Hemen hemen her ülkede geleneksel sanat galerileri ve mimari anıtların yanı sıra en deneyimli turistleri bile şaşırtabilecek sıra dışı sergiler var. Öğle yemeği kutularından hazır eriştelere, işkence cihazlarından insanın iç organlarına kadar en sıra dışı şeyler sergileniyor. Ancak tüm bu abartılı çeşitlilik arasında gerçekten orijinal ve muhteşem sergiler bulabilirsiniz.

Dünyanın en sıradışı ve inanılmaz sergilerinden 8'ini birlikte ziyaret etmeyi öneriyorum.

1. Tim Burton'ın Dünyası

Zamanımızın en muhteşem sergilerinden birini tek bir yerde yakalamak zor. Her altı ayda bir, insanlara açılmak için ülkeden ülkeye taşınıyor büyülü dünya yetenekli film yönetmeni Tim Burton. Edward Scissorhands, Mars Saldırıları, Alice Harikalar Diyarında, Maymunlar Cehennemi, Charlie ve Çikolata Fabrikası filmlerinin yaratıcısı olarak tanınır.

Burton sadece alışılmadık bir yönetmen ve animatör değil, aynı zamanda yetenekli bir sürrealist sanatçıdır. Serginin tamamı tıpkı filmleri gibi Gotik tarzda sunuluyor. Sergide Burton'ın 40 yıllık kariyeri boyunca yarattığı çizimler yer alıyordu. Sergi organizatörleri bunları çeşitli defterlerden, kağıt parçalarından ve hatta restoran peçetelerinden topladı.

Sergide geleceğin yönetmeninin çocuk çizimlerini bile görebilirsiniz. Ayrıca filmlerden, heykellerden ve çok daha fazlasından kostümler ve aksesuarlar da sergileniyor.

Sergide Batman, Barnabas Collins, Edward, Pierce Brosnan ve Sarah Jessica-Parker'ın kostümleri, 'Ölü Gelin' çizgi filminden bebekler ve çok daha fazlası görülebilecek.

Açılış gününde yönetmenin imza oturumuna katılabilir, bir sanat kitabı satın alabilir ve idolünüzle fotoğraf çekebilirsiniz.

2. Harry Potter'ın Büyücü Dünyası

Bu artık bir sergi değil, Harry Potter'a adanmış bir eğlence parkı. Amerika'nın Orlando kasabasında, Universal film stüdyosunun bir parkında yer almaktadır.

Harry Potter'ın Büyücü Dünyası, büyücü çocukla ilgili filmlerdeki sahneleri ve dekorları en küçük ayrıntısına kadar tekrarlıyor. Burada gerçek Hogwarts Ekspresinin Hogsmeade istasyonuna varışını görebilir, erik birasının tadına bakabilir ve Ollivander'ın yardımıyla sihirli bir değnek satın alabilirsiniz.

Turistler ayrıca Hogwarts Kalesi'nde dolaşabilir, Hagrid'in kulübesini ziyaret edebilir, ejderhalar ve hipogriflerle muhteşem gezilere çıkabilir, Tatlı Krallık'ta Bertie'nin fasulyelerini ve çikolatalı kurbağalarını deneyebilir, bir Quidditch seti, kulak uzantıları veya çığlık atan bir Yo-Yo oyuncağı satın alabilir.

Ve Filch'in el konulan şeylerle dolu dolabına bakarak her türlü güzel büyülü çöpü satın alabilirsiniz. Ayrıca turistler Üç Süpürge ve Boar's Head işletmelerinde doyurucu bir yemek yeme fırsatı buluyor.

3. Ünlü film karakterlerinin kostümlerinin sergilenmesi

Beş yıl boyunca sergi organizatörleri dünyanın dört bir yanından özenle 130 sergi topladı; bunların çoğu ilk kez ekranın bu tarafında halka açık olarak sergilenecek.

Sergi Londra'daki Victoria ve Albert Müzeleri'nde sergileniyor. Burada film hayranları, Harry Potter'ın cübbesinden Charlie Chaplin'in melon şapkasına kadar en ünlü Hollywood karakterlerinin kostümlerini görebilir. Sergi sadece sergilerin izlenmesinden ibaret değil.

İlk perdesi, tasarımcıların ve sanatçıların film karakterleri için nasıl kıyafet tasarladıklarının görsel bir hikayesidir. İzleyicilere benzersiz skeçler ve kostümlerin yanı sıra filmlerden alıntılar da sunuluyor.

İkinci perdede ziyaretçiye, yönetmen ve oyuncular arasındaki diyalog aracılığıyla karakter yaratma süreci tanıtılıyor.

Ve son olarak, son perde, ziyaretçiye inanılmaz bir Hollywood kostümleri koleksiyonunu tanıtıyor.

Küçük siyah elbise Audrey Hepburn, Darth Vader'ın kaskı, Scarlett O'Hara'nın elbiseleri, Marilyn Monroe'nun efsanevi beyaz elbisesi, Titanic karakterlerinin kıyafetleri, Batman, Indiana Jones, Edward Scissorhands'ın kostümü ve çok daha fazlası.

Sigmar Polke

Tate Modern, Alman postmodernist Sigmar Polke'nin, sanatçının kariyeri boyunca yapmayı başardığı her şeyi gerçekten gösteren tam ölçekli bir retrospektifini sahneledi. yaratıcı yaşam– resimlerden, fotoğraflardan, heykellerden filmlere, fotokopilere ve defterlere kadar. Polke, deneyselliğe olan tutkusu ve periyodik tablonun önemli bir kısmındaki boyaları karıştırmasıyla öne çıktı ve bu ona sanat simyacısı ve Venedik Bienali'nin “Altın Aslanı” unvanını kazandırdı.

William Turner

Turner, dedikleri gibi, zamanının çok ilerisindeydi ama bugün tam anlamıyla takdir ediliyor. Britanya onunla haklı olarak gurur duyuyor ve dünyanın geri kalanına sanatçının becerisini hatırlatmayı unutmuyor. Tate Müzesi, sanatçının geç kariyerine odaklanıyor (serginin adı Geç Turner: Özgür Resim) ve onun ne kadar üretken olduğunu gösteriyor.

Anselm Kiefer

Kraliyet Sanat Akademisi

Londra bu sonbaharda Alman sanatçıların retrospektifleri konusunda oldukça cömert. Kraliyet Sanat Akademisi'ndeki sergi, aynı zamanda en önemlilerinden biri olarak kabul edilmeye yetecek haklara sahip olan Anselm Kiefer'i konu alıyor. 1945 doğumlu Kiefer, savaş sonrası Alman toplumunun dönüşümünün tüm aşamalarına tanık oldu ve çoğu kişinin yaptığı gibi kendi içine kapanmak yerine Holokost ve Nazizm trajedisi hakkında düşünmeye başladı. Eserlerinde edebiyata, mitlere ve felsefeye yönelerek, en azından resim, heykel ve enstalasyon gibi farklı sanat türlerini kullanarak konuyla ilgili birçok soru soruyor.

Sherlock Holmes

Londra Müzesi

Sherlock Holmes'a olan yeni bir ilgi dalgasının zirvesinde, Londra Müzesi başını kaybetmedi ve yazarın ilk taslaklarından Conan Doyle tarafından icat edilen dedektif figürüyle ilgili her şeyi toplayan büyüleyici bir sergi düzenledi. Kahramanın adı Sherlock bile olmayan, onunla ilgili son serideki imrenilen Belstaff ceketine kadar.

Marcel Duchamp

Pompidou Merkezi

Yüz yıl önce Marcel Duchamp, genel sanat anlayışında tamamen devrim yarattı ve onunla ilişkilendirilen kelime dağarcığını “hazır” kavramıyla genişletti. O zamandan beri kavramsalcılık ve pop art üzerindeki etkisini küçümsemek zor oldu ve kimse bunu denemiyor. Ancak Pompidou Merkezi'ndeki sergi "hazır eserler" ile ilgili değil, genel halk tarafından ünlü pisuardan çok daha az bilinen Duchamp'ın tablolarıyla ilgili.

Robert Delaunay

Pompidou Merkezi

Robert Delaunay'ın Pompidou Merkezi'ndeki savaş sonrası eserlerinin yer aldığı serginin başlığı "Sonsuz Ritimler" idi. Orphism'in kurucusunun ritimleri, özellikle resimden, sergide de tartışılacak olan reklam ve tasarım alanına doğru ilerlediklerinde gerçekten de sonunu bilmiyor.

Joan Miro

Albertina

Albertina'nın küratörleri, sürrealist Miró'nun, aklın yerini sembollere, yaratıcılık ve renk özgürlüğüne bıraktığı özel tarzının oluşumunu ve gelişimini takip etmemizi sağlayacak yaklaşık yüz eserini seçti. Miro'nun resimlerinin daha çok çocuk çizimlerine benzediği yönündeki şakaları kendinize saklamanız en doğrusu. Yalnızca çocukların özelliği olan kendiliğindenliği nedeniyle değerlidir.

Roma Pasolini

Martin-Gropius-Bau (Martin Gropius Evi)

Pier Paolo Pasolini'ye adanan bir sergi Berlin'e getirildi; bu sergi, yalnızca bu İtalyan yönetmen, senarist ve şairin nasıl yaşadığını ve başardığını değil, aynı zamanda Roma'nın onun için ne anlama geldiğini de tutarlı bir şekilde açıklıyor. Pasolini'nin hayatında olduğu gibi sergide de farklı sanat türleri bir araya getirilerek kendisi hakkında bir hikaye anlatılıyor.

Marc Chagall

Palazzo Reale

Milano sergisi için organizatörler, Chagall'ın eserlerini eksiksiz ve kronolojik sırayla sunmak amacıyla dünyanın dört bir yanından resimlerini topladı. İtalya için bu, Marc Chagall'ın biyografisinin yanı sıra, onun sanatsal dilini tam olarak anlamamıza olanak tanıyan bugüne kadarki en büyük retrospektif. Bunlardan birine gitmek hem gurur verici hem de ilginç.

Palazzo Reale

Milano müzesinin bir başka sergisi aslında en çok satanlar arasına girmeye mahkumdur - Van Gogh'un adının geçtiği yerde anında bir kuyruk oluşur. Mesela Moskova'da “Van Gogh” adında bir cazibe merkezi var. “Canlandırılmış Kanvaslar” düzenlendi ve tek bir orijinalin getirilmesine gerek kalmadı. Sanatçının en ikonik eserlerinin tamamının gerçekten sergileneceği kişisel bir sergi hakkında ne söyleyebiliriz?

Egon Schiele: portreler

“Gelecekle yüzleşmek. Avrupa Sanatı 1945–1968"

Rus çağdaş sanatını yurt dışında tanıtma gibi zor bir görevde, bu proje, geçen yıl Paris'e verilen hediye ve sanatçılarımızın daha sonra düzenlediği çalışmalarla karşılaştırılabilir. Moskova'dan önce Karlsruhe ve Brüksel'de kaldı ve başkentte yeni renklerle parıldadı, bir dizi ek eserle zenginleştirildi - Doğu ve Batı Avrupa sanatının savaş sonrası genel tarihini akıllıca, doğru ve kusursuz bir şekilde açıklayıcı bir şekilde anlattı.

Fernand Leger
"İnşaatçılar"
1951
Puşkin Müzesi im. GİBİ. Puşkin

"Aziz Louis ve Sainte-Chapelle'in Kalıntıları"

Moskova Kremlin Müzeleri

Zarif bir sergi yapmak ve “dünyanın dört bir yanından” nadir eserler toplamak, Kremlin Müzeleri'nin uzun yıllardır meşhur olduğu bir şey; mevcut küçük mekanlarında sergiler düzenlemek. Ve bunlardan sadece biri. Onun için, Sainte-Chapelle Kilisesi'nin ünlü vitray pencereleri, eski el yazmaları, Dikenli Taç'ın kutsal emaneti ve diğer birçok benzersiz nesne, Kremlin'de kendi koleksiyonundan o dönemin sanat eserleri ve eserleri ile tamamlanıyor. Hermitage ve diğer büyük müzeler ilk kez Fransa'dan ayrıldı.

"Çifte Nişan"
Sainte-Chapelle'den vitray
1230-1248
© Patrick Cadet / Ulusal Anıtlar Merkezi

7. Moskova Çağdaş Sanat Bienali

Yeni Tretyakov Galerisi

Bienalin yönetimindeki değişiklik pek çok tartışmaya ve yanlış anlaşılmaya neden oldu ancak bildiğimiz gibi hakimler icraatlara göre yargılanıyor. Ve küratörlüğündeki mevcut serginin ana projesi, bizi başkentte düzenlenen tüm bienallerin en başarılısı olan zamanlara götürdü - üst üste üçüncüsü, 2009'da Bakhmetyevski Garajı'nda (küratörlüğünde) düzenlendi. ). Hasegawa'nın iki dünyanın (çağdaş sanatın klasikleri ve çağdaş yazarları) buluşmasını konu alan sergisi, Yeni Tretyakov Galerisi koleksiyonundan etkileyici bir eser bloğunu, birleşik ve şiirsel uluslararası sergi eğilimlerini sergiledi ve 20. yüzyıl sanatının bağlamına tam olarak uydu.

Pierre Huyghe
"İsimsiz / İnsan Maskesi"
2014
Sanatçının izniyle, Hauser & Wirth, Londra ve Anna Lena Films, Paris

"Manifestosuz modernizm"

Moskova Modern Sanat Müzesi

Koleksiyoncunun bu sonbaharda Moskova Modern Sanat Müzesi salonlarında başlatılan iki bölümlü projesi, neredeyse çeyrek yüzyıl boyunca titizlikle toplanan kişisel eserleri ve bu konuda bilgi sahibi olmayan ressamların geniş bir deney katmanını kamuoyunun bilgisine sundu. kitlesel propagandanın uyumlu korosuna uydular ve SSCB'de formalizm nedeniyle zulüm gördüler. Shevchenko, Barto, Istomina, Fonvizin, Rusakov, Udaltsova, Ermilova-Platova, Grinberg - bunlardan sadece birkaçının isimleri.

Eduard Krimmer
"İki Köylü Kadın"
1929–1932
Roman Babiçev Koleksiyonu

Yekaterinburg

Yekaterinburg kültürel başkent olduğunu iddia ediyor ve bunu hak ediyor. Bu yıl burada en az iki etkileyici sergi projesi gerçekleştirildi: yedi Rus müzesinin koleksiyonlarından öğelere dayanarak Rus avangardının kapsamlı bir resmini veren gişe rekorları kıran bir proje ve birçok kişinin zaten aşina olduğu bir bienal incelemesi. Bu yıl Rusya'da düzenlenen birçok çağdaş sanat bienali arasında 4. Ural (komiser, ana proje Joan Ribas'ın küratörü) halka en çok şey sundu yüksek seviye projeleri, kavramsal birliği (mükemmel hazırlanmış bir sanat misafirliği programı dahil) ve belirtilen “Yeni Okuryazarlık” temasının derinlemesine anlaşılması.

Alisa Prudnikova ve Joan Ribas
4. Ural Endüstri Çağdaş Sanat Bienali

“Cai Guoqiang. Ekim"

Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova

İki başkent müzesi - Tretyakov Galerisi ve Yahudi Müzesi ve Hoşgörü Merkezi - bayrağı altında birleşen büyük bir retrospektif. Tretyakov Galerisi, Lazar Lissitzky'nin eserlerini en son 1990 yılında sergiledi, ancak yalnızca kendi koleksiyonundaki eserlerden. Artık Basel Kunstmuseum, Moritzburg Sanat Galerisi, Eindhoven'daki Van Abbemuseum, Amsterdam'daki Stedelek Müzesi, Paris'teki Pompidou Merkezi ve Azerbaycan Ulusal Sanat Müzesi projeye dahil oldu. Ve her ne kadar sergi, oğlu tarafından Hannover'deki Sprengel Müzesi'ne nakledilen Rus avangard ustası, tasarımcı, mimar, zamir mucidinin özel arşivindeki en değerli eşyaları içermese de, sergi görkemli çıktı.

El Lissitzky
"Yapıcı"
otoportre
1924
Devlet Tretyakov Galerisi Koleksiyonu

“1917'de Kışlık Saray ve Ermitaj. Tarih burada yaratıldı"

Devlet Ermitaj Müzesi, St. Petersburg

Ekim Devrimi'nin 100. yıldönümüne adanan çok sayıda sergiden Hermitage sergisi diğerlerinden daha geç açıldı ve belki de en anlayışlı olanı olduğu ortaya çıktı. Büyük müzenin devrim sonrası tarihi ve buradaki koleksiyonları yine kanlı kırmızıya döndü - bu, her ziyaretçinin ister istemez geçeceği büyük ölçekli serginin ana rengi. Yüzler aracılığıyla kraliyet ailesi ve müze personeli bize burada anlatıyor zor hikayeŞüphesiz herkesin bilmesi gereken bir şey.

Devlet Ermitaj Müzesi

Dün Irkutsk "Sibexpocenter" da sona eren yıllık özel inşaat fuarı "Baykal İnşaat Haftası", bir kez daha bu sergi kompleksinde düzenlenen en büyük fuar ve inşaat sektöründeki en önemli bölgesel etkinliklerden biri olma statüsünü doğruladı. Ancak bölgesel inşaat sergilerinin yanı sıra, farklı ülkelerden katılımcıları ve ziyaretçileri bir araya getiren, dünyada gerçekten gezegen ölçeğinde sergiler de var.

"Bauma" – inşaat sektörünün olimpiyatları

Dünyanın en büyük inşaat fuarı “Bauma”nın inşaat sektörü olimpiyatları olarak adlandırılması boşuna değil. Ancak Olimpiyatlardan farklı olarak Bauma her üç yılda bir Münih'te (Almanya) düzenleniyor.

İlk yapı malzemeleri ve ekipmanları sergisi “Bauma” 1954 yılında Münih'te düzenlendi ve inşaat sektöründeki birçok uzmanın hemen dikkatini çekti.

Başlangıçta bu etkinlik her yıl yapılıyordu. Popülerliği arttı ve bu da sergi alanının genişletilmesini gerektirdi. Popülerlik arttıkça hem katılımcı hem de ziyaretçi sayısı arttı. Yavaş yavaş, serginin her yıl düzenlenmesinin imkansız hale geldiği bir durum ortaya çıktı ve bu en büyük inşaat forumunun üç yılda bir düzenlenmesine karar verildi.

Ve şimdi her üç yılda bir Bauma fuarını düzenleyen Messe Munchen GmbH şirketi, dünyanın her yerinden inşaat uzmanlarını Neue Messe Munchen'de (Yeni Münih Sergi Merkezi) bir araya getiriyor.

Geçtiğimiz Nisan 2013'te 30. yıl sergisi gerçekleşti.

Bugün "Bauma" en büyük uluslararası inşaat fuarıdır. Dünyanın altmışa yakın ülkesinden üç binden fazla şirket katılıyor. Bu görkemli etkinliğe 200 ülkeden yarım milyona kadar uzman katılıyor. Sergi alanı beş yüz bin metrekareden fazladır.

“Bauma” sergisinin tematik bölümleri

Uluslararası “Bauma” fuarına katılım veya ziyaret, çeşitli inşaat sektörlerindeki teknik yenilikleri tanıma, yeni bağlantılar kurma ve karlı anlaşmalar ve sözleşmeler yapma fırsatı sağlar. Büyük serginin belirli malzeme ve ekipmanlara ayrılmış dört tematik bölümü var.

Bauma sergisinin ilk kısmı şantiyelerin donatılmasına ayrıldı. Burada katılımcılar çeşitli inşaat makine ve ekipmanlarını tanıtıyor, kaldırma makineleri ve beton, kalıp ve üretim ve tedariki için konveyörler, aletler, cihazlar ve iskele, araçlar.

Bauma sergisinin ikinci bölümü ham maddelerin madenciliği, çıkarılması ve işlenmesine ayrılmıştır. Burada ham maddelerin çıkarılması, sonraki işlemleri, kırma ve ayırma ekipmanları ve kok tesisleri için en yeni makine ve mekanizmaları görebilirsiniz.

Uluslararası “Bauma” sergisinin üçüncü bölümünün teması yapı malzemeleri üretimidir. Etkinlik katılımcıları burada kireç, çimento, alçı harçları, beton ve beton ürünleri, asfalt, sıva, şap, kuru üretim için ürettikleri ekipmanları ziyaretçilere tanıtıyor. yapı karışımları, kireçtaşı kumu ve diğer malzemeler. Ayrıca serginin bu bölümünde alçı ve alçı levha üretimi için tasarlanmış makine ve tesisler sergileniyor. Burada katılımcılar Bauma ziyaretçilerine yapı malzemelerinin endüstriyel koşullarda ve şantiyede depolanması ve paketlenmesine yönelik teknolojileri tanıtıyor.

Serginin dördüncü bölümünde yedek parça ve bakım yer alıyor. Burada elektrik jeneratörleri, hidrolik ekipmanlar, enstrümantasyon ve ayar ekipmanları, aşınma parçaları ve bileşenleri, iletişim ve navigasyon ekipmanları sergileniyor. Serginin bu bölümünde katılımcılar aynı zamanda ziyaretçilere üretim sahalarındaki güvenlik önlemlerini de tanıtıyor.

Bauma sergisinin kapsamlı programı, geleneksel olarak farklı ülkelerden uzmanlar arasında her zaman büyük ilgi uyandırmaktadır. 2013 yılında düzenlenen yıldönümü uluslararası sergisi “Bauma”, inşaat sektöründe her yönüyle görkemli bir etkinlik haline geldi ve dünyadaki en büyük etkinlik statüsünü tamamen haklı çıkardı.

Bir sonraki Bauma sergisi 2016 yılında Münih'te gerçekleşecek. Ancak uzmanlar inşaat sektörü Artık bunun hazırlıklarına başlıyorlar.

Her yıl düzenlenen en büyük inşaat fuarı “Beton Dünyası”

En büyük ve başarılı inşaat etkinliklerinden biri - en büyük sergi Las Vegas'ta düzenlenen "Beton Dünyası (WOC)". Beton Dünyası (WOC) sergisi, Münih Bauma'nın aksine, 1975'ten beri her yıl düzenleniyor. “World of Concrete”, beton ve çimento kullanılarak yapılan inşaatlara adanmış en büyük uluslararası inşaat fuarıdır. Sergide ticari ziyaretçilere beton ve taştan yapılmış bina ve yapıların inşasına yönelik geniş bir ürün, makine, araç ve ekipman yelpazesi sunulacak. İnşaat profesyonelleri burada yapı malzemeleri alanındaki yeni gelişmeler ve fikirlerle tanışabilecek, son teknolojiler ve ekipman, mimari, mühendislik ve tasarım çözümleri.

WOC sergisinin tematik bölümleri: inşaat ekipmanları, malzemeler ve aletler, döşeme ekipmanları yol yüzeyleri, çimento harçları, pompalar, lazer teknolojileri, kimyasallar, iskeleler, yük taşımacılığı, duvar malzemeleri; beton, çimento yapıları; çimento inşaatı ve onarımına yönelik aletler ve aksesuarlar; taş yapı; hazır bağlantılar; endüstri birlikleri, sendikalar, teknik literatür, medya. Sergide yenilikçi ürünler ve teknolojiler, ilgi çekici gösteriler ve yarışmalar yer alıyor. eğitim programı Dünya standartlarında. Burada herkes ilginç fikirler, yöntemler ve gösteriler bulabilir.

Bu fuara dünyanın dört bir yanından inşaat sektörünün temsilcileri olan yaklaşık bir buçuk bin firma katılıyor. Sergi salonu alanı, hem açık hem de kapalı sergi alanlarıyla birlikte 600.000 metrekarenin (yaklaşık 55.750 m2) üzerindedir. Sergiyi inşaat sektörünün hemen her alanından yaklaşık 70.000 uzman ziyaret ediyor.

“Bosch Elektrikli El Aletleri ve Aksesuarları”, “Caterpillar Inc”, “Husqvarna Yapı Ürünleri”, “HTC Profesyonel Zemin Sistemleri”, “Klindex SRL”, “Aztec Products Inc” gibi ünlü ekipman üreticileri geleneksel olarak “WOC”da yer alıyor, " WerkMaster", "Blastrac" ve diğerleri.

Serginin beş günü boyunca ziyaretçiler, en son pazar trendleri hakkında bilgi edinmenin yanı sıra, lansman ve bakım için gerekli bilgileri de edinebilecekler. kendi projeleri. Endüstri uzmanlarının daha sonraki sertifikalarla becerilerini geliştirmek için eğitim seminerleri de düzenlenmektedir.

"WOC" 7 geniş alana ayrılmıştır:

• Yükleme ve boşaltma işlemleri. Bu alan en çok modern modeller kamyonlar, yükleyiciler, ekskavatörler, hava asansörleri ve malzemenin teslimatı için gerekli diğer ekipmanlar.
• Onarım ve sökme. Ticari ve konut amaçlı beton yapıların onarımı ve yıkımı için ekipman ve aletler.
• Üreticinin Merkezi. Hazır çimento üreticileri çimento karışımları, betonarme ve güçlendirilmiş ürünler, beton bloklar.
• İnşaat teknolojileri. Proje yönetimi ve muhasebeye yönelik yazılım alanında yeni ürünler.
• Tuğla dünyası. Tuğla ve taş ürünleri alanındaki yeniliklerin yanı sıra bu alandaki yeni teknolojilere ayrılmış bir bölüm.
• Ürün sunumu. Geçtiğimiz yılın inşaat sektörü ürünlerinin en güzel örneklerini tek bir yerde topladık.
• Ekoloji. Serginin “yeşil” teknolojilere ayrılmış özel bir alanı.

Yılın başında, Ocak ayında düzenlenen sergi, tamamlanan yıl için küresel inşaat sektörünün bir tür özeti ve gelecek yıl için planların ve beklentilerin tartışılması niteliğinde.

Moskova, Rus inşaat fuarı endüstrisinin merkezidir. Moskova'da uluslararası inşaat sergileri düzenleniyor.

Her yıl bahar aylarında, inşaat sezonunun başlangıcında, organizatör olan ITE şirketler grubu, MosBuild fuarının katılımcılarına ve ziyaretçilerine Expocentre Fuar Alanının kapılarını açar.

“MosBuild (Mosbuild)”, Rusya'nın 1 numaralı inşaat fuarı ve Avrupa'nın en büyük yıllık genel inşaat fuarıdır ve “UFI” (Fuar Endüstrisi Evrensel Birliği) işaretiyle onaylanmıştır. "MosBuild (Mosbuild)" uzun süredir fuarlar arasında lider haline geldi profesyonel inşaatçılarÜlkemizden ve yabancı ülkelerden. MosBuild dünyanın en iyi 5 inşaat fuarından biridir ve devlet, kamu kuruluşları, Rus ve yabancı siyasi ve tanınmış kişiler, en büyük yerli ve yabancı endüstri medyası ve genel siyasi yayınlar tarafından desteklenmektedir.

"MosBuild" üç büyük tematik bölümden oluşur:

• "Yapı. İç mekan"
• “Windows. Cepheler. Kapılar. Otomasyon"
• "Seramik. Taş. Sıhhi tesisat."

Fuarın ana bölümlerinin yanı sıra, sektörün gelişimine yönelik sorunların ve stratejilerin tartışılmasını amaçlayan bir dizi etkinlik de dahil olmak üzere çeşitli iş programları da düzenleniyor. Sergide ayrıca genç mimar ve tasarımcılara yönelik aktif bir eğitim platformu olan MosBuild School da yer alıyor. Ayrıca Moskova Mimarlık Enstitüsü'nün, İngiliz Tasarım Okulu'nun ve eğitici İnternet kaynaklarının açık tematik stantları da var.

“MosBuild – 2014”, 1-4 Nisan tarihleri ​​arasında “İnşaat” bölümünün yer aldığı Expocentre Fuar Alanında gerçekleştirildi. İç Mekan”, aynı günlerde “Pencereler. Cepheler. Kapılar. Otomasyon". Sergi “Seramik. Taş. Sıhhi Tesisat" etkinliği Expocentre Fuar Alanı'nda 15-18 saatleri arasında gerçekleşti.

MosBuild fuarına katıldık tanınmış şirketler– inşaat sektöründe dünya liderleri: KeramaMarazzi, AtlasConcorder Group, Roca Group, KohlerRus, Italon, Keuco, Geberi, Kaldewei, Hansgrohe, Vitra, Duravit", "Herbovital", "TOTO", "Gustavberg", "Villeroy&Boch", " Nicolazzi", "Tagina", "Granitifiandre", "Ceramin", "Cersanit", "Peronda", "CeramicasAparici", "Jade Ceramics" ", "Rosstyle", "PM Valentino", "ATEM", "Lasselsberger", "Keramir", "Falcon", "Caesarstone", "Archistone", "Archistyle", "Mocapor", "Pragosa", "Marcopool", "Harvia", "Saunaland", "Sibelco", "Sacmi", "Esmalglass" ”, “Colorobbia”.

Gerçekler ve rakamlarla "MosBuild":

Kuruluş yılı: 1995

Sıklık: yıllık

Sergi alanı: 148.438 m2

Toplam katılımcı sayısı: 2.298

Temsil edilen ülke sayısı: 45

Ziyaretçi sayısı: 101.233

CTT dünyanın en büyük yıllık inşaat ekipmanları fuarıdır

İnanılmaz çeşitlilikteki vinçler, inşaat makineleri ve ekipmanları, her yıl Haziran ayı başlarında 100.000'e kadar ziyaretçiyi ve potansiyel alıcıyı çekmektedir.

Kelimenin tam anlamıyla bugünlerde Moskova'da Uluslararası İhtisas Fuarı “İnşaat Ekipmanları ve Teknolojileri (CTT) - 2014” düzenleniyor. Bu, üst üste 15'inci sergi; 2000 yılından bu yana her yıl düzenleniyor. Bu süre zarfında etkinlik, endüstri lideri olmayı başardı ve hükümet ve kamu kuruluşlarının, önde gelen uzman medyanın, Rus ve yabancı inşaat ekipmanı üreticileri birliklerinin desteğini almayı başardı.

Bugüne kadar fuar alanı 130.000 m2'den fazla olup, katılımcı sayısı 1000'i aşmaktadır. CTT, ölçeği açısından dünyanın en büyük yıllık inşaat makine ve ekipmanları fuarı haline geldi.

İnşaat sektörünün önde gelen üreticileri ve tedarikçileri burada en son gelişmeleri ve en alakalı çözümleri sunuyor teknolojik çözümler. CTT, dünyanın her yerinden on binlerce uzmanın buluşma yeridir.

STT sergisinin ana bölümleri:

• Yol yapım kompleksleri, makineleri ve mekanizmaları
• Ekskavatörler, yükleyiciler, hafriyat ve tesviye makineleri
• Ekler
• Yol onarımı ve bakımı için makineler
• İnşaat ve özel taşımacılık
• İletişimin kazısız döşenmesi için donatım
• Sondaj ekipmanları
• Kazık işi için donatım
• Kazı ve yeraltı çalışmaları için pompalar, pompalar ve ekipmanlar
• Kaldırma ekipmanları, vinçler, konveyörler
• Metal iskele, iskele, yardımcı yapılar
• Kalıp sistemleri
• Beton işleri üretimi için donatım
• Kompresörler, pnömatik ve hidrolik aletler
• Jeneratörler, mobil güç istasyonları, motorlar
• İmha ve yıkım için donatım
• Ölçme ekipmanı, jeodezik aletler, yere nüfuz eden radarlar
• İnşaat atıklarının ve atıklarının işlenmesi için donatım
• Makinelerin, mekanizmaların ve malzemelerin taşınması için donatım
• Aletler, yardımcı ve onarım ekipmanları
• Makineler ve mekanizmalar için yedek parçalar ve bileşenler
• Yağlayıcılar
• İnşaat makine ve ekipmanlarının kiralanması ve leasingi
• Finans ve sigorta hizmetleri
• Özel medya

Ayrıca “serginin özel bölümleri” de var:

• Madencilik ekipmanları
• Ormancılık ekipmanları
• Depo ekipmanları

Uzmanlar, ister uluslararası ister bölgesel olsun, bu tür etkinliklere katılmanın gerekliliğini uzun zamandır anladı ve fark etti. Burada kendinizi ve ürünlerinizi tam anlamıyla ifade edebilir, müşteri çevrenizi genişletebilir, yeni alıcılar ve ortaklar bulabilir, sektör pazarının durumu, trendler ve gelişim beklentileri hakkında bilgi edinebilirsiniz.

Elbette her firmanın, her girişimcinin dünya çapında rekor kıran fuarlara katılmak için bir nedeni yok. Ancak organizasyon düzeyi açısından küresel uluslararası inşaat forumlarından daha düşük olmayan "Baykal İnşaat Haftası" gibi bölgesel inşaat fuarlarının düzenlenmesinin nedeni budur.

"İnşaat Kuralları", No. 44 /1, Haziran 2014

Sitedeki tüm materyallerin telif hakkı sahibi Construction Rules LLC'dir. Herhangi bir kaynaktaki materyallerin tamamen veya kısmen yeniden basılması yasaktır.

Büyük isimler ve yıldönümü kutlamaları, artan alan ve cazibe merkezleri - tüm bunlar, 2017'de dünyanın en büyük müzelerinin ve en popüler sergilerinin başarısının anahtarı oldu

Sergi “Yeni Sanatın Başyapıtları. Shchukin Koleksiyonu" Louis Vuitton Vakfı'nda. Fotoğraf: Manuel Lagos Cid/Getty Images

Dördüncü yıl dönümünü kutlayan Paris'teki Fondation Louis Vuitton Müzesi, geçen yıl büyük bir atılım yaparak 1,2 milyondan fazla insanı Rus sanayici Sergei Shchukin'in 1898-1914 yılları arasında topladığı Fransız empresyonist ve modernistlerin eserlerini görmeye davet etti.

Tokyo'daki antik heykeller Paris'teki modernistlere karşı

“Yeni Sanatın Başyapıtları” sergisine. Shchukin Koleksiyonu" Rus müzeleri, öncelikle Devlet İnziva Yeri ve Devlet Müzesi güzel sanatlar onlara. A.S. Puşkin, Paul Gauguin, Henri Matisse, Claude Monet, Pablo Picasso'nun ve Avrupa modernizminin diğer ustalarının yanı sıra Devlet Tretyakov Galerisi'nden Rus avangardının başyapıtlarından birinci sınıf bir seçki sundu. Böylece Fransız milyarder Bernard Arnault'nun kurduğu Paris özel müzesindeki sergi, dünya çapında bir katılım rekoru kırdı.

Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi'nde "Isamu Noguchi, Arkaik, Çağdaş" sergisi. Fotoğraf: Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi

Her ne kadar Shchukin koleksiyonunun sergisi toplam seyirci sayısı açısından diğerlerini geride bıraksa da, sergileri yine de mutlak sonuca göre değil, günlük ortalama ziyaretçi sayısına göre değerlendiriyor ve karşılaştırıyoruz (hesaplama metodolojisine bakın). Bu nedenle Louis Vuitton Vakfı'na günde 8 bin 926 kişi gelmesine rağmen Paris'teki sergi, Japon sanatçı Unkei'nin (1150-1223) Tokyo Ulusal Müzesi'ndeki 22 Budist heykelinden oluşan sergisinden sonra ikinci sırada yer alıyor. Bu retrospektife günde yaklaşık 11,3 bin kişi katıldı.

Geleneksel olarak dünyanın en popüler 20 fuarı listesine Brezilya, İngiltere ve Tayvan hakim durumdayken, 2017'de Avustralya, İspanya ve Fransa da bu listede yer aldı. Bu yıl Taipei'deki İmparatorluk Sarayı Müzesi'ndeki sergilerin birçoğu "Genel Bilet" kategorisine taşındı (ayrı bir biletin satılmadığı veya kalıcı sergiye girişin bilet fiyatına dahil olduğu sergiler). 2016 yılında ilk 20'de yer almayan Fransız müzeleri şu anda dört sırada yer alıyor. Ancak Hollandalı grup De Stijl'in (Mondrian ve De Stijl, 6.700 saat/gün) 100. yıldönümüne adanan, Rio de Janeiro'daki Bank of Brazil Kültür Merkezi'nde düzenlenen ücretsiz gezici sergi, Brezilya'dan ilk 20'ye giren tek sergi oldu. 2016'da altı kişi vardı.

Gerrit Rietveld. Kırmızı ve mavi sandalye. 1919-1950. “Mondrian ve Grup” sergisinde
De Stijl" Brezilya Bankası'nın kültür merkezinde. Fotoğraf: Stedelijk Müzesi Amsterdam

Bir yıldönümü veya yenileme müzeye gitmek için iyi bir nedendir

Yıldönümleri her zaman ziyaretçi sayısını artırmaya yardımcı olur ve geçen yıl da bir istisna değildi. Bilbao Guggenheim Müzesi'nin 20. yıl dönümünü kutlayan programlar sıralamamızda İspanya'nın da yer almasını sağladı. Video sanatçısı Bill Viola'nın retrospektifi, Georg Baselitz'in 20 yaşlarında yarattığı çalışmalar ve Amerikalı deneysel film yapımcısı Ken Jacobs'un Lumière kardeşlerin 19. yüzyıldan kalma görüntülerini içeren filmi, her biri günde 6.100 varilden fazla ilgi gördü. Kutlama aynı zamanda Guggenheim Müzesi'ne toplam katılımın 150.000'den fazla artarak 1,3 milyona çıkmasına da yardımcı oldu; bu, tarihinin ikinci en yüksek toplamıydı. Bir yıl dönümü daha Madrid'deki Reina Sofia Merkezi'ni sıralamanın zirvesine taşıdı: Yaratılışının 80. yıldönümü şerefine Picasso'nun Guernica'sı günde 5.200 saat izlendi.

Yıldönümü kutlamalarından yararlanan müzeler arasında, 20. yılını tarihinin ikinci en popüler Monet sergisiyle (günde 2.300 varil) kutlayan Basel'deki Beyeler Vakfı Müzesi ve Chicago'daki Çağdaş Sanat Müzesi yer alıyor. 50. yılını 125 bin artan izleyici kitlesiyle kutladı. Avustralya'da Brisbane'deki Queensland Sanat Galerisi'nde düzenlenen “Şeker Spirali” (4700 h/d) sergisi rahatlıkla ilk 20'ye girdi. Carsten Höller'in Sol/Sağ Kaydırağı sayesinde müze ziyaretçilerinin katlar arasında kayabildiği çağdaş sanatçıların yer aldığı karma sergi, müzenin onuncu yılını kutlama etkinlikleri arasında yer aldı. 2017 yılında ziyaretçi sayısı 1,4 milyon ile 2016 yılına göre 760 bin daha fazla olan rekor bir ziyaretçi sayısına ulaştı. Avustralya ve Yeni Zelanda'daki ziyaretçi sayısında bir başka büyük artış, Vincent van Gogh'un (günde 6.100 saat) ve moda evi Dior'un (3.800 saat) sergilerine olan rekor ilgi sayesinde 2017'de 540.000 daha fazla ziyaretçi gören Melbourne'deki Victoria Ulusal Galerisi'nde yaşandı. h/d).

Ken Jacobs. "Misafirler". Bilbao'daki Guggenheim Müzesi'ndeki sergi. Fotoğraf: Guggenheim Museum Bilbao

Kalabalıklar yıllardır Yayoi Kusama için deliriyor (Japon sanatçının gezici sergisi 2014'te listemizin başında yer aldı), bu nedenle Tokyo'daki Ulusal Sanat Merkezi onuncu yıl dönümü için onun 270 eserini sergilemeyi seçerek tam hedefi tutturmuş oldu. Bu sergi (6.700 saat/gün), sıralamamızdaki en popüler beşinci sergi ve yaşayan bir sanatçının en popüler sergisidir. Kusama ayrıca Washington D.C.'deki Hirshhorn Müzesi'ne 659.000'den 1.1 milyona neredeyse iki kat katılım sağladı. Ancak bu müzede, izleyicilerin sanatçının dileklerine kendi dileklerini ekleyebileceği Yoko Ono'nun etkileşimli sergisi (günde 3.000 saat) onu geride bıraktı. “Dilek Ağacı.”

Washington merkezli bir diğer müze olan Ulusal Sanat Galerisi, geçen yıl 1 milyon ziyaretçi artışı kaydetti; bu başarıyı, 750 çağdaş sanat eserinden oluşan bir koleksiyona sahip genişletilmiş Doğu Binasının 2016 sonbaharında açılışına borçludur. San Francisco Modern Sanat Müzesi (SFMOMA) da 305 milyon dolarlık genişlemeden dolayı bir artış gördü ve 1,1 milyon kişi müzenin İsveçli Snøhetta tarafından tasarlanan yeni kanadını görmeye geldi.

Pablo Picasso. "Guernica". 1937. Madrid'deki Reina Sofia Sanat Merkezi'nde "Yazık ve Terör" Sergisi. Fotoğraf: Veraset Picasso

Amerika'nın Altın Tahtı

New York'taki Solomon R. Guggenheim Müzesi, Maurizio Cattelan'ın tuvalete yerleştirdiği altın klozet sayesinde beklenmedik bir başarıya imza attı. Müzenin baş küratörü Nancy Spector bunu önerdiğinde, düzgün işleyen tuvaletle ilgili kargaşa çıktı. Beyaz Saray Donald Trump yönetiminin talep ettiği Van Gogh tablosu yerine. Altın su tesisatı armatürleri “Genel Bilet” kategorimize girdi, çünkü müzenin günlük 3 bin ziyaretçisinden hangisinin sadece Cattelan'ın eserine bakmak için geldiğini ve kimin onu amacına uygun kullandığını belirlemek zor. New York'taki lider, Modern Sanat Müzesi (MoMA) olmaya devam ediyor: Robert Rauschenberg retrospektifi (5.500 saat/gün) şehirdeki en popüler sergiydi ve New York'ta Rauschenberg'e neredeyse dört kat daha fazla ziyaretçinin gelmesi ilginçtir. Londra'daki aynı sergiye göre (1500 saat/gün).

Pink Floyd'dan kontrplak

Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi (V&A), 2017'de tarihinin en iyi yılını geçirdi; iç çamaşırı sergisi, kontrplakın bilinmeyen tarihi ve İngiliz müzik grubu Pink'in saykodelik keşfini içeren eklektik bir program sayesinde 3,8 milyonun biraz altında ziyaretçi çekti. Floyd. Şaşırtıcı bir şekilde, kontrplağı görmeye gelenlerin sayısı (günde 2.324 saat), Pink Floyd'u görmeye gelenlerin sayısı (günde 2.258 saat) idi. Muhtemelen ilki bedava olduğundan ve ikincisi Londra'daki en pahalı biletlerden bazılarına sahip olduğundan.

Vatikan Müzeleri. Fotoğraf: TASS / Alamy

Genel olarak Londra müzeleri için karışık bir yıl oldu. Daha az gişe rekorları kıran film ve daha az turist, bu da daha az izleyici anlamına geliyor. Ulusal Portre Galerisi ve British Museum'a katılım sırasıyla 677 bin ve 514 bin kişi azaldı. Ancak Ulusal Galeri en ağır darbeyi aldı: ziyaretçi sayısı 1 milyondan fazla düştü - ve bu, İtalyan dehasının çağdaşları üzerindeki etkisini anlatan “Caravaggio'dan Sonra” (2100 saat / gün) sergisine rağmen müzedeki en popüler sergi ve Londra'nın en başarılı ücretli sergileri arasında altıncı.

Tate Modern'in ziyaretçi sayısı 2017'de 183 bin azaldı. Thames Nehri'nin diğer yakasında yer alan Tate Britain ise yaklaşık 1,8 milyon kişiyi ağırlayarak kendi rekorunu kırdı. İzleyici sayısının %60 kadar artmasına yardımcı olan, İngiliz yıldız David Hockney'in retrospektif sergisi (günde 4.300 sayfa) Tate Gallery'de yaşayan bir sanatçının en popüler sergisi haline geldi (önceki rekor Tate Modern'de Damien Hirst'e aitti). 2012'de - 2.900 kişi/gün). Ancak Hockney'in kendi ülkesindeki başarısına rağmen, Paris'teki sergisini görmek için daha fazla insan sıraya girdi (5.800 saat/gün), bu da Centre Pompidou'yu geçen yıl Fransa'nın başkentindeki en popüler ikinci sergi haline getirdi.

Pekin'deki Çin Ulusal Müzesi. Fotoğraf: “TASS”

Çin'den yeni kahraman

En çok ziyaret edilen müzelerin sıralamasında gözle görülür bir değişiklik oldu ve yeni bir kahraman ortaya çıktı. 1 milyondan fazla sanat eserinden oluşan bir koleksiyona sahip olan Tiananmen Meydanı devi Çin Ulusal Müzesi, sıralamamızda ilk kez sadece ikinci sırada (yılda 8,06 milyon ziyaretçi) ve birinciliğe çok az bir süre kala, uzun bir süre boyunca yer alıyor. Paris'teki terör saldırılarından sonra 2016 yılındaki katılım düşüşünden sonra hala toparlanmaya çalışan Louvre tarafından işgal edilmiştir (2015'te 8,6 milyondan 2016'da 7,4 milyona). Geçen yıl 8,1 milyon kişi Louvre'a geldi ve Louvre dünyanın en popüler müzesi olmaya devam ediyor.

Metodoloji

Günlük ortalama ziyaretçi sayısı (h/d) veritabanı tarafından otomatik olarak hesaplanır. Beklenmedik kapanışlar da dikkate alınarak serginin açık olduğu gün sayısı hesaplanır ve toplam katılım sayısı gün sayısına bölünür.

Kullanılan tüm veriler müzeler ve galeriler tarafından sağlanmaktadır.

Bazı müzeler tek biletle birden fazla sergi sunuyor; bunlar tek ziyaret olarak gösteriliyor.

İster müzenin tamamı ister bireysel bir sergi olsun, ziyaret edilmesi ücretsiz olan sergiler yıldız işaretiyle (*) işaretlenmiştir.

Vincent van Gogh'un bir tablosu Melbourne'daki Victoria Ulusal Galerisi'nde sergileniyor. Fotoğraf: Victoria Ulusal Galerisi

Dünyanın en çok ziyaret edilen sanat müzeleri. İlk 50

* Metropolitan Breuer'in katılımı hariç (398.922), ancak Cloisters'ın katılımı dahil.

** Çeşitli binalarda bulunan kurumlar yıldız işaretiyle işaretlenmiştir. Bu yıl her birinin katılımı hakkında daha doğru veriler elde etmek için farklı siteleri ayırdık. Ek mekanlar ve genel katılım rakamları şunlardır: Victoria Ulusal Galerisi (Avustralya Victoria Ulusal Galerisi - 613.801; toplam katılım - 3.136.497); İskoçya Ulusal Galerileri (İskoçya Ulusal Modern Sanat Galerisi - 605.766; İskoçya Ulusal Portre Galerisi - 358.199; toplam katılım - 2.564.726); Getty Center (Getty Villa - 379.214; toplam katılım - 1.831.015); Queensland Çağdaş Sanat Sanat Galerisi (Queensland Sanat Galerisi - 751.406; toplam katılım - 2.177.232).

Queensland Sanat Galerisi'nde "Şeker Spirali" Sergisi. Fotoğraf: Natasha Harth

Dünyada en çok ziyaret edilen 50 sanat sergisi

Maurice Denis. "Ağaçların altında geçit töreni." 1893. Orsay Müzesi'nde "Monet'ten Kandinsky'ye mistik manzara" sergisi. Fotoğraf: Musee d'Orsay/Henry Lewandowski

“Genel Bilet” formatında en çok ziyaret edilen ücretsiz sergiler ve ziyaretler. İlk 15

Bu yıl Genel Bilet kategorisinin başında Londra'nın çeşitli mekanlarında bir gecede gerçekleştirilen ve enstalasyonlar, performanslar, film gösterimleri gibi 50'den fazla etkinliğin yer aldığı ücretsiz bir festival olan Arts Night yer alıyor. En popülerlerinden biri, Londra merkezli Alman sanatçı Melanie Manschot'un "Dans" ("Tüm Gece, Londra") adlı eseriydi. Sanatçı, şehrin sokaklarında tango veya Küba rueda ritmiyle yürüyen on farklı dans okuluyla birlikte çalıştı ve ardından Broadgate bölgesindeki meydanda toplanarak herkesi dansa katılmaya davet etti. Sabah. Genel Bilet kategorisi (veya Büyük Bilet), normal müze sergileri olarak sınıflandırılamayan etkinlikleri içerir. Bunlar arasında, örneğin Versailles Sarayı örneğinde olduğu gibi, biletin diğer turistik mekanlara da erişim sağladığı sergiler; Pekin'deki Yasak Şehir Saray Müzesi örneğinde olduğu gibi diğer kültürel alanların zemininde yer alan sergiler; Tate Modern'deki Türbin Salonu ve Petrol Tankları gibi müzelerin lobisindeki sergiler; Bienaller ve festivaller de dahil olmak üzere birçok mekanda aynı anda gerçekleştirilen sergiler. Bir sonraki Venedik Bienali 2017'de düzenlenmesine rağmen günlük 3.709 ziyaretçi rakamıyla ilk 10'a giremedi. Ancak Kore'nin Busan kentindeki diğer bienallerin yanı sıra ArtPrize ve Scape gibi festivallerden farklı olarak Venedik Bienali'ne girişin ücretli olduğunu belirtmekte fayda var.

David Hockney. "İki figürlü havuz." 1971. Tate Britain ve Pompidou Merkezi'ndeki sergi. Fotoğraf: Yeni Güney Galler Sanat Galerisi / Jenni Carter

* Yıldız işareti sergi ve müzeye ücretsiz girişi belirtir.