Borovleva Elizaveta, Pastina Daria, Tumanova Yulia

Résumés de l'ouvrage consacré à l'analyse de pages sélectionnées de l'ouvrage de I. Brodsky

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École secondaire à l'ambassade de Russie en Mongolie

Œuvre littéraire

sur le sujet :

"Le monde artistique de Joseph Brodsky"

Les élèves de la 11e année « A » ont complété :

Pastine Daria,

Borovleva Elizaveta,

Toumanova Ioulia.

Superviseur:

Polyanichko Oleg Viktorovitch.

Oulan-Bator

2014

1. Introduction……………………………………………………………………………….….3
2. Caractéristiques de la créativité………………………………………………………..4
3. À propos de la langue et du temps……………………………………………………………..6
4. À propos de l’homme et du temps……………………………………………………….…10
5. Conclusion……………………………………………………………......13
6. Liste des références……………………………………………………….....14

Introduction

La pertinence de ce travail tient au fait que les œuvres d’art, et en particulier la littérature, constituent un aspect important de la vie de chacun. De nombreux travaux de recherche ont été consacrés à la plupart des œuvres d'écrivains, de dramaturges et de poètes, mais l'œuvre de Joseph Alexandrovitch Brodsky n'a pas encore été étudiée de manière aussi approfondie que, par exemple, l'héritage de Pouchkine et reste un mystère largement inexplicable. pour les autres lecteurs...

C’est pourquoi nous avons décidé de nous tourner vers le monde artistique de ce merveilleux poète, en attirant l’attention sur certaines facettes de son œuvre.

Le but de l’ouvrage est d’identifier les traits exceptionnels de la poétique de Brodsky, de considérer leur rapport au temps et à l’homme, d’établir sur eux la force d’influence de la créativité littéraire.

Pour mettre en œuvre cette analyse, les tâches suivantes sont définies dans le travail :

Analyser les œuvres poétiques et en prose de l’écrivain, déterminer les principaux points de contact entre elles ;

Décrire les principales caractéristiques de la parole de l'auteur poétique ;

Identifier les spécificités des idées sur le monde à travers l'espace artistique de I. Brodsky ;

Le matériel de recherche était les textes poétiques de I. Brodsky, ainsi que des fragments de ses essais et entretiens, qui ont déterminé les méthodes de recherche : la méthode d'analyse des œuvres d'art, la méthode d'analogie, la méthode d'interprétation des textes littéraires.

Caractéristiques de la créativité

La poétique de I. A. Brodsky est assez difficile pour la manière traditionnelle de percevoir un texte littéraire ; elle nécessite une façon particulière de penser et un travail acharné constant de l'âme et de l'esprit. Les premières paroles du poète, plus accessibles au grand public, sont progressivement devenues plus complexes et ont acquis une orientation philosophique profonde de plus en plus prononcée. De plus en plus, Brodsky se tourne vers la mythologie (principalement chrétienne et ancienne), vers le thème de l'amour et de la solitude, de la mort et de la vie, de l'être et du vide - les concepts éternels et fondamentaux de la civilisation. Pour vraiment comprendre ses poèmes, il faut en savoir beaucoup ; souvent, ces textes combinent diverses époques historiques, images, personnalités culturelles et scientifiques. Même les termes géométriques acquièrent une signification linguistique particulière, à l’aide d’images dont l’auteur exprime avec une grande précision ses sentiments et ses pensées sur le monde, sur la place de l’homme dans celui-ci.

Et c'est synonyme de vide ou de mort,

décroissance progressive

Comme deux lignes droites se coupant en un point,

Disons au revoir lorsque nos chemins se croisent.

"À la mémoire de TB."

La pensée dans les œuvres du poète se révèle lentement, sans hâte, comme si ce n’était pas l’auteur qui la développait, mais l’auteur lui-même qui suivait la pensée. L'idée captive complètement l'écrivain ; en commençant un poème, il peut n'avoir aucune idée de la conclusion à laquelle il arrivera à la fin ; C'est la supériorité du langage sur l'homme : la parole est au-dessus du principe humain, le domine. Ce n'est pas une coïncidence si Brodsky a écrit dans sa conférence Nobel :

"...Départ poème, le poète, en règle générale, ne sait pas comment cela va se terminer, et parfoisse révèle très surpris par ce qui s'est passé, car cela se passe souvent mieux,que prévu, ses pensées vont souvent plus loin que prévu. Ceci etil y a ce moment où le futur du langage interfère avec son présent.L'auteur du poème l'écritd'abord parce qu'un poème est un colossal accélérateur de conscience,pensée, attitude..."

Cette étonnante thèse de Joseph Alexandrovitch, à un degré ou à un autre, devient une sorte de quintessence de toute sa pensée poétique, le poète, dans sa volonté d'exprimer sa vision le plus clairement et clairement possible, de révéler l'idée, la pensée dans son état originel ; pureté, utilise toutes les méthodes artistiques. Pour ce faire, l'auteur utilise un vocabulaire capable de révéler le plus pleinement l'intention de l'ouvrage : néologismes, mots vernaculaires, mots dialectaux, cléricalismes, vulgarismes.Cela révèle l'originalité particulière du poète, puisque, pour certaines raisons socio-politiques, Brodsky n'était pas destiné à devenir un continuateur des traditions poétiques du passé, mais il était un innovateur, les suivant intuitivement, développant la culture et introduisant c'est quelque chose qui lui est exclusivement propre.

Dans l'une de ses interviews, le poète a déclaré :

« Quand j'ai quitté l'école, quand mes amis ont abandonné leurs postes, leurs diplômes, se sont tournés vers les belles lettres, nous avons agi par intuition, par instinct. On lisait quelqu'un, on lisait généralement beaucoup, mais il n'y avait pas de continuité dans ce qu'on faisait. Nous n'avions pas le sentiment que nous poursuivions une sorte de tradition, que nous avions une sorte d'éducateurs, de pères. Nous étions vraiment, sinon des beaux-enfants, du moins en quelque sorte des orphelins, et c'est merveilleux quand un orphelin chante avec la voix de son père. C'était, à mon avis, la chose la plus étonnante de notre génération. »

À propos de la langue et du temps

Joseph Brodsky attachait une grande importance à la poésie, car, à son avis, « ce ne sont pas « les meilleurs mots dans le meilleur ordre », c'est la forme la plus élevée d'existence du langage », et le poète est le moyen de son existence », ou, comme le disait le grand Auden, c'est lui qui fait vivre le langage. »

Le devoir du poète est d'essayer d'unir

les bords du fossé entre l'âme et le corps.

Et seule la mort de toute couture est la limite.

"Mes paroles, je pense, mourront..."

Dans le poème « L'Artiste », le héros lyrique, malgré les obstacles, les murs d'incompréhension et les cris de « Ridicule ! », continue de créer et de croire en lui-même. Avec beaucoup de difficulté, il a créé un véritable « art », qui s'est avéré bien plus important que sa propre vie ; l’œuvre a survécu à son créateur, décédé sans reconnaissance, sans gloire, mais « Judas et Madeleine sont restés sur terre », comme la plus grande contribution à la culture et à son existence, qui avait besoin d’un créateur humain qui devienne son élément nécessaire, son successeur.

De même, les poèmes écrits par Brodsky constituent une contribution inestimable à la culture et au développement du langage. Ce sont des mondes uniques qui vivent leur propre vie en dehors du temps, capables de changer la perception humaine de l'environnement. Selon Brodsky, le pouvoir de l’influence de la poésie sur l’homme est infini. La parole artistique du poète peut motiver une personne à l'action, à la pensée ou au sentiment, au désir d'aller de l'avant, au développement spirituel.

« Si l’art enseigne quelque chose (et l’artiste avant tout), c’est précisément les particularités de l’existence humaine. Étant la forme la plus ancienne – et la plus littérale – d’entreprise privée, elle encourage, volontairement ou non, chez une personne précisément son sentiment d’individualité, d’unicité, de séparation – le transformant d’un animal social en une personne.

(Extrait de la conférence Nobel)

Dans le poème « Assis dans l'ombre », les personnes incapables de penser de manière indépendante rappellent essentiellement un « essaim d'abeilles », elles sont privées de traits individuels, leur personnalité est nivelée, elles acquièrent la capacité de « faire du bruit avec le voix de la majorité. » C'est la propriété de la nouvelle génération, qui avance, essaie de se détacher rapidement du passé, et dans sa vie il n'y a pas du tout d'éternité, mais de « recherche de la constance ». De telles personnes, luttant pour l'action et non pour la pensée, étaient nécessaires à la société, mais ce vide spirituel conduit à une triste issue, l'« avenir » d'un tel monde est « noir ».

Et la littérature, en particulier la parole poétique, est le moyen le plus sûr d'éviter une telle issue et de changer la situation, grâce au pouvoir de son influence sur l'homme. Par conséquent, les œuvres d'art sont d'une si grande importance, selon Brodsky, uniquement dans leur capacité à apprendre à une personne à penser, et donc à lui donner la possibilité d'agir différemment de ce que veulent les autres.

« Les œuvres d’art, littéraires en particulier, et poétiques en particulier, s’adressent à une personne de manière individuelle, entrant en relation directe avec elle, sans intermédiaires. C’est pourquoi l’art en général, la littérature en particulier et la poésie en particulier sont détestés par les fanatiques du bien commun, les dirigeants des masses, les hérauts de la nécessité historique. Car là où l'art est passé, là où un poème a été lu, ils découvrent, à la place de l'accord et de l'unanimité attendus, l'indifférence et la discorde, à la place de la détermination à agir, l'inattention et le dégoût.

(Extrait de la conférence Nobel)

Ainsi, dans le poème « Verbes », construit sur le développement métaphorique de l'intrigue, les gens sont comparés à des verbes, car tout ce qui reste de la personnalité est une action, vide et irréfléchie. Dans l'expression « verbes sans noms. « Les verbes sont simples » pose la spécificité d'une phrase impersonnelle ; il n'y a pas de place pour la réflexion dans la vie des gens, parce que réflexion, pensée, individualité sont des noms, donc les verbes impersonnels remplacent métaphoriquement les personnes sans visage.

Une autre similitude entre les personnes et une unité linguistique est que dans la vie humaine, comme le verbe, il y a trois temps, mais à la fin, « avec tous leurs trois temps », ces personnes « montent un jour au Golgotha ​​». Golgotha ​​​​​​est un symbole de martyre et de souffrance, où quelqu'un « frappe, enfonce des clous dans le passé, dans le présent, dans le futur », ce qui signifie qu'il est enfoncé dans toute l'existence humaine, pour ces personnes il n'y a pas d'avenir, leur passé et leur présent n'ont plus d'importance. Et « le pays des hyperboles se trouve en dessous d’eux », il n’y a aucun mouvement dans ce pays, il est statique, il est sous le poids des « hyperboles », mais « le ciel des métaphores flotte » au-dessus du reste des gens, ce qui veut dire que le travail des verbes n'était pas infructueux, il créait la possibilité d'une poursuite de la vie.

Dans l'identification par Brodsky du verbe et de la personne, une grande vérité se cache : l'homme est inséparable du langage, et le langage de l'homme, ce sont des composants complémentaires d'un tout unique et monolithique, ils ne peuvent pas exister séparément les uns des autres.

De la personne entière, il ne te reste qu'une partie
discours. Une partie du discours en général. Partie du discours.

L'homme est important pour le poète non pas en tant qu'unité biologique, mais en tant que locuteur natif de la langue, en tant que successeur, en tant qu'acteur. Tout ce qui a été créé par l'homme fait partie de la culture, tout ce qui a été dit ou écrit fait partie de la littérature.

« Une partie du discours » est l'atteinte de l'immortalité, de la perfection absolue, atteignant des proportions universelles et cosmiques. Si pendant sa vie un écrivain est un instrument de l'existence d'une langue, alors après la mort, le créateur en fait partie et s'y unit complètement. Dans une certaine mesure, cela ressemble à une déification.

Selon Brodsky, à travers le langage, le poète fusionne avec le temps et s'y fixe, passant ainsi du monde matériel au monde spirituel, arrêtant ainsi le processus de décadence physique. Et la créativité littéraire est le facteur le plus important dans le développement de la littérature, sa propriété est un désir incessant d'atteindre un idéal. C’est là la caractéristique principale et la plus importante du monde poétique de Brodsky.

"Toute créativité commence comme un désir individuel de s'améliorer et, idéalement, de sainteté"

(« À propos de Dostoïevski »)

Le langage, selon Brodsky, est absolument intemporel, et c'est là l'incroyable pouvoir, l'étonnante capacité de la littérature à neutraliser l'effet destructeur du chronos. Ainsi, il devient clair que la mort du langage est fondamentalement impossible ; elle signifierait la fin complète de toutes choses. Et, sur la base des œuvres artistiques de Brodsky, nous arrivons à la conclusion que le langage est d’origine divine, le langage est Dieu lui-même, il occupe donc une position dominante sur les autres concepts existentiels : dans le temps, sur la nature, sur l’homme.

Ainsi réconforte la langue du chanteur,

dépassant la nature elle-même,

tes fins sans fin

par cas, par numéro, par sexe

changement

"Crépuscule. Neige. Silence. Très..."

Le langage est en mouvement constant, il n’est pas statique, il tend à être constamment dynamique. Ainsi, le monde artistique de la poésie de Brodsky révèle au lecteur une autre propriété du langage : son infinité, son désir de développement constant et incessant.

« Chaque parole prononcée nécessite une sorte de suite. Vous pouvez continuer de différentes manières : logiquement, phonétiquement, grammaticalement, en rimes. C'est ainsi que le langage se développe, et si ce n'est pas la logique, alors la phonétique indique qu'il nécessite un développement. Car ce qui est dit n'est jamais la fin, mais le bord du discours, après quoi - grâce à l'existence du Temps - quelque chose suit toujours. Et ce qui suit est toujours plus intéressant que ce qui a déjà été dit - mais pas grâce au Temps, mais plutôt malgré lui.»

("Prose et essai")

La littérature concentre en elle toutes les œuvres jamais créées, s'améliorant constamment, créant quelque chose de nouveau. Et le principal instrument de son développement est l’écrivain ; Joseph Brodsky a consacré de nombreux ouvrages à ce sujet, apportant ainsi une contribution inestimable à la littérature russe. Il a toujours aimé et admiré la langue russe ; ce n'est pas un hasard s'il a écrit ses œuvres poétiques exclusivement dans cette langue. "Tant qu'il y aura une langue comme le russe, la poésie sera inévitable."

À propos de l'homme et du temps

Un jour, quand nous ne serons plus là,

Plus précisément, après nous, à notre place

Quelque chose comme ça se produira également,

Quelque chose qui horrifierait tous ceux qui nous connaissaient.

Mais il n’y aura pas beaucoup de gens qui nous connaissent.

"Arrêtez-vous dans le désert"

En raison d'une vie qui montre ses « dents à chaque réunion », une personne se retrouve avec sa propre « partie du discours », contrairement à toute autre chose. Les lignes de Brodsky, imprégnées de la question de l'essence de l'existence, disent que les gens épuisés par le destin, ayant rencontré « ses mauvaises normes », avec « ses routes courtes », commencent au fil du temps à considérer cela comme une « donnée », perdant le sens inhérent à la vie. Puisque « on nous a appris à traiter la vie comme un objet de nos conclusions », un jugement est porté sur la manière de vivre correctement par l'inférence logique. Même un écrivain, maîtrisant l'art des mots, est incapable de comprendre « l'art de vivre », puisqu'il est encore une personne sous le pouvoir du langage, de l'espace, du temps...

Brodsky fait généralement assez souvent référence au temps. "Jour", "futur", "vieillissement", autres unités de mesure du temps, verbes qui créent des références au passé, au présent, au futur - selon Brodsky, tous n'ont pas une valeur significative de la vie. Ce ne sont que des délais qui, comme la personne elle-même, doivent être remplis d'un contenu spécifique, qui est une « partie du discours » - une partie de l'univers sans limites, vouée à rester après.

Le papillon - l'héroïne du poème du même nom - ne vit « qu'un jour », mais le Créateur lui a décerné une beauté extraordinaire : « sur tes ailes il y a des pupilles, des cils », « tu es un paysage, et, en prenant une loupe verre, je trouverai un groupe de nymphes, une danse, une plage. Et cette petite créature, un papillon, personnifie un jour d'une personne - une période insignifiante qui, dans l'ensemble, "n'est rien pour nous". "Mais qu'y a-t-il dans ma main qui te ressemble autant ?" - demande le poète. Dans ce monde, tout ce qui a de la chair ne peut exister éternellement. La vie d’un papillon et celle des humains ont leur fin.

Une personne ne ressent pas les jours, car elle a derrière elle des « nuages ​​» de tels papillons. Mais elle seule est « plus proche et plus visible » qu'un jour qui, face à un papillon, semble acquérir un corps et le sens de sa présence dans le destin d'une personne.

L'âge prendra bientôt fin, mais je finirai avant.

J'en ai bien peur, ce n'est pas une question d'instinct.

Plutôt, l'influence de la non-existence

Pour être.

"Fin de Siècle"

Brodsky parle constamment du pouvoir du temps sur l'homme. Le temps peut tout effacer sans laisser de trace, et « aller le blâmer ». Pour cette raison, une personne attache trop d'importance au temps :

... L'espace est peuplé.

Le frottement du temps contre lui est gratuit

intensifiez autant que vous le souhaitez.

Pour que le temps continue à s’écouler, il « faut des sacrifices, de la ruine ». Et ce ne sont pas de simples choses inutiles, mais la chose la plus précieuse qu'une personne possède : « les sentiments, les pensées et les souvenirs ». « Tels sont l'appétit et le goût du temps », et l'homme offre sans aucun doute des cadeaux si généreux que le grand temps ne peut pas les absorber complètement. Pourquoi le poète qualifie-t-il de tristes les « temps nouveaux ». Mais « le temps qui s’éloigne ne mérite pas qu’on s’y intéresse ». L'essentiel est de savoir quoi et comment une personne sature ses intervalles de temps.

Tout cela est arrivé, est arrivé.

Tout cela nous a brûlé.

Tout cela a été versé et battu...

"Poèmes sur l'acceptation du monde"

La vie humaine est pleine de difficultés de toutes sortes qu'il est obligé de traverser pour apprendre et choisir le vrai chemin. Au fil du temps, les gens « ont appris à se battre et à se prélasser sous le soleil caché ». Eux, vivant à la même époque, traversent cette étape presque de la même manière, puisque nous n'avons pas appris à « ne pas nous répéter », et qu'en général l'humanité « aime la constance ». Et une personne peut s’en rendre compte en regardant avec les yeux de la vieillesse.

Bourdonnant comme un insecte

le temps a enfin trouvé

un régal à l'arrière de ma tête.

"1972"

"Vieillissement! Bonjour, mon vieillissement ! - le temps n'épargne personne, n'épargne rien, tout converge, au mieux, vers une seule chose. Avec l'avènement de la partie extrême temporaire de la vie, accompagnée de problèmes de vision, d'un corps immobile, de fissures dans les articulations, les gens commencent à avoir peur, même s'il n'y a rien à craindre :

Tout ce que je pourrais perdre est perdu

complètement. Mais j'ai aussi atteint le dur

tout ce qui devait être réalisé

Et c'est précisément à cause de ce « rien » que la peur s'installe chez une personne, car « l'influence du cadavre imminent » se fait sentir. Bien qu'une personne ressente la peur d'approcher la mort, elle comprend qu'elle perpétuera ses pensées et ses sentiments, peut-être dans le monde spirituel de la créativité et, comme un poète, dans la « littérature » :

« L'un des mérites de la littérature est qu'elle aide l'homme à clarifier l'époque de son existence, à se distinguer dans la foule de ses prédécesseurs et des siens, et à éviter la tautologie, c'est-à-dire le sort autrement connu sous le nom honorifique de "victime de l'histoire"

(Extrait de la conférence Nobel)

Brodsky nous parle de la « transformation du corps en une chose nue » - les émotions sont perdues par une personne en train de vieillir. C’est à ce moment-là que « tu as envie de pleurer ». Mais ça ne sert à rien de pleurer. Ce n'est qu'une touche de vide que le poète confère au héros lyrique du poème « 1972 » : il cesse de ressentir le temps ;

Par conséquent, Brodsky nous transmet l'idée principale selon laquelle nous devons vivre dans tous les cas, agir tant que nous en avons l'occasion, sans regarder en arrière sur les époques : « Battez le tambour pendant que vous tenez les bâtons !

Conclusion

Le langage poétique de Joseph Brodsky se caractérise par une variété de nuances sémantiques, une abondance de métaphores, d’épithètes, de comparaisons, montrant l’originalité de la pensée et de la vision du monde de l’auteur.

Le poète aborde des questions philosophiques sur le temps, sur l'homme, sur la structure du monde entier, mais la conclusion principale, centrale et fondamentale à laquelle il amène son lecteur est l'idée de la signification dominante du langage sur tout le reste. , de son origine divine.

Et si tout ce qui est physique est sujet à la décomposition, alors le langage reste un phénomène permanent et absolu, il est tout à fait capable de surmonter même les effets destructeurs du temps. Mais le langage ne peut pas exister seul, indépendamment de l’homme, et c’est l’écrivain ou le poète qui peut et doit le soutenir et le développer. C’est le grand objectif de Joseph Brodsky en tant que créateur, car la créativité littéraire a un pouvoir inimaginable qui peut changer la pensée humaine et soutenir le langage en constante évolution.

Ses œuvres continuent d’exister dans l’éternité, sauvant la littérature de l’appauvrissement ou d’une éventuelle extinction, et l’homme de la décadence spirituelle.

Références

1. Poème « À la mémoire de T.B. » I. Brodski, 1968
2. Poème "Mes paroles, je pense, mourront..." I. Brodsky, 1963
3. Poème « Crépuscule. Neige. Silence. Très..." I. Brodsky, 1966
4. Poème « S'arrêter dans le désert » de I. Brodsky, 1966
5. Poème « Papillon » de I. Brodsky, 1972
6. Poème « Fin de Siècle » de I. Brodsky, 1989
7. Poème «Poèmes sur l'acceptation du monde» I. Brodsky, 1958
8. Poème « 1972 » I. Brodsky, 1972
9. Poème "...et avec le mot "venant" de la langue russe" I. Brodsky, 1975
10. Poème « Dédié à Yalta » I. Brodsky, 1969
11. Conférence Nobel de I. Brodsky, 1987
12. Essai « À propos de Dostoïevski » I. Brodsky, 1980
13. Entretien avec I. Brodsky
14. «Prose et essai» de I. Brodsky

Les chercheurs ont noté la richesse de l'expérience et des traditions artistiques nationales et mondiales maîtrisées par Brodsky, qui comprenaient la mythologie et la littérature anciennes (les œuvres de Virgile, Horace, Ovide, etc.), le classicisme et le réalisme russes, la poésie de « l'âge d'argent » (de Kantemir et Derjavin, Pouchkine, Viazemsky et Baratynsky à Tsvetaeva et Mandelstam, Akhmatova, Pasternak et Khlebnikov), la poésie métaphysique occidentale des XVIIe-XXe siècles (de John Donne à Thomas S. Eliot), etc. à Urania (la Muse de l'Astronomie), une ambiance universelle, supramondaine, cosmique, qui ne contredit pas en même temps le caractère concret et le fondement de l'image. Cependant, cela s’applique déjà aux particularités du monde artistique de I. Brodsky, aux caractéristiques stylistiques de son œuvre poétique.

Quant à l'originalité de sa poétique et de son style, ceux qui ont écrit sur Brodsky ont noté le « synthéticisme » de la pensée poétique, « l'universalité » de la philosophie poétique, la position très artistique de l'auteur (M. Crepe), « l'universalisme » et une sorte de le « protéisme », la capacité à assimiler les styles et traditions poétiques les plus différents (A. Ranchin). Ceci est également associé à l'extraordinaire richesse lexicale, à la diversité stylistique du vocabulaire de Brodsky, qui a été mentionnée par de nombreux chercheurs, « à la diversité du discours familier et au niveau de la syntaxe » (V. Polukhina), des tropes d'une variété de auparavant rarement domaines explorés, notamment la géographie, la géométrie, la chimie, la physique, la biologie, etc. (M. Crêpe).

Il convient de noter les riches possibilités rythmiques réalisées dans la poésie de Brodsky (syllabique-tonique, dolnik, selon ses propres mots, « vers intonatif »), la virtuosité de sa rime et surtout de sa strophe. Les chercheurs ont noté son extraordinaire « diversité de formes strophiques », « la découverte de formes complètement nouvelles » (B. Scherr). En effet, des formes d'organisation strophique telles que les tercets, les sextines, les septièmes, les octaves, les décimales, etc., sont présentées sous de nombreuses variétés dans son œuvre.

Il n'y a aucun doute sur le rôle que Brodsky a joué dans la suppression définitive de toutes restrictions et interdictions linguistiques, dans le développement poétique des richesses du langage populaire, littéraire, philosophique, des sciences naturelles, du discours quotidien, dans l'expansion du potentiel créatif, l'enrichissement et développer le langage de la poésie russe moderne, en révélant les possibilités non encore épuisées du vers russe.

Le travail de I. Brodsky, un certain nombre de ses facettes, problèmes et caractéristiques, a fait l'objet d'une large couverture dans les travaux de recherche ici et à l'étranger. Il suffit de citer les noms de D. Bethea, M. Kreps, L. Losev, V. Polukhina, B. Sherr, K. Proffer, J. Smith, M. Gasparov, A. Naiman, A. Ranchin, M. Eisenberg, P. Weil et A. Genis et bien d'autres qui ont écrit sur le poète.

Néanmoins, on ne peut pas dire que ce que I. A. Brodsky a créé au cours de quarante années d'écriture ait été caractérisé de manière exhaustive dans les travaux des scientifiques et des critiques. Ce qui a été fait dans les études de Brodsky, malgré toutes les réalisations, ne peut être évalué jusqu'à présent que comme la première approximation et approche d'une étude scientifique globale du phénomène de sa personnalité et de sa créativité dans le contexte du développement de la poésie nationale et mondiale.

Makarenko Natalia Viktorovna,
professeur cours,
GBOU n° 601 Saint-Pétersbourg

Partie contenu
Références

Énoncé du problème et de sa pertinence

Créativité poétique d'I.A. Brodsky est l'un des phénomènes les plus marquants et les plus significatifs de la poésie russe de la seconde moitié du XXe siècle. L'attitude à son égard n'a jamais été sans ambiguïté. Les apologistes de Brodsky (V. Kulle, Y. Gordin, V. Polukhina, L. Losev) mettent le poète sur un pied d'égalité avec O. Mandelstam, M. Tsvetaeva et A. Akhmatova, soulignant une structure qualitativement nouvelle de son langage poétique et le horizons métaphysiques du monde poétique . D'autres, reconnaissant la virtuosité technique de I. Brodsky, refusent d'accepter sa position morale (E. Limonov). Froideur, livresque, esthétisme, rationalisme, autant d'accusations assez traditionnelles portées contre le poète. Ainsi, Yu. Kublanovski reproche à Brodsky le fait que « son héros lyrique manque de cette chaleur spirituelle qui fait la renommée de notre poésie russe ». I. Brodsky, étape par étape, rend la poésie de plus en plus éloignée du monde. Ses poèmes s'inscrivent dans un certain absolu de l'image, l'absolu de la solitude, l'absolu de la perfection. .
Le style des paroles de Brodsky a progressivement évolué vers l'abstraction des émotions et l'anonymat de la présentation. Ces qualités sont très nouvelles pour la poésie russe, et c'est pourquoi on peut considérer sa position d'observateur neutre comme de la froideur, sa méthode de détachement comme un mépris des gens, son vocabulaire discriminatoire comme du mauvais goût et ses nombreuses références à la culture mondiale comme étant livresques.
M.N. Lipovetsky soutient de manière convaincante que l’esthétique de Brodsky n’est « pas tant la somme mathématique de la modernité, de la postmodernité et du traditionalisme, mais plutôt l’intégration de tous ces systèmes artistiques, l’extraction d’une racine artistique et philologique commune à tous ».
Brodsky est perçu comme un poète qui s’est placé en dehors de la tradition poétique russe – une vision fondamentalement incorrecte et injuste. Il est un innovateur du vers non seulement dans le thème, mais aussi dans le rythme, les rimes, les métaphores, les épithètes, dans son rejet du langage stylistiquement différencié de la poésie par opposition au langage de la prose. Et toute cette innovation est présentée en lien étroit avec le contenu, de sorte que c'est précisément chez Brodsky que le contenu et la forme deviennent égaux à eux-mêmes, c'est-à-dire à cette structure intégrale.
La pertinence de l'étude des paroles de I. Brodsky est due au fait que dans sa poésie, le processus de désunion et de réunification difficile et difficile des trois branches de la littérature russe, caractéristique du XXe siècle, s'incarnait particulièrement clairement, dramatiquement et de manière unique. .
Le but de l'ouvrage est de considérer l'originalité artistique de la poésie de Joseph Brodsky.
Conformément à l'objectif, les tâches suivantes sont mises en évidence :
1. Révéler l'originalité du « cycle » de poèmes de I. Brodsky.
2. Caractériser les fonctions de formation de l'intrigue et de formation du style dans la poésie de I. Brodsky.

Brodsky est le pire ennemi du banal. Il n'a plus peur des rimes des paroles d'amour traditionnelles ou des croquis de paysages pour eux-mêmes, où le poète, caché derrière les buissons, se révèle souvent involontairement (« Regardez, quel œil perçant j'ai ! »), ni des pièges. du didactisme, qui tente de faire de lui un poète sage, un maître de vie qui sait comment, où et pourquoi aller. Brodsky n'a pas été séduit par la tentation d'exprimer directement son programme politique ou de critiquer frontalement quelqu'un d'autre - une tentation qui a partiellement ruiné et ruine de nombreux poèmes de poètes non dénués de talent.
À travers de petites choses, des approches des principales questions jamais résolues de l'humanité et, plus largement, de toute existence matérielle et spirituelle dans le temps et dans l'espace sont révélées. Cette concentration éternelle de Brodsky sur l'approche de la solution des profondeurs est son credo poétique original.
Voici, par exemple, un poème sur une maison qui commence par le vers « Tout dans la maison est étranger au nouveau locataire… ». Habituellement, avec un tel début, il peut suggérer, prédire des suites possibles, plus ou moins dans l'esprit des traditions poétiques existantes : il peut s'agir d'un poème sur le déménagement dans une nouvelle maison, comme moyen d'exprimer le désir de l'ancienne et, en en général, une raison pour parler du passé perdu - l'enfance, l'amour, la perte d'êtres chers, etc., ou, disons, dans un sens métaphorique, cela pourrait être un poème sur l'émigration ou en général sur une terre étrangère, à la fois matérielle et spirituelle. Ou de l'aliénation initiale d'une personne à quelque chose, puis de son inévitable adaptation progressive ou, à l'inverse, du désir de sortir de cette aliénation. Un vrai poète doit nécessairement détruire toute la gamme des possibilités de prévisibilité du texte, alors et alors seulement il commencera à avancer sur la voie du dépassement de la banalité qui le regarde sous tous les angles.
Le poète n'oblige pas le héros lyrique à évaluer la maison, mais la maison elle-même (et son monde matériel) à regarder le nouveau locataire ; Il y a une sorte de réarrangement des relations traditionnelles : la chose personnifiée a la possibilité de voir et d'évaluer, à son tour, la personne incarnée. La rime composée, par exemple, connue de la poésie russe à la fois sous forme de jeu de mots (Myatlev, Minaev) et sous diverses autres variantes, et largement utilisée au début du XXe siècle par les poètes futuristes, devient l'une des caractéristiques du style de Brodsky. . En poésie russe, il est principalement l'élève de Tsvetaeva, il a travaillé et assimilé de nombreux traits de la poésie russe en général, du classicisme au futurisme, on peut donc également parler de l'influence de Derjavin et de Khlebnikov sur lui. De plus, Brodsky est un excellent connaisseur de la poésie européenne « de Romulus à nos jours ». C'est la tradition métaphysique anglaise du XVIIe siècle (de Donne à Butler) qui est la plus clairement entendue dans les poèmes de Brodsky et qui est si nouvelle et originale. pour l'oreille russe, cela est perçu comme une rupture avec la tradition classique russe, bien qu'il ne s'agisse pas du tout d'une rupture, mais plutôt d'une arrivée.
Ainsi, un poème est une forme de lutte du poète avec le temps, dont il doit sortir victorieux. Le succès de cette lutte dépend en partie de la créativité ultérieure - dans chaque poème, le poète élargit le champ de sa vision et un effet de rétroaction se produit - de nouveaux poèmes éclairent les anciens, les modifient et les complètent, rendant possibles des interprétations auparavant impossibles. De cette façon, un poète peut améliorer ses vieux poèmes sans rien y changer.
En termes de subtilité et d'exactitude de la perception intellectuelle et de fusion particulière du logique et de l'émotionnel dans le vers, Brodsky est certainement le seul poète de son genre dans la littérature russe. Beaucoup de ses poèmes peuvent servir de confirmation ; je commencerai par un seul, qui dans ses principales caractéristiques est le plus proche de la tradition anglaise.
Le "Papillon" de Brodsky donne l'impression de s'être envolé de la poésie métaphysique anglaise, où il était à l'état de chenille. Dans ses lignes courtes, ses types de rimes et son ton intellectuel général, il ressemble à certains poèmes d'Herbert, Bon et Marvell.
Le poème est écrit en strophe iambique de 12 vers utilisant des rimes à la Pyrrhus. Une caractéristique distinctive de la strophe du poème est l'utilisation abondante d'enjambements, et dans la syntaxe, il y a l'utilisation habile et inégalée de phrases complexes et subordonnées. Cette dernière caractéristique est caractéristique de presque tous les poèmes de Brodsky et constitue bien sûr son innovation. Bien qu'en principe le phénomène lui-même se retrouve chez ses prédécesseurs, ce n'est que chez Brodsky qu'il devient une constante de son style poétique. Un innovateur en poésie n'est pas celui qui a été le premier à utiliser un trait nouveau, mais celui qui a fait de ce trait un signe de sa poésie, l'a élevé du rang d'épreuve au rang de dispositif poétique. Avec l'utilisation abondante de phrases complexes avec composition et subordination, le vers cesse souvent d'être égal au syntagme sémantique, comme dans presque toute la poésie russe. Lorsqu'on utilise des mètres courts comme dans « Papillon » (alternance trimètre iambique et bimètre iambique), la jonction syntaxique tombe au milieu de la ligne, ce qui rend la ligne entière hors contexte sémantiquement insuffisante : « dispersé, moi », « comme la nuit » ? et la lumière », « du mal et non », « de l'oubli mais regarde », etc. Il y a 14 strophes dans "Butterfly" au total. La disposition de chacune des deux strophes sur une page séparée ressemble à la forme du corps d'un papillon, dont les ailes constituent les bords blancs de la feuille.
On entend ici les deux thèmes préférés de Brodsky - sur la proportionnalité de l'homme créateur et de Dieu le créateur et sur la confiance dans la plus haute opportunité de l'ordre mondial, dans « les ciseaux dans lesquels le sort de la matière est caché ». Le distique final de la strophe est remarquable, contenant une comparaison supplémentaire : la plume enlève également le poids des épaules du poète, le libérant du fardeau de la poésie, tout comme un papillon enlève le pollen d’une fleur. En d’autres termes, la strophe donne une série de relations : l’outil du Créateur (papillon) est semblable à l’outil du poète (plume), d’où : 1) le poète est comme le Créateur, 2) le poète est comme une fleur. La dernière rangée poursuit le thème de la charge sonore.
Brodsky reconnaît l'existence de Dieu (dans le poème du Créateur), Dieu existe (réfutation du matérialisme), mais il est peu probable qu'il ait un but dans la compréhension humaine, et s'il y en a, alors le but n'est pas nous (réfutation de point de vue religieux), il est donc inutile de se mettre en colère contre Lui et de rejeter Son monde (réfutation de la position de défi). La conclusion de Brodsky selon laquelle « nous ne sommes pas le but » porte un coup impitoyable à la fierté humaine, conclusion à laquelle l’humanité n’a en grande partie pas pris en compte parce qu’elle cherchait une consolation dans la philosophie et la religion. Brodsky arrive à la conclusion « nous ne sommes pas le but » à travers une réflexion sur la nature du temps. Le Créateur n’a pas rendu l’homme immortel, même s’il aurait pu le faire ; Une indication en est l’éternité de ses autres créations – la lumière et les ténèbres – qu’on ne peut pas cerner comme un papillon (ou une personne) : « il n’y a pas d’aiguilles pour la lumière / et aucune pour les ténèbres ». Le sous-texte de cette strophe contient également une pensée logiquement liée au texte - le doute sur la toute-puissance du Créateur, car s'il n'a pas créé un temps pour lequel il n'y a pas d'aiguilles, alors il est lui-même « captif du temps », c'est-à-dire pas tout-puissant. Cependant, pour une personne, ni l’une ni l’autre solution n’est réconfortante, comme on dit, peu importe où vous la lancez, tout n’est qu’un coin. Ainsi, une ode à la beauté du papillon se transforme en une élégie à l’homme.
Pour Brodsky, « l’échelle sémantique » effectue une transition douce et imperceptible d’une idée à l’autre. Les paraphrases de Brodsky, parfois assez complexes en elles-mêmes, sont souvent enfermées dans un contexte sémantiquement riche, ce qui les rend difficiles à comprendre dès la première lecture, surtout à l'oreille ; les poèmes de Brodsky ne sont généralement pas bien adaptés à une connaissance populaire, comme le sont la plupart des bons poèmes. . lectures répétées, le sens du poème est compris. Dans le poème « Sonnet »46, la paraphrase est son centre sémantique et, donnée hors contexte, perd une partie importante de sa sémantique : « Quel dommage que ce que ton existence est devenue pour moi, mon existence ne soit pas devenue pour toi. .»
Et voici de tristes réflexions sur l'amertume de la séparation et comment le temps et le destin changent une personne, son attitude envers le monde, envers le passé et envers sa bien-aimée dans le poème « Ce n'est pas la Muse qui lui met de l'eau à la bouche » :
Un trait caractéristique de la poésie de Brodsky est la nature non discriminatoire de son vocabulaire poétique. Il utilise extrêmement rarement des mots qui ont acquis l'une ou l'autre aura poétique, les classant comme des clichés littéraires qui portent inévitablement des connotations stéréotypées indésirables, et s'il les utilise, c'est tout à fait consciemment et dans un but stylistique précis. Fondamentalement, sa principale exigence pour le mot est l'exactitude, l'expressivité et l'adéquation totale aux pensées et aux sentiments exprimés ; la poésie en tant que telle n'est pas créée à travers un vocabulaire poétique présélectionné, mais par toutes les unités de vocabulaire - de l'archaïque à l'obscène. Cette dernière était très inhabituelle pour la poésie russe de la fin du XIXe siècle et des symbolistes, tandis que les poètes du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle ne considéraient pas l'usage des obscénités comme une chose aussi honteuse. Dans la culture poétique populaire, le juron, en tant que l'une des couches de discours les plus expressives, a été constamment utilisé au cours de tous les siècles. Elle n’était pas considérée comme un tabou pour la poésie française, allemande et anglaise de différentes époques. Dans la poésie américaine moderne, jurer (le nom des organes et fonctions physiologiques des parties matérielles et inférieures du corps) est l'une des manières d'exprimer l'émotionnel dans des contextes appropriés.
Mat, comme vous le savez, est la même composante égale du dictionnaire que tous les autres, et n'est pas du tout un phénomène original de la langue russe, mais la couche la plus tenace de toutes. Jurer a des capacités d'expression colossales. La définition des jurons comme des mots qui ne peuvent pas être prononcés dans la société des femmes est clairement dépassée aujourd'hui, et alors pourquoi simplement les prononcer ? La pertinence de jurer, comme tout autre style de discours, est le critère qui guide une personne. Jurer dans la poésie pour le plaisir de jurer est un phénomène rare et, surtout, sans intérêt. Le plus souvent, jurer dans la poésie est utilisé dans un but emphatique, pour souligner et renforcer l'effet de ce qui est exprimé. Pouchkine dans sa célèbre épigramme à Dondukov : « À l'Académie des sciences / Le prince Dunduk siège / On dit qu'il n'est pas approprié / que Dunduk ait un tel honneur / Pourquoi siège-t-il / Parce qu'il a un âne. » 1] était bien conscient de ce qu'il faisait, et aucun « fesses », « sièges », « arrières » ou autres expressions euphémistiques ne peuvent remplacer ce mot, et pas tant à cause de la taille (possible : puisqu'il a des fesses, ou une véritable « version adoucie » des publications des années 50 : « Parce qu'il y a de quoi s'asseoir »), comme due à une perte totale d'expressivité.[ 1 ]
Brodsky considère comme la source du langage non seulement tout le discours russe avec tous ses styles, mais aussi le discours idiosyncrasique des poètes russes, dont les mots sont sans aucun doute perçus comme ceux de l'auteur et non comme ceux de la linguistique générale. Un exemple d'une telle utilisation du « mot extraterrestre » se trouve dans le poème « Ballet classique... », dédié à Mikhaïl Baryshnikov : « Nous enfonçons nos fesses dans la douce peluche impériale... » Le « mot extraterrestre » de Brodsky interprète un variété de fonctions stylistiques et ne peut être réduite à un seul rôle dominant - à chaque fois, il faut en parler séparément.[ 4 ]
Les poèmes dans lesquels on retrouve une variation sur un thème étranger, et le plus souvent une forme, sont loin de se limiter à la tradition littéraire russe. Le talent d'un traducteur professionnel et une connaissance approfondie de la poésie étrangère ont permis à Brodsky de percevoir la poésie en général (et pas seulement le russe) comme son élément artistique natif. Dans ses poèmes de jeunesse, l’influence du syllabique espagnol est perceptible, caractérisée par une plus grande liberté de variation des syllabes accentuées et non accentuées que le baroque russe et le polonais, dont les traces sont également perceptibles dans certains poèmes du poète. Le stimulus du premier poème « Les collines », par exemple, était la technique poétique (et en partie le thème) du poème d'Antonio Machado « Le pays d'Avergonzalez » (« La Tierra de Avergonzalez »).
Des contacts plus étroits peuvent être retracés dans l’œuvre de Brodsky avec la poésie anglaise et américaine.
La position de Brodsky est tout à fait compréhensible - lui, en tant que métaphysicien et classique, exige de la clarté de la poésie, alors que pour l'hétéromantique, une telle approche n'est pas du tout nécessaire, et dans le cas de Faust, elle est diamétralement opposée : dans une conversation avec Eckerman à propos de son Dans son poème, Goethe lui-même disait : « Plus une œuvre poétique est confuse et incompréhensible pour le lecteur, mieux c'est. » Le romantisme, axé sur le mysticisme, ne peut résoudre les mystères de l’existence humaine ; il constitue un moyen inadapté à une connaissance sérieuse. Par conséquent, l’idée de Faust de Brodsky est inintéressante, étrangère et relève du domaine de l’art, tel qu’il l’imagine. Brodsky n'a jamais minimisé la maîtrise poétique de Goethe et n'a pas limité sa poésie au seul « Faust ». Les désaccords entre Brodsky et Goethe sont d'autant plus intéressants, basés non pas tant sur le traitement du sujet, mais sur la différence dans leur vision poétique du monde : « … Und grosser dichter Goethe a fait une faute de frappe, qui a mis toute l'intrigue à risque...".
Le poème « Isaac et Abraham » se distingue par une grande complexité structurelle. L'histoire biblique, dramatisée et complétée par de nombreux épisodes qui n'existent pas dans le texte canonique, est interrompue par les réflexions du troisième héros du poème - l'auteur lui-même, qui tente de comprendre philosophiquement l'Ancien Testament et de le relier au présent. Le lien entre ces époques, donné formellement à travers l'alternance de paysages bibliques et modernes, se révèle à un niveau profond dans les digressions lyriques de l'auteur sur son héros du poème - l'auteur lui-même, qui tente de comprendre philosophiquement l'Ancien Testament et de relier avec le présent.
Dans le poème "Décembre à Florence", la décision de rimer des combinaisons telles que "vapeur, mais - par paires", "vue depuis - la porte", "lanternes et - Signoria", "des siècles sur - le volcan - poing, mais" , "sont-ils noirs - réparés", "le palais de Lorenzo", "les portes - deux ou deux", "ni en bas ni - cher", "les miroirs sont en or" et "avec leurs lèvres - aux draps Et" pourrait non seulement évoquer un contexte qualitativement nouveau, impossible soumis aux règles de la poétique ancienne. Des combinaisons de ce genre, même si elles venaient à l'esprit des poètes, étaient immédiatement rejetées comme dissonantes. L'innovation de Brodsky réfute un tel point de vue et ouvre une nouvelle ressource inépuisable de rimes pour la poésie russe. C'est drôle que l'idée d'utiliser des conjonctions dans les rimes soit venue à Pouchkine, qui pensait que les possibilités de rimes classiques étaient presque épuisées : « À partir de maintenant, j'utiliserai des verbes dans des rimes.
Presque tous les poèmes de Brodsky, en plus de leur thème unique, se caractérisent par un ensemble variable de thèmes dominants du poète. Dans chaque poème donné, il n’y a que quelques-uns de ces thèmes, qui sont inclus dans des relations sémantiques complexes et particulières les uns avec les autres, cependant, au niveau de l’œuvre de Brodsky, presque tous les thèmes leitmotivs sont facilement distingués. Dans l'un de ses articles sur la poésie, Innokenty Annensky a noté que les poètes ont principalement trois thèmes : soit ils écrivent sur la souffrance, soit sur la mort, soit sur la beauté.
La mort est l'un des thèmes centraux de la poésie de Brodsky, qui comprend de nombreux sous-thèmes : la peur de la mort et son dépassement, la mort comme non-existence, la mort comme transition vers le néant, les réflexions sur la possibilité/impossibilité de la vie au-delà de la mort, l'attitude poétique envers la mort, le dépassement poétique de la mort, la mort comme victoire du temps éternel et dévorant, la lutte avec ce temps, la parole/poésie comme forme de lutte avec le temps/la mort ou l'accès à l'immortalité, la compréhension chrétienne de la mort et son acceptation /rejet du poète, réflexions sur la finalité du Créateur, sur les notions de Ciel et d'Enfer, sur la possibilité de se rencontrer au-delà de la vie, sur la confiance dans le destin et ses « ciseaux », etc.
Brodsky est plus philosophe que n'importe quel poète russe, et pas seulement parce qu'il parvient à sortir du cercle vicieux des thèmes philosophiques traditionnellement adaptés à la poésie, et plus encore parce qu'il propose une nouvelle doctrine harmonieuse inouïe sur la vie. et la mort. Brodsky est philosophe parce qu'il implique le lecteur dans une réflexion sérieuse sur le monde, sur la vie, sur la mort, sur le temps, sur l'espace. Dans les réflexions philosophiques du poète, le lecteur ressent l'énorme sincérité et la vitalité de ce qui s'exprime ; ce n'est pas un jeu (même le plus subtil), pas une pose (même la plus sincère), pas un narcissisme poétique (même le plus innocent). ).
La chose la plus importante dans la philosophie poétique de Brodsky est l'universalité de son point de vue, venant de l'universalité en tant que principe de position artistique dans ses œuvres de maturité, où il ne parle pas seulement « de son moi lyrique » avec son intensité personnelle, inhabituelle, les sentiments et sensations ésotériques ne conviennent qu'à l'auteur, - spéciaux, mais d'une personne en général, n'importe qui, nous, tout le monde - communs. Un poète ne peut pas être un philosophe cohérent précisément à cause de son don poétique ; la poésie est une illusion, une dentelle, incapable et non destinée à donner, à refléter ou à exprimer une compréhension holistique, rationnelle, cohérente et donc trop artificielle pour la poésie du monde. Le poète n’est pas Kant ou Schopenhauer, tout n’est pas pour lui ; la dentelle, appliquée à la poésie, n'est pas le résultat du travail, mais l'action elle-même, du verbe « encercler » et comme « brasser », « pechevo ». Le poète tourne autour de ses sujets, pense ceci et cela, souffre, souffre, ironise, se moque, loue. Le thème du vieillissement dans la poétique de Brodsky est étroitement lié au thème de la mort d'une part et au thème du temps d'autre part. L'homme, en tant qu'objet d'existence biologique, est indissociable du temps, en est un caillot, alors que, par exemple, une pierre ou toute « chose » n'a pas de temps interne et n'en dépend pas. Pour une chose, il n’existe que du temps extérieur, qui est généralement neutre par rapport à la chose, en ce sens que le temps extérieur ne règle pas son existence et ne détermine pas ses limites. Ainsi, la « vie » d'une chose ne contient pas sa « mort », sa « vie » et sa « mort ». Les choses et les concepts sont incompatibles.
Le troisième poème du cycle est imprégné d'un sentiment d'étrangeté et de solitude, inhabituel dans son imagerie continue, qui repose entièrement sur le thème du « joug tatare ». Comme dans d'autres poèmes, le poète se situe en dehors du temps et de l'espace exacts, seules la saison de l'automne et un décor étranger généralisé sont connus - une maison en bois dans un pays étranger. L'association figurative de l'automne dans un pays étranger avec les événements lointains du « Conte de la campagne d'Igor » renforce l'atmosphère d'aliénation dans laquelle s'effectue le passage du héros de la réalité aux souvenirs : « Et, levant les yeux au plafond, je n'ai pas N'oubliez pas le mot sur le numéro - je le dis au régiment »

Conclusion

Brodsky lui-même se considérait comme « le dernier poète du XXe siècle » et le gardien de la tradition culturelle.
Il a réussi à créer son propre style. Brodsky a développé le transfert d'un mot qui rime d'une ligne à l'autre et a cultivé un Niagara de conscience réfléchie, clairement contrôlé par la technologie de la raison. Sa contribution particulière à la poésie mondiale est indéniable. Après Bounine et Pasternak, il est devenu le troisième poète russe à recevoir le prix Nobel. Les traditions philosophiques sont ravivées dans la poésie de Brodsky. L'originalité des paroles philosophiques de Brodsky ne se manifeste pas dans la considération de tel ou tel problème, ni dans l'expression de celui-ci. ou cette pensée, mais dans le développement d'un style particulier basé sur la combinaison paradoxale d'une rationalité extrême, du désir d'une précision d'expression presque mathématique avec l'imagerie la plus intense, à la suite de laquelle des constructions logiques strictes deviennent partie intégrante de la construction métaphorique, ce qui constitue un maillon dans l'évolution logique du texte. Les oxymores et les combinaisons d'opposés sont généralement caractéristiques du Brodsky mature. Brisant les clichés et les combinaisons habituelles, le poète crée son propre langage unique, qui ne prend pas en compte les normes stylistiques généralement acceptées et comprend également des dialectismes et des cléricalismes, des archaïsmes et des néologismes, même des vulgarismes. Brodsky est inhabituellement long pour la poésie russe. ; si Blok considérait comme optimal le volume d'un poème est de 12 à 16 vers, alors Brodsky a généralement des poèmes de 100 à 200 vers ou plus, s'étendant de strophe en strophe, pour lui, le fait même de parler, de surmonter le vide et le mutisme. important, même s’il n’y a aucun espoir de réponse, même si l’on ne sait pas si quelqu’un entend ses paroles. "Tous mes poèmes, plus ou moins, parlent de la même chose : à propos du temps", a déclaré Joseph Brodsky dans une interview, c'est-à-dire que le thème de sa poésie est le temps avec une majuscule. sa poésie est la vie de lui-même poète.

Références

1.A. S. Pouchkine. Décret. cit., tome III, p.
2.Vélimir Khlebnikov. Œuvres complètes, Leningrad, 1933, vol. 5, p.
3. La comptine de Gasparov M. L. Brodsky // Gasparov M.L. Articles sélectionnés. - M., 1995. - P. 83.
4. Joseph Brodsky. "Préface" dans le livre : Marina Tsvetaeva. Prose choisie en deux volumes. Éd. Russeka, New York, 1979, vol. I, p.
5. Joseph Brodsky. CR, page 24.
6. Joseph Brodsky, CR, p. 32-38.
7. Joseph Brodsky. CR, p.
8. Kublanovsky Yu. Poésie d'une nouvelle dimension // Nouveau Monde. -1991. - N°2. - P.65.3
9. Ossip Mandelstam. Œuvres rassemblées en trois volumes. Éd. G. P. Struve et B. A. Filippova, Commonwealth littéraire international, 1967, vol I, p.
10. Poètes "Iskra", Bibliothèque des poètes. Grosse série. « Écriture soviétique », L., 1955, « En Finlande », p.
11. Plekhanova I. Transfiguration du tragique : le mystère métaphysique de I. Brodsky : thèse. . doc. Phil. Sciences / I. Plékhanov ; État de Tomsk univ. -Tomsk, 2002.
12.J. P. Eckermann. Gespraeche mit Goethe, F. A. Brockhaus, Wiesbaden, 1959, p. 482 (6 mai 1827).

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Joseph Brodsky est l'un des plus jeunes lauréats du prix Nobel de littérature (décerné à 47 ans). Le poète est né et a grandi à Léningrad. Le thème de Léningrad occupe une place importante dans les premières œuvres du poète : « Strophes », « Strophes pour la ville », « S'arrêter dans le désert ». Le début des « Stances » est caractéristique. En 1972, Brodsky a été contraint de partir pour les États-Unis, où il était professeur honoraire dans plusieurs universités. Aux USA, les uns après les autres, ses recueils de poésie sont publiés : « Poems and Poems », « Stop in the Desert », « In England », « The End of a Beautiful Era »... Dans les dernières années de sa vie , Joseph Brodsky apparaît de plus en plus comme un auteur de langue anglaise. Le premier poète se caractérise par la dynamique : mouvement, route, lutte. Cela a eu un effet nettoyant sur les lecteurs. Les œuvres de cette période sont de forme relativement simple. La frontière entre Brodsky précoce et mature se situe entre 1965 et 1968. Son monde poétique semble se figer, les thèmes de la fin, de l'impasse, de l'obscurité et de la solitude, l'absurdité de toute activité commencent à dominer.

Durant cette période, le thème de l’œuvre du poète est l’amour et la mort.

Cependant, Brodsky n'a pas de paroles d'amour au sens traditionnel. L’amour s’avère être quelque chose de fragile, d’éphémère, presque irréel. L’amour est souvent vu comme à travers le prisme de la mort, mais la mort elle-même s’avère très concrète, matérielle et proche.

La poésie de Brodsky fait revivre les traditions philosophiques. L'originalité des paroles philosophiques de Brodsky ne se manifeste pas dans la considération de tel ou tel problème, ni dans l'expression de telle ou telle pensée, mais dans le développement d'un style particulier basé sur une combinaison paradoxale de rationalité extrême, de désir de presque mathématique précision d'expression avec l'imagerie la plus intense, grâce à laquelle des constructions logiques strictes font partie de la construction métaphorique, qui est un maillon dans le développement logique du texte. Les oxymores et les combinaisons d'opposés sont généralement caractéristiques du Brodsky mature. Brisant les clichés et les combinaisons habituelles, le poète crée son propre langage unique, qui ne se combine pas avec les normes stylistiques généralement acceptées et comprend également des dialectismes et des cléricalismes, des archaïsmes et des néologismes, voire des vulgarismes. Brodsky est verbeux. Ses poèmes sont inhabituellement longs pour la poésie russe ; Si Blok considérait que la longueur optimale d'un poème était de 12 à 16 vers, alors Brodsky a généralement des poèmes de 100 à 200 vers ou plus. La phrase est également inhabituellement longue - 20 à 30 lignes ou plus, s'étendant de strophe en strophe. Pour lui, le fait même de parler, en surmontant le vide et le silence, est important, important, même s'il n'y a aucun espoir de réponse, même si l'on ne sait pas si quelqu'un entend ses paroles.

L'œuvre de Brodsky est métaphysique, c'est un microcosme où cohabitent Dieu et le diable, la foi et l'athéisme, la chasteté et le cynisme. Sa poésie est extrêmement volumineuse et – en même temps – diversifiée. Brodsky, comme Akhmatova et Mandelstam, est un poète très littéraire ; il fait de nombreuses allusions à ses prédécesseurs. Le monde poétique de Brodsky s'avère en fait être un carré dont les côtés sont : le désespoir, l'amour, le bon sens et l'ironie.

Brodsky était au départ un poète intelligent, c’est-à-dire un poète qui trouvait l’importance relative du temps dans l’économie poétique de l’éternité. C'est pourquoi il a rapidement surmonté la « maladie infantile » d'une certaine partie de la poésie moscovite-Leningrad contemporaine, la soi-disant « années soixante », dont le pathétique principal est déterminé... cependant, Brodsky a rendu un hommage éphémère à ce pathétique. , du moins dans les premiers poèmes très banals sur le monument. En 1965, Brodsky formule son credo, qui restera en vigueur jusqu'à la fin de sa vie.

Le poète compare ses activités à la construction de la Tour de Babel, une tour de mots qui ne sera jamais achevée. Dans l'œuvre de Brodsky, nous trouvons une combinaison paradoxale d'expérimentation et de traditionalisme. Cette voie, comme l'a montré la pratique, ne mène pas à une impasse, mais trouve ses nouveaux adeptes. La mort prématurée du poète a interrompu son chemin de vie, et non le chemin de sa poésie vers le cœur de plus en plus de nouveaux fans.

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Introduction

Joseph Alexandrovitch Brodsky est un remarquable poète, essayiste et dramaturge russe (comme il l'a toujours affirmé lui-même). Il était le plus jeune des lauréats du prix Nobel. Déjà à vingt ans, il se réalise comme un instrument de sa langue maternelle et se soumet à cette mission. Le résultat est neuf livres de poésie et une pièce de théâtre en russe et un livre d'essais en anglais, en plus de nombreuses publications périodiques. Tout cela a été publié en Occident, principalement aux États-Unis, où Joseph Brodsky vit depuis 1972.

Les vrais poètes, et pas seulement les mercenaires et les conscrits de la poésie, aiment par-dessus tout les poèmes qu'ils n'ont pas encore terminés.

Il n’était pas facile de forcer le poète à énumérer ses poèmes préférés parmi tout ce qu’il écrivait. Joseph Brodsky n'a pas voulu republier certains de ses anciens poèmes et poèmes. Il était plutôt prudent et réservé quant à la publication massive de ses poèmes en Russie.

Brodsky était bien en avance sur son temps dans la profondeur de ses pensées. Le nombre de problèmes qu'il soulève dans ses œuvres est énorme. Il considérait la société humaine dans la dynamique de son développement culturel sous le prisme de l'universel, du spirituel. C'était la culture qu'il considérait comme le seul espoir de survie, de salut de la société. Mais Brodsky s’intéressait surtout au langage en tant que forme d’existence culturelle. La langue, selon Brodsky, est un fil tendu du passé vers le futur, reliant l’espace et le temps.

1. Le parcours créatif de Joseph Brodsky

Brodsky est né le 24 mai 1940 à Léningrad. Lui, peut-être le citoyen le plus « non soviétique » de l'URSS, a été nommé Joseph en l'honneur de Staline. Dès son plus jeune âge, une grande partie de la vie de Brodsky était symbolique. Mon enfance s'est déroulée dans un petit appartement dans la même maison de « Saint-Pétersbourg » où vivait D.S. avant la révolution. Merezhkovsky et Z.N. Gippius et d'où ils sont allés émigrer. Alfred Nobel a étudié dans l'école que fréquentait Brodsky : en 1986, Brodsky deviendra lauréat du prix Nobel. Il évoque son enfance à contrecœur : « Une enfance ordinaire. Je ne pense pas que les expériences de l’enfance jouent un rôle important dans le développement ultérieur.

À l'adolescence, son indépendance et son obstination se manifestent. En 1955, sans terminer ses études, Brodsky part travailler dans une usine militaire comme opérateur de fraiseuse, choisissant de se former principalement par la lecture. Voulant devenir chirurgien, il part travailler comme assistant dissecteur à la morgue de l'hôpital de la prison de Leningrad Kresty, où il aide à disséquer les cadavres. Pendant plusieurs années, il a exercé plus d'une douzaine de métiers : technicien géophysique, aide-soignant, pompier, photographe, etc. À la recherche d'un emploi pouvant être combiné avec de la créativité. J'ai commencé à écrire de la poésie à l'âge de 16 ans. Ce qui m’a poussé à écrire, c’est l’impression de lire le recueil de Boris Slutsky. Le premier poème a été publié lorsque Brodsky avait dix-sept ans, en 1957 : Adieu, / oublie / et ne me blâme pas. / Et brûle les lettres / comme un pont. / Que / ton chemin soit courageux, / qu'il soit droit / et simple...

Au tournant des années 1950-1960, il étudie les langues étrangères (anglais et polonais) et suit des cours à la Faculté de philologie de l'Université d'État de Léningrad. En 1959, il fait la connaissance d'un recueil de poèmes d'E.A. Baratynsky, après quoi il devient finalement plus fort dans son désir de devenir poète : « Je n'avais rien à lire, et quand j'ai trouvé ce livre et que je l'ai lu, alors j'ai tout compris. ce que je devais faire... »

Les impressions de lecture de Brodsky à cette époque n'étaient pas systématiques, mais fructueuses pour le développement de sa voix poétique. Les premiers poèmes de Brodsky, selon sa propre vocation, sont nés « de l'oubli » : « Nous sommes venus à la littérature de Dieu sait où, pratiquement uniquement du fait de notre existence, des profondeurs » (Conversation entre Brodsky et J. Glad). Restaurer la continuité culturelle pour la génération de Brodsky signifiait avant tout se tourner vers la poésie russe de l’âge d’argent. Cependant, ici aussi, Brodsky se démarque. De son propre aveu, il n'a «compris» Pasternak qu'à l'âge de 24 ans, jusqu'à ce moment-là, il n'avait pas lu Mandelstam et ne connaissait presque pas (avant sa connaissance personnelle) les paroles d'Akhmatova. Pour Brodsky, depuis ses premiers pas indépendants dans la littérature jusqu'à la fin de sa vie, l'œuvre de M. Tsvetaeva avait une valeur inconditionnelle. Brodsky s'identifie davantage aux poètes du début du XIXe siècle. Dans Stansy to the City (1962), il met en corrélation son destin avec celui de Lermontov. Mais ici aussi se reflète le trait caractéristique du poète : la peur d’être comme quelqu’un d’autre, de dissoudre son individualité dans les significations d’autrui. Brodsky préfère manifestement les paroles de E. Baratynsky, K. Batyushkov et P. Vyazemsky aux traditions de Pouchkine. Dans le poème 1961 Procession, les motifs de Pouchkine sont présentés de manière délibérément distante et détachée, et placés par l'auteur dans un contexte étranger, ils commencent à paraître franchement ironiques.

Les préférences créatives de Brodsky n'étaient pas seulement déterminées par le désir d'éviter la banalité. L’équilibre aristocratique de la muse « éclairée » de Pouchkine était moins proche de Brodsky que la tradition de la poésie philosophique russe. Brodsky a adopté une intonation méditative, un penchant pour la réflexion poétique et la pensée dramatique. Peu à peu, il va plus loin dans le passé de la poésie, absorbant activement l'héritage du XVIIIe siècle - Lomonossov, Derjavin, Dmitriev. La maîtrise des couches pré-Pouchkine de la littérature russe lui permet d'apercevoir de vastes domaines du langage poétique. Brodsky a réalisé la nécessité de synthétiser la continuité et d'identifier de nouvelles possibilités d'expression du vers classique russe.

2. Cosmogonie de I. Brodsky

Au début des années 1960, il commence à travailler comme traducteur professionnel sous contrat avec plusieurs maisons d'édition. Parallèlement, il fait la connaissance de la poésie du poète métaphysique anglais John Donne, à qui il dédie la Grande Élégie à John Donne (1963). Les traductions de Brodsky de Donne sont souvent inexactes et peu réussies. Mais l’œuvre originale de Brodsky est devenue une expérience unique en introduisant le mot russe à l’expérience jusqu’alors étrangère de la poésie baroque européenne de « l’école métaphysique ». Les paroles de Brodsky absorberont les principes de base de la pensée « métaphysique » : rejet du culte des expériences du « je » lyrique dans la poésie, intellectualité « sèche » et courageuse, situation dramatique et personnelle du monologue lyrique, souvent avec un sens tendu du interlocuteur, ton familier, utilisation d'un vocabulaire « non poétique » (expressions familières, vulgarismes, concepts scientifiques, techniques), construction du texte comme une série d'indices en faveur d'un énoncé. Brodsky hérite de Donne et d'autres poètes métaphysiques et de la « carte de visite » de l'école - la soi-disant. "concetti" (de l'italien - "concept") est un type particulier de métaphore qui rassemble des concepts et des images lointains qui, à première vue, n'ont rien de commun entre eux. Et les poètes du baroque anglais au XVIIe siècle et Brodsky au XXe siècle. ont utilisé de telles métaphores pour rétablir des liens rompus dans un monde qui leur semblait tragiquement brisé. De telles métaphores sont au cœur de la plupart des œuvres de Brodsky.

Les envolées métaphysiques et les délices métaphoriques de Brodsky coexistaient avec une peur des mots élevés et un sentiment souvent de mauvais goût. D'où son désir d'équilibrer le poétique et le prosaïque, de « sous-estimer » les images élevées ou, comme le poète lui-même le dit, de « viser une « métaphore descendante ». » La façon dont Brodsky décrit ses premières expériences religieuses associées à la lecture est significative. la Bible : « à l'âge de 24-x ou 23 ans, je ne me souviens plus exactement, j'ai lu l'Ancien et le Nouveau Testament pour la première fois, et cela m'a peut-être fait la plus forte impression de ma vie. Les horizons métaphysiques du judaïsme et du christianisme ont fait une impression assez forte dans ces années-là - j'ai d'abord lu la Bhagavad Gita, le Mahabharata, et ce n'est qu'après cela que j'ai découvert la Bible. Bien sûr, j'ai réalisé que les horizons métaphysiques offerts par le christianisme. sont moins significatifs que ceux proposés par l'hindouisme. Mais j'ai fait mon propre choix vers les idéaux du christianisme, si l'on veut... Je devrais, je dois le dire, utiliser plus souvent l'expression judéo-christianisme, car on est impensable sans. l’autre. Et, en général, il s’agit à peu près de la sphère ou des paramètres qui définissent la mienne, sinon nécessairement intellectuelle, du moins une sorte d’activité mentale.

Désormais, presque chaque année, le poète crée des poèmes sur Noël la veille ou le jour même de la fête. Ses « Poèmes de Noël » formaient un certain cycle, dont le travail dura plus d'un quart de siècle.

Au début des années 1960, le cercle social de Brodsky était très large, mais il devint le plus proche des mêmes jeunes poètes, étudiants de l'Institut technologique E. Rein, A. Naiman et D. Bobyshev. Rhine a présenté Brodsky à Anna Akhmatova, à qui elle a accordé son amitié et lui a prédit un brillant avenir poétique. Elle est restée à jamais une norme morale pour Brodsky (les poèmes des années 1960 lui sont dédiés : Courrier du matin pour A.A. Akhmatova de la ville de Sestroretsk, Les coqs chanteront et chanteront..., Chandeleur, 1972, À l'occasion du centenaire d'Anna Akhmatova , 1989 et l'essai Muse of Weeping, 1982).

Déjà en 1963, son œuvre devint plus célèbre et les poèmes de Brodsky commencèrent à circuler activement dans les manuscrits. Malgré le manque de publications significatives, Brodsky avait à l'époque une réputation scandaleuse de poète « samizdat ».

Le 29 novembre 1963, une lettre contre Brodsky fut publiée dans le journal «Evening Leningrad», signée par A. Ionin, Y. Lerner, M. Medvedev. En 1964, il fut arrêté.

Après le premier procès à huis clos, le poète a été placé dans un hôpital psychiatrique judiciaire, où il est resté trois semaines, mais a été déclaré mentalement sain et apte au travail. Le deuxième procès public dans l'affaire Brodsky, accusé de parasitisme, a eu lieu le 13 mars 1964. La décision du tribunal a été l'expulsion pour 5 ans avec implication obligatoire dans des travaux physiques.

Il a servi son exil dans le village de Norinskaya, dans la région d'Arkhangelsk. Il y avait suffisamment de temps libre ici et c'était complètement rempli de créativité. Il y crée les œuvres les plus significatives de la période pré-émigrante : À un poète, Deux heures dans un tank, Nouvelles strophes pour Augusta, Courrier du Nord, Lettre dans une bouteille, etc.

Brodsky a été libéré prématurément. Au lieu de cinq, il passa un an et demi en exil puis reçut l'autorisation de retourner à Léningrad. "Quelle biographie ils donnent à notre rousse !" - s'est exclamée A. Akhmatova au plus fort de la campagne contre Brodsky, anticipant le service que lui rendraient ses persécuteurs en le conférant une aura de martyr.

En 1965, à la suite de l'indignation suscitée par la persécution du poète, le premier livre de Brodsky, Poems and Poems, est publié à New York.

Dans son œuvre de ces années-là, l'expérimentation basée sur la tradition classique donne des résultats de plus en plus intéressants. Ainsi, en 1966, on expérimente le vers syllabique du XVIIIe siècle. vêtu d'un style d'écriture dense Imitation de satires composées par Cantemir. Brodsky transforme le système syllabique-tonique classique de versification de la poésie russe de deux côtés : non seulement en faisant appel à l'expérience passée d'il y a deux siècles, mais aussi à travers des exercices techniques ultramodernes à l'intersection du vers blanc et de la prose rythmée - pour exemple, Stopping in the Desert (1966), qui donnera plus tard son nom à un recueil de poésie publié en 1972 aux États-Unis.

Le genre principal de l’œuvre de Brodsky devient la longue élégie facilement reconnaissable, une sorte de semi-poème - aphoristique, mélancolique, ironiquement réfléchi, avec une syntaxe fragile visant à mettre à jour un langage stable. Brodsky peut actualiser le langage, comme les poètes futuristes, en expérimentant avec des strophes et des « graphiques de composition » (c'est-à-dire en jouant avec « l'apparence » du texte imprimé et les associations qu'il évoque). Ainsi, dans le poème 1967 Fountain, grâce à la strophe particulière et à la répartition des mots sur l'espace de la page, le texte imprimé ressemble au contour d'une fontaine de parc à plusieurs niveaux.

Dans la période pré-émigrée de l'œuvre de Brodsky, l'ironie tragique était invariablement nuancée par une perception généreuse du monde et une ouverture émotionnelle. À l'avenir, les proportions entre ces principes changeront considérablement. L’ouverture émotionnelle disparaîtra et sa place sera remplacée par une volonté d’accepter stoïquement la tragédie de l’existence.

En 1972, Brodsky quitte l’URSS. Il part avec un visa israélien, mais s'installe aux États-Unis, où il enseigne jusqu'à la fin de ses jours la littérature russe dans diverses universités. Désormais, Brodsky, selon ses propres mots, est voué à une « situation fictive » - une existence poétique dans un environnement de langue étrangère, où un cercle restreint de lecteurs russophones est contrebalancé par une reconnaissance internationale.

En quittant son pays natal, Brodsky écrit une lettre au secrétaire général du Comité central du PCUS, L.I. Brejnev : « Cher Léonid Ilitch, ne quittant pas la Russie de mon plein gré, comme vous le savez peut-être, je décide de m'adresser à vous avec une demande, le ce qui me donne la ferme conscience que tout ce que j'ai fait en 15 ans de travail littéraire a servi et ne servira encore qu'à la gloire de la culture russe, et rien d'autre. Je veux vous demander de me donner l'opportunité de préserver mon existence, ma présence dans le processus littéraire. Au moins en tant que traducteur – dans la qualité que j'ai exercée jusqu'à présent.» Mais sa demande est restée sans réponse.

Même les parents de Brodsky n'étaient pas autorisés à aller voir leur fils à la demande des médecins (Brodsky, en tant que patient cardiaque, avait besoin de soins particuliers). Il n'a pas été autorisé à venir lui-même à Leningrad pour les funérailles de sa mère (1983) et de son père (1985). Cela a largement contribué à sa réticence à se rendre dans sa ville natale dans les années 1990.

Aux États-Unis, Brodsky commence à écrire en anglais. Sa créativité en langue anglaise s'exprimait principalement dans le genre des essais (collections Less than one, 1986, On chagrin and Reason, 1995). Fondamentalement, les essais de Brodsky consistaient en des articles rédigés sur demande en préface d'éditions d'œuvres de classiques russes et occidentaux (A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, W. Auden, C. Cavafy, etc.). De sa propre initiative, comme il l'a admis, il n'a écrit que 2 ou 3 articles. En 1980, Brodsky a obtenu la citoyenneté américaine.

« La biographie d'un poète est dans le style de son langage. » Ce postulat de Brodsky détermine l'évolution de ses paroles. Au milieu des années 1970, les paroles de Brodsky étaient enrichies de structures syntaxiques complexes, appelées constantes. « enjambement » (c'est-à-dire transfert de pensée, continuation d'une phrase dans le vers ou la strophe suivante, divergence entre les limites de la phrase et du vers). Les contemporains ont témoigné du désir constant du poète de lire ses poèmes à haute voix, même lorsque la situation n'y était pas propice. Le poète n'a presque pas de phrases simples. Des phrases complexes sans fin impliquent un développement sans fin de la pensée, son test de vérité. Brodsky le poète ne tient rien pour acquis. Chaque énoncé se précise et se «juge». D'où les innombrables « mais », « bien que », « donc », « pas tant... que » dans son langage poétique.

L’expérience du Brodsky « mûr » est l’expérience d’une expérience profonde de la tragédie de l’existence. Brodsky viole souvent la grammaire, recourt à un discours décalé et incorrect, véhiculant la tragédie non seulement dans le sujet de l'image, mais surtout dans la langue.

La patrie abandonnée s'élève progressivement dans la conscience poétique de Brodsky en une image surréaliste grandiose de l'empire. Cette image est plus large que la véritable Union soviétique. Cela devient un symbole mondial du déclin de la culture mondiale. En décrivant clairement l’absurdité de la vie (Mexican Romancero, 1976), le héros lyrique de Brodsky, comme les anciens stoïciens, tente de trouver un appui dans les principes les plus élevés de l’univers, indifférent à l’homme. Le temps apparaît dans la poésie de Brodsky comme un principe supérieur, qui remplace généralement Dieu. "Tous mes poèmes parlent plus ou moins de la même chose : le Temps", a déclaré le poète dans l'une de ses interviews. Mais en même temps, dans son univers poétique, il existe une autre catégorie universelle capable de freiner le Temps et de le vaincre. Ceci est la langue, la parole (Cinquième anniversaire, 1978). Le processus de création poétique devient la seule possibilité de vaincre le Temps, et donc la mort, une forme de victoire sur la mort. Les lignes prolongent la vie : ...Je ne sais pas dans quel pays je vais m'allonger. / Couine, couine stylo ! Traduire le papier (Cinquième anniversaire, 1977). Pour Brodsky, « le poète est un instrument du langage ». Ce n'est pas le poète qui utilise la langue, mais la langue s'exprime à travers le poète, qui n'a qu'à bien régler son oreille. Mais en même temps, cet instrument sauve des vies et est totalement gratuit.

Resté seul avec le Langage et le Temps, le héros lyrique de Brodsky perd tout lien émotionnel avec le monde des choses, comme s'il quittait son corps et s'élevait à une hauteur presque sans air (Cri d'automne du faucon, 1975). De là, cependant, il continue de discerner avec clarté et indifférence les détails du monde laissé en bas.

La verbosité de Brodsky, ses longueurs incroyables sont dues à la volonté de freiner le Temps avec le Langage.

En 1978, Brodsky est devenu membre honoraire de l'American Academy of Arts, dont il a toutefois quitté pour protester contre l'élection d'Evgueni Yevtushenko en tant que membre honoraire de l'Académie.

En décembre 1987, il est devenu écrivain et lauréat du prix Nobel de littérature - « pour sa paternité complète, pleine de clarté de pensée et de profondeur poétique », comme indiqué dans la résolution officielle du Comité Nobel.

Le prix Nobel a apporté l'indépendance financière et de nouvelles inquiétudes. Brodsky consacre beaucoup de temps à l'installation de nombreux immigrants russes en Amérique.

Depuis la fin des années 1980, le travail de Brodsky est progressivement revenu dans son pays natal, mais lui-même rejette invariablement les offres de venir en Russie, même temporairement. Parallèlement, en exil, il soutient et promeut activement la culture russe. En 1995, Brodsky a reçu le titre de citoyen d'honneur de Saint-Pétersbourg.

3. Vues littéraires de Joseph Brodsky

Paroles métaphysiques du poète Brodsky

Joseph Brodsky est souvent appelé « le dernier véritable innovateur », « le poète d'une nouvelle dimension » ou « le poète d'une nouvelle vision ».

Dans toutes les « définitions » du poète Brodsky, le mot « nouveau » est présent. Et ce n’est, je pense, pas une coïncidence.

C'est un poète et un penseur frappant par ses pensées non conventionnelles. Toute personne cultivée suit le chemin tracé par l'humanité et sa fierté réside dans le fait qu'elle répète les dernières réalisations de la culture. Brodsky, au contraire, évite de lire ce que des dizaines de générations avant lui ont cherché à comprendre.

A la question : « Quelle est votre hiérarchie poétique ? Brodsky a répondu dans une interview avec John Glad : « Eh bien, nous parlons tout d'abord de valeurs, mais pas seulement de valeurs. Le fait est que chaque écrivain change constamment ses évaluations tout au long de sa vie. , un tableau de rangs, disons, un tel est en dessous, et un tel est au dessus... En général, il me semble qu'un écrivain, du moins moi, construit cette échelle pour les raisons suivantes : tel ou tel auteur, telle ou telle idée est pour lui plus important qu'un autre auteur ou une autre idée - tout simplement parce que cet auteur absorbe les précédentes."

« En fin de compte, chaque écrivain aspire à la même chose : rattraper ou conserver le temps perdu ou actuel. »

Le langage, selon Brodsky, est l'anatomie, la valeur créatrice la plus élevée, le langage est primordial.

L'œuvre de Brodsky explore le conflit entre deux catégories philosophiques : l'espace et le temps.

« Ce qui m'intéresse le plus, écrit Brodsky, et m'a toujours intéressé, c'est le temps et l'effet qu'il a sur une personne, comment il la change, comment il l'aiguise, c'est-à-dire que c'est le temps pratique dans sa durée. , si quoi qu'il arrive à une personne au cours de sa vie, ce que le temps fait à une personne, comment il la transforme... en fait, la littérature ne parle pas de la vie, et la vie elle-même ne concerne pas la vie, mais deux catégories, plus ou moins que deux : l’espace et le temps… le temps est pour moi une catégorie bien plus intéressante que l’espace.

Le poète n'aime pas l'espace, car il s'étend en largeur, c'est-à-dire qu'il ne mène nulle part. Le temps aime parce qu'il finit par finir avec l'éternité, y passe. D’où le conflit entre ces catégories, qui prend en partie la forme d’une opposition entre blanc et noir.

« Le diktat du langage est ce qu'on appelle familièrement le diktat de la muse ; en fait, ce n'est pas la muse qui vous dicte, mais le langage qui existe en vous à un certain niveau, contre votre volonté », a déclaré Brodsky dans un article. entretien; Il a répété cette idée dans son discours Nobel.

Quelle valeur ontologique la parole artistique a-t-elle dans le monde moderne, qui place l'individu devant un choix : « vivre sa propre vie, non imposée ou prescrite de l'extérieur, même la vie la plus noble » ou « gaspiller seulement cette vie ? chance de répéter l'apparence de quelqu'un d'autre, l'expérience de quelqu'un d'autre, sur la tautologie" ?

La parole comme résistance à toute forme de despotisme, comme avenir de la culture, réalisé dans son présent.

"Le discours d'un poète l'emmène loin..." - Brodsky a incarné ces paroles de Tsvetaeva dans son expérience poétique, ainsi que dans la vie qui l'a jeté sur un rivage lointain.

Conclusion

Le 24 mai 1980, à l'occasion de son quarantième anniversaire, Brodsky a écrit un poème qui résumait non seulement sa propre vie au cours des années précédentes, mais aussi, dans une certaine mesure, la recherche de la poésie russe dans le domaine du langage, de la forme poétique, de la culture et historique. contexte, liberté artistique et éthique. Ce n'est pas seulement le sort de Brodsky, mais, en général, le sort du poète russe en général.

Je suis entré dans une cage au lieu d'une bête sauvage,

a brûlé sa peine et son surnom avec un clou dans la caserne,

vécu au bord de la mer, joué à la roulette,

dîné avec Dieu sait qui en frac.

Du haut du glacier, j'ai regardé la moitié du monde,

Il s'est noyé trois fois et a été ouvert deux fois.

J'ai abandonné le pays qui m'a nourri.

De ceux qui m'ont oublié, une ville peut être formée.

J'ai erré dans les steppes, me souvenant des cris des Huns,

s'enfiler, ce qui revient à la mode,

semé du seigle, recouvrit l'aire de battage de feutre noir,

et je n'ai pas bu seulement de l'eau sèche.

Je laisse entrer dans mes rêves la pupille bleuie du convoi,

mangé le pain de l'exil, sans laisser de croûtes,

il accordait à ses cordes tous les sons sauf le hurlement ;

je suis passé à un murmure. Maintenant, j'ai quarante ans.

Que puis-je vous dire sur la vie ? Ce qui s'est avéré long.

C'est seulement avec le chagrin que je ressens de la solidarité.

Mais jusqu'à ce qu'ils remplissent ma bouche d'argile,

seule la gratitude en sera entendue.

Brodsky considère que le seul devoir du poète envers la société est de « bien écrire ». En fait, non seulement devant la société, mais aussi devant la culture mondiale. La tâche du poète est de trouver sa place dans la culture et d'y correspondre. Ce que, je pense, Brodsky a réussi.

La perte du lien avec la langue russe vivante et changeante ne peut pas passer sans laisser de trace ; c'est une récompense pour le destin qui, à travers les souffrances, les tourments et les fantasmes du poète, lui donne le droit de se sentir pleinement comme un instrument du langage au moment où le langage se trouve non pas dans l'état habituel de donation, mais dans une position de valeur insaisissable, lorsque le cri automnal d'un faucon acquiert une aigreur douloureuse.

En passant en revue l'œuvre de Joseph Brodsky, vous arrivez involontairement à la conclusion : c'est un poète d'une nouvelle vision. Un poète pas comme les autres dans l’histoire de la littérature russe du XXe siècle.

Références

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6.Baevsky V.S. Histoire de la poésie russe. 1730-1980 M. : Nouvelle École, 1996.

7.Barannikov A.V., Kalganova T.A., Rybchenkova L.M. Littérature russe du XXe siècle. Lecteur pour la 11e année. - M. : Éducation, 1993.

8. Prishchepa V.P., Prishchepa V.A. Littérature russe à l'étranger. Guide d'étude. -Abakan, 1994.

9. documents du site http://www.ed.vseved.ru/ De la « Conférence Nobel » de Joseph Brodsky

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