se dobiva u tamnijem tonu, s bočnim i gornjim osvjetljenjem (slike 45, c i d) - u još tamniji ton.

Uz tonsko osvjetljenje, svjetlosni uzorak, kontura konture, podešava se uklanjanjem ili približavanjem izvora svjetlosti licu osobe koja se fotografira.

Na mulju. 46, a pokazuje da je, kada se izvor svjetlosti nalazi u blizini kamere, tonski prijelaz prilično proširen. S udaljenošću izvora od lica, duljina prijelaza svjetlosnih tonova se smanjuje, osvjetljenje postaje ravno (slika 46, 6). Ako se izvor nalazi blizu lica, razlika u osvjetljenju bliskih i udaljenih područja, naprotiv, povećava se i, u skladu s tim, povećava se tonski kontrast kontura (slika 44, c).

Odnosi boja lica pokazuju se bolje kod prednjeg osvjetljenja. Istodobno, poželjno je prednje-bočno, normalno osvjetljenje uz upotrebu izvora s velikom svjetlosnom površinom kako bi se prenio volumen i plastičnost oblika lica.

Za portrete se najčešće koristi osvjetljenje s prednje strane. Štoviše, najizrazitijim se smatra normalno portretno osvjetljenje. Postiže se kada ključno svjetlo padne s prednje i gornje strane pod kutom od 45 ° prema smjeru pucanja (slika 45.6). Ako je lice osobe okrenuto prema izvoru svjetlosti, tada se dobiva portret u više svijetle boje... Ako je lice okrenuto u suprotnom smjeru, tada se ispada da je jedna njegova strana tamnija, a cijeli portret u tamnijem tonu.

Kontrast svjetla i sjene ovisi o razini pozadinskog osvjetljenja i površini osvjetljavajuće površine ključnog izvora svjetlosti.

Od veće područje što je svjetlosna površina manja, kontrast svjetla i sjene je manji (slika 47, a, 6, c) i veća je duljina svjetla i sjene (vidi sliku 28).

Portreti izrađeni u osvjetljenju svjetlosti i sjene razlikuju se ne samo kontrastom, već i omjerom boja i sjena.

Postoje dvije vrste osvjetljenja za zasjenjenje boja, zbog boje reflektora i boje pozadinskog osvjetljenja. Ako je slikarska svjetlost plavo-plava, tada se put ispostavlja hladnim, s blijedoplavim nijansama, a sjene - toplim, s crvenkasto-smeđim nijansama (vidi sliku 28). Ako je slikanje svijetlo žuto, poput izravne sunčeve svjetlosti, tada su boje tople, sa žuta nijansa, a sjene su hladne, kao da ih osvjetljava difuzno plavo svjetlo neba.

Kromatičnost osvjetljenja utječe ne samo na omjer boje i sjene, već i na kromatičnost cijele slike u cjelini. Kad snimanjem dominira toplo svjetlo za punjenje, portret se snima u toplom tonu. Ako prevladava plavo svjetlo za punjenje, slika se snima hladnim tonom. Ako su sjene više istaknute toplo svjetlo u usporedbi sa svjetlošću za crtanje, na slici, kada je lice okrenuto prema izvoru svjetla za crtanje (a), u sjenama prevladavaju topli tonovi. Pri okretanju u suprotnom smjeru veći dio lica osvjetljava hladna svjetlost za slikanje (b). Kada se pozadinsko osvjetljenje provodi hladnijom plavkastom svjetlošću, a usmjereno svjetlo za fokusiranje ima topli ton boje, dobiva se drugačiji efekt, naime: ako je lice okrenuto prema izvoru svjetla za isticanje, veći dio slike snima prevladava zasjenjeno područje lica i, prema tome, hladni tonovi (c). Ako je lice okrenuto u suprotnom smjeru, slika je svjetlija i dominiraju topli tonovi (d). Dakle, kod osvjetljenja u boji, promjenom rotacije lica, moguće je promijeniti boju portretne slike.

Na mulju. 48 prikazuje kako se dominantna nijansa mijenja pod osvjetljenjem mješovite boje, ovisno o rotaciji lica prema ključnom izvoru svjetlosti. Ako su sjene istaknute toplijim svjetlom u odnosu na svjetlo za isticanje, tada na slici, kada okrećete lice prema izvoru svjetla za isticanje (a), u sjenama prevladavaju topli tonovi. Pri okretanju u suprotnom smjeru veći dio lica osvjetljava hladna svjetlost za slikanje (b). Kad se pozadinsko osvjetljenje provodi hladnijom plavkastom svjetlošću, a usmjereno svjetlo za fokusiranje ima topli ton boje, dobiva se drugačiji efekt, naime: ako je lice okrenuto prema izvoru svjetla za isticanje, veći dio slike snima prevladava zasjenjeno područje lica i, prema tome, hladni tonovi (c). Ako je lice okrenuto u suprotnom smjeru, slika je svjetlija i dominiraju topli tonovi (d). Dakle, s osvjetljenjem u boji, promjenom rotacije lica, moguće je promijeniti boju portretne slike.

U svakom konkretnom slučaju, prilikom snimanja portreta, potrebno je utvrditi koja je vrsta osvjetljenja u boji najprikladnija za fotografirano lice, trebaju li sjene biti tople ili hladne. Sukladno tome, mijenja se boja isticanja i dodatnog svjetla za modeliranje. Prilikom snimanja s prirodnom dnevnom svjetlošću, promjena u omjeru boja u svjetlima i sjenama postiže se korištenjem reflektirajućih zaslona u boji, a kod električne rasvjete - korištenjem izvora s različito obojenim svjetiljkama i mrežama koje difuziraju svjetlost i svjetlosnim filterima.

Iako osvjetljenje utječe na ton boje slike, boju portreta u velikoj mjeri određuje boja kose, kostima i detalji pozadine. Boje odijela i pozadine, kao i boja crno-bijele rasvjete, biraju se u odnosu na svaku određenu osobu u skladu s namjerom shema boja snimak. Pogledajmo kako se odabire prirodna i električna rasvjeta za portrete u zatvorenom, a zatim na otvorenom.

Unutarnja prirodna rasvjeta. Prilikom snimanja u zatvorenom prostoru dnevno je svjetlo (slika 49, 1) koje dolazi s prozora glavno žarište. Ovo prirodno svjetlo stvara glavni izrezani uzorak na licu i liku osobe koja se fotografira. U većini slučajeva isto svjetlo osvjetljava pozadinu (2) koja čini pozadinu portreta. Što je površina prozora veća i što mu je osoba bliža, to je manji kontrast svjetlosnog svjetla i manje je oštra svjetlosno-svjetlosna granica.

Crno-bijeli kontrast zamjetno se mijenja ako u sobu ulazi izravna sunčeva svjetlost (3). Kada udari o prozorsku dasku, pod ili zid, količina svjetlosti za popunjavanje povećava se, a kontrast svjetlosti i sjene smanjuje, a naglasak na sjenama i pozadini se poboljšava. U tim slučajevima postaje moguće promijeniti smjer snimanja i okrenuti lice u širokim granicama bez upotrebe dodatnog osvjetljenja.

Ako soba nema izravnu sunčevu svjetlost, slike se dobivaju u tamnijim tonovima. Osvjetljavanje sjena na licu i liku, kao i isticanje pozadine, provodi se reflektirajućim zaslonima prekrivenim srebrnom ili obojenom folijom ili jednostavno listovima svijetlog papira (4). Ako se uz osobu koja se fotografira nalazi stol, tada bi za isticanje sjena trebao biti prekriven bijelim stolnjakom ili listom bijelog papira (5).

Na mulju. 50 prikazuje dijagrame opcija za mjesto osobe koja se fotografira i fotoaparata kada se snima jedan prostor u zatvorenom. Točkasta crta prikazuje one promjene točke pucanja i položaja osobe u odnosu na prozor, kod kojih omjer odsijecanja nije pretjerano kontrastan i možete pucati bez dodatnog osvjetljenja.

Crno-bijeli uzorak i zasjenjenje manje ili više lica mijenjaju se iz smjera snimanja u odnosu na izvor ključne svjetlosti koji pada s prozora. Što se više smjer snimke razlikuje od smjera svjetla za tipke, to je lice više zasjenjeno. Kad svjetlost udari u lice s prozora pod kutom od 45 ° prema smjeru snimanja, dobiva se normalno osvjetljenje sprijeda u stranu. Kad svjetlost s prozora padne pod pravim kutom u odnosu na liniju snimanja, osvjetljenje postaje kontrastnije. Daljnjom promjenom smjera ključne svjetlosti, kada osvjetljenje postane stražnja strana, većina lica zasjenjena je. U tim slučajevima potrebno je dodatno isticanje sjene i više svjetla za popunjavanje.

Shema a na sl. 50 odgovara položaju osobe točno nasuprot prozora. U tom se slučaju smjer snimanja može promijeniti za 45 ° u jednom i u drugom smjeru bez upotrebe osvjetljenja. Najbolje mjesto za snimanje je na rubu prozora. Ako izravna sunčeva svjetlost padne u prozor, koji se odbija od poda u svim smjerovima, postaje moguće promijeniti smjer snimanja i okrenuti lice u širem rasponu, također bez upotrebe pozadinskog osvjetljenja. Ako uz pomoć zaslona koji rasipaju svjetlost usmjerite sunčevu svjetlost u unutrašnjost sobe, možete snimati bočnim osvjetljenjem (ilustracija 50, b, c, d). Zasloni su postavljeni bliže prozoru tako da odbijena svjetlost pada na lice ne pod pravim kutom u odnosu na liniju gađanja, već nešto manja.

Shema b odgovara isključenoj rasvjeti, u kojoj je pojačan kontrast sjena.

Dijagrami u d prikazuju mogućnosti bočnog i stražnjeg osvjetljenja. Ovim rasporedom fotoaparata na izvor svjetlosti nanose se dva reflektirajuća zaslona kako bi se osvijetlila sjena.

Prilikom snimanja u sobi s dva prozora, područje dopuštenog kretanja osobe i fotoaparata značajno se širi (slika 51). Ako se kamera nalazi između prozora, osoba koja se fotografira može se kretati i po radijusu (c) u bilo kojem smjeru, i paralelno s prozorima (b).

Na dijagramima prikazanim na sl. 51, c i d, prikazano je da se prilikom snimanja u sobi s dva prozora smještena pod kutom, područja dopuštenog mjesta kamere i osobe koja se fotografira još više šire. Štoviše, u tim je slučajevima moguće ne samo radijalno i paralelno kretanje osobe u odnosu na kameru, već i u dubinu prostorije pod pravim kutom.

Portretna fotografija u boji s električnim svjetlom. U slučajevima kada se u sobi nalaze rasvjetni uređaji s dovoljno snažnim žaruljama sa žarnom niti, za portrete se koristi film tipa LN. Kada fotograf ima na raspolaganju elektroničke bljeskalice, portreti se snimaju na DS filmu.

Prilikom snimanja u boji koriste se isti svjetlosni uređaji usmjerenog i raspršenog svjetla koji se koriste u crno-bijeloj fotografiji (slika 52). Budući da se u fotografiji u boji najbolji rezultati postižu s manje kontrastnom rasvjetom, tada su poželjni uređaji s velikim reflektorima ili su ispred rasvjetnih uređaja postavljene difuzne rešetke ili matirani prozirni plastični zasloni.

Potraga za najboljim portretnim osvjetljenjem u prisutnosti rasvjetnih tijela s žaruljama sa žarnom niti započinje odabirom položaja ključnog izvora svjetlosti 1 u odnosu na odabrani smjer snimanja. Tada se odabire visina ovog izvora i kut pod kojim je lice osobe koja se fotografira osvijetljeno odozgo. Prilagodite intenzitet svjetla za isticanje dok se ne postigne željena svjetlina tipke i istodobno proširite područje svjetleće površine mreže za raspršivanje svjetla, zaslona ili reflektora. Izvor 2 koristi se za isticanje sjena. Postavlja se bliže ili dalje od lica osobe koja se fotografira. Izvor 3 koristi se za stvaranje odsjaja na stražnjoj ili stražnjoj strani. Svjetlo za punjenje tvore isti ili dodatni izvori.

Kad se koristi jedan izvor svjetlosti, kad je postavljen blizu fotoaparata (slika 53, a), slika je ravna s uskom tonalnom konturom. Ako koristimo drugi izvor svjetlosti i zaslone u boji, tada je čak i uz tonsko osvjetljenje (slike 53.6 i c) moguće dobiti plastičnu, trodimenzionalniju sliku. Korištenje raznobojnih izvora svjetlosti omogućuje vam promjenu sheme boja slike zbog stvaranja istaknutih boja i bojanja tonskih obrisa. Što je drugi izvor svjetlosti bliži licu osobe koja se fotografira, tonirana kontura postaje sve šira.

Slika postaje još obimnija u crno-bijeloj rasvjeti, kada se elektronička bljeskalica, koja stvara ključno svjetlo, nalazi uz bok kamere.

Shema d je primjer normalne presječene rasvjete, gdje glavno svjetlo stvara izvor koji ima relativno mali reflektor. Da bi vaša vlastita sjena na licu bila manje oštra, više zamućena, ispred glavnog svjetlosnog izvora postavlja se mreža koja difuzira svjetlost, kao što je prikazano na dijagramu e. Shema e odnosi se na slučaj kada se u boji osvjetljenje žaruljama sa žarnom niti stvara pomoću drugog izvora svjetlosti.

Dijagrami g, h i prikazuju opcije za isključeno osvjetljenje, koje se razlikuju u smjeru svjetla za crtanje: g-primjer izravnog gornjeg osvjetljenja; osvjetljenje sa strane z; i stražnja strana osvjetljenja. Za stražnju i izravnu svjetiljku, svjetlo za isticanje pada na lice pod otprilike 45 ° u odnosu na vodoravnu smjeru. Za bočno osvjetljenje, ključni izvor svjetlosti obično se nalazi na istoj visini kao i lice.

U osvjetljenju s prednje strane, kada smjer svjetla ključa odstupa od linije snimanja za više od 60 ° i lice je okrenuto prema izvoru svjetlosti, veći dio lica je zasjenjen, slika se dobiva u tamnim bojama.

Kod gornjeg prednjeg osvjetljenja moguće je mijenjati rotaciju lica unutar širokog raspona bez mijenjanja tona osvjetljenja. Međutim, kako sjene ne bi bile pretamne, potrebno je njihovo intenzivno osvjetljenje s fotoaparata.

Da bi se poboljšao svjetlosni ton, stvaraju se užareni oreoli na ramenima i kosi osobe koja se fotografira pomoću izvora stražnjeg i gornjeg pozadinskog osvjetljenja. Da bi se pojačalo blještanje i ozarenje, ispred leće se postavljaju difuzne rešetke ili difuzori.

Tonalnost slike razlikuje se ne samo ovisno o vrsti rasvjete koja se koristi, već i o ekspoziciji. Kontrast boja detalja u sjenama slike smanjuje se kad se ekspozicija smanji, a slika se snima u tamnom tonu. S druge strane, s jakim povećanjem ekspozicije, kontrast slike u istaknutim dijelovima smanjuje se, a slike se dobivaju u svijetlom tonu.

Postavljanje reflektirajućih rešetki u boji ispred leće crvene ili ružičasta boja, možete poboljšati tople tonove, ali ako koristite mreže zeleno-plavih tonova, tada je slika poboljšana hladnim tonovima.

Pravila crno-bijele rasvjete. Svladavanje rasvjete leži u prepoznavanju karakterističnih obilježja lica, u stvaranju zamišljene tonalnosti i boje. Štoviše, odabir jedne ili druge rasvjete ne bi trebao uzrokovati neželjene učinke, na primjer, dvostruke sjene koje se pojavljuju iz izvora svjetlosti iste svjetline.

Da biste dobili slike bez grubih pogrešaka i otkrili željene crte lica, trebali biste se pridržavati nekih pravila.

Kad snimate portret, prvo odaberite područje lica koje bi trebalo biti najsvjetlije osvijetljeno. Pomaknite ključni izvor svjetlosti dok oval lica ili područje blizu očiju ne bude najsvjetlije osvijetljeno. Ovo stvara svjetlosni ključ.

Tada se pronalazi položaj modelirajućeg izvora svjetlosti tako da ne dolazi do dvostrukih sjena iz nosa. Kako bi spriječio da nos postane preširok, izvor svjetlosti postavlja se blizu kamere, najčešće s druge strane ključnog izvora svjetlosti.

Prepoznavanje karakterističnih obilježja lica prvenstveno ovisi o kutu pod kojim slikarsko svjetlo pada na lice odozgo. S povećanjem visine izvora svjetlosti, sjene u očnim dupljama se produbljuju, sjena iz nosa postaje izdužena. Okretanje lica prema izvoru slikarske svjetlosti obično se bira tako da sjena s nosa, duboka i oštra, ne dopire do gornje usne i ne prelazi liniju usana. Međutim, ako duga sjena iz nosa prelazi samo jedan kut usta i spaja se sa zasjenjenim dijelom jagodične kosti, to se percipira sasvim prirodno.

Kad je svjetlo tipke postavljeno nisko, stvara se kratka sjena. Široka i kratka sjena nosa, ako je kontrastna i ako su joj granice oštre, stvara dojam povećanog nosa. Omekšavanjem granica sjene možete postići činjenicu da će nos na slici izgledati kraći, a ne proširen.

Prilikom snimanja portreta posebna se pažnja posvećuje osvjetljavanju očiju. Često možete vidjeti slike na kojima su izražajno prikazane linije nosa, oval lica i drugi detalji. Međutim, portret se pokazuje nezanimljivim, jer oči nisu istaknute, bjeloočnice i zjenice nisu vidljive.

U fotografiji u boji takvi se "slijepi" portreti dobivaju prilikom snimanja umjetnom električnom rasvjetom, kada izravna struja usmjerenog svjetla padne na osobu koja se fotografira. Kako bi se oči na portretu dovoljno jasno istaknule, potrebno je koristiti svjetiljku iznad glave koja stvara meke sjene ispod očnih duplja, a ispred osobe koja se fotografira treba postaviti zaslon s kojeg se reflektirana svjetlost stvara blještavilo na bjeloočnicama i, sukladno tome, ističe tamne zjenice (slika 54).

Dakle, u mješovitom portretnom osvjetljenju, kada se osvjetljenje provodi drugačijom bojom svjetlosti, postaje moguće istaknuti boju očiju. Na primjer, plavo odbijeno svjetlo može poboljšati plavu boju šarenice i bjelinu bjelančevina.

Promjenom visine izvora svjetlosti i podešavanjem površine svjetleće površine rešetkom za rasipanje svjetlosti moguće je odabrati potrebnu graničnu rasvjetu za svaki tip lica. Sjene se koriste istovremeno. Pod gornjim svjetlom zasjenjuju kosu i dio čela, a donjim svjetlom i dio tijela i ruku.

Posebna pažnja posvećuje se osvjetljavanju kose. Složena frizura uvijek je vidljivija na slici nego na njoj svakidašnjicačak i ako ga fotograf namjerno zasjeni. Poželjno je da frizura bude što jednostavnija, ali prije pucanja kosu treba pažljivo počešljati. Osvjetljenje bi trebalo istaknuti i naglasiti liniju kose i sjaj kose. Da biste to učinili, upotrijebite dodatne izvore koji stvaraju osvjetljenje odsjaja na gornjoj ili stražnjoj strani. Gornje svjetlo stvara užareni oreol oko glave, dok stražnje svjetlo dodaje sjaj liniji i sjaju kose. Intenzitet svjetla za isticanje pri osvjetljenju stražnje strane odsjaja umanjuje se pomoću sjenila ili mreža za rasipanje svjetlosti koje djelomično blokiraju svjetlosni snop.

Osvjetljenje tipki s pozadinskim osvjetljenjem također se koristi za profilne portrete. Slike se snimaju u tamnom tonu. Dodatno osvjetljenje fotoaparata koristi se za otkrivanje detalja u sjeni.

Spektakularna rasvjeta. Razni izvori svjetlosti, poput svjetiljke ispod sjene, petrolejske svjetiljke, upaljene svijeće, svjetlosti iz kamina ili peći, uključeni su u sastav okvira, stvarajući učinkovito osvjetljenje. Istodobno, portreti se dobivaju u tamnom tonu. Učinkovito osvjetljenje karakterizira razlika u boji izvora svjetlosti i tonu boje cijele slike. Ova razlika nastaje pomoću višebojnih filtara za osvjetljenje.

Raspon osvjetljenja koji se može dobiti iz slike u boji gotovo je uvijek manji od raspona osvjetljenja stvarne spektakularne rasvjete. Stoga je potrebno smanjiti kontraste svjetla i sjene. U tom se slučaju smanjuje kontrast detalja u sjenama objekta, rjeđe u srednjoj svjetlini. Smanjenje graničnog kontrasta ovisi o ekspoziciji. Da bi se učinkovito osvjetlilo prirodno i stvorila odgovarajuća boja, potrebno je smanjiti ekspoziciju tako da smanjenje kontrasta u sjenama odgovara vizualnoj percepciji.

Ako pažljivo pogledate detalje lica osobe u neposrednoj blizini izvora svjetlosti, možete primijetiti gradaciju tonova u sjenama, kao i detalje samog izvora svjetlosti. Ako se pažljivije pregleda, čak i duboke sjene smatraju se "prozirnima". Uzimajući u obzir ovaj fenomen, fotograf mora preraspodijeliti osvjetljenje tijekom snimanja kako bi skrenuo pozornost na detalje lica i smanjio svjetlinu izvora svjetlosti uključenog u kadar.

Primjerice, ako je u kadru tijekom snimanja portreta uključena svjetiljka ili svjetiljka, njihova bi svjetlina trebala biti znatno smanjena u usporedbi sa svjetlinom lica. To se također odnosi na svjetlinu cijele pozadine i obližnja osvijetljena područja pozadine. Najdublja sjena, ako zauzima značajno područje u drugom ili trećem planu, također ne bi trebala biti tamnija od najmračnijih detalja u prvom planu. Ovaj zahtjev za prozirnošću sjena i zasjenjenjem izvora svjetlosti odnosi se prvenstveno na učinkovito osvjetljenje "prema noći", "prema večeri" itd.

Zanimljivi rezultati dobivaju se i kod snimanja portreta na pozadini prozora prozirne zavjese... Pozadinsko osvjetljenje takvih zavjesa prirodnim dnevnim svjetlom omogućuje vam smanjenje kontrasta okvira prozora s krajolikom izvan prozora. Glavni uzorak stvara električni izvor svjetlosti. Ako je sjena dodatno osvijetljena, učinak kombiniranja obojenih dijelova na pozadini može se poboljšati.

Primjeri portretne fotografije. Dopojasni portret kazališne i kino umjetnice Elene Proklove (slika 55) napravljen je u svijetlom tonu. Mekana tonska rasvjeta dobro otkriva oči glumice, haljine, nakita. Ali kontrastni element kompozicije je crna mačka na ramenu glumice. Poza, okretanje glave umjetnika dobro je odabrano. Gleda nas sprijeda, iako joj je rame gurnuto prema kameri. Samo suptilna sjena na zidu ukazuje na to da je korišten ključni izvor svjetlosti. Na ovoj se slici jasno otkriva sve što je rečeno o kontrastima boja.

Portret filmske glumice Valentine Telichkine (slika 56) također je polovičan, ali izrađen u mračnom tonalitetu i na slikovit način. Ovdje glumica u bijeloj haljini nije u kontrastu samo s crvenim šalom na cvjetove koji prekriva naslonjač, \u200b\u200bveć i s tamnom garderobom. Plava kosa čini se da se glumice stapaju s bojom stabla. Osvjetljenje lica je tonsko, kao na prethodnom portretu. Nema jasno definiranih sjena na licu ni na haljini.

Ova dva portreta pokazuju kreativne mogućnosti korištenja tonske rasvjete pomoću električnih izvora.

Portret Ljudmile Gurchenko, narodne umjetnice SSSR-a (slika 57), napravljen je pomoću gornjeg pozadinskog osvjetljenja koje dobro osvjetljava njezinu kosu i odvaja lik od pozadine. Svijećnjak sa svijećom i izrezbarenom ukrasnom vazom stvaraju dodatni odsjaj i naglaske na glumicinu licu.

Napokon, portret narodnog umjetnika SSSR-a Andreja Popova (slika 58.) napravljen je prilično složenom tehnikom - dvostrukom ekspozicijom. Portret je originalan po tome što je u svjetlosnim tonovima uklonjena samo glava, što je omogućilo da se jasno otkriju oči, tekstura lica i kose, obojene sijedom kosom. Kad je portret bio spreman, fotograf je istaknuo lice plavim flomasterom, što je stvorilo kontrastnu pozadinu i povećalo utjecaj na gledatelja. Ova tehnika nije nova. Još 1920-ih i 1930-ih, slavnom fotografu M. Nappelbaumu zamjeralo se što je negativno ometao četku. Na negativ je primijenio poteze, a na otiscima su se pojavili odsjaji svjetlosti koji su portret oživjeli.

Snimanje portreta na mjestu. Pri fotografiranju portreta na lokaciji u sunčano vrijeme prije svega, potrebno je odabrati mjesto snimanja i smjer osvjetljenja kako svjetlost ne bi zaslijepila oči, a svjetlosni svjetlost ne bi se pokazao previše kontrastnim. Da biste to učinili, odaberite nekoliko opcija za smjer snimanja.

Kad je nebo prekriveno sumaglicom ili prekriveno laganim oblacima, snimanje se izvodi pod prednje-bočnim osvjetljenjem. Da biste smanjili kontrast svjetla i sjene i naglasili određene značajke lica na bočnoj i stražnjoj sunčevoj svjetlosti, morate koristiti dodatno prirodno ili posebno stvoreno osvjetljenje sjene. Umjetno osvjetljenje provodi se pomoću zasječnog zaslona, \u200b\u200belektroničke pulsne svjetiljke ili svjetlosti koja se odbija od svjetlosnih predmeta u blizini lica: listova papira, tkanine. U nekim se slučajevima koriste mreže za rasipanje svjetlosti velikih dimenzija, postavljene u neposrednoj blizini lica.

Kad se fotografira na mjestu na pozadini zgrada u svijetlim bojama, koristi se svjetlost koja se odbija od bijelih zidova. U tom slučaju možete snimati ne samo bočnim i stražnjim osvjetljenjem, već čak i pozadinskim osvjetljenjem. Sjene osvijetljene reflektiranom sunčevom svjetlošću imaju topla sjena... Ako nema takvog osvjetljenja, sjene postaju hladne. plava nijansa svjetlost raspršena nebeskim svodom. Što je manje oblačno, hladije su nijanse u sjeni.

Na dijagramima mulj. 59, a, b, c prikazuju opcije za prirodno portretno osvjetljenje, koje se razlikuju u smjeru slike sunčevu svjetlost... Osvjetljenje sjena pri osvjetljenju s prednje strane, kao i kada je osoba u sjeni, izvodi se pomoću reflektirajućih zaslona prekrivenih srebrnom ili obojenom folijom, plavom ili narančastom.

Sheme d, e, f predstavljaju opcije za stražnji-bočni solarna rasvjeta, u kojem intenzivno osvjetljenje zasjenjenih područja lica pružaju prirodni reflektori - bijeli zidovi zgrada, jedra, panoi itd.

Sheme g, h i odnose se na one slučajeve kada svjetlost za crtanje nije sunčeva svjetlost, već svjetlost koju stvaraju aluminizirani reflektori (g, h) ili elektronsko-pulsna svjetiljka (i).

Prilikom snimanja portreta na mjestu postavlja se pitanje: treba li pozadina biti oštra ili nejasna? Osvjetljenje prednjeg plana u prirodi obično je dovoljno da možete promijeniti otvor objektiva i tako postići potreban omjer oštrine slika u prvom planu i pozadini. Ako se fotografiranje portreta izvodi izbliza, tada pozadina igra samo pomoćnu ulogu i oštrina njezine slike ne smije biti pretjerana (slika 60). Prilikom snimanja poludužnih i grupnih portreta, pozadinska slika trebala bi biti dovoljno oštra da prikaže okruženje u kojem se ljudi nalaze.

Grupni portreti podijeljeno na službeno i zapletno. Službeni skupni portreti uključuju one koji su snimljeni kako bi se uhvatili ljudi za pamćenje, na primjer, studenti istog razreda, studenti istog predmeta itd. Na takvim je fotografijama važno pouzdano odražavati izgled svih fotografiranih . Takve su slike važne zbog svoje dokumentarnosti.

Na grupnim portretima radnje ljudi su prikazani tijekom radnje ili u nekoj situaciji koja ih spaja (slika 61). Takvi su portreti bliski žanrovskim fotografijama. Jedina je razlika u tome što se na grupnom portretu glavna pažnja posvećuje slici ljudi, dok je na žanrovskim fotografijama slika situacije, događaja i okoliša od najveće važnosti.

Preporučuje se snimanje grupnih portreta na filmu širokog formata kako bi se vjerno prenijele značajke svake osobe i podjednako osvijetlilo svako lice. Najbolji rezultati postižu se kada prirodno svjetlo na mjestu ili u svijetloj, prostranoj sobi.

Snimanje grupnih portreta prije svega otežava činjenica da je za sve fotografije potrebno istovremeno postići prirodan, opušten izraz lica. Da biste to učinili, morate snimiti niz slika, svaki put odabirući trenutak snimanja kako biste isključili slučajni izraz jednog ili drugog lica ili slučajnu gestu.

Grupni portret obično se snima stativom, a ekspozicija se vrši kabelom. Čak i najmanje podrhtavanje fotoaparata prilikom snimanja grupnog portreta osjetno će pogoršati oštrinu slike.

Dvije glavne tehnički zahtjevi, koje su nužne za grupne portretne fotografije, su oštre slike u ujednačenom osvjetljenju.

Točku snimanja i osvjetljenje treba unaprijed postaviti i po mogućnosti testirati. Smještanje ljudi na grupne portrete trebalo bi biti podređeno smjeru ključne svjetlosti, a smjer snimanja treba odrediti iz nje. Tek tada odabiru se točka snimanja i žarišna duljina leće.

Najujednačenije osvjetljenje postiže se prilikom snimanja prednjim svjetlom za ključeve. Međutim, takvi su snimci manje slikovito izražajni od onih koji koriste pozadinsko i pozadinsko svjetlo. Snimanje na mjestu najbolje je kad je pozadina slabije osvijetljena od prednjeg. Prilikom izvođenja grupnih portreta u sobi, pored prednjeg ili prednjeg bočnog svjetla za fokusiranje, koristi se i dodatno osvjetljenje sjene pomoću elektroničkih bljeskalica.

Kad snimate grupni portret, trebali biste izbjegavati frontalni položaj osoba koje se fotografiraju "rame uz rame" i, ako je moguće, diverzificirati im poze. Kako se razmjera slike tih ljudi ne razlikuje puno, bolje je snimati s određene visine (to jest, postaviti kameru iznad razine očiju osobe koja stoji). To omogućuje snimanje s velikim relativnim otvorom blende objektiva, što je posebno važno kada se koriste fotografski filmovi u boji s niskom osjetljivošću. Također biste trebali izbjegavati niži kut, jer će među ispitanicima uvijek biti ljudi koji imaju veliko (teško) donje lice i podignutu bradu.

Da biste postigli opuštenu pozu i prirodan izraz u očima ljudi koji se fotografiraju, tijekom snimanja, trebali biste im skrenuti pažnju u jednom smjeru, ali ne u kameru.

Deset shema postavljanja svjetla sa standardnim setom od tri Henselova osvjetljivača.

Mnogi fotografi postavljaju pitanje kako postaviti svjetlo u studiju prilikom snimanja portreta. Shvativši da je vrlo teško učiti bez primjera, odlučili smo napisati članak o modnoj fotografiji.

Koristili smo 3 monobloka Hensel 500 Integra kako bi se krugovi mogli lako replicirati u većini studija.

I najpopularniji dodaci za oblikovanje svjetla: oktoboks 80 cm, srebrni kišobran 120 cm, portretni tanjur, standardni reflektori, trakaste kutije 60x120 cm i 30x180 cm (idealno bi bilo da budu isti, ali morao sam surađivati \u200b\u200bs onim što imamo).

Uz to smo koristili reflektirajuće ploče i crne zastavice.

Shema 1

Kao ključno svjetlo korišten je rasvjetni uređaj sa srebrnim kišobranom montiranim malo desno od kamere. Sa strane i malo iza modela postavili smo dva svjetla s kutijama s trakama.

Da kontrolori ne bi utjecali na pozadinu, postavili smo bijele ploče između pozadine i lampi. Ploče su odrezale suvišno svjetlo iz pozadine i preusmjerile ga na model, čineći pozadinsko osvjetljenje obimnijim, a samo pozadinu osvjetljavalo je samo glavno svjetlo ključa.

Intenzitet osvjetljenja pozadine u ovoj shemi lako se kontrolira položajem ključnog svjetla. Ako svjetiljku s kišobranom podignete više i strmije je nagnete prema modelu, tada glavno svjetlo pogodi model, a samo svjetlost iz gornjeg perifernog dijela oktoboksa padne u pozadinu, pozadina u ovom slučaju postaje tamnija .

Ako sliku spustite ispod i proširite je frontalnije, tada će u ovom slučaju puno svjetla iz glavnog izvora pasti na pozadinu, postat će bjelje, ali na pozadini se može pojaviti sjena s modela.

Shema 2

Svijetle, zasićene boje odjevnih modela izgledaju sjajno na potpuno bijeloj pozadini.

Uz maksimalno osvjetljenje pozadine, postoji opasnost da odbijena svjetlost iz pozadine bude toliko snažna da cijelu scenu preplavi svjetlošću.

Kao rezultat, bočno svjetlo iz pozadinskih svjetiljki, bez udaranja u model, otišlo je izravno u pozadinu, osvjetljavajući ga i odražavajući, čineći pozadinu potpuno bijelom, bez sjene od modela, a bijele ploče služile su kao pozadinsko osvjetljenje, odražavajući svjetlost koja pada sa slike.

Pokazalo se da je slika u suprotnosti s izvrsnom razradom detalja odjeće.

Shema 3

Visoko jednostavan sklop... Kao ključno svjetlo koristili smo oktobonsku svjetiljku.

Model je snimljen u punoj dužini, a za pozadinsko osvjetljenje koristili smo stripbox visine 30x180 cm, koji je instaliran s lijeve strane modela. Ovaj stripbox je zgodan za snimanje modela u punoj dužini.

Rezultat je jako osvijetljeni model koji se ističe na tamno sivoj pozadini.

Shema 4

Jednostruki krug izvora svjetlosti. Oslikavanje svjetla iz našeg omiljenog monobloka s oktoboksom. Na bočnim stranama modela nalaze se dvije široke reflektirajuće ploče za punjenje svjetlošću.

Pokazalo se da je ovo bilo sasvim dovoljno za dobivanje zanimljive fotografije.

Kao što vidite, pozadina je ravnomjerno osvijetljena.

Zašto sam oktoboks nazvao svojim najdražim? Uvijek mi se sviđao - dovoljno mekan, gotovo poput kišobrana, ali lako kontrolirano svjetlo. A u učenicima modela nema četvrtastog odsjaja, za razliku od običnog softboxa.

Shema 5

U ovoj shemi crtež je oktoboks, counter strip box, odvojen reflektorom od pozadine, tako da ima manje utjecaja na pozadinu.

Da bismo dobili gradijent na pozadini, stavili smo bombon s reflektorom i saćem.

Svjetlosna mrlja na sivoj pozadini oživjela je sliku.

Uz dovoljno mašte, filtri u boji instalirani na pozadinskoj žarulji dodati će željeni efekt na sliku i pretvoriti nježnu sivu pozadinu u boju. Veličina točke se lako može prilagoditi postavljanjem saća mreže različitih stupnjeva.

Shema 6

U prethodnom kadru dobili smo jednoliku tamno sivu pozadinu.

Dodavanjem već korištene pozadinske svjetlosti sa standardnim reflektorom i saćem u okvir, osvijetlili smo pozadinu i promijenili raspoloženje u kadru.

Ovaj primjer najbolje pokazuje kako se bilo koja shema može izmijeniti i dopuniti kako bi se postigao određeni cilj.

Shema 7

Snimanje prilično visokog modela u punoj dužini zahtijevalo je ravnomjerno osvjetljenje od vrha do dna okvira. To se lako postiže korištenjem dugog iluminatora stripboxa kao glavnog svjetla.

Stripsbox se također koristio kao pozadinsko osvjetljenje. Na bočnim stranama modela ugrađene su crne ploče koje apsorbiraju svjetlost. Svjetlost iz izvora pogodila je model, paneli koji upijaju svjetlost isključili su nekontrolirano ponovno odbijanje u okviru.

Shema 8

Kao ključno svjetlo koristili smo oktobonsku svjetiljku.

Izvor kontrastne trake smješten je iza modela s lijeve strane i dovoljno visok da istakne kosu.

Ova postavka omogućila nam je malo prigušivanje pozadinske rasvjete i ocrtavanje modela pozadinskim osvjetljenjem.

Shema 9

Kišobran se rijetko koristi u studiju, ali na cesti je vrlo popularan zbog svoje kompaktnosti i brze spremnosti za rad.

Za ključno svjetlo koristili smo srebrni kišobran koji daje mekano, omotavajuće svjetlo koje je izuzetno teško kontrolirati.

Svjetlost se širi iz izvora kao kontinuirani svjetlosni val, osvjetljavajući gotovo sve na svom putu. U našem slučaju korišten je veliki parabolični kišobran, snop svjetlosti iz kojeg se i dalje kontroliralo, širio je ili skupljao jednostavnim pomicanjem izvora svjetlosti na osi kišobrana (bliže kišobranu ili dalje).

Kišobran je bio postavljen gotovo iznad glave fotografa, malo udesno, i usmjeren strmo prema dolje.

Shema 10

Kao ključno svjetlo koristili smo portretno jelo. Da bi dobili usmjereniji snop svjetlosti, stavili su saćastu mrežu.

Na obje strane modela ugrađene su ploče koje upijaju svjetlost, takozvane francuske zastave. Pokazalo se da je model u crnoj kožnoj jakni, osvijetljen uskim snopom svjetlosti, na potpuno crnoj pozadini.

Kako se jakna ne bi stopila s pozadinom, potonju smo osvijetlili standardnim reflektorom.

Ishod

Završavajući ovaj pregled, želim reći da se dobri snimci mogu napraviti s jednim ili dva izvora svjetlosti, kombinirajući ih u skladu s vašom maštom. Korištenje triju izvora svjetlosti tijekom snimanja praktički čini vaše mogućnosti neograničenima. Nisu ni za što mnoge poznate tvrtke, uključujući Hensel, koje proizvode i prodaju rasvjetnu opremu, kompletne setove od tri osvjetljivača i dodatke za oblikovanje svjetla spakirane u prikladno markirano kućište.

U backstageu

Zahvalnice

Zahvaljujemo na tehničkoj pomoći u organizaciji snimanja hensel-studio.ru, ekskluzivnom distributeru Henselovih proizvoda u Rusiji.

Tim

• Fotograf i stil: Ira Bachinskaya, @irabachinskaya_photographer
• Autor i tehnički stručnjak: