Романтизмът като литературно течение се формира в края на 18 - началото на 19 век в Западна Европа. Предметът на изображението на романтиците е вътрешният свят на човека, светът на неговите чувства и страсти. Героят на романтичните произведения е дълбоко чувстващ човек. Светът, в който се намира такъв герой, не отговаря на неговия идеал, на неговите представи за живота. Ето защо основните теми в романтичните произведения са темите за самотата, бягството от реалността, търсенето на идеал, вътрешна и външна свобода. Има два вида романтизъм: немски - съзерцателен, философски и английски - активен, бунтовен, богоборчески.
У нас романтизмът като литературно течение се развива през 20-те години на 19 век. В началото му стоят Батюшков, Жуковски, последователи на немската традиция на романтизма. В Русия тази посока се развива в произведенията на Пушкин и Лермонтов, за които Байрон и неговият непокорен романтичен герой стават идеал.
Творчеството на Лермонтов разкрива общ модел на развитие на руската литература от 20-30-те години: от романтизъм до реализъм. Но овладяването на метода на реализма не кара Лермонтов да изостави романтизма. И двата художествени метода в творчеството на Лермонтов се проявяват в сложен, уникален синтез. И пример за това е стихотворението: „Мцири” и „Песен за цар Иван Василиевич...”
„Мцири“ е последната чисто романтична поема на Лермонтов. В него можем да подчертаем всички мотиви, характерни за романтизма на Лермонтов: темата за свободата и волята, темата за самотата и изгнанието, проблемът за човека и природата, темата за бунта и борбата.
„Мцири” продължава традицията на кавказките стихотворения на Пушкин, но в основата на сюжета на „Мцири” не е ситуацията на бягство от цивилизацията към лоното на природата, както беше при Пушкин, а ситуацията на бягство към хората , към родината. Като цяло, темата за бягството от манастир-затвор често се чува в произведенията на Лермонтов. Но за Лермонтов манастирът не е свързан с вяра или религия. За Мцири бягството от монашеска килия изобщо не означава неверие. По-скоро в духа на романтизма манастирът символизира затвора на земното съществуване, от който Мцири се стреми да избяга. той- силна личност, предизвиквайки света около нас. Мцири олицетворява импулса към свободен, пълноценен, истински човешки живот. Основната черта на този герой, която определя целия му образ, е духовната връзка с родината му, жаждата да прекара поне кратко време в родната си земя, в Кавказ. Кавказът става за Мцири романтичен идеал, към който той се стреми, за който жертва живота си:
Уви! - след няколко минути
Между стръмни и тъмни скали,
Къде съм играл като дете?
„Бих заменил небето и вечността...
Действието на поемата се развива сред свободната южна природа, сродна душагерой, който при Лермонтов, както и при Пушкин, е символ на романтичната свобода. Мцири цени свободата преди всичко; времето, прекарано в манастира, за него е само съществуване, три дни на свобода се превръщат в истински живот за героя на поемата:
Искаш да знаеш какво направих
безплатно? Живял - и моят живот
Без тези три блажени дни
Щеше да е по-тъжно и по-мрачно
Вашата безсилна старост.
Композицията „Мцири” също показва романтични черти. Лермонтов не ни разказва подробно за живота на Мцири в манастира. Той описва само най-важните, напрегнати моменти от съдбата на своя герой.
Но животът в манастира остави своя отпечатък върху Мцири; той вече не може да живее на свобода. Той умира. Смъртта се оказва за него блажена забрава в скута на природата, тъй като именно след смъртта героят се съединява и с природата, и с Кавказ.
„Песен за цар Иван Василиевич, младия гвардеец и дръзкия търговец Калашников“ е стихотворение, написано в народен дух. Лермонтов пресъздава стила на руската народна поезия, придава на търговеца Калашников черти на герой от руския народен епос. Поетът въвежда в поемата си традиционни фолклорни образи на гуслари.
„Песен...” не е напълно романтична творба, но стихотворението има много романтични черти. Самото обръщение към средновековното минало на родината е характерно за творчеството на романтиците. Такива черти като желанието за свобода, идеалът за живот, силната воля, безкористността по пътя към целта бяха издигнати и поетизирани. Калашников е непокорен, борещ се романтичен герой.
В „Песен ...“, както и в „Мцири“, има пикова композиция: пред читателите е кулминацията на съдбата на героя, кулминацията на неговото развитие.
Подготвяйки се да отмъсти на нарушителя, Калашников влиза в открита битка със суверена, защото се бори срещу всепозволеността, предоставена от царя на неговия отряд. Авторът се възхищава на Степан Парамонович, който е готов да застане до смърт за светата истина, но тази идея на Калашников не е идентична с идеята на цялото произведение. Смисълът на стихотворението не се изчерпва с протеста, с бунта на Калашников, смисълът на „Песента...” е в нейната националност.
Така в творчеството на Лермонтов романтизмът е основната посока. Не се свързва с някакъв хронологичен етап от живота на поета. Във всяка творба на Лермонтов можем да идентифицираме романтични черти и романтизмът не попречи на поета да се обърне към други художествени методи, като реализма. В много от произведенията на Лермонтов виждаме синтез на тези две направления. В „Песен...“, написана през 1837 г., романтичните черти се преплитат с черти на народната поетика. Но в „Мцири” няма нито една реалистична черта. Това стихотворение може да се счита за класически пример за романтична поема.

Многобройни изследователи на произведението „Москва-Петушки“, когато го анализират, все още не са стигнали до точно определениежанр. Различават се най-често срещаните версии: „роман-анекдот“, „роман-изповед“ (С. Чупринин и др.), „епическа поема“ (М. Алтшулер, М. Епщайн), „роман-пътешествие“ (В. Муравьов) , „пунктуален роман” и „приключенски роман” (Л. Бераха) и дори „живот” (О. Седакова). Всички тези версии имат право на съществуване, тъй като се доказват по свой начин въз основа на текста.

В нашата работа ще се обърнем към най-често срещаните гледни точки за жанра на „Москва-Петушков“? поема, пътуване, Робинзонада.

Жанр "поема"

Стихотворението - (от гръцки "да създавам") ​​- е един от най-древните, но в същото време широко разпространени жанрове от всички исторически епохи. Стихотворението се обогатява от откритията на прозата и става толкова близко до поетическата история, че често вече не е възможно да ги разграничим. Олицетворението на героите и събитията в литературата се измества настрана лирическо начало. Думата стихотворение е запазила конотация на тържественост и възвишеност. Когато Гогол го прилага към сатиричната проза, това е отчасти ирония, отчасти индикация за величествено намерение.

Самият В. Ерофеев определи творението си като стихотворение. Определението за жанра на прозаично произведение като стихотворение се връща към „Мъртви души“ на Н.В. Гогол, наричана от автора още „поема” и представляваща лиро-епически пътепис. Изследователят А. Кавадеев обаче смята, че сравнението с „Мъртвите души“ на Гогол е оправдано само „в обратния смисъл: с Гогол жив човек търгува мъртви души, от Ерофеев - „мъртвите” души купуват живи.”

Въпреки че в повествованието авторът намеква, че творбата не може да бъде стихотворение от началото до края: „ Бог знае коежанр Ще стигна до Петушки ... От самата Москва всички бяхафилософски есета и мемоари , всички бяхастихове в проза , като Иван Тургенев... Сега се започвадетективска история …».

Ако признаем придържането на Ерофеев към традицията на Гогол и се опитаме да обосновем жанра на „модерната“ поема, тогава аргументите могат да бъдат наличието на лирическо субективно преживяване на героя („самоизливане на душата“, болка и „ worldly sorrow”, възвишено патетичен, макар и предимно пародиран стил, прочувствени лирични уединения и много други.

Ако анализираме гоголевската традиция в „Москва-Петушки“, можем да видим, че не само „ Мъртви души“, като поема, пътепис, но и драматична пиеса „Ревизорът”, на външно композиционно ниво организирана от образа на пътя. По отношение на смисъла, изследовател Богданова O.V. отбелязва сходството на лайтмотивите: „Защо се смееш? „Смеете се на себе си!“ Смях “през сълзи”, неприкрити лирически черти? се вижда в изследваното произведение. Оттук вътрешните монолози, съдържащи разсъжденията на главния герой, и много повече.

Продължавайки аналогията с лирическия жанр на литературата, можем да видим паралел: Ерофеев („Москва-Петушки“ - Гогол („Мъртви души“ - Данте („Божествена комедия“)). Веничка играе един вид също „божествена“ комедия, в която той се държи по определен начин, го поставя наравно, ако не с Бог, то поне с изключително изключителна личност.

На ръба на два вида литература има стихотворение, чието изучаване представлява значителни трудности за учениците. Общото между стихотворението и разказа и разказа е наличието на сюжет в него. Най-подходящо е да се изясни сюжетната основа на поемата и да се започне разговор за нея. Поради отклоненията на автора и изповедта на героя, сюжетът е отслабен. Следователно, от общ поглед върху сюжета на поемата, речникът преминава към наблюдения върху нейната композиция. Планът й е разкрит и записан. Но не трябва да забравяме за изразителното четене.

Въпреки че понятието за жанр непрекъснато се променя и става все по-сложно, жанрът може да се разбира като исторически развиващ се вид литературно произведение, което има определени характеристики. Вече от тези характеристики основната идея на творбата ни става ясна по много начини и можем грубо да отгатнем нейното съдържание: от определението за „роман“ очакваме описание на живота на героите от началото до край, от комедия - динамично действие и необичайна развръзка; едно лирическо стихотворение трябва да ни потопи в дълбочината на чувствата и преживяванията. Но когато тези черти, присъщи на различни жанрове, се смесват помежду си, създавайки своеобразна уникална комбинация, такова произведение първоначално води читателя до недоумение.

Така едно от най-великите, но в същото време мистериозни произведения на 19 век, поемата на Гогол „Мъртви души“, беше посрещнато с недоумение. Жанровото определение на „поема“, което тогава ясно означаваше лирико-епично произведение, написано в поетична форма и предимно романтично, беше прието от съвременниците на Гогол по различни начини. Някои го намериха за подигравателно. Реакционната критика просто се подигра с определението на автора за жанра на произведението.

Но мненията бяха различни, а други видяха скрита ирония в това определение. Шевирев пише, че „смисълът на думата „стихотворение“ ни се струва двоен... Поради думата „стихотворение“ се появява дълбока, значима ирония.“ Но дали само заради иронията Гогол заглавна страницаизобразява думата „поема“ в голям размер? Разбира се, решението на Гогол има по-дълбок смисъл.

Но защо Гогол избра точно този жанр, за да въплъти идеите си? Наистина ли стихотворението е толкова обемно, че да даде обхват на всички мисли и духовни преживявания на Гогол? В края на краищата „Мъртви души“ въплъщава едновременно ирония и артистична проповед. Разбира се, в това се крие умението на Гогол. Той успя да смеси характеристиките, присъщи на различни жанрове, и хармонично да ги комбинира в едно жанрово определение на „поема“. Какво ново въвежда Гогол? Кои особености на поемата, чиито корени са в древността, е оставил след себе си, за да разкрие творческата си концепция?

И така, пред нас се появяват обичайните герои от фолклорни жанрове - герои, изобразени от Гогол сякаш в обърната форма (под формата на антигерои без души). Това са земевладелците и чиновниците на Гогол, например Собакевич, който според Набоков е може би най-поетичният герой на Гогол.

Образът на хората също играе голяма роля в поемата, но не патетичните Селифан и Петрушка, които всъщност също са вътрешно мъртви, а идеализираните хора на лирическите отклонения. Тя не само насочва към такъв фолклорен жанр като лирическата народна песен, но, така да се каже, ни отвежда до най-дълбокото в художественото и идеологически смисължанр – художествена проповед. Самият Гогол смяташе себе си за герой, който, като директно посочи недостатъците, ще образова Русия и ще я предпази от по-нататъшен упадък. Той смяташе, че като покаже „метафизичната природа на злото“, ще съживи падналите „мъртви души“ и с работата си като лост ще насочи тяхното развитие към възраждане. Това се посочва от един факт - Гогол иска стихотворението му да бъде публикувано заедно с картината на Иванов "Явяването на Христос пред хората". Гогол представи работата си със същия лъч, който насърчава прозрението.

Това е специалното намерение на Гогол: комбинацията от характеристики на различни жанрове придава на произведението му всеобхватния дидактичен характер на притча или учение. Първата част от замислената трилогия е написана блестящо - само Гогол е успял да покаже толкова ясно грозната руска действителност. Но по-късно писателят претърпява естетическа и творческа трагедия; художествената проповед въплъщава само първата си част - порицание, но няма край - покаяние и възкресение. Нотка на покаяние се съдържа в самото жанрово определение - именно лирическите отклонения, с които трябва да бъде изпълнена една истинска поема, го насочват, въпреки че те остават може би единствената характеристика на истинската лиро-епическа творба. Те придават на цялото произведение вътрешна тъга и подчертават иронията.

Самият Гогол каза, че 1-ви том на „Мъртви души“ е просто „веранда към огромна сграда“, 2-ри и 3-ти том са чистилище и прераждане.

Писателят мислеше да възроди хората чрез директни инструкции, но не можа - никога не видя идеалните „възкресени“ хора. Но неговото литературно начинание след това е продължено в руската литература. Нейният месиански характер започва от Гогол – Достоевски, Толстой. Те успяха да покажат прераждането на човека, неговото възкресение от реалността, която Гогол толкова ярко изобрази.

Методически основи за работа върху системата от образи в поемата на Н.В. "Мъртви души" на Гогол

Портретът като средство за характеризиране на външния и вътрешния облик на героя.

Портретът като средство за характеризиране на външния и вътрешния облик на героя в творческата практика на Н.В. Гогол има няколко разновидности. Това е преди всичко традиционен портрет, например портрет на красавица с алени устни, тъмни вежди и светли очи. Но в този традиционен портрет Гогол търси да открие "духовното движение"; качествените характеристики не съставляват основното съдържание на "словесния портрет".
Показателно е, че портретът на Н. В. Гогол може да бъде даден сякаш отвън, от гледна точка на внимателен наблюдател, който се стреми да различи вътрешния, психологически свят на героя зад външния облик. И това е присъщо не само и дори, може би, не толкова на главните герои на историята, но и на случайни фигури.
Гениалната сила на портретните образи, създадени от Гогол, се състои в това, че портретът за него е ключът към вътрешния свят на героите. Да вземем портрета на Манилов. „На външен вид той беше знатен човек, чертите на лицето му не бяха лишени от приятност, но тази приятност изглежда имаше твърде много захар в нея;
имаше нещо в неговите техники и завъртания, което го привличаше с благосклонност и познанство. Усмихваше се примамливо, беше рус, със сини очи.” Пред нас е ясно очертан външен облик на героя, но живо усещаме и характера му. Всеки детайл тук е невероятно изразителен. И сините очи, и изкусителната усмивка, и прекалено сладката приятност, и угодните методи на обръщение - всичко това е изненадващо точно определено от Манилов, давайки известна представа за неговите психологически характеристики.
След като очерта външния вид на героя, неговите „забележителни“ черти, писателят в хода на разказа подчертава и подчертава някои от тези черти. Това се отнася преди всичко за усмивката, която не слиза от лицето на Манилов.
„Е, ако обичате, давайте.
- Да защо?
- Ами затова! - каза Манилов с приятна усмивка.
Малко по-нататък отново се появява усмивката. „Вие имате всичко“, прекъсна го Манилов със същата приятна усмивка, „имате всичко, дори повече“. Минава известен период от време и писателят отново си спомня изразителната черта на героя. „Нека не ви позволявам да направите това“, каза Манилов с усмивка. Връщайки се към Манилов в седма глава - в историята за посещение в държавната зала - Гогол пише: „Манилов подкрепи Чичиков и почти го вдигна с ръка, добавяйки с приятна усмивка, че няма да позволи на Павел Иванович да му нарани краката .” Тази приятна усмивка се запечатва здраво в съзнанието на читателя, свързвайки се с представата за характера на героя.
Но в същото време сантименталният мечтател е напълно неспособен на реални действия. Сибаритщината, бездарието и безделието влязоха в кръвта и плътта му. Манилов е лишен от жива мисъл, жив устрем. Тази „възвишеност“, с която той толкова се гордее, неговата „изтънченост“ - всичко това е просто лош маскарад, който крие безполезността на героя.
Ако вулгарността на Манилов все още по някакъв начин се опитва да се облече в шарени дрехи, тогава в образа на Коробочка се появява повърхностността на човека, духовната бедност в техните естествено състояние. За разлика от Манилов, Коробочка се характеризира с липсата на претенции за по-висока култура, някаква оригинална, много „непретенциозна“ „простота“. Липсата на „показност“ се подчертава от Гогол още във външния портрет на Коробочка (въпреки че може да се нарече портрет с удължение), улавяйки нейния непривлекателен, опърпан външен вид: „Минута по-късно влезе домакинята, възрастна жена , с някаква мазна шапка, сложена набързо, с фланела около врата, една от онези майки, дребни земевладелки, които плачат за неурожай, загуби и държат главата си някак настрани, а междувременно събират малко пари в шарени чанти.”
Комбинацията от патриархална изолация с грубо придобиване определя крайната бедност на духовния живот на Коробочка. Неговото съзнание обхваща изключително тесен кръг от жизнени явления. Нищо чудно, че Чичиков нарича Коробочка „с бухалка“. Този епитет много подходящо характеризира битието на местния собственик. В целия си вид на незначително, долно създание, тя отразява типичните черти на хора от привилегирована среда.
За разлика от дребния, иманярски, закоравял земевладелец, Ноздрьов се отличава с буйна храброст и „широк” размах на природата. Той е изключително активен и смел. Външният вид на героя също отговаря на тези черти на характера: „Той беше среден на ръст, много добре сложен човек с пълни розови бузи, бели като сняг зъби и черни като смоли бакенбарди. Беше свеж, като кръв и мляко; здравето сякаш капеше от лицето му.”
Зад тази, на пръв поглед, жизнеутвърждаваща външност не се крие нищо човешки значимо, неговата бурна „деятелност” придобива специфичен характер. Навсякъде, където се появи Ноздрьов, избухва хаос и възникват скандали. Енергията на Ноздрьов е лишена от всякаква водеща идея или цел. Самохвалството и лъжата са неразделна негова черта. „Лицето на Ноздрьов вероятно вече е донякъде познато на читателя. Наричат ​​се счупени малки. В лицата им винаги се вижда нещо открито, директно и дръзко. Те скоро се опознават и преди да се усетите, те вече казват „ти“. Лекотата на сближаване е пряко пропорционална на лекотата на шумни кавги и скандали. Нещо повече, едно и също лице може да се нарече негодник и приятел едновременно. И те често биеха Ноздрьов за наглост и измама: „... или го биеха с ботушите си, или натискаха дебелите му и много добри бакенбарди, така че той понякога се връщаше у дома само с един бакенбард, а след това с доста тънък един. Но неговите здрави и пълни бузи бяха толкова добре създадени и съдържаха толкова много растителна сила, че бакенбардите му скоро пораснаха отново, дори по-добри от преди.“ Така чрез външни детайли Гогол утвърждава идеята, че Ноздрьов няма да бъде отстранен от света за дълго време.
Собакевич не може да бъде причислен към хората, които са с глава в облаците и се отдават на илюзии. Напротив, стъпил е с двата крака на земята и много трезво оценява хората и живота. Външният вид на героя е много особен: „Когато Чичиков погледна настрани Собакевич, този път той му се стори много подобен на среден размермечка. За да е пълна приликата, фракът, който носеше, беше изцяло в мечешки цвят, ръкавите му бяха дълги, панталоните му бяха дълги, той ходеше с краката си насам-натам, като непрекъснато стъпваше върху краката на другите. Тенът му беше нажежен до червено, като върху медна монета. Известно е, че в света има много такива хора, за чието довършване природата не е отделила много време, не е използвала никакви дребни инструменти, като пили, гилзи и други неща, а просто е нарязала с всички сили: удари с брадва веднъж - носът излезе, удари друг - устните й излязоха, тя извади очите си с голяма бормашина и без да ги изстърже, ги пусна на светлината, като каза: "Той е жив!" Собакевич имаше същия силен и удивително добре изработен образ: той го държеше повече надолу, отколкото нагоре, изобщо не движеше врата си и поради това невъртене рядко поглеждаше към човека, с когото разговаряше, но винаги или в ъгъла на печката или на вратата . Чичиков пак го погледна косо, когато минаваха покрай столовата: мечка! перфектна мечка! Имаме нужда от такова странно сближаване: той дори се наричаше Михаил Семенович.
Сравнението с мечка не е само външно по природа: то води до нейното разкриване психологически характеристики. Животинската природа доминира в природата на Собакевич. Той е далеч от всякаква философия, мечти, импулси. Според твърдото му убеждение единственото нещо в живота може да бъде грижата за собственото съществуване. Тук на преден план е насищането на стомаха.
Ако в портрета на Манилов имаше усмивка, то в Собакевич преди всичко се подчертава „особеността“ на движенията му. Когато се срещна с Чичиков, той „стъпи на крака му за първи път, като каза: „Моля за извинение“.

Незаличимият отпечатък от житейската практика на героя, отношението му към света се носи от портрета на Плюшкин; то ясно показва заличаването на човешката личност, нейната смърт. За външния поглед Плюшкин изглежда изключително аморфно и неопределено същество. „Докато той (Чичиков - Ю.А.) разглеждаше всички странни декорации, една странична врата се отвори и влезе същата икономка, която срещна в двора. Но тогава видя, че това е по-скоро икономката, отколкото икономката; Икономката поне не бръсне брадата си, но тази, напротив, се бръсна и, изглежда, доста рядко, защото цялата му брадичка с долната част на бузата приличаше на гребен от желязна тел , който се използва за почистване на коне в конюшня.“ Въпреки общия аморфен външен вид на Плюшкин, в неговия портрет се появяват някои остри черти. В тази комбинация от безформеност и рязко изпъкнали черти - всичко на Плюшкин. „Лицето му не беше нищо особено“, „една брадичка само стърчеше много напред, така че трябваше всеки път да я покрива с носна кърпа, за да не плюе; малките очи още не бяха излезли и бягаха изпод високите им вежди, като мишки, когато, подавайки острите си муцуни от тъмните дупки, наострили уши и мигайки с бакенбарди, гледат дали няма котка или палавник момчето се крие някъде и подозрително подуши самия въздух. Малки, движещи се очи, усърдно оглеждащи всичко наоколо, перфектно характеризират както дребната алчност, така и предпазливостта на Плюшкин.
нос специално вниманиеКогато описва портрета на Плюшкин, писателят се спира на костюма на героя. „Облеклото му беше много по-забележително: никакво усилие или усилие не можеше да се използва, за да се разбере от какво е направена робата му: ръкавите и горните капаци бяха толкова мазни и лъскави, че изглеждаха като вид юфт, който отива в ботуши ; отзад, вместо два, висяха четири етажа, от които излизаше на люспи памучна хартия. Освен това имаше нещо вързано около врата си, което не можеше да се види: чорап, жартиер или корем, но не и вратовръзка. Това описание ярко разкрива най-важната черта на Плюшкин - неговата всепоглъщаща скъперничество, въпреки че нищо не се казва за това качество в описанието на портрета.
Интересен е и груповият портрет на жителите на провинциалния град и провинциалните чиновници: „Мъжете тук, както и навсякъде, бяха два вида: едни слаби, които се навъртаха около дамите; някои от тях бяха от такъв тип, че беше трудно да ги различим от тези от Санкт Петербург, те също имаха много съзнателно и вкусно сресани бакенбарди или просто красиви, много гладко обръснати овални лица, те също небрежно седнаха до дамите, те също говореха френски и караха дамите да се смеят точно като в Санкт Петербург. Друг клас мъже бяха дебели или същите като Чичиков, тоест не твърде дебели, но не и слаби. Тези, напротив, погледнаха настрани и се отдръпнаха от дамите и само се огледаха наоколо, за да видят дали слугата на губернатора не поставя някъде маса с зелен вист. Лицата им бяха пълни и закръглени, някои дори имаха брадавици, някои бяха с петна, не носеха косата си на главите си на гребени или къдрици, или по начин „проклет да ме вземе“, както казват французите - косите им бяха или подстригани ниско или елегантно, а чертите на лицето им бяха по-заоблени и силни. Това бяха почетни служители в града. Уви! дебелите хора знаят как да управляват делата си в този свят по-добре от слабите хора. Слабите служат повече на специални задачи или просто са регистрирани и се лутат тук-там; съществуването им е някак твърде лесно, ефирно и напълно ненадеждно. Дебелите хора никога не заемат непреки места, а винаги прави, и ако седнат някъде, те ще седят сигурно и здраво, така че мястото по-скоро ще се пропука и огъне под тях и те няма да излетят. Те не обичат външния блясък; фракът на тях не е така хитро скроен, както на тънките, но в кутиите има Божията благодат. На три години тънкият не е останал нито една душа, която да не е заложена в заложна къща; дебелият беше спокоен, ето, някъде в края на града се появи къща, купена на името на жена му, после в другия край друга къща, след това село близо до града, след това село с цялата земя. Накрая дебелият човек, след като е служил на Бога и суверена, след като е спечелил всеобщо уважение, напуска службата, премества се и става земевладелец, славен руски джентълмен, гостоприемен човек и живее и живее добре. Изчерпателно (донякъде иронично, но точно) описание на представители на управляващата класа на провинциална Русия. В метаморфична форма, разделяйки градския елит на „дебел“ и „тънък“, Гогол чрез ярки външни детайли предаде на читателя реалността на живота на бюрократичната среда като цяло, в нейните най-характерни проявления.
В тясна връзка с разкриването на характерните черти на местната и градската среда стихотворението дава образа на Чичиков. Това е централния герой на Мъртви души; разказът за него минава през цялото произведение. По произход той принадлежи към благородническата класа, но бащата на Чичиков не е бил богат човек и не му е оставил никакви наследствени имоти. За разлика от потомците на кралските особи, той си проправя път в живота със собствените си усилия, твърдо и завинаги усвоявайки правилата, които неговият родител внуши, когато изпрати младия Павлуш на пътешествие през морето на живота. Особено добре си спомням едно от тях: „...Най-вече се пазете и пестете една стотинка; Това нещо е по-надеждно от всичко на света. Другар или приятел ще те измами и в беда пръв ще те предаде, но и стотинка няма да те издаде, в каквато и беда да си. Всичко ще направиш, с една стотинка ще развалиш всичко на света.”
Поставил за цел завоюването на богатство, той проявява изключителна упоритост, огромна енергия и неизчерпаема изобретателност. Изобразявайки собствениците на земя, Гогол подчертава някои от техните основни, определящи черти, които формират основата както на външната, така и на психологическата картина на героя. За разлика от това, образът на Чичиков е изграден върху разкриването на „универсалността“, изключителната еластичност на героя, върху показването на неговата адаптивност към голямо разнообразие от житейски обстоятелства.
Постоянната приспособимост съвършено излъска Чичиков: остри, остри черти са чужди на външния му вид; Печатът на някаква рационалност лежи върху външния му портрет. „В шезлонга седеше един господин, не красив, но не и зле изглеждащ, нито твърде дебел, нито твърде слаб; Не мога да кажа, че съм стар, но не бих казал, че съм и твърде млад.” Вече отбелязахме, че авторът на „Мъртви души” често се нуждаеше от два-три привидно външни щриха, за да се появи образът в жизнената му осезаемост. Това са портрети на губернатора, прокурора и други случайни лица. Да си припомним например образа на Феодулия Ивановна, съпругата на Собакевич. Отделено й е много малко място, само нейният портрет е очертан, но с каква удивителна яснота този образ се появява пред читателя. „Гостът и собственикът нямаха време да млъкнат и две минути, когато вратата на хола се отвори и влезе домакинята, много висока дама, с шапка с панделки, пребоядисани с домашна боя. Тя влезе спокойно, държейки главата си изправена, като палма... Чичиков се приближи до ръката на Феодулия Ивановна, която тя едва не пъхна в устните му, и той имаше възможност да забележи, че ръцете му бяха измити с кисела краставичка. Следва централният, „шоков“ момент в образа на героинята: „Феодулия Ивановна поиска да седне, като също каза: „Моля!“ и направи движение на главата си, като актриси, представящи кралици. После седна на дивана, покри се с мериносовия си шал и вече не помръдна нито око, нито вежда. Портретът на Феодулия Ивановна е напълно готов, няма какво да се добави към него.
даване голяма стойностпортрет, Гогол, когато въвежда нов герой, най-често започва с очертаване на външния му вид. И тъй като портретът играе важна роля в характеристиката на героя, той винаги е „събран“; художникът го дава на едно място, без да се връща към него в следващ разказ.

„Песен за цар Иван Василиевич, младия гвардеец и дръзкия търговец Калашников“ е историческа поема в народен стил от М. Ю. Лермонтов, написана през 1837 г. и публикувана за първи път през 1838 г. в „Литературни добавки към руския инвалид“. През 1840 г. това стихотворение отваря единствената публикация на поета през целия му живот - колекцията „Стихове на М. Лермонтов“.

Сюжетът на поемата се развива по време на управлението на цар Иван Грозни. Стилът на поемата може да се опише като руски народен епос. Това е стилизация на руското народно творчество в голяма епична форма. Творбата е базирана на фолклорен сюжет, връщайки се към народните песни за цар Иван Грозни, много от които 19 векбяха запазени и записани. Това стихотворение в контекста на цялото творчество на поета се възприема като своеобразен резултат от работата на Лермонтов върху руския фолклор. Заслужава да се отбележи и уникалността на тази работа. По жанрово и художествено своеобразие тя се оказва единствена по рода си и не намира продължение нито в творчеството на своя автор, нито в други поети.

Определение за жанр

Това е първото стихотворение, което поетът публикува. Поемата е стилизация на руския фолклор в голяма епична форма. По жанрово и художествено своеобразие тя се оказва единствена по рода си и не намира продължение нито в творчеството на своя автор, нито в други поети. „Песен...“ няма нищо общо с предишните творби на Лермонтов.

След като прочетем поемата, оставаме с усещането, че не сме чели литературно произведение, а сме слушали историческа народна песен, изпята от гуслари. Стихотворението на Лермонтов се нарича песен, тъй като поетът създава произведение, което е много близко по съдържание, форма и дух до руските народни исторически песни.

Докато работи върху „Песен за цар Иван Василиевич, младия гвардеец и дръзкия търговец Калашников“, Михаил Юриевич Лермонтов изучава колекция от епоси на Кирша Данилов и други фолклорни публикации. Източникът на поемата може да се счита за историческата песен „Кастрюк Мастрюкович“, която разказва за героичната борба на човек от народа срещу гвардеца Иван Грозни. Но Лермонтов не копира механично народните песни.

Лермонтов се стреми да доближи поемата до епичните фолклорни приказки. Решаваща роля в структурата на поемата имат гусларите, които забавляват с „Песента” „добрия болярин и неговата белолика велможа”. Читателят не чува гласа на автора, пред него е като че ли произведение на устното народно творчество.

Лермонтов определя жанра на своето творчество като песен. И наистина, тук има много неща, които приличат на песен: трикратното повторение, характерно за произведенията на руския фолклор, и традиционното обръщение на хвалебствени думи към собствениците на къщата:

Хей, момчета, пейте - просто изградете арфите!

Хей момчета, пийте - разберете работата!

Забавлявай добрия болярин

И неговата белолика благородничка!

"О, ти, гой, цар Иван Василиевич!" - пожелание за благополучие звучи под сводовете на болярската къща. Гласът на гуслара звучи изненадващо високо. И се изля провлачена песен, подобна на дългото пътуване на гусларя от село на село, от град на град. Гуслярите са били почитани в Русия; в много народни песни, епоси и балади князът е донесъл чаша „пенлив мед“ и ги е настанил на „дубовата маса, със зелено вино“. И никой не можеше да накара гусларите да лъжат;

Централната тема на „Песен за търговеца Калашников” е борбата между доброто и злото, борбата между Истината и Лъжата. Заглавието на произведението на Лермонтов идентифицира три героя: Иван Василиевич - арбитърът на земните съдби, Калашников - носителят на Истината. Отделно от тях стои младият гвардеец ("оприч" - "особено"). В същото време не може веднага да се каже, че Кирибеевич е въплъщение на злодея. Той се влюби омъжена жена, и тази любов преобърнала всичко в душата на верния царски слуга. Той страда от меланхолия и безнадеждност, а може би и от разкаяние. Неслучайно гусларите казват за него: “злият роб”.

Фолклорната основа на поемата на Лермонтов се усеща във всичко, буквално във всяка фраза. Всички герои, техните действия и дела са в много отношения подобни на героите от народния епос. Например, Лермонтов се възхищава на Алена Дмитриевна, за която срамът от името й е по-лош от личната обида. За нея преценката на любимия й мъж е над всичко:

„...Господарю мой, мое червено слънце,

Или ме убийте, или ме изслушайте!

Вашите речи са като остър нож;

Те са сърцераздирателни.

Не ме е страх от жестока смърт,

Не се страхувам от хорските слухове,

И ме е страх от твоята немилост...

Не ме оставяй, твоята вярна съпруга,

Злите богохулници се упрекват..."

В стихотворението срещаме такива художествени техники като използването на традиционни епитети („сладко вино, отвъд морето“, „соколови очи“), сравнения, синтактични повторения, паралелизми, инверсии, пряко отрицание („Червеното слънце не грее в небето , облаците не му се възхищават на синьо: тогава седи на трапеза страховитият цар Иван Василиевич в златна корона. Всички тези техники майсторски възпроизвеждат руския народен поетичен стил. В духа на руската литература дори синтактичната конструкция с допълнителния съюз „и“:

Утре ще има юмручен бой

На река Москва под самия цар,

И тогава ще изляза при гвардейца.

Творбата „Песен за търговеца Калашников” е пронизана с народна поетика. Това е отражение и възпроизвеждане от поета на стила на народната поезия - нейните мотиви, образи, цветове, техники на народната песен. Това е уникално произведение на Лермонтов и цялата руска литература. С право се смята за шедьовър на руската национална класика.

Характеристики на героите на поемата

Изображение на Иван Грозни

Обобщеният образ на Иван IV е създаден от Лермонтов в духа народна традиция– исторически песни за Иван Грозни – и отчасти „История на руската държава“ от Н.М. Карамзин. В поемата личността на Иван Грозни е изобразена двусмислено: показано е неговото величие и подозрение, кралска тирания, жестокост и щедрост. Това е човек със силни страсти.

Изображение на Kiribeevich

Кирибеевич е гвардеец, който поставя собствените си желания и интереси над моралните норми, честта и достойнството.

Изображение на търговеца Калашников

Героичното начало в поемата се свързва с образа на „храбрия търговец” Калашников. В този образ Лермонтов успя да създаде характер, подобен по своите качества на героя на руския епос. Съзнание за лично и обществено достойнство, жажда за справедливост, смелост, всеотдайност, честност, прямота, липса на сервилност по отношение на царя - това са основните черти на Калашников като истински национален герой.

Калашников е противопоставен на Кирибеевич, чиито действия са ръководени от егоистични чувства, като човек, действащ в името на дълга и честта. Ето защо в сцената на двубоя, без още да влезе в битка с Кирибеевич, той печели морална победа над противника си: обвинителните думи на Калашников карат „дръзкия” Кирибеевич да пребледнее и да замълчи („Думата замръзна на отворените му устни”).

Картината на „безименния гроб“, завършваща „Песента…“, предизвикваща съчувствен отклик на масите, вдъхновяваща гусларите да пеят, придава национално значение на подвига на Калашников, загинал „за светата истина майка“. Почетен носител в „Песен...” е московският търговец Калашников, човек от независима, свободна класа. Животът и моралните принципи на Калашников са изразени в речта му преди битката. Без да се страхува от заплахите на Кирибеевич, той отговаря с достойнство:

И аз се казвам Степан Калашников,

И аз съм роден от честен баща,

И аз живях според закона на Господа:

Не съм опозорил чужда жена,

Не съм грабил в тъмната нощ,

Не се скри от небесната светлина.

Калашников противопоставя своето житейско положение, произхода си, независимото си занимание с грабежа, низостта и разврата на гвардейците. Той е готов „да отстоява истината до последния ден“. Преди битката Степан Парамонович се покланя на царя, църквите и „руския народ“, като по този начин изразява уважение не толкова към властите, колкото към Бога и хората. Излизайки на дуела, Калашников изпълнява молбата на жена си за ходатайство: „Не ме оставяйте, вашата вярна жена, да бъда осквернена от зли богохулници!“ Степан Парамонович действа тук като защитник на семейството, в случай на смъртта си той нарежда на братята си да отстояват доброто му име. Това не е просто отмъщение, наказание за „син на бусурман“, това не е страх от „зли богохулници“: Калашников е надарен с високо морално съзнание, чувство самочувствие. В епоха на безчестие и терор Калашников защитава честното си име и целостта на семейството си. За това е екзекутиран и погребан не по християнски обред, а като разбойник - между три пътя. Но въпреки срамната екзекуция и погребението в „немаркиран гроб“, Калашников остави след себе си добра памет:

Ще мине старец и ще се прекръсти,

Ако мине момиче ще стане тъжно/

А гусларите ще минат и ще запеят песен.

Кралският съд се разминава с народния. Калашников, екзекутиран от царя и „наклеветен от слухове“, става народен герой.

Художествени особености на стихотворението

Поемата на Лермонтов все още е уникална стилизация на фолклора в голяма епична форма, „Песни“ е близка до народната поезия, използва характерни за фолклора епитети, „прихващания“ и повторения. Това беше юнашка, гусларска, запивна песен, която съжителстваше в творчеството на Лермонтов с ангелски „тихи песни“, младежки „романси“ и стилизации („Камбаната стене“, „Не знам дали ме измамиха“, „Светъл призрак“ от минали дни”).

Известен критик началото на XIXвек В. Г. Белински пише, че тук „поетът от сегашния свят на руския живот, който не го задоволява, се пренася в неговото историческо минало, подслушва ударите на пулса му, прониква в най-съкровените и дълбоки кътчета на неговия дух, става близък и слят се с него с цялото му същество, раздуха се от звуците му, аз асимилирах стила на древната му реч, простодушната строгост на морала му, героичната сила и широкия диапазон на чувствата му ... "

Изводи

Лермонтов майсторски владее художествените техники на устното народно творчество. Неговата „Песен” е толкова музикална, че може да се изпълнява под акомпанимент на гусларски звън. Поетичният свят на „Песента“ на Лермонтов е светът на руската народна поезия и нейният героисякаш излезли от народни песни и приказки. Сивокрилият гълъб е добрият другар гвардеец Кирибеевич, сивият орел е дръзкият търговец Калашников, бдителният ястреб е страховитият цар Иван Василиевич, белият лебед, лебедът е красивата Алена Дмитриевна - всички те минават пред нас сякаш жив.

За да създаде живописни картини, Лермонтов използва ярки цветове, както е в песни и епоси: алена зора, сини планини, черни вежди, бели гърди, черен самур, бял сняг, червено слънце. Кирибеевич също е облечен като персонаж от песните. Той има копринен пояс и червена шапка, гарнирана с черен самур. А Алена Дмитриевна изглежда като песенна красавица с розовите си бузи, златни плитки и ярки панделки. „Песента“ на Лермонтов е епическо произведение. Започва със специално въведение или „начало“ и завършва с обичайната екзалтация на всички присъстващи.

„Песента за цар Иван Василиевич“ също заема определено място в историята на руската литература: това е гениално решение на творческата задача за създаване на поема в народния дух, поставена много години преди Лермонтов. В своята дълбоко народна поема Лермонтов развива тези принципи на развитие фантастиканародна поезия, намерила плод в творчеството на водещи поети, предимно Пушкин, в неговите „Руслан и Людмила“, „Песни за Стенка“, „Русалка“ в приказките.

Поемата се различава по стил от всичко, което Блок е създал преди това.

а) ясно се очертава фолклорната основа, изразена в използването на частични ритми и поговорки на градския романс;

б) стихотворение полифонични(побира много интонации и гледни точки);

в) основният принцип на изграждането на "Дванадесетте" е контрастът (черна вечер - бял сняг);

г) стихът на поемата е разнообразен (всяка от дванадесетте глави е написана в свой собствен размер).

д) стихотворението е обогатено с ярки епитети („вятърът е силен“), метафори („виелицата се изпълва със смях в снега“), сравнения („старият свят е като куче без корен“), междуметия и тавтологични комбинации.

29. Творбите на Булгаков претърпяха тежка съдба. Приживе на автора бяха публикувани само първата част от романа му „Бялата гвардия“, книга с фантастична и сатирична проза, поредица от разкази „Бележки на млад лекар“ и множество вестникарски фейлетони. Едва през шейсетте години писателят получава широка слава и, уви, посмъртна слава.
Можем спокойно да кажем, че последната творба на Булгаков, която абсорбира всички идеи и мисли на писателя, прозвучали в по-ранни произведения, е романът „Майстора и Маргарита“. Не е изненадващо, че този роман е полифоничен, богат на сложни философски и морални проблеми, обхваща широк кръг от теми. За „Майстора и Маргарита” са написани много критични статии; романът е изследван от литературоведи от цял ​​свят. Романът съдържа няколко смислови слоя; той е необичайно дълбок и сложен.
Нека се опитаме да характеризираме накратко проблемите на произведението и връзките му с главните герои на романа. Най-дълбокият философски проблем - проблемът за отношението между властта и личността, властта и твореца - е отразен в няколко сюжетни линии. Романът съдържа атмосфера на страх и политическо преследване от 30-те години на миналия век, пред които е изправен самият автор. Най-вече темата за потисничеството, преследването на необикновен, талантлив човек от държавата присъства в съдбата на Майстора. Неслучайно този образ е до голяма степен автобиографичен. Но темата за властта, нейното дълбоко въздействие върху психологията и душата на човек се проявява и в историята на Йешуа и Пилат.
Оригиналността на композицията на романа се състои в това, че в сюжетната тъкан на разказа за съдбата на московските жители е вплетена история, основана на евангелския сюжет - историята на Йешуа Ха-Ноцри и Понтий Пилат. Тук се разкрива тънкият психологизъм на Булгаков. Пилат е носител на властта. Това определя двойствеността на героя, неговата духовна драма. Властта, предоставена на прокуратора, влиза в конфликт с импулса на неговата душа, която не е лишена от чувство за справедливост, добро и зло. Йешуа, който с цялото си сърце вярва в светлото начало в човека, не може да разбере и приеме действията на властта, нейния сляп деспотизъм. Изправен пред глухата власт, бедният философ умира. Но Йешуа всели съмнение и покаяние в душата на Пилат, което измъчвало прокуратора в продължение на много векове. Така идеята за властта е свързана в романа с проблема за милостта и прошката.
За разбирането на тези проблеми важен е образът на Маргарита и посмъртната съдба на двамата. любящ приятелприятел на героите. За Булгаков милостта е по-висока от отмъщението, по-висока от личните интереси. Маргарита разбива апартамента на критика Латунски, който уби Майстора, но отхвърля предложението да унищожи врага си. След бала при Сатаната, героинята първо пита страдащата Фрида, забравяйки за собственото си страстно желание да върне Учителя.
Булгаков показва на своите герои пътя на духовното обновление и трансформация. Романът със своята мистика и фантастични епизоди предизвиква рационализма, филистерството, пошлостта и подлостта, както и гордостта и духовната глухота. Така Берлиоз, със самодоволната си увереност в бъдещето, води писателя до смърт под колелата на трамвая. Иван Бездомни, напротив, се оказва способен да се трансформира, изоставяйки минали погрешни схващания. Тук възниква друг интересен мотив – мотивът за духовното пробуждане, което идва със загубата на това, което се смята за разум в едно инертно общество. Именно в психиатрична болница Иван Бездомни решава да не пише повече от жалките си стихове. Булгаков осъжда войнствения атеизъм, който няма истинска морална основа. Важна идея на автора, утвърдена от неговия роман, е идеята за безсмъртието на изкуството. „Ръкописите не горят“, казва Воланд. Но много ярки идеи живеят сред хората благодарение на учениците, които продължават работата на учителя. Това е Леви Матю. Такъв е Иванушка, когото Учителят инструктира да „напише продължение“ на неговия роман. Така авторът декларира приемствеността на идеите, тяхното наследство. Необичайна е интерпретацията на Булгаков за функцията на „злите сили“, дявола. Воланд и неговата свита, докато бяха в Москва, върнаха благоприличието и честността към живота, наказаха злото и неистината.
Воланд е този, който довежда Учителя и неговата приятелка във „вечния дом“, давайки им мир. Мотивът за мира е важен и в романа на Булгаков.
Не трябва да забравяме и ярките картини на московския живот, забележителни със своята изразителност и сатирична острота. Има концепция за „Москва на Булгаков“, която се появи благодарение на таланта на писателя да забелязва детайлите на околния свят и да ги пресъздава на страниците на своите произведения.
Проблемите на романа „Майстора и Маргарита” са сложни и разнообразни, разбирането им изисква сериозно изследване. Но може да се каже, че всеки читател по свой начин прониква в дълбочината на плана на Булгаков, откривайки за себе си нови аспекти на таланта на писателя. Читател с чувствителна душа и развит ум няма как да не се влюби в тази необичайна, ярка и привлекателна творба. Ето защо талантът на Булгаков спечели толкова много искрени фенове по целия свят.

30. Концепцията за история и революция в романа на Борис Пастернак "Доктор Живаго"

Борис Пастернак - ярък представителлитература на 20 век, лауреат Нобелова награда, автор на известния роман “Доктор Живаго”.

Б. Пастернак си постави задачата да осмисли историческия опит на Русия през първата епоха.
половината на 20 век. Това означаваше, че пи-
satel трябваше да говорим за тревожното начало на века, за
Първата световна война, революции, гражданска война, увеличена
в същото време изразявайте своите възгледи за човешкия живот в историята, върху
Евангелието и изкуството, за да се „даде исторически образ
Русия“.

В центъра на тази повратна точка в историята - Юрий Живаго,не само лекар, но
мислител и поет.

В заглавието на книгата са значими както фамилията, така и персонажът.
тер професията на главния герой. "Живаго" - тази руска фа-
milia идва от молитва и има за цел да подчертае участието
Юрий към Духа на Живаг и неговата духовност и способността му да бъде
носител на идеята за живота, да го олицетворява, и неговото безсмъртие (пом.
това е най-ранното заглавие). "Доктор" - тази професия прави
героят първоначално е неутрален в политическите битки на времето
нито стоящите над тях; това е хуманно занимание, което утвърждава
мир и хуманност; тази професия трябва да подтикне героя да тръгне
да отиде на фронта, да се лекува в болници, където се отваря сюжетът
възможността да се срещнете с други значими герои; бу-
тъй като е доктор в най-висшия смисъл на думата, Живаго трябва да опита
лекуват социални болести и язви на едно нездраво общество.

Концепцията за история и революция в романа на Б. Пастернак "Доктор Живаго". Началото на романа е необичайно: „Вървяха, вървяха и пееха „Вечна памет“... Кого погребват?.. „Живаго“. Така цялото творчество на Пастернак е изградено върху противопоставянето на живите и мъртвите.

Основният проблем, около който се върти „външният и вътрешен” живот на главните герои, е връзката с революцията, отношението към революцията. Най-малко Юрий Живаго и самият автор бяха нейни противници, най-малко спореха с хода на събитията и се съпротивляваха на революцията. Отношението им към историческата действителност е съвсем различно. Това е да възприемаш историята такава, каквато е, без да се намесваш в нея, без да се опитваш да я променяш. Тази позиция ви позволява да видите обективно събитията от революцията. „Докторът наскоро си спомни миналата есен, разстрелът на бунтовниците, детеубийството и съпругоубийството на Палих, кърваво клане и клане, което не вижда край. Фанатизмът на белите и червените се състезаваше в жестокост, последователно нараствайки един в отговор на друг, сякаш се умножаваха.

Историята на Доктор Живаго и неговите близки е история на хора, чийто живот първо е бил разстроен, а след това унищожен от стихията на революцията. Лишенията и опустошението карат семейство Живаго от техния дом в Москва към Урал. Самият Юрий е заловен от червените партизани и е принуден против волята си да участва във въоръжената борба. Любимата на Живаго Лара живее в пълна зависимост от произвола на сменящите се власти, готова всеки момент да бъде потърсена сметка за съпруга си, който отдавна ги е изоставил с дъщеря им.

Жизнеността и творческите сили на Живаго избледняват, тъй като той не може да се примири с неистината, която възприема около себе си. Хората около доктора изчезват безвъзвратно – кой в ​​забрава, кой в ​​чужбина, кой в ​​друг, нов живот.

Сцената на смъртта на Живаго е кулминацията на романа. В трамвайна кола докторът получава инфаркт. „Юрий Андреевич нямаше късмет. Той се качи на повредена карета, която постоянно беше сполетяна от нещастия...” Пред нас е въплъщение на един задушен живот, задушен, защото попадна в онзи период на исторически изпитания и катастрофи, които навлязоха в живота на Русия от 1917 г. Тази кулминация е подготвена от цялото развитие на романа. По време на него и героят, и авторът все повече възприемат събитията като насилие над живота.

Отношението към революцията беше изразено като комбинация от несъвместими неща: правотата на възмездието, мечтата за справедливост - и разрушението, ограниченията, неизбежността на жертвите.

На последните страници на романа, петнадесет години след смъртта на героя, се появява дъщерята на Живаго Татяна. Тя възприема чертите на Юрий Андреевич, но не знае нищо за него: „... добре, разбира се, аз съм необразовано момиче, без баща, без майка, израснах сираче“. Още през лятото на 1917 г. Живаго предсказва: „... след като се събудим, вече няма да си върнем изгубената памет. Ще забравим част от миналото и няма да търсим обяснение за безпрецедентното...”

Но романът завършва с монолога на автора, приемайки този свят, какъвто и да е той в момента. Животът сам по себе си носи началото на вечното обновление, свобода и хармония. „Щастливо, нежно спокойствие за този свещен град и за цялата земя, за участниците в тази история, които доживяха до тази вечер и техните деца, тиранизираха ги и ги покриха с нечуваемата музика на щастието, разнасяща се далеч наоколо.“ Това е резултат от любов към живота, към Русия, към дадената ни реалност, каквато и да е тя. „Колко е сладко да живееш в света и да обичаш живота! О, как винаги искам да благодаря на самия живот, на самото съществуване, да кажа това... в края на най-тежката зима на 1920 година.”

Тези философски размишления са изразени и в цикъла от стихотворения, които завършват романа.

31. Трагедията на Григорий Мелехов в романа на М. Шолохов „Тихият Дон“

Най-много голямо постижениеМ. Шолохов в романа „Тихият Дон” е разкриването на индивидуалните съдби на централните герои. Показвайки ги, писателят се стреми да покаже един уникален характер, често пъти надарен с противоречия, да даде пълнокръвен, видим, пластичен портрет, да предаде духовния свят, емоционалната сфера на личността. Авторът знае как да проследи емоционалните движения чрез изражението на лицето, жестовете на ръцете, походката, моделите на речта и взаимоотношенията с други казаци.

На първо място сред най-важните фигури в романа е Григорий Мелехов. Писателят веднага отделя Григорий от казаците с неговата рядка, дива красота, дързост и неукротимост. Трудно е да забравите неговия „висящ нос като хвърчило“, „бадеми от горещи очи“, „остри плочи скули“, „зверска“ усмивка, изяществото на силното му тяло. Той се отличава с голямото си старание (виждаме го на лов, риболов и в сцената на косене) и чувствителното му внимание към околната природаи характер, отличителни чертикоито са смелост и свободолюбие, правдивост и искреност, гордост и жажда за справедливост. Но съдбата на Грегъри е трудна от самото начало: той изпитва страстно чувство към Аксиния, но е принуден да се ожени за Наталия, чийто живот веднага се разви зле. След като позволи компромис, той зае някаква трудна, средна позиция между жените. С единия го свързват децата, желанието за мир и собственост, властта на баща му и общественото мнение, към другия е привлечен от дълбока, всепоглъщаща страст, която го завладява все повече и повече. Героите бяха свързани не само от чувствена страст, но и от общо отношение, духовна близост и предизвикателство към фермата. Въпреки това Григорий не може да обедини живота си с Аксиния за дълго време, защото не може да скъса със собствеността, земеделието, земята и чифлика.

Същата двойна позиция възниква за героя на романа в армията, където той попада с избухването на военни събития. Собственик и работник, заразен с предразсъдъци, изключително справедлив и човечен, Грегъри смело се бори в битка и изпитва потискаща болка, срам и отвращение от пролятата кръв. Междинността се проявява и по друг начин: той е хвърлен от един лагер в друг, от бели към червени, от офицери от царската армия, които предизвикват неговия гняв и презрение, към болшевиките и войниците. Син на зърнопроизводител и „неграмотен казак“, както сам признава, Григорий придобива съмнителна военна славаи става командир на дивизия на въстаническата армия. Той се озовава на грешната бразда, озовава се по средата и се движи към задънена улица. „И тъй като той стоеше на ръба в борбата на два принципа, отричайки и двата, се роди тъпо, непрекъснато раздразнение.“ Беше трудно, болезнено трудно да намеря правилния път. След като отхвърли стария свят, той не намери нов. Съдбата го довежда до исторически кръстопът. Избягвайки ареста за престъплението си, той е принуден страхливо да се укрие и след това да се присъедини към бандата на Фомин.

Шолохов болезнено следи мятането на своя герой, съчувства му и състраданието на този автор намира изход в тези думи: „Като степ, изпепелена от пожари, животът на Григорий стана черен...“ Той все още се вкопчваше в земята, но самият той разбираше безсмислието на тези усилия, защото животът беше счупен. Той все пак успява да изостане от бандата и заедно с Аксиня да се приготвят за пътя, водещ към село Морозовская. И тогава най-лошото изпреварва Григорий: Аксиния умира от заблуден куршум и той губи най-ценното, което е имал на света и което все още е останало в живота.

Така съдбата на Григорий Мелехов е трагична, както е драматична съдбата на цялата страна в този критичен исторически период.

32. За да разберете и оцените истинския мащаб на таланта на художника, неговия принос към литературата, трябва да изхождате от това, което той каза ново за живота и човека, как неговата визия за света се отнася до моралните и естетически идеали, идеи и вкусове на хората. Твардовски никога не се е стремял да бъде оригинален. Всяка поза, всяка изкуственост са му чужди:

Ето стиховете и всичко е ясно.

Всичко е на руски.

Блестящото умение и националност на творчеството на Александър Трифонович се виждат както в принципите на художественото разбиране на нашия живот, така и в създаването на национални герои на епохата, в обновяването на поетическите жанрове. В. Солоухин каза много правилно: „Твардовски е най-големият руски съветски поет от тридесетте, четиридесетте и петдесетте години, защото най-важните, най-решаващите събития в живота на страната и народа са най-добре отразени в неговата поезия.“

През цялата война, докато е на фронта, Твардовски работи върху поемата „Василий Теркин“ - творба, която в същото време е истинска хроника на войната, вдъхновяваща пропагандна дума и дълбоко разбиране на героичния подвиг на народа . Стихотворението отразява основните етапи на Великата отечествена война, от първите дни до пълната победа над врага. Ето как се развива стихотворението, така е изградено:

Тези редове и страници -

Има специално броене на дни и мили,

Като от западната граница

Към родната си столица,

И то от онази родна столица

Обратно към западната граница

И то от западната граница

Чак до вражеската столица

Направихме собствен поход.

Изобразяването на войната създава значителни трудности за писателите. Тук човек може да изпадне в разкрасени репортажи в духа на повърхностен шовинистичен оптимизъм или да изпадне в отчаяние и да представи войната като пълен безнадежден ужас. Във въведението към „Василий Теркин“ Твардовски определя подхода си към темата за войната като желание да покаже „истинската истина“, „колкото и горчива да е тя“. Поетът изобразява войната без никакво разкрасяване. Меланхолията на отстъплението, болезненото безпокойство за съдбата на Родината, болката от раздялата с близките, тежки военни работи и жертви, разрухата на страната, силен студ - всичко това е показано в „Теркин“, както изисква истината, колкото и да удари душата. Но стихотворението изобщо не оставя потискащо впечатление, не потапя човек в униние. В поемата доминира вярата в победата на доброто над злото, светлината над мрака. И по време на война, както показва Твардовски, в паузите между битките хората се радват и смеят, пеят и мечтаят, щастливо се парят и танцуват в студа. За преодоляването на тежките изпитания на войната авторът на стихотворението и неговият герой помагат безграничната любов към родината и разбирането за справедливия характер на борбата с фашизма. Рефренът минава през цялото стихотворение:

Битката е свята и права,

Смъртната битка не е за слава,

В името на живота на земята.

„Василий Теркин“ е „книга за боец“. Теркин се появява на първите страници на произведението като непретенциозен войник-шут, който знае как да забавлява и забавлява войниците по време на кампания и на почивка, невинно се смее на грешките на своите другари. Но неговата шега винаги съдържа дълбока и сериозна мисъл: героят разсъждава върху страхливостта и смелостта, лоялността и щедростта, голямата любов и омразата. Поетът обаче видя задачата си не само в това да нарисува правдиво образа на един от милионите хора, които поеха на плещите си цялата тежест на борбата срещу врага. Постепенно образът на Теркин все повече придобива обобщени, почти символични черти. Героят олицетворява хората:

В битка, напред, в пълен огън

Той отива, свят и грешен,

Руски човек чудо.

Високото умение на поета се проявява във факта, че той успя, без да разкрасява, но и без да „принизява“ героя, да въплъти в него основните морални качества на руския народ: патриотизъм, съзнание за отговорност за съдбата на Родината , готовност за безкористни подвизи, любов към труда. Образът на народния герой Василий Теркин, създаден от Твардовски, олицетворява непоколебимия характер на войника, неговата смелост и сила на духа, хумор и находчивост.

Поемата на Твардовски е изключителна творба, наистина новаторска. И съдържанието, и формата му са истински народни. Следователно тя се превърна в най-значимото поетично произведение за Великия Отечествена война, се влюби в милиони читатели и на свой ред породи стотици имитации и „продължения“ сред хората.