Depuis l'Antiquité, les plats et autres articles ménagers en céramique sont largement connus en Russie. L'une des colonies les plus célèbres de Russie, dont les habitants étaient engagés dans la fabrication de plats en porcelaine céramique, est Gjel (aujourd'hui la ville est située sur le territoire du district de Ramensky de la région de Moscou). Depuis le XVIIe siècle, et même avant, Gjel est le centre le plus célèbre pour la fabrication de porcelaine et de céramique. Les produits des artisans locaux sont distribués dans toute la Russie. Il convient de noter qu'autrefois cette ville était l'un des centres des vieux-croyants-prêtres. L'apogée de Gjel est survenue au moment de l'activité de l'Association pour la production de produits en porcelaine et en faïence M.S. Kuznetsov" à la fin du XIX - début du XX siècle.

La formation de la palette de couleurs de Gjel qui nous est familière tombe au début du XIXe siècle. Les chercheurs soulignent que depuis les années 1820, un nombre croissant de produits de Gjel étaient peints en blanc et peints exclusivement avec de la peinture bleue. Aujourd'hui, la peinture bleue est une caractéristique des produits de Gjel. La popularité de ces plats s'est avérée si grande que des produits similaires ont commencé à être créés dans d'autres régions, mais ils avaient un ornement bleu et blanc similaire. Il y a aussi eu de nombreux faux.

Les experts disent que seules les œuvres d'auteur qui ont formé le style de Gjel qui nous est familier dans les années 80 du XXe siècle peuvent être qualifiées de produits authentiques de Gjel. Ce sont les œuvres d'artistes tels qu'Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleinikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov et d'autres. Chacun de ces maîtres appose sur le produit une signature personnelle ou un cachet de l'entreprise où il travaille. Si le maître est un employé de l'entreprise, ses produits sont transférés à l'atelier de production à des fins de réplication.

Peinture de Jostovo

Au milieu du XVIIIe siècle dans l'Oural, où se trouvaient les usines métallurgiques des Demidov, un nouveau type d'artisanat est né. Des artisans locaux ont commencé à peindre des plateaux en métal. Il est intéressant de noter que de tels ateliers sont apparus dans des villes où une grande partie de la population était des vieux croyants, qui y ont encore des maisons de prière et des églises. Il s'agit de Nizhny Tagil, Nevyansk et Vyisk, fondées en 1722. Ainsi sont apparus les plateaux dits Tagil. Les industriels Demidovs, qui supervisaient cet artisanat, étaient très soucieux de la qualité et de la valeur artistique des produits. Afin d'éduquer et de former du personnel professionnel, ils fondent une école en 1806. Le style historique des plateaux Tagil a été créé grâce à cette école et à son professeur le plus autoritaire - diplômé de l'Académie impériale des arts V.I. Albytchev.

Des plateaux Tagil peints ont été vendus dans tout le pays. Des produits similaires ont commencé à essayer de produire dans d'autres endroits. La tentative la plus réussie a été l'organisation de la production de plateaux peints dans le village de Zhostovo, dans la province de Moscou. Les plateaux qui y sont fabriqués sont devenus célèbres dans la première moitié du XIXe siècle. Depuis lors, ce type d'artisanat a reçu le nom de "peinture Zhostovo". Jusqu'à présent, l'art de peindre un plateau n'a été conservé qu'à Nizhny Tagil et Zhostovo. La peinture est réalisée principalement sur un fond noir (parfois sur du rouge, du bleu, du vert).

Les principaux motifs de la peinture sont les suivants : bouquets de fleurs, à la fois jardin luxuriant et petites fleurs sauvages ; Paysages de l'Oural ou villes anciennes. Sur certains plateaux anciens on peut voir des gens, des oiseaux fabuleux. Les plateaux peints sont utilisés soit pour leur destination (comme samovar, pour servir le dîner), soit pour la décoration. La forme des plateaux est divisée en rond, octogonal, rectangulaire, ovale.

Miniature de Palek

Après la Révolution d'Octobre et le début de la persécution de la religion, les peintres d'icônes de Palekh ont dû chercher une nouvelle façon de gagner de l'argent. Ainsi, beaucoup se sont reconvertis en maîtres des miniatures en laque. Ce type de miniature est réalisé à la détrempe sur papier mâché. En règle générale, les cercueils, les cercueils, les capsules, les broches, les panneaux, les cendriers, les étuis à aiguilles et autres sont peints. La peinture est réalisée en or sur fond noir. La technologie originale du siècle dernier, qui a été utilisée par les premiers artisans Palekh dans les années 1920 et 30 du 20e siècle, a été partiellement préservée.

Les intrigues caractéristiques de la miniature de Palekh sont empruntées à la vie quotidienne, aux œuvres littéraires des classiques, aux contes de fées, aux épopées et aux chansons. De nombreuses intrigues sont consacrées aux événements de l'histoire, dont la révolution et la guerre civile. Il existe un cycle de miniatures dédié à l'exploration spatiale. Depuis le début du 21e siècle, chez certains maîtres travaillant dans le style Palekh, il y a eu une tendance à revenir aux sujets de la peinture d'icônes.

La miniature Fedoskino est un autre type de peinture miniature traditionnelle en laque russe. Réalisé à la peinture à l'huile sur papier mâché. Contrairement aux miniatures de Palekh, dont les techniques provenaient de la peinture d'icônes, la miniature de Fedoskino était à l'origine formée comme une sorte d'art appliqué, d'où la manière plus «mondaine» de peindre.

La miniature de Fedoskino est née à la fin du XVIIIe siècle dans le village de Fedoskino dans la province de Moscou. Les principaux motifs de la miniature: "troïkas", "thés", scènes de la vie des paysans. Les cercueils et les cercueils, décorés de compositions complexes à plusieurs figures - des copies de peintures d'artistes russes et d'Europe occidentale, étaient les plus appréciés.

Au XIXe siècle, la miniature Fedoskino servait principalement à des fins décoratives. Au milieu du XXe siècle, la direction de l'auteur a commencé à se développer. Les parcelles de miniatures ont commencé à se compliquer.

Khokhloma

La peinture décorative Khokhloma de Nizhny Novgorod est connue dans toute la Russie. L'artisanat est né au 17ème siècle dans le village de Khokhloma. Il est situé sur le territoire de l'ancien district Semenovsky de la province de Nizhny Novgorod, connu autrefois pour les grands monastères Old Believer, tels que les skites Sharpansky et Olenevsky. Ce n'est pas un hasard si dans le célèbre roman d'Andrei Melnikov (Pechersky), les vieux croyants du district de Semenovsky se livrent à la fabrication d'ustensiles en bois. Ils l'ont également fait à Khokhloma. Les maîtres de Khokhloma sont néanmoins devenus connus dans toute la Russie pour leurs peintures lumineuses inhabituelles. Ils ont peint des ustensiles et des meubles en bois. Des couleurs principalement noires, rouges, dorées et parfois vertes ont été utilisées.

Afin d'obtenir la couleur dorée caractéristique de Khokhloma, les artisans locaux appliquent de la poudre d'étain argenté sur la surface du produit lors de la peinture. Après cela, ils sont vernis et cuits trois ou quatre fois au four, ce qui permet d'obtenir une couleur miel-or unique, qui donne aux ustensiles en bois clair un effet massif.

Grâce à cette technologie qui crée une couleur inhabituelle, Khokhloma est devenu populaire dans le monde entier. Les assiettes et les cuillères fabriquées dans ce style ont commencé à être perçues au XXe siècle comme un symbole des plats nationaux russes.

La peinture de Gorodets est apparue au milieu du XIXe siècle dans la région de l'ancienne ville de Gorodets, dans la province de Nizhny Novgorod. Grâce aux efforts des vieux croyants, Gorodets est devenu un centre de construction navale en bois et de commerce de pain avec une renommée panrusse. Les marchands-vieux-croyants donnèrent des sommes importantes pour la construction d'églises, pour l'entretien des hôpitaux, des orphelinats, l'instruction publique et l'amélioration de la ville.

La peinture de Gorodets est lumineuse et concise. Les thèmes principaux de la peinture sont des scènes de contes de fées, des figurines de chevaux, d'oiseaux, de fleurs, de la vie paysanne et marchande. La peinture est réalisée au trait libre avec un trait graphique blanc et noir. Des rouets, des meubles, des volets, des portes, des coffres, des arcs, des traîneaux et des jouets pour enfants ont été décorés avec la peinture de Gorodets.

C'est ce qu'il dit CONTRE. corbeauxà propos de la peinture de Gorodets :

Le style de Nizhny Novgorod nous présente la version la plus pure de l'art pictural authentique, qui a dépassé les limites de la captivité graphique et repose uniquement sur les éléments de la peinture.

Peinture Mezen

La peinture Mezen sur bois (peinture palashchelsky) est un type particulier de peinture d'ustensiles ménagers, en particulier de rouets, de louches, de boîtes, de frères, qui s'est développée à la fin du XIXe siècle dans le cours inférieur de la rivière Mezen. Depuis l'Antiquité, ces lieux, comme tous les bords de mer, étaient habités par les Vieux Croyants. Et de décembre 1664 à février 1666, l'archiprêtre Avvakum était en exil à Mezen même. Le rouet le plus ancien avec la peinture de Mezen date de 1815.

Les motifs artistiques de la peinture de Mezen se retrouvent dans des livres manuscrits du XVIIIe siècle, fabriqués en Poméranie. Les couleurs principales du tableau de Mezen sont le noir et le rouge. Les principaux motifs de l'ornement géométrique sont des disques, des losanges, des croix. L'objet peint était recouvert d'huile siccative, qui protégeait la peinture de l'effacement et donnait au produit une couleur dorée.

A la fin du XIXe siècle, la peinture de Mezen était concentrée dans le village de Palashchelye, où travaillaient des familles entières d'artisans : les Aksenov, les Novikov, les Fedotov, les Kuzmin, les Chichov. Au milieu des années 1960. La peinture Mezen a été relancée par les descendants des anciens maîtres palashchel : F.M. Fedotov dans le village de Palaschelye et S.F. et I.S. Fatyanova dans le village de Selishche. L'exposition des rouets Mezen en 2018 a été le premier événement du musée nouvellement ouvert. Gilyarovsky, dans Stoleshnikov Lane à Moscou.

La dentelle de Vologda est un artisanat russe originaire de la région de Vologda au XVIe siècle. La dentelle est tissée sur des bobines (baguettes de bois). En tant qu'artisanat distinct avec ses propres caractéristiques, la dentelle de Vologda était déjà connue aux XVIIe et XVIIIe siècles. Cependant, jusqu'au XIXe siècle, la dentelle était un artisanat domestique, elle était d'abord réalisée par des artisanes privées. Avec la popularité croissante de la dentelle Vologda, la production de produits a été lancée. Au 19ème siècle, des usines de dentelle sont apparues dans les environs de Vologda.

Toutes les images principales de la dentelle de couplage Vologda sont réalisées avec une tresse dense et continue de même largeur. Pour la fabrication de la dentelle de Vologda, on utilise un rouleau à coussin, des bobines de genévrier ou de bouleau, des épingles et une puce. Un matériau typique pour la dentelle de Vologda est le lin.

Les parcelles de dentelle de Vologda sont très différentes - des ornements floraux aux compositions figurées. Dans la dentelle de Vologda, vous pouvez trouver des symboles folkloriques chrétiens et anciens.

La dentelle Yelets n'est pas moins célèbre. Il est tissé sur des bobines. Ce type de dentelle trouve son origine au début du XIXe siècle dans la ville de Yelets.

La dentelle se distingue par un doux contraste entre un petit motif (végétatif et géométrique) et un fin fond ajouré.

On pense que la dentelle Yelets est plus légère et plus élégante que la dentelle Vologda.

La dentelle de Mtsensk est un type de dentelle russe tissée sur des bobines.

La dentelle de Mtsensk est apparue dans la ville de Mtsensk, région d'Orel, au 18ème siècle. Cela est devenu possible grâce au propriétaire terrien local Protasova, qui a rassemblé des artisanes de différentes régions de Russie et a fondé une manufacture - la plus grande production de dentelle en Russie à cette époque.

Une caractéristique distinctive est l'utilisation de motifs géométriques. Comparé à la dentelle Vologda, son motif est moins dense et saturé, comme le disent les experts - plus "aéré".

Au début du XVIIIe siècle, des artisanes engagées dans la fabrication de dentelles sont apparues dans la province de Viatka. Cependant, la production de dentelle n'a acquis une échelle industrielle que dans la seconde moitié du XIXe siècle. Ce commerce est exercé par des artisanes issues de paysans. En 1893, dans la colonie de Kukarka du district de Yaransky de la province de Vyatka, une école de dentellières zemstvo a été organisée. Les formes de produits sont diverses et parfois insolites : ce sont des gilets, des tresses de foulards, des cols, des serviettes aux motifs en forme de papillons, des fleurs luxuriantes, des boucles fantaisistes.

Les produits les plus intéressants de la dentelle Vyatka ont été créés à l'époque soviétique. Ces réalisations sont associées au nom de la célèbre artiste dentellière, lauréate du prix d'État Repin de Russie Anfisa Fedorovna Blinova. Ses œuvres se trouvent à la galerie Tretiakov, au Musée russe, au Fonds d'art russe, à l'Institut de recherche sur l'industrie de l'art de Moscou.

Dans les conditions de la crise économique des années 90 du XXe siècle, l'usine de dentelle située dans la ville de Sovetsk (l'ancienne colonie de Kukarka) a été fermée. Ce n'est que tout récemment, en 2012, qu'une coopérative de production d'artel "Dentelle Kukarskoe" a été créée dans la ville, renouant progressivement avec les traditions de l'ancien métier.

Châle duveteux d'Orenbourg - un châle tricoté fabriqué à partir du duvet unique de chèvres d'Orenbourg, appliqué sur une base spéciale (coton, soie ou autre matériau).

Cet artisanat est né dans la province d'Orenbourg au 18ème siècle. Les produits sont très fins, comme des toiles d'araignées, mais ils ont généralement un motif complexe et sont utilisés comme décoration. La finesse du produit est souvent déterminée par 2 paramètres : si le produit passe à travers l'anneau et s'il tient dans un œuf d'oie.

Au milieu du XIXe siècle, des châles duveteux ont été présentés lors d'expositions dans des pays européens, où ils ont reçu une reconnaissance internationale. Des tentatives répétées ont été faites, y compris à l'étranger, pour ouvrir la production de ce duvet aux besoins de l'industrie légère. Cependant, ils n'ont pas réussi. Il s'est avéré que pour obtenir un duvet aussi fin et chaud, les chèvres ont besoin de conditions climatiques plutôt rudes et d'une certaine nutrition, dont la totalité n'est possible que sur le territoire du territoire d'Orenbourg.

Au milieu du XIXe siècle, dans la ville de Pavlovsky Posad, ils ont commencé à produire des écharpes en laine avec le soi-disant motif imprimé, qui a été appliqué sur le tissu à l'aide de formes avec un motif en relief. Les châles Pavloposad sont traditionnellement des produits noirs ou rouges avec un motif floral en trois dimensions.

Dans les années 70. Au XIXe siècle, la palette de foulards qui nous est familière se forme, la gamme de foulards aux motifs floraux naturalistes s'élargit. Les artisanes préfèrent les images de fleurs de jardin, en particulier les roses et les dahlias.

Jusque dans les années 1970, le dessin était appliqué sur le tissu avec des formes sculptées en bois : le contour du dessin - avec des planches - "des manières", le dessin lui-même - avec des "fleurs". La création d'un foulard nécessitait jusqu'à 400 superpositions. Depuis les années 1970, la teinture est appliquée sur les tissus à l'aide de motifs en maille de soie et de nylon. Cela permet d'augmenter le nombre de couleurs, l'élégance du motif et améliore la qualité de la production.

Le point Krestetskaya (ou broderie Krestetskaya) est un artisanat folklorique qui s'est développé depuis les années 1860 dans le district de Krestetsky de la province de Novgorod, habité depuis l'Antiquité par les vieux croyants.

La ligne Krestetskaya est la broderie en ligne la plus laborieuse et la plus compliquée dans la technique d'exécution.

La broderie était réalisée sur du tissu de lin, et les fils, chaîne et trame étaient coupés et retirés du tissu, formant des lacunes, comme un filet. Ce tissu a été utilisé pour créer une variété de motifs et de broderies. La broderie Krestets était utilisée pour décorer les vêtements, les rideaux et les serviettes.

Coulée de Kasli - produits artistiques (sculpture, treillis, éléments architecturaux, etc.) en fonte et en bronze, fabriqués à la fonderie de fer de la ville de Kasli.

Cette usine a été fondée en 1749 par le marchand Old Believer Yakov Korobkov, qui est arrivé ici avec sa famille de Tula. Il était guidé par le décret de Pierre Ier, qui disait :

Il est permis à chacun et à chacun, la volonté est donnée, quels que soient son rang et sa dignité, en tous lieux, aussi bien sur ses propres terres que sur les terres étrangères, de rechercher, fondre, cuire, nettoyer toutes sortes de métaux et minéraux.

La plupart des ouvriers de l'usine étaient également des vieux croyants arrivés de différents endroits de l'Oural, où la persécution de l'ancienne foi n'était pas si perceptible.

Les traditions du moulage de Kasli - la clarté graphique de la silhouette, la combinaison de détails soigneusement finis et de plans généralisés avec un jeu énergique de reflets - se sont développées au XIXe siècle. Durant cette période, les propriétaires de l'usine attirent de nouveaux sculpteurs, artistes, ciseleurs et mouleurs de talent. Les produits de moulage Kasli ont reçu le Grand Prix de la prestigieuse Exposition universelle des arts appliqués de Paris en 1900.

L'écorce de bouleau fendue de Shemogoda, originaire de la région de Vologda, a acquis une popularité particulière. L'écorce de bouleau, malgré son apparente fragilité, est un matériau assez solide et durable. Les artisans de Vologda fabriquent une variété de paniers, de plats, de tuesas, de bijoux et même de chaussures et de vêtements.

La particularité de ces produits est qu'un ornement floral naturel, des feuilles et des baies, des fleurs et des tiges, des animaux et des personnes sont entrelacés avec le motif traditionnel. Les motifs traditionnels de l'écorce de bouleau fendue de Shemogodskaya sont gravés sur des feuilles d'écorce de bouleau avec un poinçon émoussé et coupés avec un couteau tranchant, en supprimant l'arrière-plan. Du papier de couleur ou une autre couche d'écorce de bouleau est parfois placé sous l'ajouré; la sculpture est complétée par le gaufrage. Au 19ème siècle, ces produits s'appelaient " dentelle d'écorce de bouleau».

À l'époque soviétique, les produits fabriqués à partir d'écorce de bouleau Shemogoda étaient considérés comme un symbole de la forêt russe et étaient très demandés par les étrangers. Parallèlement, un atelier de sculpture sur écorce de bouleau a été organisé à l'usine de meubles de Shemogodsk (région de Vologda). Et aujourd'hui, pas une seule foire russe n'est complète sans plats à base d'écorce de bouleau.

Cet artisanat russe est né chez les sculpteurs sur bois professionnels de Nizhny Novgorod. Les maîtres utilisent l'os tubulaire du bétail comme matière première principale - " tarse et corne. De plus, pour la fabrication de types de produits coûteux, des types d'os de mammouth et de morse plus rares et plus précieux sont utilisés.

La sculpture sur os de Varnavinskaya est principalement utilisée dans la fabrication de bijoux pour femmes (épingles à cheveux, peignes, épingles à cheveux, peignes, broches, pendentifs, perles, colliers, pendentifs, bracelets, boucles d'oreilles, bagues, bagues), coffrets, coffrets, stylos plume, plats décoratifs et autres souvenirs.

La particularité de ces produits réside dans l'originalité et l'individualité absolues. Chaque article est fabriqué à la main, sans gabarits ni tampons.

La sculpture d'Abramtsevo-Kudrinskaya est un artisanat artistique de la sculpture sur bois, qui s'est formé à la fin du XIXe siècle à proximité du domaine d'Abramtsevo près de Moscou.

À l'aide de cette technique, ils fabriquaient des louches, des plats, des vases et des coffrets, ainsi que tous les objets de décoration et les articles ménagers. La particularité de ces produits est la prédominance de diverses boucles, rosettes, brindilles, teinture et polissage du bois.

L'apogée de ce métier tombe sur la période soviétique - 20-40 ans. Les commandes pour les ouvriers de l'artel Kudrin "Vozrozhdeniye" sont même venues de la galerie Tretiakov. Des produits historiques et modernes fabriqués dans le style de la sculpture d'Abramtsevo-Kudrinsk ont ​​été présentés à l'exposition internationale de Paris en 1937. Après l'effondrement de l'URSS, l'usine de sculpture de Kudrinsk a été fermée. Aujourd'hui, l'artisanat est préservé grâce au travail d'artisans privés.

L'histoire du cristal Gusev a commencé en 1756, lorsque le marchand Orel Akim Maltsov a fondé la première usine de verre sur les rives de la rivière Gus dans les forêts denses de Meshchera.

La première mention du Gus volost remonte au XVIIe siècle. Lorsque la construction d'usines de verre dans la région de Moscou a été interdite en raison d'une déforestation excessive, la première usine de cristal a été construite dans le village de Gus sur la rivière du même nom, pour laquelle des artisans ont été spécialement amenés de Mozhaisk. Ainsi a commencé l'histoire non seulement de la production, mais de tout un artisanat populaire qui continue de prospérer à ce jour.

Aujourd'hui, l'usine est principalement célèbre pour son verre artistique. Les artistes Gusev, tenant compte des particularités du matériau, lui confèrent une expressivité hautement artistique, utilisant habilement la couleur, la forme et le décor.

Filigrane

Le filigrane (ou filigrane) est un artisanat de bijoux qui utilise un motif ajouré ou soudé d'or fin, d'argent, etc. sur un fond métallique. fil. Les éléments du motif en filigrane sont très divers : corde, dentelle, tissage, chevrons, chemin, surface lisse. Les éléments individuels du filigrane sont reliés en un seul ensemble par soudure. Souvent, le filigrane est combiné avec du grain - de petites billes métalliques qui sont soudées dans des cellules pré-préparées (évidements). Le grain crée une texture efficace, un jeu de lumière et d'ombre, grâce auquel les produits acquièrent un aspect particulièrement élégant et sophistiqué. Les matériaux pour les produits en filigrane sont des alliages d'or, d'argent et de platine, ainsi que du cuivre, du laiton, du cupronickel, du maillechort. Les bijoux fabriqués selon la technique du filigrane sont oxydés et argentés. Le filigrane est souvent combiné avec l'émail (y compris l'émail), la gravure et la ciselure.

Les produits en filigrane étaient fabriqués dans des ateliers royaux ou monastiques. Au XVIIIe siècle, de gros produits en filigrane étaient fabriqués, ainsi que des pierres, du cristal et de la nacre étaient largement utilisés. Parallèlement, les petits objets en argent se généralisent : vases, salières, coffrets. Depuis le 19ème siècle, des produits en filigrane sont déjà fabriqués par des usines en grande quantité. Ce sont des plats chers, des ustensiles d'église et bien plus encore.

Les centres de numérisation sont aujourd'hui :

• Le village de Kazakovo dans le district de Vachsky de la région de Nizhny Novgorod, où se trouve l'entreprise de produits artistiques, qui fabrique des bijoux uniques en utilisant la technique la plus ancienne de traitement artistique des métaux - le filigrane.
• Le village de Krasnoe-on-Volga, région de Kostroma, se trouve ici l'école de travail artistique des métaux Krasnoselsky, dont la tâche principale est de préserver l'artisanat traditionnel des bijoux Krasnoselsky - filigrane, émail, ciselure et plus encore.
• La ville de Pavlovo, région de Nizhny Novgorod, où se trouve l'école technique des arts et métiers populaires de Russie.

Émail

L'émail est la production d'œuvres d'art à l'aide de poudre vitreuse, émail sur un substrat métallique. Le revêtement de verre est durable et ne se décolore pas avec le temps, les produits en émail se distinguent par leur luminosité particulière et la pureté de leurs couleurs. L'émail acquiert la couleur souhaitée après la cuisson à l'aide d'additifs pour lesquels des sels métalliques sont utilisés. Par exemple, les additifs d'or donnent au verre une couleur rubis, au cobalt une couleur bleue et au cuivre une couleur verte.

Émail de Vologda (Usolsk) - peinture traditionnelle sur émail blanc. L'artisanat est né au 17ème siècle à Solvychegodsk. Plus tard, ils ont commencé à s'engager dans un émail similaire à Vologda. Initialement, le motif principal était des compositions végétales peintes sur une base de cuivre : ornements floraux, oiseaux, animaux, y compris mythologiques. Cependant, au début du XVIIIe siècle, l'émail monophonique (blanc, bleu et vert) devient populaire. Ce n'est que dans les années 1970 du XXe siècle que la renaissance de l'émail multicolore «Usolskaya» par les artistes de Vologda a commencé. La production continue à ce jour.

Il y a aussi l'émail de Rostov - un artisanat d'art populaire russe qui existe depuis le 18ème siècle dans la ville de Rostov Veliky, région de Yaroslavl. Les images miniatures sont réalisées sur émail avec des peintures réfractaires transparentes, inventées en 1632 par le joaillier français Jean Tutin.

Produits en malachite

La malachite est un minéral vert aux teintes riches qui se prête bien à la transformation. La pierre peut être du vert clair au vert noir, et le premier artisanat a plus de 10 000 ans. Les variétés denses de malachite de bonne couleur et de beaux motifs sont très appréciées et sont utilisées depuis la fin du XVIIIe siècle pour faire face à des surfaces planes. Depuis le début du XIXe siècle, la malachite est utilisée pour créer des œuvres volumétriques - vases, bols, plats.

La malachite a acquis une grande popularité en dehors de la Russie grâce aux commandes de l'Exposition universelle de Londres en 1851, préparées par. Grâce aux Demidov, depuis les années 1830, la malachite a commencé à être utilisée comme matériau de décoration architecturale: la première salle en malachite a été créée sur ordre de P.N. L'architecte Demidov O. Montferrand dans un manoir à Saint-Pétersbourg dans la rue. B. Morskaya, 43 ans. Des travaux intérieurs luxueux avec de la malachite ont été réalisés dans la cathédrale Saint-Isaac. La malachite est également utilisée pour fabriquer des bijoux. La technique du parement à la malachite s'appelle " Mosaïque russe". Il est basé sur le principe utilisé par les artisans européens pour réduire le coût des produits en lapis-lazuli au XVIIe siècle : des plaques de pierre finement sciées recouvrent la surface d'un objet en métal ou en pierre bon marché. Cela crée l'illusion de la sculpture d'un monolithe.

Les contes de l'écrivain russe Pavel Petrovich Bazhov, qui a commencé sa carrière en tant qu'enseignant dans une école du village reculé de l'Oural de Shaydurikha, habité par de vieux croyants, sont consacrés à l'artisanat de la malachite. D'eux, l'écrivain a adopté de nombreuses histoires et légendes intéressantes liées à la vie dans l'Oural et aux coutumes folkloriques de la population locale.

Le culte du bois en Russie, outre la disponibilité de ce matériau, s'explique également par la facilité de son traitement et son effet décoratif inhabituel, notamment dans la sculpture à motifs. La sculpture sur bois est un art ancien. Dans la sculpture géométrique, les chercheurs trouvent beaucoup en commun avec les encoches et les marques que le propriétaire laissait autrefois sur le bloc de bois de sa ruche, sur les arbres qui entouraient son terrain. Pour les distinguer des autres, ces marques, constituées de rayures, de cercles, de triangles, de losanges, se sont compliquées et un simple ornement est apparu.

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N'est-ce pas le début de l'art ? Au fil du temps, les encoches sont devenues inutiles et l'ornement sculpté a trouvé son utilisation dans les articles ménagers des paysans, dans les ustensiles et la vaisselle.

De nombreux fragments ont été trouvés lors de diverses fouilles archéologiques " class="alink" href="http://goodlinez.ru/plot_works/405" style="color: rgb(39, 99, 140); text-decoration: none;"> anciens ustensiles en bois. Selon leur destination, les ustensiles étaient divisés en deux catégories : pour les boissons (louches, frères, vallées, bols, verres) et pour les plats chauds (plats, bols, portées). Creux découper ou découper un morceau de bois entier avec une hache, un couteau et une herminette, une louche, une noue ou un bol n'était pas une tâche facile et très laborieuse. Et les ustensiles en bois ont toujours été appréciés. Surtout du rhizome ou loupe, la plus imperméable et la plus durable.

Les produits fabriqués les plus courants ustensiles en bois faits à la main il y avait des louches qui différaient par différentes formes et tailles, ainsi que des décorations. Lors de fêtes bondées, des boissons enivrantes étaient servies dans des louches de seau et des «bols sains» étaient bu par des frères sphériques spéciaux. Divers aliments (caviar, crêpes, poissons) étaient disposés dans des louches rondes festives à bords bas. Habituellement, des instructions et des conseils sont gravés sur les seaux.

Ils fabriquaient autrefois partout des ustensiles en bois. Parmi les artisans, il y avait toutes sortes de spécialistes : oléiculteurs, loucheurs, cuillères, écrivains navals et tourneurs. Les vases en bois tourné étaient connus dès les Xe-XIIe siècles.

Il existait d'abord une machine de tir à l'arc primitive à mouvement alternatif avec une corde d'arc enroulée autour d'un axe, puis avec une poulie et un volant d'inertie, qui fonctionnait à la traction du cheval ou à la chute d'eau (selon le principe d'une roue de moulin).

À la fin du XIXe siècle, la production de vaisselle tournée en érable, bouleau, tremble et orme est devenue massive.

Plats en bois de Russie

Il est difficile de dire à partir de quelle époque la fabrication d'ustensiles en bois ciselé a commencé en Russie. Des découvertes archéologiques sur le territoire de Novgorod et sur le site de colonies bulgares dans la région de la Volga indiquent que le tour était connu dès le XIIe siècle. A Kyiv, dans les recoins de l'église de la dîme, un bol ciselé a été retrouvé lors de fouilles. Aux XVI-XVII siècles. l'installation du tour le plus simple, dit à poutres, était à la disposition de tout artisan ordinaire.

Sur les lieux de production et de vente des marchés d'ustensiles en bois tourné au XVIe-début XVIIe siècles. une grande partie de la matière est fournie par les livres de recettes et de dépenses, les livres de douane, les actes et les inventaires des biens des monastères. On peut voir d'eux que les paysans quittent des monastères de Volokolamsk, Trinity-Sergius, Kirilo-Belozersky, les artisans des provinces de Kalouga et de Tver, les citadins de Nijni Novgorod et d'Arzamas étaient engagés dans le développement d'ustensiles de tournage en bois. Vers la fin du XVIIIe siècle. la production d'ustensiles de tournage en bois devient massive. Les artisans russes ont créé des formes vraiment parfaites: bâtons, bâtons, frères, plats, bols, gobelets, tasses, verres (Fig. 1). Le savoir-faire artisanal, transmis par héritage, s'est enrichi de la créativité de chaque génération.

Parmi les plats individuels, le plus courant était un stavets - un récipient profond comme un bol avec un plateau plat et un couvercle en trois dimensions. Certains d'entre eux avaient des poignées bouclées. Les pieux étaient de tailles différentes : pieux, pieux et jalonneurs. Les stavets et les stavchiki étaient utilisés comme vaisselle. De grands piquets servaient de rangement pour les petits plats et les produits de boulangerie. La table de fête était décorée de frères, plats, assiettes, gobelets, tasses, pieds. Une bratina - un récipient sphérique de taille moyenne avec un petit col sur le dessus et un rebord légèrement courbé vers l'extérieur - était toujours fabriquée sur une palette. Bratina a servi à servir des boissons sur la table. Sur des plats et des assiettes à bords larges, à bords plats et plateaux ronds ou en reliefs, tourtes, viandes, poissons et confiseries étaient servis sur la table. Le diamètre des plats atteignait 45 cm.Le type de plats le plus courant chez les paysans était un bol - un récipient hémisphérique à bord droit, un plateau bas plat ou un petit relief rond. Ces bols avaient souvent un rapport hauteur/diamètre de 1:3. Pour la stabilité, le diamètre de la palette a été rendu égal à la hauteur du bol. Le diamètre des bols en cours d'exécution est de 14 à 19 cm.Les grands bols atteignaient un diamètre de 30 cm et les burlatsky - même 50 cm.Une salière était un accessoire indispensable de chaque table. Les salières tournées sont de petits récipients de grande capacité avec une base basse et stable, avec ou sans couvercle. Grande popularité depuis le 19ème siècle. Des plats de Khokhloma ont commencé à être utilisés, qui ont été fabriqués en grande quantité dans le district de Semenovsky de la province de Nizhny Novgorod (région de Gorki). On pouvait le trouver non seulement en Russie, mais aussi dans les pays de l'Est.

Les expositions industrielles ont contribué à la popularité des plats Khokhloma: en 1853, il a été présenté pour la première fois lors d'une exposition nationale et en 1857 lors d'une exposition étrangère. A la fin du siècle dernier, il s'exportait en France, en Allemagne, en Angleterre, en Amérique du Nord. Au fil des siècles, certains types d'ustensiles en bois ont été développés et améliorés dans cet artisanat, qui se distingue par la noble simplicité de sa silhouette, ses proportions strictes et l'absence de détails prétentieux qui brisent la forme. Les artisans modernes, utilisant les meilleures traditions du passé, continuent la fabrication d'ustensiles en bois, qui sont à la fois des articles ménagers et une magnifique décoration pour la maison.

Dans la région de Gorky, il existe deux centres historiques de pêche - dans le village de Semin, le district de Koverninsky et dans la ville de Semenov. Les produits Semin - bols et louches massifs - sont fabriqués dans la tradition des ustensiles paysans en bois. La vaisselle Semyonov se distingue par une plus grande sophistication, elle se caractérise par des formes améliorées, des couvercles et des poignées complexes. La recherche de nouveaux types de produits a conduit à la création de sets et de sets de vaisselle jusqu'alors inconnus. Les ensembles de salle à manger et de pêche, les ensembles pour le café (Fig. 2) et le thé, les ensembles pour la salade, les baies et la confiture, et les épices ont reçu une large reconnaissance. Les ensembles, ainsi que les services, comprennent généralement plusieurs articles - jusqu'à six tasses, des piles, des verres, des soucoupes, un grand frère ou une soupière avec un couvercle, une cafetière ou un pot à kvas, un sucrier, un crémier, une salière et une poivrière. Souvent, les ensembles sont complétés par de grandes assiettes - plateaux. Chaque ensemble comprend nécessairement des cuillères - cuillères à soupe ou cuillères à café, pour salade, louches. Fondamentalement utilitaires, les ustensiles Khokhloma se distinguent par leur expressivité plastique des formes, soulignant favorablement les mérites artistiques des peintures murales qui les ornent.

cuillères russes en bois

La cuillère la plus ancienne, qui avait apparemment un but rituel, a été trouvée dans la tourbière de Gorbunovsky dans l'Oural. Il est doté d'une pelle allongée en forme d'œuf et d'un manche incurvé se terminant par une tête d'oiseau, ce qui lui donne l'image d'un oiseau flottant.

À Novgorod le Grand, il existait de nombreuses variétés de cuillères en bois (Fig. 2). Les cuillères avec un petit manche plat, comme si elles étaient posées sur une coquille Saint-Jacques, sont particulièrement remarquables. Les artisans de Novgorod les ont décorés de sculptures et de peintures. L'ornement - la tresse, réalisée selon la technique de la sculpture des contours, était appliquée avec des ceintures sur le manche et encadrait la lame. Dans le nord de la Russie au XVIIe siècle. Les cuillères à oignons de Vologda fabriquées dans le territoire de Vologda étaient connues, ainsi que les cuillères shadra avec os, les cuillères indigènes avec os ou les cuillères avec un ajout de dent de mer, c'est-à-dire incrustées d'os, défense de morse.

Chaque nationalité de notre pays a ses propres formes de cuillères, mais les plus célèbres sont les cuillères fabriquées dans la région Volga-Vyatka. Il en existe plus de quarante variétés, uniquement dans la région de Gorki, ils ont fabriqué et fabriquent des louches, une cuillère à frotter, une salade, une pêche, une fine, un mezheumok, une demi-basse, une sibérienne, des enfants, de la moutarde, une cuillère à confiture, etc. la boule de cuillères Gorky est plus souvent de forme sphérique et arrondie ou la poignée à facettes se termine par un forgeage - un épaississement en forme de pyramide taillée. La cuillère Kirov a une cuillère en forme d'œuf et un manche plat légèrement incurvé. La production de cuillères a déjà été une production bien établie et ramifiée dans le passé. Dans certains villages, des ébauches ont été faites, les soi-disant fragments ou sarrasin. Dans une petite souche aux bords légèrement taillés, s'élargissant dans la partie qui devait devenir une pelle, une cuillère se devinait à peine. Dans d'autres villages, les lozhkars utilisaient une herminette grossière pour creuser un renfoncement, qui était ensuite complètement enlevé avec un crochet burin. Avec un mouvement confiant du couteau, ils ont coupé l'excédent du manche, en lui donnant une légère courbure, et la cuillère était prête. Les maîtres russes ont tellement travaillé sur les méthodes de sculpture d'une cuillère qu'il faut 15 à 20 minutes pour la fabriquer.

Louches russes en bois

En Russie, on coupe depuis longtemps des ustensiles en bois de formes, de tailles et d'usages divers: louches, skopkari, vallées et autres. Aujourd'hui, plusieurs types de louches traditionnelles russes sont connues : Moscou, Kozmodemyansk, Tver, Yaroslavl-Kostroma, Vologda, Severodvinsk, etc.

Les louches de Moscou, en loupe avec un beau motif de texture, se caractérisent par des bols d'une forme claire, voire exquise, en forme de bateau avec un fond plat, un bec pointu et une courte poignée horizontale. En raison de la densité et de la résistance du matériau, les parois de ces vaisseaux étaient souvent aussi épaisses qu'une coquille de noix. Les plats en toile de jute étaient souvent fabriqués dans un cadre en argent. Des seaux du XVIIIe siècle sont connus, atteignant un diamètre de 60 cm.Les louches de Kozmodemyansk ont ​​été creusées dans du tilleul. Leur forme est en forme de bateau et très proche de la forme des louches de Moscou, mais elles sont beaucoup plus profondes et plus volumineuses. Certains d'entre eux atteignaient la capacité de deux ou trois, et parfois quatre seaux. La poignée est plate horizontale avec un ajout constructif de caractère purement local - une boucle fendue en bas. Kozmodemyansk se caractérise également par de petites cuillères, qui servaient à prélever des boissons dans de grandes louches. Ils sont principalement en forme de bateau, avec un fond arrondi et légèrement aplati. Presque verticalement, partant du bas, une poignée à plusieurs niveaux en forme de structure architecturale est décorée d'une sculpture traversante, se terminant par l'image d'un cheval, moins souvent d'un oiseau.

Les louches de Tver sont sensiblement différentes de celles de Moscou et de Kozmodemyansk. Leur originalité réside dans le fait qu'elles sont creusées dans la racine d'un arbre. Gardant essentiellement la forme d'une tour, ils sont plus allongés en largeur qu'en longueur, ce qui les fait apparaître aplatis. Le nez de la louche, comme d'habitude pour les navires en forme de bateau, est relevé et se termine par deux ou trois têtes de cheval, pour lesquelles les louches de Tver étaient appelées "grooms". La poignée du seau est à facettes droites, la face supérieure est généralement décorée de sculptures ornementales. Les plongeurs du groupe Yaroslavl-Kostroma ont un bol en forme de bateau profond, arrondi, parfois aplati, dont les bords sont légèrement pliés vers l'intérieur. Dans les louches antérieures, le bol est surélevé sur une palette basse. Leurs anses sont sculptées en forme de boucle figurée, le nez est en forme de tête de coq avec un bec pointu et une barbe. Les cuillères Vologda sont conçues pour prélever des boissons à partir de grandes cuillères. Ils se caractérisent par une forme en forme de bateau et un fond sphérique rond ; en règle générale, ils étaient suspendus à une grande louche. Les poignées en forme de crochet étaient décorées d'ornements sculptés en forme de canards.

Dans le nord de la Russie, les louches skopkari étaient taillées dans la racine d'un arbre. Skopkar est un récipient en forme de bateau, semblable à une louche, mais ayant deux anses, dont l'une est nécessairement en forme de tête d'oiseau ou de cheval. Selon les usages domestiques, les skopkari sont divisés en grands, moyens et petits. Grand et moyen - pour servir des boissons sur la table, petit - pour un usage individuel, comme de petites tasses. Severodvinsk skopkari a également été coupé de la racine. Ils ont une forme claire en forme de bateau, des poignées, traitées sous la forme d'une tête et d'une queue de sauvagine, et dans toute leur apparence, ils ressemblent à une sauvagine.

Avec les louches et les skopkars, les vallées ou "yands" étaient des décorations de la table de fête. Endova - un bol bas avec une chaussette pour le drainage. De grandes vallées soutenues par un seau de liquide. Les variantes de Tver et Severodvinsk sont connues. Les meilleures vallées de Tver sont taillées dans la loupe. Il s'agit d'un bol sur une palette ovale ou cubique avec un bec en forme d'auge et une anse. L'endova de type Severodvinsk a la forme d'un bol rond sur une base basse, aux bords légèrement recourbés, avec un bout semi-ouvert en forme de rainure, parfois sculpté au sens figuré. Le manche est très rare. Le traitement initial des objets décrits a été effectué avec une hache, la profondeur du vaisseau a été creusée (sélectionnée) avec une herminette, puis nivelée avec un grattoir. Le traitement externe final a été effectué avec un cutter et un couteau. Des échantillons d'ustensiles en bois russes témoignent d'un haut savoir-faire développé par plus d'une génération d'artisans folkloriques.

Il est difficile de dire quand la fabrication de plats en bois sculpté a commencé sur le territoire de la Russie. La plus ancienne découverte d'une louche remonte au 2e millénaire av. e. Des fouilles archéologiques sur le territoire de Kievan Rus et de Novgorod le Grand indiquent que la production d'ustensiles en bois s'est déjà développée aux Xe-XIIe siècles. Aux XVIe - XVIIe siècles. les ustensiles en bois étaient fabriqués par des propriétaires terriens serfs et des paysans monastiques ou des archers. La production d'ustensiles et de cuillères en bois s'est largement développée au XVIIe siècle, lorsque la demande en a augmenté tant à la ville qu'à la campagne. Dans le 19ème siècle Avec le développement de l'industrie et l'avènement du métal, de la porcelaine, de la faïence et de la verrerie, les besoins en vaisselle en bois sont fortement réduits. Sa production est conservée principalement dans les zones de pêche de la région de la Volga.

Actuellement, les seaux à pelle et les seaux de table sont l'un des types préférés de produits artistiques en bois. Les artisans d'Arkhangelsk, préservant la base traditionnelle de la louche de Russie du Nord, préfèrent ne pas laquer la surface en bois veloutée, légèrement teintée dans des tons argentés ou marron clair. Les maîtres de l'artisanat Khotkovo près de Moscou ont créé leur propre image d'une louche moderne, d'un bol louche, d'un vase louche, décorant la table de fête. Ils se caractérisent par une puissante plasticité des formes, une surface inhabituelle, luisante de lumière intérieure, d'une tonalité agréable. Une voile de louche avec une poignée de voile redressée très surélevée est devenue traditionnelle pour la pêche, sur laquelle, en règle générale, un buisson du célèbre ornement Kudrin est sculpté.

Le culte du bois en Russie, outre la disponibilité de ce matériau, s'explique également par la facilité de son traitement et son effet décoratif inhabituel, notamment dans la sculpture à motifs. Sculpture sur bois " class="alink" href="http://goodlinez.ru/plot_works/623" style="color: rgb(39, 99, 140); text-decoration: none;">La sculpture sur bois est un art ancien. Dans la sculpture géométrique, les chercheurs trouvent beaucoup de points communs avec les encoches et les marques que le propriétaire laissait autrefois sur le bloc de bois de sa ruche, sur les arbres qui entouraient son terrain Pour distinguer des autres ces marques, constituées de rayures, de cercles, de triangles, de losanges, se sont compliquées, et un simple ornement est apparu.

Ustensiles russes en bois Est-ce le début de l'art ? Au fil du temps, les encoches sont devenues inutiles et l'ornement sculpté a trouvé son utilisation dans les articles ménagers des paysans, dans les ustensiles et la vaisselle.

De nombreux fragments d'anciens ustensiles en bois ont été retrouvés lors de diverses fouilles archéologiques. Selon leur destination, les plats étaient répartis en deux catégories : pour les boissons (louches, frères, vallées, bols, verres) et pour les plats chauds (plats, bols, portées). Creuser ou tailler une louche, une vallée ou un bol dans un morceau de bois entier avec une hache, un couteau et une herminette n'était pas une tâche facile et très laborieuse. Et les ustensiles en bois ont toujours été appréciés. Surtout du rhizome ou de la loupe, le plus imperméable et le plus durable.

Les ustensiles en bois les plus courants étaient les louches, qui différaient par différentes formes et tailles, ainsi que par des décorations. Lors de fêtes bondées, des boissons enivrantes étaient servies dans des louches de seau et des «bols sains» étaient bu par des frères sphériques spéciaux. Divers aliments (caviar, crêpes, poissons) étaient disposés dans des louches rondes festives à bords bas. Habituellement, des instructions et des conseils sont gravés sur les seaux.

Ils fabriquaient autrefois partout des ustensiles en bois. Parmi les artisans, il y avait toutes sortes de spécialistes : oléiculteurs, loucheurs, cuillères, écrivains navals et tourneurs. Les vases en bois tourné étaient connus dès les Xe-XIIe siècles. Il existait d'abord une machine de tir à l'arc primitive à mouvement alternatif avec une corde d'arc enroulée autour d'un axe, puis avec une poulie et un volant d'inertie, qui fonctionnait à la traction du cheval ou à la chute d'eau (selon le principe d'une roue de moulin). À la fin du XIXe siècle, la production de vaisselle tournée en érable, bouleau, tremble et orme est devenue massive.

Faire des plats

Les ustensiles en bois étaient d'une grande variété. Chaque localité avait ses propres traditions artistiques de sa conception. Les formes étaient simples, concises et en même temps monumentales. Chaque artisan avait une idée claire dans quel but il fabriquait une bratina, une vallée, une louche, un support, un mar, un bol, une tasse. Leur forme et leur taille en dépendaient. Dans la fabrication de plats, le maître utilisait l'ensemble d'outils le plus simple, une hache, un couteau, un grattoir et un compas.

Le motif d'une crête sculptée se retrouve sur des articles ménagers tels que des seaux, des pelles, des petits seaux et de grands seaux, tels que des "agrafes". Ils tirent leur nom de la technique de fabrication dans laquelle l'outil skobel a été utilisé. Les seaux étaient taillés dans de puissants rhizomes ou loupes. Dans le support de louche, le corps ressemble à la forme fuselée d'un bateau russe, se terminant d'une part par une image symbolique très généralisée d'une, deux ou même trois têtes de cheval, et d'autre part par une poignée puissante. L'artisan a découpé un petit museau de cheval avec des oreilles bien dressées et un cou raide, se transformant en douceur dans le corps d'un support, d'une manière extrêmement simplifiée. Cette forme de seau a été établie en Russie dans les temps anciens. Le côté de la louche était généralement décoré d'un ornement sculpté ou peint, et des signatures personnelles se trouvaient également ici. Lors des grandes fêtes et autres repas, la bière, le kvas et le miel étaient servis dans des louches d'une beauté exceptionnelle.

Vaisselle en boisLe bois est utilisé depuis des temps immémoriaux pour fabriquer de la vaisselle. En fait, avant les plats en bois, d'abord "maladroits", grossièrement évidés ou en quelque sorte en écorce, il n'y avait pas de plats du tout. Les gens s'en sont en quelque sorte débrouillés. Et puis je me suis fatigué, et progressivement divers bols en bois ont commencé à être utilisés. Certes, une période est connue dans «l'histoire de la vaisselle de la Russie», lorsque, lors des fêtes princières, les plats étaient placés directement sur une table en bois, dans laquelle des évidements spéciaux étaient prévus. Ainsi, la table elle-même était la vaisselle. Au fil du temps, cette pratique vicieuse a été abandonnée. Peu à peu, les gens ont commencé à attacher de l'importance non seulement à la fonction des plats, mais aussi à leur apparence. Au cours de diverses fouilles archéologiques, des échantillons d'ustensiles en bois datant du VIIIe siècle environ ont été trouvés. Des sculptures décoratives et quelques autres "décorations" y ont été conservées.

En général, en Russie, les plats étaient fabriqués à partir de bois dur. Il y avait plusieurs méthodes de fabrication. Les produits en bois étaient divisés en évidés ou coupés, tournés, tonnellerie et assemblés à partir de rivets à l'aide de cerceaux. Les ustensiles de Cooper dominaient. Dans tous les cas, les produits des maîtres tonneliers étaient les plus demandés. Et l'assortiment d'ustensiles de tonnellerie était large et comprenait à la fois de petits objets (tasses, verres, etc.) et de plus gros ustensiles (cuve, seaux, baquets, tonneaux).

Jouets en bois maladroits

Dans les villages proches de l'ancienne ville de Gorodets, il y avait le plus ancien centre des jouets à puces de Nizhny Novgorod. La "hache" de Gorodetsky, décorée de peinture au pinceau libre, est particulièrement expressive. Ses origines se trouvent dans les traditions artisanales qui existaient près du village de Purekh (aujourd'hui le district de Chkalovsky). C'est de là que vient le jouet Lyskov.

Les matériaux les plus intéressants sur ces métiers, sur les maîtres de jouets et les secrets de l'artisanat local ont été rassemblés par un éminent spécialiste passionné de Gorky D. V. Prokopiev. A son initiative, le jouet du territoire de Gorky est largement représenté dans les meilleures collections de musées d'art populaire à Moscou, Leningrad, Gorky, Zagorsk. Grâce à ses efforts, au début des années 1930, les jouets Lyskovo du maître I. V. Yagnenkov ont également été achetés pour les musées, et les manuscrits d'archives de D. V. Prokopiev ont conservé des informations précieuses à leur sujet.

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Publications dans la section Traditions

Énigmes de motifs de peintures russes

Les plats de Gjel ont-ils toujours été bleus et blancs, quelle peinture traditionnelle est née après la révolution d'octobre et pourquoi les cercueils peints brillent-ils ? Nous comprenons les secrets de l'artisanat d'art populaire.

Bols dorés. Peinture Khokhloma

Bols dorés. Peinture Khokhloma

Bols dorés. Peinture Khokhloma

Le maître a commencé son travail en battant les seaux - il a préparé des blocs de bois (boucles) à partir de tilleul, de tremble ou de bouleau. Ils en fabriquaient des cuillères et des louches en bois, des tasses et des salières. Les plats non encore décorés de peinture s'appelaient linge. Le lin a été apprêté et séché plusieurs fois, puis peint dans des tons jaunes, rouges et noirs. Les ornements floraux, les fleurs, les baies, les brindilles de dentelle étaient des motifs populaires. Les oiseaux forestiers sur les plats de Khokhloma rappelaient aux paysans l'Oiseau de feu des contes de fées russes, ils disaient : "L'Oiseau de feu a survolé la maison et a touché le bol avec son aile, et le bol est devenu doré".

Après avoir dessiné le motif, les produits ont été recouverts d'huile siccative deux ou trois fois, de la poudre d'étain ou d'aluminium a été frottée sur la surface et séchée dans un four. Après durcissement à la chaleur, ils ont acquis une teinte miel et ont vraiment brillé comme de l'or.

Au début du XVIIIe siècle, des plats ont commencé à être apportés à la foire de Makariev, où se réunissaient vendeurs et acheteurs de toute la Russie. Les produits Khokhloma étaient connus dans tout le pays. Depuis le XIXe siècle, lorsque des invités de toute l'Europe et de l'Asie ont commencé à venir à la foire de Nizhny Novgorod, des plats peints sont apparus dans de nombreuses régions du monde. Les marchands russes vendaient des produits en Inde et en Turquie.

Fond neigeux et motifs bleus. Gjel

Fond neigeux et motifs bleus. Gjel. Photo: rusnardom.ru

Fond neigeux et motifs bleus. Gjel. Photo: gjel-spb.ru

Fond neigeux et motifs bleus. Gjel. Photo: Sergueï Lavrentiev / Photobank Lori

L'argile de Gjel est connue depuis l'époque d'Ivan Kalita - à partir du 14ème siècle. Les artisans locaux l'utilisaient pour créer des "récipients pour les besoins de l'apothicaire", de la vaisselle et des jouets pour enfants. Au début du XIXe siècle, des usines sont apparues dans le volost de Gjel, où la porcelaine était fabriquée. La première entreprise ici a été fondée en 1810 par le marchand Pavel Kulichkov. Au début, la peinture sur vaisselle en porcelaine était colorée, mais au milieu du XIXe siècle, la mode des carreaux hollandais blancs et bleus et de la porcelaine chinoise des mêmes nuances est arrivée en Russie. Bientôt, les motifs bleus sur fond neigeux sont devenus une caractéristique de la peinture de Gjel.

Pour vérifier la qualité de la porcelaine, avant de peindre, le produit a été trempé dans de la fuchsine - peinture aniline rouge. La porcelaine était peinte d'une couleur rose uniforme et toute fissure était perceptible dessus. Maîtres peints avec de la peinture au cobalt - avant de tirer, il semble noir. À l'aide de techniques spéciales, travaillant uniquement avec un pinceau et de la peinture, les artistes ont créé plus de 20 nuances de bleu.

Les parcelles de Gjel sont des roses luxuriantes (on les appelait ici "agashki"), des paysages d'hiver, des scènes de contes folkloriques. Les enfants font de la luge, Emelya attrape un brochet dans l'étang, les villageois célèbrent Maslenitsa ... Après avoir dessiné le tableau, les plats ont été recouverts de glaçure et cuits. Les produits roses avec des motifs noirs ont acquis leur look traditionnel.

Broches lumineuses et boîtes à bijoux. Miniature en laque de Fedoskino

Broches lumineuses et boîtes à bijoux. Miniature en laque de Fedoskino

Broches lumineuses et boîtes à bijoux. Miniature en laque de Fedoskino

"Lorsque nous avons organisé l'artel, nous n'avions qu'une seule collection d'œuvres de Pouchkine pour sept personnes... Cela explique en grande partie le fait que nous avons écrit la plupart de nos miniatures sur les histoires de Pouchkine."

Alexander Kotukhin, miniaturiste

En 1932, les artistes de Palekh ont rencontré Maxim Gorky, qui a appelé la miniature en laque de Palekh "l'un des miracles créés par la Révolution d'Octobre". À sa demande, Ivan Golikov a peint des miniatures pour l'édition de luxe du Conte de la campagne d'Igor.

Les plats russes anciens se distinguaient par leur diversité, malgré le fait qu'ils étaient le plus souvent créés à partir de bois. Son attrait pour les gens modernes est qu'il est beau, inhabituel et que la fabrication de plats était un véritable processus créatif, un véritable art dans lequel l'imagination des artisans russes s'est manifestée.
Dans l'ancienne Russie, on n'utilisait pas encore le mot "ustensiles" (il est apparu vers le XVIIe siècle). Il a été remplacé par un autre - "récipient" (pour la nourriture), "récipient" - pour boire.
Il est difficile de dire quand la fabrication de plats en bois sculpté a commencé sur le territoire de la Russie. La plus ancienne découverte d'une louche remonte au 2e millénaire av. e. Des fouilles archéologiques sur le territoire de Kievan Rus et de Novgorod le Grand indiquent que la production d'ustensiles en bois s'est déjà développée aux Xe-XIIe siècles. Aux XVIe - XVIIe siècles.
Les ustensiles en bois étaient fabriqués par les serfs et les paysans monastiques ou les archers. La production d'ustensiles et de cuillères en bois s'est largement développée au XVIIe siècle, lorsque la demande en a augmenté tant à la ville qu'à la campagne. Dans le 19ème siècle Avec le développement de l'industrie et l'avènement du métal, de la porcelaine, de la faïence et de la verrerie, les besoins en vaisselle en bois sont fortement réduits. Sa production est conservée principalement dans les zones de pêche de la région de la Volga.
Des produits en bois fabriqués il y a 4 à 5 000 ans ont été découverts par des archéologues dans la tourbière de Gorbunovsky dans la région de Sverdlovsk (près de Nizhny Tagil). Cette tourbière est connue dans le monde entier pour l'idole unique de Shigir. Des ustensiles en bois de l'énéolithique et de l'âge du bronze ont été retrouvés dans la tourbière.

Les plats, qui ont été utilisés dès l'âge du bronze et la période énéolithique, en plus de tout le reste, ont également des éléments décoratifs. Ses anses sont réalisées en forme de têtes de gibier d'eau.

Kuksa antique, louche (dolbanka) du 19ème siècle.

Caractéristiques des plats anciens
Comme déjà mentionné, en Russie, tous les plats étaient sculptés dans du bois, à la fois pour la nourriture et pour la boisson. C'est pourquoi très peu d'échantillons d'art populaire réel nous sont parvenus. Les plats russes anciens sont variés - ce sont des bols, des louches, des cruches et des cuillères sculptées. Ces attributs ont été créés dans différents centres de la principauté russe et chaque maître se distinguait par sa propre écriture unique. La peinture et la sculpture sont les décorations les plus courantes des plats anciens. Aujourd'hui, ces produits ne se trouvent que dans les musées et dans les collections privées des amateurs de gadgets anciens.

Ustensiles de village : Tuesa et Louches

Tuesa et Buckets, qu'est-ce qu'ils ont de si incroyable ? Et comment ils ont été fabriqués. Mardi, sinon il s'appelle Burak. Ce petit récipient en écorce de bouleau, frappant par sa simplicité et sa sagesse de conception, a été inventé il y a longtemps. Mais jusqu'à présent, les artisans du nord de la Russie, de l'Oural et de la Sibérie continuent à le fabriquer. Les paysans sont bien conscients que le sel stocké dans une tuesa ne vacillera jamais, et les champignons et concombres marinés sont non seulement stockés pendant une longue période, mais acquièrent également un arôme agréable, il est donc parfois difficile pour les non-initiés de croire que certaines épices sont pas ajouté au sel.

Mais encore, un autre avantage de la tueska est le plus apprécié - l'eau, le lait ou le kvas y restent froids pendant longtemps, et l'eau chaude, au contraire, ne refroidit pas longtemps. C'est pourquoi, depuis des temps immémoriaux, le mar était un compagnon fréquent du moissonneur, du laboureur, du chasseur, du pêcheur. Le paysan a dû remarquer plus d'une fois que même les jours les plus chauds, lorsque le soleil brûle sans pitié, la sève de bouleau qui sort du tronc est toujours froide. Cela signifie que l'écorce de bouleau protège de manière fiable le tronc de bouleau contre la surchauffe. Cette propriété de l'écorce de bouleau s'explique par sa structure. Il se compose de nombreuses couches minces qui ne laissent pas passer l'humidité et l'air, et la couche supérieure est recouverte d'un revêtement blanc qui reflète les rayons du soleil. Et les couches internes de l'écorce de bouleau ont une grande variété de couleurs - du jaune doré au brun rosé.

Un effet décoratif unique est donné à l'écorce de bouleau par d'étroites lignes brunâtres, les soi-disant lentilles. Ce sont des sortes de fenêtres à travers lesquelles le coffre respire en été. Pour l'hiver, ces fenêtres sont bien fermées et remplies d'une substance spéciale. L'écorce de bouleau a une résistance élevée et ne pourrit presque pas. On sait que la maison en rondins de la Russie du Nord a été tricotée sans un seul clou. De plus, sans clous, colle et autres attaches étrangères, l'écorce de bouleau s'entend.

L'appareil tuesa ressemble à un thermos. Il a des parois extérieures et intérieures, entre lesquelles se trouve une petite couche isolante de l'air. À l'intérieur des murs, une surface crayeuse blanche aide à réfléchir les rayons de chaleur.

La paroi intérieure doit être sans une seule fissure : après tout, elle retient le liquide. Au mur extérieur, la tâche est différente - être belle et élégante. Pas étonnant que cela s'appelle une chemise. Certaines chemises étaient décorées de peintures brillantes et riches.

D'autres étaient découpés en dentelle ou en relief, tandis que d'autres étaient tissés à partir d'étroites bandes d'écorce de bouleau. Pour l'intérieur de la tuesa, il faut du skoloten - il s'agit d'écorce de bouleau, entièrement extraite du tronc. Il est possible de retirer une douelle uniquement d'un bouleau scié. Nous vous prévenons qu'il est impossible de couper des arbres en forêt sans autorisation ! Il est préférable d'enlever l'écorce de bouleau au printemps et au début de l'été, moment auquel elle se détache facilement du tronc.

Retrait du scapulaire et séquence de confection des tues :
1 - exfoliation de l'écorce de bouleau;
2 - skoloten et crête;
3 - chemise tuesa;
4 - une chemise portée sur une brochette;
5 - faire des cerceaux de saule;
6 - enveloppant les bords du violet et en insérant le fond.

Un autre type de mar doit être mentionné. Ces tuesas sont destinées uniquement au stockage de produits en vrac ou à la cueillette de baies. Il est impossible d'y stocker et d'y transférer des liquides. Ces tuesas sont fabriqués à partir d'écorce de bouleau en couches, qui est le plus souvent attachée avec un liber. Le même matériau est utilisé pour nouer le bord supérieur du tue. La poignée et le couvercle sont fabriqués de la même manière que pour les tuesks de skolotn.

PRODUITS BASTER
BOÎTE

LOUKOCHKO-NABIRUKHA

MOCHESNIK
stockage pour le fil et les broches

BOITE À PAIN

Quel matériel a été utilisé
Tous les types de bois ne convenaient pas à la création de plats. Le bouleau, le tremble et les conifères les plus couramment utilisés. Le tilleul tendre a été utilisé pour créer des cuillères, des louches. De plus, la documentation contient d'anciens plats russes, dont les noms attirent l'attention par leur caractère inhabituel. Par exemple, une cuillère droite, une louche à racines - de tels noms ne nous disent rien, des gens modernes habitués au verre et à la porcelaine pour la mise en table. En fait, la rectitude est le bois du tronc et le vaisseau racinaire est un vaisseau fait d'un rhizome puissant. En règle générale, les paysans utilisaient n'importe quel arbre pour créer des plats - à la fois des ruines, de l'écorce et des racines flexibles faciles à tisser. Et les plats les plus chers étaient considérés comme étant en loupe - une croissance sur un arbre.
Louche
Cette ancienne vaisselle russe nous est parvenue sous une forme modifiée, car les modèles modernes ne sont en aucun cas en bois. Les louches en métal de la Russie moderne sont souvent utilisées dans les villages pour équiper un bain. Dans la Russie antique, une louche était considérée comme le type d'ustensiles de fête les plus courants - du miel, du kvas et de la bière y étaient servis. Un ensemble de grandes et petites louches servait de véritable décoration de table.

Cet ancien plat à vin russe a toujours été élégant et intéressant, par exemple, sous la forme d'un bateau, un oiseau flottant. Sur la Dvina du Nord, ils ont créé ce

Un rôle important a également été joué par la peinture lumineuse avec laquelle ces simples

créé des vaisseaux sous la formetête de cheval, décorée de sculptures et d'une rosace géométrique au centre, qui est un ancien symbole du soleil. Et en 1558, sous le règne d'Ivan le Terrible, sur ses ordres, une louche est créée, décorée de trois gros saphirs. Aujourd'hui, cette œuvre d'art est conservée dans l'un des musées d'Allemagne, à Dresde, àMusée "Voûtes Vertes" où va-t-il obtenu pendant le Grand Patriotique

Godets de différentes régions
En Russie, on coupe depuis longtemps des ustensiles en bois de formes, de tailles et d'usages divers: louches, skopkari, vallées et autres. Aujourd'hui, plusieurs types de louches traditionnelles russes sont connues : Moscou, Kozmodemyansk, Tver, Yaroslavl-Kostroma, Vologda, Severodvinsk, etc.

Riz. 1. Plats de vacances russes. XVII-XIX siècles : 1 - louche de Moscou en loupe en forme de bateau ; 2 - une grande louche Kozmodemyansky; 3 - Seaux-cuillères de Kozmodemyansk; 4 - Seau Tver "groom"; 5 - poche de type Yaroslavl-Kostroma; 6 - Louche Vologda; 7 - Skopkar de Severodvinsk ; 8 - Vallée de Tver; 9 - Vallée de Severodvinsk.

Les artisans de Moscou ont créé des seaux en loupe, ce qui a permis de conserver un beau motif de texture. Les bols d'une forme claire, voire exquise, en forme de bateau avec un fond plat, un bec pointu et une courte poignée horizontale sont caractéristiques. En raison de la densité et de la résistance du matériau, les parois de ces vaisseaux étaient souvent aussi épaisses qu'une coquille de noix. Les plats en toile de jute étaient souvent fabriqués dans un cadre en argent. Louches connues XVIII

Les louches de Kozmodemyansk étaient faites de tilleul et ressemblaient à celles de Moscou par la forme, mais étaient plus profondes et plus volumineuses. Certains d'entre eux atteignaient la capacité de deux ou trois, et parfois quatre seaux. Le manche est plat horizontal avec un ajout constructif d'un effet purement local

Kozmodemyansk se caractérise également par de petites cuillères, qui servaient à prélever des boissons dans de grandes louches. Ils sont principalement en forme de bateau, avec un fond arrondi et légèrement aplati. Presque verticalement, partant du bas, une poignée à plusieurs niveaux en forme de structure architecturale est décorée d'une sculpture traversante, se terminant par l'image d'un cheval, moins souvent d'un oiseau.

Les louches de Tver sont sensiblement différentes de celles de Moscou et de Kozmodemyansk. Leur originalité réside dans le fait qu'elles sont creusées dans la racine d'un arbre. Gardant essentiellement la forme d'une tour, ils sont plus allongés en largeur qu'en longueur, ce qui les fait apparaître aplatis. Le nez de la louche, comme d'habitude pour les navires en forme de bateau, est relevé et se termine par deux ou trois têtes de cheval, pour lesquelles les louches de Tver étaient appelées "grooms". La poignée du seau est à facettes droites, la face supérieure est généralement décorée de sculptures ornementales.

Les plongeurs du groupe Yaroslavl-Kostroma ont un bol en forme de bateau profond, arrondi, parfois aplati, dont les bords sont légèrement pliés vers l'intérieur. Dans les louches antérieures, le bol est surélevé sur une palette basse. Leurs anses sont sculptées en forme de boucle figurée, le nez est en forme de tête de coq avec un bec pointu et une barbe.

Les cuillères Vologda sont conçues pour prélever des boissons à partir de grandes cuillères. Ils se caractérisent par une forme en forme de bateau et un fond sphérique rond ; en règle générale, ils étaient suspendus à une grande louche. Les poignées en forme de crochet étaient décorées d'ornements sculptés en forme de canards.

Dans le nord de la Russie, les louches skopkari étaient taillées dans la racine d'un arbre. Skopkar est un récipient en forme de bateau, semblable à une louche, mais ayant deux anses, dont l'une est nécessairement en forme de tête d'oiseau ou de cheval. Selon les usages domestiques, les skopkari sont divisés en grands, moyens et petits. Grand et moyen - pour servir des boissons sur la table, petit - pour un usage individuel, comme de petites tasses.

Severodvinsk skopkari a également été coupé de la racine. Ils ont une forme claire en forme de bateau, des poignées, traitées sous la forme d'une tête et d'une queue de sauvagine, et avec toute leur apparence, ils ressemblent

Louche-skopkar en bois (XIXe siècle)

Skopkar XVIIIe siècle.
Le traitement initial des objets décrits a été effectué avec une hache, la profondeur du vaisseau a été creusée (sélectionnée) avec une herminette, puis nivelée avec un grattoir. Le traitement externe final a été effectué avec un cutter et un couteau. Des échantillons d'ustensiles en bois russes témoignent d'un haut savoir-faire développé par plus d'une génération d'artisans folkloriques.
Actuellement, les seaux à pelle et les seaux de table sont l'un des types préférés de produits artistiques en bois. Les artisans d'Arkhangelsk, préservant la base traditionnelle de la louche de Russie du Nord, préfèrent ne pas laquer la surface en bois veloutée, légèrement teintée dans des tons argentés ou marron clair. Les maîtres de l'artisanat Khotkovo près de Moscou ont créé leur propre image d'une louche moderne, d'un bol louche, d'un vase louche, décorant la table de fête. Ils se caractérisent par une puissante plasticité des formes, une surface inhabituelle, luisante de lumière intérieure, d'une tonalité agréable. Une voile de louche avec une poignée de voile redressée très surélevée est devenue traditionnelle pour la pêche, sur laquelle, en règle générale, un buisson du célèbre ornement Kudrin est sculpté.

Boîte à pain et boîte à sel
Cet ancien ustensile russe était également un attribut obligatoire sur n'importe quelle table, car le pain et le sel étaient des composants importants de l'alimentation. Une boîte à pain était utilisée pour stocker les produits à base de farine et était fabriquée à partir de liber - une couche d'un tronc d'arbre située entre l'écorce et le noyau. De tels plats protègent de manière fiable le pain de la moisissure et de l'humidité.

Le sel en Russie était un plaisir coûteux, c'est pourquoi la création de plats pour le conserver a été abordée avec beaucoup de soin. La boîte à sel a été réalisée sous deux formes principales - sous la forme d'une chaise haute, dans laquelle la housse de siège se lève, ou sous la forme d'un oiseau flottant.

Parents éloignés" des verres à vin et des verres modernes ... qu'ont-ils bu en Russie?

Bratina, bols et paupière
Les boissons dans l'histoire du peuple russe ont toujours eu une importance considérable. Comme le rapportent les chroniques, de nombreuses affaires mondaines en Russie ont certainement commencé par un festin honnête. Nos ancêtres connaissaient un grand nombre de boissons différentes, des œufs et du miel, qu'ils ont apportés de leur patrie aryenne. Tout au long de l'histoire, toute une culture de la boisson s'est développée en Russie.
Bratina est un récipient à boire, généralement en métal, sous la forme d'un pot, vient du mot "bratchina", qui signifiait une fête festive. En règle générale, il était fabriqué sous la forme d'une balle, qui était interceptée par le haut par une couronne de cou aux bords pliés. Dans l'ancienne Russie, ils étaient principalement utilisés comme bols sains, dans lesquels ils buvaient du miel, de la bière et du kvas lors des fêtes communales. En plus d'être un accessoire nécessaire pour la table de banquet, ils pourraient également être utilisés comme bols funéraires. Il est possible que l'origine même du mot "frère" se réfère à ces moments où des frères de sang se sont rencontrés lors d'une fête solennelle. Bratina est l'attribut le plus important qui caractérise une personne russe.

L'ornement russe ancien sur les plats de ce type était très différent. Par exemple, une bratina fabriquée au XVIIIe siècle, décorée d'une peinture en forme d'écailles avec une inscription, a survécu jusqu'à ce jour. Soit dit en passant, les inscriptions ont également joué un grand rôle dans la conception des plats anciens. Ils pourraient en dire beaucoup : sur le lieu et la date de création de l'attribut, sur son propriétaire, etc.
Il y avait aussi des bols en usage dans l'ancien temps, qui sont des plats larges avec des bords bas. Ils servaient des plats frits et cuits au four, et dans

La paupière était un plat de forme oblongue, recouvert d'un couvercle sur le dessus et équipé en plus de poignées. Il était utilisé à diverses fins: pour la cuisson des tartes, le stockage du kvas, la cuisson des plats de viande. Par la suite, ce plat s'est transformé en une poêle à frire que nous connaissons.

endova
Endova - Vieux plats russes dont les noms étaient différents: à la fois un bol, un yandova et un frère.
Endova - un bol bas avec une chaussette pour le drainage. Ce plat est un récipient rond en cuivre ou en liber, qui servait à boire de la bière, de l'hydromel, du breuvage maison. De grandes vallées soutenues par un seau de liquide. Les variantes de Tver et Severodvinsk sont connues. Les meilleures vallées de Tver sont taillées dans la loupe. Il s'agit d'un bol sur une palette ovale ou cubique avec un bec en forme d'auge et une anse. L'endova de type Severodvinsk a la forme d'un bol rond sur une base basse, aux bords légèrement recourbés, avec un bout semi-ouvert en forme de rainure, parfois sculpté au sens figuré.

Certaines vallées avaient une poignée courte, avec laquelle vous pouviez tenir un récipient avec une boisson. Mais le manche est très rare.

Les artisans de Tver ont créé les meilleures vallées à partir de loupe (croissance sur un arbre). Les plats étaient également réalisés sous la forme d'un bol sur une palette spéciale (ovale ou carrée) et étaient complétés par un bec verseur. Les navires ont été traités avec une hache, puis nivelés avec un grattoir.
Ces navires étaient stylisés sous la forme de figures de canard, d'oie, de coq, de bateau et chaque région avait ses propres dessins. Jusqu'à présent, de tels ustensiles ont été conservés chez les Caréliens - ils créent des vallées en bois de tilleul, de chêne, d'érable ou de bouleau.

boules
Les bols sont des ustensiles en bois, en terre cuite, moins souvent en métal, qui servaient à la fois à boire et à manger. Les bols en bois étaient un récipient hémisphérique à bords droits, sur une petite palette, toujours sans couvercle. Le bol était indispensable dans les rituels antiques, en particulier dans les rituels associés à la naissance d'un enfant, aux mariages ou aux funérailles. À la fin du dîner de fête, il était de coutume de boire la tasse jusqu'au fond pour la santé de l'hôte et de l'hôtesse : celui qui ne le faisait pas pouvait être considéré comme un ennemi.

Bâtons et cuillères

Pour la nourriture, une douelle a été utilisée, qui a été créée en allumant une machine spéciale. Ce plat se composait de deux bols profonds - l'un servait de couvercle, mais il pouvait également servir d'assiette. Les fruits et légumes étaient également servis en stavtsy en Russie. Mais il y avait aussi des plats pour un type de fruit spécifique - citronnelle, légume, bourrache. Les stavets étaient des plats pour les manakhs. De là est venu le dicton : « Chaque ancien a son propre pieu !

Eh bien, quelle table de fête peut se passer de cuillères ? Probablement, beaucoup de gens ont cet élément d'ustensiles - une belle et épaisse cuillère en bois, richement décorée de peintures. Vous en apprendrez plus dans la section sur l'histoire de la cuillère en bois.