Изкушение на св. Антоний
триптих
Години на създаване: 1501
Местоположение: Национален музей на древното изкуство, Лисабон (Museu Nacional de Arte Antiga, Лисабон)
Материали: масло, дърво
Размери: 131 х 228 см.
поръчка † изтегляне

Триптихът "Изкушението на св. Антоний" е едно от най-добрите произведения на зрелия Бош, неслучайно има много повторения през 16 век: записани са шест копия на целия олтар, пет от него. централна част и един от страничните панели. Копие (вероятно автор) на централния панел е в MASP в Сао Пауло, Бразилия. Копия от последователите на Бош могат да бъдат намерени в Националната галерия в Отава, а друга версия е в музея Прадо в Мадрид. Друго копие (преди време се смяташе за оригинал) сега е идентифицирано като копие от 16-ти век и е собственост на фондация Барнс близо до Филаделфия, САЩ. Малко се знае за историята на триптиха. Централната част е подписана. Няма съмнение, че картината се е появила в периода от 1490 до 1500 г., дендрохронологичният анализ ни позволява да кажем, че не е по-рано от 1501 г. Някои източници посочват периода от 1505 до 1506 г. Според някои историци това е една от трите версии на картината, включени по едно време в каталога на произведенията на Филип II, крал на Испания, изпратен от него в манастира Ел Ескориал през 1574 г. Триптихът вероятно е закупен от португалския хуманист Дамиао де Гойс между 1523 и 1545 г. Но има документи, потвърждаващи присъствието на творбата в колекцията на Кралския дворец на Лисабон в средата на 19 век, а през 1911 г. крал Мануел II го дарява на музея – Националния музей на древното изкуство.

Картината, която порази въображението на Флобер, е една от най-известните и мистериозни творби на художника. Библейските епизоди се развиват с фантастично остроумие, символичният свят на Бош достига наистина невероятна изразителност и сякаш всеки детайл съдържа фини алегории, но основната тема остава борбата между Доброто и Злото. Бош черпи информация за живота на Св. През 271 г. сл. Хр. все още младият Антоний се оттеглил в пустинята, за да живее като аскет. Той живял там 105 години и дяволът, като периодично го отвличал от медитацията, го изкушавал със земни благословения. „Пред картините на Бош, особено пред голямата му композиция, изобразяваща св. Антоний, в Лисабонския музей (Бош се връщаше към тази тема повече от веднъж), можете да стоите дълго време, наслаждавайки се на съзерцанието на всяка фигура, и там тук са безброй. Сюжетът е религиозен. Става дума за св. Антоний, когото католическата църква прославя за триумф над всички изкушения? Нещо лукаво, иронично нечувано се кикоти в тази картина, а ви се струва - това е самият Йероним Бош смеейки се, гледайки как не можеш да се откъснеш от света на лигави влечуги, коремни чудовища, риби с човешки крака, хора, които имат варел вместо корем, паякообразни създания, чудовища, в които мерзостта е съчетана с мерзост и в това отвратителна комбинация изведнъж става ужасно завладяваща.просто смешно,почти уютно - такава искрена вътрешна радост от работата на художника и самата картина е толкова невероятна!Този кафяв цвят,сочно пейзажи, тази палитра, преливаща се с топли тонове, вече предвещава изкуството на майсторите от следващия век, разцвета, и понякога изглежда, че дори единството на тона е почти намерено от художника. Л. Д. Любимов. Цялото пространство се превръща в земен ад, блещукащ със зловещи проблясъци и пълен с подли, но убедително написани демони. Никога досега в цялата европейска живопис не е имало толкова реалистично точно изобразяване на светлинни ефекти. На фона на олтара пламъкът на огъня изтръгва ръба на гората от мрака, отразява се в червени и жълти отблясъци по повърхността на реката, хвърля пурпурни отблясъци върху гъстата стена на гората. Bosch не само майсторски предава ефектите на въздушната перспектива, но и създава усещането за въздух, оцветен със светлина. По време на престоя си в египетската пустиня Сатана изпратил легион от демони срещу свети Антоний. Демоните се нахвърлили върху Антоний по време на молитва и го били, докато той паднал мъртъв. Други отшелници прогонили демоните и върнали Антоний към живот, но когато той отново започнал да се моли, демоните отново се нахвърлили върху него и го отнесли до небето. Демоните изчезнаха едва с първите слънчеви лъчи, на разсъмване, но мъченията не спряха – Сатана се появи пред Антоний под маската на красива и благочестива царица. Тя доведе отшелника в столицата си и Антъни разбра кой е пред него едва след като тя се опита да го съблазни. Художникът разказва достатъчно подробно и близко до житейската история за всички терзания на Антоний. И на трите врати на отворения олтар виждаме демони, освободени. Демоните са навсякъде, дори зад хоризонта, където светецът не може да ги види. Крият се зад ъглите на сградите, под разрушен купол, в горящите колиби на селото, в църквите на далечен град, във водите на реката, над която стои дворецът, в залите на самия дворец, в горите на другия бряг, във въздуха над горите, все по-далече, безкрайно. Целият фон е зает от вещици, летящи към съботата. В „Изкушението на св. Антоний“ Бош изобразява за първи път сцени от съботата на вещиците – летят във въздуха, събират се на брега на езерце, подпалват селото. Призивът на художника към този нов мотив е предизвикан от лова на вещици, започнал в западните страни след публикуването през 1487 г. на известната книга „Чукът на вещиците“ – своеобразно ръководство за инквизицията.

Ляво крило - Полет и падане на св. Антоний.

В лявото крило на триптиха Свети Антоний виждаме просто легион от демони. Сред тях има червена риба на метални колела с готическа кула на гърба, от устата на която изпълзява друга риба, от която на свой ред стърчи опашката на третата. Тя пълзи в пещера на хълм във формата на мъж на четири крака, чиято задна част образува входа на тази пещера. Нечестивата процесия се отправя натам, водена от демон в свещени одежди и изящно драпиран елен. Появата на чудовищата влиза в конфликт с тяхното местообитание, така че в небето Антъни е пренесен от демони под прикритието на риби и гризачи. Двама монаси и мъж, в чието лице някои изследователи виждат автопортрет на Бош, помагат на св. Антоний да стигне до килията си след изтощителна битка с дявола, който го е вдигнал във въздуха - тази сцена е показана по-горе, на фона на небето. Антъни и неговите спътници пресичат крайбрежната алея. След като преодоляват моста, под който група дяволи (или отстъпни монаси), замръзнали в замръзнала река, четат фалшиви „псалми“, Антоний и неговите спътници ще трябва да влязат в тясна пътека – може би това е същият път, по който само един избрани няколко са дадени. Така или иначе пътят за връщане е отрязан - пътеката пред входа на моста се срутва. Грозната птица, стиснала яйцето, от което са се излюпили пиленцата, поглъща жабата с лапите си, вместо да храни собствените си деца; плашеща птица, обута с кънки (на хартия, в клюна си пише „мързел”, означава липса на ревност в молитвите към Бога) — всичко това трябва да илюстрира греховете и изкушенията, на които е подложен св. Антоний.

Централната част е Изкушението на св. Антоний.

Централната част на триптиха е посветена на победата на св. Антоний, все още заобиколен от всевъзможни изкушения: младите красавици му обещават радостите на земната любов, подредената трапеза привлича с изобилието си... с него и купа с вино . Основното веселие на силите на подземния свят е изобразено в геометричния център на крилото, където светецът, заобиколен от зли духове, се обръща към зрителя. Дяволските интриги са безсилни да принудят Антъни да се откаже от вярата си, но не защото са твърде слаби: броят на демоните убеждава в обратното. Сатаната има нужда от доброволно съгласие, той не само сплашва – той съблазнява, той търси адски издънки в душата на грешника. Невъзможно е да не се забележи, че злите духове се отнасят към Антоний с благоговение: светецът е твърд в избора си. Свети Антоний е заобиколен от група фантастични герои, които се опитват да го изведат от молитвеното му състояние. Особено изразителна е церемонията на т. нар. „черна литургия”, разигравана около светеца. Членовете му са надарени със знаци, обозначаващи магия, ерес, алхимия и изглежда, че всички те се движат с вълната на магическата пръчка на мъж с цилиндър. Играчите хвърлят зарове, луксозно облечена дама извършва церемонията по причастяването със седнала "монахиня" срещу нея. Вдясно е голяма глинена кана с крака, заменяща задната половина на муле, над несъществуващата предна половина на която безплътен крилат воин витае на кон със семе от бодил вместо глава (бодилът е символ на първородния грях). Отляво е рицар, с конски череп вместо шлем, който свири на лютня. На преден план е адската флотилия: рибна лодка, като изобразената на лявото крило, лодка - патица без глава и лодка с раковини. Заровен вътре в гондола-патица, крещящ човек с очила, скелетът на скат, разпнат на платно, също сякаш издава писък - дупка между сухи перки... Това са само част от фантастичните видения, изобразени тук от Бош . Той, както винаги, е неизчерпаем в измислянето на все по-чудовищни ​​образи. Изглежда, какво е ужасно в две бели кучета с вдигнати опашки? Но тези кучета са абсолютно идентични, ясно е, че са един демон и тази двойственост вдъхва страх. Целият свят около Свети Антоний се руши: от разцепения купол ще се издигне кула с комин, който бълва пламъци; на заден план гори село; безбройна армия е на път да премине моста; демон лети по небето със стълба... Много детайли се виждат трудно, защото са малки и далеч от центъра на картината, но самото им присъствие създава усещането за Апокалипсиса. Появява се в центъра на композицията и самият Христос в миниатюра - за да посочи Разпятието и да предложи истинска жертва, а не някаква мерзост. Светецът гледа, сочейки към Христос; но вече никой не гледа в "правилната" посока.

Дясно крило - Видения на Свети Антоний.

На преден план на земята е мъжкият корем, пронизан от прекалено голяма кама, както и ритуалът около масата до него символизира греха на лакомията. Сатана под формата на гола жена - кралицата на демоните - под "палатката на Венера" ​​- олицетворява греха на похотта и прелюбодеянието, а също така илюстрира сцената на изкушението от биографията на Антоний. На черните дрехи на Антъни ясно се вижда Тау-кръстът, напомнящ буквата "Т". Този старозаветен кръст е поставен на вратите на къщите от израилтяните в навечерието на изхода от Египет. Впоследствие кръстът с тази форма е наречен Свети Антоний, чийто аскетичен живот е свързан с Египет. Антоний упорито се моли, отвръщайки се от позора - джуджето до него в червена роба е символ на безпомощността на човечеството.

Ляв външен капак - арест.

Сцените на външните врати, традиционно изпълнени в монохромната техника на гризайл, са забележителни с удивителната си изработка. Ляво външно крило - "Вземане под стража" на Христос. Монохромните композиции с особена сила разкриват дарбата на Бош да рисува човешките страсти. Пози, жестове, изражения на лицето на героите са необичайно изразителни. Написани по разказвателен начин, изпълнени с множество детайли, тези сцени рязко контрастират с фантастичните образи на триптиха на вътрешните врати. Крилото показва задържането, известни библейски сцени, включително на преден план св. Петър, който отрязва ухото на Малх, а на заден план римски войници, заобикалящи падналия Исус; вляво е Юда, бягащ след коварната си целувка.

Дясно външно крило - Носене на кръста.

Темата на външното дясно крило е "Носенето на кръста" от Христос. Връзката между външните и вътрешните клапи съвсем не е случайна. Издигането на св. Антоний до нивото, присъщо на самия Христос, може да се проследи и в други произведения на северноевропейски художници, някои от които дори изобразяват този светец на престола. Самото носене на кръста тук служи само като фон – на преден план са изобразени двама разбойници, единият се разкаял, а другият не. Около Исус има тълпа, в която се виждат фигури като Симон, който вдигна кръста на Исус и Вероника, която бърше челото си.

Който и да наричат ​​Салвадор Дали: гений, бизнесмен, гуру за самореклама. Това наистина е всичко от него. Провокативните образи, поставени върху платното, винаги са изповедта на самия Дали, който може сериозно да говори с вас на езика на живописта, а може и да играе, като сменя маските.

парцел

Без речника на символите на Дали, платното, разбира се, изглежда като набор – макар и композиционно изграден – от магически фигури. За всеки - по ред.

В долния ляв ъгъл е свети Антоний, защитаващ се с кръст (символ на неугасимата му вяра) от изкушенията на дявола. Самите изкушения са хоровод, който е във фокуса на нашето внимание.

Отгледаният кон е символ на чувствено удоволствие и ненадмината сила. Слонове - господство и власт. Първият от тях има на гърба си купа на желанието с гола жена, вторият е с обелиск, напомнящ творението на римския скулптор Бернини, а вторият е с архитектурна композиция в паладиански стил.

Огромни фигури се подпират на паякови крака и, изглежда, са на път да паднат върху светеца. Този образ на дълги тънки крака с много стави донякъде напомня на скакалците, от които Дали ужасно се страхуваше от детството.

На хоризонта, в облаците, се вижда испанският Ел Ескориал, който за художника е бил символ на закона и реда, постигнат чрез сливането на духовното и светското.

Огромни слонове на кибритени крака са образ, който често се появява в творбите на Дали. Човек в живота си прави много планове, суетата не познава граници, животът минава под тежестта на желанията. Планини от скъпоценни камъни, златни храмове, носени от слонове на тънки крака, които са на път да се отчупят, са символ на това, че нашите възможности са ограничени. Храм „играчка” с фрагмент от голо женско тяло в отвора се тълкува като духовност, изкривена от демони.

Смята се, че тази картина е породила нова посока в творчеството на Салвадор: той започва да комбинира спиритизъм, класическа живопис и образи на атомната ера в своите произведения.

Контекст

Свети Антоний е отшелник от 4 век. Той доказа своята отдаденост на вярата с безстрашие пред ужасяващите видения, които редовно посещавал. Халюцинациите, като правило, бяха в две форми: под формата на съблазнителна жена и под формата на страховити демони. В ранния Ренесанс художниците комбинират тези изображения и рисуват жени с рога, припомняйки техния сатанински произход.

Обикновено Антъни е представян като брадат старец. (wikipedia.org)

Историята на Антъни беше добре възпроизведена през Средновековието. Но тъй като се пееха все по-прости, тленни радости, те започнаха да забравят за светеца.

Защо Дали си спомни за него? Всичко е много просто - от желанието за победа. Алберт Левин, американски филмов продуцент, обяви конкурс за образа на изкушения светец. Това не беше направено за забавление. Левин тъкмо мислеше да заснеме филм по романа на Ги дьо Мопасан Скъпи приятелю. 11 артисти, включително Дали, предложиха своите възможности. Сюрреалистът Макс Ернст спечели. И създаването на Салвадор влезе във вечността.

Не се губете в странния свят на инвестициите. (wikipedia.org)

Години по-късно бразилската рекламна агенция Leo Burnett Sao Paulo, вдъхновена от Дали, адаптира сюжета към модерността. Начело на "шествието" е символът на долара Джордж Вашингтон, стилизиран като богинята на правосъдието Темида. Следва го овехналият чичо Сам – американската икономика, върху чието тяло седи комарът Осама бин Ладен, смучещ последните „сокове“. Следват Китай и арабските страни. И слоганът на тази анимационна алегория звучи така: Не се губете в странния свят на инвестициите („Не се губете в света на странните, неразбираеми инвестиции“).

Съдбата на художника

От детството си Салвадор се чувства специален. И той се опитваше по всякакъв възможен начин да демонстрира това на околните: започваше битки, правеше скандали, хвърляше истерици - всичко, само за да изпъкне и привлече вниманието.

С течение на времето, когато възникна въпросът за кариерата, Дали беше толкова обсебен от търговски успех, че Андре Бретон измисли прякор с анаграми: „Доларите на Авида“ (което на латински не е съвсем точно, но разбираемо означава „алчен за долари“) . Звучеше хапливо, но не се отрази на хонорарите на Салвадор – хората продължаваха да харчат богатства за творбите на Дали.

Най-тъжното в историята на художника е, че той умира сам и болен. Нито парите, нито славата го спасиха от натрупаните страсти, чиито паякови крака все пак отстъпиха.

След смъртта на съпругата си в началото на 80-те години, Дали изпада в дълбока депресия. Болестта на Паркинсон затруднява работата. Трудно се гледаше болния и обезумял старец, хвърляше се към сестрите с пъхнато под мишницата, викаше и хапеше.

Дали умира на 23 януари 1989 г. от сърдечен удар. Художникът завеща да го погребе, за да могат хората да ходят по гроба, така че тялото е зазидано на пода в една от стаите на театър-музей на Дали във Фигерас.

Бош, Бош (Бош) Йероним [всъщност Йероним ван Аекен, Йероним ван Аекен] (около 1450 / 60-1516), великият холандски художник. Работил е главно в Хертогенбош в Северна Фландрия. Един от най-ярките майстори на ранния Северен Ренесанс

Йероним Бош в своите многофигурни композиции, картини на теми от народни поговорки, пословици и притчи съчетава изтънчена средновековна фантазия, гротескни демонични образи, генерирани от безгранично въображение, с реалистични иновации, необичайни за изкуството на неговата епоха.
Стилът на Бош е уникален и няма аналогии в холандската живописна традиция.
Творчеството на Йероним Бош е едновременно новаторско и традиционно, наивно и изтънчено; очарова хората с усещане за някаква мистерия, позната на един художник. „Изтъкнатият майстор” – така наричат ​​Бош в Хертогенбош, на когото художникът остава верен до края на дните си, въпреки че житейската му слава се разпространява далеч извън пределите на родния град.

Смята се, че е ранна работа на Бош: между 1475 и 1480 г. Картината "Седемте смъртни гряха" е била в Брюксел в колекцията на Де Гевара около 1520 г. и е придобита от Филип II Испански през 1670 г. Картината "Седемте смъртни гряха" висеше в частните покои на испанския крал Филип II, очевидно му помагаше да преследва еретиците.

Композиция от симетрично подредени кръгове и два разгръщащи се свитъка, където цитати от Второзаконие с дълбок песимизъм пророкуват за съдбата на човечеството. В кръговете е първото изображение на Ада от Бош и уникалната интерпретация на Небесния рай. Седемте смъртни гряха са изобразени в сегментите на всевиждащото Божие око в центъра на композицията, те са дадени в подчертано моралистичен начин.

Това произведение е едно от най-ясните и дидактични произведения на Бош и е снабдено с подробни, изясняващи смисъла на изобразеното чрез цитати от Второзаконие. Изписано върху пърхащите свитъци: „Защото те са хора, които са загубили ума си и няма смисъл от тях“и „Ще скрия лицето си от тях и ще видя какъв ще бъде краят им“- определете темата на това изобразително пророчество.

„Корабът на глупаците“ без съмнение е сатира
В „Корабът на глупаците“ монах и две монахини се забавляват безсрамно със селяните в лодка, на която рулевият е шут. Може би това е пародия на кораба на Църквата, който води душите към вечното спасение, или може би обвинение в похот и невъздържаност срещу духовенството.

Пътниците на фантастичния кораб, плаващ към "Страната на глупаците", олицетворяват човешките пороци. Гротескната грозота на героите е въплътена от автора в блестящи цветове. Bosch е едновременно реален и символичен. Светът, създаден от самия художник, е красив, но в него царят глупост и зло.

Повечето от сюжетите на картините на Бош са свързани с епизоди от живота на Христос или светци, противопоставящи се на порока, или са извлечени от алегории и поговорки за човешката алчност и глупост.

Свети Антоний 1500 г. Музей Прадо, Мадрид.

Бош изобразява „земното“ изкушение на св. Антоний, когато дяволът, отвличайки го от медитацията, изкушава със земни благословения.
Неговият кръгъл гръб, поза, затворена с пръсти, преплетени "в ключалка", говорят за изключителна степен на потапяне в медитацията.
Дори дяволът под маската на прасе стоеше спокойно до Антоний, като опитомено куче. Значи светецът вижда или не вижда чудовищата, които го заобикалят в картината на Бош?
Те са видими само за нас, грешните, т.к „Това, което съзерцаваме, е това, което сме

В творчеството на Бош образът на вътрешния конфликт на човек, разсъждаващ върху природата на Злото, за най-доброто и най-лошото, за желаното и забраненото, доведе до много точна картина на порока. Антоний със силата си, която получава по Божията благодат, устоява на пороя от порочни видения, но може ли един обикновен смъртен да устои на всичко това?

В картината на Йероним Бош „Увенчане с трънен венец“ Исус, заобиколен от четирима мъчители, се появява пред зрителя с вид на тържествено смирение. Преди екзекуцията двама воини увенчават главата му с корона от тръни.
Числото "четири" - броят на изобразените мъчители на Христос - се откроява сред символичните числа със специално богатство от асоциации, свързва се с кръст и квадрат. Четири части на света; четири сезона; четири реки в Рая; четирима евангелисти; четирима велики пророци - Исая, Еремия, Езекиил, Даниил; четири темперамента: сангвиник, холерик, меланхолик и флегматик.
Четирите зли лица на Христовите мъчители са носители на четири темперамента, тоест всички разновидности на хората. Двете лица отгоре се считат за въплъщение на флегматичен и меланхоличен темперамент, отдолу - сангвиник и холерик.

Безстрастният Христос е поставен в центъра на композицията, но не той е главният тук, а тържествуващото Зло, взело образите на мъчителите. Злото изглежда на Бош като естествена връзка в определен предписан ред на нещата.

Олтарът на Йероним Бош "Изкушението на св. Антоний", 1505-1506 г.
Триптихът обобщава основните мотиви на творчеството на Бош. Към изобразяването на човешкия род, потънал в грехове и глупост, и безкрайното разнообразие от очакващи го адски мъки, тук се присъединяват Христовите Страсти и сцени на изкушението на светеца, чиято непоклатима твърдост на вярата му позволява да устои на нападение на врагове - Мир, Плътта, Дявола.
Картината „Полетът и падението на св. Антоний” е лявото крило на олтара „Изкушението на св. Антоний” и разказва за борбата на светеца с дявола. Художникът се връщаше към тази тема повече от веднъж в работата си. Свети Антоний е поучителен пример как да устоим на земните изкушения, да бъдем нащрек през цялото време, да не приемаме всичко, което изглежда истина, и да знаем, че измамата може да доведе до Божието проклятие.

Вземане на Исус в ареста и носене на кръста 1505-1506 години. Национален музей, Лисабон.

Централна част "Изкушението на св. Антоний". Пространството на картината буквално гъмжи от фантастични, неправдоподобни герои.
В онази епоха, когато съществуването на Ада и Сатана беше неизменна реалност, когато идването на Антихриста изглеждаше напълно неизбежно, безстрашната твърдост на светеца, гледащ ни от молитвената си стая, изпълнена със силите на злото, трябваше да насърчи хората и им вдъхна надежда.

Дясното крило на триптиха „Градината на земните наслади“ получи името си „Музикален ад“ от изображенията на инструменти, използвани като инструменти за мъчение

Жертвата се превръща в палач, плячката се превръща в ловец и това перфектно предава хаоса, който цари в ада, където нормалните взаимоотношения, съществували някога в света, са обърнати, а най-обикновените и безобидни предмети от ежедневието, прерастващи до чудовищни размери, превръщат се в инструменти за изтезание.

Йероним Бош Олтарна градина на земните наслади, 1504-1505

Художникът обитава фантастичния пейзаж с множество реални и нереални видове флора и фауна
На преден план на този пейзаж, изобразяващ допотопния свят, не е изобразена сцена на изкушението или изгонването на Адам и Ева от Рая, а тяхното единение от Бога.
Той държи ръката на Ева, както е обичайно на брачната церемония. Тук Бош изобразява мистичната сватба на Христос, Адам и Ева

В центъра на композицията се издига Висшият Извор на Живота. стройна, розова структура, украсена със сложни дърворезби. Искрящите в калта скъпоценни камъни, както и фантастичните зверове, вероятно са вдъхновени от средновековните представи за Индия, която плени въображението на европейците със своите чудеса още от времето на Александър Велики. Имаше популярно и доста разпространено вярване, че именно в Индия се намира Едем, изгубен от човека.

Олтарът „Градина на земните наслади” е най-известният триптих на Йероним Бош, кръстен на темата на централната част, и е посветен на греха на похотта – Луксурия.
Не бива да се предполага, че тълпата от голи любовници, според плана на Бош, трябва да се превърне в апотеоз на безгрешната сексуалност. За средновековния морал сексуалният акт, който през 20-ти век най-накрая се научи да възприема като естествена част от човешкото съществуване, по-често е доказателство, че човек е загубил ангелската си природа и е паднал ниско. В най-добрия случай на съвкуплението се гледаше като на необходимо зло, в най-лошия - като на смъртен грях. Най-вероятно за Бош градината на земните наслади е свят, покварен от похот.

Сътворение на света 1505-1506. Музей Прадо, Мадрид.

Олтарът на Йероним Бош „Превоз на сено“, 1500-1502

Левият капак на триптиха на Йероним Бош "Карета със сено" е посветен на темата за грехопадението на предците Адам и Ева. Традиционният, култов характер на тази композиция не подлежи на съмнение: тя включва четири епизода от библейската Книга Битие – свалянето на бунтовни ангели от небето, създаването на Ева, грехопадението и изгонването от рая. Всички сцени са разпределени в пространството на един пейзаж, изобразяващ Рая.

Количка за сено 1500-1502, музей Прадо, Мадрид.

Триптихът на Йероним Бош „Карета със сено” се счита за първата от големите сатирични и поучителни алегории от зрелия период на художника.
На фона на безкраен пейзаж кавалкада следва огромна каруца със сено, а сред тях са императорът и папата (с разпознаваеми черти на Александър VI). Представители на други съсловия - селяни, граждани, духовници и монахини - грабват с ръце сено от каруцата или се бият за него. За трескавата човешка суета свише, Христос безучастно и отдалечено бди, заобиколен от златно сияние.
Никой, освен ангела, който се моли на върха на каруцата, не забелязва нито Божественото присъствие, нито факта, че количката е теглена от демони.

Десният капак на триптиха от Йероним Бош "Носене на сено". Образът на Ада се среща в творчеството на Бош много по-често от Рая. Художникът изпълва пространството с апокалиптични огньове и руини на архитектурни сгради, карайки човек да си спомни Вавилон – християнската квинтесенция на демоничния град, традиционно противопоставен на „Града на небесния Йерусалим“. В своята версия на Ада Бош разчита на литературни източници, оцветявайки мотивите, извлечени оттам с играта на собственото си въображение.

Външните капаци на олтара „Карета със сено“ имат собственото си име „Пътят на живота“ и отстъпват по отношение на изработката на изображението на вътрешните врати и вероятно са изпълнени от чираците и учениците на Бош.
Пътят на поклонника на Бош минава през враждебен и коварен свят, а всички опасности, които той крие, са представени в детайлите на пейзажа. Някои заплашват живота, превъплъщавайки се в образите на разбойници или зло куче (може обаче да символизира и клеветници, чийто злобен език често е сравняван с кучешки лай). Танцуващите селяни са образ на една различна морална опасност; като влюбени на фургона със сено, те бяха съблазнени от „музиката на плътта“ и се подчиниха на нея.

Йероним Бош „Видения на подземния свят“, част от олтара „Последният съд“, 1500-1504 г.

Земен рай, композиция Видения на подземния свят

В зрелия период на творчеството Бош преминава от образа на видимия свят към въображаемия, породен от неудържимата му фантазия. Виденията му се появяват като в сън, защото образите на Бош са лишени от телесност, те причудливо съчетават омайна красота и нереален, като в кошмар, ужас: ефирните фантомни фигури са лишени от гравитация и лесно летят нагоре. Протагонистите на картините на Бош са не толкова хора, колкото гримасни демони, ужасни и в същото време смешни чудовища.

Това е свят отвъд здравия разум, царството на Антихриста. Художникът превежда пророчествата, които са се разпространили в Западна Европа до началото на 16-ти век - времето, когато е предсказано края на света,

Възнесение до Емпирея 1500-1504, Дворецът на дожите, Венеция.

Земният рай се намира точно под небесния рай. Това е един вид междинна стъпка, където праведните се очистват от последните петна на греха, преди да се явят пред Всемогъщия.

Изобразените, придружени от ангели, тръгват към извора на живота. Тези, които вече са били спасени, обръщат очите си към небето. В "Възнесение до Емпирея" безплътни души, които са се отървали от всичко земно, се втурват към ярката светлина, сияеща над главите им. Това е последното нещо, което отделя душите на праведните от вечното сливане с Бога, от „абсолютната дълбочина на разкритата божественост“.

Свалянето на грешниците 1500-1504, Дворецът на дожите, Венеция.

"Casting Down Sinners" Грешниците, увлечени от демони, летят в тъмнината. Очертанията на техните фигури са едва осветени от проблясъците на адския огън.

Много други визии на Ада, създадени от Бош, също изглеждат хаотични, но само на пръв поглед и при внимателно разглеждане в тях винаги се откриват логика, ясна структура и смисленост.

Адската река композиция Визии на подземния свят 1500-1504, Дворецът на дожите, Венеция.

В картината „Адска река“ огнен стълб се удря в небето от върха на стръмна скала, а отдолу, във водата, безпомощно се въртят душите на грешниците. На преден план е грешникът, ако още не се разкайва, то поне замислен. Той седи на брега, без да обръща внимание на крилатия демон, който дърпа ръката му. Страшният съд е основната тема, минаваща през цялата работа на Бош. Той изобразява Страшния съд като световна катастрофа, нощ, осветена от проблясъци на адски огън, на фона на който чудовищни ​​чудовища измъчват грешниците.

В дните на Бош ясновидци и астролози твърдяха, че Антихристът ще управлява света преди второто пришествие на Христос и Страшния съд. Тогава мнозина вярваха, че това време вече е дошло. Изключително популярен стана Апокалипсисът – Откровението на апостол Йоан Богослов, написано през периода на религиозни гонения в древен Рим, видение за ужасни катастрофи, на които Бог ще подложи света за греховете на хората. Всички ще загинат в пречистващия пламък.

Картината „Извличане на камъните на глупостта”, която илюстрира процедурата за извличане на камъка на лудостта от мозъка, е посветена на човешката наивност и изобразява типичното шарлатанство на лечителите от онова време. Изобразени са няколко символа, като фуния на мъдростта, поставена на главата на хирурга в подигравка, кана на колана му, чанта на пациента, пронизана с кама.

Брак в Кана

В традиционния сюжет на първото чудо, създадено от Христос – превръщането на водата във вино – Бош въвежда нови елементи на мистерията. Псалмистът, който стои с вдигнати ръце пред булката и младоженеца, музикант в импровизирана галерия, майстор на церемониите, сочещ изложените церемониални ястия на изящна работа, слуга, който припада - всички тези фигури са напълно неочаквани и необичайни за изобразения сюжет

магьосник 1475-1480-те години. Музей Боуманс ван Бейнинген.

Таблото на Йеронимус Бош „Магьосникът“ е картина, пълна с хумор, където лицата на самите герои и, разбира се, поведението на главните герои са нелепи: коварен шарлатан, простак, който вярваше, че е изплюл жаба, и крадец, с безразличен вид, носещ чантата си.

Картината "Смъртта и скъперникът" е написана по сюжет, вероятно вдъхновен от поучителния текст "Ars moriendi" ("Изкуството на умирането"), добре познат в Холандия, който описва борбата на дяволите и ангелите за душа на умиращ човек.

Bosch улавя кулминацията. Смъртта прекрачва прага на стаята, ангелът се обръща към образа на разпнатия Спасител, а дяволът се опитва да завладее душата на умиращ мъртвец.

Картината „Алегория на лакомията и похотта“ или по друг начин „Алегория на лакомията и похотта“, очевидно, Бош смята тези грехове за един от най-отвратителните и присъщи преди всичко на монасите.

Картина "Разпятието на Христос". За Бош образът на Христос е олицетворение на милосърдието, духовната чистота, търпението и простотата. Противопоставят му се мощни сили на злото. Подлагат го на ужасни мъки, физически и духовни. Христос показва на човека пример за преодоляване на всички трудности. Следват го както светци, така и някои обикновени хора.

Картина "Молитва на св. Йероним". Свети Йероним е покровител на Йероним Бош. Може би затова отшелникът е представен доста сдържано.

Свети Йероним или блажен Йероним от Стридон е един от четиримата латински църковни отци. Джером беше човек с мощен интелект и огнен темперамент. Той пътува много и в младостта си прави поклонение в Светите земи. По-късно се оттегля за четири години в пустинята Халкида, където живее като отшелник-аскет.

В картината „Свети Йоан на Патмос“ Бош изобразява Йоан Евангелист, който пише известното си пророчество на остров Патмос.

Около 67 г. е написана Книгата Откровение (Апокалипсис) на свети апостол Йоан Богослов. В него според християните се разкриват тайните на съдбата на Църквата и края на света.

В това произведение Йероним Бош илюстрира думите на светеца: „Ето Агнецът Божий, Който поема греха на света“.

Йоан Кръстител или Йоан Кръстител - според Евангелието, най-близкият предшественик на Исус Христос, който е предсказал идването на Месията. Той живял в пустинята като аскет, след това проповядвал кръщението на покаяние за евреите. Той кръщава Исус Христос във водите на Йордан, след което е обезглавен поради машинациите на еврейската принцеса Иродиада и нейната дъщеря Саломе.

Свети Христофор 1505. Музей Boumans van Beiningen, Ротердам.

Свети Христофор е изобразен като великан, пренасящ благословено Дете през реката - епизод, непосредствено следващ от живота му

Свети Христофор е свети мъченик, почитан от католическата и православната църкви, живял през 3 век.

Една от легендите разказва, че Христофор е римлянин с огромен ръст, който първоначално е носил името Reprev.

Един ден той бил помолен да бъде пренесен през реката от малко момче. В средата на реката той стана толкова тежък, че Кристофър се страхуваше, че и двамата ще се удавят. Момчето му каза, че е Христос и носи със себе си всичките тежести на света. Тогава Исус кръсти Репрев в реката и той получи новото си име - Христофор, "носещ Христос". Тогава Детето каза на Кристофър, че може да забие клон в земята. Този клон по чудо прерасна в плодородно дърво. Това чудо обърна мнозина към вяра. Разгневен от това, местният владетел затворил Христофор в затвора, където след дълги мъки намерил мъченическа смърт

В композицията Бош значително засилва ролята на негативните персонажи около Христос, извеждайки на преден план образите на разбойниците. Художникът непрекъснато се обръщаше към мотива за спасението на пълното зло на света чрез саможертвата на Христос. Ако на първия етап от творчеството основната тема на Бош беше критиката на човешките пороци, тогава, като зрял майстор, той се стреми да създаде образа на положителен герой, въплъщавайки го в образите на Христос и светиите.

Богородица седи величествено пред порутената хижа. Тя показва бебето на влъхвите, облечено в луксозни дрехи. Няма съмнение, че Бош умишлено придава на поклонението на влъхвите характера на литургична служба: това се доказва от даровете, които най-големият от „източните царе“ Валтазар слага в краката на Мария - малка скулптурна група изобразява Авраам около да принесе в жертва сина си Исаак; това е знамение за Христовата жертва на кръста.

Йероним Бош често избира живота на светиите за тема на своите картини. За разлика от традициите на средновековната живопис, Бош рядко изобразява чудесата, които създават, и печелившите, зрелищни епизоди на тяхното мъченичество, които радват хората от онова време. Художникът възхвалява „тихите“ добродетели, свързани със самовглъбеното съзерцание. Бош няма нито свети воини, нито нежни девойки, които отчаяно защитават целомъдрието си. Неговите герои са отшелници, отдаващи се на благочестиви размишления на фона на пейзажи.

Мъченичество на Свети Либерата 1500-1503, Дворецът на дожите, Венеция.

Света Либерата или Вилгефортис (от лат. Virgo Fortis - Непоколебимата Дева; II век) е католическа светица, покровителка на момичетата, които се стремят да се отърват от досадните почитатели. Според легендата тя била дъщеря на португалски крал, заклет езичник, който искал да я омъжи за краля на Сицилия. Тя обаче не искала да се омъжи за никакви крале, тъй като била християнка и дала обет за безбрачие. В стремежа си да спази обета си, принцесата се помолила на небето и намерила чудотворно избавление – пуснала гъста дълга брада; сицилианският крал не искал да се омъжи за такъв страхлив мъж, след което разгневеният баща заповядал да я разпънат.

От Доверието на Христос в цялата им жестокост са представени в картината "Ecce Homo" ("Човешкият син пред тълпата"). Бош изобразява как Христос е изведен на висок подиум от войници, чиито екзотични шапки напомнят за тяхното езичество; отрицателният смисъл на случващото се е подчертан от традиционните символи на злото: бухал в ниша, жаба на щита на един от войниците. Тълпата изразява омразата си към Божия Син със заплашителни жестове и ужасни гримаси.

Ярката автентичност на творбите на Бош, способността да изобразява движенията на човешката душа, невероятната способност да рисувате дебела торба и просяк, търговец и инвалид - всичко това му отрежда решаващо място в развитието на жанровата живопис.

Работата на Бош изглежда странно модерна: четири века по-късно влиянието му внезапно се проявява в експресионисткото движение и по-късно в сюрреализма.

В чест на св. Антоний са написани много книги, нарисувани са безброй картини. беше наистина голям вярващ. Антоний все още вдъхновява хората да придобият Божията вяра и да се откажат от греховни дела.

Кой е?

Свети Антоний Велики бил отшелник, християнски светец. Роден в Горен Египет в богато семейство. След като родителите му починали, той раздал имота си на бедните, а сам заминал за египетската пустиня, където живял дълги години в пълно уединение, отдавайки се на молитва и медитация. Той се смята за основоположник на монашеския начин на живот.

След като в Европа имаше ужасна епидемия от еризипел, пациентите молеха за лекарства, произнасяйки името на Антоний, така че болестта беше наречена „антонов огън“.

Обикновено отшелникът е изобразяван като брадат старец, облечен в монашеско расо и наметало. В ръката си държи стара патерица с Т-образна дръжка и звънец. Наблизо винаги има прасе, тъй като през средновековието монасите-антониани са угоявали тези животни, а сланината е била използвана като лекарство срещу болестта "антонов огън". Понякога на врата на прасе е изобразена камбана, тъй като животните, принадлежащи към енорите на братята, имали право да пасат на специални пасища, те се отличавали от другите по камбаната.

Изкушения

Подобно на много други отшелници, свети Антоний периодично вижда халюцинации - това възниква в резултат на аскетичния начин на живот в суровата пустиня. Животът без достатъчно вода, храна и приятелство води до умствено замъгляване. Във визуалните изкуства художниците проектират в своите картини изкушението на св. Антоний в две форми:

1. Светец, който е обзет от ужасни демони.
2. Визии с еротичен наклон.

Демоните съблазняват отшелник в жилището му, понякога те са изобразени под прикритието на чудовища и диви животни, разкъсващи плътта на човек. Но щом се появи божествената светлина, всичко изчезва в мрака и изкушението на св. Антоний спира.

Художниците винаги са били много развълнувани от тази сука съблазнителна тема. В ранната ренесансова живопис в този сюжет жените са изобразявани в дрехи, но с рога, което напомня за демоничния им произход. През 16 век жените вече започват да се рисуват голи. В картините отшелникът води ожесточена борба срещу плътта и плътските си желания, опитва се да прогони страстните си съблазнителки с кръст или молитва.

Как се появи картината на Салвадор Дали?

Картината на Салвадор Дали се ражда благодарение на конкурс за изкуство, обявен от Алберт Левин, американски продуцент. За филма, базиран на известната новела на Ги дьо Мопасан „Скъпи приятелю“, той се нуждаеше от вдъхновяващ образ на изкушен светец. 11 художници от различни страни участваха в този проект, а журито включваше две известни личности: Марсел Дюшан (емблематичен художник) и Алфред Бар (първи директор на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк).

Победител беше Макс Ернст, сюрреалист, който, подобно на Салвадор Дали, емигрира от Европа в Съединените щати по време на войната.

Романът "Скъпи приятелю", за който беше необходима картината "Изкушението на св. Антоний", описва съдбата на мъж, женкар от висшето общество. Той имаше уникална способност да съблазнява хората, но, уви, освен това нямаше нищо друго в живота си. Като цяло Ги дьо Мопасан е известен с отличното си умение да описва човешките пороци, героите му винаги са в ореола на мистериозна смесица от съблазнително и демонично.

Зашеметяващо платно

Картината "Изкушението на св. Антоний" (Салвадор Дали) е изложена в Кралския белгийски музей на изящните изкуства в Брюксел.

Сюжетът на тази картина изобразява странни същества, които дяволът изпраща и те се явяват на свети Антоний. Салвадор Дали майсторски изобрази два зловещи демона в една красива гола жена.

Художникът взе за основа историята на канона и пресъздаде странен свят, изпълнен с мистериозни символи и многобройни алюзии. Не всеки успява да разгадае плана си.

В ъгъла на картината е светият подвижник, той е защитен от самоделна дървена, символизира непоклатима вяра. Чудовища надвисват над светеца, сякаш се опитват да го изтласкат от картината. Животните носят грехове на тънки крака на паяк. Ако Антоний се поддаде на изкушението дори за секунда, краката му ще се счупят и греховете ще паднат право върху него.

Описание на картината "Изкушението на св. Антоний"

Платното изобразява последователно ходещи животни: първо кон (представлява сила, понякога е символ на сладострастие), след това има слон, на чийто гръб има златна купа с похот, а в него гола жена, балансираща опасно върху крехка стойка, която подчертава еротичния характер на цялостната композиция ... Други слонове носят необичайни предмети: обелиск и венецианска сграда в паладиански стил. Разглеждайки картината "Изкушението на св. Антоний" на Дали, се вижда, че в далечината върви друг слон, носещ висока кула - символ на светския и духовен ред.

Салвадор Дали представи класическа библейска история в уникален и отличителен стил. Това отличава картината „Изкушението на св. Антоний“. Оригинален размер на платното е 151х113 см, материалът е платно и маслени бои, жанрът е сюрреализъм.

Според много експерти и изследователи именно с тази картина започва нов клон в творчеството на великия художник. В творенията му са съчетани три елемента: класическа живопис, спиритизъм и атомната ера.

Кратка биография на Салвадор Дали

Роден на 11 май 1904 г. От ранно детство започна да се проявява ексцентричната природа на Салвадор Дали, той често беше капризен и хвърляше истерици. Започва да рисува на 4 години, а на 10 се появява първата му картина, която изобразява импресионистичен пейзаж. Момчето по цели дни рисува в отредената му за целта стая.

През 1925 г., когато Салвадор е на 21 години, се провежда първата му изложба, състояща се от 27 платна и 5 рисунки. Въпреки това, славата започва да идва при него едва през 1930 г. Картините са доминирани от темите за разрушение, смърт, разпад и (поради влиянието на книгите на Фройд) човешки сексуални преживявания.

През 1959 г. любовта на ценителите на изкуството към великия гениален художник започва да се проявява, платната му са закупени за много пари. Много милионери смятаха за необходимо да имат в колекциите си

През 1973 г. е открит музеят на Дали във Фигерас. И до днес той радва всички посетители с неописуема наслада. Ел Салвадор също е погребан там през 1989 г., в самия център на сградата под немаркирана плоча.

„Изкушението на св. Антоний“ от художника Бош

Салвадор Дали неизменно се помни, когато говорят за Йеронимус Бош. Много хора са амбивалентни относно работата на този художник, а много от картините му откровено не се харесват. И все пак повечето са съгласни, че платната на Бош имат невероятна и привлекателна сила.

Художникът Йероним Бош обичаше да изобразява свети Антоний Велики в своите творения. Едно от най-добрите му произведения е триптихът „Изкушението на Св. Антъни“. Бош изобрази в картината човешката раса, която е затънала в грехове и тяхната глупост, безкрайно разнообразие от адски мъки, очакващи всеки човек, добавени са и Страстите Христови и изкушението на плътта му. Но непоклатимата вяра помага да се устои на силната атака на враговете.

Малко е писано за това как и защо е създаден този необичаен триптих. През 1523 г. е купен от португалския хуманист Дамиао де Гойс. В картината "Изкушението на св. Антоний" Бош комбинира всички творчески мотиви, които използва.

Описание на триптиха

Триптихът, който Бош написа („Изкушението на св. Антоний“) буквално гъмжи от невероятни фантастични създания. Сюжетът може да бъде разглобен на отделни моменти:

• Жената, която държи Чаша на причастието, е вещица с алхимичен еликсир на живота, приготвен с помощта на черна магия.
• Черните, белите и червените жени са олицетворение на трансформацията на елементите в алхимичния процес. Стомната и чашата са пълни с демоничен еликсир.
• Създание, което държи яйце в ръцете си, е спонтанен аборт, или иначе - човек от епруветка. В ръцете му има камък, който може да превърне метала в злато.
• Бухалът е единственият ярък момент в картината, създадена от Бош. Изкушението на св. Антоний е много необичайна картина. Бухалът помага да наблюдавате действията на алхимиците, служи като Божието око.
• На лявото крило е изобразен цял легион от демони, тяхното разнообразие и изтънченост удивляват въображението.
• Цялото дясно крило е изпълнено с различни персонализирани изкушения.

Книга от Гюстав Флобер

Те обичаха не само да рисуват Свети Антоний. Те обичаха да пишат за него. Например Гюстав Флобер се идентифицира с отшелника, но не в аспекта на начина на живот, а в аспекта на вътрешното състояние на духа.

Образът на Свети Антоний съпътства писателя Гюстав Флобер почти 30 години. Книгата е написана в два варианта, първият е публикуван през 1849 г., а вторият през 1856 г.

Непосредственият тласък за създаването на творбата "Изкушението на св. Антоний" Флобер е картината на Брьогел Млади (Адски). Той изобразява не физическото мъчение на Антъни, а диалог с безкрайното шествие на чудовища и древни богове.

Някои критици не се съмняват, че в драмата Флобер описва собствената си мания за желание, изразена в трагична светлина с романтично напрежение.