Alexander Blok, her şeyden önce ince bir söz yazarı olarak Rus ve dünya edebiyatı tarihine geçti. Onun eşsiz sözel tablosunda, nazik lirik içgörü, samimiyet, dramatik durumların yoğunluğu ve vatanseverlik yeniden yaratılıyor ve gelecek nesiller için korunuyor.

Alexander Blok, iki dönemin başında yaşayan ve "konuşan"ların kaderini paylaştı. 1917 Ekim Devrimi dünyayı iki döneme ayırdı: Öncesi ve Sonrası. Şair işte bu dönüm noktasında çalıştı. Toplumda meydana gelen küresel devrimci değişiklikler şairin yaşamını ve eserini etkilemekten başka bir şey yapamazdı.

Alexander Blok'un eserinde klasik şiirin motifleri açıkça görülmekte ve aynı zamanda yenilik unsurları da bulunmaktadır. Şiirin en iyi lirizmi, "doğruluğu" ve netliği, yazar tarafından özgür bir şiirsel ölçü ile serpiştirilmiştir.

Genel olarak şiirin karakteristik özelliği olan yalnızlık ve aşk melodileri, eserinde "korkunç bir dünya" teması ve vatansever şiirlerle bir arada var olur.

Blok'un şiir koleksiyonları çağdaşları tarafından farklı algılanıyordu. Yükselişinden şiirsel Olympus'un zirvelerine ("Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler", "Beklenmedik Sevinç"), eleştirmenler tarafından anlaşılmayan üçüncü kitabı "Kardaki Dünya" ya kadar. Ve sonra - yine zafer. İtalyan şiirlerinden oluşan bir dizi içeren ünlü “Gece Saatleri” koleksiyonu. “...sanki ikinci kez yüceltilmiş gibiydim”, diye yazdı Blok.

Blok Tiyatrosu özeldir. Bir oyun yazarı gibi davranan yazar, sahne anları ile şiirin muhteşem iç içe geçmesiyle bizi şaşırtıyor. Tiyatro, sanatın en üst düzeylerinde lirizmin güçlü bir gelişimi olan bir devamıdır. "Vitrin", "Meydandaki Kral" ve "Yabancı", "şiirsel konseptin birliğiyle tek bir sanatsal bütüne bağlanan dramatik bir üçlemedir." Yazarın kendisi şunu vurguluyor: “Her üç dizi de ana türün birliği ve onun özlemleriyle birbirine bağlı”. Oyunların ana karakterleri "sanki bir kişinin ruhunun farklı taraflarını" temsil ediyor, "güzel, özgür ve parlak bir hayat arıyorlar."

Blok'un olağanüstü eserleri "Gül ve Haç" (yazarın dramaturjisinin zirvesi, 1912) ve şairin ahlaki arayışının, düşüncelerinin ve fikirlerinin somutlaşmış hali haline gelen "Oniki" şiiri, onu şüphesiz bir yenilikçi olarak nitelendiriyor. , yaratıcı ve şiirsel sözün büyük ustası.

Blok'un çalışmalarına dönersek, onun son çalışmalarından birini göz ardı etmek mümkün değil. 11 Şubat 1921'de yazılmıştır ve adı "Puşkin Evi'ne"dir. Bu eserin ortaya çıkış tarihi olağandışıdır. 5 Şubat 1921'de Puşkin Evi çalışanlarından E.P. Kazanovich, eski bir albüme kendisi için bir şiir yazması talebiyle Alexander Blok'a döndü. Şair kabul etti. Ancak kadın hastalandı ve albümü ancak bir buçuk ay sonra şaire verebildi. “Albümü açarken gördüğüm utanç, hayranlık ve sevinç neydi? ilk üç sayfalarında Blok'un güzel el yazısıyla yazılmış büyük bir yeni şiir var. Buna “Puşkin Evi” denir. Bu şiirde Blok, Puşkin'in ideallerine olan bağlılığını doğruluyor. Ve ana sloganları: Uyum, Güzellik, Sevinç...

Puşkin! Gizli özgürlük
Senden sonra şarkı söyledik!
Kötü havalarda bize elini ver,
Sessiz mücadeleye yardım edin!

Tatlı olan senin seslerin değil mi?
O yıllarda ilham verdiniz mi?
Bu senin sevincin değil mi Puşkin?
O zaman bize ilham verdi mi?

Bu yüzden gün batımında
Gecenin karanlığına bırakarak,
Beyaz Senato Meydanı'ndan
Ona sessizce boyun eğiyorum.

“Puşkin Evi”nin kısaltılmış versiyonunda Alexander Blok

Şiirde Rus sembolizmine ilişkin takvimin kırmızı tarihi, Alexander Alexandrovich Blok'un Rusya'nın kuzey başkentinde doğduğu 28/16 Kasım 1880'di. Gelecekteki şairin babası (Alexander Lvovich) Varşova Üniversitesi'nde öğretmen olarak çalıştı ve annesi (Alexandra Andreevna) çevirilerle uğraştı. Aksine iyiye işaret aynı ebeveynlerin isimleri ve kendi adı, çocuk eğitimini büyükbabası Andrei Beketov'dan aldığından, ebeveynlerinin doğumundan önce boşanması nedeniyle kader çocukluktan itibaren Blok için uygun değildi.

Ergenlik ve ilk şiirler

Alexander Blok çocukluğunu Shakhmatovo malikanesinde geçirdi ve ergenlik dönemini de orada geçirdi. İskender'in topluluğunda kuzenleri ve ikinci dereceden kuzenleri vardı ve ilk şiirler şairin kaleminden 5 yaşındayken çıktı. Basit dörtlükler, Rus şiirinin en büyük isimlerinden birinin temeli ve sembolizm tarzında açık bir hakim haline geldi.

1889'da İskender'in annesinin ailesi bir muhafız subayının yanına gitti ve 9 yaşındaki bir erkek çocukla birlikte genç Blok'un Vvedensky spor salonunda çalışmaya başladığı St. Petersburg'a taşındılar. Blok, spor salonundan mezun olduktan sonra 1898'de St. Petersburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne girdi, ancak içtihat geleceğin şairine hitap etmedi ve 1901'de Tarih ve Filoloji Fakültesi'ne transfer oldu. Yüzyılın başında Blok, sembolistler Bryusov ve Bely ile arkadaş oldu, şu anda şöhretten hâlâ uzak olmasına rağmen sembolist bir şair oldu.

Alexander Blok, 1903'te Lyubov Mendeleeva ile evlenir. Blok'tan daha uzun yaşayacak ve ardından bir anı kitabı yazacak. ilginç sayfalar hayatları. “Güzel Bir Bayan Hakkında Şiirler” döngüsünü adayan Mendeleev Blok'tu.

İskender, 1906 yılında üniversitenin Slav-Rus bölümünden mezun oldu ve ilk baskısı, şairin şiirlerinin "Yeni Yol" dergisi tarafından yayınlandığı 1903 yılında biraz daha erken yayınlandı. İlk satırların ardından “Kuzey Çiçekleri” almanakında basılan ikinci satırlar da gün ışığına çıkıyor. Almanaktaki döngüye “Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler” adı veriliyor; içlerinde sembolizmin filizleri şimdiden okuyucuya doğru yol almaya başlıyor.

Devrim dönemi şairin oluşum dönemiydi; 1905'ten 1908'e kadar şaire ilk şöhretini kazandıran şiirler yayımlandı. "Yabancı" ve "Kar Maskesi" ni not edelim - bunlar yazarın tanınmaya başladığı ilk şiirlerdir. Petersburg çevrelerindeki tanınmış dergiler genç şairle işbirliği yapıyor; bunlardan biri olan "Altın Post"ta şair 1907'den beri kendi eleştirel bölümünü yönetiyor.

Yaratıcılık gelişir

1909'da Blok, Rusya'da zaten tanınmış bir şairdi, okuyucular onun yeni şiirlerinin yayınlanmasını bekliyordu ve İskender'in etrafında bir hayran çevresi oluşuyordu. 1909 yılında babasının ölümünden sonra kendisine miras kalan Blok, dünyayı daha iyi tanımaya karar verir ve seyahate koyulur.

Blok, 1909'dan 1913'e kadar Avrupa'yı üç kez dolaştı. Fransa ve İtalya'yı, Almanya ve Belçika'yı ziyaret etti ancak şairi seyahatleri sırasında heyecanlandıran yalnızca Avrupa geleneklerine ve yaşam tarzına duyduğu ilgi değil. Alexander Blok aktif olarak yurtdışında çalışıyor. Bu yıllarda “İtalyan Şiirleri” şiir dizisi, “Gece Saatleri” koleksiyonu ve “Gül ve Haç” oyunu yayınlandı. Şair, Avrupa'nın olduğunu ve vazgeçmeyeceği Rusya'nın olduğunu açıkça gösteriyor. Satırlar:

Ve yeni, farklı bir hayatta,

Eski rüyamı unutacağım

Ayrıca Doge'leri de hatırlayacağım.

Kalita'yı şimdi nasıl hatırlıyorum?

Askerlik hizmeti de Blok'tan kaçmadı; şair 1916'da askere alındı ​​ve Belarus Pinsk yakınlarında zaman bekçisi olarak görev yaptı. Devrim yakında geldiğinden ve "Oblonsky'lerin evinde her şey karıştığından" Blok kanlı savaşlardan kurtuldu. Çar gitti, uğruna savaşacak kimse kalmadı ve Blok, St. Petersburg'a döndü. Şairin biyografisindeki en tartışmalı yılların başladığı yer burasıdır, çünkü komünistlere hiçbir zaman bariz bir sempati duymayan Blok, onların tarafını tutar ve onlara çok fazla kölelik yapmadan ama sadakatle hizmet eder.

1918'in başında, Blok'un İsa Mesih'i on iki kızıl askerin önüne koyduğu ve böylece mevcut hükümete tam bağlılığı taahhüt ettiği "Oniki" şiiri ortaya çıkıyor. Bu aynı zamanda korkuya da atfedilebilir. kendi hayatı bilinçte bir devrim çağında, o zaman şu satırlar:

“Hatırlıyor musun memur Katya, bıçaktan kaçamadı”

Aynı şiirde yazılan sözleri vefa ile ilişkilendirmek zordur; burada kişinin kendi otoritesinin haklılığına olan inancı da görülebilir.

Bu şiirin hemen ardından “İskitler” ortaya çıkıyor ve burada şu satırlar yer alıyor:

“Yoldaşlar! Kardeş olacağız!

Ve diğer birçok nokta da Bloğun Sovyet iktidarına verdiği destekten söz ediyor.

"İki Tanrıya hizmet edemezsiniz", bu, Blok'un biyografisinin, şairin orijinal bir şey yazmadığı, Özgür Felsefe Örgütü toplantılarındaki raporlardan ve uyandırmayan mizahi dizelerden memnun olduğu 1918'den 1921'e kadar olan dönemine atfedilebilir. herkes arasında büyük ilgi var.

Şimdiki zamanın yeniden düşünülmesi 1921'de başlar; ne yazık ki şairin fazla yaşayacak vakti kalmamıştır ve düşüncelerinin yarısını bile söylemeyi ve bazı eylemlerini gerçekleştirmeyi başarması pek olası değildir. 1921'de şair, vasiyet ve tövbe notlarının görülebildiği "Puşkin Evi'ne" şiirini yazdı. 1920'den beri Petrograd Şairler Konseyi'nin başkanlığını yapan Blok, genç yetenekler için çok şey yapıyor ama ne yazık ki bu zor zamanda bunlardan çok azı var. Blok aynı zamanda ünlü şairler ve eleştirmenler için de bir kalkan haline geliyor; örneğin, uzun süredir NKVD ile Gumilyov arasında bir gölge olarak duruyor ve diğer yazarlar ve şairler ona minnettar. Kitlesel tasfiyeler, kanlı tasfiyeler tam da Alexander Blok'un ölümünden sonra başladı.

Şairin Düşüşü

Sovyet hükümeti Blok'a dokunmuyor ama ona da pek saygı duymuyor. Örneğin, 1921'de Politbüro, Blok'un durumu zaten kritik olmasına rağmen Blok'un tedavi için Finlandiya'ya gitmesine izin vermedi. Kalp hastalığı ilerledi ve Blok derin bir depresyona girdi. İÇİNDE son günler Blok hayatında bilinçsizdi, "On İki" şiirini yok etmeye çalıştı; ona sadece yazılmış ve yayınlanmamış gibi geldi. “Tüm kopyaları, her şeyi yok edin.” Neydi bu; delilik, tedavi vizesinin reddedilmesinden duyulan kızgınlık ya da hayatı yeniden düşünmek, cevabı olmayan bir soru. İÇİNDE farklı kaynaklar Blok'un son günleri farklı şekillerde anlatılıyor o halde bunu tarihin kapalı tabutunda bırakalım.

Alexander Aleksandrovich Blok 1 Ağustos 1921'de öldü ve hemen küllerin 1944'te Volkovskoye mezarlığına nakledildiği Smolensk kilise bahçesine gömüldü.

Yüzyılın başındaki yaşam ve bilinçteki bir dönüm noktası, Blok'un yapıtlarına damgasını vurdu, ancak yaşam yolunun tüm karmaşıklığına ve belirsizliğine rağmen Blok, en büyük Rus şairlerinden biriydi ve öyle olmaya da devam ediyor. Bize şaraptaki gerçeği hatırlatan oydu, İsa'yı Bolşeviklerin önüne koyan oydu, bize azap ve ölüm pahasına da olsa bunu kabullenmeyi öğretti:

“İşkence için, ölüm için - biliyorum

Hepsi aynı: Seni kabul ediyorum!”

Blok'un son yıllarda yaşayıp öldüğü Dekabristov Caddesi'ndeki evde bir apartman müzesi bulunuyor.

"Yavaş Yavaş Aklımı Kaybediyorum" filmi

Alexander Alexandrovich Blok, oldukça kültürlü, soylu-entelektüel bir ailede doğdu ve büyüdü. Babası Alexander Lvovich, 18. yüzyılın ortalarında Mecklenburg'dan Rusya'ya gelen ve Varşova Üniversitesi'nde kamu hukuku bölümünde profesör olan doktor Johann von Bloch'un soyundan geliyordu. Oğluna göre kendisi aynı zamanda yetenekli bir müzisyen, edebiyat uzmanı ve usta bir stilistti. Ancak onun despotik karakteri, gelecekteki şairin annesi Alexandra Andreevna'nın, oğlunun doğumundan önce bile kocasını terk etmek zorunda kalmasının nedeni oldu. Böylelikle Blok'un çocukluğu ve gençliği önce St. Petersburg "rektörünün evinde" (büyükbabası Andrei Nikolaevich Beketov, botanik profesörü ve St. Petersburg Üniversitesi rektörüydü), ardından annesinin ikinci evliliğinden sonra evde geçti. üvey babası memur Franz Feliksovich Kublitsky-Piottukh'un ve her yaz - Beketov'un Moskova yakınlarındaki Shakhmatovo malikanesinde.

Liberal ve "insanları seven" Beketov ailesinde pek çok kişi edebi çalışmalarla uğraştı. Blok'un büyükbabası yalnızca sağlam eserlerin değil, aynı zamanda birçok popüler bilim makalesinin de yazarıydı. Büyükanne Elizaveta Grigorievna tüm hayatını bilimsel ve sanatsal eserleri tercüme ederek geçirdi. Torun daha sonra "Eserlerinin listesi çok büyük" diye hatırladı. Kızları, Blok'un annesi ve teyzeleri de sistematik olarak edebi çalışmalarla meşguldü.

Edebi ilgi atmosferi, onda çok erken bir zamanda karşı konulamaz bir şiir arzusu uyandırdı. M. A. Beketova'nın anıları sayesinde Blok'un beş yaşında yazdığı çocuk şiirleri bize ulaştı. Bununla birlikte, büyük ölçüde genç Blok'un Zhukovsky, Puşkin, Lermontov, Tyutchev, Fet, Polonsky'nin şiirlerine olan tutkusuyla bağlantılı olan şiirsel yaratıcılığa ciddi bir dönüş, spor salonundan mezun olduğu ve St. 1898'de Petersburg Üniversitesi'ne girdi (1901'de Tarih ve Filoloji Fakültesi'nin Slav-Rus bölümüne geçti ve 1906'da başarıyla tamamladı).

Blok'un sözleri benzersiz bir fenomendir. Sorunlarının ve sanatsal çözümlerinin tüm çeşitliliğiyle, ilk şiirlerle sonraki şiirler arasındaki tüm farklılıklarla, şairin kat ettiği "yolun" bir yansıması olarak, zaman içinde ortaya çıkan tek bir eser olarak tek bir bütün olarak karşımıza çıkıyor. . Blok'un kendisi bu özelliğe dikkat çekti.

Tekrarlayalım, 1910-1911'de Blok ilk şiir koleksiyonunu yayına hazırlarken bunları üç kitap halinde düzenledi. Şair bu üç ciltlik bölümü sonraki iki baskıda (1916 ve 1918-1921) korudu, ancak yazar ciltlerde önemli değişiklikler yaptı. İÇİNDE son formüç cilt, 18 lirik döngü içerir (şairin ifadesiyle "ruhun ülkeleri"). "Toplu Şiirler"in ilk baskısının önsözünde Blok, planının birliğini vurguladı: "Her şiirin bir bölüm (yani bir döngü - Ed.) oluşturması gerekir; bir kitap birkaç bölümden derlenmiştir; her kitap bir üçlemenin parçasıdır; Üçlemenin tamamına “manzum roman” diyebilirim...” Ve birkaç ay sonra Andrei Bely'ye yazdığı bir mektupta, geçtiği yolun aşamalarının ana anlamını ve her birinin içeriğini açıklıyor. üçlemenin kitapları: "... bu benim yolum, şimdi o geçtiğine göre, bunun gerekli olduğuna ve tüm şiirlerin birlikte bir "enkarnasyon üçlemesi" olduğuna kesinlikle inanıyorum (çok parlak bir ışık anından - baştan sona) gerekli bataklık ormanı - umutsuzluğa, lanetlere, "cezaya * ve ... - "sosyal" bir adamın, dünyayla cesurca yüzleşen bir sanatçının doğuşuna..,)."

İlk cilt (1898-1903) üç devreyi içeriyordu. Bunlardan ilki - "Ante lucem" ("Işıktan Önce") - sanki önümüzdeki zorlu yolun bir önizlemesidir. Döngünün genel romantik havası, genç şairin hayata karşı antinomist tutumunu da önceden belirledi. Bir uçta, on dokuz yaşında bir oğlan çocuğu için pek de doğal görünmeyen kasvetli hayal kırıklığının nedenleri var: “Ben yaşlı bir ruhum. Bir çeşit karanlık parti - // Uzun yolculuğum.” Veya: "Zavallı kalabalığa gülüyorum // Ve onlara iç geçirmiyorum." Ama öte yandan hayata duyulan özlem, onu kabul etmek:

Lüks bir irade için çabalıyorum, güzel tarafa doğru koşuyorum, Geniş, açık bir alanda, harika bir rüyada olduğu gibi iyi - ve şairin yüksek misyonunun farkındalığı, gelecekteki zaferi:

Ama şair yaklaşır şarkıya, Çabalar, hakikate çekilir Ve birdenbire yeni bir ışık görür uzakların ötesinde, önceden bilinmeyen...

İlk cildin ana döngüsü "Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler"dir. Bu, Blok'un A. Bely'ye yazdığı "çok parlak ışık anı". Bu döngü, genç şairin gelecekteki eşi L. D. Mendeleeva'ya olan sevgisini ve Vl.'nin felsefi fikirlerine olan tutkusunu yansıtıyordu. Solovyova. O zamanlar ona en yakın olan şey, filozofun, "dünya" ile "cennet"i uzlaştırabilen ve ruhsal yenilenmesi yoluyla felaketin eşiğindeki bir dünyayı kurtarabilen Dünyanın Ruhu'nun veya Ebedi Dişil'in varlığı hakkındaki öğretisiydi. . Filozofun, dünyaya olan sevginin bir kadına duyulan sevgiyle ortaya çıktığı fikri, romantik şairden canlı bir yanıt aldı.

Solovyov'un maddi ve maneviyatın birleşimi olan "iki dünya" fikirleri, çeşitli semboller sistemi aracılığıyla döngüde somutlaştı. Kahramanın görünümü çok yönlüdür. Bir yandan bu çok gerçek, "dünyevi" bir kadın. "İnce ve uzun, // Daima kibirli ve sert." Kahraman onu "her gün uzaktan" görüyor. Öte yandan önümüzde "Bakire", "Şafak", "Görkemli Ebedi Eş", "Aziz" in göksel, mistik imgesi var. "Açık", "Anlaşılmaz"... Aynı şey döngünün kahramanı için de söylenebilir. "Ben gencim, tazeyim ve aşığım" tamamen "dünyevi" bir öz tanımlamadır. Ve sonra o "neşesiz ve karanlık bir keşiş" veya mum yakan "genç". Mistik izlenimi güçlendirmek için Blok, "hayalet", "bilinmeyen gölgeler" veya "bilinmeyen sesler", "dünya dışı umutlar" veya "dünya dışı vizyonlar", "tarif edilemez güzellik", "anlaşılmaz gizem", "üzüntü" gibi lakapları cömertçe kullanıyor. söylenmemiş ipuçları” vb.

Böylece dünyevi, son derece gerçek aşkın hikayesi, romantik-sembolik, mistik-felsefi bir mite dönüşüyor. Kendine ait bir konusu ve kendi konusu var. Olay örgüsünün temeli, “dünyevi” (lirik kahraman) ile “cennetsel” (Güzel Hanım) arasındaki karşıtlık ve aynı zamanda onların bağlantısına, “buluşmasına” duyulan arzudur, bunun sonucunda dünyada tam bir uyum oluşmalıdır. Ancak lirik olay örgüsü olay örgüsünü karmaşıklaştırıyor ve dramatize ediyor. Şiirden şiire, kahramanın ruh halinde bir değişiklik olur: parlak umutlar - ve onlar hakkındaki şüpheler, sevgi beklentisi - ve onun çöküşü korkusu, Meryem Ana'nın görünüşünün değişmezliğine olan inanç - ve bunun çarpıtılabileceği varsayımı (“Ama korkarım: görünüşünü değiştireceksin”).

Dramatik gerilim aynı zamanda ilk cildi önemli bir başlık olan “Kavşaklar” ile sonlandıran döngünün de doğasında var. Güzel Hanım teması bu döngüde duyulmaya devam ediyor ama burada da yeni bir şey ortaya çıkıyor: “gündelik yaşam” ile niteliksel olarak farklı bir bağlantı, insanların acılarına dikkat, sosyal konular (“Fabrika”, “Gazetelerden”, “ Hasta bir adam kıyı boyunca güçlükle yürüyordu...” vb.). “Kavşaklar” şairin eserlerinde gelecekte meydana gelebilecek değişikliklerin olasılığının ana hatlarını çiziyor ve bunlar ikinci ciltte açıkça ortaya çıkacak.

İkinci cildin (1904-1908) sözleri Blok'un dünya görüşündeki önemli değişiklikleri yansıtıyordu. O zamanlar Rus halkının en geniş katmanlarını kucaklayan toplumsal yükselişin Blok üzerinde belirleyici bir etkisi oldu. VI'nın mistisizminden uzaklaşıyor. Solovyov, umulan dünya uyumu idealinden, ancak bu idealin şair için savunulamaz hale gelmesinden dolayı değil. Sonsuza dek onun için yolunun başladığı “tez” olarak kaldı. Ancak çevredeki yaşamın olayları, şairin bilincini güçlü bir şekilde istila eder ve kendi anlayışını gerektirir. Onları dinamik bir ilke, Dünyanın "sakin olmayan" Ruhu ile çatışan bir "unsur", "teze" karşı çıkan bir "antitez" olarak algılıyor ve insan tutkularının, acılarının karmaşık ve çelişkili dünyasına dalıyor. ve mücadele.

İkinci cildin bir tür önsözü “Dünyanın Kabarcıkları” döngüsüdür. Şair beklenmedik bir şekilde ve polemikçi bir şekilde "alçakta yatan" doğa imajına dönüyor: "bataklıkların sonsuzluğu", "paslı tümsekler ve kütükler" ve bunların içinde yaşayan fantastik masal yaratıkları. En nazik "bataklık rahibi" ile birlikte şunu söyleyebilirdi:

Ruhum, her sürüngeni, her hayvanı ve her inancı görmekten mutluluk duyuyor; bu temel dünyanın varlığının düzenliliğini ve onun sakinlerinin "kırlardaki Mesih'lerini" onurlandırma haklarını kabul ediyor.

Sonraki iki döngüde (“Çeşitli Şiirler” ve “Şehir”) gerçeklik olgusunun kapsamı ölçülemeyecek kadar genişliyor. Şair, kendini olup biten her şeyin içindeymiş gibi hissederek, gündelik hayatın kaygılı, son derece çelişkili dünyasına dalar. Bunlar, diğer sembolistler gibi, halkın yıkıcı unsurunun bir tezahürü olarak, yeni oluşumun insanlarının nefret edilen toplumsal kanunsuzluk, şiddet ve bayağılık krallığına karşı mücadelesi olarak algıladığı devrim olaylarıdır. Bu durum şu ya da bu şekilde şiirlere de yansıyor: “Saldırıya gidiyorduk. Doğrudan göğsüne...", "Bodrumların karanlığından yükseliyor...", "Toplanma", "Beslenmiş" vb. Bununla birlikte, lirik kahramanın, tüm dayanışmasına rağmen karakteristiktir. Mazlumları savunan, kendini onların saflarında olmaya layık görmeyen:

İşte uzaktalar, neşeyle yüzüyorlar. Sadece sen ve sen, Doğru, seni almayacaklar!

(Hayat gemisi oldu...)

Böylesine acı verici bir notla, Blok'un şarkı sözlerinde onun için ana sorunlardan biri - insanlar ve aydınlar - ses çıkarmaya başlıyor.

Devrimci olaylarla ilgili motiflere ek olarak, yukarıda bahsedilen döngüler, çeşitli ve sürekli değişen Rus yaşamının diğer birçok yönünü yansıtıyor. Ancak şairin memleketine dair "geniş kapsamlı" bir imaj geliştirdiği ve onunla ayrılmaz bağını vurguladığı şiirler özel bir önem kazanıyor. Bunlardan ilkinde (“Sonbahar İradesi”, 1905), Lermontov'un gelenekleri açıkça görülüyor. "Anavatan" şiirinde Lermontov, anavatana olan sevgisini "tuhaf" olarak nitelendirdi çünkü bu, geleneksel "vatanseverlik"ten farklıydı. Onun için değerli olan "kanla satın alınan zafer" değil, "bozkırların soğuk sessizliği" ve "hüzünlü köylerin titreyen ışıkları"ydı. Blok'un aşkı da aynı: "Tarlalarınızın hüznü üzerine ağlayacağım, // Açık alanınızı sonsuza kadar seveceğim..." - aradaki fark belki de onun için daha samimi, daha kişisel olmasıdır. Tekrarlanacak bir teknik olan vatan imajının burada bir kadın imajına "akması" ("Ve uzaktan, uzaktan, // Desenli, renkli kolunuz davetkar bir şekilde dalgalanıyor") tesadüf değildir. Blok'un vatanla ilgili sonraki şiirlerinde. Blok'un kahramanı yoldan geçen bir kişi değil, Rusya'nın oğullarından biri, "tanıdık" bir yolda yürüyor ve "sevmeden ölenlerin" acı kaderine katılıyor, ancak anavatanlarıyla birleşmeye çabalıyor: "Al" engin mesafelere sığın! // Sensiz nasıl yaşanır ve ağlanır!”

Anavatan imajı “Rus” (1906) şiirinde farklı şekilde ortaya çıkar. Rus' bir gizemdir - işte şiirin halka kompozisyonuyla vurgulanan ilk ve son özet. İlk başta Rus'un sırrı “antik çağ efsanelerinden” kaynaklanıyor gibi görünüyor: “büyücünün bulanık bakışları”, büyücülerle büyücüler, cadılar, şeytanlar… Ancak şiiri okuduğunuzda, anlamaya başlıyorsunuz. Bunun Rusya'nın sırrı olmadığını anlayın. O, "çeşitli halkların olduğu yerde // Uçtan uca, vadiden vadiye // Gece dansları yapıyorlar // Yanan köylerin ışıltısı altında." Gizemin çözümü, Rusya'nın uçsuz bucaksız topraklarında "orijinal saflığını" lekelemeyen halkın "yaşayan ruhunda" yatmaktadır. Bunu anlamak için insanlarla bir hayat yaşamak gerekir.

Kendini günlük yaşamın unsurlarına kaptıran Blok, aynı zamanda çalışmalarının araştırmacılarının "tavan arası döngüsü" olarak adlandırdığı bir dizi şiir de yaratıyor: "Soğuk Gün", "Ekimde", "Gece. Şehir sakinleşti...", "Dört duvar arasındayım - dünyevi kaygı ve ihtiyaçlardan öldürüldüm //...", "Avluya açılan pencereler", "Yürüyorum, keyifsizce dolaşıyorum...", " Tavan arasında" ve diğerleri. Lirik kahraman döngüsü - kentsel alt sınıfların bir temsilcisi, "aşağılanmış ve hakarete uğramış" birçok kişiden biri, şehir bodrumlarında ve çatı katlarında yaşayanlardan biri. Zaten şiirlerin isimleri ve başlangıçları ve hatta daha fazlası kahramanı çevreleyen durumun ayrıntıları (“kokuşmuş kapılar”, “. alçak tavan", "tükürük lekeli köşe", "teneke çatılar", "bahçe kuyusu" vb.), Güzel Leydi'nin şarkıcısının ağzında beklenmedik görünüyor. Ancak daha da şaşırtıcı olan şey şu: "Tavan arası döngüsünün" kahramanı, yazara olan tüm dışsal farklılığına rağmen, bizim tarafımızdan tam olarak yazarın "Ben"inin bir temsilcisi olarak algılanıyor. Ve bu, karşılık gelen rolü oynayan bir şairin oyunculuk tekniği değildir. Burada Blok'un lirizminin yalnızca farkında olmakla kalmayıp aynı zamanda aktif olarak savunduğu temel bir özelliği kendini gösterdi: “Bir yazar, belki de hepsinden önemlisi, bir insandır, bu yüzden bu onun başına bu kadar özellikle acı verici, geri dönülemez ve geri dönülmez bir şekilde gelir. ne yazık ki insani "ben"ini boşa harcamak, onu diğer talepkar ve nankör benliklerin içinde eritmek. Ve yine: “...Mesleğine inanan bir yazar, bu yazarın büyüklüğü ne olursa olsun, kendisini memleketiyle kıyaslar, onun hastalıklarından muzdarip olduğuna inanır, onunla birlikte çarmıha gerilir...” Böylece nefs, -Blok'un lirik kahramanının açıklanması Bazı durumlarda, bu, diğer insanların "Ben"inde "kendinin çözülmesi" yoluyla, onun bu diğer insanların "Ben"iyle "birlikte çarmıha gerilmesi" yoluyla gerçekleşir, bu sayede kendini kazanma gerçekleşir.

İkinci cildin sonraki iki döngüsü - "Kar Maskesi" ve "Faina" - şairin oyuncu N. N. Volokhova'ya karşı aniden alevlenen hissini yansıtıyor. Doğanın unsurları (“Dünyanın Kabarcıkları”), gündelik yaşamın unsurları (“Çeşitli Şiirler”, “Şehir”) artık yerini sarhoş edici, cızırtılı tutku unsurlarına bırakıyor. “Kar Maskesi”nin “kar fırtınasına yakalanan” kahramanı, duygularına teslim olarak “kar kasırgalarına”, “gözlerinin karlı karanlığına” dalar, bu “kar şerbetçiotu”ndan ve adına keyif alır. aşk “karlı bir şenlik ateşinde” yanmaya hazır. Rüzgâr ve kar fırtınası sembollerinin Blok'un tüm şiirlerinde hayatın temel, dinamik yanını işaret eden "On İki" şiirine kadar yer alacağını unutmayın. Döngünün kahramanı neredeyse belirli işaretlerden yoksundur, özellikleri romantik olarak gelenekseldir ("kaçınılmaz gözleri" vardır, "çiçek açabilirler"; "sessiz adım" ve "kar kanı", sesi "kar fırtınalarında duyulur") .

"Faina" döngüsünde kadın kahramanın imajı yeni özelliklerle zenginleşiyor. O sadece “ruh unsurunun” vücut bulmuş hali değil, aynı zamanda insanların yaşam unsurunun da bir ifadesidir:

Baktım - ellerimi kaldırdım, geniş bir dansa gittim, herkese çiçekler yağdırdım ve şarkıyla çıktım... Sadakatsiz, kurnaz, hain - dans! Ve sonsuza dek boşa giden bir ruhun zehiri ol.

"Harcanan ruh" motifi, yaygın olarak bilinen "Ah, sonu olmayan ve kenarı olmayan bahar..." da dahil olmak üzere döngünün diğer şiirlerinde de duyulur. Genellikle şairin hayata cesur bakış açısının bir örneği olarak anılır. Ve bu elbette doğrudur. Ancak Blok'un kendisi, "dünyaya cesurca bakan bir sanatçının, ruhun bir kısmını kaybetme pahasına iyinin ve kötünün sınırlarına baktığını" söyledi. Bu şiirin sadece “eziyetten” değil, aynı zamanda “ölümden” bahsederek bitmesi boşuna değil:

Ve bakıyorum ve ölçüyorum düşmanlığı, Nefreti, laneti ve sevgiyi:

İşkence için, ölüm için - biliyorum - Fark etmez: Seni kabul ediyorum!

Ancak sanatçı, ikinci ciltte yansıtılan "antitez" dönemini Blok'un kendisinin tanımladığı gibi, "hiddetli mor dünyalar" olan unsurların dünyasından, kayıplardan çok kazançlarla çıkıyor. Artık A. Bely'ye yazdığı mektupta "'benim olan' ve 'benim olmayan' her şey arkamda, aynı derecede harika...'' diye yazıyor. Şairin bu yeni tavrı, serinin ikinci cildine önemli bir başlık olan “Özgür Düşünceler” başlığıyla yansıdı. “Enkarnasyonunun” üçüncü, son aşamasına geçişinin habercisi olan şu sözler burada duyuluyor:

Her zaman insanların gözlerine bakmak isterim.

Ve şarap iç ve kadınları öp,

Ve akşamı arzuların öfkesiyle doldur,

Sıcaklık gün içinde rüya görmenizi engellediğinde.

Ve şarkılar söyle! - Ve dünyadaki rüzgarı dinle!

Üçüncü cilt, şairin zor, bazen acı dolu yolunun son, en yüksek aşamasıdır. Birinci cildin “tez”i, ikinci cildin “antitezi”nin yerini “sentez” alıyor. Sentez, öncekileri reddeden ve aynı zamanda bazı özelliklerini yeni bir şekilde birleştiren yeni, daha yüksek düzeyde bir gerçeklik anlayışıdır. Bu akılda tutulmalıdır, çünkü Blok'un yolunun "her zaman ileri ve daha yüksek" basit ve istikrarlı bir hareket olduğu konusunda oldukça yaygın bir fikir vardır. Bu arada şair, "yükselişinin" düz bir çizgide değil, spiral şeklinde gittiğini ve buna "sapmaların" ve "geri dönüşlerin" eşlik ettiğini bizzat ifade etti. Üçüncü cildin içeriği de bunu doğruluyor.

“Korkunç Dünya” döngüsüyle açılıyor. "Korkunç bir dünya" teması Blok'un çalışmalarında kesişen bir temadır. Birinci ciltte ve özellikle ikinci ciltte mevcuttur. Ne yazık ki bu konu çoğunlukla yalnızca “burjuva gerçekliğinin” kınanması olarak yorumlanıyor. Aslında bu sadece dışsaldır, kolaydır görünen taraf"korkunç dünya" Ancak bunun daha derin, şair için belki daha da önemli olan başka bir özü daha vardır. “Korkunç bir dünyada” yaşayan insan bunun zararlı etkilerini yaşar. Aynı zamanda ahlaki değerler de zarar görüyor. Unsurlar, "şeytani" ruh halleri, yıkıcı tutkular insanı ele geçirir. Lirik kahramanın kendisi de bu karanlık güçlerin yörüngesine düşer. Ruhu trajik bir şekilde kendi günahkârlığını, inançsızlığını, boşluğunu ve fani yorgunluğunu yaşar.

Burada doğal, sağlıklı insan duyguları yok. Aşk? O da orada değil. “Pelin otu gibi acı tutku”, “düşük tutku”, “kara kanın” isyanı (“Aşağılama”, “Adalarda”, “Restoranda”, “Kara Kan”) vardır. Ruhunu kaybetmiş kahraman farklı kılıklarda karşımıza çıkıyor. Ya kendisi acı çeken ve başkalarına ölüm getiren bir Lermontov-Vrubel iblisidir (aynı başlığı taşıyan iki şiir "Şeytan"), o zaman "yaşlanan bir gençtir" - lirik kahramanın iki katı ("İkili"). "İkiyüzlülük" tekniği, trajik-hicivsel "Arkadaşımın Hayatı" döngüsünün temelini oluşturdu. Bu, anlamsız ve neşesiz günlük yaşamın "sessiz çılgınlığı içinde" ruhunun hazinelerini çarçur eden bir adamın hikayesidir:

“Uyanmış: otuz yıl. // Tut ve öv, ama yürek yok.” Hayatının üzücü sonu bizzat ölümün kendisi tarafından özetleniyor (“Ölüm Konuşuyor”):

Allah'a hamd etmesi yeter ona, -O bir ses değil, sadece bir inilti, açacağım. Biraz daha acı çekmesine izin verin.

Döngüdeki şiirlerin çoğunun trajik tavrı ve "somurtkanlık" özelliği, aşırı ifadesini "korkunç dünya" yasalarının kozmik oranlar kazandığı şiirlerde bulur:

Dünyalar uçuyor. Yıllar uçup gidiyor. Boş Evren kara gözlerle bize bakıyor. Ve sen, yorgun, sağır ruh, mutluluğu tekrar ediyorsun - kaç kez?

Yaşamın ölümcül döngüsü ve umutsuzluğu fikri, ünlü sekiz satırlık "Gece, sokak, fener, eczane..." de şaşırtıcı bir sadelik ve güçle ifade ediliyor. Bu, halka kompozisyonu, kesin ve kısa lakaplar ("anlamsız ve loş ışık", "kanalın buzlu dalgaları") ve son olarak alışılmadık ve cesur bir abartı ("Ölürsen yeniden başlayacaksın") ile kolaylaştırılmıştır.

Döngünün son şiiri “Koronun Sesi” aynı genel anlamı taşıyor. Kötülüğün tüm dünyada yaklaşmakta olan zaferiyle ilgili kasvetli, gerçek anlamda kıyametvari bir kehanet içeriyor:

Ve geçen yüzyılın, hepsinden en kötüsünü, hem sen hem de ben göreceğiz. Bütün gök gizleyecek alçak günahı, Kahkaha donacak bütün dudaklarda, Yokluğun hüznü...

Ve son satırlar:

Ah bir bilseydiniz çocuklar,

Gelecek günlerin soğuğu ve karanlığı!

Bu, Blok'un "korkunç dünyanın" insanlar üzerindeki zaferini tanıdığı ve dolayısıyla ona teslim olduğu anlamına mı geliyor? Sözü şairin kendisine verelim:

“Çok nahoş ayetler. Bu sözler söylenmese daha iyi olur. Ama bunları söylemem gerekiyordu. Zor şeylerin üstesinden gelinmesi gerekiyor. Ve onun arkasında apaçık bir gün olacaktır.”

"Korkunç dünya" teması iki küçük döngüyle devam ediyor: "İntikam" ve "Iambik". "İntikam" kelimesi genellikle belirli bir suçun cezası olarak anlaşılır. Üstelik ceza dışarıdan, birilerinden geliyor. Blok'a göre intikam, her şeyden önce kişinin kendisini kınaması, kendi vicdanının yargısıdır. Kahramanın ana suçu, bir zamanlar kutsal olan yeminlere, yüksek sevgiye, insan kaderine ihanettir. Bunun sonucu da intikamdır: Ruhsal boşluk, yaşam yorgunluğu, ölüm beklentisinden vazgeçiş. Bu motifler, yaygın olarak bilinen ilk “Yiğitlik hakkında, kahramanlık hakkında, şan hakkında…” ile başlayıp “Komutanın Adımları” ve “Nasıl oldu, nasıl oldu” ile biten “İntikam” döngüsünün tüm şiirlerinde duyulur. olmuş?" Derin sembolik anlamlarla dolu "Komutanın Adımları"nda Blok, Don Juan'ın olay örgüsünü yeniden düşünüyor. Kahramanı geleneksel bir baştan çıkarıcı rolünde değil, Işık Bakiresi Donna Anna'nın sevgisini küçümseyen bir hain rolünde hareket ediyor. Ve kadere cüretkar bir meydan okuma ortaya koysa da: “Hayat boş, çılgın ve dipsizdir! // Savaşa çık, yaşlı kaya! - yenilgisi önceden belirlenmiş. "Nefret dolu özgürlüğüne" her şeyin üstünde değer vermiş ve "Işık Bakiresi"ne ihanet etmiş olduğundan ölüme mahkumdur:

"Donna Anna senin ölüm saatinde dirilecek. // Anna ölüm saatinde dirilecek.”

Eğer "İntikam" döngüsünde "korkunç dünyanın" yıkıcı zehirlerine maruz kalmasına izin veren bir kişi cezaya maruz kalırsa, o zaman "Iambics"te intikam artık bireysel bir kişi tarafından değil, "korkunç" tarafından tehdit edilir. bir bütün olarak dünya”. Döngünün anlamsal ve ritmik temeli “öfkeli iambik” idi. Bu, eski Romalı hicivci Juvenal'in sözleriyle epigrafta vurgulanmaktadır: "Öfke şiiri doğurur." Daha önce, A. Bely'ye yazdığı bir mektupta Blok, yalnızca bunu "Tanrı'nın yolunda" yapan kişi için mevcut olan her şeye "mantıklı, dürüst, gerçekte "HAYIR" deme hakkını tanıdı (yani, derinlemesine sahip olmak). gizli ama gerçek bir "EVET")". Bu "EVET" - iyiliğe ve ışığa olan inanç ve gelecekteki zaferleri uğruna çalışma arzusu - döngünün giriş şiirinde duyuldu:

Ah, çılgınca yaşamak istiyorum:

Var olan her şey ölümsüzleştirilmeli, Kişisel Olmayan insanlaştırılmalı, yerine getirilmemiş olan hayata geçirilmelidir!

“Günümüze” “hayır” diyen şair, hayatın eski temellerinin çöküşünün kaçınılmaz olduğuna inanıyor:

Hayatın aşılmaz dehşetine, hızla açın, gözlerinizi açın, Büyük fırtına vatanınızdaki her şeyi silip süpürmeden önce...

(Evet, ilhamın gerektirdiği şey budur...)

Blok'a göre bu "büyük fırtına", yeni gençlerin çabaları sonucunda patlak verecek ("Gençlik intikamdır"):

İnanıyorum ki, tüm mutsuz kuşakların arasında yeni bir yüzyıl doğacak.

O gün çok uzakta olsa da, genç erkeklere ve genç kızlara hâlâ aynı Vasiyeti taşıyoruz:

Aşağılama öfkeyle ısınır, Öfkenin olgunluğu ise isyandır.

(Endişenin ateşinde ve soğuğunda...)

Şair, 1909'daki mektuplarından birinde bunu şöyle yazmıştı: "Rus devriminin en iyi temsilcileri, yüzünde hale olan gençliktir."

Blok'un 1909 baharında İtalya'ya yaptığı bir geziden sonra yazdığı "İtalyan Şiirleri" döngüsü üçüncü ciltte yabancı görünebilir. V. Bryusov'un bunları yalnızca "saf şiirin güzel kıtaları" olarak tanımlaması boşuna değil. Ancak Bryusov "saf şiir" konusunda yanılmıştı. Blok'un "saf sanat" konumunu "yaratıcı bir yalan" olarak tanımladığı yer burasıdır. "Sanatın hafif mekiğinde" insan "dünyanın sıkıntısından uzaklaşabilir" ama gerçek sanat "omuzlarda bir yüktür", bir görevdir, bir başarıdır. Şairi derinden ilgilendiren ve döngü içerisinde gündeme getirdiği bir diğer soru da medeniyet-kültür ilişkisine ilişkindir. Şair, modern uygarlıkta ruhsuz ve dolayısıyla yıkıcı bir başlangıç ​​görür. Bu nedenle kadim kültürünü unutmuş “medeni” Floransa'ya hain diyor:

Öl, Floransa, Yahuda, yüzyılların karanlığında kaybol!

Arabalarınız hırıltılı, Evleriniz çirkin, Bütün Avrupa'nın sarı tozu Kendinize ihanet ettiniz.

(Floransa, 1)

Blok'a göre gerçek kültür, "unsurlarla", yani insanların yaşamıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. "Ravenna" şiirinde modern şehir bir mezarlık olarak tasvir edilmiştir (“evler ve insanların hepsi tabuttur”), ancak eski mezar taşlarının üzerindeki yazılar ses çıkarır:

Sadece ciddi Latince'nin bakırı

Bir trompet gibi levhaların üzerinde şarkı söylüyor.

Kalıcı kültürel değerlerin deposu olan ve "bir bebek gibi" "uykulu sonsuzluğun kollarında" uyuyan bu şehirde, büyük Floransalı'nın gölgesi görünebilir:

Dante'nin kartal profilli gölgesi

Bana Yeni Hayat hakkında şarkı söylüyor.

Yaklaşan güncelleme, A. Blok'u, her biri bir Madonna olabilecek ve dünyaya yeni bir Kurtarıcı verebilecek basit İtalyan kızlarının görünümüyle birleştiriyor.

“Çeşitli Şiirler” bölümünde içerik olarak gerçekten “farklı” şiirler yer alıyor.

Birçoğu “şair ve şiir” (“Tabutun Ötesinde”, “Sanatçı”, “Arkadaşlar”, “Şairler”) temasına ayrılmıştır. Bunlardan sonuncusuna odaklanalım. Blok, karakteristik acımasız samimiyetiyle, kendisini onların saflarından dışlamadan, modern şairlerin bir "grup portresini" yaratıyor. İlk başta Blok'un ilham perilerinin hizmetkarları okuyucunun reddedilmesine neden olabilir ("sarhoş oldular", "alaycı ve baharatlı bir şekilde sohbet ettiler", "sabah kustular", "sonra köpekler gibi kabinlerden sürünerek çıktılar"). Puşkin'in şair hakkındaki tanımlamasını gerçekten hatırlayacaksınız: "Ve dünyanın önemsiz çocukları arasında, // Belki de o, hepsinin en önemsizidir." Ancak Blok'un şairleri, tüm insani zayıflıklarına rağmen, "filistine su birikintisinin" düzgün sakinlerine göre büyük bir avantaja sahip. Güzelliğin kıymetini bilirler, bir “altın çağ”ın hayalini kurarlar ve sonunda hayatın sahte temellerine karşı isyan edebilirler:

Sen kendinden ve eşinden memnun olacaksın, Memnun olacaksın, Ama şairin dünya çapında bir cümbüşü var, Ve ona anayasalar yetmez!

Şair, öldüğünde bile (bir köpeğin hayatı bir köpeğin ölümüdür) sıradan insanların üstüne çıkar çünkü ideallerine olan inancını sonuna kadar korur:

Bir köpek gibi çitin altında öleyim, Hayat beni ezip geçsin, - inanıyorum: ya Tanrı beni karla kapladı ya da kar fırtınası beni öptü!

Bir sonraki döngünün "müzikal" adı - "Arps ve Kemanlar" tesadüfen ortaya çıkmadı. Blok'un dünyanın içsel özü ve düzenleyici gücü olarak müzik kavramıyla bağlantılıdır. A. Blok makalelerinden birinde “Gerçek bir insanın ruhu” diye yazmıştı, “en karmaşık ve en melodik müzik aleti Akordu bozuk kemanlar ve akordu bozuk kemanlar var. Akordu bozuk bir keman her zaman bütünün uyumunu bozar; onun tiz uluması, dünya orkestrasının uyumlu müziğinde sinir bozucu bir nota gibi patlıyor. Sanatçı, dünya orkestrasını dinleyen ve onu akordu bozmadan yankılayan kişidir. Eğer kemanlar akortsuz ve akortsuz olabiliyorsa, o zaman Blok için arp, her zaman "dünya orkestrası" ile uyum içinde ses çıkaran bir müzik sembolüdür.

Döngünün tematik aralığı (hacimdeki en hacimli olan) çok geniştir. Bir kişinin “müziğin ruhuna” olan sadakati veya sadakatsizliği çok çeşitli tezahürlerle ifade edilebilir: ruhun yüksek yükselişlerinden “karanlık unsurlara” teslimiyetine, düşüşüne, teslimiyetine kadar “ korkunç dünya" Bu nedenle döngüdeki birçok şiir birbirine zıt görünmektedir.

Döngünün en önemli şiirlerinden biri “Komissarzhevskaya'nın Ölümü Üzerine”. Şair, onu büyük bir aktris, "hiçbir şeyi gizlemeyen, ancak müziğe sadık kalan" bir "sanatçı" olarak "ebedi gençliğin" vücut bulmuş hali olarak onurlandırıyor. Blok'a göre gerçek bir sanatçı bizi izsiz bırakmaz.

İnanç gökyüzünde olsa bile bizimledir. Bakmak

bulutların arasından: işte orada - Rüzgar tarafından açılmış

pankartı, Vaat Edilen Bahar.

“Korkunç dünyanın” uyumsuzluğunun yankılarının duyulduğu şiirlerde bambaşka melodiler duyulur. Bunların arasında, geri dönüşü olmayan bir şekilde kaybedilen mutluluk ve felaketle sonuçlanan aşk-tutku hakkındaki ünlü "Meyhane tezgahına çivilendim..." de vardır. Bunlar arasında "Karlı Alacakaranlıkta Kara Kuzgun..." da var - bunlardan biri en iyi yaratıklar Blokovskaya aşk şarkı sözleri. Şiirin kahramanı gerçek anlamda derin bir duygu yaşamaz ("Hafif bir kalpte tutku ve dikkatsizlik vardır"). Ve tutkuyla sarhoş olan aşıklar bilmezler ki "Dipsiz çukurun üzerinden sonsuzluğa, // Bir paça nefes nefese uçar."

Cesareti ve kapasitesi açısından şaşırtıcı olan bu sembol-imge, aşk duygusunun geçiciliğinden ve kırılganlığından ve aslında genel olarak insan yaşamından söz eder ve insanın kontrolü dışındaki dünya yasalarına ölümcül bağımlılığını hatırlatır ve aynı zamanda şu şekilde de düşünülebilir: bir tür kıyamet kehaneti (işte burada - “ Kara Maria"!). Son dörtlük, kahramanın ayılmasıdır:

Korkunç dünya! Kalp için çok küçük! İçinde -

öpücüklerin saçmalık, karanlık çingene hayaleti

şarkılar, kuyruklu yıldızların aceleci uçuşu!

Kendini yine, öpücüklerin sadece "hezeyan" olduğu, kişinin "çingene şarkılarının karanlık hayaleti" tarafından büyülendiği "korkunç bir dünya" ile karşı karşıya bulur. "Sorun" kelimesi "karanlık" kelimesinin tam sesli harf biçimidir. Ve ayrıca soydaş"aptal" Blok'un çingene şarkılarını ve aşk romanlarını sevdiği biliniyor. Ama burada öyle davranıyorlar karanlık güçÇünkü özgür bir insan ruhunu esir alıyorlar. Son satır bizi, hepimizin bizi tehdit eden kozmosun tutsakları olduğumuz gerçeğine geri getiriyor.

Dizideki diğer bazı şiirlerde de “Çingene” teması mevcuttur. Bunlarda, ikinci cildin "kar fırtınası" motiflerinin, Blok'un antitezinin yıkıcı "leylak dünyalarının" yankıları duyulabilir. Bunlardan biri - "İn aşağı, solmuş perde..."- bir türkü tarzında stilize edilmiştir:

Yok ol, çingene hayatının eşi benzeri yok, sön,

gözlerini kapat!

Kendini sonuna kadar çingene tutkularının unsurlarına teslim eden kahraman, dedikleri gibi "hayatını boşa harcadı." Ve işte acı sonuç: “Bozkırım yandı, çimenler kesildi, // Ateş yok, yıldız yok…”

Benzer bir durum başka bir “çingene şiirinde” de var: “Bir zamanlar gururlu ve kibirli…”.

Bu tür trajik, “felaket” motifler A. Blok'un lirik mirasının önemli bir bölümünü oluşturur. Üstelik bunlar onun şiirsel görünümüne organik bir katkı sağlıyor ve ruhunun karmaşıklığını ve tutarsızlığını açığa çıkarıyor. Şair, "...Ben her zaman esas olarak tutarlı oldum" diye vurguladı, "Ben aynı zamanda 'yıkıma' olan sevgimde de tutarlıyım (geleceği bilmemek, bilinmeyenle çevrili olmak, kadere inanç vb. - özelliklerin özellikleri) yaradılışım, psikolojik olmaktan öte “Ama anlaşılmalıdır ki “ölüm” ve “karanlık” şairin uzun ve zorlu yolunun kaçınılmaz aşamalarından başka bir şey değildir ““Işığa” giderken “karanlığı” aşmak mümkün mü? diye sordu çok genç Blok, kendisine yazılan yolu cesaretle ve sonuna kadar yürüdü.

“Çingene unsuru”, aşk, müzik, sanat, “üzüntü ve sevinç” bir sonraki döngü olan “Carmen”de yerini buldu. Bir yandan, benzer yaratılış koşulları (şairin aktris N. Volokhova'ya olan tutkusu, burada döngünün adandığı opera sanatçısı L.A. Delmas ile birlikte) ve çaprazlama açısından "Kar Maskesi" ve "Faina" ya canlı bir şekilde benziyor. her şeyi tüketen temel sevginin kesme teması. Ve şairin kendisi de, Mart 1914'te (son döngünün yazıldığı zaman), "Kar Maskesi" nin yazıldığı Ocak 1907'deki kadar "kendini unsurlara körü körüne teslim ettiğini" itiraf etti. Ancak “Carmen” yapılanların tekrarı değil. Spontane aşkın ilahisi burada zaten Blok'un yolunun sarmalının yeni bir dönemecinde duyuluyor.

Şairin Carmen imajı çok yönlü ve sentetiktir. Carmen, Wiese'nin operasının hem kahramanı hem de modern kadın. Hem bağımsız, özgürlüğü seven bir İspanyol çingene hem de kahramanın "bir vincin dolgun çığlığı" eşliğinde "sıcak bir günün gün batımına kadar çitin yanında beklemeye" mahkum olduğu bir Slav kadın. Kendiliğindenlik ilkesi, yakıcı tutku unsurundan, doğa ve mekan unsurundan, gelecekteki aydınlanma için umut veren yaratıcı “müzik” unsuruna kadar çok çeşitli tezahürlerinde ifade edilir. Döngünün kahramanı lirik kahramana şu şekilde yakındır:

Hüzün ve sevinç aynı melodiye benziyor...

Ama seni seviyorum: Ben de öyleyim Carmen.

(Hayır, asla benim ve asla kimsenin olmayacaksın...)

Blok'un aşkla ilgili son döngüsü olan "Carmen", yalnızca kendisinden önceki "Arplar ve Kemanlar" ile bağlantılı değil, aynı zamanda "Bülbül Bahçesi" şiirine bir tür geçiştir. Bununla ilgili olarak sadece bu şiirin Blok'un yaşamın anlamını ve insanın yaşamdaki yerini arayışında attığı yeni bir adım olduğunu belirtmekle yetineceğiz. Şair, bülbül bahçesinin kısır döngüsünden çıkarak, tüm kariyeri boyunca idrak etmeye çalıştığı o hakiki ve yüce hakikati içinde barındıran geniş ve sert bir dünyaya girer. yaratıcı yol. “Anavatan” döngüsü bu şekilde ortaya çıktı, belki de sadece üçüncü cildin değil, A. Blok'un tüm şiirinin zirve döngüsü.

Anavatan Rusya teması, Blok'un kesişen temasıdır. Şairin çeşitli şiirlerini okuduğu son gösterilerinden birinde kendisinden Rusya ile ilgili şiirler okuması istendi. Blok, "Her şey Rusya ile ilgili" diye yanıtladı ve kalbini kırmadı çünkü Rusya konusu onun için gerçekten kapsamlıydı. Ancak, tepki döneminde bu temanın somutlaştırılmasına son derece bilinçli bir şekilde yöneldi. Blok, K. S. Stanislavsky'ye (1908, Aralık) yazdığı bir mektupta şöyle yazıyor: “... Konumum önümde duruyor, Rusya konusu (özellikle entelijansiya ve halk sorunu). Hayatımı bilinçli ve geri dönülmez bir şekilde bu konuya adadım. Bunun en temel, en hayati, en gerçek soru olduğunu giderek daha net anlıyorum. Yetişkin hayatımın başından beri ona uzun süredir yaklaşıyorum.

Blok için “Anavatan” o kadar geniş bir kavram ki, döngüye tamamen samimi şiirleri dahil etmenin mümkün olduğunu düşündü (“Ziyaret”, “Ateşten çıkan duman gri bir dere gibi akıyor…”, “Ses yaklaşıyor. Ve ağrıyan sese boyun eğen...”) ve doğrudan “korkunç dünya”nın sorunlarıyla ilgili şiirler (“Utanmadan, kontrolsüzce günah işle…”, “On”). demiryolu»).

Son iki şiir genellikle şairin yolunu sembolizmden gerçekçiliğe doğru amaçlı bir hareket olarak gören blok akademisyenler tarafından ele alınır. Ve aslında "Demiryolunda" şiirinde hayatın pek çok gerçekliği vardır ("biçilmemiş hendek", "platform", "solmuş çalılarla dolu bahçe", "jandarma" vb.). Ek olarak, yazarın kendisi de bir not verdi: "Tolstoy'un Dirilişi" nden bir bölümün bilinçsiz taklidi: Katyuşa Maslova, Nekhlyudov'u pencereden parlak bir şekilde aydınlatılmış birinci sınıf bir kompartımanda kadife bir sandalyede görüyor." Görünüşe göre ünlü dörtlük:

Arabalar her zamanki gibi yürüyordu.

Titrediler ve gıcırdadılar;

Sarı ve mavi olanlar sessizdi;

Yeşilin içinde ağladılar ve şarkı söylediler -

şiirin “gerçekçiliği” hakkındaki hipotezi de doğrulamaktadır. Ancak tam da burada alışılagelmiş gerçekçiliğin değil, geniş bir sembolik görüntünün işaretlerini görüyoruz. Sarı, mavi, yeşil vagonlar (2., 1. ve 3. sınıflar) yalnızca hareket eden bir trenin gerçek işaretleri değil, aynı zamanda farklı şekillendirilmiş insan kaderlerinin simgeleridir. Kahramanın imajı da semboliktir. O kim? Onun hakkında ne biliyoruz? Çok az. Belki de sadece olası mutluluk umutlarının çöküşünü yaşadı. Ve şimdi "o ezildi." Ve neyin - "aşk, kir veya tekerlekler" - önemli değil: "her şey acıtıyor." Ve ilk kıtaya döndüğümüzde (“Yalan söylüyor ve canlı gibi görünüyor, // Örgülerine atılmış renkli bir eşarpla, // Güzel ve genç”), düşünmeden edemiyoruz: bu saygısızlık değil mi, Rusya'nın kendisini “ezdi”. Sonuçta Blok'ta sıklıkla renkli veya desenli bir eşarp takan bir kadın kılığında karşımıza çıkıyor. Şiirin derin sembolik anlamı böyle bir okumayı dışlamaz.

Döngünün anlamsal özü doğrudan Rusya'ya adanmış şiirlerden oluşuyor. En önemlileri arasında “Kulikovo Sahasında” döngüsü ve “Rusya” şiiri yer alıyor (bunlar üzerinde daha sonra ayrıntılı olarak duracağız). Şair, “Benim Rus'um, hayatım, birlikte acı çeker miyiz?..” şiirinde, büyük ölçüde karanlık ve zor kaderi olan memleketiyle olan ayrılmaz bağını anlatır. Son kıtasında görünen sembolik görüntü (“Sessiz, uzun, kırmızı parıltılı //

Her gece senin yerinin üstünde”) gelecekteki değişikliklerin habercisidir.

Rusya'nın teması “Yeni Amerika” şiirinde bambaşka bir şekilde ortaya çıkıyor. Okuyucu ilk başta "korkunç alanı" ve "anlaşılmaz genişliği" ile aynı "zavallı" Rus'la karşı karşıya kalıyor. Ancak yavaş yavaş Rusya'nın yüzü netleşiyor (“Hayır, bunak bir yüz değil, zayıf bir yüz değil // Moskova renkli bir mendilin altında”). Fabrika bacaları, fabrika binaları, “işçi barakaları şehirleri” uçsuz bucaksız bir şekilde ortaya çıkıyor. Blok son satırlarda vatanın fosil zenginliklerinin onun yenilenmesine yardımcı olacağını söylüyor. Bir şairin dudaklarından kömür ve cevhere böylesi bir methiye çıkması beklenmedik görünüyor. Aslında Blok, Rusya'nın "büyük canlanışında" ulusal sanayinin rolünü ciddi şekilde düşündü. "Rusya'nın geleceği" diye yazdı, "kitlelerin neredeyse hiç dokunulmayan güçlerinde ve yer altı zenginliğinde yatıyor." Ve bu onun "medeniyete" yönelik olumsuz tutumuyla çelişmiyordu çünkü onun "Yeni Amerika"sı "eski Amerika" değil, yani Amerika Birleşik Devletleri değil, şiirsel bir imaj. gelecek Rusya, “yeni dünya”, “Büyük Demokrasi”.

“Anavatan” döngüsü kısa şiir “Uçurtma” ile bitiyor. Döngüde duyulan tüm önde gelen motifleri içerir. İşte gizli bir Rus manzarasının işaretleri ve Rus halkının zorlanan kaderinin bir hatırlatıcısı ve özellikleri ulusal tarih ve anavatanın genelleştirilmiş bir imajı. Bütün bunlar derinden folklordur ve folklor unsuruyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Ve Korshun'un kendisi de Rusya'nın sırtına yük olan uğursuz güçlerin sembolü. Şiirin sonunda sorulan ve “kadar” anaforası ile pekiştirilen sorular sıradan retorik sorular değildir. Yazar bunları hem kendisine, hem okuyuculara, hem de aktif bir eylem çağrısı olarak bizzat Tarih'e hitap ediyor.

Görünüşe göre "Anavatan" döngüsü, "enkarnasyon üçlemesinin" son cildini layıkıyla tamamlayabilir. Ancak şair, kitabın sonuna hüzünlü, hüzünlü düşüncelerle dolu kısa bir "Rüzgar Ne Şarkı Söyler?" adlı kısa bir döngü yerleştirmenin gerekli olduğunu düşündü. Bunun nedeni, Blok'un çalışmasının ünlü araştırmacısı D.E. Maksimov tarafından ikna edici bir şekilde açıklandı: “Üçüncü cildin kompozisyonunu bu alacakaranlıkla - nadir boşluklarla - finalle tamamlamak. Görünüşe göre Blok, kitaptaki iç hareketin, bu açık sözlülükten şüphe duyacak şekilde düz ve dik bir şekilde yükselen bir çizgiye uzanmamasını sağlamaya çalıştı. Araştırmacı, son döngünün bir şekilde “korkunç dünyayı” yansıttığına ve dolayısıyla üçüncü cildin şairin yolunun sarmal doğasına karşılık gelen dairesel bir yapıya yöneldiğine dikkat çekiyor.

Mart 1916'da yaratıcı faaliyetinin gerilediği bir dönemde A. Blok önemli bir itirafta bulundu: “Geçen gün şiir yazmama gerek olmadığını düşündüm çünkü bu konuda çok iyiyim. Malzemenin üstesinden gelebilmek için hâlâ değişmemiz (ya da çevrenin değişmesi) gerekiyor.” Şair için belirleyici değişimin zamanı 1917'nin sonu ve 1918'in en başında geldi. Ekim Devrimi. “Aydınlar ve Devrim” başlıklı makalesinde devrimi koşulsuz kabul ettiğini açık ve tavizsiz bir şekilde dile getirdi. Sanatsal eşdeğeri ünlü şiir "Oniki" ve şiir "İskitler" idi.

"Oniki" şiiri Blok'un "üçlemesinde" resmi olarak yer almıyor, ancak onunla birçok bağla bağlantılı olarak yaratıcı yolunun yeni ve en yüksek aşaması haline geldi. Şair, "...Ocak 1918'de," diye ifade ediyor, "Son kez, Ocak 1907'deki ("Kar Maskesi." - Yazar) veya Mart 1914'teki ("Carmen." - Yazar) kadar körü körüne teslim oldum. .). “The Twelve”in bitimi sırasında ve sonrasında birkaç gün boyunca fiziksel ve işitsel olarak etrafımda büyük bir gürültü hissettim; sürekli bir gürültü (muhtemelen eski dünyanın çöküşünden kaynaklanan gürültü). Ve yine: “...Şiir, gelip geçen bir devrimci kasırganın tüm denizlerde - doğa, yaşam ve sanat - fırtına yarattığı o istisnai ve her zaman kısa sürede yazılmıştır.”

Şiirde yoğun ifadesini bulan işte bu "tüm denizlerdeki fırtına"dır. Tüm eylemi, vahşi doğal unsurların arka planında gerçekleşir (“Rüzgar, rüzgar - // Tanrı'nın dünyasının her yerinde!”, “Rüzgar ısırıyor”, “yürür”, “ıslık çalar”, “hem kızgın hem de mutlu”, “ bir şeyler oluyor”) kar fırtınası”, “ah, ne kar fırtınası, kurtar bizi!”, “Uzun kahkahalı kar fırtınası // Kar dolduruyor” vb.). Açıkçası, rüzgar ve kar fırtınası görüntüleri romantik ve sembolik bir anlam taşıyor.

Ancak bu eserin içeriğinin temelinde yaşam denizindeki “fırtına” yatmaktadır. A. Blok, şiirin olay örgüsünü oluştururken, ilk iki satırda zaten belirtilen kontrast tekniğini yaygın olarak kullanıyor: “Kara akşam. // Beyaz kar." İki dünya - "siyah" ve "beyaz", eski ve yeni arasındaki keskin zıtlık şiirin ilk iki bölümünde açıkça ortaya çıkıyor. Bunlardan birinde eski dünyanın enkazına dair hicivli taslaklar var (burjuva, "vitia yazarı", "yoldaş rahip", "karakullu kadın", sokak fahişeleri...). Diğerinde on iki Kızıl Muhafızın, "yeni hayatın" temsilcileri ve savunucularının kolektif bir imajı var. Blok, kahramanlarını hiçbir şekilde "düzeltmiyor" veya idealize etmiyor. Halk öğesinin ifade edicileri, onun tüm uç noktalarını kendi içlerinde taşırlar. Bir yanda yüksek devrimci görevlerinin bilincinde olan (“Devrimci adımınızı koruyun! // Huzursuz düşman uyumuyor!”) ve bu görevi yerine getirmeye hazır insanlar:

Yoldaş, tüfeği tut, korkma!

Haydi Kutsal Rus'a bir kurşun sıkalım - V

gölgeli bir eve, bir kulübeye, koca kıçlı bir eve!

Öte yandan, kendiliğinden, anarşik “özgürlük” duyguları hala canlı ve psikolojilerinde açıkça ifade ediliyor:

Zeminleri kilitleyin

Bugün soygunlar olacak!

Bodrumların kilidini aç -

Bugün yürüyüş

piç!

Ve şiirin tüm "olay" satırı - metresi Katya'nın Kızıl Muhafızlardan biri (Petrukha) tarafından saçma bir şekilde öldürülmesi - aynı zamanda büyük ölçüde Kızıl Muhafızların eylemlerinin kontrol edilemezliğini yansıtıyor ve şiirine trajik bir renk katıyor. lezzet. Blok, devrimde yalnızca onun büyüklüğünü değil, aynı zamanda "yüz buruşturmalarını" da gördü. Aynı “Aydınlar ve Devrim” makalesinde şunu okuyoruz: “Ne düşünüyordun? Devrimin bir cennet olduğunu mu? Bu yaratıcılık yoluna çıkan hiçbir şeyi yok etmiyor mu? Bu insanlar iyi çocuklar mı? Ve son olarak, "siyah" ve "beyaz" kemikler arasındaki asırlardır süren anlaşmazlığın bu kadar "kansız" ve bu kadar "acısız" çözüleceğini mi?.." Ama onun için asıl önemli olan "Ekim yüz buruşturmaları"ydı, ona göre "çok az şey vardı - kat kat daha fazlası olabilirdi", "Ekim büyüklüğünü" gölgede bırakmadı.

Blok, eski dünyaya intikam getiren "devrim fırtınası"nın büyüklüğünü ve haklılığını, şiirin son bölümünde, İsa Mesih'in imgesinin, on iki Kızıl Muhafız'ın, "havarilerin" önünde göründüğü yerde doğruluyor. yeni hayat.

Şiirin sonundaki İsa imgesi pek çok kişiye rastgele ve uygunsuz göründü. Ve yazarın kendisi de kararından tam olarak memnun değildi. K. Chukovsky'ye "Oniki'nin sonunu da beğenmedim" diye itiraf etti, "Bitirdiğimde ben de şaşırdım:

neden İsa? Gerçekten İsa mı? Ama ne kadar çok bakarsam, Mesih'i o kadar net gördüm. Sonra kendim için şunu yazdım: Ne yazık ki, Tanrım.” İşte şairin 18 Şubat 1918 tarihli yazısı: “Onlardan önce Mesih'in gittiği kesindir. Mesele onların "O'na layık" olup olmadıkları değil, asıl korkutucu olan O'nun yeniden onlarla birlikte olması ve henüz bir Öteki'nin olmamasıdır; Başka birine ihtiyacın var mı?” Belki de şiiri araştıran araştırmacıların Blok'un simgesel İsa'sı hakkında çeşitli yorumlara sahip olmalarının nedeni budur. Bir devrimcinin sembolü olarak İsa. Geleceğin sembolü olarak İsa, pagan İsa, “yanan” Eski İnanan İsa, üstün insan İsa, Ebedi Kadınlığın vücut bulmuş hali İsa, sanatçı İsa ve hatta Deccal Mesih... Öyle görünüyor ki tüm bunlar, kendi hallerinde, kendi yöntemiyle, esprili varsayımlar asıl şeyden uzaklaşır. Asıl mesele, Mesih imajının şairin devrimi en yüksek adalet açısından haklı çıkarmasına izin vermesidir.

Ve son olarak “sanat denizindeki” “fırtına”, yani “Oniki” nin sanatsal yeniliği hakkında. “Unsurlara” sonuna kadar teslim olan şair, hem çevresinde hem de kendi içinde yankılanan “müziği” şiire yansıtmayı başardı. Bu durum şiirin ritmik, sözcüksel ve tür çoksesliliğine de yansır. Şiirde en sık duyulan geleneksel iambikler ve trochee, klasik ölçülerin çok ayaklı modifikasyonları, dolnik ve bazen kafiyesiz ayetle birleştirilir. Şiir, bir yürüyüşün tonlamalarını, bir şehir romansını, bir manzumeyi, bir devrim ve halk şarkısını, slogan atma çağrılarını içermektedir. Blok, günlük konuşma dilindeki ve çoğunlukla azaltılmış "sokak" kelime dağarcığını yaygın olarak kullanır. Ve tüm bunlar o kadar organik bir şekilde tek bir bütün halinde birleşti ki

Şiirin tamamlandığı gün, yani 29 Ocak 1918'de Blok, not defterine şunu yazmaya cesaret etti: "Bugün ben bir dahiyim."

“Onikiler”den sonra “İskitler” şiiri yazıldı. “Uygar” Batı ile devrimci Rusya'yı karşılaştıran şair, devrimci “İskit” Rusya adına, Avrupa halklarını “savaş dehşetine” son vermeye ve “eski kılıcı” kınına koymaya çağırıyor. Şiir birlik çağrısıyla bitiyor:

Son kez söylüyorum, kendine gel eski dünya!

Kardeşçe emek ve barış bayramına,

Parlak kardeşlik şöleninde son kez

Barbar lir çağırıyor!

Böylece “enkarnasyon üçlemesi” sona erdi. Böylece şairin büyük sanatsal keşifler ve başarılarla dolu zorlu yolu sona erdi.

Gerçek bir sanatçı iz bırakmadan ölmez. Blok, Puşkin'e adanan bir tören toplantısında "Biz ölürüz ama sanat kalır" dedi. Blok gitti ama zengin mirası bizimle birlikte. Şiirleri pek çok bakımdan trajiktir, çünkü kendi dönemi de trajiktir. Ancak şairin kendisi, eserinin özü "kasvet" olmadığını savundu. Geleceğe hizmet ediyor. Ve son şiirinde (“Puşkin Evine”, 1921, Şubat) şair bize şunu bir kez daha hatırlatıyor:

Baskı günlerini atlamak

Kısa vadeli bir aldatmaca

Gelecek günleri gördük

Mavi-pembe sis.

"Şiirlerimi seviyorsan, zehirlerini yen, gelecek hakkında oku." Alexander Blok bu temennisiyle sadece uzun süredir muhabirliğine değil okurlarına da sesleniyor.

Referanslar

Bu çalışmayı hazırlamak için http://www.cooldoclad.narod.ru/ sitesindeki materyaller kullanıldı.

özel ders

Bir konuyu incelemek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders hizmetleri sağlayacaktır.
Başvurunuzu gönderin Konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için hemen konuyu belirtin.