Въведение

Лампата е изкуствен източник на светлина, устройство, което преразпределя светлината на лампата в големи пространствени ъгли и осигурява ъглова концентрация на светлинния поток. Основната задача на лампата е да разсейва и насочва светлината за осветяване на сгради, техните вътрешни пространствазони в близост до сгради, улици и др. Лампите могат да изпълняват и декоративна функция.

Целта на теста е да формира смислен и обоснован подход към дизайна на произведение на декоративно-приложното изкуство въз основа на анализ на историческите традиции, спецификата на художествено-фигуралните решения и технологичните условия за съществуване на декоративно произведение в различни културни и исторически епохи, като се вземат предвид съвременните тенденции в интериора и дизайна на облеклото.

Цели на теста:

• - анализира еволюцията на битов предмет като произведение на декоративно-приложното изкуство в различни исторически, стилови и технологични условия;
• - търсене и развитие ефективни начинипредставяне на произведения на декоративно-приложното изкуство и народните занаяти, оформление на изложбата и нейните отделни експонати.

История на лампата

Историята на лампите датира от времето на първобитните хора, когато в средата на пещерата постоянно се е поддържал огън, който е позволявал на първобитните хора не само да готвят храна и да се топлят, но и да осветяват своя непретенциозен дом. Това уникално огнище е прототипът на първата подова лампа. Нуждата на пещерния човек да изрази мислите си чрез скално изкуство също създаде необходимостта от допълнително странично осветление. Това осветление беше факел, който беше монтиран в пукнатините на пещерата. И много по-късно, още през Средновековието, започнаха да се използват ковани скоби с различни дизайни за закрепване на факела към стената. Такова просто устройство е предшественикът на днешните аплици.

Древните римляни и гърци широко използвали подови лампи, които били под формата на триножник, завършващ с купа със запалимо вещество, към което често се добавяли ароматни вещества. Канделабрите са по-късна версия на такава лампа. Вместо триножник, канделабърът вече има единична опора, която има широка основа за по-голяма стабилност. Този тип лампа беше прототипът на добре познатата съвременна подова лампа.

Друг вид осветително устройство, също познато от минали периоди, е лампадариумът, който също е бил стационарен. Висящите лампи от онова време бяха под формата на овални купи, които бяха прикрепени към конзола или греда на тавана. Купата съдържаше запалима течност, която може да е масло, животинска мазнина или нефт. В тази течност беше потопен фитил, който беше усукан от растителни влакна. Тези видове лампи се наричаха лампи и лампи.

Свещта даде началото на голям пробив в областта на лампите. Отличаваща се с голямото си удобство и лесна и икономична за производство в сравнение с други устройства, свещта допринесе за създаването на цяло семейство от най- различни лампи, а свещникът придоби елегантност и богато украсен дизайн.

В края на седемнадесети век формацията приключва общ дизайнполилей, който сега побираше стотици свещи и осветяваше огромните бални зали. Полилеят от онова време беше масивна метална рамка, върху която бяха прикрепени много висулки от стъкло или естествен камък. Теглото на такъв полилей може да достигне около тон и за обслужването му е необходим много мощен механизъм. В края на краищата, за да запалите свещи в полилей, беше необходимо първо да спуснете полилея и след това, със запалени свещи, да го повдигнете. Свещите се гасели със специални метални капачки, прикрепени към дълга дръжка. Самите свещи първоначално се правели от животинска мазнина, а след това започнали да се правят от пчелен восък. Фитилът в такива свещи беше тръстика. По-късно като фитили започват да се използват памучни и конопени влакна.

Свещите бяха заменени от керосин, което доведе до създаването на лампа, наречена „прилеп“. Дизайнът на тази лампа все още служи като прототип за създаването на много видове лампи, които намират своето приложение в кухни и детски стаи под формата на различни настолни лампи и аплици.

Газовите лампи се превърнаха в наистина революционно решение на проблемите с уличното осветление. Наред с газените лампи неудържимо димяха газови струи, но те редовно изпълняваха службата си за осветяване на улиците. Успешно решение на проблема със саждите се появи през 1799 г., когато електричеството беше изобретено от италианския физик Алесандро Волта. В областта на създаването на лампи различни стилове започнаха да се развиват бързо.

Още днес можете да изберете стил за осветление на вашия дом в духа, който е най-близък до вас. Това може да бъде минималистичен стил, поп арт, арт деко, хай-тек и др.

Краят на 19-ти и началото на 20-ти век обогатява архитектурата със свободата за използване на изкуствена светлина. Витрините, страничните витражи и непрекъснатото остъкляване на фасадите обаче не са премахнали исторически установените видове естествено осветление. Напълно възможно е всичко да е казано в тази област. Бързото архитектурно творчество от края на 20-ти и началото на 21-ви век не беше белязано от изобретяването на нещо ново. Умелото съчетание на исторически установени форми с нови материали и технологии поражда обекти с удивителна оригиналност. Естественото осветление се използва много активно в тях.

Горните светлини и покривните прозорци станаха широко разпространени. Изкуственото осветление, въпреки преобладаващо електрическото си естество, все още се разделя на същите основни групи: горно, долно, странично. Тя се допълва и разнообразява от добре познати прожектори, което ви позволява равномерно осветяване на стаята и създаване на фантастични светлинни композиции. Скрити източници, осветление на мебели и предмети от интериора служат за създаване на допълнителни ефекти. Например, те ви позволяват да разширите или, обратно, да стесните пространството, визуално да промените неговата геометрия и да поставите акценти.

Кратка история на лампите

През целия етап от съществуването на човека светлината го съпътства. И ако в началото като изкуствена светлина са били използвани примитивни факли и огньове, то с развитието на цивилизацията осветителните устройства са се променили значително. Как се появиха аплиците? Жители Древен Египетизобретяването на първите маслени лампи.

Такива примитивни лампи представляваха метрови колони с купи с масло, поставени върху тях. Тези уникални лампи обикновено са правени във формата на цвете. IN Древна ГърцияЗа тези цели са използвани съдове с горещи въглища или насмолени дървени стърготини. Такива лампи са направени от глина и лакирани. Висящите метални лампи се споменават за първи път по време на управлението на византийския император Константин. Тези лампи дойдоха в Русия масово след приемането на християнството и бяха наречени полилеи. Полилеят се счита за прототип на съвременните полилеи.

Самата дума "полилей" се появява по-късно, през 17 век, във Франция и означава "да осветявам". В началото на деветнадесети век, с появата на полилеите с маслени лампи, необходимостта от използване на лампи със свещи отпада и необходимостта от насочване на светлината поражда абажурите. От втората половина на 19 век керосиновите лампи придобиха огромна популярност, които впоследствие бяха заменени от лампи с електрически лампи. За производството на полилеи започват да се използват различни материали: метал, стъкло, плат, дърво и пластмаса.

Нека си представим, че вашият дом е театрална сцена. Може да няма декори, завеси или технически средства за визуални ефекти, но именно сред стените му се разиграват най-автентичните житейски драми и комедии.

Ако сте почитател на антиките и обичате да вграждате предмети от епохата в дома си, ще искате да разгледате днешната публикация на Design Museum за великолепни и понякога малко претенциозни ретро лампи.

Терминът „античен“ е малко разтеглив в този контекст, тъй като електрическите крушки не са изобретени до 1879 г. и всички антични осветителни тела са използвали само свещи и масло. Тогава се появяват газовите лампи, предшествениците на електрическите лампи.

В това просторно фоайе античният кристален и бронзов полилей наистина задава тон и подчертава красотата на други предмети с подобен стил, включително настолна лампаи картини.

Полилеите, както и всички други устройства за горно осветление, са най-добре свързани чрез регулатор на мощността.

Какво може да бъде по-красиво от изискан полилей с искрящи висулки? Те са като елегантни диамантени обеци във вечерна дамска рокля, създаващи шик и тържественост. И бихме искали да ви напомним, че използването им не трябва да се ограничава само до трапезарии и коридори. В тази кухня, например, луксозен полилей от муранско стъкло е съчетан с резбован бюфет и заедно създават интрига в едно на пръв поглед много студено пространство.

Разбира се, не всички полилеи изглеждат толкова помпозни. Ето класически пример за модернизирана газова лампа от 1895 г. с изящни дантелени абажури. Правилната лампа е мощен инструмент, който ви позволява да създадете правилното настроение.

Този трираменен полилей е отбелязан с годината на производство - 1920 г. Почернената позлата елегантно подчертава кремавия оттенък на крехките матови абажури. Такова устройство трябва да украсява библиотека или офис.

Чували ли сте някога за girandole? Това е специална лампа от 19 век, която се монтира на маса. Много от тях все още са оборудвани със свещници, но има и електрически модификации.

Те изглеждат изключително добре на малки маси за кафе, но могат да бъдат част от обстановка за вечеря, ако изберете вариант със свещи или слаби крушки.

Въпреки факта, че в този интериор жирандулът е много двусмислено комбиниран с азиатски мебели, той остава най-елегантната лампа от всички. Неговите фасетирани кристали блестят по специален начин, създавайки романтична атмосфера.

Пред вас има чифт жирандоли със свещи и огледало. Лесно е да си ги представите как рамкират картина над камина или осветяват повърхността на бюфет в трапезарията.

Аплиците са много важен и често пренебрегван тип лампа. Снимката показва класически двурог екземпляр от 1900 г. (най-вероятно от Франция). Обичайно е да се окачват такива аплици в коридора, но можете да си представите и по-неочакван вариант - сред натрупването на снимки в хола, например. А има и версии с миниатюрни абажури, които се закрепват директно към електрическата крушка.

Разбира се, има по-стари лампи от полилеи и аплици. Маслените лампи са били използвани от библейски времена, а днес можете да намерите някои зашеметяващи примери от Викторианската епоха. Виждаме оригинално копие с изображение на момиче, лебед и херувими, способни да внесат антично настроение в съответния интериор.

Някой от вас играе ли на буйлот? Това е хазартна игра на карти, популярна през 18 век във Франция, която се играе под светлината на специални лампи, оттогава наричани още буйоти. Абажурът може да се спусне по-високо или по-ниско, оставяйки лицата на участниците в сянка. Заровете се държаха в специална купа в основата на лампата.

В този изумително декориран офис е много подходяща класическа антична лампа, каквато сигурно сте виждали във филми или картини. Но може да си го представите в друга обстановка.

И тук виждаме буйлет, който украсява старинен бюфет и изобщо не влиза в конфликт с очарователния полилей над масата за закуска. За пореден път се убеждаваме, че античните лампи са необходими за създаване на носталгична атмосфера в правилно обзаведен интериор.

Има много антични предмети, които не са лампи, но лесно могат да се превърнат в тях. На снимката има настолни лампи, чиято основа е стара маслобойка. Очарователна селска визия в класически селски интериор.

Но стойката на тази лампа е направена от антична китайска джинджифилова ваза. Малко креативност и усилия помогнаха да се създаде уникален предмет, който ще украси традиционна всекидневна.

Античната фигурка на Дева Мария не беше лесна за забелязване в дълбините на антикварния магазин, но без нея такава елегантна настолна лампа не би била възможна.

Запознаването с историята на развитието на домашните лампи помага да се разбере по-добре връзката и взаимното влияние на технологията и културата в тези предмети на домашната среда, които са изключително разнообразни по своите форми. Първото литературно споменаване на лампа намираме при Омир. Когато се описва как Одисей и Телемах изнасят оръжията на ухажорите, се казва: „... и Атина Палада, невидимо държаща златна лампа, беше светило за тях.“
Вековната история на битовите лампи показва зависимостта на тяхната форма от развитието на технологиите изкуствено осветление, материали и технология на производство, архитектура, декоративно-приложни изкуства и накрая дизайн.

Източниците на изкуствена светлина на древния свят бяха факли, факли и маслени лампи. Маслените лампи се състоят от съд за конопено или ленено масло и фитил. Материалът за изработката им най-често е глина, по-рядко бронз. Много примери за подобни лампи от периода на древна Гърция и Рим са оцелели. Поради слабия интензитет на светлината на един фитил, съдовете за масло бяха оборудвани с няколко фитила, а съставът на една лампа понякога включваше няколко съда. Значително постижение на технологията за изкуствено осветление е създаването през 5 век. пр.н.е. Callimachus wicked от така наречения карпасски лен, огнеупорен материал, напомнящ азбест, добит на остров Крит. Такъв „неугасим огън“ горял в продължение на седем века в светилището на Атина в Ерехтейона. Той се споменава в „Описанията на Елада“ през 2 век. AD пътешественик и географ Павзаний.
Като широко разпространен предмет от бита, лампите стават обект на художествено творчество още в древността. Още по това време техните форми и дизайн са много разнообразни. В същото време се появиха почти всички видове лампи, които съществуват днес по отношение на метода и местоположението на тяхното инсталиране.
Исторически анализирайки еволюцията на формата на домакинските лампи, може да се проследи появата и развитието на техните структури и декор. В същото време лесно се идентифицират стабилни структури, които не зависят от промените в архитектурните и художествените стилове. Много видове структури, възникнали в древни времена, са оцелели до днес. Други видове конструкции се оказаха по-малко издръжливи. Например с навлизането на електричеството системите, съществували през 19 век, останаха в миналото. преносими керосинови лампи. Сред оцелелите конструкции са пендели с пръстеновидна или рогова структура, настолни лампи с централен стълб, Стенни лампитип "аплик" (ръчен). Тези структури възникват и се развиват през период, когато най-често срещаният източник на светлина е свещта.
Основната причина за запазване на оригиналните структури е тяхната целесъобразност и рационалност, както и известна инертност на човешкото съзнание и привързаността на хората към стереотипите. Например структурата на настолна свещна лампа с централен стълб през 19 век. се използва и за керосинови лампи, въпреки че в в такъв случай, това е по-малко практично. В този случай беше необходимо да се маскира необходимия резервоар за гориво.

С появата на електрическото осветление се формират нови видове конструкции, които са рационални с нов източник на светлина. Въпреки това продължават да се използват много видове структури, които не могат да бъдат класифицирани като рационални електрически лампи. Днес виждаме множество примери за използване на структури и форми, характерни за свещи и керосинови лампи.
В продължение на много векове лампата се е считала за неразделен елемент от интериора на дома. Следователно неговата форма и декор се развиват в тясна връзка с формата на интериорното оборудване и са подчинени на стилистичните тенденции в тази област.
Лампата винаги е била обект на професионализъм и популярност декоративни изкуства. По времето на Древна Гърция, Етрурия и Рим, наред с богато украсените бронзови лампи, в големи количества са се изработвали маслени лампи от печена глина. Примери за такива древни образци включват лампи, открити по време на разкопки на Херкулан и Помпей през 18 век. и лампи от разкопки в Херсонес вече в наше време (фиг. 1).

Ориз. 1 Маслени лампи от Помпей от керамика и бронз.

Архитектурни мотиви, изображения на хора и животни, растителни и геометрични мотиви бяха широко използвани за украса на бронзови лампи. Още по това време беше лесно да забележите много прилики в елементите на лампите и мебелите. Етруските канделабри, подобно на мебелите, имаха опори под формата на човешки крака или животински лапи. Силикатното стъкло се появява като дифузьор (или по-скоро за защита на пламъка от пориви на вятъра) в бронзови маслени лампи.
Глинени маслени лампи, използвани в домовете обикновените хора, също различни по форма. Те обаче използват само животински мотиви и флораи липсват архитектурни мотиви. Най-често такива лампи са направени преносими.
В продължение на много векове в селските къщи в много страни от Северна Европа, включително Русия, основният източник на светлина беше факла. За поддържане на пламъка на горяща треска и за съхраняване на нови трески се използвали т. нар. светлини. Най-често те са били изковани от метал. Понякога те са били използвани като основа дървени части. Светлините бяха много разнообразни, украсени с различни метални къдрици, а дървените части бяха издълбани и понякога покрити с боя.

Ориз. 2 Подправени секуларисти.

В продължение на много векове изкуственото осветление се осигуряваше от свещи. По-безопасен и лесен за използване още през 12 век. V Древна Русте бяха широко използвани. Първо се появиха лоените свещи, а след това восъчните, стеариновите, парафиновите и спермацетовите свещи, които горяха по-дълго и произвеждаха по-малко сажди и дим. Всички осветителни тела от 16-18 век. бяха различни дизайни, с прикрепени към тях печалби, в които се пъхали свещи. Най-често срещаните са свещници (шандали) за различен брой свещи, за производството на които са използвани дърво, кост, стъкло и порцелан, но най-разпространеният е издръжлив огнеупорен метал.

Ориз. 3 свещници (бронз), средата на 18 век.

С развитието на леярството в Киевска Русоще през 9 век. Изработват се медни и сребърни полилеи и свещници. Името "паникадил" или "поликадил" идва от гръцката дума "polykandelon", което означава многосвещник. Най-стабилната композиция на полилея се състоеше от централна сърцевина със сложни балюстради (и по-късно с топки), от които се разклоняваха многоетажни свещници (фиг. 4). В по-късни времена дизайнът на полилеите формира основата за създаването на много полилеи.

Ориз. 4 Полилей на църквата кула на Московския Кремъл и висящ полилей.

Заедно с полилея, в Рус имаше още по-древна форма на лампи - horos, които бяха като кръгла купа, окачена на вериги и обрамчена от пръстен, в който бяха монтирани свещи. Интересни примери за хоро има в Фасетираната зала на Московския Кремъл.
Сложни и големи лампи са използвани предимно в църкви, дворци и къщи на богати хора. Такива лампи като правило се различават не само по размер (диаметърът на полилея в някои църкви достига 3 м), но и в тяхната великолепна украса, използването на релефни резби, художествено леене, ценни материали, боядисване и позлата.
Специално място в историята на развитието на лампите заемат лампите („бягащи“ или „дистанционни“), които се използват в най-тържествените случаи (по време на религиозни празници, по време на шествие, по време на сватбени и погребални церемонии) и затова декорирани с особен лукс. Фенерите обикновено били с шестоъгълна форма със стени от слюда, които предпазвали пламъка на свещта от вятъра.
С развитието на строителството и архитектурата през 18в. Появяват се множество големи имения с богата вътрешна украса. Всичко това създаде нужда от нови, по-ефективни лампи, които бяха „стенни лампи“ и полилеи. Стенните лампи представляваха лъскави медни плоски или вдлъбнати рефлектори с кръгла, осмоъгълна или фигурна форма с прикрепени към тях свещници, които бяха окачени на стената. Светлите повърхности на стените, които привличаха вниманието, бяха гравирани, изсечени и украсени с шарки и изображения.

Фиг.5 Медна стенна рамка (първата четвърт на 18 век)

Най-напреднали в осветително и архитектурно отношение са полилеите с няколко свещи с кристално и цветно стъкло. Тези разнообразни по форма, размери, материали, технология на производство лампи са продукт на съответната епоха, както в архитектурното, така и в техническо решение. Използването на източници на светлина с ниска мощност като свещи доведе до необходимостта от създаване на големи висящи лампи с голям брой свещи. В същото време средновековните архитекти трябваше да решат трудна задачакомпозиционното свързване на слаби места на отделни свещи, разпръснати в голям обем, в едно цяло. Създаването на единен светлинен обем на лампата е осигурено чрез използване на различни декоративни стъкла и най-вече кристал. В тази връзка е необходимо да се отбележи изключителното влияние върху развитието на лампите от формирането и усъвършенстването на производството на стъкло.

Ориз. 6 Полилей от венецианско лято стъкло.

В древността стъклото е било скъпо и с лошо качество. С развитието на художественото производство на стъкло стъклото за лампи се променя и придобива популярност различна формаи оцветяване. Стъклото се използва като основен материал за първи път във венецианските полилеи за свещи. Основният метод за тяхното производство беше извайването на части от охлаждаща маса от прозрачно стъкло, в което венецианците се отличаваха с ненадминато виртуозно умение. Полилей от венецианско формовано стъкло обикновено се сглобява от куп стъклени стъбла, свободно „растящи“ нагоре от една централна стъклена купа. Стъблата са украсени с цветя, листа, често преплетени, а в цветята са монтирани свещници; вериги от стъклени пръстени падат в гирлянди; централната метална пръчка е скрита в стъклени декорации. Венецианските полилеи, жирандоли и канделабри са типични произведения на барока.
Лампите от необработено стъкло (включително венецианско формовано стъкло) се заменят с кристални лампи, които и до днес предизвикват изключителен и постоянен интерес сред архитекти и осветители. Кристалният полилей със свещ увеличи значително видимия брой светлинни петна в сравнение с броя на използваните свещи и създаде декоративна игра на светлина върху малки и големи фасетирани стъклени части, базирана на пречупването и отразяването на светлината, както и на ефекта на разсейване на светлината чрез триъгълни призматични елементи. Движещият се пламък от светлина заедно с кристала създават различен визуален ефект при различни посоки на гледане. Кристал, играещ със светлина, леко вибриращ под въздействието на издигащите се топъл въздух, обедини мътните свещи в една композиция и създаде изключителен емоционален ефект, превръщайки лампата в светла структура, ненадмината по своя декоративен ефект.

Ориз. 7 Тристепенен кристален полилей на Зимния дворец.

Изкуственият кристал, т.е. стъклото, е получил името си от минерала планински кристал. Кристалът е мек и лесен за огъване механична обработка- рязане, дълбоко шлайфане, полиране. Обработеният кристал се появява за първи път в Бохемия през 17 век; през 18 век В Англия се появява по-чист и мек оловен кристал. Основата на домашните полилеи от първата половина на 18 век. се крие използването на кристални бижута от стилизирани дъбови листа, звездовидни розетки, фигурни „вази“ и топки, произведени в стъкларската фабрика в Ямбург, а след това във фабриката в Санкт Петербург. Руското художествено производство на стъкло дължи появата на цветно стъкло в полилеи на М.В. Ломоносов. Синьото и розовото стъкло са най-често използвани през 70-те и 80-те години на 18 век, рубинено и изумрудено зелено - в края на този век. Специално място в историята на развитието на лампите заемат продуктите на занаятчиите от Тула, изработени от стомана.
През следващите години бяха разработени композиционни техники за поставяне на кристални елементи в лампи с различни структури, както и формите на тези елементи в зависимост от технологията на тяхното производство и преобладаващия архитектурен и художествен стил.
Появата на кристални лампи съвпадна с разцвета на бароковия стил. Художествените качества на кристала обаче са най-пълно разкрити в периода на господство на рококо, класицизъм и ампир. Отлични образци на кристални лампи са създадени от руски архитекти от 18-ти и началото на 19-ти век.
В средата на 18в. В същото време в мебелите и лампите се появяват „комплекти“ или „гарнитури“, състоящи се от продукти с различни методи на монтаж, обединени от едно художествено решение.
С разпространението на порцелана в Европа той започва да се използва в декоративни елементи на лампи.
IN края на XVIIаз- началото на XIXвекове Лампите, в които бронзът замества други материали, включително стъкло, стават все по-широко разпространени. В същото време се появяват полилеи с маслени лампи, които имат значителни предимства поради по-голямата си яркост и време на работа. В тези лампи резервоар с вискозни масла беше поставен над горелките, което осигуряваше поток от гориво към фитила. Появиха се тръбни стъкла, които предпазват пламъка от въздействието на въздушните течения, създават течение и намаляват саждите.
Важни етапи в развитието на лампите са създаването на "Carcel" и керосиновите лампи. Първият от тях, изобретен от французина Карсел, имаше резервоари за масло с механизъм „часовник“, който изпомпваше масло в горелката. Керосиновата лампа е изобретена от поляка Łukasiewicz през 1853 г. Основната разлика между тези лампи и маслените лампи е разположението на горелката над резервоара; Това се оказа възможно поради факта, че керосинът лесно се абсорбира от фитила и е лесно запалим. Широкото използване на керосинови лампи, а след тях и газови горелки с нажежени решетки, доведе до необходимостта от устройства за защита на очите от блясъка на горещите части на тези лампи. Като такива устройства бяха използвани различни дифузори от млечно силикатно стъкло, „абажури“, непрозрачни рефлектори и екрани.
С разпространението си през 19в. керосинови лампи, по-сложни в дизайна си от всички лампи, които ги предхождат, както и с развитието на метода на машинно производство, лампата постепенно започва да се признава не само като декоративен елемент на интериора, но и като домакинство уред.
Ерата на керосиновото осветление създаде редица много стабилни структури. Електрическите лампи все още използват някои от тези структури, макар и не винаги оправдани от гледна точка на дизайна. В керосиновите лампи се появяват сложни възли за повдигане и спускане на лампата (полилеите за свещи се спускат и повдигат с помощта на малки лебедки). Керосинови лампи от втората половина на 19 век. са произведени както под формата на прости и евтини машинно изработени продукти, така и под формата на уникални скъпи продукти, използващи художествено стъкло, порцелан и метални отливки.

Ориз. 8 керосинови лампи (метал, стъкло, порцелан, коприна), 1836 – 1890 г.

Новият метод на производство доведе до появата на нови материали и технологии, но не можа бързо да създаде свои специфични, уникални форми на продукти. Появата на електрическото осветление в началото на 80-те години на XIX век. дойде във време на стилистичен хаос. Желанието на буржоазията за аристократично уважение в домовете им съживи интереса към антични продуктии доведе до възраждането на историческите стилове в архитектурата и обзавеждането различни епохи. Но напредналите художници и архитекти от онова време вече са започнали интензивно търсене на нови начини, което е довело до появата на стила Арт Нуво, който е откровено декоративен по природа.
В електрическите лампи от края на 19 век. веднага бяха определени две посоки: конструктивна (лека, технологична форма, лишена от всякаква украса) и декоративна (използване на общи стилистични форми от минали епохи и модернизъм).
Лампи със структурно прости и изразителни форми са произведени от много електротехнически компании в САЩ, Германия и Франция. Като правило това бяха лампи за локално осветяване на работни зони, с възможност за регулиране на посоката на светлинния поток. Формата на някои от тях беше толкова интересна, че серийното им производство вече е възобновено. Въпреки факта, че тази стъпка може да се счита за ясна стилизация в духа на "ретро", само експерт може да определи, че възрастта на прототипа вече наближава един век.
Електрическата лампа с нажежаема жичка даде възможност да се създадат, заедно с многостранни дизайни, лампи със затворена конструкция, директно вградени в тавана или стената. Новият източник на светлина отвори големи възможности за художници и архитекти, работещи в стил Арт Нуво, за създаване на продукти с изразителни декоративни форми. Арт Нуво, според който архитектите се стремят към ансамблово единство на архитектурата на сградата, нейния интериор и оборудване, се развива сложна системастилизиран орнамент по мотиви от растителния свят. Този орнамент често се използва в лампи. Типичен пример са лампите, създадени от руския архитект О. Ф. Шехтел в началото на 20 век. за редица имения в Москва. Тези лампи са неразривно свързани с пространството и оборудването на интериора, те сякаш „израстват“ от фантастичните форми на интериора. Формите им се отличават с богатство на въображението и деликатен вкус.
И в същото време съвременните художници вече не се опитват да избягат от машинната форма, но искат да преосмислят тази форма декоративно.
До 20-те години на 20-ти век, когато модерността се е изчерпала, тенденциите към опростяване на продуктовите форми бързо се разпространяват в цяла Европа. Лампите също са дискретно декорирани. Пендели с абажур от плат, лампи с плоска форма, висящи фенери във формата на куб, стенни лампи с опростени форми, настолни лампи на тънка централна стойка с абажур от плат, лишени от всякакъв декор - това е основната гама от използвани лампи по това време.
В началото на 50-те години флуоресцентното осветление започва да навлиза в дома. Най-интензивен е процесът в Япония, където този тип светлинен източник идеално се вписва в традиционните национални форми на лампите, формирани през вековете. В момента доминира луминесцентното осветление Японски дом.
В Европа първите опити за въвеждане на флуоресцентно осветление са направени още през 40-те години, но използването му в домашни лампи е ограничено от значителния размер на тръбните флуоресцентни лампи, което прави възможно използването им само в таванни лампи.
Революционен пробив в тази посока се случи в края на 70-те - началото на 80-те години, когато беше усвоено масовото производство на компактни флуоресцентни лампи, сравними по размер със стандартните лампи с нажежаема жичка.
И както винаги, иновациите започват с използването на стари форми. Първите луминесцентни лампи за жилищни помещения следват структурата и формата на лампите с нажежаема жичка. Едва по-късно те придобиват свои специфични форми.

Първият източник на изкуствена светлина беше, както вече беше споменато, огнище. Така първоначално жилищното пространство е осветено от един източник, разположен в центъра. Нуждата от допълнително странично осветление възниква едновременно с необходимостта хората да се изразяват в скални рисунки. В работата му помагаше факла, която беше монтирана в пукнатините между камъните. През Средновековието започнаха да се използват ковани скоби за укрепване на факлата върху равнината на стената. Именно това просто устройство послужи като прототип на аплика.

В Гърция и Рим подовите лампи бяха широко разпространени, състоящи се от триножник и купа със запалимо вещество (често с ароматни добавки). По-късна модификация на тази лампа е канделабърът. За разлика от триножника, той имаше една опора, широка в основата. В различните култури една и съща лампа може да се нарича по различен начин. Например шандалом при персите или менора при евреите.

Друго осветително устройство, известно от онези времена, е лампадариумът. Подобно на свещника, той беше неподвижен. Висящите лампи се наричаха лампиони и лампи и се състояха от една или повече овални купи, прикрепени към тавански гредиили конзоли. В купите се наливаше олио, животинска мазнина или петрол. В запалимата течност беше спуснат фитил, усукан от растителни влакна.

Появата на свещта беше голям пробив в създаването на нови видове лампи. В много отношения беше по-удобно от всички други устройства - пушеше по-малко и се оказа значително по-икономично и по-лесно за производство. Първо се правеше от животинска мазнина, а след това от пчелен восък с тръстиков фитил. По-късно фитилът започва да се прави от памучни или конопени влакна. Свещта роди цяла плеяда от лампи. Свещникът се превърна в елегантна разклонена структура. В края на 17 век полилеят е окончателно оформен. Дворцови полилеи със стотици свещи осветяваха огромните бални зали. В пространствата между прозорците аплиците светеха също толкова ярко. Коридорите бяха осветени от богато украсени канделабри. Всички те се отразяваха в множество огледала и техните позлатени рамки. Свещите бяха гасени с метални капачки на дълги дръжки. Полилеят се състоеше от масивна метална рамкаи голям брой висулки от стъкло (прозрачно или цветно) или естествени камъни. Може да тежи около тон. За да спуснете такава конструкция, да запалите свещите и след това да я повдигнете, е необходим мощен механизъм.

Ерата на керосина, която последва, ни даде хит под формата на прилепната лампа. Дизайнът на керосиновите лампи беше доста сложен (трябва само да си спомним известните настолни лампи на Тифани). Досега тези не много практични, но безпроблемни лампи в селския живот са свързани с ерата на упадъка. И гореспоменатата „прилеп“ многократно се използва от дизайнерите за създаване на нови разновидности на лампи в индустриален стил. Това решение изглежда добре в кухни и детски стаи. И многобройни итерации на настолни лампи и нощни лампи от ерата на Арт Нуво идеално допълват интериора на спалните и офисите. Скромните работници - газените лампи направиха истинска революция в уличното осветление. Интериорното им разнообразие, газови струи, съжителстваше мирно с керосинови лампи. И двамата пушели отчайващо и не били, както се казва, екологични. Вероятно затова си е струвало изобретяването на електричеството.

Електричеството е познато и обичайно. Има голямо разнообразие от електрически лампи. Разнообразието от техните форми и материали е просто невероятно. Ще говорим повече за тях по-късно. Засега бих искал просто да обобщя всичко по-горе.

В примитивните жилища на първобитния човек е имало както естествено, така и изкуствено осветление. Естественият беше разделен на горен (комин) и страничен (вход). Изкуственият бил централен (огнище) и страничен (факла).

През Средновековието, преди появата на свещите, са използвани маслени лампи. Много малко ранни свещници са оцелели, тъй като по време на войните са били претопени на монети. След възстановяването на монархията през 1660 г. свещниците се изковават от тънка ламарина.

До края на седемнадесети век. квалифицирани занаятчии хугеноти, избягали от Франция от религиозно преследване, въведоха практиката да отливат свещници от масивно сребро. Основата, стойката (крака) и самият свещник са отлети поотделно и след това запоени. Лятите свещници бяха тежки, издръжливи, често със сложна релефна украса.

Мода от началото на 18 век. заменени от прости, минималистично декорирани свещници през 1730-те. по-богата орнаментика. Някои талантливи занаятчии са приели пищен стилфренско рококо. Най-елегантните свещници от онова време се отличават с умело излети стойки под формата на женски фигури, държащи над главите си гнезда за свещи. До 1780 г. модните богато украсени орнаменти отстъпиха място на сдържания декор от неокласическия период. В същото време растежът на индустриални центрове като Бирмингам и Шефилд осигури масовото производство на свещници. Сега те се сечеха от листово сребро, а кухите части бяха запълнени със смола, дърво и понякога метал за стабилност.

За производството на по-евтини свещници в Бирмингам и Шефилд е използван механичен процес на монетосечене, включващ поставяне на сребърен лист в калъп с релефен дизайн (от 1760-те).

Подобно на свещниците, канделабрите често са били сдвоени. Те влизат в употреба от средата на 17-ти век, но повечето от оцелелите копия датират от 18-19 век. Първоначално канделабрите са правени с две прости рамена. Броят на роговете се увеличава от края на 18 век, когато обедното време се премества от деня към вечерта.

Много полезни аксесоари, включително щипки за отстраняване на въглеродни отлагания и свещници за тънки свещи, също бяха направени от сребро. Декарбонизатор за свещи - инструмент с два пръстена, като ножица, с малка кутия, се използва за подрязване на изгорели фитили до изобретяването на самоабсорбиращия се фитил през 1820-те. Малките свещници бяха предназначени за тънки свещи, които се използваха за запалване на лула, осветяване на бюра или разтопяване на восък за запечатване на писма.

През 19 век. декоративен стилв съответствие с викторианския вкус придобива преувеличена претенциозност. През последните години на века рядко се прибягваше до леене, тъй като този метод на обработка на среброто стана непосилно скъп, а механизацията на производството предполагаше производството на повече комплекти, а не сдвоени свещници или канделабри.

В края на 19 - началото на 20 век. Много майстори на сребро се съпротивляваха на масовото производство. Те се съсредоточиха върху работата в средновековен ръчен стил, използвайки първокласни материали и прости дизайни в духа на Японско изкуство. От стилове на изкуството и занаятите и ар нуво до арт деко от майсторите на 20-ти век. успя да прегърне както възраждането на историческите стилове, така и минималистичния модерен дизайн.

Първите лампи

Първото осветително устройство очевидно е било каменен съд с мазнина от някакво животно и суха трева. Факли с такова съдържание бяха способни да осветяват пътя в тъмни нощи и мрачни сводове на пещери.

Тогава се появяват прототипи на свещи - кухи тръстикови стъбла, пълни със същата мазнина. Тези устройства произвеждаха много сажди и бяха заменени с други, направени от пчелен восък, с памучен фитил. Използва се и цепка - тънка стружка, която се захваща с разцепена пръчка.

Само си помислете, че до 19 век не е имало други източници на осветление на закрито, освен свещи, нямаше факли и маслени лампи!

Да запали от малък пламък свещибили повече, в големите дворци поставяли огледала до тях - било много по-светло.

Еволюция лампиразшириха тази тематика. Появяват се първите канделабри - свещници за един или повече свещи, след това се появиха висулки лампи(припев и полилей). Те бяха окачени на вериги в центъра на църкви или дворци и бяха украсени с изображения на птици и слънце. Имаше и устройства за няколко лампи - лампадарии.

Като запалима течностбяха използвани ароматни масла, масло и керосин.

Руснаците поемат водеща роля в изобретяването на първата електрическа крушка: електроинженерът Александър Лодигин през 1872 г. изобретява лампа с нажежаема жичка, състояща се от игли, увити в конци. Такива лампи могат да горят 40 часа.

Лодигин е първият, който открива свойствата на волфрама, който се използва широко в производството на лампи. И накрая, през 1799 г. италианският физик Волт създава първия химически източник на ток.

По-късно се появиха луминесцентни и много икономични халогенни лампи.

История на развитието на устройствата за изкуствено осветление

Запознаването с историята на развитието на домашните лампи помага да се разбере по-добре връзката и взаимното влияние на технологията и културата в тези предмети на домашната среда, които са изключително разнообразни по своите форми. Първото литературно споменаване на лампа намираме при Омир. Когато се описва как Одисей и Телемах изнасят оръжията на ухажорите, се казва: „... и Атина Палада, невидимо държейки златна лампа, ги освети.“

Вековната история на битовите лампи показва зависимостта на тяхната форма от развитието на технологиите за изкуствено осветление, материалите и технологията на производство, архитектурата, декоративните и приложни изкуства и накрая дизайна.

Източниците на изкуствена светлина на древния свят бяха факли, факли и маслени лампи. Маслените лампи се състоят от съд за конопено или ленено масло и фитил. Материалът за изработката им най-често е глина, по-рядко бронз. Много примери за подобни лампи от периода на древна Гърция и Рим са оцелели. Поради слабия интензитет на светлината на един фитил, съдовете за масло бяха оборудвани с няколко фитила, а съставът на една лампа понякога включваше няколко съда. Значително постижение на технологията за изкуствено осветление е създаването през 5 век. пр.н.е д. Callimachus wicked от така наречения карпасски лен, огнеупорен материал, напомнящ азбест, добит на остров Крит. Такъв „неугасим огън“ горял в продължение на седем века в светилището на Атина в Ерехтейона. Той се споменава в „Описанията на Елада“ през 2 век. н. д. пътешественик и географ Павзаний.

Като широко разпространен предмет от бита, лампите стават обект на художествено творчество още в древността. Още по това време техните форми и дизайн са много разнообразни. В същото време се появиха почти всички видове лампи, които съществуват днес по отношение на метода и местоположението на тяхното инсталиране.

Исторически анализирайки еволюцията на формата на домакинските лампи, може да се проследи появата и развитието на техните структури и декор. В същото време лесно се идентифицират стабилни структури, които не зависят от промените в архитектурните и художествените стилове. Много видове структури, възникнали в древни времена, са оцелели до днес. Други видове конструкции се оказаха по-малко издръжливи. Например с навлизането на електричеството системите, съществували през 19 век, останаха в миналото. преносими керосинови лампи. Сред оцелелите конструкции са пендели с пръстеновидна или рогова структура, настолни лампи с централен стълб и стенни лампи от типа „аплик“ (рамо). Тези структури възникват и се развиват през период, когато най-често срещаният източник на светлина е свещта.

Основната причина за запазване на оригиналните структури е тяхната целесъобразност и рационалност, както и известна инертност на човешкото съзнание и привързаността на хората към стереотипите. Например структурата на настолна свещна лампа с централен стълб през 19 век. се използва и за керосинови лампи, въпреки че в този случай е по-малко подходящо. В този случай беше необходимо да се маскира необходимия резервоар за гориво.

С появата на електрическото осветление се формират нови видове конструкции, които са рационални с нов източник на светлина. Въпреки това, много видове структури, които не могат да бъдат класифицирани като рационални, продължават да се използват в електрическите лампи. Днес виждаме множество примери за използване на структури и форми, характерни за свещи и керосинови лампи.

В продължение на много векове лампата се е считала за неразделен елемент от интериора на дома. Следователно неговата форма и декор се развиват в тясна връзка с формата на интериорното оборудване и са подчинени на стилистичните тенденции в тази област.

Лампата винаги е била предмет на професионалното и народно декоративно изкуство. По времето на Древна Гърция, Етрурия и Рим, наред с богато украсените бронзови лампи, в големи количества са се изработвали маслени лампи от печена глина. Примери за такива древни образци включват лампи, открити по време на разкопки на Херкулан и Помпей през 18 век. и лампи от разкопки в Херсонес вече в наше време (фиг. 1).

Архитектурни мотиви, изображения на хора и животни, растителни и геометрични мотиви бяха широко използвани за украса на бронзови лампи. Още по това време беше лесно да забележите много прилики в елементите на лампите и мебелите. Етруските канделабри, подобно на мебелите, имаха опори под формата на човешки крака или животински лапи. Силикатното стъкло се появява като дифузьор (или по-скоро за защита на пламъка от пориви на вятъра) в бронзови маслени лампи.

Глинените маслени лампи, използвани в домовете на обикновените хора, също се различават по форма. Те обаче използват само животински и растителни мотиви и липсват архитектурни мотиви. Най-често такива лампи са направени преносими.

В продължение на много векове в селските къщи в много страни от Северна Европа, включително Русия, основният източник на светлина беше факла. За поддържане на пламъка на горяща треска и за съхраняване на нови трески се използвали т. нар. светлини. Най-често те са били изковани от метал. Понякога като основа са използвани дървени части. Светлините бяха много разнообразни, украсени с различни метални къдрици, а дървените части бяха издълбани и понякога покрити с боя.

В продължение на много векове изкуственото осветление се осигуряваше от свещи. По-безопасен и лесен за използване още през 12 век. в Древна Рус те са били широко използвани. Първо се появиха лоените свещи, а след това восъчните, стеариновите, парафиновите и спермацетовите свещи, които горяха по-дълго и произвеждаха по-малко сажди и дим. Всички осветителни тела от 16-18 век. Те представляваха различни структури с маржове на печалба, прикрепени към тях, в които бяха вмъкнати свещи. Най-често срещаните са свещници (шандали) за различен брой свещи, за производството на които са използвани дърво, кост, стъкло и порцелан, но най-разпространеният е издръжлив огнеупорен метал.

С развитието на леярството в Киевска Рус през 9 век. Изработват се медни и сребърни полилеи и свещници. Името „паникадил” или „поликадил” идва от гръцката дума „polykandelon”, което означава многосвещник. Най-стабилната композиция на полилея се състоеше от централна основна структура със сложни балюстради (а по-късно и с топки), от които се разклоняваха многоетажни свещници (фиг. 4). В по-късни времена дизайнът на полилеите формира основата за създаването на много полилеи.

Заедно с полилея, в Рус имаше още по-древна форма на лампи - horos, които бяха като кръгла купа, окачена на вериги и обрамчена от пръстен, в който бяха монтирани свещи. Интересни примери за хоро има в Фасетираната зала на Московския Кремъл.

Сложни и големи лампи са използвани предимно в църкви, дворци и къщи на богати хора. Такива лампи като правило се различават не само по размер (диаметърът на полилея в някои църкви достига 3 м), но и в тяхната великолепна украса, използването на релефни резби, художествено леене, ценни материали, боядисване и позлата.

Специално място в историята на развитието на лампите заемат фенерите („бягащи“ или „дистанционни“), които са били използвани в най-тържествените случаи (религиозни празници, по време на религиозни шествия, сватбени и погребални церемонии) и следователно са украсени с специален лукс. Фенерите обикновено били с шестоъгълна форма със стени от слюда, които предпазвали пламъка на свещта от вятъра.

С развитието на строителството и архитектурата през 18в. Появяват се множество големи имения с богата вътрешна украса. Всичко това създаде нужда от нови, по-ефективни лампи, които бяха „стенни лампи“ и полилеи. Стенните лампи представляваха лъскави медни плоски или вдлъбнати рефлектори с кръгла, осмоъгълна или фигурна форма с прикрепени към тях свещници, които бяха окачени на стената. Светлите повърхности на стените, които привличаха вниманието, бяха гравирани, изсечени и украсени с шарки и изображения.

Най-напреднали в осветително и архитектурно отношение са полилеите с няколко свещи с кристално и цветно стъкло. Тези разнообразни по форма, размери, материали и технология на производство лампи са продукт на съответната епоха, както в архитектурния, така и в техническия дизайн. Използването на източници на светлина с ниска мощност като свещи доведе до необходимостта от създаване на големи висящи лампи с голям брой свещи. В същото време средновековните архитекти трябваше да решат сложния проблем за композиционното свързване на слабите места на отделни свещи, разпръснати в голям обем, в едно цяло. Създаването на единен светлинен обем на лампата е осигурено чрез използване на различни декоративни стъкла и най-вече кристал. В тази връзка е необходимо да се отбележи изключителното влияние върху развитието на лампите от формирането и усъвършенстването на производството на стъкло.

В древността стъклото е било скъпо и с лошо качество. С развитието на художественото производство на стъкло стъклото за лампи се променя и придобива различни форми и цветове. Стъклото се използва като основен материал за първи път във венецианските полилеи за свещи. Основният метод за тяхното производство беше извайването на части от охлаждаща маса от прозрачно стъкло, в което венецианците се отличаваха с ненадминато виртуозно умение. Полилей от венецианско формовано стъкло обикновено се сглобява от куп стъклени стъбла, свободно „растящи“ нагоре от една централна стъклена купа. Стъблата са украсени с цветя, листа, често преплетени, а в цветята са монтирани свещници; вериги от стъклени пръстени падат в гирлянди; централната метална пръчка е скрита в стъклени декорации. Венецианските полилеи, жирандоли и канделабри са типични произведения на барока.

Лампите от необработено стъкло (включително венецианско формовано стъкло) се заменят с кристални лампи, които и до днес предизвикват изключителен и постоянен интерес сред архитектите. Кристалният полилей със свещ увеличи значително видимия брой светлинни петна в сравнение с броя на използваните свещи и създаде декоративна игра на светлина върху малки и големи фасетирани стъклени части, базирана на пречупването и отразяването на светлината, както и на ефекта на разсейване на светлината чрез триъгълни призматични елементи. Движещият се пламък от светлина заедно с кристала създават различен визуален ефект при различни посоки на гледане. Кристал, играещ със светлина, леко вибриращ под въздействието на издигащите се топъл въздух, обедини мътните свещи в една композиция и създаде изключителен емоционален ефект, превръщайки лампата в светла структура, ненадмината по своя декоративен ефект.

Изкуственият кристал, т.е. стъклото, е получил името си от минерала планински кристал. Кристалът е мек, лесен за обработка - рязане, дълбоко шлифоване, полиране. Обработеният кристал се появява за първи път в Бохемия през 17 век; през 18 век В Англия се появява по-чист и мек оловен кристал. Основата на домашните полилеи от първата половина на 18 век. се крие в използването на кристални бижута, изработени от стилизирани дъбови листа, звездовидни розетки, фигурни „вази“ и топки, произведени в стъкларската фабрика в Ямбург, а след това във фабриката в Санкт Петербург. Руското художествено стъкларство е отговорно за появата на цветно стъкло в полилеите. Синьото и розовото стъкло са най-често използвани през 70-те и 80-те години на 18 век, рубинено и изумрудено зелено - в края на този век. Специално място в историята на развитието на лампите заемат продуктите на занаятчиите от Тула, изработени от стомана.

През следващите години бяха разработени композиционни техники за поставяне на кристални елементи в лампи с различни структури, както и формите на тези елементи в зависимост от технологията на тяхното производство и преобладаващия архитектурен и художествен стил.

Появата на кристални лампи съвпадна с разцвета на бароковия стил. Художествените качества на кристала обаче са най-пълно разкрити в периода на господство на рококо, класицизъм и ампир. Отлични образци на кристални лампи са създадени от руски архитекти от 18-ти и началото на 19-ти век.

В средата на 18в. В същото време в мебелите и лампите се появяват „комплекти“ или „гарнитури“, състоящи се от продукти с различни методи на монтаж, обединени от едно художествено решение.

С разпространението на порцелана в Европа той започва да се използва в декоративни елементи на лампи.

В края на 18 – началото на 19в. Лампите, в които бронзът замества други материали, включително стъкло, стават все по-широко разпространени. В същото време се появяват полилеи с маслени лампи, които имат значителни предимства поради по-голямата си яркост и време на работа. В тези лампи резервоар с вискозни масла беше поставен над горелките, което осигуряваше поток от гориво към фитила. Появиха се тръбни стъкла, които предпазват пламъка от въздействието на въздушните течения, създават течение и намаляват саждите.

Важни етапи в развитието на лампите са създаването на "Carcel" и керосиновите лампи. Първият от тях, изобретен от французина Карсел, имаше резервоари за масло с механизъм „часовник“, който изпомпваше масло в горелката. Керосиновата лампа е изобретена от поляка Łukasiewicz през 1853 г. Основната разлика между тези лампи и маслените лампи е разположението на горелката над резервоара; Това се оказа възможно поради факта, че керосинът лесно се абсорбира от фитила и е лесно запалим. Широкото използване на керосинови лампи, а след тях и газови горелки с нажежени решетки, доведе до необходимостта от устройства за защита на очите от блясъка на горещите части на тези лампи. Като такива устройства бяха използвани различни дифузори от млечно силикатно стъкло, „абажури“, непрозрачни рефлектори и екрани.

С разпространението си през 19в. керосинови лампи, по-сложни в дизайна си от всички лампи, които ги предхождат, както и с развитието на метода на машинно производство, лампата постепенно започва да се признава не само като декоративен елемент на интериора, но и като домакинство уред.

Ерата на керосиновото осветление създаде редица много стабилни структури. Електрическите лампи все още използват някои от тези структури, макар и не винаги оправдани от гледна точка на дизайна. В керосиновите лампи се появяват сложни възли за повдигане и спускане на лампата (полилеите за свещи се спускат и повдигат с помощта на малки лебедки). Керосинови лампи от втората половина на 19 век. са произведени както под формата на прости и евтини машинно изработени продукти, така и под формата на уникални скъпи продукти, използващи художествено стъкло, порцелан и метални отливки.

Новият метод на производство доведе до появата на нови материали и технологии, но не можа бързо да създаде свои специфични, уникални форми на продукти. Появата на електрическото осветление в началото на 80-те години на XIX век. дойде във време на стилистичен хаос. Желанието на буржоазията за аристократично уважение в домовете им съживява интереса към антиките и води до възраждане на исторически стилове от различни епохи в архитектурата и обзавеждането. Но напредналите художници и архитекти от онова време вече са започнали интензивно търсене на нови начини, което е довело до появата на стила Арт Нуво, който е откровено декоративен по природа.

В електрическите лампи от края на 19 век. веднага бяха определени две посоки: конструктивна (лека, технологична форма, лишена от всякаква украса) и декоративна (използване на общи стилистични форми от минали епохи и модернизъм).

Лампи със структурно прости и изразителни форми са произведени от много електротехнически компании в САЩ, Германия и Франция. Като правило това бяха лампи за локално осветяване на работни зони, с възможност за регулиране на посоката на светлинния поток. Формата на някои от тях беше толкова интересна, че серийното им производство вече е възобновено. Въпреки факта, че тази стъпка може да се счита за ясна стилизация в духа на „ретрото“, само специалист може да определи, че възрастта на прототипа вече наближава век.

Електрическата лампа с нажежаема жичка даде възможност да се създадат, заедно с многостранни дизайни, лампи със затворена конструкция, директно вградени в тавана или стената. Новият източник на светлина отвори големи възможности за художници и архитекти, работещи в стил Арт Нуво, за създаване на продукти с изразителни декоративни форми. Арт Нуво, според който архитектите се стремят към ансамбълно единство на архитектурата на сградата, нейния интериор и оборудване, разработиха сложна система от стилизирани орнаменти, базирани на мотиви от растителния свят. Този орнамент често се използва в лампи. Типичен пример са лампите, създадени от руския архитект в началото на 20 век. за редица имения в Москва. Тези лампи са неразривно свързани с пространството и оборудването на интериора, те сякаш „израстват“ от фантастичните форми на интериора. Формите им се отличават с богатство на въображението и деликатен вкус.

И в същото време съвременните художници вече не се опитват да избягат от машинната форма, но искат да преосмислят тази форма декоративно.

До 20-те години на 20-ти век, когато модерността се е изчерпала, тенденциите към опростяване на продуктовите форми бързо се разпространяват в цяла Европа. Лампите също са дискретно декорирани. Пендели с абажур от плат, лампи с плоска форма на купа, висулки за фенери във формата на куб, стенни лампи с опростени форми, настолни лампи на тънка централна стойка с абажур от плат, лишени от всякакъв декор - това е основната гама от използвани лампи по това време.

В началото на 50-те години флуоресцентното осветление започва да навлиза в дома. Най-интензивен е процесът в Япония, където този тип светлинен източник идеално се вписва в традиционните национални форми на лампите, формирани през вековете. В момента флуоресцентното осветление доминира в японските домове.

В Европа първите опити за въвеждане на флуоресцентно осветление са направени още през 40-те години, но използването му в домашни лампи е ограничено от значителния размер на тръбните флуоресцентни лампи, което прави възможно използването им само в таванни лампи.

Революционен пробив в тази посока се случи в края на 70-те и началото на 80-те години, когато беше овладяно масовото производство на компактни флуоресцентни лампи, сравними по размер със стандартните лампи с нажежаема жичка.

И както винаги, иновациите започват с използването на стари форми. Първите луминесцентни лампи за жилищни помещения следват структурата и формата на лампите с нажежаема жичка. Едва по-късно те придобиват свои специфични форми.