Akrilne boje za decoupage: značajke po izboru

Akrilne boje omogućuju dekupaž na bilo kojoj površiniDecoupage je tehnika koja svaku nepotrebnu stvar može pretvoriti u pravo umjetničko djelo. Međutim, za rad u njemu potrebno je, osim salveta i otisaka, kupiti i ogromnu raznolikost dodatnih materijala, od kojih su jedan akrilne boje. Oni su predstavljeni u širokom izboru na policama trgovina rukotvorina i pribora. Njihov je trošak često prilično visok. Međutim, poznavanje nekih tajni može vam uštedjeti novac.

Akrilni lakovi i boje za decoupage

Ključ uspješnog decoupagea je skup lijepih i svijetlih boja. Prodaju se u trgovinama umjetnina i papirnica. Koštaju malo više od primjerice akvarela ili gvaša. Ali, akrilne boje imaju svojstva zbog kojih su idealne za decoupage.

Prednosti akrilnih boja:

• Prikladno za sve površine;
• Imati svijetlu i dugotrajnu boju;
• Nijanse akrilnih boja možete sami pomiješati s medom pomoću otapala;
• Kad se osuše, tvore gusti vodonepropusni film;
• Suhu boju lako možete oprati vodom.

Akrilni lakovi i boje mogu se kupiti u bilo kojoj trgovini koja prodaje zanatske potrepštine

Zahvaljujući ovim značajkama, akril na bazi vode može ukrasiti bilo koji proizvod ukrašen tehnikom decoupage. Akrilni lak je najprikladniji za takve boje, koje se također mogu nanositi na sve površine. Za temeljni premaz prodaje se poseban akrilni temeljni premaz, ali ga je lako zamijeniti bijelom bojom sličnog sastava.

Skup akrilnih boja za decoupage: kako zamijeniti

Decoupage boje su prilično skupe, ali znajući nekoliko trikova, možete na njima uštedjeti puno.

Za decoupage boje, bolje je otići ne u specijaliziranu, već u željezarsku trgovinu. Tamo će cijena supstanci sličnog sastava biti puno niža.

Za temeljnu pripremu površine drvenog proizvoda možete upotrijebiti ne poseban temeljni premaz, na primjer "Olki", već bijelu građevinsku boju za unutarnje radove. Nema izražen neugodan miris i polaže se na površinu proizvoda u ravnomjernom tankom sloju, nakon čega se dovoljno brzo suši. Takva se boja prodaje u limenkama od 400 grama do 5 kilograma, ali budući da se temeljni premaz koristi najčešće, uz aktivan rad, takav vam volumen nakratko neće biti dovoljan.

Alternativu akrilnim bojama možete pronaći u željezariji

Jeftinije je kupiti limenku bijele boje za temeljni premaz proizvoda, za nekoliko majstorica odjednom. Nakon toga, sastav se može podijeliti ulijevanjem u zasebne zatvorene posude.

Također možete malo uštedjeti na boji u boji, jer za to možete neke sjene zamijeniti pigmentima. Takve se boje prodaju u hardverskim i umjetničkim trgovinama, treba ih miješati u malim količinama s bijelom bojom, tako da dobijete nježni ton kreveta. Naravno, ako su vam potrebne vrlo svijetle boje, morat ćete kupiti set posebnih akrilnih boja, ali pravilnom upotrebom trajat će dugo.

Akrilni lak za decoupage: svojstva i karakteristike

Sloj laka štiti proizvod od štetnih utjecaja okoliša i daje mu gotov izgled. Akrilni bezbojni lakovi su mat i sjajni, imaju puno pozitivnih kvaliteta.

Da bi akrilna boja bila mat ili sjajna, dovoljno ju je razrijediti kapljicom laka.

Sastavi od lakre najčešće se koriste u dekupažu za završni sloj zanata.

Nakon decoupage bilo kojeg predmeta, preporuča se pokriti njegovu površinu tankim slojem akrilnog laka

Pozitivna svojstva akrilnog laka:

• Akrilni spojevi su netoksični i nezapaljivi;
• Nemaju izražen opor miris;
• Jaka i elastična;
• Ne žuti nakon sušenja;
• Imaju visoku otpornost na vlagu.

Unatoč svim svojim prednostima, akrilni lak ima i jedan nedostatak - brzina njegova sušenja izravno ovisi o vlažnosti prostorije. Često se predmet prekriven takvim sastavom može koristiti samo 2-3 dana nakon sušenja.

Što može zamijeniti akrilni decoupage lak

Posebni lakovi za decoupage, poput boja, prodaju se u malim spremnicima i prilično su skupi. Stoga za njihovu kupnju možete otići u željezarsku trgovinu.

Ostale vrste lakova mogu imati nisku cijenu, ali nisu u mogućnosti dati kompoziciji za decoupage isti dekorativni učinak kao akril

Koji lakovi mogu zamijeniti akrilni lak za decoupage?

1. Parketni lak može se uspješno zamijeniti specijaliziranom akrilnom završnom smjesom. Nakon sušenja postaje bezbojan i vrlo postojan. Iako ima oštar kemijski miris, košta nekoliko puta jeftinije od svog kolege za decoupage i praktično ni na koji način nije inferiorna u svojstvima.
2. Lakovi za jahte također mogu uspješno zamijeniti akrilne proizvode, ali nakon sušenja dobivaju jantarnu nijansu, pa je njihova upotreba opravdana za predmete koji trebaju dati učinak antike. Takvi proizvodi, poput lakova za parket, imaju visoke performanse zaštite od vlage i sunca. Vlakovi za jahte izgledaju posebno dobro na drvenom namještaju.

Naravno, građevinski lakovi neće funkcionirati kako bi proizvodu dali dekorativne efekte, ali sasvim su prikladni za zaštitni završni premaz.

Dekupaž akrilnim bojama: majstorska klasa

Da biste bolje razumjeli princip rada s akrilnim bojama i lakovima, trebate pogledati sve faze njihove primjene. Da bismo to učinili, analizirat ćemo postupak dekupaža drvene ploče.

Uz pomoć akrilnih boja možete dekupirati tanjur, lijes, staklo ili neki drugi predmet

Master klasa na drvenoj ploči za decoupage:

• Brusite obradak brusnim papirom:
• Na prednju stranu izratka nanesite poseban temeljni premaz ili bijelu unutarnju boju;
• Obojite proizvod u glavnu boju pastelnom akrilnom bojom;
• Zalijepite fragment salvete ili kartice za decoupage;
• Sada trebate peruti rub slike pomoću akrilne boje;
• Nacrtajte elemente koji nedostaju;
• Prekrijte proizvod s 2-3 sloja laka, brušenjem, prije nanošenja novog, prethodnog sloja.

U svim fazama, prije nanošenja novog sloja, jednog ili drugog sastava, prethodnom se sloju mora dopustiti da se potpuno osuši, samo kad je taj uvjet zadovoljen, može se postići maksimalna točnost proizvoda.

Glazing: decoupage akrilnim bojama

U decoupageu, tako je divna tehnika kao glazura nadaleko poznata. Međutim, nije svaka početnica majstorica koja zna koja je to tehnika.

Glazing je bojanje proizvoda prozirnim slojevima, nakon čega slijedi brušenje, kako bi se dobio zanimljiv prijelaz u boju.

Glaziranje se preporučuje onima koji već duže vrijeme rade decoupage.

Da bismo olakšali razumijevanje principa ove metode, pogledajmo detaljnu majstorsku klasu o stvaranju kutije s takvim učinkom.

Master klasa "Glaze":

1. Komad drveta temeljito izbrusite.
2. Pomiješajte u odvojenim spremnicima malu količinu boje odgovarajuće boje s vodom. Boja se mora razrijediti do prozirnog stanja. Klasična kombinacija boja je plava, ružičasta, ljubičasta, lila.
3. Prvi sloj boje, na primjer lila, nanosimo na vanjsku i unutarnju površinu obratka. Pustite da se osuši 2 sata, a zatim ga brusite duž vlakana.
4. Sada nanosimo ljubičasti sloj, pustimo da se osuši i, također, obradimo brusnim papirom. Ponavljamo ove korake sa svim pripremljenim nijansama.
5. Za završni sloj može se koristiti metalna akrilna caklina. Nakon sušenja potrebno ga je i brusiti.
6. Na proizvod lijepimo motiv salvete;
7. Pokrivamo drvenu kutiju s nekoliko slojeva laka.

Na taj način možete postići suptilan prijelaz boja ili dugin efekt.

Pregled akrilnih boja za decoupage (video)

Ako ste novi u tehnici decoupage, ne biste smjeli odmah kupovati najskuplje materijale, uvijek možete pronaći zamjenu po nježnijoj cijeni.

Akril je skup, ulje je skupo i dugo se suši. Što ako samo želite probati slikati nešto na platnu? Samo jedna slika, zbog koje ne želite izbaciti "lude tisuće" boja, koje će onda samo besposleno ležati? Ili samo učite, ili crtate s djecom, ili samo crtate za sebe. U bilo kojem od ovih slučajeva, spašava se duet gouache + PVA ljepilo.

Ovu tehniku \u200b\u200bpoučavali su me moji prijatelji-keramičari i već dugo koristim ovu mješavinu i za slikanje na platnima i za slikanje figura - da, možete je koristiti za bilo što. Inače, kažu da se ista smjesa koristi za bojanje kutija s tradicionalnim ukrasima.

Nakon miješanja s PVA, gvaš postaje trajniji, dobro se uklapa u platno ili drugu površinu, ne posipa i također zadržava volumen. I sve to - dugi niz godina (naslovna slika nacrtana je prije 6 godina i još uvijek nema promjena).

Istodobno, ako posao ne uspije ili je umoran, otvorimo slavinu vrućom vodom i u jednoj minuti sve se gotovo bez traga ispere. I platno ne nestaje, već se vraća na posao.

Što trebaš:

pVA ljepilo

najčešći gvaš - 9 ili 12 boja

hrpe ili neke vrste štapića za miješanje boje

na čemu ćeš slikati

četke (koristim ravne, kao za maslac)

papir ili krpa za brisanje četki i naslaga

paleta

inspiracija


Ulijte PVA ljepilo u ćeliju palete brzinom od oko 1 do 1 bojom, možete 1 do 2 - gledajte po volumenu, prema debljini boje, bolje je prvo eksperimentirati s različitim omjerima
3.

Miješamo s bojom. Ako trebate dobiti novu nijansu, prvo pomiješajte ovu nijansu, a zatim ulijte PVA, jer dok se ne osuši, stvara iluziju svjetlije boje.

Dobit ćete tako obimnu smjesu - to je to, natipkamo je na četku i crtamo.

5.

Možete ga utrljati tankim slojem na platno ili ga možete rasuti u rinfuzi.

6.

Nakon sušenja: prva traka s lijeve strane je gvaš bez PVA, u sredini se nalazi voluminozni gvaš s PVA, s desne strane se melje najlakši gvaš s PVA (vidite koliko bolje izgleda smjesa gvaša i PVA? A jedan bez ljepila spreman je za otpadanje)

7.

Da biste popravili gotovi crtež, može se prekriti dodatnim slojem PVA ili laka (ali ako uzmete lak, ovu sliku nećete oprati vodom).

I ovako izgleda platno nakon kupanja u vrućoj vodi - samo lagani trag boje, na koju možete ponovno slikati:

8.

iz komentara:

1) Iz prošlog radnog iskustva u tankom. u radionici, mogu reći da je PVA ljepilo općenito blago. Uz njegovu pomoć možete napraviti neku vrstu plastike od slanog tijesta, ako ga dodate u vodu. I tijekom popravaka, kako biste prikrili pukotine na zidovima i između podnožja i zida, možete ga dodati i suhom cementnom PVA ljepilu i bit će dobro razmazan. Samo bih najviše preporučio PVA LUX ljepilo za namještaj.

2) Davno, kad sam radio kao grafički dizajner, gvašu sam dodao PVA ljepilo (malo) i vodu. Stvorila sam nijanse koje su mi trebale i obojila, a također napisala olovkama s posterima. I spužvom sam ošamario podlogu za papirnate postolje. Nije se raspadao. Radila je samo na papiru.

3) Da, gvaš i PVA daju jak sloj, gvaš s PVA kutijama za boje, to je točno.

Također, za snažni sloj možete upotrijebiti gvaš + sastav jaja (sastav jaja + pegment), dobiva se tempera jajeta, ikone se slikaju tim sastavom.

Ovo je 1 oprani žumanjak + 4 žličice hladne vode + 2 kapi octa za očuvanje. Ovo je emulzija za stvaranje boje u slikanju ikona. Njime se trlja suhi pigment. Ali sama emulzija živi 2 tjedna u hladnjaku. A pigment koji se njime trlja oko 6 dana također je u hladnjaku. Dakle, trebate napraviti malo boje s emulzijom

Ovo je žumanjak + voda + ocat (postoje različiti sastavi gdje je umjesto octa prikladno pivo, kvas.

Najvažnije je da žumanjak unutar njega sadrži tvar koja se ne daje isprati, ocat, pivo, tikvice - aditivi za antiseptička svojstva.

Usput, ovaj sastav postaje bolji ako ga noću držite ne u hladnjaku već na stolu.

4) Rad sam prizemljio jajetom, drvenim, naravno, uzimam proteine, dodam malo krede, ali moguće je i bez toga, na takvom tlu boja se ravnomjernije polaže, linije se ne prekidaju, boj koristi se nekoliko puta manje, budući da su pore stabla začepljene jajetom ... Najzanimljivije je da je najbolje koristiti pokvarena jaja, kupim urez i sipam vjeverice u zasebnu teglu, čuvajte godinama , smrad je užasan kad ga otvorite, ali učinak je sjajan

5) Tijekom školskih godina pohađao sam (ne nažalost, nažalost) umjetnički krug, gdje smo od plastelina oblikovali igračke na motive Dymkovsky-a, oblikovane igračke prekrivene su bijelim gvašem + PVA kompozicijom, ostavljene da se suše do sljedeće lekcije , a onda je započela najzanimljivija stvar - bojanje naših praznih boja u boje (također gvaš s dodatkom PVA), ispalo je vrlo lijepo

6) A ako dodate PVA + gvaš brašna, dobit ćete volumetrijske konture koje su super jake i jednostavne za upotrebu!

kako se prijaviti --- Kao u kuhanju - iz uske vrećice s odrezanim kutom, iako trebate vježbati na propuhu

PVA gvaš kao zamjena za ulje i akril

Akril je skup, ulje je skupo i dugo se suši. Što ako samo želite probati slikati nešto na platnu? Samo jedna slika, zbog koje ne želite izbaciti "lude tisuće" boja, koje će onda samo besposleno ležati? Ili samo učite, ili crtate s djecom, ili samo crtate za sebe. U bilo kojem od ovih slučajeva, spašava se duet gouache + PVA ljepilo.

Ovu tehniku \u200b\u200bpoučavali su me moji prijatelji-keramičari i već dugo koristim ovu mješavinu i za slikanje na platnima i za slikanje figura - da, možete je koristiti za bilo što. Inače, kažu da se ista smjesa koristi za bojanje kutija s tradicionalnim ukrasima.

Nakon miješanja s PVA, gvaš postaje trajniji, dobro se uklapa u platno ili drugu površinu, ne posipa i također zadržava volumen. I sve to - dugi niz godina (naslovna slika nacrtana je prije 6 godina i još uvijek nema promjena).

Istodobno, ako posao ne uspije ili je umoran, otvorimo slavinu vrućom vodom i u jednoj minuti sve se gotovo bez traga ispere. I platno ne nestaje, već se vraća na posao.

Što trebaš:

• pVA ljepilo


• najčešći gvaš - 9 ili 12 boja


• hrpe ili neke vrste štapića za miješanje boje


• na čemu ćeš slikati


• četke (koristim ravne, kao za maslac)


• papir ili krpa za brisanje četki i naslaga


• paleta


• inspiracija

Ulijte PVA ljepilo u ćeliju palete brzinom od približno 1 do 1 bojom, možete 1 do 2 - gledajte po volumenu, prema gustoći boje, bolje je prvo eksperimentirati s različitim omjerima.

Miješamo s bojom. Ako trebate dobiti novu nijansu, prvo pomiješajte ovu nijansu, a zatim ulijte PVA, jer dok se ne osuši, stvara iluziju svjetlije boje.

Dobit ćete tako obimnu smjesu - to je to, natipkamo je na četku i crtamo.

Možete ga utrljati tankim slojem na platno ili ga možete rasuti u rinfuzi.

Nakon sušenja: prva traka s lijeve strane je gvaš bez PVA, u sredini se nalazi voluminozni gvaš s PVA, s desne strane se melje najlakši gvaš s PVA (vidite koliko bolje izgleda smjesa gvaša i PVA? A jedan bez ljepila spreman je za otpadanje)

Da biste popravili gotovi crtež, može se prekriti dodatnim slojem PVA ili laka (ali ako uzmete lak, ovu sliku nećete oprati vodom).

I još nekoliko savjeta:
* PVA ljepilo je općenito blago, a uz njegovu pomoć možete napraviti neku vrstu plastike od slanog tijesta ako ga dodate
* Gvaš i PVA daju trajni sloj, koriste se za bojanje kutija.
Također, za snažni sloj možete upotrijebiti gvaš + sastav jaja (žumanjak + pegment), dobiva se tempera jajeta, ikone se slikaju tim sastavom.
* Ako se PVA + gvaš doda brašno, tada se dobivaju volumetrijske konture super-jake i jednostavne za upotrebu
* Možete slikati mješavinom gvaša + PVA i stakla

I iskusni umjetnici i umjetnici početnici brinu o tome kako slikati svoja remek-djela. Međutim, ako su se prvi dugo odlučili za izbor optimalnih boja, onda bi potonji mogli biti u nekoj zabuni. S jedne strane, želio bih dati prednost svijetlom, gustom gvašu. Međutim, s druge strane ljestvice nalaze se akrilne boje, koje su danas vrlo popularne među kreativnim ljudima. Koje su prednosti i nedostaci ovih materijala? Pokušajmo shvatiti kako se gvaš razlikuje od akrilne boje.

Definicije

Gvaš - vrsta vodotopivih boja na bazi ljepila guste mat teksture. Proizvod ima bogatu povijest, jer se koristio u srednjovjekovnoj Europi. Međutim, pojam se pojavio tek u 18. stoljeću u Francuskoj. Tijekom srednjeg vijeka gvaš u kombinaciji s akvarelima korišten je za stvaranje minijatura knjiga. Renesansni umjetnici koristili su materijal za skice i druge pripremne radove. Tehnologija je procvjetala krajem 19. - početkom 20. stoljeća. Domaći umjetnici gvašem su slikali kazališne kostime i plakate, stvarali skice krajolika i velike štafelajne radove. Inače, riječ gvaš s francuskog je prevedena kao "vodena boja". Napravljen je od pigmenata ljepila s primjesom bijele boje. Potonji daju boji učinkovitu mat baršunastu teksturu. Unatoč činjenici da je gvaš neovisna tehnika, profesionalni umjetnici rijetko ga koriste. Mnogi ga umjetnici smatraju prikladnim samo za izradu dječjih crteža i ukrašavanje plakata.

Gvaš

Akrilna boja - vodeno raspršena boja izrađena na osnovi poliakrilata i njihovih kopolimera. Koristi se i u slikarstvu i u građevinarstvu pri izvođenju vanjskih i unutarnjih radova. Vrijedna je alternativa uljnim bojama. Može se nanositi na papir ili avione u tekućini (uz dodatak vode) ili u obliku paste. Potonja je opcija najpopularnija među profesionalnim umjetnicima. Akril ne puca, polaže se ravnomjernim filmom, lagano sja i ne zahtijeva učvršćivanje. Ponekad slike koje je naslikao nalikuju radovima rađenim akvarelima ili uljnim bojama. Međutim, u većini slučajeva akril ima jedinstveni prikaz boja, nedostižan u drugim područjima vizualne umjetnosti. Dobrim dijelom zbog toga uživa najširu popularnost među suvremenim umjetnicima.

Usporedba

Prva razlika leži u sastavu proizvoda koji nas zanimaju. Gvaš se pravi s dodatkom bijele boje. S tim u vezi, nakon sušenja boja značajno posvijetli i postane dosadna. Općenito, sastav gvaša sličan je akvarelu. Dok akril dispergiran u vodi ima strukturu sličnu uljnim bojama. Vrlo brzo se suši, što se ne može reći za gvaš. Sve dok boja ostaje mokra, može se lako isprati vodom. Akril je vrlo otporan, ne blijedi na suncu, ne širi se kad se nanese novi sloj. Kod gvaša je sve upravo suprotno. Ali puno je gušća i gušća od akrilne boje. Zbog visokog sadržaja pigmenata za bojanje, gvaš karakterizira vrlo bogata boja, a uzorak koji je stvorio ispada neproziran. Akrilne boje ležale su na površini mnogo ravnomjernije, kao da na njoj stvaraju nevidljivi film. Nakon sušenja lagano potamne. Gvaš daje deblji i neravnomjerniji sloj. Prijelazi iz jedne sjene u drugu prilično su oštri.

Druga značajna razlika između gvaša i akrilne boje je područje primjene materijala. U pravilu se prva koristi za crtanje na papiru bilo koje gustoće, rjeđe za slikanje tkanina. Akril karakterizira širok spektar primjene. Neizostavna je za bojanje stropova, zidova i ostalih površina na drvenoj ili metalnoj podlozi. Stvaranje crteža, slikanje na staklu, ukrašavanje keramičkih proizvoda, nanošenje slika na tkaninu i kožu, zračno četkanje - popis mogućnosti za akrilne boje vrlo je opsežan. To objašnjava relativno visoku cijenu materijala. Ako se gvaš prodaje isključivo u kompletu s određenim brojem staklenki u kutiji, tada se akrilne boje često prodaju pojedinačno. Ulivaju se u široku paletu boca, bilo da se radi o minijaturnim epruvetama od 20 ml ili volumetrijskim bocama kapaciteta standardne čaše.

Da rezimiramo, koja je razlika između gvaša i akrilne boje.

Danas je došao dan kada pokazujem i pričam o svom akrilu i alatima koji se s njim koriste. Premazi na kojima možete raditi s akrilom - beskonačan broj mogućnosti. Raznolikost akrilnih boja također je nevjerojatna. Pakiranje od tubica do limenki i limenki, malo i ogromno! Umjetnički akril ne razmatram odvojeno od onoga što se koristi za ukrašavanje prostorija i eksterijera zgrada. Sve akrilne boje međusobno su kompatibilne i, na primjer, moja bijela boja nužno je limenka Tikkurila.))
Volim raditi s akrilima na platnu, na bilo kojim hrapavim površinama (na primjer, zidovima). Izvrsno i povoljno - na Goznaku za akvarele razvučene na tabletu.
Akril zapravo zamjenjuje čak i uljne boje. Samo oni moraju brzo raditi!
Akril se može koristiti u bilo kojoj konzistenciji; na premazu akrilnom bojom izvrsno je bojiti tintom na tlu! Puko zadovoljstvo.
Akril je vječna inspiracija i eksperimentiranje!
Kako ovo radi. Nacrtano još 2010. godine ručno. Format je nešto veći od A1.

Taj sam materijal otkrio za sebe, istodobno kad sam prvi put sudjelovao u izradi zidnih slika. Odmah sam dao gvaš djeci. Zaljubila sam se u materijal.
Njegove su mogućnosti bezbrojne!

Opišite ovaj put s puno primjera. Ali kako drugačije?)

Imam najčešći umjetnički akril - Ladoga.
Izrađujem skice slika za njih, namaze od umjetničkih knjiga i ponekad drugih djela. U mojoj kolekciji boje u tubama su uvijek jednostavne. Miješam sve što se može miješati na paleti. Mogu odabrati i miješati boju okom koristeći sheme boja. Na tome hvala sovjetskom gvašu i umjetničkoj školi.)
Naša kolekcija boja je mala, jer za nju još nema mjesta. Sve velike staklenke preostale od slika podijeljene su onima koji ih sada trebaju. Privremeno sam u pauzi zbog ovog materijala iz nekih ugodnih razloga.)

Za umjetničke knjige i kreativne izdisaje - nezamjenjiv plastični materijal!
Nekoliko širenja od 2013.

Pri odabiru materijala za današnji post otkrio sam puno zanimljivih i zaboravljenih. Ispada da imam puno posla s akrilom i oni su gotovo svi sami - posao.))
Ovo je skica za neuspjelu sliku. A3 format.


Nekoliko limenki umjetničkog akrila živi sa mnom već više od jedne slike i neću ih dati nikome. Izvadio sam samo dvije limenke s gornje police.
Rijetko koristim Pebeo, ali stvarno volim onaj sa slonom. Njezina smeđa boja je moja ljubav. A nemam ni puno crne boje.)
Za slikanje uzimam sve svijetle i zasićene boje u staklenkama - obojene, uzimam ovakve tamne.

Evo smeđeg iz niza onih sa slonom (obala s lijeve strane na prethodnoj fotografiji).
Ovo je ujedno i fragment skice za sliku. A2 format.

Ovom bojom bojim zidove. Ona je prekrasna.
Nedavno sam podijelio 9 limenki .. Gotovo potpuno nove. Kad imate toliko boje, uopće ne razmišljate o štednji!

Skica i posljednje oslikavanje zida do danas.

Dogodilo se da je bilo obojeno. Postoji skica i boja. ali više volim jednobojno.)


Jedna od prvih slika. Visina - 2,4 m.
Naravno, sada bih se snašao puno bolje! Ali i dalje je lijepo. Glavno raspoloženje.

Postupak.
Koji će materijal dati toliko slobode i mogućnosti pokrivanja velikog područja!

Ovo je vrsta laka za slikanje na zidu. Moja banka je negdje uklonjena, ovo je slika s Interneta.
Matt lak. Samo ga ima proizvođač Tikkuril.

Imam znatno više četkica nego za bilo koji drugi materijal. Sve što je ovdje kupljeno je za slike. Pa koristim ga. Pažljiv stav produžuje život resicama. Neki od njih, naravno, ne preživljavaju ..

Skica za slikanje.

Što je kist veći, slikar brže može podnijeti!
Ali ovo je za umjetnička pitanja. A za velike ispune - građevinske četke. Čekinje, sintetika. Ali ne držim ih na stolu.


Najstrašnija stvar na prethodnoj fotografiji, sudionik ovog postupka. I ništa, nakon fasade akril - živ.)
Operite četke na vrijeme, drugovi!

Ovo su moji najdraži kistovi. Upravo je takva serija. Donosim im ljepotu. Crtam crte s njima ...)
A kako se troše, posvećujem ih četkama za ulje. Takvih već ima.
Dolazeći u trgovinu kupujem iste omiljene veličine, ne sjećajući se broja, samo iz ljubavi.)

Više iz kolekcije. Tu su sintetika rubalja i vage te stupci i mala čekinja.
Možete napraviti prekrasne efekte s čekinjama. Mislim da se to može usporediti sa svojstvima koja imaju četke za kaligrafsku kozju kozicu.

Još jedna zabava ...
Asortiman ima vrlo uspješne sintetičke četke. Plave olovke uglavnom su iz školskog pribora. Oduzeo sam ga nekome, ne mogu pronaći ažuriranu verziju. (
Bila sam jako zadovoljna četkicom dobivenom na poklon u trgovini (na fotografiji krajnje desno). Lako joj je napraviti uredne konture. Glatka i zakrivljena.
Nakon lepezastog oblika (lijevo) žrtve na višemetarskim površinama zidova stupova.
Svejedno, kupujem ga za slikanje. Neka se to pretvori svaki put (vidi sljedeću fotografiju)! Volim jer!
Boja u pravilu košta jednaka cijeni četke. Za slike su tonirane samo glavne boje, ostatak se miješa na licu mjesta pomoću shema boja. Ekonomično i povoljno.

Evo ih, patnici. S lijeve strane, dva nakon zida, s desne - gotovo nova četka za stupove.
Brišu se na hrapavoj površini.

Kako bih se nosio s grožđem na stropu bez zvučnika?))

Imam nekoliko noževa za palete. Nisam baš dobar u njihovoj upotrebi, ali ponekad sam zločest.) (Vidi sljedeću sliku.)
A također švercam boju, istiskujem četke od boje ...

Oni koji nisu vidjeli moje stare radove vjerojatno će se sada iznenaditi, ovaj je izbor još uvijek skroman.)
Iz akrila me privlači neobično, evo, na primjer, kako drugačije možete raditi s ovim materijalom nekoliko djela:

Od prozirnosti do zasićenja, do olakšanja poteza kistom, ovo je prilika, a ne bug!


Akril u obliku akrila u kombinaciji s grafikom. Olovka s tintom.

Bilo kakve priče! Ovdje je riječ o šumskom jezeru.

Papir u boji sudjeluje u hranjenju! Koristio nož za paletu. Trebala bi biti kanta bijele boje.)

Na kartonu, zašto ne.)


Monotip. Crni zanat.


Svakako pokušajte nakapati alkohol ili votku u nesušeni akrilni tekući fil! Nažalost, nema primjera. Ali to mora biti učinjeno zbog postupka.)

Ovo je samo mali dio onoga što je moguće.

Tako. Rastresen, sada o dodatnim pomoćnicima u radu s akrilnom bojom.
Veliki sam zaljubljenik u prirodu, pokušavam smanjiti količinu upotrijebljene plastike i otpada. Još jednom neću kupiti paket. U trgovinu idem s vrećicom za višekratnu upotrebu ili krpu .. Ali, samo radi rada s akrilom, skupljam i koristim plastično posuđe.)) Tanjuri - palete. Uspijem ih oprati i koristiti nekoliko puta, kolege se smiju ...) Žlice i noževi - nanesite boju (pranje je lakše od četkica). Naočale - za vodu na stepenicama s vama i za pomoćno cvijeće. Noću (moguće je dulje vrijeme) čaše boje prekrivaju se prozirnom folijom i trakom.
Za akril možete koristiti staklene ploče kao palete. Boja se ispere toplom vodom. Može se ukloniti filmom. (Ne ispred, ovdje o umjetničkom akrilu).

Vrlo potrebna stvar, zatvorite rubove slike i napravite ravne linije, spakirajte boje nakon posla, zalijepite skicu, matricu na zid.

Nema puno materijala, ali izgledi su beskrajni.) Materijal bez pravila. Materijal budućnosti.
Pokušavam, prepuštam se, Slikam, prelakiram, tražim svoje najdraže i svoje, stvaram ... ovo je za mene akrilna boja.
Na Umjetničkoj akademiji mislim da zato akril nije počašćen.

Hvala na pažnji!!!