Predmeti namještaja u Memphis dizajnerskom stilu

Stil dizajna Memphisa nezaboravan je trend u uređenju interijera. Stvorila ga je skupina mladih milanskih dizajnera, koju je vodio talijanski arhitekt Ettore Sotzassa. Debi se dogodio 1981. godine. Memphis je značajno utjecao na dizajn interijera 80-ih.

Stil dizajniranja Memphisa na početku svog razvoja

Podrijetlo stila

Podrijetlo imena "Memphis" jednako je čudno kao i suština samog projekta. Ettore Sotzass slušao je LP "Stuck Inside of Mobile with Memphis Blues Again" Boba Dylana. Ponavljanje fraze “Memphis Blues Again” bilo je presudno u odabiru imena benda.

Neobične police u stilu Memphisa

Izlaganje

Koncept Memphisa bio je poricati jasne smjernice za dizajn. Stil je promicao kreativnu slobodu. Memphis je izraz pronašao u nekonvencionalnim oblicima, bojama i materijalima. Uz to, ovaj smjer nije tvrdio da ima dug život u svijetu dizajna.

Dekoracije prenose koncept stila u Memphisu

Izložba posvećena memphiskom stilu održana je u muzeju Dixon, Tennessee, 2014. Kuća Karla Lagerfelda u Monte Carlu Poznati dizajner Karl Lagerfeld opremio je svoj stan namještajem koji je dizajnirala Memphis Group. Slijede slike iz kataloga Memphisa iz Lagerfelda iz 1991. godine.

Stan Karla Lagerfelda u Monte Carlu

Neobični komadi namještaja dizajnirani u stilu 1980-ih u Memphisu

Memphis stil u modernom dizajnu interijera

Suprotno funkcionalizmu

Prema Ettoreu Sotzassu, samo funkcionalizam u dizajnu nije dovoljan. Dizajn bi trebao biti senzualan i privlačan. Za razliku od ostalih stilova postmoderne ere, Memphisov se stil činio najmanje zbunjenim oko intelektualne dimenzije svog rada. Stol je dizajnirao Ettore Sotzass za španjolsku tvrtku BD Barcelona Design.

Dizajn namještaja u stilu Memphisa

Police u boji pande

Dizajn stalka razvila je Paola Navone, jedna od dizajnerica grupe Memphis. Niz otvorenih polica počeo se pojavljivati \u200b\u200bna Salone del Mobile u Milanu 2015.

Originalne police za dnevnu sobu u bojama pande

Sljedbenici memphiskog stila

Dizajn grupa Memphis raspala se 1988. godine. Mnogo je sljedbenika ovog ekscentričnog stila danas. Mladi dizajneri fascinirani su njegovom originalnošću.

Stalak za ukrase

Neobične lampe

Fotelja u stilu Memphisa

Kauč \u200b\u200bkoji je dizajnirao dizajner grupe Memphis

Dizajn namještaja koji se ne može uklopiti u bilo koji okvir

Kartell i Ettore Sotzass

Talijanska dizajnerska kuća Kartell odala je počast Ettoreu Sotzassu organizirajući izložbu u Memphisovom stilu u Salone del Mobile. Na događaju su se pojavila djela od prije 10 godina, koje je Sotzass dizajnirao za Kartellu - šest vaza i dvije stolice. Uz to, bile su izložene i jedinstvene fotelje mademoiselle Philippe Starck.

Djela Ettorea Sotzasse, predstavljena na Salone del Mobile u Milanu 2015. godine

Naravno, stil Memphisa preokrenuo je svijet dizajna. Promocijom hrabrih i bistrih ideja ovaj je stil stekao prepoznatljivost u mnogim zemljama.

Promocija "redizajna" i "banalnog dizajna" koji je izumio Alessandro Mendini, kreativni voditelj studija, postala je središnja za ideologiju studija Alchemy, a Sottsass, koji je smatrao da je ovaj pristup previše ograničen, napustio je grupu. 11. prosinca 1980. nekoliko dizajnera, na čelu sa Sottsassom, okupilo se kako bi razgovarali o potrebi novog smjera u dizajnu. Odlučili su stvoriti sindikat koji je te večeri nazvan "Memphis" nakon pjesme Boba Dylana "Stuck inside of Mobile with Memphis Blues Again", koja je puštena mnogo puta tijekom dizajnerskog sastanka. Ime je također podsjećalo na drevnu egipatsku kulturnu prijestolnicu i rodni grad Elvisa Presleyja, pa je stoga imalo dvostruku, pa čak i trostruku enkripciju.

U veljači 1981. grupa se ponovno sastala. U to je vrijeme grupa dovršila preko stotinu hrabrih šarenih dizajna, crpeći inspiraciju iz futurističkih tema i dekorativnih stilova prošlosti, uključujući Art Deco, kič iz 50-ih, i ismijavajući pretencioznost "dobrog dizajna".

U rujnu 1981. grupa je prvi put pokazala svoj rad na izložbi u izložbenom salonu Arc "74 u Milanu. Kolekciju namještaja, lampi, satova i keramike predstavljenu u Milanu stvorila je međunarodna grupa dizajnera čija su imena ušla u povijest modernog dizajna: Hans Hollein (Hans Hollein, Shiro Kuramata, Peter Shire, Javier Mariscal, Massanori Umeda i Michael Graves) Memphis je postao senzacija u svijetu dizajna.

Iste godine, s ciljem promocije novog smjera, objavljena je knjiga "Memphis, novi internacionalni stil". Tvrtka Artemide, koja je tijekom 1982. proizvodila predmete koje su kreirali dizajneri grupe, Memphisu je osigurala svoj salon u Milanu, gdje su dizajneri izložili svoje nove kreacije. Od 1981. do 1988. izložbe grupe uspješno su se održavale u Londonu, Montrealu, New Yorku, Parizu, Stockholmu i Tokiju.

Stil Memphisa postao je prava anarhija u dizajnu. U njemu je teško izdvojiti "značajke za izgradnju oblika", jer je usredotočena isključivo na izražavanje identiteta dizajnera. Ali zajednička stvar koja ujedinjuje je oštrina geste, hrabra igra s materijalima, teksturama i oblicima, majstorsko miješanje stilova. Uz sve to, stil Memphisa bio je atraktivan, duhovit i smiješan. Činilo se da viče: "Ne shvatajte dizajn previše ozbiljno!" Sve je bilo vrišteće šareno, razigrano i razigrano. Jedan od omiljenih materijala dizajnera bio je laminat, kojeg su cijenili zbog "nedostatka plemenitosti". Iz barova i sladolednih kafića 50-ih i 60-ih premjestili su ga u stambene zgrade. Staklo, čelik, pocinčani aluminij, kao i laminat, počeli su se upotrebljavati u novim značajnim kombinacijama. Korišteni su kolaži izgrađeni na principu kaosa. Mnogi su predmeti izgledali poput dječjih igračaka. Dizajn Memphisa svijet je svijetle, čiste boje. Usporedba boja je oštra, na rubu kiča, ali tu se izražava virtuoznost - kako bi se postigla ravnoteža na rubu. Paradoksalna mješavina oblika, tekstura i tekstura, materijala. Neočekivani naglasci.

Zaigrano, Sottsass i njegovi suradnici rješavali su ozbiljne probleme: odbili su stvoriti stvari za traku i razmišljati samo o dobiti i velikoj prodaji. Suvremeni dizajn, rekli su, mora biti kvalitetan i višenamjenski. Nije iznenađujuće što su tako poznate tvrtke poput Mandelli, Brionvega, Wella postale prvi klijenti Sottsass Associatesa. Pojavili su se originalni modeli razboja, televizora, sušila za kosu. Dizajneri su tražili nova izražajna sredstva, praktične i jeftine materijale i sami rješavali mnoga tehnička pitanja. Za razliku od studija Alchemy, dizajneri iz Memphisa odmah su si postavili cilj uspostaviti vezu između dizajnerskog objekta i potrošača. U svojim su aktivnostima koristili nova znanja u sociologiji i marketingu: nisu nastojali opskrbiti tržište samo orijentacijom na određene društvene skupine. Kao rezultat, to je, i estetski i konceptualno, dovelo do novog razumijevanja dizajna.

Miješanje tema i neizravno citiranje stilova iz prošlosti koje su koristili dizajneri "Memphisa" doprinijeli su stvaranju stila postmodernog dizajna. Članovi benda uvijek su shvaćali da je Memphis "prolazna muha" povezan s fluidnošću mode, a 1988. godine, kad je popularnost benda počela opadati, Sottsass ga je rasformirao. Unatoč kratkoći svog postojanja, fenomen Memphisa, s mladenačkom energijom i ironičnim pristupom dizajnu, pokazao se ključnim za stvaranje međunarodnog pokreta postmodernizma. Memphis je otvorio put antifunkcionalnim trendovima u europskom dizajnu, koji su nazvani "novim dizajnom".

Na temelju materijala:
"Povijest dizajna" svezak 2, S. Mikhailov
Dizajn 20. stoljeća, Charlotte i Peter Fiell, Taschen, 2005

Pozdravljamo sve čitatelje D. Magazina u novoj 2013. godini i započinjemo kratkom pričom o revolucionarima i inovatorima u dizajnu s kraja prošlog tisućljeća, čuvenoj kreativnoj grupi "Memphis".

Dizajn-procvat 1980-ih zabilježio je značajan porast njegove uloge u modernoj poslovnoj politici. U to se vrijeme tempo kulturnog i tehnološkog razvoja društva znatno ubrzao, a dizajn - dijete industrijske revolucije - postao je glava svih kulturnih promjena. I ako je ranije bilo jedno od posljednjih sredstava u rukama proizvođača, onda je već u 80-ima postalo prirodna komponenta korporativnog identiteta i jednak dio kulture.

Dizajn 80-ih je prije svega stil Memphisa. Stil "Memphis" (i u početku grupa "Memphis") okrenuo se razvoju pop arta, kiča 50-ih, Art Deco, kritizirao apsurdnost dizajna "dobrog ukusa", umjesto kojeg je stavio sloboda kreativnost. Postmoderna vremena, u kojima se sam tempo mode mijenja, njegova dinamičnost i promjenjivost postaju moda, oblikovala su zadatke koje su dizajneri Memphisa preuzeli.

1981. grupu je osnovao guru njegovog doba - Etore Sottsass. Grupa je bila međunarodna i ujedinila je rad Talijana Michelea De Lucce, Alessandra Medinija, Andrea Branzija, Japanca Shira Kuramate i Massanori Umeda, kao i Austrijanca Hansa Holleina, Amerikanca Petera Shirea i Španjolca Javiera Mariscala. Zemljopisno se nalazila u Milanu.

Novi stil odmah je počeo polagati naslov "novi međunarodni stil". Fokusirajući se na svakodnevni život i nastojeći u potpunosti preustrojiti koncept "klasičnog" doma, grupa Memphis preselila je obojeni laminat iz barova, sladoleda i drugih javnih mjesta u stambene zgrade, postulirajući time čistu anarhiju u dizajnu. U dekoru su se aktivno koristili stripovi, kolaži, kadrovi iz kultnih filmova, elementi punk kulture.

Cijeli interijer izgrađen je prema principu kaosa. Takvi su trikovi poslužili kao metafora vulgarnosti, igra „dobrog ukusa“, bili su smiješni, ali istodobno privlačili i očarali gledatelja. Blještave boje, kontrast, paradoksalni, asimetrični oblici, vizualna buka nova su izražajna sredstva koja čine osnovu "Memphisa".

Ključna riječ postala je igra... Poigrajte se bojama, oblicima, teksturama i materijalima - sve groteskno, uravnotežujući prihvaćanje i marginalizam. U igri je bio i gledatelj koji se našao u unutrašnjosti koja je predstavljala igralište.

"Zaigrano" na ovaj način, Sottsass i njegovi kolege tražili su nova izražajna sredstva, praktične, jeftine i visokokvalitetne materijale i tehnološka rješenja. Bio je to namjerni odmak od proizvodne linije i težnja za visokim rastom prodaje i dobiti. I čula se dizajnerska poruka "Memphisa": prvi klijenti Sottsass Associatesa bile su tvrtke poput Brionvega, Mandelli, Wella, što je značilo pojavu originalnih modela svakodnevne robe.

Većina predmeta grupe nalikovala je dječjim igračkama ogromnih veličina, koje su na kaotičan način ispunjavale prostor prostorija, djelujući kao znakovi emancipacije, popustljivosti i pokretljivosti postmoderne ere. Oštrina geste, smjela, a ponekad čak i odvažna igra s materijalima, teksturama, oblicima, cjelovitom mješavinom stilova - sve je to "Memphis" hrabro apsorbirao i puštao masama. Stil Memphisa uspoređuje se s nekom vrstom slenga, koji često može biti vulgaran, nepristojan, ali uvijek izražajan i nezaboravan.

Sredinom 80-ih ovaj je stil postao zamjetna pojava u svjetskom dizajnu. Nevjerojatna popularnost benda poslužila je kao polazna točka za razvoj "novog dizajna" oslobođenog krute diktature u industriji i prisilnog racionalizma. Memphis je postavio stil za postmoderni dizajn miješajući teme, citirajući stilove prošlosti, stvarajući hibridne objekte.

Svjestan privremenosti svoje metode i nestalnosti gore / dolje mode, Sottsass je otpustio članove benda kad je njihova popularnost počela slabiti. Međutim, kratkotrajno postojanje fenomena "Memphis" nije utjecalo na njegovu važnost za stvaranje međunarodnog dizajnerskog stila postmodernizma.

Memphis je otvorio put antifunkcionalnim trendovima u europskom dizajnu, koji su se kasnije proširili na Njemačku, Španjolsku, Francusku, Veliku Britaniju i formirali "novi dizajn". Imajući svoje osobine u različitim zemljama, zajedničko je bilo živo predstavljanje u predmetnom obliku modnih trendova, glasova velikog grada, subkulturnih obilježja, od kojih je stvorena nevjerojatna mešovita kaša, koja je čitko i jasno govorila o pravovremenosti svog postojanja.

Tekst: Anastasia Tkachenko, posebno za D. Magazin

Korišteni materijali:

Mikhailov S. Povijest dizajna. Dizajn industrijskog i postindustrijskog društva. Svezak 2. - M., 2003.

Boksački prsten ili podij za sjedenje i ležanje, Masaroni Umeda, 1981. (Muzej dizajna, London). U pozadini je fotografija benda iz Tawarayue iz 1981. godine.

Svjetiljke Du Pasquier, Etore Sottsass, Peter Shire

Superlamp, Martine Bedine, 1981

Ormar Carlton, Ettore Sottsass, 1981. (Muzej dizajna, London)

Ormar za knjige, Ettore Sottsass, 1981

Radni stol Beverly, 1981., Ettore Sottsass (Muzej dizajna, London)

Komoda, Ettore Sottsass, 1982

Kabinet D`Antibes, George Souden, 1981. (Muzej dizajna, London)

Instalacijski Hommage u spomen na 30. godišnjicu Memphisa, stvoren u Muzeju dizajna Vitra u kupoli Buckminster Fuller, Weil am Rhein, Njemačka, 2011.

Danas za one koji žele nestandardno i bistro - malo o tome memphis stilu.

Odmah ću rezervirati: ovi interijeri definitivno nisu za život (iako sam siguran da će biti onih koji u njima mogu ugodno postojati). Umjesto toga, oni se žele diviti (ili biti iznenađeni, pa čak i užasnuti) i uzeti na znanje pojedinačne ideje i tehnike.

Meni se osobno sviđaju dvije njegove značajke: čiste boje (pastelna ili svijetla) i jednako čista, jasnih oblika i crte. Teško se otrgnuti od ovih slika. Ali općenito, Memphis se ne bavi toliko estetikom koliko filozofijom (kao i svi trendovi u umjetnosti). O tome više u nastavku.

Zašto filozofija i odakle dolazi ovo ime? Je li ovo nešto iz starog Egipta? Ali ne. "Memphis" je grupa ujedinjenih postmodernih dizajnera 11. prosinca 1980da dizajn vidim kao smjeli eksperiment.

Uključivalo je Ettore Sotsass, Andrea Branzi i Michele De Lucchi... I dao ime grupi pjesma Boba Dylana "Stuck Inside of Mobile with Memphis Blues Again" - njezini su prijatelji te večeri slušali, sjedeći u Ettoreinoj kući. Kao i svi postmodernisti, članovi grupe Memphis nastojali su se odmaknuti od općeprihvaćenih standarda i suprotstavili su se "dobrom ukusu" u njegovom tradicionalnom smislu.

Kako su to učinili? Eksperimenti! Eksperimentirajte s bilo čime: oblikom, bojom, materijalom, teksturom. Ali nešto je ipak objedinilo sve ove predmete i interijere (naravno, inače stil ne bi postojao): oblici - geometrijski, boje - svijetle, materijali - visokotehnološki, ukrasi - kontrastni i šareni... A također i korištenje tzv "totemi" - to su strukture:

Memphis je postojao do 1988. godine. Tijekom ovih 8 godina dizajneri su uspjeli stvoriti nekoliko predmeta koji su postali kultni: fotelja Bel zrak...

Krevet za bokserski prsten Prsten Tawaraya...

I stolica Prvi.

I još nekoliko primjera:

"Memphis"

“Memphis, drevni egipatski grad (jugozapadno od Kaira). Utemeljena u III tisućljeću pr. e., veliko vjersko, političko, kulturno i zanatsko središte, glavni grad Egipta u 28. - 23. stoljeću. PRIJE KRISTA e. "

"Memphis je ime modernog bluesa"

1981. Ettore Sottsass udružio se s još dva izvanredna dizajnera Micheleom de Lucom i Andreom Branzijem kako bi stvorio grupu u Memphisu. Zanimljiva je priča o podrijetlu ovog imena. Navodi se da potječe iz kuće Sottsass. Kaseta Boba Dylana zvučala je, "... opet zarobljena u benzinskoj pumpi s bluesom Memphisa ..." Budući da se nitko nije potrudio zamijeniti ploču, Dylan je iznova i iznova pjevao o memphis bluesu sve dok Sottsass nije rekao, "Ok, nazovimo to Memphis . " projekt arhitekture dizajn memphis

Memphis se temeljio na ideji da je postojeća metoda dizajna suprotna trenutnom stanju ljudskog društva. Svijet se oko nas brzo mijenja, tempo promjene modnih ciklusa neprestano se ubrzava. Dizajn usredotočen na apsolutno i vječno paradoksalno je kratkotrajan, jer objektno okruženje vrlo brzo zastarijeva, a to je "starenje" već programirano u njemu. dizajn se mora približiti potrebama društva, uskladiti sa zakonima zastarjelosti ili, obratno, stvoriti "supermoderni" dizajn - drugim riječima, ukloniti formalne značajke koje oblikuju stil i učiniti ga bezvremenskim.

Koji je bio stil Memphisa? Njegove glavne definicije su riječi "neozbiljno" i "igrati". Jeste li ikada gledali dijete kako se igra blokovima? Kako ih izrađuje u različitim dizajnom, koristi različite kombinacije, ponekad divlje i nespojive. Dakle, imate ideju kako izgleda Memphis.

Ovaj je stil postao navjestitelj "antidizajna" - "neozbiljnog", nelogičnog, šarenog i često naglašavajući "loš ukus" - to je bila prava anarhija u dizajnu!

Malo je vjerojatno da će u "Memphisu" biti moguće izdvojiti bilo koja obilježja ili znakove koji čine stil, oni jednostavno ne postoje. Isključivo je usmjeren na izražavanje identiteta dizajnera. Ali zajednička stvar koja ujedinjuje je oštrina geste, hrabra igra s materijalima, teksturama i oblicima, majstorsko miješanje stilova. Uza sve to, Memphisov je stil bio atraktivan, duhovit i smiješan. Bilo je to vješto balansiranje na rubu kiča, ali ovo je prava umjetnost - balansiranje na rubu i ne sklizanje u loš ukus. Činilo se da viče: "Ne shvatajte dizajn previše ozbiljno!"

Prvo su stvorene zbirke gotovo jedinstvenih mikroserijskih predmeta. Međutim, ove su kolekcije objavljene u toliko modnih časopisa i reklamnih izdanja da su brzo stekle široku popularnost. Zapravo je izvedena snažna reklamna kampanja za uvođenje nove metode projekta. I dogodilo se da se od izložbenog fenomena do kojeg ljudi dolaze, u najboljem slučaju, samo da bi ga gledali i zapitali, ideja o "Memphisu" trenutno pretvorila u stvarni čimbenik u oblikovanju okoliša.

Stvoritelji su mu dali glasni epitet - "novi internacionalni stil". I zaista, vrlo brzo je Memphisov stil postao najutjecajniji u svjetskom dizajnu.

Po čemu se ovaj stil razlikovao od ostalih? Iznad svega, njegovi su predmeti oku ugodni. Ovo je svijet svijetle, čiste boje. Paradoksalna mješavina tekstura, tekstura i oblika, materijala. Neočekivani naglasci.

Kao što je ranije spomenuto, glavna definicija ovog stila je GAME. Igrajte se sa svime što možete: igrajte se bojama i oblicima. Sve je krajnje jednostavno. Nema namjernog kompliciranja forme. Napokon, svijet je raznolik, ispunjen stvarima i vrlo složene naravi. Osoba je izgubljena, teško joj je percipirati takav svijet - raznolikost elemenata svijeta pretvara se u virtualni, samo u virtualni šum. Svaki pojedini objekt treba lako opaziti. Zašto još više komplicirati svijet?

Uz to - individualnost, originalnost i izražajnost. Svaki objekt ima svoj karakter. Općenito, stil "Memphisa" može se usporediti sa slengom. Sleng može biti bezobrazan, vulgaran, opscen, ali uvijek je izuzetno izražajan i točan. Memphisova formula: apsolutna sloboda kreativnog izražavanja i projektni realizam.

Druga značajka bila je ta što su Sottsass i njegovi suradnici odbili stvoriti stvari za proizvodnju montažne trake i razmišljali su samo o dobiti i velikoj prodaji. Po njihovom mišljenju, moderni dizajn trebao bi biti visokokvalitetan i višenamjenski. Ubrzo je osnovana Sottsass Associati, koja se bavila industrijskim dizajnom, dizajnom interijera, projektima vizualnih komunikacija i brojnim arhitektonskim projektima širom svijeta. Prvi klijenti Sottsass Associatija bile su tako poznate tvrtke poput Mandelli, Brionvega, Wella. Zahvaljujući ovoj suradnji pojavili su se originalni modeli razboja, televizora i sušila za kosu. Dizajneri su tražili nova izražajna sredstva, praktične i jeftine materijale i sami rješavali mnoga tehnička pitanja.

1985. grupa Memphis održala je izložbu Kućni ljubimci. Prikazivao je namještaj, ali ne samo namještaj, već namještaj s karakterom. Ovaj namještaj oživljava, više ga ne možete tretirati bez osjećaja, s njim se morate slagati poput kućnih ljubimaca.

Zbog svoje neobičnosti i originalnosti, "Memphis" je postao prava norma za bogato društvo. Nakon što je ispunila svoj zadatak, stvorivši novi izražajni plastični jezik, novu vizualnu kulturu, grupa je prestala postojati 1989. godine. Međutim, priča o "Memphisu" tu nije završila.

U drugoj polovici 1996. pojavio se novi trend dizajna - igračke su postale modeli za ukrašavanje predmeta za kućanstvo. Njihova vizualna plastičnost, miješanje najjednostavnijih oblika i primarnih boja odjednom ponovno izbijaju u ozbiljan svijet odraslih, pružajući im priliku da uživaju u neograničenim mogućnostima Lego konstruktora. U ovom trenutku pokazalo se da su vrlo korisna neobična, ironična, ukrašena djela studija Memphis, koja su istodobno izražavala nostalgiju za pokojnim djetinjstvom i radost konačno stečene slobode, kao i nadu u svijetlu, svijetlu budućnost.

Nakon što je Ettore Sottsass proglašen duhovnim mentorom svih sljedbenika pokreta "novi dizajn" ... odjednom mu je postalo dosadno. Dobro je razumio da je već izvršio svoj glavni zadatak. Sad je vrijeme za nešto drugo.

Oni koji su morali istraživati \u200b\u200bSottsassovo djelo jednoglasno priznaju da je on potpuno "sazrio" s početkom 90-ih.

Sada dizajnera više ne zanimaju svijetle boje i neobični oblici, njegovi su dizajni postali zreliji, promišljeniji i tehnički. Tvrtka pod njegovim vodstvom povezana je s ugovorima s uglednim kupcima kao što su Siemens, DuPont, Abel Print.

Sottsass i dalje puno radi u svom milanskom studiju, gotovo svake godine nastupa s novim projektima i ne voli čitati talijanske novine, smatrajući ih dosadnima. Smatra se zatvorenom i nekomunikativnom osobom, priznaje da nema prijatelja, ali istodobno vjeruje da je istinsko blaženstvo osjećati se voljenim.

Ettore smatra vedske rasprave najvažnijim stvarima u svom životu, koje je spreman iznova i iznova čitati, reflektirajući na beskrajni krug života; romani njegovih omiljenih ruskih književnika Lava Tolstoja i Ivana Turgenjeva; poezija Sapfo i francuskih romantičara. Na pitanje koji mu je od prošlih projekata donio više zadovoljstva, Sottsass radije ne odgovara jer je život kontinuirani proces, stalni prijelaz iz jednostavnog u složeniji. "Jedno znam sa sigurnošću, - kaže sjajni Ettore, - dobar bi dizajner trebao smisliti stvari koje donose sreću i sagraditi kuće koje štite ljude ..."