Попълването на онлайн формуляр за кандидатстване е необходимо за прием в образователни програми.

Моля, изберете вашата област на обучение:

Изграждане на портфолио Фондация Изкуство и дизайн Фондация Бизнес и маркетинг Предварителна основа Изкуство и дизайн Въведение в изкуството и дизайна Въведение в маркетинга английски езикза тези, които влизат в творчески университети Изграждане на лятно портфолио BA (Hons) Fine Art BA (Hons) Продуктов и индустриален дизайн BA (Hons) Моден дизайн BA (Hons) Илюстрация BA (Hons) Графичен дизайн BA (Hons) Фотография BA (Hons) Интериорна архитектура & Design BA (Hons) Design Crafts: Jewellery BA (Hons) Design Crafts: Textiles Творчески умения Избираеми: Създаване на 2D цифрови изображения Creative Skills Избираеми: Фотография Творчески умения Избираеми: Движещо се изображение Творчески умения Избираеми: Граммиране Творчески умения Избираеми: Творческо кодиране Creative Избираеми умения: Английски език за дизайнери и художници BA (Hons) Дизайн Занаяти: Керамика и стъкло BA (Hons) Маркетинг и реклама BA (Hons) Маркетинг с цифрови комуникации BA (Hons) Маркетинг

Модна история. Част II: Еволюция на стила през XX-XXI век. Маркетинг на съдържание: Съдържание като продуктова услуга Дизайн: CX & EX Управление на модната индустрия (MBA) Стратегически маркетинг и мениджмънт (MBA) Управление на екипи и създаване на цифрови продукти Модерна керамика Комуникационна стратегия за промоция на марката Интериорно декориране 2D & 3D Motion Design Създаване на обектен дизайн детски книги Публично говорене и презентационно изкуство Идентичност и бранд дизайн Графичен дизайнФотография за нови медии Модно видео Дизайн на дигитален продукт UX/UI дизайн Подготвителен курс за програми за допълнително образование Основи визуални изкустваВътрешен дизайн. Основен курсДизайн на обществени интериори Съвременно изкуство Сценография Илюстрация Дизайн на бижута Дизайн на бижута. Експерт в модния дизайн. Основен курс Моден дизайн. Курс за напреднали Стилизиране и създаване на имидж Маркетинг и управление на марката Маркетинг. Основен курс История на модата. Част I: история на костюма до 20 век

Маркетинг на съдържание Жилищен интериорен дизайн Илюстрация Практика и теория на съвременното изкуство Бранд мениджмънт и цифрови бранд комуникации Разработване на нови продукти и услуги Изкуство на представяне Комуникационна стратегия на бранда Интериорна декорация Маркетингова стратегия Дизайнерско мислене Дизайн на идентичност мобилни приложения UX & UI: дизайн на продукта Визуализация на данни и основи на инфографиката Купуване на мода Търсене на творческа професия Творческо рестартиране Дизайн на марка Притежаване на продукта Мултимедийно разказване на истории Започнете в модното училище по образование. Проектно базирано обучение Партньорство между култура и бизнес: стратегия, маркетинг, набиране на средства Предметна фотография

Изкуства Готини изкуства за изкуство и дизайн Готини изкуства за дигитален дизайн Готини изкуства за творческо начало Готини изкуства за творческо рисуване Готини модни и стайлинг изкуства Готини изкуства за индустриален дизайн на Inginirium Страхотно първо стартиране

Училището по дизайнерско мислене и индустриален дизайн Make School е детски образователен проект на студиото за индустриален дизайн Make Fabrication Studio. Студиото предоставя индустриален дизайн, прототипиране и услуги в дребномащабно производство с помощта на съвременни дигитални технологии, разработва и пуска продукти по собствен дизайн и е редовен участник във фестивали, посветени на иновациите и модерните технологии (Geek Picnic, Maker's Fair, Science Festival) . На базата на ателието функционира Център за младежко иновативно творчество „Make”.

Екипът на Make Fabrication Studio провежда курсове за обучение и майсторски класове по дизайн на обекти и дигитално производство във фабриката за дизайн Flacon, участва в разработването и внедряването на образователни програмиза училището по дизайн „Детайли“, училищата на Ломоносов, летен лагер в университета Бауман.

„Дядо е главен редактор на Йералаш, татко е известен режисьор, но никой не ме е избирал във филм.“

Make Fabrication Studio е първият и единствен сертифициран лидер на Inventor Club в Русия на компанията LittleBits (www.littlebits.cc) - един от лидерите в STEAM образованието. Партньорството предоставя възможност на учениците да станат членове на глобалната общност на LittleBits. Студентите могат да споделят своите изобретения в международната онлайн платформа на компанията, да се учат от практици в своята област, да споделят своите проекти с хора от цял ​​свят и да участват в дизайнерски предизвикателства.

Защо Индустриален дизайн- това обещаващо ли е?

Основната задача на промишления дизайн е да „опакова“ сложни и все по-сложни технологии в обект, който е разбираем и лесен за използване от потребителите.
В тази област постоянно се случват промени. Съвременни технологии (изкуствен интелект(AI), Интернет на нещата, биомимикрия) дават възможност на дизайнерите практически да ограничат въображението си, когато създават нови неща. В бъдеще светът ще премине от традиционната линейна икономика (ресурси-производство-използване-изхвърляне) към кръгова икономика (по-рационално, повторно използване на ресурсите, концепцията за използване вместо концепцията за собственост). Примери за такива иновативни компании са Uber, AirBnb и др.

И в бъдеще, когато създава нов продукт (или препроектира съществуващ), индустриалният дизайнер, още в началото на разработката, ще трябва да помисли как ще се използва продуктът, след като се провали или остарее. Това засяга избора на материали, дизайнерски елементи, опаковка и дизайн на потребителското изживяване. Ето защо днес е необходимо да се преосмисли дизайнът на почти всички съществуващи обекти и системи.

Какво е дизайн мислене и защо е необходимо?

Дизайнерското мислене е метод за създаване на нови продукти и услуги, които са съсредоточени върху хората и техните нужди. Този подход ви позволява ефективно да създавате нови продукти, които няма да събират прах по рафтовете като ненужни изобретения, но ще бъдат търсени от пазара.
По време на часовете в Make School учениците:
— да се запознаят с техниките на дизайн мисленето и да се опитат да ги прилагат на практика, докато работят по своите проекти;
— създаване на прототипи на изобретения от скрап материали и използване на инструменти за бързо прототипиране (електрически блокове LittleBits), които днес се използват в работата на добре известни международни компании, като Google X, Ideo, SAP, TechStars и др.;
— как истинските индустриални дизайнери използват скицници, за да записват идеите си и да търсят вдъхновение, водят Invention Journals, които отразяват всички етапи на работа по проекти;
— участвайте в международни дизайнерски предизвикателства от компанията LittleBits и се научете да представяте техните проекти.

Занятията се провеждат:
дизайнерска фабрика "Флакон", ул. Б. Новодмитровская 36, сграда 26
Детско училище, ул. Островитянова, 5
Библиотека № 91, магистрала Ентузиастов, 78k1

Както знаете, думата дизайне доста твърдо установен в руския език от дълго време. Той обозначава както процеса на дейност, така и резултата от нея. Факт е, че превод на английскиТази дума има много значения: дизайнът е чертеж, скица и план, а тази дума може да се преведе и като глагол - рисуване, изобретяване и т.н. Както и да е, този термин означава нещо креативно, нещо, което е ясно насочено към подобряване или украсяване на реалността.

Ателиета, домове и училища творческо развитиепоканете заинтересовани момчета и момичета на уроци, лекции и майсторски класове, където компетентни и опитни учители ще споделят тайните на професията, ще учат децата да създават и проектират неща със собствените си ръце и ще култивират естетически вкус. Дори най-малките деца с удоволствие се включват в процеса и развиват фината моторика, мисленето и креативността.

Дизайнерите са търсени в много области модерно общество: Не е за нищо, че много университети обучават професионалисти, които могат да работят в различни области - например интериорни дизайнери, дизайнери на дрехи, производствени помещения, пейзажи и др. Често уменията, придобити в детството, помагат на децата да разберат по-добре всички тънкости и тайни на тази посока на творчество според законите на красотата.

Ландшафтен дизайн на детска градина: мислене за безопасност

Дворовете на детските градини по правило трябва да бъдат не само красиви, но и безопасни за децата. Един от основните съвети за тези, които проектират своите територии, е, че вместо да запълвате площта с бетон, по-добре е да я засеете с трева. Децата в предучилищна възраст често не могат да стоят на краката си по време на активни игри, а тревата ще омекоти падането им. Освен това е екологичен чист материал, чиито разходи са доста малки. Отборните игри на открито (баскетбол, волейбол) изискват дюшеме- освен това е екологичен и евтин начинподобряване на дизайна на територията. Не трябва да се увличате от засаждането на голям брой цветя: децата могат случайно да ги повредят и да нарушат целостта на композицията. И, разбира се, не можете да засадите растения, които могат да убождат деца (например рози, но това е малко полезно в северните ширини на Русия). Безопасните предмети включват гумирани или пластмасови фигури, както и изкуствена трева. Но е важно тези материали да са с високо качество и нетоксични.

Как да развием дизайнерски умения в предучилищна възраст с приложни задачи

Когато изпълняват приложни задачи, децата трябва да осъзнаят, че плодът на техния труд трябва да бъде забележим и приложен Истински живот. Следователно целите стават конкретни: например да се създаде плакат за фестивал, визитна картичка или елемент от интериорния дизайн. Би било погрешно, ако създаденото от момче или момиче просто лежи на рафта. В същото време децата могат самостоятелно да подреждат елементи и да прилагат нови знания и умения. Освен това се насърчават експерименти и полети на фантазия - много възрастни може да бъдат изумени креативно мисленедеца!

Какво представляват затворените и отворените композиции?

Не само бъдещият художник и график, но и дизайнерът трябва да са запознати с основите на композицията. Какво са те? Има затворени и отворени. Първият (който може да се нарече още статичен или затворен) въплъщава идеите за солидност, устойчивост, стабилност и неподвижност. Характеризира се с основните посоки на линиите, насочени към центъра, конструкция според формата на популярни геометрични обекти, като се вземе предвид симетрията. Затворената композиция има ясен външен контур. А отворената композиция дава усещане за простор, свобода, „въздух“. Линиите в този случай са насочени не към центъра, а далеч от него. Често има не един композиционен възел, а няколко и се усеща особен ритъм.

Програмата включва три курса:

1. Арт ателие и калиграфия (2-годишен курс) за 1-4 клас
   Курсът е екскурзия в историята чрез развитието различни техникии тенденции в изкуството. Всеки урок е определен крайъгълен камък в развитието на изкуството. Ученикът ще може да се почувства като древен грък, създавайки скица на рисунка на древногръцка амфора, художник Древен Египети много други.
2. Проектиране и рисуване за 5-11 клас.
   Класовете ще покажат на ученика изобилие от творчески посоки и той ще може да избере най-интересното за себе си в бъдеще, в което иска да се развива. При усвояването на курса „Дизайн“ студентите ще създават работа, която отговаря на съвременните творчески тенденции в света, като: оформление на уебсайт (скица), оформление (арт обект), разработване на лого, създаване на скица на анимационен герой. Децата ще се научат да работят с аналози и да генерират идеи различни начини. Всеки клас ще създаде една завършена работа, която ученикът ще вземе вкъщи.
3. Скициране за 6-11 клас.
   Този курс полага основите на изкуството за бързо скициране чрез скициране. Тъй като скицирането се основава на стилизация, учениците, развивайки въображаемо мислене, ще се научат да стилизират обекти, като използват основните характеристики на изобразените обекти.

Курсове по дизайн и рисуване - характеристики на програмата:

• Създаване на произведения на изкуството във всеки урок.
• Въведение в историята на изкуството (модерно и класическо).
• Изучаване на популярни техники за рисуване.
• Усвояване на технологията за работа с различни творчески материалии техники.
• Възможност за допълнително обучение в курса по скициране.

Нека започнем с едно много важно изявление от практикуващ архитект и млада майка Катерина Блиновская, която отделя част от работното и личното си време за възпитателна работа с деца. Тя е сигурна, че това е необходимо за развитието на детето на всяка възраст: „Мисля, че този вид дейност е много важен и смятам, че всяка Бюро по архитектурамогат да намерят възможност да организират детски архитектурен фестивал, да говорят за работата си и да дадат възможност на децата да се пробват като архитекти. Лично аз съм за подобни събития да са лесно достъпни и безплатни. Такива дейности допринасят за разширяване на кръгозора, способността да се вижда и разбира архитектурата, възникването на общи представи за нашата професия и дават радост от творчеството и общуването сега, независимо дали детето иска да учи архитектура в бъдеще.

Elephant House, 2008, Анастасия Головина (http://www.noarov.ru/golovina/)

1

Училище по архитектурно развитие - ШАР

Според класацията на FORBES е така образователна институциявлезе в десетте най-интересни арт ателиета в Москва. Въпреки факта, че е подходящ както за възрастни, така и за деца, по-голямата част от отделенията на SHAR са, разбира се, ученици. Всеки от тях избира нещо, което му е интересно. курс на обучение: интеграция, художествена графика, скулптура, пространствено оцветяване, академична рисунка, архитектурна рисунка, история на архитектурата, пространствено моделиране и много други.

Училището разполага и с „изнесени групи” за възрастни, които също се обучават в едно или друго направление: архитектурно чертане, рисуване, цифрова фотография, интериорен дизайн.

Занятията в ШАР се водят от преподаватели от Московския архитектурен институт. Основната цел е развитието на творческите способности и потенциал, запознаване на учениците с прекия процес на творчество, както и с архитектурната и дизайнерска среда. Мотото на „Шаровци”: „Творчеството е социалната същност на човека”.

Колкото и да е странно, SAR получава както положителни, така и отрицателни отзиви. Последните обаче по-често се свързват не със самия образователен процес - мнозинството са доволни от него - а с „ежедневните“ условия; В интернет форумите много хора се оплакват например, че ученическите класни стаи, в които се провеждат занятията, вече са в окаяно състояние. Иначе нищо не пречи на творческата атмосфера, която цари в Училището по архитектурно развитие.

Един от дните в ШАР (http://www.shar-shar.ru/)

2

Детска школа по изкуства "СТАРТ"

Училището е предназначено за деца от 5 до 17 години. Тук децата могат за първи път да се потопят в тайните на архитектурата и дизайна, да започнат да изучават архитектурен и художествен дизайн, оформление, компютърна графика и др. START хуманизира училищно образование, създавайки интегриран курс на AHT (архитектурно и художествено творчество), базиран на обединяването на училищните дисциплини чрез архитектура.

По принцип това училище събира само положителни отзиви от самите деца на START и техните родители. Особено примамливо е, че компанията има много чуждестранни колеги: произведенията на учениците на училището постоянно се излагат в САЩ, Финландия, Индия, Норвегия и други страни. Също така е привлекателно, че детските класове се преподават от изтъкнати учители, седем от които са получили званието лауреат на Държавната награда на Руската федерация. Те подготвят и по-големите си ученици (деца от девети до единадесети клас) за прием в творчески университети.

„Стратосфера – въздушният град на бъдещето – Москва вчера и утре“

Компютърен колаж от дипломни работи на ученици от училище START - „Кораб на архитектурата“, учител Абаева И.М.

(http://startartschool.ru)

3

Този проект е интересен, защото е насочен към работа с най-малките архитекти на възраст от 4 до 7 години. В кръжока децата усвояват основите на моделирането, проектирането и конструирането под формата на игра, използвайки най-обикновен детски конструктор от кубчета и пирамидки.

Училището на името на Папа Карло, предназначено за млади архитекти, е открито от Вера Владимировна Брофман, кандидат на психологическите науки. Методът й, според родителите на децата, занимаващи се с кръжока, е уникален. Брофман е прекрасен учител, тя успява да намери подход към всяко дете, да го научи да мисли и измисля. Програмата на Вера Владимировна, получила признание по целия свят, е насочена към развитието на пространственото мислене, когнитивните способности и въображението на детето.

В работилницата, кръстена на героя от известна приказка, винаги има атмосфера на радост и творчество: децата измислят свои собствени замъци, след това създават рисунки с помощта на специални шаблони и след това ги изграждат на практика.

Целогодишният курс в Училището по архитектура се състои от 36 урока. Въпреки факта, че е предназначена за деца, програмата в часовете е точно същата като за възрастни: първо децата учат в класа по плоско чертане на обемни геометрични тела, след това отделно в строителни чертежи и архитектура. След завършване на обучението всеки студент на Papa Carlo трябва да представи реален дипломен проект.

За родителите, които не са сигурни дали да изпратят детето си в това архитектурно училище, се провеждат специални майсторски класове, където възрастните са поканени строго заедно с децата си.

Един от най-важните аспектиобучението в това училище по архитектура е, разбира се, игра, като например „Познай“. В него на децата се предлагат рисунки на части в три проекции. Водещият избира частта, участниците избират рисунка за нея и обясняват защо е подходяща. Печели този, който познае най-много пъти. В друга игра, „Confusion“, частите и техните рисунки са смесени; Тук децата трябва да върнат всяка от частите на правилното място.

Опитът показва, че след като посещават тези часове, децата работят по-добре различни видовеграфични модели, лесно превеждат едно схематично изображение в друго и имат предвид схематичното изображение на обект.

Клас в училището на татко Карло (http://polygon-pro.ru/training/papakar)

4

Анастасия Головина, архитект, реставратор, художник и учител на непълно работно време, също учи децата на основите на уменията на архитект и дизайнер. Учебният процес на Анастасия е малко по-различен от това, което сме свикнали да виждаме: момичето въвежда децата в тънкостите на архитектурата игриво, а именно като създава различни къщи: проектирани, нарисувани на хартия, изваяни от глина, пластилин или гипс, създадени от кожа, дърво и други материали. Почти всички нейни курсове, като „Геометрични форми в архитектурата“, „Как да рисуваме красиви къщи“, „Книжки за оцветяване” и други, наистина са придружени от изобретяването и изпълнението на голямо разнообразие от реални и фантастични модели на къщи.

Курсът „Геометрични форми в архитектурата“, разработен наскоро от Анастасия, е особено популярен и представлява интерес сред младите архитекти. Посещавайки го, можете да научите за структурите на най различни форми, разберете плюсовете и минусите на конкретен дизайн и също така разберете разнообразието от употреби на една и съща форма. Още в първия урок детето получава трудна задача за начинаещ - да нарисува архитектурна форма и да изгради нейния модел от някакъв материал. Този курс е предназначен за онези момчета, които преди това са завършили първия етап - курсът „Как да нарисувате красива къща“.

Както самата Анастасия съобщава в своя блог, за да влезете в класове, трябва да преминете през така наречения процес на подбор - изпълнете задача, направете я снимка и я публикувайте в един от социални мрежис позоваване на Анастасия Головина. След получаване на известие за появата нова работа, архитектът го разглежда и веднага дава подробен коментар - „анализ на работата, нейната силни страни, както и какво трябва да се вземе предвид, така че следващата работа да бъде завършена от млади архитекти за повече високо ниво. А също и няколко възхитителни отзива от приятели, които ще бъдат приятни за всяка майка.

Покрайнините на Мировеецк, 2009 г., Анастасия Головина (http://www.noarov.ru/golovina/)

5

Този проект, разположен в дизайнерския център ARTPLAY, има най-малко отношение към архитектурата. Това училище е специализирано в обучението на деца (от 9 до 12 години) на изкуството на дизайна, анимацията и правенето на филми, с основен фокус върху фотографията.

Интересен е фактът, че според организаторите на Школата повечето от учениците им нямат намерение да стават професионални фотографи в бъдеще. Всеки от тях просто се интересува от това на „аматьорско ниво“: чрез творчеството момчетата се стремят да намерят начин да изразят себе си, да разберат кои са всъщност.

Заниманията в Школата са два вида – семинари и уъркшопи. Семинарите се провеждат по определен сценарий. Изградена е така, че да разкрие поставената тема задълбочено и от всички страни. Работилниците са творчески класове, които детето може да посещава по избор: всеки избира учителя, чийто подход към фотографията съответства възможно най-близо на неговия.

Важно е училището да обръща голямо внимание на това, че детето се чувства удобно: можете да промените графика, да промените формата на часовете, да смените учителя и просто да се прехвърлите в друга група.

Организаторите поставят акцент в обучението върху развитието на творческите способности на децата, като ги учат на визуален език, с помощта на който младите фотографи, дизайнери и архитекти ще могат не само да разбират Светът, но и се научете да го формирате сами.