Kremlin de Moscou, église de maison russe. dirigé princes et rois en l'honneur de l'Annonciation du Très Saint. Theotokos (25 mars) (au XVIe siècle - « ce que le grand souverain a au sommet » ou « dans l'entrée », au XVIIe siècle - « ce que le souverain a dans le palais »).

Histoire de la cathédrale

A. L. Batalov

Peinture monumentale

Dans B. s. L'ensemble unique de fresques du Moyen Âge a été presque entièrement conservé. XVIe siècle En con. XIXème siècle V.D. Fartoussov et N.M. Safonov a été réalisé restauration antique peinture murale, de ce fait, la conservation de la couche picturale est hétérogène, parfois elle est presque complètement perdue, mais le système de peinture, qui comporte un certain nombre de caractéristiques uniques, a survécu. Jusqu'au début années 80 XXe siècle La peinture murale était datée, selon la chronique, de 1508 et attribuée aux pinceaux des fils du maître. Denys- Théodose et Vladimir, et les peintures des galeries datent des années 60. XVIe siècle Après la divulgation complète de la peinture en 1980-1984. l'occasion se présenta d'étudier plus en profondeur l'iconographie et le style, et il fut suggéré que la cathédrale et les galeries avaient été peintes en même temps en 1547-1551. après l'incendie de Moscou de 1547. Une partie du nord. le porche fut repeint lors de sa rénovation en 1564, le sud fut pour la première fois décoré de peintures en 1836, lorsque la chapelle Saint-Nicolas y fut construite.

B. s. Elle fut reconstruite trois fois et à chaque fois décorée de fresques. Le premier tableau, connu de sources écrites (Chronique de la Trinité du début du XVe siècle), fut réalisé en 1405 par Théophane le Grec, saint. Andrey Rublev et Prokhor de Gorodets. Lun. Épiphane dans sa lettre à Cyrille de Tver (selon les chercheurs, hégumène du monastère Spaso-Athanasievsky de Tver) indique que Théophane le Grec a inclus l'Apocalypse (la première mention de l'illustration de l'Apocalypse de Jean le Théologien dans la tradition orthodoxe) et « l'Arbre de Jessé » au programme de peinture pour la première fois en Russie). Ces compositions ont conservé une place centrale dans la peinture du temple existant après l'exécution du nouveau tableau, ce qui indique leur importance. Des fresques de la cathédrale, mentionnées dans la chronique de 1416, il ne reste qu'un seul fragment (maintenant au Musée historique d'État), permettant de l'attribuer au cercle de Saint-Pierre. Andreï Roublev.

Peinture B. s. Il se distingue par sa « verbosité », sa richesse en cycles et en intrigues individuelles. De plus, chaque composition se caractérise par la complexité, l'introduction d'épisodes et de personnages supplémentaires et le désir d'illustrer le texte avec le plus de détails possible. Mn. les compositions sont uniques en russe. peinture monumentale.

Dans le skufya de la tête centrale, il y a une image du Seigneur Tout-Puissant jusqu'à la poitrine, en dessous - 8 archanges, entre les fenêtres - l'ancêtre Eve, les ancêtres Adam, Abel, Noé, Enoch, Seth, Melchisédech et Jacob (tous en pied ), à la base - 12 médaillons avec des images des fils de Jacob - "Les Tribus d'Israël". Au nord-est chapitre - « Notre-Dame du Signe », en bas - des demi-figures de prophètes avec des rouleaux dépliés. La base de cette composition était peut-être la « Louange de Notre-Dame ». Skufju au sud-est. Le chapitre est occupé par une image d'hosties (l'une des premières peintures russes) entourée de chérubins. Les évangélistes sont écrits dans les voiles du chapitre central, et les prophètes en pied sont écrits sur les arceaux de circonférence. L'image du prophète n'est pas conventionnelle. Moïse aux cheveux luxuriants et à la barbe courte, vêtu de robes royales, avec une coupe à la main.

Les jours fériés sont inscrits sur les voûtes et dans les lunettes de la partie centrale du temple et du vima : à l'est. piliers - "Annonciation", ci-dessous se trouvent les compositions "L'œil insomniaque du Sauveur" et "Moïse devant Buisson ardent", dans la lunette sud. murs - « Nativité du Christ », dans la lunette. murs - «Assomption de la Mère de Dieu». Sur la voûte centrale au-dessus du chœur se trouvent « La Présentation », « Le Baptême », « La Résurrection de Lazare » et « L'Entrée du Seigneur à Jérusalem », dans la lunette - « La Transfiguration ». La voûte du vima est occupée par « l'Ascension », en contrebas sur les murs sont placées la « Crucifixion du Christ » et la « Descente aux enfers ». Toutes les compositions se caractérisent par l'inclusion de nombreux épisodes supplémentaires. Sur la joue de l'arc se trouve la « Descente du Saint-Esprit » probablement, à l'origine il y avait une image de la Mère de Dieu au centre.

La peinture de l'abside et des sections adjacentes des murs comporte 4 niveaux. Dans la conque de l'abside centrale se trouve une image de la Mère de Dieu avec l'Enfant sur le trône (type Hodigitria) et 2 anges agenouillés, sur l'arc de triomphe - « Louange à la Vierge », sur les murs à côté de la conque - d'immenses figures des hymnographes Cosmas de Maium et Jean de Damas. L'étage ci-dessous montre l'image de l'Eucharistie, sur les murs - « La Cène » et « Le Lavement des pieds ». Encore plus bas se trouvent 2 compositions des « Actes des Apôtres » - « L'Apparition de Saint-Pierre ». Pierre, un vase venu du ciel » (Actes 11.12) et « La mort d'Ananias et de Saphira » (Actes 5.1-11), et sur les murs il y a un cycle d'apparitions du Christ après la résurrection - « Les apôtres Pierre et Jean au Saint-Sépulcre » (Jean 20.2-7), « L'apparition du Christ à Marie-Madeleine » (Jean 20. 14-17), « Le repas à Emmaüs » (Luc 24. 30 ; Marc 16. 12), « L'apparition du Le Christ aux disciples en Galilée » (Luc 24, 41-43), « L'envoi des apôtres prêcher » (Matthieu 28, 16-18) et « L'apparition du Christ sur la mer de Tibériade » (Jean 21). . Dans l'étage le plus bas de l'abside centrale se trouve le « Service des Saints Pères », au-dessus se trouvent 6 médaillons avec des images russes. saints, sur les omoplates des murs et des piliers - figures de la hauteur d'un ap. Jacques, frère du Seigneur, métropolites de Moscou Pierre, Alexy, Jonas et autres. Varlaam Khutynsky.

La conque de l'autel est traditionnellement occupée par l'image de Saint-Pierre. Jean-Baptiste, et les murs sont un cycle de passion élargi : « Prière pour la coupe » (Matthieu 25,37-45 ; Marc 14,32-42 ; Luc 22,39-46), 2 compositions « Judas trahit le Christ » basées sur différents textes (Matthieu 26 . - 53), « Judas reçoit des pièces d'argent » (Mt 26,15), « Le Christ devant Caïphe » (Mt 26,59-65 : Mc 14,53-63 ; Lc 22,52-63 ; Jn 14,11-24), « Le reniement de Pierre » (Mt 26,58 , 59-75 ; Mc 14.54, 66-72 ; Lc 22.56-62 ; Jn 18.15-18, 25-27), « Le Christ devant Pilate » (Mt 27. 11-14 ; Mc 15. 1-5 ; Lc 23. 1-5 ; Jean 18. 28-30), « Souper dans la maison de Simon le lépreux » (Mt 26. 6-12, Mc 14. 3-9 ; Jean 12. 21-11). Ci-dessous, tout le sud. Le mur est occupé par la composition « Le miracle de nourrir cinq mille personnes avec cinq pains et deux poissons » (Matthieu 14 :13-21 ; Marc 6 :30-44 ; Luc 9 :10-17 ; Jean 6 :1). -14). Dans le diacre de la cathédrale, où, probablement jusqu'en 1547, se trouvait une chapelle Saint-Pierre. Basile de Césarée, contient un cycle hagiographique unique des saints Basile le Grand et Jean Chrysostome.

Sur les voûtes du transept et dans niveaux supérieursà l'ouest Les piliers représentent des paraboles évangéliques et des scènes de miracles associées aux offices du Carême et de la Pentecôte, ce qui rapproche le tableau de B. s. avec des peintures de Denys dans la cathédrale de la Nativité de la Vierge Marie du monastère de Ferapontov (1502). À l'ouest écrits sur les piliers sont « Le Miracle à Cana de Galilée » (Jean 2.1-11), « Le Mi-Sexe » (Luc 2.40-52), « L'expulsion des marchands du Temple » (Jean 2.13-20) et « La prédication du Christ » (Matt. 12.46-50 ; Marc 3.31-35 ; Luc 8.19-21). Au nord La voûte contient les scènes « Le Christ lit la prophétie d'Isaïe dans la synagogue » (Luc 4,18), « Jean-Baptiste baptise le peuple », « Le Miracle du Statir » (Matthieu 17,24-27), « La Parabole du Bon Samaritain » (Luc 10,30-37), « La parabole du fils prodigue » (Luc 15,11-32), « La parabole de la brebis perdue » (Matt. 18,22 ; Luc 15,14). Au sud La voûte contient des scènes de guérisons du paralytique (Mt 9, 2-7 ; Mc 2, 3-12 ; Lc 5, 18-25), des mains desséchées (Mt 12, 10-13 ; Mc 3, 1-5 ; Lc 6. 6-10 ), 2 aveugles (Mt 9,27-31), paraboles « De l'acarien de la veuve pauvre » (Mc 12,41-44 ; Lc 21,1-4) et « De celui qui n'a pas d'habit de noces » (Mt 22.2-14 ), ainsi qu'une illustration pour le 16ème Ikos de l'Akathiste à la Mère de Dieu « Toute nature angélique ».

La place principale dans la partie centrale du temple est au sud. et semer le mur, l'espace sous le chœur et le mur qui les entoure sont occupés par des illustrations de l'Apocalypse (environ 1/3 des compositions ont été perdues lors de la reconstruction de la cathédrale). Iconographiquement, ils sont proches de l'icône de la cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou, peinte c. 1500. L'image ne suit pas le récit du texte ; les épisodes individuels sont regroupés par sens : théophanies, événements survenus sur terre et « Jugement dernier" À côté des scènes de catastrophes terrestres se trouvent des images de saints. Michel III et sa mère Théodora, prince. Vladimir et roi. Olga, lutin. Constantin et Hélène, Saint Georges le Victorieux et Démétrius de Thessalonique, Boris et Gleb, ainsi que les compositions « Job sur le chantier pourri » et « Zosime communiant Marie d'Égypte ». A proximité, au niveau inférieur des piliers, est écrit le russe. les princes Vladimir Monomakh, Yaroslav Vsevolodovich, Alexander Nevsky, John Kalita, Dimitri Donskoy et son fils Vasily I.

Peinture sur les chœurs de B. s. forme plusieurs cycles indépendants, ce qui peut s'expliquer par le placement initial d'églises latérales dans les chœurs - une tradition similaire était répandue en Russie aux XIVe et XVe siècles. Au nord Certaines parties contiennent des compositions liées à la vénération de la Mère de Dieu : « Introduction au Temple », « Protection », Notre-Dame sur le Trône (type Pecherskaya). Les murs, les voûtes et les arcs sont remplis d'images de Saint-Pierre. épouses Dans la partie centrale du chœur se trouve un cycle d'actes de l'arc. Mikhaïl : « Production de l'Ap. Pierre de prison », « Apparition à Josué » et « Miracle à Khoneh », et dans la partie ouest. mur - "Cathédrale des Archanges". Sud lunette Les murs sont occupés par la composition « Le miracle de Georges sur le Serpent » et des martyrs sont écrits sur les arcs et les murs, parmi lesquels se trouvent les princes de Tchernigov. Mikhaïl Vsevolodovitch et son boyard Fedor, les princes de Yaroslavl Feodor, David et Konstantin et la Lituanie. martyrs Antoine, Eustathe et Jean.

Les peintures murales de la cathédrale comprennent de nombreuses images individuelles - sur les côtés des arcs, dans les pentes des fenêtres, sur les murs de l'autel. Il convient de noter le grand nombre de Russes. saints, y compris ceux canonisés aux conciles de 1547 et 1549. Dans les médaillons au-dessus du « Service des Saints Pères » sont écrits les saints de Rostov Léonty, Isaïe, Abraham et Ignace, Vénérable Serge et Nikon de Radonezh, Nikita de Novgorod et 2 saints fous. DANS différentes parties L'autel contient des figures des métropolitains de Moscou, des vénérables Varlaam Khutynsky, Paphnutius Borovsky, Pavel Obnorsky (Komelsky) et d'autres.

Les fresques occidentales sont un ensemble indépendant de peintures. et semer galeries, dans lesquelles les travaux, selon les chroniques, ont été réalisés en 1520. Ce tableau fut détruit dans un incendie en 1547, mais fut bientôt achevé à nouveau. Les peintures de la plupart des voûtes et des murs des porches sont contemporaines des peintures du temple lui-même. Certaines compositions ont été entièrement supprimées lors de la restauration du cheval. XIXème siècle et réécrit par Safonov sur la base du vieux décompte ou du papier calque. Fresques au nord porche et sév. versant nord de l'arc les galeries ont probablement été achevées lors de la rénovation de la cathédrale en 1564. L'image du Sauveur non fait de main et des métropolites de Moscou à l'est. mur nord galerie réalisée en gris. XVIIème siècle, « Annonciation » à l'ouest. galerie est inscrite sur le marque-page de la fenêtre au 19ème siècle.

Les voûtes des galeries sont occupées par la composition « L'Arbre de Jessé ». En plus de la généalogie du Christ, placée dans les Évangiles de Matthieu et Luc, la composition comprend de nombreuses images de prophètes, ancêtres et aïeux, des scènes bibliques et évangéliques : « Trois jeunes dans la fournaise ardente », « La Toison de Gédéon », « L'onction de David », « L'échelle de Jacob », « La Nativité du Christ », « La Chandeleur » et « L'Ascension ». L'iconographie est basée sur les textes des offices de la Nativité du Christ et des offices précédents de la Semaine de la Saint-Pierre. pères et saints aïeux. La couronne de la composition est l'image de la Mère de Dieu avec l'Enfant Christ à l'ouest. entrée de la cathédrale. Le reste du coffre-fort est zap. La galerie est occupée par une composition élargie "Par une union d'amour les apôtres sont liés", qui comprend les apôtres de 70. À la base du coffrage et sur les lames des murs extérieurs des galeries se trouvent des figures de la Sibylle. , philosophes et poètes antiques (Homère, Plutarque, Virgile, Ménandre, Anaxagore, Thucydide, Zénon et autres), inclus parmi les prophètes. Sur les omoplates murs intérieurs- Princes de Moscou : au nord. portail - le fondateur de la maison princière de Moscou Daniil Alexandrovitch, puis - Dmitri Donskoï, Vasily I, Jean III et Vasily III (les deux derniers ont été écrits sur des signets muraux à la fin du 19e siècle).

Les murs intérieurs des galeries sont occupés par les compositions « Miracle avec le prophète Jonas », « Se réjouit en toi » et la Sainte Trinité (« Ancien Testament »), dont l'iconographie est proche de la Sainte Trinité de Saint-Pierre. Andreï Roublev. Au sud mur les galeries représentent la « Cathédrale Notre-Dame » et une illustration de la 5ème marche de « l'Échelle » de Saint-Pierre. Jean Climaque. Sur les coffres Sur le porche se trouvent 4 compositions détaillées de l'Akathiste à la Mère de Dieu, dans lesquelles sont illustrés des vers individuels de l'ikos. Sud Le mur du porche est occupé par la scène « La Prise de Jéricho ».

Actuellement temps de la peinture extérieure (1547-1551) B. s. 2 compositions ont survécu - « Cathédrale des Archanges » au nord. mur, à côté de la chapelle du même nom, et « Que t'apporterons-nous, ô Christ » au-dessus de l'entrée de la cathédrale. La dernière composition se distingue par ses détails et suit de près la « Parole pour la Nativité du Christ » de saint Paul. Jean Chrysostome.

Mn. compositions B. s. en iconographie, ils ressemblent aux peintures du monastère de Ferapontov, achevées en 1500-1502. Dionysius, mais compliqué et rempli de détails quotidiens. Le tableau conserve les débuts caractéristiques. XVIe siècle relations proportionnelles, formes de bâtiments architecturaux, figures élancées et gracieuses, richesse des couleurs, particulièrement visible dans les peintures de l'autel. En même temps, la peinture du mur entourant le chœur, avec ses personnages denses et à grosses têtes caractéristiques et sa couleur sombre et sourde, est proche des œuvres des années 60. XVIe siècle

I. Oui.

Décoration iconique

développé tout au long de l'histoire de B. s. À l'intérieur de la cathédrale, les icônes étaient situées sur l'autel, derrière l'autel, dans l'iconostase, sur les murs et les piliers et sur les pupitres. Des preuves d'icônes individuelles ont été conservées dans des chroniques et d'autres sources écrites. Sur la composition et les caractéristiques de la décoration des icônes de B. s. en général, on ne peut en juger qu'à partir de 1634, date à laquelle fut réalisé le premier inventaire de la cathédrale que nous connaissons, conservé dans le cadre de l'inventaire de 1680-1681.

On ne sait pas à quoi ressemblait l'iconostase antique de B. s. et quelle était sa taille, ni dans quelle mesure les paramètres et la composition de l'iconostase survivante correspondent aux premières périodes de construction de son architecture. Probablement au début. XVIe siècle ont été déterminés par sa modernité dimensions et structure : en 1508 en B. s. dirigé livre Basile III "a ordonné que toutes les icônes des églises soient décorées et recouvertes d'argent, d'or et de perles, de Deesis, de fêtes et de prophètes". L'iconostase de la cathédrale a été rénovée après l'incendie de 1547. D'après les chroniques, on sait qu'en 1566 le tsar Jean IV « ordonna de décorer les images avec de l'or et de la pierre ». Au fil du temps, le nombre et la composition des icônes dans différentes rangées pourraient changer ; elles pourraient être situées sur les murs de la cathédrale (« à l'arrière ») à côté de l'iconostase. Aujourd'hui, un tel placement n'est conservé qu'à son niveau inférieur. Actuellement Aujourd'hui, l'iconostase contient des icônes des XIVe-XVIIe siècles, pour la plupart des monuments d'art remarquables.

Le rite Deesis de B. s., décoré en 1508, brûla en 1547. D'après la chronique, il appartenait au pinceau de Saint-Pierre. Andrei Rublev et était « chargé d’or ». Les icônes Deesis survivantes ont été découvertes et restaurées en 1918-1919. un groupe de restaurateurs sous la direction. IE Grabar. Lors du dévoilement des icônes, l'opinion a été exprimée qu'elles appartenaient au pinceau de Théophane le Grec et que les icônes de cet ordre avaient été peintes en même temps que les icônes de la série festive. Recherches physico-chimiques 2ème semestre. XXe siècle a montré que les deux rangs étaient écrits différentes couleurs et diverses techniques de peinture, c'est-à-dire qu'elles ont très probablement été créées par des artels indépendants les uns des autres. Actuellement Les icônes de Deesis remontent à la fin. XIVe siècle

Au centre de la rangée se trouve l'image du Seigneur Pantocrator entouré de rangs célestes (« Sauveur en puissance », 210´ 142 cm), qui est un exemple rare du rang de l'iconostase. Sur les côtés se trouvent des images de la Mère de Dieu et de Jean-Baptiste, adressées en prière au Christ. Viennent ensuite les archanges Michel et Gabriel, les apôtres Pierre et Paul, les saints Basile le Grand et Jean Chrysostome (chaque icône mesure 210´ 107-121 cm). Caractéristiques artistiques 9 icônes de la Deesis ont permis aux chercheurs d'affirmer qu'elle a été créée par un Grec exceptionnel. maître, très probablement Théophane le Grec. La technique de la peinture combine les meilleures traditions byzantines. art avec un contenu spirituel élevé d'images. Dans la même rangée se trouvaient des images du Grand Martyr. George et Dimitri (210´ 102 cm), debout au nord. et au sud murs de la cathédrale (maintenant dans les réserves du Complexe Métallurgique de l'État). En termes de peinture, elles sont très différentes des autres images du même rang et ont probablement été peintes en russe. maîtres du XVe siècle Au 16ème siècle sur des planches étroites en largeur (208´ 25 et 211´ 26 cm) des icônes de St. piliers Daniel et Siméon. D'après les inventaires du XVIIe siècle, des icônes de martyrs et de stylites se trouvaient sur les murs latéraux de la cathédrale, à côté de l'iconostase, lors de leur création. nouveau design L'iconostase a été supprimée en 1896.

La série festive comprenait 14 icônes : « L'Annonciation », « La Nativité du Christ », « La Présentation », « Le Baptême », « La Transfiguration du Seigneur », « La Résurrection de Lazare », « L'Entrée du Seigneur ». à Jérusalem», «La Cène», «La Crucifixion», «Mise au Tombeau», «Descente aux Enfers», «Ascension», «Descente du Saint-Esprit», «Assomption de la Vierge Marie» (chaque planche 81´ 60 -63cm). Actuellement époque, il est généralement admis que les icônes anciennes étaient peintes par différents maîtres 1ère décennie du XVe siècle. et sont apparues dans la cathédrale après l'incendie de 1547. Malgré le changement ou la perte de la couche de peinture, les icônes démontrent les caractéristiques artistiques et le contenu spirituel qui étaient le plus pleinement incarnés dans l'œuvre de Saint-Pierre. Andreï Roublev. La série, selon les inventaires des XVIIe-XVIIIe siècles, comprenait des icônes, probablement du XVIe siècle, « L'Assurance de Thomas », « Au Sexe » et « La Descente de Croix » (non conservées ; remplacées au XVIIIe siècle). siècle par l'icône « Lavement des pieds », les bords ne sont pas non plus conservés).

Parmi les 17 icônes de la série prophétique, « La Mère de Dieu et l'Enfant sur le trône » (123´ 106 cm) et 14 images de prophètes (chaque icône 123´ 55-58 cm) ont survécu. Selon l'inventaire de 1771-1773, dans la rangée se trouvaient les prophètes David, Salomon, Aaron, Zacharie, Michée, Daniel, Moïse, Ézéchiel, Gédéon, Joël, Isaïe, Jonas, Jacob, le patriarche Juda, Habacuc et Zacharie la faucille. -Seer (les 2 dernières icônes ne sont pas enregistrées). Dans sa composition, la rangée est plus proche des prophètes des peintures murales que des rangs des iconostases de cette époque. L'apparition de l'image du patriarche Juda est inhabituelle par rapport aux rangs précédents. Les icônes ont probablement été peintes par des peintres d'icônes de Moscou qui, avec les Novgorodiens et les Pskoviens, ont participé à la peinture des galeries de la cathédrale du milieu. XVIe siècle L'origine métropolitaine des icônes est attestée par la coloration, la nature de la construction des personnages, leurs poses et leur tenue vestimentaire : les prophètes sont représentés avec des rouleaux dépliés à la main, tantôt en mouvement fort, tantôt en état de repos contemplatif. C'était probablement dans l'iconostase de B. s. Les prophètes ont été représentés en taille réelle pour la première fois.

La rangée des ancêtres, selon l'inventaire de 1680-1681, était représentée par 16 icônes des ancêtres et l'image du « Sauveur non fait de mains » au centre. En 1721, le « Sauveur non fabriqué à la main » et les icônes des deux ancêtres furent retirés et placés sur l'autel de la cathédrale. Dans le moderne forme, la série ancestrale s'était développée vers 1771. Dans le présent. Le rang se compose de 15 icônes en forme de kokoshniks (29-34´ 55-56,6 cm), dont 12 comportent des tablettes en forme de 4 et 5 gonalités avec des peintures grises incrustées. XVIe siècle L’origine des icônes incrustées n’est pas connue avec certitude. Au centre du moderne rangée il y a une icône du 2ème étage. XIXème siècle avec une image à mi-longueur du Seigneur des Armées (91´ 119 cm). Deux autres icônes des ancêtres, Abraham et Isaac, ont été peintes en même temps, probablement dans le cadre de la reconstruction de l'iconostase. Les demi-figures des ancêtres sont peintes dans un cadre architectural : un temple à deux étages avec un sommet voûté comme un tabernacle ou une église sous tente. Les icônes représentent (du mur nord au sud) Élie, Josué, Job le Longanime (après la révélation - l'ancêtre Isaac), Siméon, Melchisédek, Isaac, Abraham, Ève (selon l'inscription de l'icône - " arrière-grand-mère", perdue au 19ème siècle. ), Adam (l'icône a été perdue au 19ème siècle), Sarah (selon l'inscription - "arrière-grand-mère"), Noé, Philaret le Miséricordieux (après révélation - ancêtre Abraham ), Benjamin, Joseph le Beau, Enoch, Abel. Une particularité de la série est l'inclusion d'une image de Josué.

La composition de la rangée locale de l'iconostase pourrait changer de manière assez significative en des moments différents. Au centre, selon l'inventaire de 1680-1681, se trouvaient les portes royales avec des images des évangélistes dans un cadre en basma d'argent. La porte du diacre était recouverte de tissu rouge, la porte de l'autel était décorée de l'image du voleur prudent. A propos de certaines icônes du rang local de B. s. des références ont été conservées dans divers monuments écrits, dont le plus ancien est une preuve de la Chronique de la Trinité (début du XVe siècle) sur l'apport de Vel. au prince en 1397 à partir de l'icône du champ K du Jugement dernier. Cette image a été envoyée au dirigeant de Moscou. livre Vasily Dimitrievich byzantin. Empereur et patriarche « en commémoration » pour leur aide. L'icône est connue sous le nom de « Le Sauveur chez les Beloristes » (ou « Le Sauveur à la robe blanche »), car sur elle le Christ, ainsi que « les anges, les apôtres et les femmes justes » étaient écrits « tous vêtus de vêtements blancs » (Priselkov M.D. Chronique Troitskaya : Reconstruction du texte M. ; L., 1950. P. 448). K con. XVe siècle l’icône se tenait « à la gauche et à l’avant du pays ». Au milieu. XVe siècle dans la rangée locale, à l'endroit le plus honorable - sur le côté droit des portes royales - se trouvait une ancienne icône de Smolensk « Notre-Dame Hodegetria », qui en 1456 fut solennellement restituée aux habitants de Smolensk. A sa place, pendant une courte période, il y eut une autre icône de Smolensk de la Mère de Dieu (« La Dame à l'Enfant »), qui fut remplacée par une copie « avec modération et ressemblance » de l'icône de Smolensk d'Hodiguitria (en 1524, elle fut transféré à la cathédrale du monastère de Moscou Novodievitchi).

Après 1547, au rang de B. s. local. des icônes sont apparues qui ont eu un impact grande influence sur les contemporains, dont l'icône «Quatre parties». Il a été écrit par des maîtres de Pskov commandés par le prêtre. Sylvestre, qui a supervisé la restauration de l'église de la maison royale. L'icône comprenait des images de plusieurs. des intrigues qui, à en juger par les inscriptions, représentaient des illustrations pour les hymnes de l'église (à partir du coin supérieur gauche) : « Et Dieu se repose le septième jour », « Fils unique et Parole de Dieu », « Venez, adorons les trois- partie Déité », « Dans la tombe charnelle, en enfer avec mon âme… » Cette icône suscita les critiques du clerc souverain I.M. Viskovaty et devint l'objet de discussions au Concile en 1553-1554.

À l’ère du Met. Moscou et toute la Russie Macaire et le tsar Jean IV, la décoration d'icônes de B. s., comme d'autres cathédrales du Kremlin, qui ont souffert de l'incendie de 1547, ont pu être reconstituées avec d'anciennes icônes vénérées apportées de différents endroits pays. Peut-être qu'à cette époque l'image du « Sauveur sur le trône » (1337 ?) est apparue dans la série locale ; l'inscription ultérieure sur l'icône mentionne Vel. livre John Kalita et l'archevêque de Novgorod. Moïse. Après 1552, une icône double face de « Notre-Dame du Don » avec « Assomption » au revers (dernier quart du XIVe siècle), apportée de la cathédrale de l'Assomption de Kolomna, a été placée dans l'église de la maison royale. On ne sait pas quel genre d'image du temple se trouvait dans la cathédrale de la maison royale. Cela pourrait probablement être une icône apportée à la même époque "Annonciation Oustioug"(début du XIIe siècle) du monastère de Novgorod Yuriev, transféré plus tard à la cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou (au début du XVIIe siècle, il se trouvait dans la rangée locale).

La formation finale du moderne Le type de série locale fait référence au début. XVIIIe siècle Il comprenait les icônes les plus vénérées du B. s. : à droite des portes royales - « Le Sauveur sur le trône » (1337 ? ; jusqu'en 1680, il était sur le côté gauche de la rangée ; dans l'inventaire de 1703, il était qualifié de miraculeux); image du temple « L'Annonciation du kontakion et de l'ikosa » (probablement créée sur ordre du tsar Mikhaïl Feodorovitch dans le 1er quart du XVIIe siècle) dans un cadre doré ; Icône « Seigneur Tout-Puissant avec saint tombant en prière » Serge de Radonezh et St. Varlaam Khutynsky" ("Spas Smolensky", milieu du XVIe siècle) dans une monture en or ; Icône « en quatre parties » (sur le mur sud). À gauche des portes royales se trouvait « Notre-Dame du Don » dans un cadre conique. XVII - début XVIIIe siècle avec des images d'ancêtres et de prophétesses (dans les années 80 du XVIIe siècle, elle se trouvait dans la vitrine des icônes à droite ; maintenant au milieu se trouve l'icône de Chouya-Smolensk de la Mère de Dieu, XVe siècle, de la cathédrale Saint-Nicolas du Kremlin ), « Le Christ sur le trône, avec la venue de la Mère de Dieu et Jean-Baptiste, avec les saints dans les champs » (fin XVIIe - début XVIIIe siècles ; selon des informations du XIXe siècle, l'icône a été peinte « par promesse » par le pasteur de B. S. Ivan Afanasyev); « Notre-Dame de Tikhvine » dans un cadre à 16 poinçons illustrant « Le Conte des miracles de l'icône de Notre-Dame de Tikhvine » (milieu du XVIe siècle) ; « Nicolas dans la vie » (1699 ; mur nord). Des rangs locaux à l’escroc. XVII-XVIII siècles l'image de la Sainte Trinité dans un cadre en argent doré a été retirée (2e moitié du XVIe - 1re moitié du XVIIe siècle, transférée à l'autel, non conservée), « Notre-Dame Hodiguitria avec les 24 fêtes du Seigneur et de la Théotokos dans les champs" dans un cadre ciselé en argent doré avec des motifs en filigrane (transféré sur le pilier gauche, non conservé ; à cette icône est associé un cadre du XVIIe siècle avec des images de fêtes, qui se trouve actuellement dans l'iconostase de l'église de la Déposition de la Robe du Kremlin de Moscou), « Le Jugement dernier » (XVIIe siècle ; sur le mur nord). En con. XVII - début XVIIIe siècle les anciennes portes de l'autel ont été remplacées par de nouvelles avec des images des archanges Uriel (entrée de l'autel) et Raphaël (entrée du diacre).

La particularité de la série locale de B. s. c'est l'existence lieu permanent pour l'icône du patron céleste de l'autocrate, qui a été peinte le jour du couronnement du royaume, et après la mort du roi, elle a été « transférée au tombeau » dans la cathédrale de l'Archange (plusieurs icônes ont été conservées , à partir de l'époque de Jean IV, de même taille et de composition similaire). Cette image était toujours située à droite des portes royales. Au sud Le pilier, en face de l'icône, était un lieu royal de prière - en bois, sculpté, avec une tente. D'après les documents de B. icône connue dans un cadre en argent doré du Grand Martyr. Théodore Stratilates, St. patron du tsar Feodor Alekseevich (écrit en 1676 par S. Ouchakov ; aujourd'hui au Musée des arts appliqués et de la vie de Russie du XVIIe siècle. GMMK). Actuellement Il y a une fois une icône dans la rangée, probablement des années 80. XVIIe siècle, avec l'image de St. Les apôtres Pierre, Jean-Baptiste et St. Alexy, l'homme de Dieu (écrit dans le 2e quart du XVIIIe siècle), venant au Christ, patron céleste des rois Jean et Pierre Alekseevich.

Parmi les icônes locales, l'icône hagiographique de St. Nicolas au nord mur B. s. Sur l'un de ses cachets se trouve une inscription indiquant que l'icône a été créée en mars 1699 selon la promesse de l'archiprêtre. B. s. Feofan Feofilaktovich, confesseur du souverain, par son fils Theodotus Ukhtomsky, isographe de l'Armurerie.

La rangée Pyadnichny était initialement composée d'images principalement de la Mère de Dieu, dont deux grecques ont survécu. icônes du 14ème siècle "Hodegetria", une dans le cadre d'origine en argent (maintenant à l'Armurerie), icônes des XVIe-XVIIe siècles. "Mammifère", "Tikhvinskaya", "Pimenovskaya", "Smolenskaya", "Yakhromskaya", "Vladimirskaya" (maintenant exposée sur le porche ouest), etc. Moderne. La rangée Pyadnic est apparue au début dans l'iconostase. XVIIIe siècle Il se composait de 30 petites icônes menaion recto-verso (27' 25 cm), peintes sur une toile apprêtée. En 1812, la plupart furent volées. En 1818, l'artiste. D. G. Shumilov a repeint 27 images recto-verso. Dans la moitié gauche de la rangée se trouvent des Menaions (pour chaque mois), à droite des images de jours fériés individuels.

Au 17ème siècle L'iconostase était complétée par des angelots sculptés en bois, dont un doré et argenté. Du ser. XVIIIe siècle, d'après les inventaires, l'iconostase était couronnée de 3 grandes icônes octogonales dans 3 travées d'autel (non conservées) : « Seigneur des Armées » (au centre), « Christ Sauveur » et « Saint-Sauveur ». Jean-Baptiste. » L'achèvement actuel de l'iconostase est le résultat d'une reconstruction réalisée en 1896.

Sur les lutrins devant l'iconostase se trouvaient également les icônes « Notre-Dame de Barlovskaya » (non conservée) dans un cadre doré (conservée) et « Notre-Dame de Bogolyubskaya » (non conservée) dans un cadre doré (certains détails conservés), « Annonciation » dans un cadre en argent doré (introuvable dans la collection du musée). Dans l'autel derrière le trône se trouvaient des icônes éloignées double face dans des étuis à icônes et des cadres précieux : « Notre-Dame de Pimenovskaya avec l'Annonciation au dos » dans un cadre en argent doré (dernier quart du XIVe siècle ; transféré au B. s. au milieu du XVIe siècle), « Notre-Dame Hodiguitria avec le Sauveur non fait de main sur le dos » (l'époque de la création est inconnue ; non conservée), « Sophie la Sagesse de Dieu » (XVe siècle), peut-être l'œuvre des maîtres de Tver, avec la "Crucifixion" (XIXe siècle) au dos. Une partie des icônes de la riche collection de B. s. était conservé dans la chapelle derrière l'iconostase, les icônes dans les vitrines à icônes étaient par exemple situées autour des piliers. « La Crucifixion avec la Passion du Seigneur dans les champs » (XVIe siècle).

Dans les allées de B. s. Il y avait aussi une décoration d'icônes créée au moment de leur construction. Icônes de la plus ancienne chapelle, St. Basile de Césarée, à en juger par les documents, après la suppression de la chapelle, ils furent dispersés. On sait (d'après l'inventaire de 1680-1681) que certaines icônes étaient situées au sud-est. lallée supérieure de larmée Georges. En 1613-1614. De l'Ordre du Grand Trésor, des iconostases ainsi que des ustensiles d'église ont été délivrés aux nefs supérieures (la cathédrale de l'Arc. Gabriel, la cathédrale Notre-Dame et l'Entrée du Seigneur à Jérusalem). Ces iconostases sont mentionnées dans les inventaires de la con. XVIIe siècle et ont survécu jusqu'à ce jour. temps. Toutes les iconostases sont à trois niveaux et construites selon le même principe : au centre de la rangée locale se trouvent les portes royales avec un dais et des piliers, une porte avec l'image du voleur prudent mène à l'autel. À droite des portes royales se trouvaient des images de temples locaux. Une particularité de l'iconostase latérale est l'écriture d'images de la Deesis et de rangées festives sur le même tableau. La série prophétique n'a été conservée que dans la chapelle de l'arc. Gabriel, qui correspond à l'inventaire de 1680-1681. Les iconostases latérales pourraient contenir des icônes du XVe siècle. (par exemple, « La Nativité du Christ » de la chapelle de la Cathédrale Notre-Dame) et le début. XVIIe siècle (par exemple « Quarante Martyrs de Sébaste » de la chapelle de l'Entrée du Seigneur à Jérusalem). Dans la chapelle St. blgv. L'iconostase d'Alexandre Nevski a été préservée, qui comprend des images de saints nommés d'après des membres de la famille de l'empereur. Alexandra I.

Intérêt pour les images miraculeuses de B. s. ont commencé à apparaître dès le tournant des XVIIe-XVIIIe siècles ; des informations à leur sujet sont contenues notamment dans un recueil manuscrit constitué par S. Mokhovikov, le garde du village de B., en 1714-1716. Actuellement décoration d'icône de temps B. s. constitue une source d'informations précieuse pour les historiens du Moyen Âge. arts et culture.

I. A. Zhuravleva

Décoration d'église, objets liturgiques, reliquaires

A survécu environ. 700 monuments XI - con. XIXème siècle, originaire de B. s. Moins d'un tiers de ce nombre sont des icônes, la majorité sont des objets liturgiques : ustensiles d'église, nombreuses panagias, croix pectorales, objets de piété personnelle ayant appartenu aux dirigeants de Moscou. princes, russe aux rois et aux membres de leurs familles, env. 60 unités - divers détails architecturaux. Actuellement A l’époque, une plus petite partie de ces monuments se trouve dans la cathédrale, la plus grande partie se trouve dans l’Armurerie.

À propos de la décoration de l'église de B. s. au début de la période peut être jugé à partir des quelques sources écrites et des objets survivants des XIe-XVIe siècles. Les inventaires de la cathédrale (de 1680 à 1924) permettent de retracer l'évolution de sa décoration du XVIIe siècle jusqu'à ses débuts. XXe siècle

Toutes les icônes de l'iconostase de B. s. en 1680, ils étaient salariés. Des cadres en or particulièrement précieux et savamment travaillés ornaient les icônes locales les plus vénérées, principalement l'icône miraculeuse du Don. Mère de Dieu. Les icônes des 4 rangs supérieurs de l'iconostase étaient enfermées dans des cadres en argent, décorés de filigrane et d'émail. Le panneau de l’iconostase était recouvert de basma d’argent, « doré à travers le lien ». Un certain nombre d'icônes Pyadnik, placées « près de la Déèse sur le plateau inférieur », se distinguaient par la variété de leurs cadres en or et en argent. Certaines boucles d'oreilles et soutanes des XVe-XVIIe siècles ont été conservées de leur tenue vestimentaire. La seule icône de cette série qui a survécu jusqu'à ce jour. le temps dans le salaire initial est byzantin. Icône "Notre-Dame Hodiguitria" XIVe siècle.

La disparition des portes royales est associée à l'invasion des troupes napoléoniennes et à l'occupation du Kremlin en 1812. Les portes ciselées en argent doré avec les images de l'Annonciation et des 4 évangélistes, aujourd'hui dans la cathédrale, sont apparues en 1818. En 1838, de nouveaux piliers en argent, un dais et une couronne de cuivre ont été créés pour eux. Ces portes royales faisaient partie de la nouvelle iconostase en bronze doré et émail, exécutée en 1894-1896. dans l'entreprise Khlebnikov à Moscou et décorant encore aujourd'hui la cathédrale. D'autres parties de la décoration précédente ont également été incluses dans l'iconostase : le cadre de l'icône Don de la Mère de Dieu. XVIII - début 19ème siècle, supports en fonte de cuivre argenté et fleuron en laiton des portes royales. XIXème siècle

Dans la décoration du temple au XVIIe siècle. comprenait de précieux cadres d'icônes analogiques, y compris les icônes particulièrement vénérées de Barlovskaya et Bogolyubskaya de la Mère de Dieu (non conservées). Le cadre en or du premier d'entre eux (fin XIVe - début XVe siècles) et des fragments individuels de la décoration du second (datés par différents chercheurs du XIIIe au début du XVe siècle) ont survécu et sont conservés à l'Armurerie.

La « place royale », faite de bois et surmontée d'une tente surmontée d'un aigle à deux têtes en cuivre doré, a été perdue. Elle était située à l'est. côté sud-ouest pilier de la cathédrale. Ce qu'était la « place royale » peut être jugé à partir de l'inventaire de la cathédrale et du tableau de S. M. Shukhvostov « Déjeuner dans la cathédrale de l'Annonciation de Moscou » (1857, Galerie Tretiakov).

Au 17ème siècle tous les objets liturgiques, une importante collection de sanctuaires, ainsi qu'un grand nombre de vêtements sacerdotaux étaient conservés dans l'autel, puis dans la sacristie.

Sur le trône principal au XVIIe siècle. Il y avait 4 évangiles d’autel. Le plus ancien survivant est un évangile manuscrit dans un cadre en argent datant de 1568, une contribution du tsar Ivan IV le Terrible. La composition du cadre remonte à la décoration de l'Évangile de 1392 du monastère Trinité-Serge. Les Quatre Évangiles, placés dans la cathédrale en 1571 par le tsar Ivan IV le Terrible (utilisés plus tard lors du service de la fête patronale de l'Annonciation et pendant le service de l'évêque), se distinguaient par leur travail particulièrement habile et leur superbe monture en or avec grosses pierres. Au début XXe siècle Dans la cathédrale, il y avait 20 évangiles d'autel dans des cadres précieux, dont jusqu'à présent. temps gagné env. moitié. La plupart d'entre eux ont été fabriqués dans les ateliers de la cour du Kremlin de Moscou au XVIIe siècle.

Trois croix visuelles, relevées dans l'inventaire de 1680 dans le maître-autel, reposent également sur l'autel. La première à être nommée était la croix la plus ancienne datant de 1552-1553. Travail de Novgorod dans une coiffe en argent scanné avec des pierres et des perles précieuses et colorées. Selon l'inscription sur la croix, elle était incrustée dans le monastère Nikolo-Vyazhishchi près de Novgorod. Selon la légende, la croix a été apportée à Moscou par le tsar Mikhaïl Feodorovitch en 1613, l'année de son couronnement (utilisée plus tard lors des offices de la Semaine du Culte de la Croix et le jour de l'Exaltation de la Croix, ainsi que pendant les offices épiscopaux). En 1699, "construite... avec le soin... de Klyuchar John", comme le dit l'inscription sur la croix, une croix d'autel à six pointes en argent doré avec des images en émail et des diamants (utilisée plus tard pour Pâques, Noël, Pentecôte et l'Annonciation, ainsi que pour les offices épiscopaux). Dès la 2ème mi-temps. XVIIIe siècle Parmi les croix d'autel, selon l'inventaire, la "Croix d'Or du Seigneur... en elle se trouve l'Arbre qui donne la vie... Donnée en guise de contribution après le Souverain Tsarévitch Alexeï Petrovitch" (utilisée plus tard dans le rite de bénédiction d'eau, ainsi que le lavage des reliques pendant la Semaine Sainte). Le seul objet des collections des musées du Kremlin de Moscou qui comporte des données d'inventaire sur cette croix est un reliquaire, mais son attribution pose encore des difficultés. Peut-être est-elle apparue plus tard (XIXe siècle ?) et sa forme reprend celle de la croix intacte.

Aux XVIIe-XXe siècles. Dans la cathédrale, le nombre de précieuses croix d'autel augmenta et leur composition changea. En 1916, la sacristie de la cathédrale comptait 15 croix d'autel, dont plus de la moitié ont survécu jusqu'à ce jour. temps. Une partie importante d'entre elles est constituée de croix reliquaires en argent ciselé, réalisées en gris. XVIIe siècle sous le tsar Alexeï Mikhaïlovitch. Derrière le trône, d'après les inventaires, de 1680 à 1916 se trouvaient 2 croix extérieures. Les croix à huit pointes dans des cadres en basma argenté sont la seule paire de précieux stabilisateurs survivants. croix grises XVIe siècle Ils sont décorés d'images faciales réalisées selon la technique de fonte d'argent, ainsi que pierres précieuses et des verres colorés. Le haut niveau artistique et la virtuosité de leur exécution indiquent le travail des maîtres de la cour, la réflexion sémantique du programme indique sa composition par des scribes érudits. Le cadre en argent doré du retable de l'icône Pimenovskaya de la Mère de Dieu (XIVe siècle) avec l'Annonciation au revers (XVIe siècle) et l'Arche des Dons (1670) avec des images sculptées, proches des images faciales de la « place royale », ont été partiellement conservées.

Parmi les sanctuaires les plus célèbres situés dans la sacristie du B. s. se trouvent une arche d'argent en forme de quadrifolium, contenant des reliques de la Passion du Christ et de nombreuses reliques. saints, accompli en 1383 par ordre de l'archevêque. Denys de Souzdal ; traverser avec une partie Arbre qui donne la vie et une pierre du Saint-Sépulcre, réalisée en 1621 (connue sous le nom d'« arche du prince Ivan Khvorostinine »). L'Arche de Denys de Souzdal a été découverte à Souzdal en 1401, transportée à Moscou et est devenue un sanctuaire de l'État de Moscou. Livre d'arche Ivan Khvorostinin, inséré dans une planche de cyprès et un étui à icônes, selon le principe des anciens Byzantins. Stavrotek, a également reçu le statut d'État. sanctuaires et peuvent avoir été utilisés dans le rite du couronnement royal. Au 17ème siècle Cette arche, appelée « croix », était mentionnée en premier dans la liste des croix et des sanctuaires utilisés dans le rite du lavage des reliques et de la bénédiction de l'eau le Vendredi Saint. Plus tard, sa place est prise par l'arche avec les reliques de Saint-Pierre. Paraskeva-Petki Serbskaya et MC. Glyceria, qui ont été amenées au culte les jours de leur mémoire (14 et 22 octobre).

Au 17ème siècle La décoration du maître-autel était complétée par des linceuls datant des précieux Byzantins. antependiums, brodés de perles, de pierres précieuses de couleur, de perles d'argent avec nielle et d'images sculptées de fêtes et de saints. Le voile de ser est particulièrement intéressant. XVIe siècle avec des perles en argent doré avec nielle, sur lesquelles est illustrée la légende de l'icône Lydda de la Mère de Dieu. Au XVIIIe siècle la décoration du trône était complétée par un tabernacle en argent doré en forme de colombe - symbole du Saint-Esprit. Un élément d'ustensile similaire, connu depuis l'Antiquité, est apparu en Russie au XVIIe siècle. Plusieurs ont survécu. monuments, parmi lesquels se trouve le tabernacle de B. s. le plus merveilleux.

Les précieux vases liturgiques qui se trouvaient sur l'autel en 1680 ont été presque entièrement conservés. Le calice fabriqué par un maître de Novgorod en 1329 sur ordre de l'archevêque de Novgorod est particulièrement précieux. Moïse. Il s'agit du plus ancien des récipients liturgiques dotés de bols en pierre, faisant écho au style byzantin. prototype, parmi ceux conservés en Russie. Calice doré con. XVIe siècle avec des images noircies tout au long de l'histoire du temple était la seule coupe sacramentelle en or. Au milieu. XVIIIe siècle Le groupe des coupes de communion en argent a été complété par un Autrichien. un récipient fabriqué en 1729 à Graz et décoré d'émaux peints et de pierres précieuses. Des 2 patènes B. s. un, prot imbriqué. F. Ya Dubyansky, confesseur des impératrices Elizabeth Petrovna et Catherine II, est avec l'Autrichien. le calice est un instrument liturgique unique. Parmi ceux qui ont survécu jusqu'à ce jour. du temps des étoiles, l'or du XVIIe siècle, décoré d'émail peint, présente une valeur particulière. Parmi les « plats » et « soucoupes » liturgiques en argent survivant mentionnés dans l'inventaire de 1680, le plus ancien est un plat avec une image sculptée de la Vierge Marie « du Signe » et l'inscription au dos : « Grand Prince » (XVI siècle).

Au 17ème siècle sur l'autel il y avait 2 panagia rondes à deux feuilles. Le premier est en argent, avec l'image du Seigneur Pantocrator et des évangélistes, l'un des 3 russes survivants. panagium de ce type, probablement réalisé à Moscou au 1er semestre. XVe siècle La seconde a peut-être également été jouée à Moscou, dans des ateliers judiciaires en 2ème mi-temps. XVIe siècle, il s'agit d'une coquille de nacre dans un cadre en filigrane avec des images sculptées. Selon les inventaires de la cathédrale, une panagia en argent était utilisée dans le rite d'élévation de la panagia à la cour royale, et une panagia en nacre était utilisée dans le rite du souvenir.

Avec ces vases, la seule coupe sacrée en argent de la cathédrale, investie par le tsar Mikhaïl Feodorovitch en 1629, ainsi qu'une louche accordée par le tsar Fiodor Alekseevich en 1677 et 2 encensoirs étaient conservées dans la cathédrale. Le plus ancien encensoir en forme de temple cubique avec une coupole a probablement été réalisé à la fin du XVIIIe siècle. XV - début XVIe siècle, un exemple rare d'encensoir de ce type, particulièrement répandu à Moscou à partir du 1er trimestre. XVe siècle

Une partie de la décoration de B. s. C'était une rencontre entre œcuméniques et russes. sanctuaires et reliques, les plus grands de Russie, comparant le temple du palais des souverains de Moscou aux églises du Grand Palais byzantin. empereurs dans le champ K. En 1680, elle était située dans l'autel, dans un « support » en bois. La description de cette vaste collection a commencé par les deux reliquaires les plus importants - les soi-disant. livre d'arche Ivan Khvorostinin et l'Arche de 1383. Ce complexe comprenait 8 croix reliquaires en or et 22 en argent, 11 panagias en or avec reliques et 34 en argent, dont beaucoup ont survécu, dont : une icône reliquaire du XIIe siècle. avec l'image de « La Descente aux Enfers » selon la technique de l'émail cloisonné ; icônes des XIe-XIIe siècles. avec l'image du Sauveur, sculptée en jaspe et lapis-lazuli ; une icône avec une image sculptée en lapis-lazuli de la Vierge Marie et de l'Enfant trônant, qui appartenait à l'archevêque de Novgorod. Euthyme II (1429-1458), et reçut plus tard le titre. livre Jean III ; sculptées en stéatite, des icônes de 4 fêtes et de Saint-Pierre. Jean-Baptiste. La majeure partie de ce complexe est constituée de croix et d'icônes pectorales russes. œuvres des XII-XVII siècles. Un groupe de croix en argent avec des images sculptées et niellées des XVe et XVIe siècles est particulièrement intéressant. et y sont incrustées des croix d'encolpion en cuivre moulées du type de Kiev. La collection d'icônes miniatures et de reliquaires est extrêmement diversifiée par le type d'objets, leur origine (fabriqués dans divers centres russes, comme Novgorod, Tver, N. Novgorod), et par la technique d'exécution (coulage, sculpture sur métal, bois , os et pierre). Parmi ces monuments se trouvent un certain nombre d’œuvres rares et datées, chefs-d’œuvre de la Russie antique. art (un reliquaire pliant en argent du maître Lucien 1412, une arche-reliquaire du prince de Nijni Novgorod. Marie 1410, un reliquaire pliant du prince Konstantin (Dimitrievich ?) avec une image ancienne du grand martyr Georges terrassant le serpent, conservé dans le trésor des princes de Moscou, un reliquaire pliant en cyprès avec sculpté« Louange à la Vierge Marie » XVème siècle).

La partie principale du vaste complexe de reliquaires était constituée d'arches uniques en argent doré en forme de sarcophages à couvercles rétractables, sur lesquelles étaient placées des images ciselées des saints dont les reliques y étaient conservées. La création de ces arches a commencé sous le tsar Boris Godounov et son fils Feodor Borissovitch et s'est poursuivie sous le règne de la dynastie des Romanov. Moderne les chercheurs associent cet acte à la con. XVIe siècle avec des projets grandioses pour créer l'église Saint des Saints au Kremlin. L'inventaire de 1680 recense 35 arches similaires. Actuellement temps de 28 arches 1598-1633. conservés dans un sanctuaire en bronze, spécialement fabriqué pour eux par la société moscovite Postnikov en 1894.

Décoration en tissu B. s. n'a pas été complètement préservé à ce jour. le temps est venu avec des changements importants. Les linceuls festifs des icônes de la rangée locale avec l'image de la croix du Calvaire, bordés de perles dorées en argent, avec des images sculptées et niellées de saints et de fêtes, les vêtements du ch. arr. XVIIIe siècle

L'ensemble des lampes des XVIIe-XIXe siècles a été partiellement conservé. Œuvres uniques du russe. art du 16ème siècle sont des applications. et semer portes de la cathédrale. Ils sont fabriqués selon l’ancienne technique du « pointage doré », qui continue de la même manière. un certain nombre de monuments Domong. (les portes de la cathédrale de la Nativité à Souzdal) et l'art de Novgorod du 14ème siècle. (Porte Vassilievski, 1336). Le programme de leurs images est étroitement lié au système de décoration de la cathédrale et à sa signification.

Les objets de décoration des églises latérales du village de B. ont été conservés. Les iconostases des chapelles ont probablement été réalisées peu après leur construction dans les années 60. XVIe siècle Leur décoration, composée de cadres en basma dorés et argentés, ainsi que de cadres en argent avec un motif en émail sur filigrane, présente un intérêt particulier en tant que décoration unique du russe. haute iconostase, presque entièrement conservée.

E.A. Morchakova

B. s. dans l'usage de l'Église russe. dirigé princes et rois

Apparemment, jusqu'à la fin. Jeudi XVe siècle Blagovechtchenskaya C. était exclusivement un lieu de pèlerinage pour le Grand-Duc, comme en témoigne la taille modeste des 2 premières églises en pierre. La première description de la participation de la cathédrale et de son clergé à un événement d'État remonte à 1498. sens - le rang de placement sur le vélo. règne du petit-fils de Jean III - Dimitri Ioannovich : Archiprêtre B. s. béni Démétrius d'une croix ; en entrant sur la place, le prince fut comblé à trois reprises de pièces d'or et d'argent. Depuis le 16ème siècle. Une partie obligatoire des célébrations du couronnement était la visite du monarque après le mariage avec B. s., où le souverain fut accueilli par son confesseur avec une croix et Saint-Pierre. eau.

Informations sur non officiel visites menées. les princes, les rois et leurs proches adorent en B. s. rarissime. Pour la plupart, et parfois de manière suffisamment détaillée, ils décrivent ceux liés principalement au XVIIe siècle. les sorties cérémonielles des rois vers la cathédrale. Le jour du Nouvel An, célébré le 1er septembre. sur la place Sobornaya Kremlin, le tsar, accompagné des boyards, marcha du palais le long du porche jusqu'au village de B., où il attendait la sortie du patriarche. A la fin de la prière sur la place, après avoir vénéré la croix et reçu la bénédiction du patriarche, le tsar retournait souvent à la cathédrale et écoutait la liturgie. Lors de la Semaine du Fromage, généralement après les Vêpres, le tsar marchait vers la cathédrale de l'Assomption, le monastère de l'Ascension, et de là vers les cathédrales de l'Archange et de l'Annonciation, dans lesquelles il « faisait ses adieux » à Saint-Pierre. reliques et cercueils de nos ancêtres. Avec une solennité particulière, le culte en B. s. a eu lieu le jour de la fête patronale Annonciation du Très Saint Mère de Dieu. La liturgie, et parfois la veillée nocturne, était servie par le patriarche en présence du tsar. En l'honneur de cette fête, les tsars Mikhaïl Feodorovitch et Alexei Mikhaïlovitch ont organisé des fêtes auxquelles ils ont invité le patriarche, le plus haut clergé et les boyards. Ce jour-là, les pauvres étaient nourris dans les demeures royales. Le 1er jour de Pâques, le tsar écoutait habituellement les Matines dans la cathédrale de l'Assomption, puis se rendait à Arkhangelsk, puis à la B.S., vénérait les icônes et les reliques, faisait le Christ dans sa bouche avec son confesseur et tenait le clerc et tous les le clergé à la main et distribuait des œufs de Pâques.

Le tsar Mikhaïl Feodorovitch a également rendu visite à B. s. le jour de la Sainte Trinité : écoute de la liturgie, vêpres et « s'allonger sur une feuille » (à genoux en prière sur des fleurs et des feuilles préalablement aspergées d'eau de rose). Lors des sorties ultérieures des rois vers Trinity en B. s. n'existait plus néanmoins chaque année jusqu'à l'accession au trône de l'Empereur. Catherine II a apporté des arbres et des fleurs des jardins du palais à la cathédrale pour la décoration. Sorties du tsar Mikhaïl Feodorovitch en B. s. ont été joués le jour de sa fête - pour célébrer la mémoire de St. Mikhaïl Malein, lorsque la liturgie était servie dans la chapelle dédiée à ce saint, ainsi que lors des fêtes de la reine et des enfants. Le tsar Alexeï Mikhaïlovitch assistait moins souvent aux services de prière dans la cathédrale et ses successeurs ne visitaient plus la cathédrale ni le jour de la Trinité ni les jours royaux.

Avec le début des réformes de Pierre, des changements se produisirent également dans le statut du clergé de la cour : l'archiprêtre Théophane Feofilaktovich fut le premier des confesseurs royaux à recevoir le rang de protopresbytre. Après le transfert de la capitale à Saint-Pétersbourg, les confesseurs royaux ont quitté Moscou et sont venus dans l'ancienne capitale pour participer aux célébrations du couronnement. Restés recteurs du village de B., ils devinrent simultanément protopresbytes de la cathédrale Pierre et Paul, en 1826-1887. a également servi comme prêtre en chef de la garde et grenadier. Depuis 1774, les confesseurs des empereurs étaient membres du Saint-Synode. Parmi les protopresbytres - les abbés de B. s. aux XVIIIe-XIXe siècles. il y avait des personnalités religieuses et publiques exceptionnelles, des scientifiques : Théodore Dubianski, John Pamfilov, Vassili Bajanov, John Sur le soutien matériel de B. s. jusqu'au 16ème siècle aucune information systématique. Les contributions commémoratives à la cathédrale sont connues : dans les lettres spirituelles du prince Ruz. Ivan Borissovitch 1503, prince de Volotsk. Théodore Borissovitch 1506, livre. M.V. Gorbaty-Shuisky 1534/35, ces dépôts étaient petits - 5 à 10 roubles. En 1592/93, le boyard et majordome S. V. Godounov donna 100 roubles « pour un réveil éternel ». Dans la lettre spirituelle de l'archiprêtre Vasily Kuzmich, il est rapporté qu'il a dirigé. livre Vasily Ioannovich lui a accordé un domaine et l'archiprêtre a acheté un terrain en guise de patrimoine. L'archiprêtre a demandé à ses exécuteurs testamentaires d'intercéder auprès du chef. le prince ne doit pas retirer sa succession après son décès et transférer les terres à ses héritiers. D'ACCORD. années 50 XVIe siècle Le tsar Jean IV a accordé B. s. « pour son père, le grand-duc Vasily Ioannovich... et pour sa mère, la grande-duchesse Elena, dans le sillage éternel, et de prier Dieu pour sa santé à long terme » p. Kuvekino, ou Kuvyakino, avec des villages et des friches dans le district de Moskovsky. Dans l'inventaire des archives de la cathédrale, con. XVIIe siècle il est fait mention d'une lettre d'octroi du tsar Vasily Shuisky en 1606, qui confirmait les droits de B. s. à ce village, ainsi qu'au village. Rastoropovo, villages, friches, prairies et autres terres, notamment pour la pêche et un moulin sur la rivière. Desna. La lettre d'octroi du tsar Théodore Ioannovich au village de Satino, aux villages de Shelovka, Klimova et Vedernikova du camp Sosensky de la région de Moscou remonte à 1585/86. Peut-être s'agissait-il d'une contribution commémorative pour le tsar Jean IV. En 1611, le gouvernement de la 1ère milice publia une charte confirmant les droits des membres de la cathédrale sur tous les anciens domaines. Conformément à cette charte, toutes les terres du village de B., qui lui ont été illégalement confisquées et transférées aux militaires de Le temps des troubles, doit être restitué à l'ancien propriétaire. En 1614, le tsar Mikhaïl Feodorovitch accorda le B. s. domaines du district de Kasimovsky, le tsar Alexeï Mikhaïlovitch a accordé à la cathédrale d'importants avantages fiscaux. La charte des tsars Jean et Pierre Alekseevich de 1682 a confirmé le droit du clergé de pêcher sur la rivière Oka dans les districts de Vladimir, Kasimov et Riazan. Au XVIIe siècle, comme auparavant, des contributions commémoratives ont été apportées à la cathédrale, en particulier celles du prince boyard ; I. I. Shuisky en 1631/32 - 50 roubles, prince boyard. N.I. Odoevsky en mars 1640 - 25 roubles.

La principale source de contenu est le clergé de B. s. au XVIIe siècle, ainsi que probablement au XVIe siècle, il existait une malédiction tsariste, issue de l'ordre du Grand Palais et de l'ordre du Trésor en argent et en pain. Dans les documents du XVIIe siècle. Il existe des données sur le montant des salaires monétaires annuels du clergé « pour les services et pour les dîners ». L'archiprêtre a reçu 100 roubles, le clerc 23 roubles. 27 altyn 1 argent, chacun des prêtres - 23 roubles. 27 altyn, diacres - de 15 à 16 roubles. 16 altyn 4 argent ; lecteurs de psaumes - 15 roubles chacun. 23 altyn 2 argent, sextons - 4 roubles chacun. 27 altyn 3 argent, gardes - 4 roubles chacun. 27 altyn 3 argent. Les revenus du clergé qui servait dans les chapelles étaient inférieurs : le salaire des prêtres variait de 12 roubles. 7 altyn jusqu'à 17 r. 18 altyn 2 argent ; les diacres qui servaient dans les chapelles recevaient 9 roubles. 6 altyn 1 denge, deux à 7 roubles chacun. 2-5 altyn, un - 14 roubles. 13 altyn 2 argent. Tous les clercs recevaient des vêtements annuels et de fête en argent ou en matériel, ils avaient également le droit de porter une robe ou recevaient du matériel. Les diacres de la cathédrale, en plus des habits généraux annuels, festifs et « joyeux », recevaient jusqu'en 1652 des habits « de clique » pour la proclamation de la longévité royale lors des offices de la veille de Noël et de l'Epiphanie, qui se déroulaient comme d'habitude en présence du roi.

En tant que confesseurs royaux, les archiprêtres B. s. reçu une allocation spéciale, composée d'un salaire annuel pour la nourriture quotidienne et d'une aumône aux pauvres, de datchas non payées en biens et en argent, ainsi que de cadeaux en argent et d'objets de valeur de famille royale. Leur accorder des propriétés foncières est resté une pratique courante. Les originaux de 2 lettres d'octroi du tsar Mikhaïl Feodorovitch de 1613-1616 ont été conservés. aux domaines du district de Yaroslavl. Archiprêtre Kirill. Stefan Vonifatiev possédait 22 ménages, habités par 43 maris. sol. Évidemment, d'autres abbés de B. s. étaient propriétaires de terres peuplées.

De la fin XVIIe siècle les salaires externes du clergé furent réduits au XVIIIe siècle. Toutes sortes de datchas naturelles ont été abolies. En 1764 B. s. Ayant perdu toutes les terres et terres relevant de la juridiction du Collège d'économie, la région a émis 5 868 roubles pour l'entretien de 3 cathédrales du Kremlin de Moscou. par an (voir art. Sécularisation des propriétés ecclésiales). Au 19ème siècle Le clergé de la cathédrale recevait des revenus supplémentaires sous forme d'intérêts de l'État. titres et le capital bancaire appartenant à la cathédrale.

Abbés de B. s.

Archiprêtres : Théodore (mentionné en 1477), Athanase (mentionné en 1490/91), Thomas (mentionné en 1504), Vasily (mentionné en 1523 - ca. 1531-1533), Alexy (mentionné en 1533), Théodore Barmin (mentionné dans 1547 - début 1548, à partir du 6 janvier 1548 moine du monastère Chudov), Jacob (mentionné en 1548) ; Andrei (mentionné en 1553-1562, dans le monachisme Athanase, à partir de 1564 métropolite de Moscou et de toute la Russie), Siméon (1ère moitié des années 60 du XVIe siècle, de Pskov, a prononcé ses vœux monastiques sous le nom de Simon au monastère de Joseph-Volokolamsk ), Eustathe (mentionné en 1567-1570), Eleutherius (mentionné en 1584/85), Théodore (mentionné en mai 1606), Terenty (mentionné en juillet - octobre 1606 ; 1610-1612 ? ), Kondraty (mentionné en 1608- 1610 ?), Jean (mentionné en février 1613), Cyrille (mentionné en juillet 1613 - 1617), Maxim (1618-1633, dans le monachisme Moïse, à partir de 1638 archevêque de Riazan et Mourom), Jean (mentionné en septembre 1633 - décembre . 31, 1634), Nikita Vasilyevich I (1635-1645), Stefan Vonifatiev (sept. 1645 - début 1656), Mikhaïl Kirillov (30 février - 3 mars 1656), Lukian Kirillov (mai 1656 - 1666), Andrei Savinovich Postnikov (25 mars 1666 - mars 1671), Nikita Vasilyevich II (1671-1685), Mercury Gavrilovich (8 septembre 1685 - mai 1692).

Arch. : RGADA. F. 18. Op. 1. D. 251 ; F. 396. Op. 2. Unité heure. 198, 199, 397-399 ; F. 1239. Op. 3. Partie 27. D. 21271 ; Partie 50. D. 25251 (T. 1-4) ; RGIA. F. 805 ; Département manuel graphique et les documents imprimés du Complexe métallurgique de l'État. F. 3. D. 90, 111, 125 ; F. 20. 1950 D. 30 ; 1960 D. 17 ; 1980 D. 24 ; OPI GIM. F. 440. Op. 1. D. 246 ; TsGIAM. F. 203. Op. 224.

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Cathédrale de l'Annonciation. Nous continuons la série d'articles sur la décoration architecturale extérieure des temples du Kremlin de Moscou et passons à histoire détaillée sur les caractéristiques de la cathédrale de l'Annonciation. (Dans la première publication, nous avons expliqué en détail et clairement certains termes architecturaux. Dans l'article, nous avons développé le sujet des techniques architecturales courantes utilisées par les architectes russes dans la construction d'édifices religieux. Dans la revue décoration extérieure a parlé des thèmes de la peinture des murs extérieurs du temple.)

La cathédrale de l'Annonciation existante est une construction de différentes époques, une sorte de « gâteau en couches », composé de fragments du XIVe au XVIe siècle.

La cathédrale a été construite par les artisans de Pskov à la fin du XVe siècle (1485-1489). (Certaines sources citent les noms de Krivtsov et Myshkin, mais aucune mention de cela n'a été trouvée dans les publications du Kremlin de Moscou). Tout comme sur la cathédrale de l'Annonciation, les architectes ont laissé la marque de leur auteur - des rangées de « coureurs » (on l'appelle souvent « coureur »), des « bordures » et des niches cintrées au-dessus d'eux.

Fragment du tambour du dôme central de la cathédrale de l'Annonciation
Fragment du tambour de la coupole de l'église de la Déposition de la Robe

Les ceintures décoratives des deux églises ne diffèrent que par la structure de la ceinture supérieure des niches cintrées - dans la cathédrale de l'Annonciation, elles sont plus profondes et à trois étages. Aux niveaux moins profonds, ils se composent de deux marches peu profondes.

Le tambour central bas est orné d'arcatures alternées. Les arcs sont séparés par des demi-colonnes à chapiteaux en forme de gerbes liées. Les fenêtres sont encastrées dans les arcs étroits, tandis que les arcs larges sont aveugles.


La décoration des quatre rouleaux latéraux est légèrement différente de celle du milieu. Les fenêtres sont sensiblement plus étroites, l'espace entre elles est beaucoup plus large, encadré par des arcs doubles. Sur les demi-colonnes on remarque les mêmes chapiteaux et les mêmes bourrelets que sur le tambour central.

Les murs du temple sont traditionnellement divisés par des pelles.

La division des murs de la cathédrale de l'Annonciation n'est pas facile à voir en raison de la galerie-promenade avec laquelle le temple est construit. Les murs se terminent traditionnellement par des zakomaras.

Nous avons vu les mêmes moustiques en forme de quille.

Sur la photo du haut, vous pouvez clairement voir la rangée de kokochniks à la base du chapitre central. Les kokoshniks en forme de quille reprennent la forme des zakomaras.

En architecture kokochnik appelé semi-circulaire ou caréné externe élément décoratif. Sa forme ressemble beaucoup à celle du zakomari. Mais si zakomara est la partie extérieure de l'arc, alors kokochnik– un détail purement décoratif, son but est de décorer. Nom élément architectural "kokochnik" associé au nom de la coiffe traditionnelle des femmes russes.
Kokochniks peut être situé sur les murs, à la base des tentes et des tambours en forme de dôme, sur les cadres de fenêtres en couronne et recouvre souvent les voûtes. Des exemples frappants de décoration riche kokochniksà Moscou il y a des églises et la Nativité de la Vierge Marie à Poutinki.

Le mur est de la cathédrale de l'Annonciation est décoré d'une ceinture décorative en arcatures et en colonnes. Il est placé dans la partie supérieure des absides de l'autel, car auparavant le mur oriental était couvert par une galerie.

La ceinture est constituée de demi-colonnes torsadées, interceptées par des perles avec des arcs jetés entre elles. Au sommet se trouve une série de petites niches à gradins séparées par des balustres. ( Balustres– des colonnes basses figurées en forme de colonnettes (parfois à décor sculpté).

Des sources affirment que le temple était à l'origine à trois dômes. Un chapitre était central, deux étaient situés au-dessus de l'autel. En 1560, deux autres coupoles aveugles furent ajoutées. Dans le même temps, des chapelles ou, comme on les appelait auparavant, des églises furent ajoutées à la cathédrale de l'Annonciation. Ainsi, le temple devint neuf dômes.

La chapelle nord-est a été consacrée à la mémoire de la cathédrale de l'archange Michel, consacrée plus tard à la mémoire de l'archange Gabriel.

Le bas-côté nord-ouest a été consacré en l'honneur de la cathédrale Notre-Dame. Le bas-côté sud-ouest est au nom de l'Entrée du Seigneur à Jérusalem.

Le bas-côté sud-est est celui de Saint-Georges ; au XIXe siècle, il a été reconstruit et reconsacré à la mémoire d'Alexandre Nevski.

Toutes les allées sont décorées de mouches et se terminent par de petits kokoshniks, qui reprennent avec succès la forme des zakomars et des kokoshniks du chapitre central.

Les tambours des coupoles de la chapelle sont ornés de traverses, les murs sont percés d'étroites fenêtres.

La cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou est l'une des rares église orthodoxe, dont l'entrée ne vient pas de l'ouest, comme elle devrait l'être selon le canon, mais de l'est.

Certes, cette entrée ne mène pas au temple lui-même, mais à la galerie-gulbische, qui trois côtés entoure la cathédrale de l'Annonciation. L'entrée directe du chemin de ronde vers l'église est aménagée, comme il se doit, par l'ouest.

L'emplacement non canonique de l'entrée s'explique par la destination du temple. La cathédrale de l'Annonciation servait d'église natale aux souverains de Moscou. De l'ouest, du côté cour du souverain, le Grand-Duc ou le Tsar lui-même y entra, et pour les autres, une entrée séparée était aménagée du côté est. L'entrée de la cathédrale est située dans le coin nord-est de la passerelle.

Cependant, à l'angle sud-est se trouve un autre porche, appelé celui de « Grozny ».

Cathédrale de l'Annonciation. Porche d'Ivan le Terrible

Selon la légende, le métropolite de Moscou aurait imposé une pénitence à Jean IV, lui interdisant d'assister aux offices en raison du quatrième mariage du souverain avec Anna Koltovskaya. Selon l'un des Pères de l'Église, Basile le Grand, même « il n'y a pas de loi sur la trigamie et un troisième mariage n'est pas constitué selon la loi. Nous considérons cela comme une impureté dans l’Église, mais nous ne la condamnons pas directement, car cela vaut mieux que la fornication pure et simple.

John Vasilyevich s'est marié pour la troisième fois avec Marfa Sobakina, décédée deux semaines après le mariage. On pense qu'elle a été empoisonnée par Mikhaïl Temryoukovitch, le frère de la précédente et seconde épouse du souverain, Marya Temryukovna.
Selon la légende, après l'interdiction de visiter le temple, un porche sud-est fut construit pour le souverain afin qu'il puisse écouter les services divins.

Mais en fait, ce porche a été érigé plus tôt, même s'il était effectivement interdit à Ivan le Terrible d'assister aux offices. Sa pénitence devait durer jusqu'à Pâques suivante, soit presque un an. Cependant, la pénitence était annulée si le tsar défendait la foi orthodoxe contre les infidèles.

Selon une autre légende, c'est depuis le porche sud de la cathédrale de l'Annonciation qu'Ivan le Terrible aurait observé la comète qui annonçait sa mort imminente. En fait, le roi a vu la comète depuis le porche rouge de la Chambre à Facettes. Selon N.M. Karamzine :

« Une comète est apparue avec un signe céleste en forme de croix entre l'église de Jean le Grand et l'Annonciation ; Le Tsar curieux sortit sur le Porche Rouge, regarda longuement, changea de visage et dit à son entourage : c'est le signe de ma mort !

En 2006-2010, une restauration scientifique a été réalisée à la cathédrale de l'Annonciation. Les restaurateurs ont étudié en détail l'histoire du porche d'Ivan le Terrible. Nous pouvons désormais voir des fragments recréés de l’intérieur de l’époque de Grozny. L'exposition comprend des portails sculptés en pierre blanche retournés à leurs lieux historiques

et une fenêtre du milieu du XVIe siècle,

des fragments des murs en maçonnerie d'origine avec des détails sculptés en pierre blanche,

ainsi que des blocs de pierre blanche avec des sculptures du milieu du XVIe siècle installés sur des socles. Nous pouvons désormais voir de nos propres yeux à quoi ressemblait le porche sud au milieu du XVIe siècle.

Cathédrale de l'Annonciation. Peinture des murs extérieurs

Au-dessus du porche nord (l'entrée principale de la cathédrale), vous pouvez voir le tableau « Cathédrale Notre-Dame ».

Sur le mur nord du temple, face à la cathédrale de l'Assomption, la fresque « Cathédrale des Archanges » a été conservée.

Les fresques ont été peintes à l'origine au milieu du XVIe siècle ; elles ont été maintes fois renouvelées.
En conclusion, présentons la vue de la cathédrale de l'Annonciation au XIXe siècle. La reproduction montre comment le porche de l'église a changé.