El yazması olarak

“SAF SANAT”IN ŞİİRİ:

akademik derece için tezler

Filoloji Doktoru

Kartal – 2008

Tez Rus Edebiyatı Tarihi Bölümünde tamamlandı.

XI-XIX yüzyıllar Oryol Devlet Üniversitesi

Bilimsel danışman:

Filoloji Doktoru,

profesör

Resmi rakipler:

Filoloji Doktoru,

profesör ;

Filoloji Doktoru,

profesör ;

Filoloji Doktoru,

profesör

Lider organizasyon:

Moskova Devlet Bölge Üniversitesi

Tez savunması “__”______________ 2008 ____ saatte yapılacaktır. ____ dk. Oryol Devlet Üniversitesi D.122.183.02 Tez Konseyi toplantısında

Tez Oryol Devlet Üniversitesi bilimsel kütüphanesinde bulunabilir.

Bilimsel sekreter

Tez Konseyi,

Filoloji Bilimleri Adayı,

Doçent

İşin genel özellikleri

1920'li yılların Rus şiirinin dallarından biri olan "saf sanat" olarak adlandırılan şiir, tezimizde süreklilik ve yenilik sorunlarının yanı sıra buna eşlik eden sanatsal yöntem ve psikoloji ışığında ele alınmaktadır. Diğer tüm edebi hareketler gibi, bu edebiyat sanatçıları topluluğu da, yaşamın ve edebiyatın gelişmesiyle koşullanan ve kaynağını her şeyden önce gerçekliğe yaklaşımda, estetiğinde iyi bilinen bir ortaklığa sahip olan belirli bir birlik olarak ortaya çıktı. Yaratıcı yöntemde algı.

Topluca "saf sanatın" savunucuları genel kategorisine dahil edilen şairler, sanatın özü ve görevleri konusunda ilgili bir anlayışla, gerçekte "aşağı" ile "şiirsel" arasındaki katı ayrımla, gerçeklerin karşıtlığıyla birleşiyorlardı. gerçek hayattan şiirsel hayallerin özgür dünyasına ve insanın iç dünyasını tasvir etmeye odaklanılıyor. Hepsi insan doğasındaki ve yaşamındaki en derin, en mahrem şeyin sonsuz olduğu, ancak dış kabuğun değiştiği fikrine sahiptir. Onlar kişiliğin sosyo-tarihsel içeriğiyle değil aşkın başlangıcıyla ilgileniyorlardı: mutlak maneviyatın taşıyıcısı olarak kişilik. "Saf" söz yazarlarının hatırı sayılır erdemi ve tartışılmaz saygınlığı, bireyi evrensel insani içeriği içinde ele almaları gerçeğinde, insan ruhunun yüksek dürtülerini açığa çıkarmalarında yatıyordu. Romantik coşkular ve içgörüler onları “evrensel” ile doğrudan temasa soktu.

Sanat, şeylerin, yani fikirlerin tefekkür özüne dayanan, çıkarsız tek bilgi biçimidir. Bu şair grubunun en yeteneklisi böyle düşünüyordu. Aynı sanat fikri diğer "saf" söz yazarlarının da karakteristiğidir -,. Anlayışlarına göre doğanın güzelliğinin, aşkın, sanatın canlı tefekkürü, kişiyi bencil duygulardan kurtarır ve onu hayatın düzyazısının üstüne çıkarır. İdeal bilgi (gündelik bilginin aksine), her birine ebedi fikirlerin dünyasını açtı, özne ve nesnenin uyumlu birleşimi nedeniyle onları tutku dünyasının üzerine çıkardı.

Felsefi dünya görüşlerinde nesnel idealistler olan "saf sanatın" şairleri, rasyonel bilgiyi, bilincin özel bir yeteneği olarak sezgiye dayanan, duyusal deneyime ve söylemsel, mantıksal düşünceye indirgenemeyen sezgiye dayanan gerçekliğin doğrudan "anlaşılması" ile karşılaştırır. Dünyanın uyumlu özünü ortaya çıkaran sezgidir, "basiret"tir. "Saf söz yazarlarının" çalışmalarında gizli olan en önemli şey, onların yüksek şiirsel maneviyatlarıdır. Aynı Fet, "Eğitimimizde Eski Dillerin Önemi Üzerine İki Mektup" başlıklı makalesinde sanatı, "ölçülemez derinlikte yatan" nesnelerin özünü ortaya çıkaran manevi bir faaliyet olarak adlandırıyor, yalnızca şaire "tam bir ustalık veriliyor" nesnelerin en mahrem özünden.”

ve Fet gibi onlar da şiirin canlı gücünün, insan kişiliğinin idealine ve maneviyatına olan inançla korunduğuna ikna olmuşlardı. Hepsi yüksek gerçeklerin şarkıcıları olarak kaldı. Maikov ve A. Tolstoy, Anavatan'ın geçmişini manevi bir perspektiften değerlendirdiler. Polonsky, yabancı bir kültürün (eski veya modern, Avrupalı ​​veya Doğulu) herhangi bir fenomenine aynı konumdan yanıt verdi. Apukhtin'in şiiri aynı zamanda ebedi insani değerlere olan inançtan da ilham alır.

"Saf sanat" akımına eşlik eden yazarların yaratıcılığı bu çerçevelere uymamaktadır ve genel olarak şairlerin estetik beyanlarını yaratıcı pratikleriyle eşitlemek imkansızdır. örneğin, yalnızca doğa veya aşkla ilgili en güzel şiirlerin değil, aynı zamanda en keskin sosyal hicivin de yazarıydı ("Popov'un Rüyası", "Rus Devletinin Tarihi...", Kozma Prutkov'un eserleri), "saf sanat"ın muhteşem parodilerinin yazarı.

Polonsky'ye gelince, o, örneğin toplumsal olan her şeyi tam da kamusal olduğu için şiirden önyargılı bir şekilde dışlayan Fet'in karakteristik özelliği olan içten dışa taraflılıktan kaçındı. Genellikle gizli güçlerinin, özgür insan düşüncesinin yükseliş anlarında bir unsur olarak halk - tüm bunlar Polonsky'yi - bir adam ve bir şair - heyecanlandırıyor. Polonsky, şarkı sözlerinde ifade ettiği “zihinsel” ve “medeni” kaygısıyla birçok açıdan nesnel bir şekilde dönemin ileri eğilimlerine hizmet etmiştir.

A. Maykov'un Rus tarihine ait şiirlerinde şiirsel resimler, Rusya'nın halkındaki canlı önemine olan inançtan ilham almaktadır. Halkının onur hakkını ve ulusal kimliğini kararlılıkla savunur. “Rus halkı aşk adına neye katlanabilir? - şair Dostoyevski'ye bir mektupta sorar ve cevap verir: - Evet, işte bu kadar! Halkın sevgisi bizim anayasamızdır... Rusya, temel ilkeleri itibarıyla dünya için, tarih için gereklidir ve bu onun gücüdür ve akıllı insanların bile bunu anlamadığı hiçbir şey yoktur: tarih, İlahi Takdir, Tanrı - ne istersen onları ara - anlayıp anlamadıkları sorulmayacak!

Fet, Polonsky, Maikov, A. Tolstoy, Apukhtin - her biri, 1860'ların şiddetli ideolojik mücadelesi koşullarında şiiri "didaktizmden" kurtarmaya, aşkın, doğanın güzelliğini söyleme hakkını korumaya çalıştı. sanat ve her birinin kaderi, uzun bir süre, bir reddiye damgası olarak, yaşamdan ve onun sorunlarından uzak "saf sanat" etiketini kendine taşımaktı. Demokratik edebiyata meydan okuyarak ve ona karşı mücadelede sanatın hayattan bağımsızlığı, onun asli değeri olduğu tezini savundular.

Çok sayıda bilim insanının çalışmaları, o zor zamanın bu önemli şairlerinin karakterizasyonundaki alışılagelmiş klişeleri kararlı bir şekilde revize etti. Önde gelen edebiyat uzmanlarının eserleri, bu edebiyat sanatçılarının çalışmalarıyla ilgili, özellikle bizi ilgilendiren sorunlar (süreklilik ve yenilik) dahil olmak üzere birçok sorunu çözmek için metinsel ve kaynak incelemesi temeli oluşturdu.

Son araştırmalar, her bir şairin Rus kültür ve şiir tarihindeki yeri, şiir sistemlerinin benzersizliği, estetik görüşleri vb. hakkındaki anlayışımızı önemli ölçüde zenginleştirdi. Araştırmacılar öncelikle ideolojiden değil, “ A. Blok hakkında bahsettiği gizli özgürlük.

G. B. Kurlyandskaya'nın yayınlarında "saf" söz yazarlarının şiiri hakkında her zaman tartışılmaz olmasa da birçok doğru düşünce ve gözlem yer almaktadır. Araştırmacılardan bazıları (,) şu veya bu şairin yaşamının ve yaratıcı yolunun genel bir taslağını veriyor, diğerleri (T. A Bakhor,) yeteneğinin bireysel yönlerini ortaya koyuyor ve diğerleri (,) lirik dünyanın özelliklerini açıklığa kavuşturuyor . Dördüncünün (,) yoğun ilgisi şiirsellik ve yaratıcı bireysellik konularına yoğunlaşıyor. Her durumda, tamamen gerçeklere dayanan materyallerle değil, teorik olarak anlamlı materyallerle uğraşıyoruz. Bilim camiasında, söz sanatçılarının yarattığı şiirsel sistemlerin ve sanatsal dünyaların özünün ve bağımsızlığının derinlemesine anlaşılmasına, belirli bir yazarın sanatsal sistemindeki aynı motifin nasıl bir sanata dönüştüğüne dair bir anlayışa doğru bir eğilim vardır. analizi şairin (,) yaratıcı tarzını tanımlamanın yolunu açan özel figüratif kompleks.

Sağlam araştırmaların varlığı, ilgimizi çeken şairlerin modern okuma işini oldukça zorlaştırmaktadır. Çalışmamızda spekülasyondan kaçınarak bilim camiasında az çalışılan ve tartışmalı konulara odaklanmaya çalıştık. Kendimize şu ya da bu şairin eserlerinin sistematik ve tutarlı bir analizini yapma görevini vermiyoruz; onların şiirlerinin, sanatsal sistemlerinin, yaratıcı süreçlerinin ve yöntemlerinin bireysel yönleriyle ilgileniyorduk.

Tezin temel, temel sorunları süreklilik, yenilik, incelenen şairlerin klasik Puşkin (sadece değil) geleneğine dahil olması, yaratıcı tarzlarının en temel özelliği olarak psikolojidir. Bu sorular, poetika ve A. K. Tolstoy'a ilişkin gözlemlerimizi sağlayan bir tür "destek" olup, hem onları birleştiren ortak şeyi hem de onları oluşturan benzersiz bireysel şeyi açıkça görmemizi sağlayan eksiksiz bir resim oluşturur. her birinin yaratıcı fizyonomisi.

Anladığımız şekliyle edebi süreklilik, yalnızca şairlerin kendilerini içinde buldukları sezgisel bağlantıları değil, aynı zamanda farkındalık ve niyetlilik “unsurunu” da içeren karmaşık bir süreçtir. Ayrıca süreklilik sadece çekiciliği değil, aynı zamanda birbirleriyle birleşerek diyalektik olarak birbirine eşlik eden itmeyi de gerektirir. Bu, arkasında yaratıcı tavır farklılıklarının ve canlı polemiklerin gizlenebileceği, çok çeşitli biçimler alan, seleflerinin manevi değerlerinin ve yaratıcı deneyimlerinin miras kalanlar tarafından yeniden değerlendirilmesi, eleştirel bir revizyondur.

"Saf sanat" okulunun şairlerinin çoğu kendilerini Puşkin'in mirasçıları olarak görüyorlardı ve nesnel olarak, bazı kaçınılmaz kısıtlamalarla birlikte, büyük öğretmenlerinin geleneklerini sürdürdüler. En önemlisi şiirle ilgili olarak kişinin rolünü anlamada bakanlar, performans görev, - kesinlikle onu takip ettiler. Tabii ki, yeni Rus şiirinin kurucusuyla olan bağlarının da sınırları vardı. Tezde ayrıca ilgilendiğimiz şairlerin eserlerindeki yansımaları da incelenmektedir. Her biri şarkı sözlerinin anlamlı başlangıcını sosyo-politik akımlarla değil, güzel edebiyatın en güzel örnekleriyle bir “diyalog” içinde buldu. Dolayısıyla bunların derin ve anlamlı bir şekilde okunması ancak edebi, özellikle şiirsel gelenek bağlamında mümkündür.

Şairlerin her biri, kendi yetenek ve mizaç özelliklerine uygun olarak, modern şiire, ona “tekdüzelik damgası” veren o “hüzünlü, tatminsiz, hüzünlü-tembel” unsurdan kurtuluşun yolunu açmıştır. Onların sesleri şiire kaybettiği yaşamsal özgünlüğü, sadeliği ve doğallığı geri kazandırdı ve dünyanın sanatsal olarak anlaşılması için yeni olanaklar açtı.

"Saf" söz yazarlarının sanatsal yöntemi sorunu, yeterince geliştirilememesi ve tartışılabilirliği nedeniyle belli bir zorluk teşkil ediyor. Yaratıcılık örneğini kullanarak bu konuyu az çok derinlemesine inceledik. Romantik yaratıcılık türünün sanatsal ve estetik özünün, karmaşık bir karşılıklı bağımlılık sisteminde, konu-tematik temelin, mecazi ve ideolojik içeriğin, tür-konuşma biçiminin - işin tüm bu bileşenlerinin - karşılıklı etkisinin yattığı ortaya çıktı.

"Saf sanat" okulunun taraftarlarının anlayışında, yaşamın tamamı değil, yalnızca bireysel bağlantıları ve bölümleri, şiirsel kulaklarını perçinleyen ana, en içteki akımın bir ifadesi olarak hizmet eder. Genel anlamı onlara genellikle gizemli, "mantıksız" ve çelişkili görünüyordu. Kendilerini yalnızca yerel yaşam deneyimi alanlarını yeniden yaratmakla sınırladılar ve gerçekliğin özel, estetik katmanlarıyla ilgilendiler. Lirik şairlerin romantizminin temeli, benzersiz bir estetik yaşam kavramıdır; onların gerçeklerini anlamak için fenomenlerin dış ampirik kabuğunu yeniden yaratmanın tutarlı bir birliği olarak yöntem de dahil olmak üzere romantizmlerinin ideolojik ve estetik özelliklerini belirler. özü.

Genel olarak, incelediğimiz şairlerin yaratıcı yöntemi, romantik prensibin hala belirleyici olduğu, heterojen unsurların karmaşık, son derece sanatsal bir birleşimidir. Romantik şiirlerinin sistemi, romantik olmayan diğer sanatsal sistemlerle temas halindedir: gerçekçilik, klasisizm (A. Maikov), izlenimcilik ve sembolizm (A. Fet).

Sanatsal üslup yaratıcı yöntemle ilişkilidir. Şairlerin her biri, "saf sanat" okulunun temsilcisi olarak kendisine özgü genel üslup özelliklerine ek olarak, kendi üslup imzasına da sahiptir. Örneğin Fet, anlamsal olarak hareketli bir kelimeye, onun imalarına ve tuhaf çağrışımlarına dönüşür. Kelimelerin kullanımında, renklerin ve seslerin sunumunda kesin ve net olan Maikov, kelimeye belli bir güzellik katıyor, onu estetize ediyor. Tolstoy'un stil sistemi, şarkı sözlerinin cüretkar şenliklerden çok daha fazla içten melankoli içermesi gerçeğiyle belirlenir. Gündelik yaşam - ve idealin alanına doğru mecazi bir atılım, kavranan öncüllerin derin perspektifine yol açan, şairin ruhunun alanını genişleten - bunlar Polonsky'nin bireysel tarzının işaretleridir. "Sıradanlığın" büyüleyici çekiciliği ve ölümsüz çekiciliği, Apukhtin'in mersiye şiiriyle içeriden aydınlatılabilir.

Tezde ayrıca romantik şairlerin psikolojisinin doğasından, şiirin, içerdiği anlamları, kavramları ve fikirleri genişletme ve genelleştirme yeteneği ile düzyazı üzerindeki etkisinden ve düzyazının şiir üzerindeki ters etkisinden bahsedilmektedir. içinde meydana gelen süreçler hakkında.

Romantik şairlerin psikolojisinin doğasını, bazı araştırmacıların yaptığı gibi "doğal okul" ile değil, 19. yüzyılın ortalarının karakteristik özelliği olan kişinin iç dünyasına, bireysel psikolojisine olan artan ilgiyle ilişkilendiriyoruz. bireyin manevi ve ahlaki değerleri. Şairler, ince ve kırılgan zihinsel yaşamı yakalama yetenekleriyle, Tolstoy'un "ruhun diyalektiğini", Turgenev'in "gizli" psikolojisini ve Dostoyevski'nin zihinsel yaşam alanındaki psikolojik analitiği keşfetmesini öngördü. Ve Rus psikolojik düzyazısının başarılarını kendileri de hesaba kattılar.

Şarkı sözlerinde psikoloji doğası gereği ifade edicidir. İçinde kural olarak bir kişinin zihinsel yaşamına "dışarıdan bakmak" imkansızdır. Lirik kahraman ya duygularını, düşüncelerini, deneyimlerini doğrudan ifade eder ya da daha derin bir iç gözleme girer. Lirik olanın öznelliği onu anlamlı ve derin kılar, ancak aynı zamanda bir kişinin iç dünyasını anlama yeteneklerini de sınırlar.

Lirik şiirleri analiz etme sürecinde, sanatın özünün ne olduğunu tahmin etmeye olanak tanıyan ve aynı zamanda doğrudan ve benzersiz anlamların diline çevrilmesi zor olan kinayenin, yetersiz ifadenin açıklanamaz çekiciliğini yakalamaya çalıştık. . Dostoyevski'nin şiire, bir ipucu ya da ayrıntıdan genel ve bütün bir şeyler çıkarmasına izin verdiği için değer vermesi tesadüf değildir.

Doğru düşünceye göre, "gerçekçi edebiyata birçok yönden karşı çıkan 19. yüzyılın orta ve ikinci yarısının Rus romantiklerinin şiiri, aynı zamanda onun eşsiz ideal tamamlayıcısı olarak hareket etti." Bu da şüphesiz onları birbirlerine yaklaştırdı.

Bu ideal dünya üzerine düşünürken her şair kendi yolunu açmıştır. Şiirsel yaratıcılıkları, nadir görülen bir ifade çeşitliliği ile ayırt edilir.

Araştırmamızın alaka düzeyiçağdaşlarımızın algısında Nekrasov okulunun şairleri ile "saf" şiirin temsilcilerinin artık birbirlerine karşı çıkmamaları, birinin diğerini tamamlaması gerçeğiyle belirlenir. Karşıtların tarihsel birliği uyumlu bir karakter kazanır. Fet ve Maykov, Polonsky ve A. Tolstoy'un sözlerinin en güzel örneklerini kullanan çağdaşımız, "şiir duygusunu", güzellik algısını ve anlayışını öğrenir. Çalışmaları Rus edebiyat ve kültür tarihinde yaşayan, kalıcı bir fenomen olmaya devam ediyor.

Çalışmamızın amacı bilinen bilgilerin tekrarına sapmadan, konuyla ilgili literatürde henüz yeterli yer bulamayan sorunlara (saf şairlerin eserlerinde kişilik kavramı, onların sanatsal yöntem ve üslup özellikleri, onların eserleri) odaklanmaktır. güzelliğin evrensel uyum olarak tanınması, dünyanın kutsal özü, estetik düşüncenin bilginin en yüksek aşaması olarak tanınması). Bunu başarmak için aşağıdakiler ayarlanır: görevler:

- Rus edebiyatı tarihinde her şairin yerini belirlemek;

– sanatsal yöntemlerinin ve yaratıcı süreçlerinin bireysel konularını araştırmak;

– şiirsel tarzlarının özgünlüğünü karakterize etmek;

– şairlerin birbirleriyle olan yaratıcı bağlantılarını düşünün;

– Şairlerin klasik Puşkin geleneğine organik katılımını gösterin.

Savunma için sunulan temel hükümler.

1. Geleneksel olarak "saf sanat" olarak adlandırılan 1990'ların Rus şiiri, bir edebiyat hareketi olarak, yaşamın ve edebiyatın gelişimi tarafından koşullandırılan ve kaynağını estetik algı, felsefi ve etik ideallerde belirli bir ortaklığa sahip olan belirli bir birliği temsil eder. ve yaratıcı yöntemde.

2. Şairlerin eserlerinde var olan genel ilke ve eğilimler, edebi süreçte önemli rol oynar.

3. “Saf sanat” ekolüne bağlı şairlerin eserleri her zaman kendi çerçevesine uymamakta ve birçok özelliğiyle (dünyevi ve sıradan olanda güzelliği bulma arzusu, dünyada ideal ve ebedi olanı görme arzusu) sınırlarını aşmaktadır. gündelik ve geçici, özgürlük sevgisi, insanların hayatına hitap etme çabaları, keyfilik ve şiddete karşı eleştirel tutum).

4. İncelenen şairlerin sanatsal yönteminin doğası: yöntem temelde romantiktir, ancak gerçekçilik unsurları ve diğer durumlarda - klasisizm (A. Maikov) ve izlenimcilik ve sembolizm (A. Fet) unsurları nedeniyle karmaşıktır.

5. Şairlerin üslup özellikleri, yalnızca sanatsal düşünce türüyle değil, aynı zamanda bireysel kırılmalarındaki kelimenin sanatçısının estetik düşünce ve duygularının tüm yapısıyla da ilişkilidir.

6. Rus psikolojik düzyazısından etkilenen ve dolayısıyla "duygu ayrıntılarına" artan ilgisiyle düzyazıyı etkileyen şairlerin lirik çalışmalarının psikolojisi, onların yaratıcı tarzlarının önemli bir özelliğidir.

7. Tarihsel süreklilik, herhangi bir edebi sanatsal yaratımın verimli olması için gerekli koşullardan biridir.

Araştırmanın bilimsel yeniliğiŞairin sanatsal bireyselliğini belirleyen özelliklerin yanı sıra "saf sanat" okulu olarak sınıflandırılan şairlerin estetik dünyasının özgüllüğünün belirlenmesinde, dünya karakteristiğinin algılanması ve değerlendirilmesinin özelliklerini belirlemede kendini gösterir. Belirli bir şairin yanı sıra ifade araçlarının karmaşıklığı da onun şiirselliğinin baskın özellikleridir.

Çalışmanın teorik önemi 19. yüzyılın ortaları ve ikinci yarısının geniş tarihsel ve edebi arka planına karşı, “saf sanat” düşünceleri ışığında şairlerin ahlaki, estetik ve manevi arayışlarına dair bir anlayışı içermesi ile belirlenir. Teorik gözlemler ve sonuçlar, çalışmaya bazı açıklamalar ve eklemeler yapmaktadır:

– A. Fet'in çalışmalarında evrensel yaşamın uyumu sorunları ve yaratıcılıkta benzer bir sorun;

– sanatsal yöntemin evrimi;

– Maykov'un katı “klasik” biçimlere bürünmüş, ancak pasif tefekkür ve “soğuk” tarafsızlığa indirgenmemiş romantizmi;

– şiir ile Rus gerçekçi düzyazı arasındaki bağlantılar;

- şiirsel psikolojik kısa öykü türü.

Araştırma konusu bazı durumlarda şairlerin lirik eseridir - epik ve dramatik eserler (Maykov'un “Düşler”, “Gezgin”, “lirik drama” “Üç Ölüm” şiirleri).

Çalışmanın amacı– “saf sanat” şairlerinin eserlerinde ardışık bağlantılar ve yenilikçi özlemler sorunu.

Tezin metodolojik temeli Bir sanat eserinin metnini inceleme yolları, lirik sistem ve lirik kahraman, lirik şiirde yazar sorunu, gerçekçi ve romantik poetikanın temelleri, bir sanat eseri olarak romantizm üzerine araştırmacıların teorik gelişmeleri olarak hizmet etti. yöntem ve sanatsal bir sistem olarak.

Araştırma yöntemleri. Eser, sanat eserlerinin tarihsel-edebi, karşılaştırmalı-tipolojik ve sistematik yöntemlerle sıkı bir şekilde birbirine bağlı olarak bütünsel bir analizinin ilkelerini kullanıyor.

Çalışmanın bilimsel ve pratik önemi sonuçlarının 19. yüzyılın ortaları ve ikinci yarısında Rus edebiyatı tarihi üzerine genel ve özel derslerin geliştirilmesinde kullanılabileceğidir.

Elde edilen iş sonuçlarının onaylanması Oryol Devlet Üniversitesi'nde A. Fet'in 180. doğum yıldönümüne (2000) adanmış bilimsel bir konferansta raporlar ve Oryol yazarlarına adanmış Oryol Öğretmenlerin İleri Eğitim Enstitüsü'nde pedagojik Okumalar (1998, 2002). Tez materyalleri OSU'da 11.-19. Yüzyıl Rus Edebiyatı Tarihi Bölümü toplantılarında tartışıldı.

Tez öğrencisinin araştırma materyallerine dayanarak hazırladığı çalışmalar “Rus Edebiyatı”, “Okulda Edebiyat”, “Okulda Rus Dili”, “Rus Edebiyatı”, “Rus Konuşması” dergilerinde ve ayrıca kendi dergisinde yayınlandı. kitaplar “Şiirin Yıldız Konuları. Rus şiiri üzerine denemeler" (Orel, 1995), "Gürültülü bir ilham kaynağı. Rus şiirinin sayfalarının üstünde" (Orel, 2001).

Çalışma yapısı: bir giriş, beş bölüm, bir sonuç ve bir referans listesinden oluşmaktadır.

ÇALIŞMANIN ANA İÇERİĞİ

İçinde giriiş konunun alaka düzeyi doğrulanır, bilimsel gelişiminin durumu dikkate alınır, görevlerin amacı ve içeriği belirlenir, araştırma metodolojisi sunulur, çalışmanın bilimsel yeniliği ve pratik önemi ortaya çıkar.

İlk bölüm(“Poetika. Ve ile yaratıcı bağlantılar”), okuyucuyu tüm üslup sistemi, özel sanatsal araç ve teknik yapısıyla hayrete düşüren en büyük ve en orijinal söz yazarının şiirlerine adanmıştır.

İÇİNDE Birinci Bölümün bir kısmı, şiirsel faaliyetinin ellinci yıldönümü vesilesiyle A. Fet'e gönderilen iki şiirsel mesajın bir analizini içermektedir. Yazarları A. Maikov ve Y. Polonsky, parlak bir sanatsal biçimde, muhatap-kutlayıcının yaratıcı portresini çizerek "özünü" yakalamayı başardılar. Maikov, mesajında ​​Fet'in şiirsel yeteneğini ifade ettiği şaşırtıcı derecede doğru bir imaj buldu. Fet'in "bastırılamaz şiirini" "dizini kıran fırtınalı bir ata" benzetti. Bu ayet, bir düşünceyi “ganimet gibi” ele geçirmek, bu düşüncenin “henüz insanların bilmediği” “güzelliği” ile eğlenmek ve onun “cüretkarlığına” hayret etmek için uzaya fırlıyor. Ve şairin kendisi de "beyin çocuğunu" - bir şiiri - izler ve onun için bir "kazanan" olduğunda, en büyük neşe duygusunu, "mutluluğu" yaşar. Mike'ın mesajı bizi taze, ışıltılı bir görüntünün güçlü nefesiyle yakalıyor, bu sayede Fet bize daha yakın ve daha erişilebilir hale geliyor.

Polonsky Fet'i diğer taraftan "gördü". Şair, mesajında ​​​​tanrıların arkadaşı, onların oyununa katılan, onun şarkıcısı olarak göründü. Hayatın güzelliğinin şarkıcısı! Fet'in "kibirlere ve aşk anlarına" yabancı şarkıları "asırlık" şarkılardır. "Müzik dehası", bunlarda "ruhsal ateşle "bir şeye" lehimlenmiş" sözcük kombinasyonlarını bulur. Fetov'un ilahilerini tam anlamıyla mantıksal olarak analiz etmek zordur. Anlamları zihin tarafından açıkça algılanmaktan daha çok hissedilir ve tahmin edilir - "akıl dehası" yanlarından geçer.

Fet'in en yakın arkadaşları Polonsky ve Maykov tarafından not edilen yaratıcı tarzının özellikleri tarafımızdan ayrıntılı olarak ortaya çıkıyor ikincisinde"Fet'in metaforik dilinin yeniliği" bölümü.

Fetov'un "ilksel" kelimesinin çok boyutlu olduğu uzun zamandır biliniyor; sözcüksel anlamı her zaman tam olarak yakalanmıyor. Dili ve şiirsel metaforları yoğun, farklı yorumlara olanak sağlıyor. İmgelerin mantıksal bağlantısı (“bağlantısı”) zayıflar, şiirsel düşüncenin gelişiminin mantığı genellikle tuhaf ve paradoksaldır. Şair bizi her seferinde yeni, beklenmedik ruh hallerine taşıyor, çok uzak kavramların kaynaşmasını sağlayan imgelerle hayal gücümüzü rahatsız ediyor, kelimeyi alışılmadık bir konuma sokuyor. Fetov’un sözlerinin temel özelliği budur. Şairin cesur benzetme ve metaforları çağdaşlarının iç bakışlarına her zaman açıklanmadı; onları şaşkına çevirdi ve şaşırttı. Örneğin Yakov Polonsky, Fet'in belirli görüntülerinin belirsizliğinden ve hatta anlaşılmazlığından defalarca rahatsız olmuştu. Fet'in şiirlerini sıklıkla doğrudan şiirsel izlenimlere dayanarak değil, biçimsel mantık, "sağduyu" açısından değerlendirdi - Fet'e uygulandığında yanlış dememek için çok titrek bir kriter, çünkü kabul etmiyor yaratıcı kişiliğinin özelliklerini hesaba katar. Kompozisyonun duygusal prensibi Fet'in çağrışımsal bağlantıları atlamasına izin verir. Bu, birçok eleştirmen arasında ve estetik açıdan hassas olanlarda şaşkınlığa neden oldu - Fet, keşifleriyle zamanının ilerisindeydi.

Fet'in şiirlerinde Polonsky, Strakhov, Botkin, Druzhinin ve diğer çağdaşların işaret ettiği "karanlıklıklar", doğal olarak Fet'in sözlerinin doğasından kaynaklanıyor ve onun tarafından koşullandırılıyor. Fet, şiirlerinde bu tür bir "anlaşılmazlığı" kararlılıkla savundu ve sağlam bir şekilde ayağa kalktı. Buradaki zafer, Fet'in kendi deyimiyle "şair olmayanın" varlığından şüphelenmediği yerlerde bile "müziği" görebildiği şairin altıncı hissi tarafından kazanıldı.

Fet'in tek tek inceleyip analiz ettiğimiz şiirlerindeki "yanlışlıklar", "belirsizlikler" ve "dil sürçmeleri", onun "lirik cüretkarlık" sözleriyle tanımladığı şiirsel kişiliğine, niteliğine dair anlayışımızı derinleştirdi.

Fet, okuyucuyu yalnızca duygularının patlamasıyla değil, aynı zamanda güvenilir somutluğu ve gözlemlerdeki uyanıklığıyla da şaşırtıyor. Onda empresyonist bir sanatçının sofistike görsel gücü ve aynı zamanda güçlü bir melodik unsur vardı. Bu konuda - bölümün son iki kısmı– “Fet ve Tyutchev'in şiirsel dünyasında doğa” ve “Fet ve Turgenev'in eserlerinde doğa ve insan: şair ve düzyazı yazarının estetik durumlarının tipolojisi.” Fet, özellikle de sonuncusu, Tyutchev'den daha az olmamak üzere, doğanın devasa bir bütün olarak, hareketli, "zeki" bir varlık olarak algılanmasıyla karakterize edilir. Fet'in "Akşam Işıkları" dönemindeki şiiri, sanatsal olarak uyumsuzlukla ilişkilendirilen (A. Schopenhauer'in etkisi olmadan), doğa dünyasına ve insan ruhuna giderek daha derin nüfuz ediyor. Doğal dünya, onunla bütünleşmeye, düşünce ve duygularıyla onu kucaklamaya çalışan insanın duygusal algısıyla tasvir edilir. Şiirleri Evrenin boyutuna kadar genişleyebilen Tyutchev gibi Fet de bize derin kozmik lirizm ve evrensel güç bulaştırıyor. Altın kirpiklerle aydınlatılan Evrenin uçsuz bucaksız enginliğindeki yıldızların yarattığı, “merkezde dünya güneşi” olan imajı, metafora ve çok özel bir türden karşılaştırmaya olan yakın ilgisiyle Tyutchev ile son derece uyumludur: “Gibi” ağır kirpikler / Yükseliyor yeryüzünün üzerinde, / Ve kaçak yıldırımların içinden / Kimin “O tehditkar gözler / Bazen parlıyorlar.”

Görünüşe göre, Tyutchev'in etkisi olmadan Fet, örneğin ciddiyetle onaylayan "öyle" zarfıyla ("Yani, şüphesiz imkansız / altın ateşle nüfuz etmiş") başlangıçları kullanarak, konuşmanın ciddi tonlamalarına başvuruyor, bileşik epitetler ( "bitkin-tatlı", "delicesine mutlu", "altın yapraklı"), arkaik kelime dağarcığı ("ortak", "bu yüksek melek", "tekne", "rüzgar").

Aynı zamanda Fet ve Tyutchev, bir doğa felsefesinin geliştirilmesinde, doğa yaşamının farkındalığı ve tasviri ilkelerinde birbirlerinden farklıdır. Fet, Tyutchev'i çirkinliğiyle, karanlığın örtüsü altında kıpırdayan kaosla korkuttuğu için geceden korkmuyor. Feta gecesi ağırlıklı olarak parlak, mehtaplı, yıldızlı, sessiz bir gecedir ve coşkulu tefekkür için ortam hazırlar. Tyutchev'de doğa ve insan ayrılmış ve yabancılaşmıştır. Fet'in şiirleri, Tyutchev'inki gibi dünya yasalarını düşünmeye dalmış bir kişinin felsefi dünya görüşünü aktaran şiirler değil, bir kişinin izlenimlerle dolu ve onları yavaş yavaş kavrayan psikolojik durumunun bir yansımasıdır. Fet, değişen deneyimlerde önemli bir şeyi yakalamaya çalışıyor. Tyutchev ise tam tersine, yaşamın akıcı izlenimlerinden daha samimi ve kalıcı bir şeye nüfuz etmeye çalışıyor.

Fet ve Turgenev'in eserlerinde doğa ve insan sorununun karşılaştırmalı analizi ilginç materyaller sağlıyor. Hem şairler hem de düzyazı yazarları için doğanın “insan” özü, güzelliğinin estetik deneyimlerinde ortaya çıkıyordu. Her iki sanatçı da insanı doğanın sonsuz dünyasıyla birleştirme sürecine lirik-romantik bir açıdan yaklaştı. Doğaya dalmış bir insanın coşkulu hallerini yeniden üretmek, onların yaşamın özünü anlamalarına yardımcı oldu. Turgenev ve Fet, insanın doğayla iletişiminin ona yüksek etik değerleri kavrama fırsatı açtığını gösterdi. Şiirsel duyarlılığın ahlaki duygunun saflığıyla ilişkili olduğu ortaya çıktı. Bu sorunun gelişiminde şairi ve nesir yazarını bireysel özelliklerine rağmen benzer kılan ideolojik ve felsefi doğa ve insan anlayışının temeli budur. Bu özelliklerin özü aşağıdaki gibidir. Fet'in anlayışına göre güzellik hayatın bir gerçeğidir. İdeal dünyasında mistik ruh hallerine yer yoktur; Turgenev'in dünyası ise çoğu zaman aşkın, gizemli ve bilinmeyenle temas halindedir. Turgenev'in güzellik anlayışı idealist düşüncenin tonlarını kazandı. Yazar idealist kahramanını hayatın düzyazısıyla karşılaştırıyor. Fet için romantizm ile günlük yaşam arasında bir çatışma yoktu; ilgisi aydınlanma, keyif ve mutluluk anlarına odaklanmıştı. Fet'in çalışması, ideal duygusunu doğrudan ifade ediyor - bir kişinin günlük endişelerin ve zorlukların baskısından kurtularak yapabileceği dolu, parlak ve özgür yaşam hissi.

Tezde, Turgenev'in kahramanlarının romantik ideal dürtülerinin, her birinin "gözlerinde mutluluk olduğu, yanaklarının parladığı ve kalplerinin çarptığı" ve "gerçekler hakkında, insanlığın geleceği hakkında konuştukları" belirtiliyor. şiir hakkında...", Fet'in ilham verici bir şekilde şiirselleştirdiği ve Turgenev için olduğu gibi kendisi için de ahlaki yükseliş anları olan "mümkün" dünyasının üzerinde düşünceli yükseliş anlarıyla eşleşiyor. Her ikisi de, şair ve düzyazı yazarı, L. Tolstoy'un "kendini sevme, daha doğrusu kendi hafızası" olarak adlandırdığı o baskıcı gücün - kendine acı veren bir konsantrasyon hissinin - üstesinden gelerek, evrensel yaşamın Bütününe sevgi yoluyla katıldılar.

A. Fet'in çalışmasının analizinden şu sonuç çıkıyor:

Birincisi, Fet'in romantik estetiği iki alan arasındaki keskin ayrıma dayanıyordu: "ideal" ve "gündelik yaşam". Bu inancın onun şiirsel yeteneğinin özüyle ortak bir kökü vardı. İdealin küresi “tüm evrene yayılmış” şekilde oluşur güzellik, "doğaya yayıldı" Aşk, gizli anlar kozmik ve zihinsel yaşamın uyumu, sanat yaratımları. Fet tüm bunları şarkı sözlerinde “nefes aldı”.

İkincisi, Fetov'un şarkısı güzellik idealinden doğmuş ve aynı "hayatın zorluklarına" karşı direniş ruhuyla yükselmiştir. Doğallığı ve doğallığı, yüzyılın ortasında Rus yaşamında sürekli yenilenen değişikliklerin önsezisinin, yeni bir insana ve yeni bir insanlığa seslenen bir önsezinin sonucudur.

Üçüncüsü, merhum Fet'in şiirlerinin derin kozmik lirizmi ve evrensel gücü onu Tyutchev'e benzetiyor. Ve felsefi genellik, dünya varoluşunun bütünlüğü duygusu ve vurgulanan tipik romantik öteye dair duygu.

Son olarak, dördüncüsü, Fet'in güzelliğe olan romantik arzusu, doğa ile insan arasındaki ilişki sorununu incelerken estetik konumlarını analiz ettiğimizde görebileceğimiz gibi, onu Turgenev'e yaklaştırıyor. Her ikisi de hayatın özünü anlamak için aynı yolu izledi: Bir kişi için ahlaki açıdan yüceltici bir anlam taşıyan romantik içgörülerin tasviri yoluyla. Doğanın “insan” özü, güzelliğinin estetik deneyimlerinde hem şaire hem de düzyazı yazarına açığa çıktı.

eleştirmenlerin ve yazarların eserlerinin değerlendirilmesinde şairin yaratıcı yolunun başlangıcı, sanatsal yönteminin özellikleri, Tolstoy ve şiir geleneği - araştırmaya konu olan ikinci bölümler tez (“ve Rus şiir tarihindeki yeri”).

Bölüm dört bölümden oluşmaktadır.

Tolstoy'un çalışması, burada da gösterildiği gibi, en başından beri, güzellik ve vatandaşlığın birbirini tamamlayan ve zenginleştiren, ayrılmaz bir bütün oluşturduğu uyumlu bir sanatsal konsepti kendi içinde taşır. “Güzellik adına pankartı taşıyan şarkıcı” aynı zamanda vatandaşlık adına, hayatın ahlaki anlamı adına da taşıyordu. İddia ettiği “sanat sanat içindir” teorisinin kendisi için tek başına yeterli bir anlamı yoktu; ona çok özel bir anlam yükledi: Ne olaylara dair belirli bir bakış açısının ne de bir değerlendirmenin reddedilmesi anlamına geliyordu. ne tasvir ediliyor. Tolstoy'a göre gerçek bir sanat eseri, "masalarına bir sanat eseri olarak sunmak niyetiyle oturanlar için asla kanıtlanamayacak tüm gerçeklerin en iyi kanıtını" içinde taşımalıdır. Şiirin yalnızca resmi, "yardımcı" işlevlere sahip olduğunu kabul etmede ve onu siyasi görevlere tabi tutmada, insanın manevi faaliyetinin özel ve özgür bir alanı olarak sanatın varlığına yönelik bir tehdit gördü.

İÇİNDE ilk bölüm Bu bölümde, Tolstoy'un çağdaşları tarafından yapılan çalışmaları hakkında çok sayıda değerlendirme sunulmaktadır; bu konunun literatüründe ilk kez, şairin bireysel "zirve" lirik şiirlerinin birçok yazarın sanatsal düşüncesini nasıl uyandırdığı gösterilmektedir (Skitalets (S. G. Petrov)) bunları eserlerine alıntılar olarak dahil eden, yalnızca anlatıyı "canlandırmakla" kalmadı, aynı zamanda kişinin kendi edebi metninin en içteki anlamına daha derinlemesine nüfuz etmesine de yardımcı oldu. Tolstoy'un şiirsel sanatının şaşırtıcı bir şekilde tarihin yaşayan hareketine açık olduğu ortaya çıktı.

Saniye Bu bölüm şairin yaratıcı yolunun başlangıcına ayrılmıştır. Özellikle 40'lı yıllardaki pek çok şiirinin anlatısal düzyazıdan, "doğal okul"un sanatsal ilkelerinden, sözde "duyarlı şiir"den etkilendiği vurgulanıyor. Olay örgüsü ve betimleyici düzyazı teknikleri lirik şiiri istila eder, ayet belirli yaşam gözlemleriyle doyurulur: felsefi ve tarihi materyali içerir. Tarih, destanın özel bir alanını oluşturmakla kalmıyor, şairin liriklerini de işgal ederek ona “balad” motifleri ve imgeleri katıyor. “Çanlarım...”, “Her şeyin bol nefes aldığı ülkeyi bilirsin…”, “Engebeli ve sarsıntılı bir kürek üzerinde…” gibi şiirlerin lirik başlangıcını tarihsel çağrışımlar karmaşıklaştırır.

Şiirsel düşüncenin tarih "duygusu" ile çarpılan ve Puşkin ve diğer şairlerin sanatsal dünyasıyla bilinçli bir korelasyonla karmaşıklaşan çağrışımsallığı, Tolstoy'un derin özgünlüğünü önceden belirledi.

Söz yazarı Tolstoy'un sanatsal yöntemi ve yaratıcı süreci - araştırma konusu üçüncü bölüm bölümü.

İdeal dünyaya olan çekiciliği, dünyaya olan sevgiyle, insanın dünyevi varoluşunun tanıdık zevkleriyle birleşti. Romantizmle olan bağlantısı Tolstoy'u gerçeklikten ayırmadı. Şairin ideolojik ve figüratif sistemi heterojen unsurları sentezler. Tolstoy, yeniden yaratma ve yeniden üretimin konusu olarak öncelikle yaşamın manevi alanını seçtiğinden, buradaki tanımlayıcı unsurlar kesinlikle romantikti. Tolstoy'un şarkı sözlerindeki romantik imge, bireyin manevi duygularının - aşk, doğanın estetik algısı, çevremizdeki yaşam olgularının yansıması vb. - sanatsal bir nesnelleştirmesini taşır. Bununla birlikte, Tolstoy'un şiirsel sisteminde de gerçekçi ilkeler ortaya çıktı; gerçekliğe karşı estetik tutumunun karmaşıklığı. Şiirini 19. yüzyılın ortalarındaki gerçekçiliğe yaklaştıran şey, gerçekliğe odaklanması, yaşamın "dünyevi kökleri", doğa resimlerinin esnekliği, aşk şarkı sözlerinde tipleme ve gerçekçi psikoloji unsurları ve halk şiiri çağrışımlarıdır. Şair, insan ruhunun karmaşık dünyasının analitik bir çalışmasıyla geleneksel romantik üslubun üstesinden geldi. Romantik şiirlerin sanatsal dokusuna nüfuz eden gerçekçi figüratif ve ideolojik unsurlar, romantik eserin yapısal sistemine tabi tutuldu. Bu özellikle şairin aşk ve felsefi sözlerinde belirgindi.

Tolstoy'un not defterleri ve taslaklarındaki gözlemlerin gösterdiği gibi, planın gerçekleştirilme süreci belirgin romantik eserlerin yaratılmasıyla sona eriyor. Onlarda, sanatsal görüntülerde yeniden üretilen gerçeklik olgusu, gerçek nesnelerin basit, net bir yansıması değildir, ancak yazarın duygusal deneyimlerini ifade etmenin bir aracı olarak hizmet eder. Sayıca çok az olan diğer durumlarda, yaratıcı bir fikir gerçekçi bir sanat eserine dönüştürülür. Örneğin, "Bütün doğa titreyip parladığında..." şiiri üzerinde çalışırken Tolstoy'un sanatsal bilincinde somut, maddi gerçeklik, özünde yalnızca varoluşu ortaya çıkarmak amacıyla verilen somut görsel imgeler biçiminde ortaya çıktı. Rus sonbaharının kendine özgü çekiciliği.

Söz yazarı Tolstoy'un sanatsal yönteminin karmaşık doğasından, gerçekçi unsurların eserlerinin genel romantik karakterine asimilasyonundan bahsederken, Tolstoy'un yaratıcı yolunun G. Stafeev'in aksine romantizmden gerçekçiliğe bir evrim olmadığı vurgulanmalıdır. inanıyor. "Romantizmden gerçekçiliğe" formülü Tolstoy'un yaratıcı gelişimini basitleştirir ve en önemlisi gerçeklerle çelişir. Böyle bir ifadeyle örneğin şairin aynı anda gerçekçi ve romantik şiirler yazmasını nasıl bağdaştırabiliriz? (Aynı yıl yazılan “Karanlık ve sis yolumu kapatıyor…” ve “Nemli verandanın kapısı açıldı…” şiirlerini karşılaştırın)? Yoksa gerçekçi şiirleri takip ederek ("Kötü hava gürültülüdür...", "Boş Ev", "Kolodniki") tipik romantik şeyler mi yaratıyor ("Işınlar diyarında, bizim için görünmez")? gözler...")? Ayrıca Tolstoy'un yaratıcı yöntemini incelerken şairin hangi türlerinden bahsettiğimizi akılda tutmak önemlidir. Diyelim ki bunlar şarkı sözleri ve baladlar ise, o zaman Tolstoy'un gerçekçilik unsurlarıyla zenginleştirilmiş romantizminden bahsetmeliyiz. Kozma Prutkov adına yayınlanan hiciv şiirleri ve şiirleri “Popov'un Rüyası”, “Rus Devleti Tarihi…”, bize öyle geliyor ki, onun şiirinin gerçekçi çizgisiyle bağlantılıdır.

Tez, Tolstoy'un şiirlerinin konuşma ve tür bileşenlerini incelemektedir. Sanat sistemindeki geleneksel şiirsel ifadeler, yeni üslup gereksinimlerine uyarlanmış, dönüştürülmüş, şiirsel gelenekte kaybolan belirli anlamlar kazanmıştır. “Ah, bir anlığına da olsa…”, “Hava kararıyordu, sıcak gün solgunlaşıyordu…”, “Madem yalnızım, sen uzaktasın” şiirlerinde. ...” şair, ağıtsal hüznün soyut formüllerine şiirsel somutluk kazandırıyor, ayetin anlamsal bağlantılarını canlandırıyor, kelimelerden incelikli farklılaştırıcı tonlar çıkarıyor.

Tolstoy'da şiirin türünün kendisi açıkça tanımlanmış bir iç yapıya sahip değildir. Bireysel lirik minyatürlerin konusu bitmemiş durumda, kompozisyonları "açık". Duygusal tonlamaları ve genel renklendirmeleri açısından, bazı durumlarda romantizme yönelirler (“Gürültülü topun arasında, tesadüfen…”), diğerlerinde – kasideye (“Şarkıcıdan daha yüksek sesle şarkı söylemek…”), diğerlerinde – ağıt (“Sarı alanların sessizliğine iner…”). Bu bağlamda Tolstoy, 20'li yılların romantik şarkı sözlerinde yer alan kanonik tür formlarından kopuşu pekiştirdi.

Mersiye itiraflarının üslup rengini çeşitlendirmesi ve duygusal kapsamını genişletmesi de Tolstoy'un estetik eğilimlerinin çok karakteristik bir özelliğidir. Şairin geliştirdiği kendine özgü bir ciddi ağıt türünden bahsedebiliriz. Şair, mersiye tonlamalarını felsefi düşüncelerinin dokunaklı yapısına tabi kılar (“Kıskanç bakışınızda bir gözyaşı titriyor…”).

Tolstoy'un sanatsal düşüncesinin önemli bir özelliği sezgiselliktir. Bireysel görüntülerin ve resimlerin bilinçsizliği ve gerçeğin sezgisel olarak anlaşılması, Tolstoy'un mektuplarındaki sayısız itirafla kanıtlanmaktadır. Bazen şimdiki zaman ona uzun geçmişin tekrarı gibi geliyordu ve şimdiki zaman, geçmiş ve gelecek arasındaki bağlantıları tahmin etmek için düşünceleri başka zamanlara taşınıyordu. Hayat sonsuz dönüştür; aslında pek çok şiirinin felsefesi de budur. Hayat tekrarlanan şeyler üzerine kuruludur; tekrarlama zihinsel olarak zamanda yolculuk yapmanıza yardımcı olur. Şairin hafızası “tarih öncesine” nüfuz edebilir. Tolstoy'un "geçmiş" prizmasından bugüne dair farkındalığı ve geleceğe dair kehanet tahminleri çok önemlidir. Eserlerinde öngörüleri yaygın olarak benzersiz bir sanatsal araç olarak kullanan şairlerin zihniyetinin özelliklerini karakterize ediyorlar. Sezgi yoluyla olayların derinliklerine nüfuz etmek, şairin insanın psikolojik yaşamının birçok yönünü anlamasını sağladı. Aynı zamanda varoluşun özünü doğrudan “tahmin etmek” onu gerçeklikten biraz uzaklaştırmaya yöneltti (“Hayatın yetersizliğini hissediyorum… ve bunun hakkında konuşmasam da bu duygu çok samimi. ben”) ve ruhuyla birlikte, sonsuz güzelliğin parladığı “prototiplerin kaynadığı” başka bir dünyaya koşuyor.

Tez, Tolstoy'un şiirsel imge üzerine çalışmasının ilkelerini, şairin edebi analiz için yaygın olarak kullanılan imza taslakları ve defterlerine dayanarak ortaya koymaktadır. Bu ilkeler - görüntünün en üst düzeyde genelleştirilmesi, konunun açıklanmasında ayrıntıların aşırı yüklenmesinin reddedilmesi, durumların geliştirilmesinde spesifikasyondan kaçınma arzusu - yalnızca şairin "laboratuvarını" incelemek için önemli değildir, aynı zamanda yardımcı olurlar. kelime sanatının genel yasalarını anlamak ve şiirsel dünya görüşünün doğasını anlamak.

Son, dördüncü“Tolstoy ve Şiir Geleneği” bölümünün bölümü, şairin Rus edebiyat tarihindeki yerini ve selefleri (Puşkin, Lermontov, Boratynsky) ve çağdaşları (Tyutchev, Fet) ile yakın bağını ortaya koyuyor. Tolstoy'un Puşkin ve Lermontov'un imge ve motiflerini kullanmasının genel doğasının, Rusya temasının figüratif ve resimsel olarak somutlaştırılması ihtiyacıyla belirlendiği, dikkati onun tarihsel kaderine odakladığı özellikle vurgulanıyor. Puşkin ve Lermontov'un resimlerini yeniden yorumlayan Tolstoy, kendi ailesinin geçmişinden gerçekleri “büyük” tarihe dahil etti.

Puşkin'in etkisi özellikle şairin manzara ve aşk sözlerinde belirgindir. Tolstoy, Puşkin'in imzasıyla şairin temasını da geliştirir. Puşkin ve Lermontov geleneklerinin yaratıcı kullanımı, Tolstoy'un değerli ideolojik ve sanatsal eğilimlerini güçlendirdi: sağlıklı dünyevi yaşama duyulan sevgi, Rus doğası ve vatanı, etrafındaki dünyanın algısının bütünlüğü, neşe.

Zhukovsky'nin Tolstoy'un poetikası üzerindeki etkisinden bir dereceye kadar bahsedebiliriz. İlk Rus romantikinden duygusal dünyanın ince, belirsiz, çelişkili fenomenlerini ve şiirin uyumunu incelemeyi öğrendi.

Tyutchev gibi Boratynsky'nin deneyimine başvurmak, Tolstoy'un sözlerini felsefi ve psikolojik içerikle zenginleştirdi. Tolstoy'un ciddi bir “anahtar” ile ifade edilen aşk hakkındaki şiirleri Tyutchev'in felsefi sözlerine çok yakındır (“Rüzgar değil, yukarıdan esiyor...”, “Işınlar diyarında, gözümüzle görünmez…”, “ Ah, hayatın daha parlak ve temiz olduğu yere acele etmeyin..."). Bunlarda aşk deneyimleri, Tyutchev'e benzer felsefi görüşler ve ruh halleri ışığında gerçekleştirilir. Bu amaçla, her iki şair de büyük ölçüde aynı tonlama-sözdizimsel yapıları, anaforik ve diğer dilsel araçları kullanır.

Tolstoy kendisini Fet'in "samimi hayranı" olarak nitelendirdi. Doğal olarak sanatsal başarılarını görmezden gelemezdi. Açıkçası, burada bir şairin diğeri üzerindeki etkisinden değil, estetik konumların belirli bir ortaklığından, tipolojik yakınlaşmalardan ve iç bağlantılardan bahsediyor olabiliriz. Şiirlerinin ana odağı, doğa ve insan yaşamının, özellikle de aşk ve ilişkilerin neden olduğu romantik deneyimlerin, duyguların ve izlenimlerin pathosudur. Manzaranın detayları aracılığıyla öteye dair coşkulu duygularını ifade ediyorlar. Kozmosla gizemli bir iletişimde, kendi ruhlarının doğası, en derin özü onlara ifşa edildi ve bu özün, etraflarında nefes alan dünya yaşamına yakın, yakın olduğu ortaya çıktı. Şiirlerinde büyük olasılıkla bilinçsiz ayrı yankılar buluyoruz. Bunda şaşırtıcı bir şey yok: Şairler aynı anda yaşadılar ve çalıştılar - bu durum eserlerine ortak ruh halleri, motifler ve hatta sözlü imgelerle yansıdı.

Hakkında söylenenlerden bazı sonuçlar.

Kendisiyle aynı kuşaktan olan Rus şairleri arasında Tolstoy, yaratıcılığının çeşitliliği ve kişiliğinin önemiyle öne çıkıyor. Şair hiçbir zaman kendisini sanatsal imgelerin estetik tefekkürüyle sınırlamadı. Vatanına ve halkına olan sevgisi, çevresine karşı eleştirel tutumu, Rus yaşamının olumsuz taraflarını görmesine yardımcı oldu. Şair, Rus devlet sisteminin bürokratikleşmesini kabul etmedi, "monarşik ilkenin" parçalanması ve yozlaşmasından bunaldı. , kamusal ve özel yaşamda "şövalye ilkesinin" ortadan kaybolmasından, bunların herhangi bir tezahüründe kanunsuzluğunu ve ataletini geri çevirmesinden üzülüyordu.

Samimi psikolojik, manzara ve felsefi şiirlerinde, her şeyden önce değer verdiği ahlaki ilkeler olan bireyin ruhunun bağımsızlığını ve özgürlüğünü sürekli ve şaşmaz bir şekilde savundu. Onun "güzellik ideali"ne, güzele olan özverili hizmeti, insanlığa bilinçli bir hizmettir: Tolstoy için mutlak ve insani olan derinden bağlantılıdır. Güzellik, yaşamın ahlaki anlamından ayrılamaz - bu onun "inancıdır", işinin temel taşıdır.

Bölüm üçüncü kendini şiirsel arayışlara adadı. Beş bölümden oluşmaktadır.

“Maykov ve Tyutchev'in şiirsel sözü” – başlık Birinci bölüm.

Maikov'un ve onun eski çağdaşı Tyutchev'in ideolojik ve figüratif sisteminde, "farklı tercihlere" rağmen ortak bir nokta var. Şiirlerin sorunlarıyla bağlantılıdırlar: İnsan ve Evren arasındaki ilişki, doğanın tek gerçek gerçeklik olarak anlaşılması. Ancak Tyutchev'in bilinci temelde son derece çelişkilidir. Maikov'un şiirsel bilinci ölümcül ikiliği bilmiyor. Ama aynı zamanda Tyutchev'in deneyimlerinin yüce düzeniyle uyumlu bir "kozmik duyguya" da sahip. İnsan varlığının “ebedi soruları”na ilişkin algı ortaklığı, bireysel görüntülerin çakışmasından kaynaklanmaktadır. Bunlar görüntüler dağ zirveleri, gece yıldızı, yıldızlı gökyüzü. Motiflerin yoklanması, şairlerin “felsefi” dünya görüşünün ortaklığı ve akrabalığı ile ilişkilidir.

Ancak birinin ve diğerinin şiirlerindeki iç birlik farklı şekillerde gerçekleştirilir. Tyutchev'in doğal felsefi şiirlerinde şiirsel kelime, doğrudan ve mecazi olmak üzere çift anlamda algılanır. Bunun nedeni, her iki paralel figüratif serinin bağlamsal olarak birbirine bağlı olmasıdır.

Maykov için ise durum farklı. Tyutchev'in lirik minyatürlerinde çok dikkat çeken doğal ve insani değişim veya eşdeğerliğe sahip değil. Mike'ın doğal olaylarla insan deneyimleri arasındaki "paralelliği", doğal olayların tasvirindeki nesnelliğin duygusal renklerine üstün gelmesiyle karakterize edilir.

Tyutchev ve Maykov'un şiirsel kişilikleri arasındaki fark, özellikle sözlü imaja renk veren şeyde - sıfatta - açıkça ortaya çıkıyor. Tyutchev, epitetlerin yardımıyla tasvir edilenlere karşı duygusal ve değerlendirici tavrını ifade eder. Şair sıklıkla eşleştirilmiş “oksimoronlara” (öğle vakti) başvurur. puslu, kasvetli yıldız ışığı) ve bileşik sıfatlar ( kehanet niteliğinde veda, acı verici derecede parlak, son derece net), düşüncenin diyalektiğini aktarıyor.

Maikov, dış dünyadan gelen her izlenimi nesneleştirmeye çalışıyor. Sıfatları her zamanki anlamlarında kullanır ( mavi alacakaranlık, sessiz akşam, kasvetli gün), neredeyse çift tanımlama araçlarını kullanmaz. Tyutchev'in aksine Maikov, klasik epik-anlatı sıfatını koruyor.

Sonraki, ikinci, bölüm – “Maykov’un şiirsel döngüsü “Excelsior”: fikirler, imgeler, şiirsellik.”

Döngünün ana teması şairin teması ve şiirin özüdür. Mike, geliştirme sürecinde büyük ölçüde benzersiz bir şekilde anladığı ve yorumladığı şeyi takip ediyor. Puşkin'in sanatla ilgili şiirlerinde - onların "sanatsal" yorumlarında - Maikov, estetik görüşleri için destek ve onay bulmaya çalıştı.

Şairi sürekli olarak kalabalıkla karşılaştırıyor. Şair, "kendinden memnun ışığın kalabalığında" sempati ve anlayışla karşılaşmaz, tam tersine onun "suçlaması" ile karşılaşır;

İlham, "Tanrı'nın gücüdür", bu sayede sanatçı "ilkel sisten bir düşünce çıkarabilir" ve onu bir görüntüyle giydirebilir. Maikov, yaratıcı içgörü ve şiirsel yanma ile "piyasa telaşını" karşılaştırıyor.

Gizli bir düşünceyi bir görüntüye dönüştürmek basit bir doğaçlama eylemi değil, çok büyük bir iştir. Bir düşünceyi "karanlıktan" kurtarmak için şairin kelimenin tam anlamıyla şu imgenin acısını çekmesi gerekir: "Yaratıcı güç tacını ancak zihinsel ıstıraptan döver!"

"Excelsior"un şiirsel bölümünü analiz etme sürecinde ortaya çıkan önemli bir soru, Maykov'un yazılarının sözde "nesnel" tarzıdır. Şairin, duygularını nesneleştirme arzusunun öncelikle onun antolojik eserini karakterize ettiğine inanıyoruz. Ancak lirizmde öznel-duygusal dünya algısının ötesine geçme arzusu, lirik konunun tasvir edilen resimden tamamen çıkarılmasına ve çıkarılmasına yol açmadı. Tasvir ettiği pitoresk resimler bir şekilde lirik tonlarla "aydınlatılmış".

Maikov, gerçekten yüksek sanatın en önemli koşullarından birinin şairin kişiliğinin eserlerine yansıması olduğu fikrini ısrarla sürdürüyor. "Tüm görüntünün şairin ruhunun ateşiyle parlaması" ve "sevinç, öfke veya üzüntüyle dolu" olması önemlidir.

Maikov, yaşamının sonuna kadar yüksek gerçeklerin şarkıcısı, şiirdeki manevi prensibin temsilcisi olarak kaldı.

İÇİNDE üçüncü“Maykov'un şarkı sözlerinde rüya ve gerçeklik” bölümünün bölümü şu soruları inceliyor: Şairin “ideal”i nasıl yorumladığı, gerçekliği ideal imgelere nasıl “yeniden yarattığı”, “daha ​​yüksek” arasındaki karşıtlığın derecesi nedir, şiirsel gerçeklik ve gerçek gerçeklik, şairin estetik ideali nedir.

Maykov'un şiirsel ve romantik rüyası, hayatın ruhsuz düzyazısına katlanmak istemiyordu. Şairin dönüştürdüğü dünya, insana "ebedi gündelik kaygıları", "gündelik kibrin küllerini" unutturur.

Maykov'un romantik ruh halleri, antik mitoloji biçimlerinin, Roma yaşamının geleneksel ama pitoresk resimlerinin ortaya çıkmasına neden oldu.

Pek çok "kişisel" şiirin figüratif yapısını melankoli ve özlem motifleri, sonsuz tatminsizlik ve ulaşılamaza duyulan sonsuz arzu belirler.

Gerçeğin bir rüyaya nüfuz etmesi, şairin günlük yaşamın mitolojik imgelerle, geleneksel bir edebi akımla gündelik sözcükler, yerel dil ve "düzyazılar" ile karışımıyla karakterize edilen üslubuna da yansır.

Maykov'un dilindeki üslup ikiliği hiçbir şekilde üslup tutarsızlığına yol açmıyordu, ancak gerçek dünya ile ona dair ideal fikirler arasındaki ilişkilerde uyumsuzluk izlenimi veriyordu. "Yüksek" şiirsel kelime dağarcığını istila eden "gündelik" kelime dağarcığı, bize gündelik gerçekliği hatırlatan ve onunla canlı bağları tamamen koparmamıza izin vermeyen bir tür "sinyal" görevi gördü. Aynı zamanda gündelik hayat, Maykov’un şarkı sözlerindeki gerçekçi eğilimlerin olgunlaştığına da tanıklık ediyordu.

Stilist Maykov'un özgünlüğü, sözlü yeniden üretimin gücü ve algı tazeliğiyle çağdaş şiirin arka planında öne çıkan figüratif yapılarının ve kelime kombinasyonlarının çoğunda yatmaktadır: koyu kahverengi klasik yüz, utangaç yeşil, gün ışığı kanlı çekirdeği, Aurora moru senindir akıcı bir şekilde dağılmış, duygusal romantizm.

Maikov'un “rüyası” romantik sanatsal biçimlerden ziyade “klasik” biçimde ifade edildi. Üslubu düzenlidir, romantik poetikanın biçimlerinin “süreksizliğini” ve “süreksizliğini” bilmez. Şair, "Buluşma" şiirinde ideali "keskin", bilenmiş ve mükemmel formlarda somutlaştırma arzusunu anlatır; "güzelliğin ve mükemmelliğin keskin özelliklerini yakalamaya" çalışır.

Şair, aynı ısrarla, sözlerinin bir başka sanatsal özelliğini de vurguluyor - ayetin müzikal açıdan melodik melodisi.

Şair Maykov'un zengin yetenekleri, destansı eserleriyle ("Üç Ölüm" lirik draması, "Gezgin" ve "Düşler" şiirleri) kanıtlanmaktadır. dördüncü bölümün bölümü. Şairin destansı eserlerindeki lirizmi aynı zamanda daha yoğun, çok yönlü gerçekliğe, insan ilişkilerinin somutluğuna doymuş görünüyordu. Destanda Maikov, güçlü epik kapsamı ve nefesi ile tutkulu bir yurttaş mizacına sahip bir şair olarak yeteneğinin yeni yönlerini ortaya çıkardı. Maykov'un şiirsel sistemiyle birleşen drama ve şiirin sanatsal ilkeleri onu zenginleştirdi, çeşitli üslup katmanları oluşturdu, üslup ve dil araçlarının kapsamını genişletti.

Maikov, "Gezgin" ve "Düşler" şiirlerinde, "Üç Ölüm" dramasında, ahlaki ve felsefi sorunlar dünyasına koşarak tematik ve tür-üslup sınırlamalarının üstesinden gelmeyi başardı.

"Gezgin" şiiri, yazarının geçmişin asırlık kültüründen, özellikle de el yazısı şizmatik edebiyattan alınan görüntüleri ve resimleri "yeni bir şiir biçiminde" yeniden yaratma becerisini göstermektedir. “Düşler” şiiri ilginçtir, çünkü hem Müjde idealinin ışığıyla aydınlatılan Söz sanatına saygıyla boyun eğen Maykov'un estetik konumunu hem de ona yakın olan ideolojik konumu açıklığa kavuşturmayı mümkün kılmaktadır. Rus toplumunun ileri kesiminin görüşleri. Lirik drama "Üç Ölüm", şairin tarihsel kavramının özgünlüğünü yansıtıyordu - "ruhu" yeniden canlandıran "ressam" ve onu köle toplumunun çöküşü ve ortaya çıkışı konusunda endişelendiren dönemin karakteri. yeni manevi ilkelerin dünyası. Onun bakış açısına göre geçmiş, bir bilim adamı tarafından, bir "antik dünyanın restoratörü" tarafından değil, "her olguya içeriden" yaklaşan bir şair tarafından yeniden diriltilebilir. Maykov'u öncelikle dışsal biçime sahip bir şair olarak gören ve onun psikolojisini reddeden eleştirmenler tamamen haklı değiller. “Üç Ölüm” dramasındaki lirik unsur pitoresk bir dizenin arkasında “gizlidir”. Lirik unsur, Maykov'un şiirsel konuşmasının duygusal heyecanı, yoğun tonlama draması, görüntülerin sembolizmi, karşılaştırmaların "nesnelliği", kelime dağarcığının "ciddiliği", sık kullanılan anaforlar gibi özelliklerinden oluşur.

İÇİNDE son Bölümün (“Maikov ve şiir geleneği”) kısmı Maikov'un şiirsel yaratıcılığını Rus şiiri bağlamında inceliyor ve onun öncülleri ve çağdaşlarıyla olan yaratıcı bağlantılarının izini sürüyor. Puşkin ve Batyuşkov'un geleneklerini organik olarak özümsemesine önemli bir yer veriliyor.

Puşkin'in şiir geleneği, büyük Rus şairinin eserlerine hem doğrudan hem de açık çağrılarda kendini hissettirir; bu, sıradan anılar, alıntılar, imalar biçiminde ve halefinin "harmonik" lirinin genel yapısında kanıtlanır. şiirinin yüksek kültürü. Maikov nesnel olarak Puşkin geleneğini sürdürdü.

Doğru, Maykov, Puşkin'in bir şair olarak önemini yalnızca eserinin sanatsal değeriyle sınırlandırıyor, ancak Maykov'un Puşkin hakkındaki değerlendirmesinin bütünlüğü, şiirinin "zihinsel", ideolojik unsurunun tanınmasıyla ihlal edildi. (“Heykeltıraş (Puşkin Anıtı Neyi İfade Etmeli)” şiirine bakın.)

Maikov, şairin toplumdaki konumu, sanatçının yolu, şiirin sosyal içeriği ve anlamı hakkındaki ünlü şiir döngüsünde yer alan Puşkin'in fikirlerine ve görüntülerine sık sık ve isteyerek yöneldi. Ve büyük öğretmeninin karmaşık konseptini tek taraflı olarak kabul etse de, yine de bilinci, Puşkin'in şair ve kalabalığın imgeleri tarafından derinden ele geçirilmiş, tacı şarkıcının kafasından "kutsal bir el" ile, ilhamın nedeni olarak koparmıştı. , "yaratıcı titreme" vb. Puşkin'in ardından Maikov, şairin laik "kalabalığa" ve "ayaktakımına" hizmet etmekten bağımsızlığını ilan ediyor. Yalnızca özgür ve bağımsız sanat, toplumun manevi yaşamında ideolojik ve politik spekülasyonların erişemeyeceği kendi özel alanını işgal eder.

Maykov, Batyushkov'un karakteristik özelliği zarif, plastik görüntülerin uyumlu şiir sesiyle birleşimi olan tarzını miras aldı. Resimlerinin çoğunu Batyushkov ilkesine göre inşa ediyor. Üstelik Batyushkov'un bazı görüntüleri ve ifadeleri ona gidiyor: altın kadeh, suların gevezeliği, penatlar, Nereidlerin şarkıları, martılar, kehribar balı. Batyushkov'un şiirleri, Maykov'un tüm antolojik şarkı sözlerinde parlıyor gibi görünüyor.

Batyushkov gibi Maykov da günlük sözcükler olan "sözde sözlere" erişimin yolunu açtı. Ancak bununla karşılaştırıldığında, Rus edebi dili ile canlı konuşma dilinin unsurları arasındaki bağlantıları genişletti.

Maykov'un şiirinde Zhukovsky, Lermontov, Boratynsky, Tyutchev'in eserlerinden esinlenen görseller buluyoruz.

Derin edebi kalite, Maykov'un şiirinin "toprağı"nı, vazgeçilmez niteliğini oluşturur. Şairin nüfuz ettiği şiirsel anılar, onun zengin manevi kültürünün, yadsınamaz filolojik bilgililiğinin bir işaretidir, bu da onun "yüzyılla aynı seviyede" olmasını ve sözlü sanatın en iyi örnekleriyle "diyalog" şiirleri doğurmasını sağlar.

Dördüncü Bölüm (“Şiir dünyasında”) üç bölümden oluşmaktadır. İÇİNDE Birinci bölümü (Polonsky'nin "Kafkas" şiir döngüsü: fikirler, motifler, görüntüler), şairin imgeleminin doğasını belirleyen sanatsal, üslup ve dil sisteminin özelliklerini ortaya koymaktadır.

Polonsky'nin Kafkas şiirleri romantik bir tada, Gürcistan'ın tarihine, kültürüne ve etnografyasına, vahşi ve pitoresk doğasına olan yoğun ilgiyle dikkat çekiyor. Uyum ve açıklık, kelimelerin kesinliği, sözdiziminin kısalığı, dünya görüşünün genişliği ve insanlığı, başka insanların ruhunu anlama arzusu - tüm bunlarda klasik Puşkin geleneğini görebilir, Turgenev'in sözleriyle "bir Puşkin'in zarafetinin yansıması.”

Yüksek şiirsel ve insani ruh hali nedeniyle sanatsal görüntülerin ve resimlerin güzelliği dikkat çekicidir. Kafkas şiirlerinde pervasız bir yaşam coşkusu, doğayla tam bir kaynaşma, aşkın ve aşk tutkusunun yüceltilmesi vardır. Ayet enerjiktir, asla uzun sürmez, melodik ve samimidir, çoğu zaman gündelik, günlük sözcüklerle doludur.

Polonsky, Kafkas malzemesini kullanarak geleneksel romantizm ("Münzevi"), balad ("Agbar"), şiir ("Karavan") türlerini geliştirmeye devam ediyor, Gürcistan'ın eski efsanelerinden ve geleneklerinden ilham alan folklor ve tarihi eserler yaratıyor ("Tatar şarkısı") ”, “Gürcü şarkısı ", "Imereti'de (Çar Vakhtang'ın harap sayfaları..."), "Tamara ve şarkıcısı Shota Rustavel"), büyük tarihi trajediyi "Imereti Kraliçesi Darejana" yazıyor. "Kafkas" döngüsünde Polonsky, şiirlerini "doğal ekol" e benzer hale getiren yeni üslup teknikleri geliştirir. Gerçekçi düzyazının bu tür başarılarını, demokratik zaman fikirleriyle doygunluğu, "raznochinsky" katmanının kahramanı "küçük adama" ilgi, gerçek hayatın niteliklerine benzetiyor. Bu bağlamda karakteristik olan, bazıları şiirsel "fizyolojik denemelere" benzeyen "olay örgüsü" şiirleri, deneme veya roman niteliğindeki şiirsel eserlerdir.

Açıklamaların sadeliği ve resimsel görünürlüğü (Polonsky'nin belirttiği gibi "Tiflis bir ressam için bir lütuftur"), şiirsel kısa öyküler, denemeler ve sadece lirik minyatürlerin sanatsal dokusuna dahil edilen psikolojik bir unsurla birleştirilmiştir; örneğin: Sembolik manzarası insan ruhunun çelişkili durumunu ifade eden “Gece” şiirinde, hayranlık duymak gecenin güzelliği ve aynı zamanda... cefa.

“Kafkas” döngüsünün bireysel şiirleri şairin imajıyla birleşiyor. Bu görüntü birçok bakımdan geleneksel olarak romantiktir: O bir peygamberdir, seçilmiştir (“Eski Sazandar”, “Satar”, “Sayat-Nova”).

Sanatçının Yolu'nun ("Gürcistan'daki Dağ Yolu") felsefi fikri Polonsky'nin şiirlerinde de duyuldu.

"Fırtınada Sallanmak" şiiri, 20. yüzyılın gelecekteki şiirsel keşiflerini öngörüyordu. A. Blok'un gençliğinde onu çok okuması tesadüf değil. Bu lirik olarak birleşmiş serinin üzerine çıkarak, içeriğini bir dereceye kadar etkileyerek, kendisi de tam tersi etkiyi yaşayarak döngüde neredeyse merkezi bir yer kaplıyor.

"Kafkas" döngüsünün şiirleri, Polonsky'nin şiirinin tek bir imgesiyle ve onunla ilgili her şeyle birbirine bağlanır: deneyim, şiirsel fikirler-mitolojiler, semboller, temalar, ana motifler. Bu nedenle onları okurken anlamsal bütünlük ve bütünlük duygusundan vazgeçemezsiniz.

Saniye bölümü ("Polonsky'nin şiirsel sisteminin oluşumu. Şairin dünya görüşünün özellikleri"), Polonsky'nin kendisinin başarıyla "zihinsel" ve "sivil" kaygı şiiri olarak tanımladığı vatandaşlık şiirinin benzersizliğine dair anlayışımızı derinleştiriyor. En iyi yurttaşlık, gazetecilik ve felsefi şiirlerinde kendisini, çağın ilerici hareketinde gençliğinin idealleriyle örtüşen şeylere sempati duyan bir "zamanın oğlu" olarak ifade etti. Şair, kamusal sorunların kişisel olduğunu hissetti, acı çekenlere sempati duydu, ancak yine de öfke ve öfkeye kapılmadı. Ruhsal teşkilatının son derece yumuşak, iyi huylu, asil yapısı gereği, “küfür” etme ve nefret etme kabiliyeti yoktu: “Allah bana hiciv belasını vermedi… / Ruhumda lanet yok. ” (“Birkaç Kişi İçin”).

Polonsky, ipuçları veya küçümseme kullanarak okuyucuya hiçbir şey empoze etmez, günlük yaşamdaki bir durumu nasıl vurgulayacağını, onu sonsuz bir mesafeye nasıl genişleteceğini bilir ve sonra tam da eksiklikte gizemli bir anlam ortaya çıkar. Şairin bu şaşırtıcı niteliği, ilk deneylerinde, "Buluşma", "Kış Yolculuğu", "Dikenli tepelerin arkasından ladin ormanının üstünde ...", "Oturma odasında" "olay örgüsü" şiirlerinde zaten kendini gösterdi. ”, “Son Konuşma”. Bazıları - bunlar fakir aydınların hayatından küçük hikayeler - Turgenev'in hikayelerinin ruhuna uygun. Lirik kahramanın psikolojik durumunu aktaran gündelik ve portre detaylarının varlığıyla karakterize edilirler. Tipik şiirlerde not edilen "ayırt edici özellik" burada açıkça yansıtılıyordu - "gündelik" ile "şiirsel" arasındaki çizginin doğallığı: "... geçiş sıradan maddi ve gündelik ortamdan şiirsel hakikat alanına - aşikar kalıyor».

“Yüce” ve “gündelik” birbirinden ayrılamaz, adeta birbirine dönüşüyorlar; biz de bu geçişin tanıklarıyız. Gözlerimizin önünde şiirsel ruh yerden kopup onun üzerinde uçuyor. V. Solovyov'un metaforunu kullanırsak, kanatların çırpılmasını, ruhun yerden yükselmesini hissederiz.

Polonsky'nin şiirlerinde "gündelik", "ideal"in yansımasına bürünür; ikincisi ise, ona yansıyan “materyal” üzerine geriye doğru bir ışık tutar. Şu ya da bu şiirin temelini oluşturan gündelik sahne, örneğin "Vahşi Doğada" şiirindeki olağanüstü buluşma, uzak bir perspektifi ortaya çıkardığı için Polonsky'ye gizem ve güzelliklerle dolu görünüyor.

“Komşumun sesini duyuyorum…” şiirinde de aynı durum söz konusudur. Bir komşuyla ilgili basit bir hikaye, "ideal" alanına doğru gizemli ve mecazi bir atılımla birleşiyor: "Duvarın arkasında şarkı söyleyen bir ses - / Görünmez ama canlı bir ruh, / Çünkü kapısı olmasa bile / Köşeme nüfuz ediyor , / Çünkü tek söz söylemeden de / Gecenin sessizliğinde / Yapabilir miyim / Çağrıya karşılık verebilmeyi, / Ruha can olmayı.” Son beyit belki de tüm lirik sahnenin anlamsal merkezidir ve şairin derin temasını yoğunlaştırmaktadır: duyarlılık. Şair, insan ruhuna yapılan çağrıya kulak verir. Polonsky, yaşamın çağrısına kulak verme ve romantik mesafelerini okuyucuya ortaya koyma armağanıyla bile dikkatimizi çekiyor.

Şair, resimleri uzak bir perspektifle tasvir etmeyi severdi, bu yüzden şiirlerinde yol, mesafe, bozkır ve mekan görüntülerine bu kadar sık ​​​​görülür (“Yol”, “Vahşi Doğada”, “Cenevre Gölünde”, “ Çingeneler”, “Hafızada”). Psikolojisinin derinliklerinde neyin saklı olduğunu ima ederek şiirsel durumun sınırlarını zorluyor gibi görünüyor. İnsan yaşamının anlamı üzerine düşünceler, imkansız mutluluk hayalleri, geleceğe yönelik korkular, olup bitene ve ölene dair üzücü anılar - bunların hepsi ilk bakışta oldukça geleneksel görünüyor, ancak lirik kahramanın imajı psikolojik olarak güvenilir özellikler kazanıyor, şairin kendi gerçek deneyimleriyle eşsiz bir manevi deneyimin temsilcisi olduğu ortaya çıkıyor.

İşinin doğası gereği romantik olan Polonsky, gerçekliği fanteziyle, masal unsuruyla nasıl birleştireceğini bilen bir söz yazarı olmaya devam ediyor. Hayata, sanata ve onun görevlerine dair öznel bir bakış açısı, eserlerinde gerçekliğin sanatsal olarak yeniden yaratılmasının romantik ilkesini belirler. Aynı zamanda hayata karşı daha farklı, daha ayık, gerçekçi bir tutum arayışını erkenden ortaya koyuyor. Bu, gerçekçi düzyazının başarılarını ve keşiflerini özümsemesine, "küçük adamın" mütevazı, fark edilmeyen kaderine olan ilgisine, insanları çevreleyen gerçek hayatın niteliklerine, şiirinin demokrasisine ve hümanizmine yansıdı.

İÇİNDE üçüncü bölüm (“Geç Polonsky'nin manevi ve ahlaki arayışları”), şairin geç sözlerinin ana fikirlerini, motiflerini ve imgelerini inceleyerek, “Kuğu”, “Mahkum”, “Eski Dadı” gibi başyapıtların ana avantajının altını çiziyor. ”, “Kapıda” - yurttaşlık düşünce ve duygularının sanatsal formun güzelliği ile uyumlu birleşiminde. Doğru, daha sonraki çalışmalarda yüksek şiirin unutulmuş "aksesuarları" var: kurban ateşi, şairin ağır haçı, tütsü, çelenkler, dikenler. Ancak sanatın ebedi dünyasının bu geleneksel nitelikleri, iki şiirsel hareket arasında keskin bir sınırın olduğu zor zamanlarda şiiri korumak için çağrıldı. Ancak asıl şeyi bizden gizleyemezler: Polonsky'nin "sessiz" sözlerinin sağlam hayati temeli, dönemiyle derin bağlantıları. Polonsky, sanata dair görüşlerinde Fet ve Maikov gibi benzer düşünen insanlar gibi, dönemin ruhunu ve çağdaşının ruh halini kendi tarzında ifade etti. O, “...köksüz, / köleliğin ta kendisi olan” yaşlı dadıya yakındır; “...zincirlere maruz kalan / zincirsiz acı çeken” insanlardan sempatiyle bahsediyor; sakatlanmış bir askerin hayatını kurtaran merhametli kız kardeşinin başarısı ona hayranlık duyuyor; "ailesindeki herkesin tatil mumlarının yanmasını" istiyor! Başkalarının acılarına karşı artan duyarlılık, "Mahkum"un yürekten dizelerinde yansıtılıyor.

Şairin kendisi hakkında şunu söylemek için her türlü nedeni vardı: “Uyum bana / İnsan gibi acı çekmeyi öğretti…”.

İnsan sorunlarına manevi duyarlılık, muzaffer bir bayağılık ve "serbestliğin" katılığıyla dolu bir dünyada yalnızlık ve depresyon duygusuyla yaratıldı. Şair, "Ve ben, mısır başakları gibi, mısır başaklarıyla / Nemli toprağa çivilenmişim," diye şikayet ediyordu şair, "Tahıl başaklarının yumuşak hışırtısını sevmek...". Başka bir şiirinde (“Gece Düşüncesi”) “Benimle tüm evren arasında / Gece her tarafta karanlık bir deniz gibidir” diye sinirlenmişti. Polonsky "Soğuk Aşk" şiirinde acı bir şekilde şu sonuca varıyor: "Aşkım uzun zamandır neşeli bir rüyaya yabancıydı." “Hayattan ve ışıktan üşümüş bana, / En azından seni sıcak selamlarla selamlayayım!..” - deniz dalgasına hitap ediyor (“Günbatımında”).

Lirik şiirin yapısını belirleyen olay örgüsünü oluşturan unsurlar, sisin içinde yüzen devasa kutup buz kütleleri, solan gün batımı, sonbahar karanlığı, gecenin "donuk ve tepkisiz" karanlığı gibi anahtar renkli görüntülerdir. yolda yabani otlar” - yalnızca psikolojik değil aynı zamanda belirgin bir sosyal alt metne sahip görüntüler.

Tabii ki, bu görüntülerin her birinin ardındaki belirli alegorik anlamları doğrudan ve gerçek anlamda anlamak imkansızdır, ancak şiirden şiire geçerek, değişerek ve tekrarlayarak, birbirleriyle "çiftleşerek" birlikte duyusal bir görüntü oluştururlar ve dönemin “ruhunu” ve ayrıca şaire çok yakın olan lirik kahramanın zihinsel, ahlaki ve psikolojik durumunu ifade ederler.

Polonsky, şiiri "didaktizm"den kurtarmak için kendisine ve hayata karşı sürekli şüpheci tavrıyla, muhaliflerinin pozitivist spekülasyonlarına yabancı kalmış ve şairin sanatın, aşkın ve doğanın güzelliğini söyleme hakkını kararlılıkla savunmuştur. Şairin “altıncı hissi” ile sonsuzluktan “birdenbire çınlayan” ve sonsuzluğa “dökülen”, yolundaki “kaosu” yakalayan “Tanrı'nın müziğini” duydu (“Hipotez”).

Bu müziği sadece dinlemekle kalmadı, elindeki tüm sanatsal olanakları kullanarak onu ifade etmeye çalıştı. İlham veren yaratımlarının şiirsel derinliğini, “duyu dışı”, “irrasyonel” olanın eşiğindeki insan deneyimlerini ve ruh hallerini tasvir etme gücü belirliyor. Şiirsel "belirsizlik", en yakın arkadaşı ve patronunun örneğini takip ederek, sistemlere ve her türlü "son söze" karşı çıkan ve yarı tonları açık bir şekilde tercih eden Polonsky'nin dünyaya ilişkin sanatsal algısının doğasında var olduğu gibi içseldi. değerlendirmeler ve yargılar.

Polonsky'nin birçok şiirini analiz etmek zor, hatta neredeyse imkansızdır. Ancak onların ruh hallerine ve içsel ifadelerine ulaşmak kolaydır. Ustaca bir stilist ve söz yazarı olan Polonsky, geleneksel romantik görüntüleri belirli günlük ayrıntılarla cesurca birleştirerek sanatsal etki elde ediyor. Canlı görüntülerden ve zengin lakaplardan bilinçli olarak kaçınıyor. Gereksiz süslemelerden arındırılmış olan ayet, doğal konuşma tonlamalarıyla donatılmıştır. Şiirsel konuşmanın tüm niteliklerini korurken, sıradan konuşmaya, en katı normlarına mümkün olduğu kadar yakındır.

Merhum Polonsky'nin lirik eserleri, dünya algısındaki gençlik canlılığını, sosyal duyarlılığını, özgürlük ve güzellik idealine olan ateşli inancını kaybetmemiş deneyimli bir ustanın eliyle yazılmıştır. Günlerinin sonuna kadar bir şiir şövalyesi olarak kaldı.

Bölüm beşinci(“-80'lerin son romantiklerinden biri”) üç bölümden oluşuyor. İlkinde– “Apukhtin’in şiirinin içeriğinin özellikleri ve farkındalık ilkeleri ve yaşam tasviri” ortaya çıkarılıyor (bölüm başlığı).

Apukhtin'in küçük şiirsel mirasında, samimi anlatı sözleri ve romantizm türü açıkça öne çıkıyor. Samimi anlatım çizgisi, günlük şiirleri (“Manastırda Bir Yıl”), monolog şiirleri (“Savcının Belgelerinden”, “Deli”, “Operasyondan Önce”), şiirsel mesajlarla (“Kardeşlere”, “) temsil edilir. . Tarihi konserlerle ilgili", "Slavofillere"). Hepsi şartlı olarak, gerçek samimiyet, samimiyet ve ince psikolojiyle işaretlenmiş, orijinal bir itiraf türü olarak sınıflandırılabilir. Aynı nitelikler aşklarda da öne çıkıyor (“Onu yendim, ölümcül aşk…”, “Sinekler”, “Günün hüküm sürmesi ya da gecenin sessizliği…”, “Cevap yok, tek kelime yok, selamlama değil…”, “Bir çift koy”).

Trajik güçsüzlük, beyhudelik, kaos, parçalanma teması farklı yönlerden farklılık göstermektedir. Ve birçok eserin sorunları seksenli yılların sosyo-politik ve ahlaki atmosferiyle doğrudan ilgili olmasa da, yine de nadir görülen psikolojik ve duygusal ifadelerle, derin iç dramayla, krizden sağ kurtulan neslin fikirlerini ve kaygılarını yansıtıyordu. popülizmin. Şair sıradan günlük dramları tasvir ediyor ve "yorgun bir ruhun" acısını yakalıyor.

“Muse” (1883) şiirinde umutsuzluk düpedüz bildirimsel bir karaktere bürünür: “Çölde sesim yalnız çıkacak, / Bitkin ruhun çığlığı sempati bulamayacak…”. İnsanlar hayatı ihanetle, iftirayla zehirlemiştir, ölümün kendisi onlardan daha merhametlidir, “bu kardeş insanlardan daha sıcaktır.”

Kahramanın hayatın avladığı huzursuz bilinci, “Manastırda Bir Yıl” şiirinde büyük bir sanatsal güçle yeniden üretilir. Kahraman "yalan, ihanet ve aldatma dünyasından" manastıra kaçar, ancak orada bile "huzur" bulamaz ve bir kadının ilk çağrısında "kaba, kötü kişilerin" arasına geri döner. nefret ediyor, acı bir şekilde “acınası bir ceset” olduğunu ve “dünyada yeri olmadığını” anlıyor...

O zamanın şiirine ilişkin geleneksel imgeler ve semboller genellikle lirik bir oyunun olay örgüsünü oluşturan unsurlar haline gelir. Böylece, “Neşesiz bir rüya beni hayattan tüketti…” şiirinin lirik olay örgüsü, bir hapishanenin metaforik imajını oluşturur:

Bir hapishane gibi geçmişime hapsoldum

Kötü bir gardiyanın gözetimi altında.

Ayrılmak ister miyim, adım atmak ister miyim?

Ölümcül duvar içeri girmeme izin vermiyor

Sadece prangalar ses çıkarıyor ve göğüs kasılıyor.

Evet, uykusuz bir vicdan bana eziyet ediyor.

Apukhtin için mahkumiyet teması rastgele bir imaj değil, modern insanın varoluşunun gerçek bir sorunudur. Tıpkı diğer görüntüler gibi: rüyalar, "özlem", "yanan gözyaşları", "kader anıları", "güçlü tutku", manevi "sessizlik", aşk hayalleri, "asi ruh", "çılgın şevk", "çılgın kıskançlık" "- bunların hepsi Apukhtin'in şarkı sözlerinin ayrılmaz nitelikleridir, etinden kemiktendir.

“Şiire” şiirinin yapısı (“Geniş dalgaların olduğu günlerde ...”), “amansız düşmanlık ruhunun”, hayatı zincire vuran “buzlu kabuğun” etkileyici görüntüleri ve renkleri ile belirlenir. yeraltı, gizemli güçler” dünyayı sarsıyor. Lirik durumu zaman ve mekan içinde yerelleştiren bu ve benzeri geleneksel imgeler, “geçiş” döneminin etkileyici bir imgesini yaratıyor. Şair için, toplumsal kötülüğün tutkulu bir şekilde kınanması, evrensel, kozmik kötülükle, "dünyanın yalanlarıyla" birleşiyor.

Apukhtin'in poetikası, geleneksel genel şiirsel imgelerin, gelenekle sabitlenmiş şiirsel formüllerin, sabit modellerin, özelin keskin özelliklerine sahip dilsel klişelerin, yerel dile, "konuşma" unsuruna atılımlarla ilginç bir şekilde iç içe geçmesidir.

Yüce bir şiirsel metne günlük konuşmanın ve tamamen sıradan karşılaştırmaların dahil edilmesi vurgulandı ( sinekler gibi kara düşünceler) ona tuhaf bir ifade tonu verir ve eserde ilişkilendirilen sözlü dizilerdeki somut farklılık nedeniyle anlatıyı tam olarak zenginleştirir. Her türlü gündelik kelime, “sıradan” kelimeler, “yüksek” sözlüklerin yakınında gündelikliğini yitiriyor.

Şimdi şu şiiri okuyalım: “Ah, mutlu ol! Şikayet etmeden, sitem etmeden..." bu arada şairin çok sevdiği şarkıcıyla ilişkisiyle ilgili gerçek bir temeli var. Kader, onların birlikte olmaya mahkum olmadığına karar verdi - şarkıcı, kendisiyle tanıştırdığı şairin bir arkadaşıyla evlendi, evliliklerine kendisi katkıda bulundu ve kendi kabulüne göre olanlardan asla pişmanlık duymadı.

Şiirin ilk kıtası, kanıtlanmış etkililiğiyle güzel olan bir dizi geleneksel anlatım ve kelime dağarcığından oluşur: Şikayetler, sitemler, boş kıskançlık çığlıkları, çılgın melankoli, ateşli yakarışlar, sönmüş bir sunak.

Ancak zaten ikinci dörtlük, manevi derinliğe doğru metaforik bir atılımdır, özel, yapıcı, somuta doğru bir atılımdır. Mutlu bir şekilde bulunan resim cenaze treni Ve Açık seyahat eden düğün misafirleri Ayette önemli bir çağrışımsal-psikolojik rolü yerine getiren, tüm metni yeniden düzenleyerek ona son derece samimi bir tonlama kazandırır. Bu görüntü ruha düşer ve sıradan görüntülerin arka planında beklenmedik bir şekilde göründüğü için kolayca hatırlanır.

Apukhtin'de dış çevre ile gizli manevi yaşam arasında her zaman parıldayan iç bağlantı, Rus gerçekçi psikolojik düzyazısını anımsatıyor. Apukhtinsky, düzyazının eşiğinde, kusursuz zevk terazisinde tartılan ve doğrulanan, iç gerilim ve psikolojik özgünlükle dolu "hüzünlü şiir", yaşayan bir acıya dönüşüyor.

Apukhtin, eserlerini okuyucular tarafından okunacağı veya şarkıcılar tarafından icra edileceği, yani işitsel algı için yaratıldı. Dolayısıyla şiirde tonlama büyük önem kazanır: tonu yükseltmek ve alçaltmak, konuşma duraklamaları, sorular ve ünlemler, sözdizimsel ve deyimsel vurgular, konuşmanın ses yapısını vurgulamak. Cümlelerin, kelime sırasının ve noktalama işaretlerinin çeşitli sözdizimsel yapılarının yardımıyla Apukhtin, tonlamanın ana özelliklerini aktararak "sesinin" benzersizliğini elde ediyor.

Şair, mısrayı anlamsal duraklamayla sonlandıran sürekli ritmik duraklamanın çakışmasından bilinçli olarak kaçınır ve şiiri çoğu zaman kısa cümlelere böler. Konuşmasının duygusal yoğunluğunu arttırmak için, aynı şiir içinde - iambik tetrametre, pentametre ve heksametreyi ("Monplaisir'de Gece") dönüşümlü olarak kullanıyor, bazen aynı amaçlarla sivrilen bir kıta kullanıyor ("Hayatın yolu taşlarla döşelidir") çorak bozkırlar…”).

Apukhtin'in şiirsel konuşmasının artan duygusal rengi, şiirlerin ilk ve son kıtalarının sık sık yoklanmasıyla verilmektedir (“Askerin Sevastopol hakkındaki şarkısı”, “Aman Tanrım, serin yaz akşamı ne kadar güzel…”, “Yol Düşünce”, “Çılgın geceler, uykusuz geceler…”) ve diğer tekrar türleri: ikileme, anafora, derecelendirme, kavşak, nakarat. Şair, “Bir Çift Bay”da kelimelerin farklı anlamlardaki tekrarlarını çok başarılı bir şekilde kullanmıştır: “ Erimiş mutlu bir sevgilinin kollarında, / Erimiş bazen başkalarının sermayesi olur...”

Apukhtin'in şiirlerinde diğer stilistik figür tekniklerinin örneklerini bulmak da aynı derecede kolaydır, örneğin sözdizimsel paralellik (“Sinekler”, “Kırık Vazo”), çeşitli sözdizimsel yapıların kesişimi (“Seni bulacak mıyım? Kim bilir! Yıllar geçecek..." - "Kayıp Mektuplara"), çoklu birleşme ("Seni çok seviyorum çünkü..."), vb.

Apukhtin'in şiirsel konuşması, gündelik, günlük ifadeleri, konuşma dilindeki kelimeleri ve deyimleri, "sözde sözleri" sunar. Günlük konuşma ifadesine örnekler verelim: “Kimse ona aşktan bahsetmezdi kekeme, / Ama işte kral, ne yazık ki, ortaya çıktı" - "Venedik"; " gerçekten cesaret edemedim" - "Bir Kızın Hüznü" ("Köy Eskizleri" serisinden); “Ve gri olan da ona bağlı şişman arkadaş/ Boğucu yol boyunca birlikte yürümek…” – “Komşu” (“Köy Eskizleri” serisinden); “Ve böylece kazandık, yani ekşi surat/ Ve kırık yelken açmak burun" - "Askerin Sevastopol hakkındaki şarkısı"; " Belki, konuşmanız saati öldür yardımcı olacaktır” – “Falcılık” vb.

Apukhtin, Rus şiirine, ruhun samimi bir şekilde taşması için sıradan, gündelik şeyler hakkında konuşmak için gereken özgürlüğü, gevşekliği ve kolaylığı verdi. Şiirleri, genellikle dramatik çelişkilerle dolu kişisel deneyimlerin derinliği hakkında ince ve karmaşık çağrışımların dilinde konuşur; kural olarak, alt metin, içinde duygusal olan kelimelerin kendisinden çok daha önemli ve daha derindir; hareketler ifade edilmektedir.

Romantik Apukhtin hiçbir şekilde sosyal hislerden yoksun değildir. Onun şiirsel itiraflarının ve ifşaatlarının arkasında, sonuçta çağdaş insanın ve modern toplumun tamamen dünyevi kaygıları ve çatışmaları yatmaktadır. Hayatı gerçekçi bir şekilde yeniden yaratmak için güçlü bir dürtü hissetti. Apukhtin, Nekrasov'un şiirinde, özellikle anlatı şiirlerinde ve manzum hikayelerinde belirgin olan gerçekçi üslubun belirli özelliklerini benimsemiştir. Bu, hem konunun yorumlanmasında hem de imgelerin doğasında ve kelime dağarcığında ortaya çıkıyor - her yerde sürekli bir "azalma" eğilimi kendini hissettiriyor.

Apukhtin, şiirsel düşüncenin ifadesini yumuşatan ve aynı zamanda "gündelik" duygulara aynı ifadeyi veren, geleneksel şiirsel gerçekliği ifade etmenin duygusal açıdan en yoğun yolu olarak romantizm türünü kendisi için seçti.

Çoğu zaman romantik, geleneksel kelime dağarcığı, karmaşık bir psikolojik durumun neredeyse sıradan bir analiziyle iç içe geçmiştir, örneğin "Yalnız oturuyorduk" şiirinde olduğu gibi. Soluk gün yaklaşıyordu…”, “alaycılık” ve “ironi” gibi “sıradan sözler”in zar zor barındırıldığı romantizm kabuğunda. Şarkı-romantik “unsur” zihinsel acıyı ortadan kaldırır: “Ve sesin muzaffer geliyordu / Ve sana zehirli alaycılıkla eziyet etti / Ölü yüzümün üzerinden / Ve kırık hayatım boyunca…”.

Diğer şiirleri de bir tür psikolojik araştırma olarak kurgulanmıştır: “Unutulmaz Bir Gece”, “Gecenin geç saatlerinde, karlı bir ovada…”, “Çılgın geceler, uykusuz geceler…”.

Apukhtin, şiirin geçmişine ve geleceğine eşit derecede açık olan bir "geçiş" şairidir. Şiirleri, hem eserini besleyen hem de ona ağır bir yük getiren, geçmiş büyük bir şiir döneminin yansımasını taşıyor. Mirasın bu yükü sadece Apukhtin tarafından değil, aynı zamanda yüzyılın sonunun diğer şairleri - K. Sluchevsky, K. Fofanov, S. Andreevsky, A. Golenishchev-Kutuzov tarafından da şiddetli bir şekilde hissediliyor. Onlarla karşılaştırıldığında Apukhtin'in şiiri, seksenlerin yaşamının ve edebi atmosferinin temel özelliklerini en iyi şekilde ifade ediyordu.

Ve bize göre bir önemli durum daha. Bazı eleştirmenler umutsuzca sıkıcı Apukhtin sonbaharına odaklanıyor ve Apukhtin'in monoton gri alacakaranlığından bahsediyor. Bu pek adil değil. Üzüntünün samimiyeti ve acı çekmenin gerçekliği, genel "umutsuzluğun" duygusuna direnir. Sluchevsky'nin "şarkıları" hakkında yazmasına şaşmamalı:

Sende sonsuz derecede iyi bir şey var...

Uçup giden mutluluk senin içinde şarkı söylüyor...

Sanki toz altından bahar yaklaşıyor,

Yürekte bir rehavet var, ruhta buzlar uçuşuyor.

İçinde ikinci bölüm “Apukhtin ve Polonsky'nin eserlerinde psikolojik kısa öykü türü. "Rus gerçekçi düzyazısıyla bağlantılar", lirizm için yeni bir türün analizini sağlar - birçok yönden düzyazıyla bağlantılı olan ama aynı zamanda -şiirin karakteristiği olan- sorunu son derece farklı bir biçimde ortaya koyan şiirdeki psikolojik kısa öykü. sıkıştırılmış, "sıkıştırılmış" form. Bu türün eserleri, tamamen lirik şiirlerden farklı olarak, kural olarak, bir tür yaşam draması içeren ayrıntılı bir olay örgüsüne sahiptir.

Psikolojik romanın temeli, sanılabileceği gibi, insan ruhunun derinliklerine nüfuz etme sanatıyla Rus psikolojik düzyazıydı. Aynı zamanda, bazı şiirsel kısa öyküler, düzyazı yazarlarının keşiflerini öngören bir edebiyat geleneğini doğurdu. İçlerinde yeniden üretilen yaşam durumları ve çarpışmalar, düzyazı yazarının bilincini o kadar yakaladı ki, kendisini endişelendiren şiirler hakkında istemsizce "düşündü", onları genellikle edebi metnine dahil etti ve onlardan başlayarak olay örgüsünün "hareketlerini" zenginleştirip derinleştirdi. , kendi manevi evrenini yaratıyor.

Sadece Apukhtin ve Polonsky değil, aynı zamanda Rus şiirinin “altın çağının” diğer şairleri de - K. Sluchevsky, In. Annensky. Onların sunduğu en iyi örnekler geniş çapta kabul görmüş ve Rus edebiyat tarihinde 19. yüzyılın ortaları ve özellikle ikinci yarısı olan arayış ve dürtü döneminin karakteristik bir edebi olgusu olarak önemini korumuştur.

Apukhtin'in psikolojik kısa öykülerini okurken Dostoyevski ile çağrışımlar ortaya çıkıyor. Bu kısa öykülerden biri olan "Savcının Belgelerinden", "Şeytanlar" romanının yazarını endişelendiren bir konuyu, unutulmaya terk etme nihai seçeneği (intihar seçimi) de dahil olmak üzere, gerçek bir seçim durumunun ana hatlarını çiziyor.

Apukhtin'in en ünlü şiiri "Deli" de Dostoyevski geleneğiyle etkileşim halindedir.

Apukhtin için organik, Tolstoy'un "ruhun diyalektiğini" yansıtan "Ekspres Trenle" adlı kısa öyküdür: yazarın öyküsünün "içine aktığı" karakterlerin iç monologları, onların ahlaki ve psikolojik durumlarını günlük ayrıntılarla ortaya çıkarır. Bu kısa roman bir dereceye kadar bireysel hikayeleri öngörüyor.

Polonsky'nin şiirlerindeki "Zil", "Miasm", "Kör Tapper", "Kapıda" ve "Kuğu" gibi küçük trajediler, harika düzyazı ustalarımızdan sempatik bir yanıt buldu. Polonsky'nin şiirleriyle "düşündüler" ve sırasıyla "Tanıdık Bir Sokakta" ve "Aşağılanmış ve Hakaret Edilmiş" eserlerini yarattılar. Bu eserlerin kahramanları, Polonsky'nin şiirlerini kendilerine ait, derinden hissedilen, "yerli", acı verici derecede tanıdık bir şey olarak algıladılar.

Bütün bir romanın veya en azından Çehov tarzında bir kısa öykünün veya öykünün ana hatları, "Kör Tapper" ve "Kapıda" şiirlerinde özetlenmiştir. Kısa öykü "Miasm"ın olay örgüsünün arkasında, hacimli bir roman anlatısına da dönüşebilecek bir çarpışma tahmin edilebilir.

Ayet kısa romanına dönmek, Apukhtin ve Polonsky'ye şiirlerine canlı konuşma dilinin tonlamasını ve yeni ruh hallerini katma fırsatı verdi. Şiirsel kısa öykü türünün en önemli özellikleri şunlardı: Nüfusun ağırlıklı olarak demokratik katmanlarının hayatından alınan çarpışmalar ve karakterlerle beslenen figüratif yapının yüksek gerilimi, olay örgüsü draması, aşk ve diğer yaşamın psikolojik motivasyonu. insan kaderinin değişimleri, kompozisyonun “açıklığı”. Polonsky ve Apukhtin'in anlatı şiirlerinin genel tadında günlük konuşma dilinin önemli rolüne de dikkat edilmelidir.

Üçüncü“Apukhtin ve şiir geleneği” bölümü şairin eserlerinin edebi, özellikle şiirsel süreklilik bağlamında değerlendirilmesine ayrılmıştır. Apukhtin, kariyerinin en başından itibaren Puşkin, Lermontov, Nekrasov'un doğrudan etkisi altında şekillendi ve bunlarla ve diğer selefleri ve çağdaşlarıyla yaşamının sonuna kadar bağlarını sürdürdü. Bu bölüm, Puşkin'in yankılarını, anılarını ve sözlerini inceliyor ve Lermontov'un düşüncelerini araştırıyor: karşılıksız "ölümcül aşkın" nedenleri, bir kadına ihanet, "laik" çevredeki insanların duyarsızlığı ve ikiyüzlülüğü. Apukhtin'in "Manastırda Bir Yıl" ve "Savcının Belgelerinden" şiirleri, "Duma" ve "Zamanımızın Kahramanı" yazarının önemli etkisiyle işaretlenmiştir: bunlar, nesnesi haline gelen aynı "içsel adamı" tasvir etmektedir. Lermontov'un yakın sanatsal ilgisi.

Felsefi şarkı sözlerinin Apukhtin üzerinde belli bir etkisi vardı (insan yaşamının geçiciliği, güçsüzlük, insanın Yaradan'ın her şeye gücü yetmesi ve yarattığı doğa karşısındaki zayıflığı, varoluşun gizemi üzerine acı verici yansımalar, ruhsuzluk ve maneviyat eksikliği) yaş). Her iki şairin poetikasında geceye, rüyalara, varlık ile yokluk arasındaki sınırda yer alan her şeye büyük bir yer vardır.

Nekrasov'un gelenekleri Apukhtin'in çalışmalarında açıkça görülmektedir. Doğru, nadir istisnalar dışında, Nekrasov ile onda herhangi bir sözlü tesadüf bulamıyoruz, ancak yine de Nekrasov "unsuru" oldukça güçlü bir şekilde ifade ediliyor. Nekrasov'un üslubuna yakın şiirsel bir çizgide, “Köy Taslakları”, “Kolotovka Köyü” şiirinden alıntılar, “Sefil paçavralar içinde, hareketsiz ve ölü…”, “Falcılık”, “Yaşlı Çingene” şiirleri, “Çingeneler Hakkında”, “Manastırda Bir Yıl”, “Operasyondan Önce”... Temanın geliştirilmesinde Nekrasov'un dramatik-anlatı tonalitesini ve olay örgüsü ilkelerini kullanıyorlar.

Ancak Nekrasov'un geleneklerinin yaratıcı gelişimi onunla polemikleri dışlamadı. Apukhtin, Nekrasov'a düşmanlığını ilan etti. Ancak yine de şiirlerinde gerçekçi üslubun bazı özelliklerini benimsemiştir.

Derin insanlık, duygu samimiyeti, incelikli, zarif psikoloji, Apukhtin'in sözlerini de büyük çağdaşlarının düzyazılarına benzetiyor. Bizce özellikle “Müzik gürledi, mumlar parlak bir şekilde yandı…” şiiri, bu arada, dergide yayınlanan “Asya” öyküsünün kahramanlarının samimi ve kişisel ilişkilerinin tarihini kısaca yeniden üretiyor. Apukhtin'in şiiriyle aynı yıl (1858). Şiirin kısa bir mekansal periyoduna, ilk duyguların ortaya çıkışından başlayıp onların kopmasıyla biten, kahramanların dramatik ilişkilerinin bütün bir hikayesi sıkıştırılmıştır - Turgenev'in hikayesinden öğrendiğimiz duruma oldukça yakın bir durum . Şiir, lirik kahramanın zihinsel durumlarının ana aşamalarını özetlemektedir ( İnanamadım, bayıldım, ağladım), Turgenev'in kahramanı hissinin geçtiği aşamalar. Şairin psikolojisi Turgenev'in psikolojisine benzer: Apukhtin yalnızca kahramanların duygularının ve zihinsel hareketlerinin dışsal tezahürlerine odaklanır ( titreyen göğüs, yanan omuzlar, yumuşak ses, yumuşak konuşma, üzgün ve solgun vb.), okuyucuya ruhlarında neler olup bittiğini kendisi tahmin etme fırsatı verir.

Kuşkusuz yüksek bir sanatsal yeteneğe sahip olan Apukhtin, çağdaşlarının ve seleflerinin resimlerini ve motiflerini şiirlerine katmaktan korkmadı - şiirde basit bir taklitçi olma tehlikesiyle karşı karşıya değildi. Şiiri ikincil değil, taze ve orijinaldir: Başkalarının imgelerinden değil, hayatın kendisinden beslenmiştir. “Başkalarının” uzun süredir söylediği konulara yönelmekten korkmuyordu; tanıdık ve banal olanın içindeki benzersizliği bulup aktarmayı başardı. A. Blok'un Rus şiirinde “Apukhtin dokunuşundan” bahsetmesi tesadüf değildir.

Sanat, ancak bağımsız olarak, kendi dışındaki tüm hedeflerden arınmış olarak, insanda en iyi duyguları uyandırabilir. Nihayetinde Kant'ın "amaçsız" sanat, "ideal"i somutlaştıran şiir fikri, doğal olarak "saf" söz yazarlarının şiirsel yaratıcılığının analizinden kaynaklanmaktadır. Estetik görüşlerinin temel ilkelerinden birini oluşturan yüce ideal ilkesi, eserlerinde gerçekliğin belirli yönlerinin doğrudan, dönüştürülmemiş bir imgesinin yokluğunu önceden belirlemiştir.

"Saf" söz yazarlarına yönelik uzun vadeli ihtiyatlılık, çalışmalarının içeriğiyle açıklanamaz. Şiirin özgürlüğünü, pratik ihtiyaçlardan bağımsızlığını ve "güne rağmen" dramatik bir durumda yeniden canlandırmaya çalışmaları, kaderlerinde ölümcül bir rol oynadı - Dostoyevski'nin oldukça ciddi bir şekilde Lizbon depremine benzettiği bir durum . Dünya iki kampa bölünmüştü ve her iki kamp da şiiri kendi ihtiyaç ve taleplerinin hizmetine sunmaya çalışıyordu.

Ancak her zaman olduğu gibi sanatın kaderini yüce zaman belirler. A. Fet'in "lirik cüretkarlığı", yüksek bir idealle dolu parlak, basit kalpli, cesur bir yetenek, Ya.Polonsky'nin gerçek, sıradan ve fantastik olanın karmaşık bir şekilde birleştirildiği eşsiz bir yeteneği, manevi zarafeti. A. Maykov'un sözleri, uyumlu neşesi, plastik bütünlüğü, A. Apukhtin'in melodik, çekici melankolisiyle - bunların hepsi bizim manevi mirasımızdır ve bize torunlarımıza gerçek bir estetik zevk verir ve verecek.

İÇİNDE « Z "macera" Çalışma, savunma için sunulan hükümlerde güncellenen araştırmanın sonuçlarını özetlemektedir.

Tez konusu ile ilgili çalışmaların listesi,Rusya Federasyonu'ndaki bazı boş pozisyonlar

1. // Rus edebiyatına mektup. – 1988. – Sayı. 4. – S. 180-181.

2. “Organik kelime kombinasyonları net bir anlam oluşturacak…”. Şarkı sözleriyle ilgili notlar // Rusça konuşma. – 1992. – Sayı. 4. – S. 13-17.

3. “Yemin ederek yaramazlık yapmak” mümkün mü? Şiirsel konuşma hakkında // Rusça konuşma. – 1994. – Sayı. 6. – S. 3-7.

4. “Ruhum kaygı ve üzüntüyle dolu…” Şiir üzerine notlar // Rusça konuşma. – 1996. – No. 6. – S. 7-12.

5. “Ve yeryüzünde kehanet yoktur…” Merhum E. Boratynsky'nin şiiri // Okulda Rus dili. – 1997. – No. 3. – S. 74-78.

7. A. Fet'in iki şiirsel mesajının şiiri // Okulda Rus dili. – 1998. – No. 2. – S. 64-68.

8. “Uyum bana bir insan olarak acı çekmeyi öğretti.” Şiir üzerine notlar // Okulda Rus dili. – 1998. – No. 4. – S. 70-74.

9. Eleştirmen ve filozof Nikolai Strakhov'un şiirleri // Rusça konuşma. – 1998. – No. 5. – S. 35-47.

10. Epigramların üslup enerjisi // Rusça konuşma. – 1999. – No. 2. – S. 3-9.

11. Şiir üzerine düşünmek... (Ya. Polonsky, “Martı”) // Okulda Rus dili. – 1999. – No. 6. – S. 57-59.

12. “Gezgin” şiirinin dili hakkında // Rusça konuşma. – 2000. – No. 6. – S. 11-17.

14. Güzel kokulu tazelik (A. Fet, “Fısıltı, çekingen nefes alma…”) // Okulda Rus dili. – 2002. – Sayı. 6. – S. 67-68.

15. Şiirsel kelime u ve // ​​Rusça konuşma. – 2003. – Sayı. 5. – S. 10-14.

16. “Acımasızca karalama yeteneği.” Şiirlerin taslak versiyonları // Rusça konuşma. – 2004. – Sayı. 4. – S. 30-34.

17. A. Tolstoy, A. Maykov, Y. Polonsky, In.'nin görüntüleri. Annensky ve K. Sluchevsky'nin şiiri // Rusça konuşma. – 2005. – No. 1. – S. 23-31.

18. "Kalbim bir bahar, şarkım bir dalga." Şiir hakkında // Rusça konuşma. – 2005. – No. 2. – S. 12-22.

19. I. A Bunin'in Şiiri “Yalnızlık” // Okulda ve evde Rus dili. – 2005. – No. 4. – S. 8-10.

20. “Bütün bunlar zaten bir kez oldu…” // (Yaklaşık bir şiir) // Okulda ve evde Rusça. – 2005. – Sayı. 5. – S. 14-17.

21. “Akşam gökyüzü, masmavi sular…” şiiri hakkında // Rusça konuşma. – 2006. – Sayı. 4. – S. 10-14.

22. Rus şiirinde psikolojik kısa öykü türü // Rus edebiyatı. – 2006. – Sayı. 8. – S. 8-14.

23. “Hayatın kaygılarının kurbanısınız…” (Aşk Sayfası) // Rusça konuşma. – 2007. – No. 2. – S. 17-20.

24. Şiir üzerine düşünmek // Okulda ve evde Rus dili. – 2007. – No. 3. – S. 15-17.

25. Psikolojik alt metnin derinliklerinde (In. Annensky. “Eski Organ”) // Okulda ve evde Rus dili. – 2007. – Sayı. 8. – S. 9-11.

BAŞVURU SAHİBİNİN DİĞER BASILI ESERLERİ

26. "Onun nesi var, ruhumun nesi var?" Altıncı sınıf öğrencileriyle Rus şairlerinin doğayla ilgili şiirlerini okuduk // Okulda edebiyat. – 1995. – No. 1. – S. 65-68.

27. Şiirin yıldız konuları. Rus şiiri üzerine denemeler. – Orel, 1995. – 208 s.

28. // Okulda edebiyat. – 1996. – No. 1. – S. 86-89.

29. “Şiirin uçurumu…”. 5. sınıfta Rus yazarların yerli doğayla ilgili eserleri // Okulda edebiyat. – 1996. – No. 3. – S. 111-115.

30. "Doğa... ince, sadeliğe sadıktır." Şiir çalışmasında disiplinlerarası bağlantılar // Okulda edebiyat. – 1997. – Sayı. 3. – S. 124-127.

31. ve şiirsel gelenek // Okulda edebiyat. – 1999. – No. 5. – S. 25-33.

32. Şiir hakkında // Okulda edebiyat. – 2000. – No.8. – S.2-5.

33. Sesli bir ilham kaynağı. (Rus şiirinin sayfalarının üstünde). – Orel, 2001. – 244 s.

34. Şiirsel bireysellik: “İlk Kar” dan “Kış Karikatürlerine” // Okulda Edebiyat. – 2002. – No. 1. – S. 21-25.

35. Fedakarlık adına, kendini inkar etme. . “Güneş parlıyor, sular pırıl pırıl...” // Okulda edebiyat. – 2003. – No. 1. – S. 14-15.

36. Şiir evrensel insan üzüntüsünün ifadesidir. K. Sluchevsky. “Yanıyor, issiz, dumansız yanıyor…” // Okulda edebiyat. – 2003. – Sayı. 4. – S. 13-14.

37. Şiir üzerine notlar // Mundo Eslavo. Revista de Cultura y Estudios Eslavos. – Granada Üniversitesi. – 2004. – Sayı. 3. – S. 91-96.

38. “Şair ve Vatandaş” Hakkında // Okulda edebiyat. – 2007. – Sayı. 6. – S. 47.

39. A. K. Tolstoy ve şiir geleneği // Okulda edebiyat. – 2006. – Sayı. 8. – S. 13-18.

Şuna bakın: Kurlyandskaya Galina. Düşünceler: I. Turgenev, A. Fet, N. Leskov, I. Bunin, L. Andreev. – Orel, 2005. – S. 107 ve devamı.

Fet.: 2 ciltte - M., 1982. - T. 2. - S. 166.

Dostoyevski ve malzemeler / Ed. . – P.-L., 1925. – S. 348.

Druzhinin. operasyon – St. Petersburg, 1866. –T. VII.-S. 132.

“Şarkı sözlerinin kendi paradoksu var. Edebiyatın en öznel türü, başka hiçbir şeye benzemeyen şekilde genele, zihinsel yaşamın evrensel olarak tasvirine yöneliktir” (On Lyrics. - 2. baskı - M., 1974. - S. 8).

Gerçekçilik çağının Corman sözleri // Kültürel mirası incelemenin sorunları. – M., 1985. – S. 263.

Bu konu çalışmalarda ayrıntılı olarak geliştirilmiştir. Örneğin, “Turgenev ve Fet // Kurlyandskaya Galina: Yansımalar: I. Turgenev, A. Fet, N. Leskov, I. Bunin, L. Andreev adlı çalışmasına bakın. – Orel, 2005. – 70-87 s.

Turgenev. koleksiyon operasyon ve harfler: 28 ciltte - M.-L, . – Eserler, cilt VI. – S.299.

Tolstoy. koleksiyon operasyon (Yıldönümü baskısı). – T.V. – S. 196.

Tolstoy. alıntı: 4 ciltte - M., 1963 - 1964. - T. IV. – S.343.

"Kalbim ilhamla dolu." Yaşam ve yaratıcılık. – Prioksk. kitap ed., Tula, 1973. – S. 304.

Tolstoy. koleksiyon operasyon – T.IV. – St. Petersburg, 1908. – S. 56.

Soloviev Vl. C. Edebiyat eleştirisi. – M., 1990. – S. 158.

A Blok. Koleksiyon alıntı: 6 ciltte - L., 1980. - T. II. – S.367.

A. A. Fet. Şairin kişiliğinin ve eserinin benzersizliği.

Öğretmenin sözü: Son derste F.I.'nin şiirinden bahsettik. Tyutchev şiirleri analiz etti. Şairin sözlerinde benzersiz olan nedir?

Öğrenci cevapları: Tyutchev'in şiiri, dünyanın tanınmasını, sonsuz çeşitlilikteki varoluşun "keşiflerinin" yeniliğini içerir: şair, dünyaya bakmaya ve onu dinlemeye çağırır.

Şair, Evren ve Dünyanın ne olduğu, doğum ve ölümün sırları nelerdir, varoluşun ilkel unsurları ve güçleri, Zaman, Uzay, Hareket'in derin anlamı nedir sorularına cevap vermeye çalıştı. İnsan dünyada hangi yeri işgal eder, kaderi nedir?

Şiir F.I. Tyutcheva felsefi ve bilgedir!

Şair, yüz, üç yüz ve bin yıl önce yalnızca “sonsuz” sorularla, insanlığı her zaman endişelendiren konularla ilgileniyordu…

Öğretmenin sözü: Kesinlikle haklısın! Sizin de söylediğiniz gibi F.I.'yi meşgul eden "ebedi" konulardı. Tyutchev - filozof. Bugün, Fyodor İvanoviç gibi şiirin anlık, geçici, doğa, aşk, güzelliğe yer olmayan bir alan olduğuna inanan başka bir şairin çalışmalarıyla tanışacağız - şarkı sözlerinin yüceltilmesi gereken şey budur!

Büyük Rus şair Afanasy Afanasyevich Fet, "Sanatın güzellikten başka bir şeyle ilgilendiğini asla anlayamadım" dedi. Ona göre, "şiir daha da güzeldir çünkü insanı acı dünyasından yüksekler dünyasına, mümkün olan tek mutluluk dünyasına götürebilir..." Sanata yönelik bu tutum, A. Schopenhauer'in felsefi görüşlerine karşılık geliyordu. Fet'in tercüme ettiği eserler ve diğer bazı Alman filozofların görüşleri.

“Sanat bize hakikatten ölmeyelim diye verildi…”
“Kunst ist uns gegeben, um von der Wahrheit zu sterben...”
F. Nietzsche

Afanasy Afanasyevich Fet, şairin sanatın amacı hakkındaki görüşünü kesinlikle ifade eden bu ifadeye elbette katılacaktır: "Gündelik tüm üzüntülerden sürekli olarak tek sığınağı şiirde aradık..."

Demek ki sanat “gündelik acılardan bir sığınaktır”, bu yüzden de önemsiz, acı veren gündelik meselelerle ilgilenmemelidir!

Fet, şiir ile bilim, şiir ile hayat, hayat ile hayatın güzelliği arasında her zaman net bir ayrım yaptı: “Özgür sanatlarda olduğu gibi, ilhamla karşılaştırıldığında akla çok az değer veriyorum, bu nedenle pratik hayatta deneyimle desteklenen makul temeller talep ediyorum. ” Gerçek hayatta Afanasy Afanasyevich son derece pratik, iradeli ve kararlı bir insandı. Fet'in arkadaşları sık sık şairin sıradan görünümüyle ve dünyevi mallara olan tutkusuyla dalga geçiyordu. Örneğin, Aralık 1876'da L.N. “Yıldızların Arasında” şiirini “felsefi şiirsel karakteri” ile çok öven Tolstoy, Fet'e yazdığı mektubuna mizahi bir açıklama ekliyor: “Karının aynı parçaya üzüntü duygularının döküldüğünü fark etmesi de güzel. Bu şiirin yazıldığı kağıttan.” Gazyağının 12 kopeğe mal olmaya başladığını söyledi. Bu, bir şairin ikincil ama gerçek bir göstergesidir.”

Öğretmen sorusu: Belki de bu karakter ikiliği başına gelen denemelerin sonucuydu?

Kartlarla çalışmaöğrenciler tarafından önceden hazırlanır.

...Geleceğin şairinin annesi Caroline Charlotte Fet, 1820'de Afanasy Neofitovich Shenshin'le birlikte Almanya'yı terk etti. Yakında A.N.'nin kim olduğu Afanasy doğdu. Shenshin evlat edinir. Charlotte'un babası Karl Becker, Shenshin'e öfkeli bir mektup yazar; buradan gelecekteki şairin babasının Shenshin değil, Darmstadt mahkemesinde görev yapan bir yetkili olan Johann Feth olduğu açıktır. Bu nedenlerden dolayı, Ocak 1835'te Oryol manevi kurulu, Shenshin ailesinden geleceğin şairini aforoz etti. Soyadı da alındı. 14 yaşındayken Darmstadt'ın Hessen tebaası olur ve gerçek babasının soyadını alır. Fet yaşanan her şeyi bir trajedi olarak yaşadı. Shenshins'in asil topluluğuna geri dönme hedefini belirliyor ve bunu fantastik bir azimle başarıyor: 1873'ten beri Fet, Alexander II'nin izniyle Shenshin oluyor. Hedefe doğru ilerlemek birçok fedakarlığa mal olur. Bunlardan biri aşktır. Fakir bir Kherson toprak sahibi Maria Lazich'in kızına aşık olan Fet, kendisi de para sıkıntısı çektiği için ondan ayrılmaya karar verir. Ayrıca evliliği, yalnızca kaybettiği asaletini yeniden kazanmak amacıyla girdiği kariyer gelişimi önünde önemli bir engel olarak görüyor. Gelecek için yaşayan Fet, bugünü feda ediyor. Refahın tüm doruklarına ulaştığında, mutlu şimdiki zamandan sevgilisinin kaldığı geçmişe doğru koşmaya başlayacaktır. Bu acı verici ikiliğin üstesinden gelen Fet, Meryem'e adanmış günah çıkarma şiirlerinden oluşan bir döngü yaratır...

Güzelliğin şiiri, müziğin şiiri.

A. A. Fet'in şiirlerinin çoğu birlikten, doğal olayların ve insan duyumlarının iç içe geçmesinden bahseder.

Öğretmen “Fısıltı, Çekingen Nefes” şiirini okur.

Fısıltı, çekingen nefes alma,
Bir bülbülün tınısı,
Gümüş ve sallanma
Uykulu akış,

Gece lambası, gece gölgeleri,
Sonsuz gölgeler
Bir dizi sihirli değişiklik
Tatlı yüz

Dumanlı bulutların içinde mor güller var,
Kehribarın yansıması
Ve öpücükler ve gözyaşları,
Ve şafak, şafak!..

Bu şiiri benzersiz kılan şey nedir?

Öğrenci cevapları: Burada tek bir fiil yok.

Öğretmenin sözü: Doğru, şiir yalnızca yalın cümleler üzerine inşa edilmiştir. Yalnızca birbiri ardına isimlendirilen nesneler ve olaylar: bir fısıltı - çekingen bir nefes alma - bir bülbülün sesi...
Aynı zamanda bir şiire tamamen maddi, nesnel denilebilir mi?

Öğrenci cevapları: Muhtemelen tamamen değil...
HAYIR. Yücedir, gizemlidir. Burada duygulardan bahsediyoruz.

Öğretmenin sözü: Sağ! Bu şiirde nesneler tek başına değil, duygu ve hallerin işaretleri olarak bulunmaktadır. Şair, şunu veya bu şeyi adlandırarak okuyucuda doğrudan bir fikir uyandırmaz, ancak genellikle onunla ilişkilendirilebilecek çağrışımları uyandırır.

“Dumanlı bulutlarda gülün moru, kehribarın yansıması var” satırlarını nasıl anlıyorsunuz? Güllerden mi bahsediyoruz, amber?

Öğrenci cevapları: HAYIR! Şafağın renklerini şair böyle anlatır. Bu bir metafor!

Uykulu derenin gümüşü de bir metafordur!

Kesinlikle! Hangi resmi hayal ediyorsunuz?

Öğrenci cevapları: Gece bitiyor: Bülbüller çoktan şarkı söylüyor ama ay hâlâ suya yansıyor. Şafaktan hemen önce iki kişi, muhtemelen iki kişi bir dere kenarında oturuyor: Tatlı bir yüzde bir dizi sihirli değişiklik. Birisi hayranlık duyduğu kişiye şefkatle, hatta keyifle bakar...

Ya da belki gece fark edilmeden geçip gitti ama ONLAR bunu fark etmediler, birbirlerine ve duygularına kapılmışlardı.

Peki nesnelerin ve olayların arkasında bir duygu gördünüz mü? Kelimelerle ifade edilemeyen, ifade edilemeyecek kadar güçlü, en ince duygu! Fet'ten önce kimse aşk hakkında böyle yazmamıştı. Bu şiir gerçekten yenilikçidir: Fet'in şiirsel tarzına bazen izlenimci denir (Fransızca "izlenim" kelimesinden gelir).

Öğretmenin sözü: A.A.'da. Feta'nın şiirin amacını, gücünü, acıyı neşeye dönüştürme, zamanı durdurma becerisini anlatan çok sayıda şiiri vardır. Bunlar arasında 28 Ekim 1887'de yazılan "Bir dokunuşla yaşayan bir tekneyi uzaklaştırmak için..." şiiri de yer alıyor.

Tek bir dokunuşla yaşayan bir tekneyi uzaklaştırın
Zeytinle yumuşatılmış kumlardan,
Bir dalga halinde başka bir hayata yükselin,
Çiçekli kıyılardan gelen rüzgarı hissedin,

Kasvetli bir rüyayı tek bir sesle yarıda kes,
Aniden bilinmeyenin tadını çıkar, canım,
Bir nefes ver hayata, tatlılık ver gizli azaplara,
Başkasının olduğunu anında kendin gibi hisset,

Dilini uyuşturacak bir şey fısılda,
Korkusuz kalplerin mücadelesini güçlendirin -
Bu sadece seçilmiş birkaç şarkıcının sahip olduğu bir şey,
Bu onun hem işareti hem de tacıdır!

Öğretmen sorusu: Bu şiirin kompozisyonunda benzersiz olan nedir?

Öğrenci cevapları:Üç dörtlükten oluşur. Belirsiz biçimde çok sayıda fiil vardır. On. Birbirlerinin yerini alıyorlar.

Metnin tamamı bir cümledir!

Öğretmenin sözü: Kesinlikle doğru! Bir cümle, ancak sözdizimsel yapının karmaşıklığı, dizelerin sözdizimsel paralellikleri sayesinde şiirsel dizelere bölünme nedeniyle neredeyse hiç fark edilmiyor: fark ettiğiniz gibi, on mastar birbirinin yerini alıyor. Bu teknik lirik gerilimi aktarır.

Şiirde lirik gerilim başka ne ifade ediyor?

Öğrenci cevapları: Anafora: “Tek dokunuşla...” – “Tek dalgayla…”; “İşte şu…” – “İşte şu…”

Evet. Lirik gerilim neyle bağlantılı?

Öğrenci cevapları:Şair, yüksek ve erişilemez bir şeye duyulan kontrol edilemeyen arzudan söz eder.

Az önce anaforları adlandırdınız. Dikkatli bakın, belki bu mecazlar şiirin kaç anlamsal bölümden oluştuğunu belirlememize yardımcı olabilir?

Muhtemelen şiirde iki anlamsal kısım ayırt edilebilir.

Öğretmenin sözü: Kesinlikle doğru! İlk sekiz satır, keskin, ani bir değişim motifiyle birleşen, bir kişinin iç yaşamının, manzaranın bir görüntü açıklamaları zinciridir. Bu değişim neşelidir, dünya hareketle dolar, duygular artar. İç dünyanın dönüşümü şaşırtıcı: "bilinmeyen, canım" ortaya çıkıyor (yani sevgili bu dönüşümden önce bilinmiyordu), "gizli azaplar" tatlılık kazanıyor, "başkasının" "kendisinin" gibi "hissediliyor" .

Bu şiirde nötr cinsiyetin maddi sıfatları: “bilinmeyen”, “yerli”, “uzaylı”, “kendine ait” - programatik parçası “İfade Edilemez” Zhukovsky'yi hatırlatıyor (çapraz başvuru “sınırsız”, “güzel”, “ isimsiz”, “tatlı, neşeli ve hüzünlü”), aynı zamanda şiire ve onun olanaklarına adanmıştır. Kelimelerin varoluşun tüm karmaşıklığını, doğanın güzelliğini, sırlarını aktaramayacağını yalnızca V.A.
A.A.’nın bakış açısı nedir? Beyaz peynir mi?

Öğrenci cevapları:İkinci bölüm - son iki satır - şiirin şiirden, "şarkıcı... seçilmiş kişi"den bahsettiğini gösterir. Birinci bölüm şaire konu olanın bir görüntüsüdür. “Başka bir hayata dirilebilir.” Bilinmeyen ona tanıdık gelir. Başkasının acısını ya da başkasının sevincini olağanüstü bir hassasiyetle algılar. Şair insanlara nasıl ilham vereceğini biliyor.

"Dilin uyuşmasına neden olan bir şey hakkında fısıldamak" - bir şair, başkalarının sessiz kaldığı her şeyi ifade edebilir. Sessizler çünkü düşüncelerini kelimelere nasıl dökeceklerini bilmiyorlar.

Bir şair her şeyi yapabilir!

Öğretmenin sözü: Dolayısıyla Fet ve Zhukovsky'nin bakış açıları örtüşmüyor. Fet'e göre bir şair, en mahrem düşüncelerini ve gizli duygularını ifade etmenin yollarını bulabilir.

A.A.'nın şiirleri Edebiyatın dışavurumcu ve görsel bir türü olan şarkı sözleriyle müzik arasındaki akrabalığı çok iyi doğruluyor. Ritmik çeşitlilikleri, melodileri, çeşitli tekrarların kullanımı (müzikal kompozisyonların karakteristik özelliği): anaforlar ve epiforalar, sözdizimsel paralellikler, sesli yazı. Şairin doğrudan müziğe adanmış şiirleri vardır. Bunlardan biri “Gece parladı. Bahçe ay ışığıyla doluydu. Yalan söylüyorlardı...", 2 Ağustos 1877'de yazılmıştır.

Öğretmen bir şiir okur.

Gece parlıyordu. Bahçe ay ışığıyla doluydu. yalan söylüyorlardı
Işıksız bir oturma odasında ayaklarımızın altında ışınlar.
Piyano tamamen açıktı ve içindeki teller titriyordu.

Gözyaşları içinde bitkin bir halde sabaha kadar şarkı söyledin,
Aşkın yalnızca sen olduğunu, başka aşk olmadığını,
Ve yaşamayı o kadar çok istedim ki, ses çıkarmadan,
Seni sevmek, sana sarılmak ve senin için ağlamak.

Ve yıllar geçti, sıkıcı ve sıkıcı,
Ve gecenin sessizliğinde sesini yeniden duyuyorum.
Ve o zaman olduğu gibi bu gürültülü iç çekişlerle esiyor,
Yalnızsın - tüm hayat boyunca, yalnızsın - aşk,

Kaderden gelen hakaretlerin ve kalpte yakıcı azabın olmaması,
Ama hayatın sonu yok, başka bir amaç da yok.
Hıçkırık seslerine inandığın anda,
Seni seviyorum, sana sarılıyorum ve senin için ağlıyorum!

Öğretmenin sözü: Şiir, arkadaşlarla bir müzik akşamının, T.A.'nın şarkı söylemesinin etkisiyle yaratıldı. Kuzminskaya - Bers. Natasha Rostova'nın “Savaş ve Barış” romanındaki ana prototipi Tanya Bers harika bir müzisyen ve şarkıcıydı (Tatyana Andreevna, Leo Tolstoy'un karısı Sofia Andreevna Bers'in kız kardeşidir).

Gece parlıyordu...

Gece "parlayabilir" mi?

Öğrenci cevapları: HAYIR. Gece, günün karanlık zamanıdır. Ama burada muhtemelen alışılmadık bir geceden bahsediyoruz.

Gece parlıyordu; kulağa çelişkili gelen bir antitez.

Öğretmen sorusu: Birbirini dışlayan iki zıt, zıt anlamlı kelime biçiminde sunulan üslupsal bir figürün, bir antitezin adı nedir?

Oksimoron.

Öğretmenin sözü: Evet. Ve yazar bu sanatsal tekniği, lirik kahramanın tüm hayatını değiştirebilecek bu muhteşem, BİR "parıldayan" gecenin atmosferini aktarmak için kullanıyor.

Bahçe ay ışığıyla doluydu...

Bu cümlede kelime sırasının bozuk olduğunu görüyoruz. Önümüzde sözde inversiyon var. Nesne önce gelir, konu ise sonda gelir. Yazar neden kelime sırasını bozuyor?

Öğrenci cevapları: Tekrar vurgulamak isterim ki bu alışılmadık bir gece, mehtaplı, çok parlak.

Piyano tamamen açıktı ve içindeki teller titriyordu.
Tıpkı kalplerimizin şarkını takip ettiği gibi.

Açık bir piyano, titreyen telleri. Kelimelerin mecazi anlamı açıkça yalın (isim) yerini alır - piyanonun da bir ruhu, bir kalbi vardır!

Müziğin dinleyiciler üzerinde güçlü bir duygusal etkisi vardır.

Öğretmen sorusu: Bu şiirin lirik kahramanı hakkında ne söyleyebilirsiniz?

Öğrenci cevapları: Bu, insanlarda en iyi duyguları nasıl uyandıracağını bilen, alışılmadık derecede müzikal, yetenekli bir kız. Yeteneğinin gücüyle sadece dinleyicileri değil, çevredeki gerçekliği de dönüştürüyor, böylece gece olağanüstü, "ışıltılı" hale geliyor.

Öğretmenin sözü: Evet, doğru. Lirik kahraman, hayatın güzelliğinin, yüksek sesinin dünyevi vücut bulmuş halidir: "Ve o kadar çok yaşamak istedim ki, hiç ses çıkarmadan, // seni severdim, sana sarılırdım ve senin için ağlardım." Sadece yaşamak değil, bu geceki gibi "ses çıkarmadan" yaşamak önemlidir ve bu zaten lirik "ben" için de geçerlidir.

Bu şiir, "yorgun, sıkıcı" yılların aksine, gerçek varoluşun anlarını vurguluyor, bunlardan çok azı var. Bu anlar arasındaki bağlantı anaforlar, epiforalar ve diğer tekrarlarla vurgulanır. Edebiyat şarkı söylemeyi ve müziği doğrudan aktaramaz; farklı bir dili vardır. Ancak müziğin dinleyiciyi NASIL etkilediğini aktarabilen şey edebiyattır!

Öğretmen konuşmayı özetledi: Bugün A.A.'nın harika şiirlerini okuduk. Bir şairin doğaya, aşka, sanata, amacına dair Feta. Zaman değişiyor ama kesin olarak cevaplanamayan “sonsuz” sorular kalıyor ve bu yüzden her zaman çekici kalıyorlar. Doğa, aşk, güzellik - bunlar "saf sanatın" şiirinin, dünyevi, anlık sorunlardan arınmış sanatın değerli alanlarıdır.

Uzun zamandır 18. yüzyıl ve 19. yüzyılın ilk 40'ında şiir en yüksek bölgeydi. edebiyat ve düzyazı ikinci plandadır. 1840'ta her şey değişti. Belinsky'nin öngördüğü devrim gerçekleşti, Puşkin'in şiirsel dönemi sona erdi ve Gogol'ün sıradan dönemi başladı. Ortada. 1850 Nicholas 1'in 30 yıllık saltanatı sona erer - Kırım Savaşı başlar. Başlangıç reformların hazırlanması. Asıl şaşıran güç halktır. Sansür terörü yumuşatılarak edebiyatın gelişmesine katkıda bulunuldu (1860'ların ortalarında Fet Tyutchev, Nekrasov ve A.N. Tolstoy'un şiirleri Rus edebiyatına dahil edildi).

1890'ın başına kadar şiirde. Puşkin ve Gogol yönleri arasında bir mücadele vardı. Puşkin adıyla bir bağlantı var. Birinci 19. yüzyılın yarısı Şarkı sözleri etkileyici. ciddi sosyal ve filozof. inançlar. Manzara ve sevgi ahlakı geliştirir. ve estetik okuyucu algısı. Toplumsal şarkı sözleri vatanseverliği teşvik eder. eğitim. "Eugene Onegin" romanında Rusya'yı anlatıyor. kırsal doğa ve şehirlerin doğası (1. ve son bölümde St. Petersburg'u ve 7. bölümde Moskova'yı anlatır). Özel Açıklamaya göre yer alınmıştır. kırsal doğa. İtmek. İlkbaharı anlatır, kış ve sonbahar manzaralarını çizer. Aynı zamanda alışılmadık resimler seçmeye çalışıyor (onunla her şey basit, sıradan ve aynı zamanda güzel). Push'a kadar. şairler pic. klasik doğa ve romantik yapımlarda şiiri yalnızca görkemli, Rusça için alışılmadık bir şekilde aradılar. chela resimleri yüksek. dağlar, uçurumlar, şelaleler, denizler. Şiirsel görüntüleri ile. ortalama Rusya'nın basit mütevazı doğası. pozitif okuyucunun zevklerini değiştirdi: ne kadar çok şiir olduğunu gösterdi. bu tanıdık, sevgili ama yeterince takdir edilmeyen resimlerde. İtmek. güzelliği en basit ve en sıradan görmeyi başardı. Şiir bulmayı başardı. ifade için kelimeler bu güzellik. Yemyeşil güneye kıyasla mütevazı doğamızı görmeyi, anlamayı ve sevmeyi bize öğretir, ancak sadeliğiyle güzeldir. TV Push'unuzda. gerekliliği açıkladı bağımsız yetkililerden, halktan şiir, şairin Tanrı'dan ilham alan bir yaratıcı olduğu fikri. Şiir. İtmek. “Şair ve kalabalık” 19. yüzyılın ortalarında 2. şairlerin sloganı haline geldi. Saf sanat sloganıyla konuşan “İlham için, tatlı sesler ve dualar için doğduk.”

İtmek. şiiri yeni boyutlara taşıdı. yükseklik ve izin verilen Rusça. insanlar kendilerini daha iyi anlıyorlar.

Ters bakış açısının doğal olduğu ortaya çıktı, ktr. onunla bağlantılı. Gogol - taraflı şiir ve nişanları keşfetme ihtiyacını ilan ediyor.

Ölü Canlar'ın 7. bölümünün başında Gogol, sanat için sanatın yaratıcısını ve ifşa edenin yazarını karşılaştırır (kendisini tip 2 olarak sınıflandırır). Gogol'ün ölümünden sonra Nekrasov bu düşüncelerini "Ne mutlu nazik şaire" şiirinde ifade eder. Çoğu ayettir. Nekrasova, şairin taraflılığını yüceltiyor (Nekrasov'un kendisi de devrimci-halk yönelimli bir şairdi). Şiirlerini halkın hizmetine sundu.

Şiir 1860-1880 okullar arasındaki farklar. Saf şiir okulu- kalbin şiiri, duygular - temsilciler: A. Fet, Apollo –Grigoriev, Maikov, A.N. Tolstoy, Polonsky. - gerçekliğin estetikleştirilmesi, temanın yaratıcılığı ile karakterize edilen romantik geleneği geliştirdi: ebedi temalar ve sorunlar (aşk ve doğa) - yaktı. dil, kelime öğretimi.

Demokratik şiir okulu - düşünce şiiri - Temsilciler: N. Nekrasov, I. Nikitin, Z. Surikov, A. Pleshcheev - çelişkiler ve zıtlıklar, aktif yaşam konumu, sosyal gerçeklikle karakterize edilen gerçekçi bir gelenek geliştirdi. konular ve sorunlar. Konuşma dilinin karakteristik unsurları, günlük kelime dağarcığı.

A. Fet (1820-92) Fet, gerileme yıllarında Schopenhauer'dan güçlü bir şekilde etkilendi. Eserini Rusçaya tercüme etti. Bu, karamsarlığın, egoizmin, mutluluğun yanıltıcı doğasının, acının kaçınılmazlığının ve şefkat etiğinin felsefesidir. Fet, dünya anlayışını sürekli olarak söz sanatına aktardı. Şiir bir yalandır. Şair, ktr. ilk kelimelerden yalan söylemez, işe yaramaz. Yavl'ın ortaya çıkan lirizmi. mucizevi bir şekilde, Rus şiirinin zirvesi. Sosyal medyada fotoğrafı yok. gerçeklik. Fet'in asıl görevi güzelliği göstermektir (2 tema: doğa ve aşk). Doğa ruhsaldır, kendi gizemli yaşamını yaşar. Onun doğası üç boyutludur, canlıdır, seslerle doludur. Fet, sonsuzluğun güzel anlarını yakalamaya çalışıyor.

Bahar yağmuru Pencerenin önü hala hafif Güneş bulutların arasından parlıyor Ve kumda yüzen bir serçe kanadıyla titriyor Ve gökten yere doğru sallanıyor perde, Ve gibi. altın tozu içindeyse, ormanın kenarı arkasında duruyor. Camın üzerine iki damla sıçradı, ıhlamur ağaçları mis kokulu bal gibi kokuyordu ve taze yaprakların üzerinde davul çalarak bahçeye bir şey yaklaştı.

"Saf sanat" şiirinin özellikleri İşaretler 1 İpuçları, tahminler, atlamalardan oluşan şiir. 2 Şiirlerin olay örgüsü yoktur: lirik minyatürler düşünceleri ve duyguları değil, şairin "değişken" ruh halini aktarır. 3 Sanat hayatla ilişkilendirilmemelidir. 4 Şair dünya işlerine karışmamalıdır. 5 Bu elitlere yönelik bir şiirdir.

"Saf sanat" şiirinin ana temaları Doğayı Sevmek Sanat Şarkı sözleri, renk zenginliğiyle öne çıkıyor; hassasiyet ve sıcaklık. İmgeler, alışılmadık karşılaştırmalar, lakaplar; doğayı insanileştirmek, kişinin ruh hali ve duygularının bir yankısını bulmak. Şarkı söylenebilirliği ve müzikalite

Amalia Maximilianovna Lerchenfeld Seninle tanıştım ve eski kalbimde daha önce olan her şey canlandı; Altın zamanı hatırladım - Ve yüreğim öyle ısındı ki... Bazen günler olur, bir saat olur, Bazen bir bahar nefesi gelir Ve içimizde bir şeyler kıpırdar - Böylece hepimiz savruluruz O yılların manevi doygunluğunun nefesiyle, Uzun zamandır unutulmuş bir coşkuyla bakıyorum güzel hatlarına... Sanki bir asırlık ayrılıktan sonra bakıyorum sana, sanki bir rüyadaymış gibi, - Ve şimdi o sesler Hiç bitmeyen bende daha da duyulur oldu... Birden fazla anı var, İşte yine konuştu hayat, - Ve aynısı Büyülendik içimde, Ve aynı aşk ruhumda! G

Sözlük Şiiri Şiir, yazarın bir dizi üslup tekniğidir. Arkaik hece - Arkaik bir hece eski, eski ve 18. yüzyılın geleneklerine kadar uzanan bir hecedir. Panteizm - Panteizm, Tanrı'yı ​​​​ve dünyayı bir bütün olarak (doğa) tanımlayan dini ve felsefi bir doktrindir. Doğa felsefesi - Doğa felsefesi, bütünlüğü içinde ele alınan doğanın spekülatif bir yorumu olan doğa felsefesidir.

F.I.'nin şiirinin özellikleri. Tyutchev Tyutchev'in sanatsal dünyası bütünsel değil, dünya algısının çatallı bir resmidir, bu da insanın asi ruhu ile gerçeklik arasında uyumsuzluğa yol açar. Bölünmüş insan ruhunun “çifte varoluşu” en açık şekilde şairin aşk sözlerinde ifade edilir. Bazı soyut, soyut kategoriler değil, gerçeklik olarak Sonsuzluk ve Sonsuzluk hissi.

F.I.'nin şiirinin özellikleri. Tyutchev Tyutchev şiirde yeni yaratıcı dünyaların kaşifidir. Şiirsel imgelerin kozmik bir ölçeği vardır: Bunlar uzay ve kaostur, yaşam ve ölümdür. Şiirsel çağrışımların ölçeği şaşırtıcıdır. Şair, lirik kahramanın ruh halleri ile doğa olayları arasında paralellikler kurar. Tyutchev'in sözleri panteizm fikirlerinin doğasında vardır. Yaratıcılığın geç dönemi şiirlerinde şairin psikolojik özgüllüğe olan ilgisi yoğunlaşır.

Şiir F.I. Tyutcheva 1. Kelime Arkaizmleri (rüzgar, ağaç). Bileşik kelimeler (hüzünlü yetim topraklar). 3 veya daha fazla heceden oluşan kelimeler (gizemli, önsezi) 2. Sözdizimi Bir şiir bir soru, onaylama veya inkarla başlar. Şiirler kesintiye uğramış bir konuşmanın kopyaları gibidir. 3. Tür Parçası "Onun şiirsel yaratıları, daha soğumaya zaman bulamadan gün ışığına çıktı, hâlâ şairin ruhunun iç yaşamıyla titriyordu."

F.I.'nin şiirinin ana temaları Tyutcheva 1. Şairin ve şiirin teması “İnanma, şaire güvenme, kızlık…” “İnanma, şaire güvenme, kızlık…” “Şiir” “Şiir ” “Bize tahmin etme gücü verilmedi...” “Bize tahmin etme gücü verilmedi...” Trajik içgörüleri anlaşılmaz, peygamberleri başkaları tarafından duyulmayan motivasyonel yalnızlık.

F.I.'nin şiirinin ana temaları Tyutcheva 3. Rusya'nın Teması. “Baktım, Neva'nın üzerinde durarak...” “Baktım, Neva'nın üzerinde durarak…” “Bu karanlık kalabalığın üstünde…” “Bu karanlık kalabalığın üstünde…” “Rusya'yı anlayamazsın. aklınla...” “Rusya'yı aklınla anlayamazsın…” “İki birlik.” “İki birlik” Rusya insanlığın ruhudur. Rusya insanlığın ruhudur. Rusya'yı hissetmek inançla gerçekleştirilebilir. Rusya'yı hissetmek inançla gerçekleştirilebilir. Rusya'nın kurtuluşu Ortodoks geleneğindedir. Rusya'nın kurtuluşu Ortodoks geleneğindedir.

F.I.'nin şiirinin ana temaları Tyutcheva 4. Doğanın teması. “Parıltı” “Parıltı” “Okyanusun dünyayı kucaklaması gibi...” “Okyanusun dünyayı kucaklaması gibi…” “Sonbahar akşamı” “Sonbahar akşamı” “Düşündüğün gibi değil doğa. ..” “Düşündüğün gibi değil doğa…” “Ne diye uluyorsun, gece rüzgarı?” "Ne diye uluyorsun, gece rüzgarı?" “İlk sonbaharda vardır…” “İlk sonbaharda vardır…” Doğa olayları, yaşayan ruhun olguları olarak algılanır. Doğal olaylar, yaşayan bir ruhun olguları olarak algılanır. F.I.’in sözlerinin doğal-felsefi karakteri Tyutcheva. F.I.’in sözlerinin doğal-felsefi karakteri Tyutcheva.

F.I.'nin şiirinin ana temaları Tyutcheva 5. Aşk teması. “Ne hüzünle, ne hasretle aşık olur insan…” “Ne hüzünle, ne hasretle aşık olur…” “Kader” “Kader” “Ah, ne kadar öldürücü severiz... ” “Ah, ne kadar öldürücü seviyoruz...” “Yerde oturuyordu…” “Yerde oturuyordu…” Aşk her zaman bir mücadeledir. Aşk her zaman bir mücadeledir. Bu “ölümcül düello” sevgililerden birinin ölümüne neden olabilir. Bu “ölümcül düello” sevgililerden birinin ölümüne neden olabilir. Psikolojik özgüllük, ruhun durumuna ilişkin felsefi bir anlayışla birleştirilir. Psikolojik özgüllük, ruhun durumuna ilişkin felsefi bir anlayışla birleştirilir.

Şair-filozof Fyodor İvanoviç Tyutchev, hayatın anlamı, şairin ve şiirin amacı hakkında harika lirik monologlar yarattı. Orijinal yeteneği onu büyük şairlerle aynı seviyeye getirdi. Tyutchev'in bir şair olarak kaderi tamamen sıradan değil. Şiirlerini 15 yaşında yayınlamaya başladı ancak uzun yıllar okuyucusuz kaldı. 1936'da A.S. Puşkin, Sovremennik dergisinde Tyutchev'in 24 şiirini yayınladı ve onlardan "şaşkınlık ve zevkle" bahsetti. Bunun ardından uzun bir sessizlik dönemi yaşandı. Ve ancak 1850'de aynı dergide Nekrasov'un Tyutchev hakkındaki sözleri harika bir Rus şairi, "üstün bir yetenek" olarak duyuldu. Şiirlerinden oluşan bir koleksiyon, şairin zaten 50 yaşındayken 1854'te yayınlandı. Tyutchev adı Turgenev, Dostoyevski, Fet, Maykov'un favorisi haline geliyor. Şairin edebi mirasını 400'e yakın şiir oluşturur ancak bunların önemi büyüktür. Tyutchev'in çalışması karmaşık ve çelişkilidir. Şairin, arkasında huzursuz, tutkulu bir ruhun kaygısını fark edebilen kısa ve öz dizeleri beni büyüledi. Ancak bu kaygıyı nispeten yakın zamanda, Tyutchev'in şiirlerini sadece duygularımla, kalbimle değil, aynı zamanda aklımla da algılamayı öğrendiğimde anlayabildim. Daha önce beni belli belirsiz endişelendiren şey, şimdi düşüncenin derinliği ve uyumuyla beni etkiliyordu. Tyutchev'in şiirsel dünyası, bir romantik ve filozofun dünyasıdır. Her ne kadar ruhsal bir kırılma anında yazılmış gibi yazılan şiirleri çelişkilerle dolu olsa da genel olarak şaşırtıcı derecede uyumlu bir sistemi temsil etmektedir.

Öyle bir insan için sırlar açığa çıkar: Onun için "güneşler nefes alır", "ormanlar konuşur", fırtına "dostça bir sohbette" danışır. Şiir gökten ona, yani bir ölümlüye uçar. Tyutchev doğada uyum arıyor çünkü güzellik ve kararlılığın içinde somutlaşması gerekiyor. Tyutchev'in doğayla ilgili şiirlerinde bahar tercihini tespit etmemek zordur. İlkbahar ve yaz mevsimlerine ithaf edilen satırlarda uyum, neşe, memnuniyet duygusu konuşuyor. Şairin başyapıtı, Nekrasov'dan coşkulu bir değerlendirme alan “Kaynak Suları”dır.

Bahar geliyor, bahar geliyor.

Biz genç BAHAR habercileriyiz,

Bizi önden gönderdi!

Aşk sözleri şairin eserlerinde özel bir yer tutar. Buradaki her şiir bir tür başyapıttır. Dünyanın gözünde E. A. Denisyeva'ya olan kanunsuz aşk, şiirlerin trajik döngüsüne de yansıdı. Birçoğu trajedi ve çöküşle karakterizedir. Şair, aşkı mutluluk olarak değil, her ikisine de keder getiren ölümcül bir tutku olarak algılar.

Ah, ne kadar öldürücü bir şekilde seviyoruz,

Tutkuların şiddetli körlüğünde olduğu gibi

Büyük olasılıkla yok edeceğiz,

Kalplerimiz için değerli olan şey!

Tyutchev'in Rusya'ya ve Rus halkına adadığı şiirleri yaygın olarak biliniyor.

“...Tyutchev hakkında tartışmıyorlar; kim bunu hissetmezse, şiiri hissetmediğini kanıtlar” - Ivan Sergeevich Turgenev'in bu sözleriyle, yüksek sanatsal becerisi ve derin felsefi düşüncesi onu Rus klasik devleri arasına yerleştiren Rus şairi hakkındaki konuşmayı bitiriyorum. edebiyat.

20. "Saf sanatın" şiiri: temsilciler, temalar, figüratif dünya.

“Saf sanat” (veya “sanat için sanat” veya “estetik eleştiri”), Rus edebiyatında ve 19. yüzyılın 50-60'lı yıllarının eleştirisinde, manevi ve estetiğe derinlemesine dikkat ile karakterize edilen bir yön İyilik, Sevgi ve Güzellik kaynağına sahip bir sanat dalı olarak edebiyatın özellikleri. Geleneksel olarak bu yön, A.V. Druzhinin, V.P. Botkin, P.V. Annenkov, S.S. Dudyshkin'in isimleriyle ilişkilendirilir. Şairler arasında “saf sanatın” konumu A. A. Fet, A. N. Maikov, N. F. Shcherbina tarafından paylaşıldı. Okulun başkanı A.V. Edebi değerlendirmelerde eleştirmenler yalnızca güzellik kavramlarını, estetiğin kendisini değil, aynı zamanda ahlaki, felsefi ve bazen de toplumsal düzen kategorilerini de geliştirdiler. "Saf sanat" ifadesinin başka bir anlamı daha vardı - mükemmel, ideal, kesinlikle sanatsal anlamında "saf". Saf, her şeyden önce ruhsal olarak dolu bir sanattır ve kendini ifade etme yöntemleri açısından güçlüdür. "Saf sanat" taraftarlarının konumu, sanatı hayattan koparmak değil, onun gerçekten yaratıcı ilkelerini, şiirsel özgünlüğünü ve ideallerinin saflığını korumaktı. Kamusal yaşamdan izolasyon için çabalamadılar (bunu herkesin başarması imkansızdır), ancak küçük ihtiyaçlardan ve siyasi tercihlerden bağımsız anlamına gelen "saf" sanatın mükemmel idealinin ilkelerini oluşturmak adına yaratıcı özgürlük için çabaladılar. . Örneğin Botkin, sanattan sanat olarak söz etti ve bu ifadeye, yaratıcılıkla ilgili toplumsal düzenden bağımsız ve kendi düzeyinde mükemmel bir kavram kompleksini koydu. Estetik, gerçek sanata ilişkin fikirler sisteminin son derece önemli olmasına rağmen yalnızca bir bileşenidir. Annenkov, Botkin'den daha sık eleştirel makaleler yayınladı. İki düzineden fazla ciltli makale ve incelemenin, "Alexander Sergeevich Puşkin'in Biyografisi İçin Malzemeler" adlı temel eserin ve belki de 19. yüzyılın anıları açısından en zengininin sahibidir. "Edebi Anılar". Annenkov'un estetik görüşlerinde önemli bir nokta sanat sanatı sorunuydu. Annenkov, sanatın toplum üzerindeki "etkisini" inkar etmiyor, ancak bunun gerçek sanat koşulu altında mümkün olduğunu düşünüyor. Ve buradaki "saf" ifadesi, sanatın toplumsal yaşamın acil taleplerinden soyutlanması değil, niteliğinin sadece biçim açısından değil içerik açısından da mükemmelleştirilmesi anlamına gelir. Druzhinin, sanat hakkındaki yargılarını, estetik sistemi açısından en önemli olan üç hükme dayandırdı: 1) Sanat, içinde "ideal" olan İlahi bir kaynağa sahip olan insan ruhunun en yüksek tezahürüdür. ve “gerçek” çok karmaşık ve spesifik bir şekilde birleşiyor; 2) Sanat genel olarak anlamlı olanı ele alır, ancak onu bireyin "iç" dünyası aracılığıyla ve hatta "ayrıntıları" güzellik, güzel (eğer bir ideal varsa) görüntüler aracılığıyla ortaya çıkarır; 3) Sanat ve edebiyat, kişinin ideale olan özlemlerini teşvik ederken, asıl avantajlarını - ahlaki dönüşümün kaynağı, kişiyi dünyaya tanıtmanın bir yolu olarak kalma - kaybedecek derecede kendilerini sosyal pragmatizme tabi kılamaz. manevi varoluşun en yüksek ve ebedi değerleri.