Görünüşe göre herkes animasyonun ne olduğunu zaten biliyor. Ancak bu konunun derinliklerine inerseniz çok şey bulabilirsiniz. ilginç gerçekler. Örneğin SSCB'de animasyona animasyon deniyordu. Pek çok türü vardır ve ilk animasyon sinematografiden önce ortaya çıkmıştır. Bütün bunlar hakkında daha fazla konuşalım.

Tanım

Bu nedenle “animasyon” teriminin çeşitli yorumları olduğunu anlamakta fayda var. Öncelikle Batı'da animasyon buna denir. Animasyon da özel bir film sanatı türüdür. Basitçe söylemek gerekirse, bunların hepsi sıradan bir karikatür. Animasyon Latince'den "çarpma" olarak çevrilir. Yani ismin kendisi, hareketli bir resmin oluşturulduğu tekniği ortaya koyuyor.

Kısa tarih

İlginç bir şekilde, insanlar bunu bilmeden çok önce, 19. yüzyılın ilk yarısında bir görüntüyü “harekete geçirmek” için ilk girişimlerde bulunuldu. Ancak ilk tam teşekküllü animasyon karakteri, 1914'te Winsor McCay tarafından yaratılan dinozor Gertie'ydi.

Bundan sonra animasyon hızla gelişti. Zaten 1928'de Walt Disney dünyayı Mickey Mouse'la tanıştırdı. SSCB'de animasyon, Soyuzmultfilm film stüdyosunun kurulduğu 1936'dan beri aktif olarak gelişiyor. Animasyon daha sonra tüm dünyaya yayılır. Zaten 1958'de, artık popüler olan anime Japonya'da ortaya çıktı. Animasyon bu şekilde bilgisayar animasyonuna dönüştü.

Animasyon teknikleri

Animasyonun ne olduğunu tüm dünya anlayınca farklı türleri ortaya çıkmaya başladı. Zamanla yeni çizgi filmlerin yaratılmasına yönelik teknolojiler gelişmeye başladı. Artık hareketli resim oluşturmak için beş yaygın teknikten bahsedebiliriz.

Rotoscoping, tek tek kareleri sırayla tasvir ederek bir segment oluşturan özel bir tekniktir. Her kare gerçek filmdedir. Çekimler aktörleri ve sahneyi içeriyor. Artık bu teknik de kullanılıyor. Ancak daha önce ihtiyaç duyulan her şeyi manuel olarak çizecek bir sanatçıyı işe aldılar, ancak artık tüm süreç bilgisayar ortamında yürütülüyor. Özel efektlere ihtiyaç duyulursa “gezici maske” eklenir. Gerçek görüntünün bazı kısımlarını kapsar.

Başka bir teknik hamurudur. Bu animasyon birçok kişiye “Geçen Yıl Kar Yağıyordu” adlı çizgi filmden tanıdık geliyor. Teknik, hamuru elemanların kare kare çekilmesini içerir. Bu durumda figürlerin konumu hareket etkisine göre değişir.

Kum animasyonu daha az popülerdir. Arıtılmış ince kum, tuz veya kahve ile çalışmayı içerir. Toz dökülüyor ince tabaka camın üzerinde ve el hareketleriyle bir resim oluşturuyor.

Elle çizilmiş animasyon daha önce çok popülerdi. Bilgisayarların ortaya çıkmasından önce en çok kullanılanıydı. Bu teknik, elle çizilmiş iki boyutlu nesnelerin hızlandırılmış fotoğraflarının çekilmesini içerir.

Bilgisayar yöntemi

Bu en son animasyon tekniğidir ve daha ayrıntılı olarak konuşmaya değer. Bilgisayar animasyonu nedir? Bir PC kullanılarak oluşturulduğunu varsaymak mantıklıdır. En çok sanatta bulunmasına rağmen bu yöntem üretimde, bilimde ve iş dünyasında da kullanılmaktadır.

Bilgisayar grafiğine aşina olanlar animasyonun türev olduğunu bilirler. Ayrıca vektör, raster, fraktal veya üç boyutlu şekillerde de oluşturulabilmektedir.

Türler

Bilgisayar animasyonu çeşitli şekillerde yapılabilir. Bunlardan ilki, anahtar çerçeveleri düzenleme yöntemi olarak kabul edilir. Ara çerçeveleri bilgisayarın kendisi doldurur. Hareket kaydetme tekniği var. Bilgisayarların onların hareketlerini tanıdığı ve simülasyona aktardığı özel sensörler sayesinde.

Prosedürel animasyon, bilgisayarın kendisinin kurallar ve yasalarla sınırlı hareketler ürettiği karmaşık bir yazılım sürecidir. Nesneler programlama dilleri kullanılarak da canlandırılabilir. Yani JavaScript ve ActionScript bilinmektedir.

Animasyon yapmayı bilmiyorsanız özel programlara yönelebilirsiniz. Bunların arasında hem ücretli hem de ücretsiz seçenekler var. Çevrimiçi hizmetler de mevcuttur.

Programlar

Kendi animasyonunuzu oluşturmak istiyorsanız bunun gerçek olduğunu bilin. Tabii ki, en azından temel çizim becerilerine sahip olmanız gerekir. Ancak genel olarak animasyon programının kendisi size yardımcı olacaktır. Doğal olarak benzer yazılımlar listesinin başında yer alıyor Adobe Photoshop. Korsan versiyonların hayranları için bir engel olmasa da bunun ücretli bir seçenek olduğu bir sır değil.

"Photoshop" evrensel program Bu da aklınıza gelen her şeyi yapmanıza olanak sağlar. Burada bunun için bir şey var gerekli araçlar ve eklemeler. Eğer ihtiyacın varsa profesyonel seçenek bu programı kullanın, ardından Adobe Flash Professional'ı satın alın. Bu multimedya platformu özellikle web uygulamalarıyla çalışmak üzere tasarlanmıştır ve multimedya sunumları. Cephaneliğinde Adobe Animate gibi geliştirme araçları bulunmaktadır. Eklenti bilgisayar animasyonuyla çalışacak şekilde tasarlanmıştır.

Şeffaf bir arka planda animasyona ihtiyacınız varsa yukarıdaki uygulamalara ücretsiz GIMP veya Blender ekleyebilirsiniz. İlk seçenek Photoshop'un bir kopyasıdır. Raster grafiklerle çalışmak için idealdir. İkinci seçenek, 3D grafikler, modelleme, animasyon, görüntü oluşturma vb. ile çalışan profesyonellere yönelik eksiksiz bir pakettir.

Çevrimiçi hizmetler

Çevrimiçi hizmetler arasında Moovly popüler sayılıyor. Burada şeffaf bir arka plan üzerinde animasyonla çalışabilmeniz pek mümkün değildir, ancak burada basit elle çizilmiş videolar veya reklam sunumları yapmak kolaydır. Şablonlar ve nesneler içeren bir kütüphane var. Metin ve müzik ekleyebilir ve bitmiş ürünü hemen YouTube'a gönderebilirsiniz. Hizmet paylaşımlı yazılımdır. 480p çözünürlükte 10 dakikalık video çekebilirsiniz. Animasyon için oldukça yeterli olacaktır.

PowerPoint'in

Birçok kişi bu programın çizgi film oluşturmak için kullanılıp kullanılamayacağını merak ediyor? Ne yazık ki, içinde animasyon oluşturamayacağınız için buna ihtiyacınız olmayacak. Bu hizmet sunum oluşturmak için tasarlanmıştır. Elbette alışırsanız çizgi film gibi görünecek şekilde bir dizi hareketli resim oluşturmayı deneyebilirsiniz ancak bu program hiç de buna uygun değil.

PowerPoint'teki ana araçlar her şeyden önce özel efektlerdir. Örneğin, her çerçeve özel bir şekilde görünebilir: koyulaştırma, aydınlatma, döndürme, desenler vb. ile. Aynı şey sunum nesneleri için de yapılabilir. Metne veya resme görsel efekt ekleyebilirsiniz. Bloklar uçabilir, görünebilir, solabilir vb.

“Animasyon” kelimesini duyduğumuzda aklımıza ilk olarak en sevdiğimiz çizgi filmler gelir ve çocukluğumuzda (ve sadece çocuklukta değil!) aldığımız zevk için onları yaratan insanlara şükran duygusu duyarız. Ancak kelimenin geniş anlamıyla animasyon sadece çizgi filmlerden ibaret değildir.

Peki animasyon nedir? Bu kavramın tanımı tüm dünyada “yeniden canlanma” olarak yorumlanıyor. Genel olarak animasyon kelimesi ödünç alınmış bir kelimedir, bu ölü dilden tercüme edilen ruh anlamına gelen Latince "anima" kelimesinden gelir ve buna göre "animasyon" da canlanma, maneviyat, ilham anlamına gelir. Animasyon budur, kelimenin anlamı budur, daha doğrusu.

Animasyon = çizgi film?

Hiç kimse animasyonun bir sanat formu olduğunu, hareketin çizgi filmlerde veya bilgisayar grafiklerinde belirli bir frekansta değişen bir dizi karenin görüntülenerek temsil edilmesi, bütünsel bir görsel algı sağlanması olduğunu iddia etmeyecektir. Yani animasyon, kendi başına hareket edemeyen bir şeyin hareket ediyormuş izlenimi yaratan bir illüzyondur. Bu izlenim, birçok bağımsız çizimin birbiri ardına gösterilmesiyle elde edilir.

Animasyonun, gerçekten sürekli hareketin filme alındığı videodan farklı olduğu nokta burasıdır.

"Animasyon" kelimesinin eş anlamlısı "çizgi film"dir. Bu, Rusça konuşan insanlar için daha tanıdık bir kelimedir; Latince "çok" anlamına gelen "multi" kelimesinden türetilmiştir. Ve bu anlaşılabilir bir durumdur: Kahramanın "canlanması" için hareketinin birçok kez tekrarlanması gerekir. Kaç tane? Saniyede en az 10 kare.

Ama yine de daha doğru yansıtan “animasyon” tanımıdır. modern yetenekler animasyon filmleri - ustalar sadece bir dizi resim çizerek yaratımlarının kahramanlarını "canlandırmakla" kalmaz, aynı zamanda onlara ruhlarından bir parça koyarak da bunu yaparlar.

“Canlandırıcı” resimlerin kökleri çok eskilere dayanıyor...

Animasyon - nedir ve bir çizimi canlandırmak için ilk girişimler ne zaman yapıldı? Bu tür girişimler, Paleolitik kaya resimlerinde hareketi yakalamaya çalışan mağara adamları tarafından yapıldı. Hayvanları resimlediler çok sayıda birbiriyle örtüşen bacaklar.

İran'da, duvarlarında hareket eden bir keçinin 5 çiziminin bulunduğu kilden bir kap bulundu. Bu geminin yaşı 5 bin yıl olarak belirlendi!

M.Ö. 2000 yılına tarihlenen benzer çizimler Mısır'da da bulundu.

Animasyonun ilk örnekleri nelerdir?

Ancak bu çizimleri yeniden canlandırabilen, onları hareket halinde gösteren tek cihaz eski insanların hayal gücüydü.

Bu tür cihazlardan ilk kez MS 2. yüzyılda bahsedildi. 180 civarında Çin'de Ding Huan bu amaçla zoetropu icat etti. 18. yüzyılda fenakiskop, kineograf ve praksinoskop icat edildi. Bunlar ilk popüler animasyon cihazlarıydı. Bunlar ne tür cihazlar?

Bir fenakistoskopun çalışması bir dizi dönen yarıkların kullanımına dayanmaktadır.

Gözlemci, aynı eksene yerleştirilen ve aynı anda döndürülen iki disk sayesinde bir dizi görüntüyü görebiliyordu. Bu disklerden birinde yuvalar vardı, diğerinde ise görüntüler vardı. İzleyici bu dönme ekseni boyunca baktı ve yarıklar gözlerinin önünden geçti, bu sayede ikinci diskteki görüntüleri arka arkaya görebiliyordu.

Ancak praksinoskop, resimleri canlandırmak için büyük bir silindirin içinde dönen aynalar kullandı. Görüntüler aynalara “baktı”.
Bu cihazların yardımıyla animasyonlu resimleri yalnızca bir izleyici görebiliyordu.

Animasyon prototipleri

Birinci ünlü tarih Bir animasyon örneği 1828'de kaydedildi. Fransız Paul Roget, bir tarafında kuşun tasvir edildiği, diğer tarafında ise bunun için bir kafes bulunan dönen bir disk gösterdi. Bu disk hareket ettiğinde kuş sanki bir kafeste oturuyormuş gibi görünüyordu.

1892'de Fransız mucit ve sanatçı Emile Reynaud'un optik tiyatrosunda ilk "hafif pandomim" gösterisi düzenlendi. Reynaud, tiyatrosu için zoetropa dayalı bir aparat yaptı, bunu bir ayna sistemiyle geliştirdi ve mucit ayrıca aparatı bir fenerle bağladı. "Sihirli" ışığı sayesinde görüntü ekranda gösterildi ve birçok izleyici onu aynı anda görebiliyordu.

Gerçek animasyon, mucit Tom A. Edison'un kamera ve projektörü yaratmasıyla mümkün oldu.

Animasyonun tarihi

Pek çok tarihçi İngiliz James Stewart Blackton'u ilk gerçek animatör olarak görüyor; onun ilk animasyon filmi "The Magic Drawings" 1900'de gösterime girdi. Animatör başyapıtlarını şu şekilde yarattı: Tahtaya bir resim çizdi, sonra fotoğrafını çekti ve sonra sildi. Ve böylece bir daire içinde: Tekrar çizdim, fotoğrafını çektim, sildim...

Animatörler arasında en ünlüsü, yalnızca çizgi film üretme teknolojisini geliştirmekle kalmayıp aynı zamanda bir çizgi film imparatorluğu yaratan Walt Disney'dir.

1923 yılında Walt Disney, animasyonda devrim yaratan “Alice in Animation Land” dizisini yayınladı. Ardından birer birer Mickey Mouse, Donald Duck ve tüm dünyada çocukların sevgisini kazanan diğer “çizgi film” karakterleri ortaya çıktı. Disney stüdyosu çalışmaları nedeniyle 12'ye kadar Oscar aldı!

Japonya'da ilk animasyon deneylerinin tarihi 1913'e kadar uzanıyor. Ve 1932'de bu ülkede ilk animasyon stüdyosu kuruldu. 1933 yılında ilk sesli animasyon filmi ortaya çıktı.

1943'te ilk uzun metrajlı animasyon filmi Deniz Kartalı Momotaro Japonya'da çekildi.

Hacimsel animasyonun kurucusu, aynı zamanda sanatçı ve kameraman olan Rus yönetmen Vladislav Starevich'ti.

Animasyonun tarihi hakkında durmadan konuşabiliriz. Ancak bunu iyi ve öğretici Sovyet karikatürleri olmadan hayal etmek bizim için zor. En ünlülerinden biri "Pekala, bir dakika!" Bu seri çizgi film 1969 yılında Soyuzmultfilm'de çekilmeye başlandı.

Ölü bir dilin sözü “yeniden canlandırıldığında”

Fransa'da “animasyon” teriminin ilk kez kullanıldığı dönem, bu ülkede derneklerin kurulmasına ilişkin bir yasanın çıkarıldığı yirminci yüzyılın başındaydı.

“Animasyon” terimi o zaman mı ortaya çıktı? Bu ne anlama geliyordu? Bu terim, ilgiyi artırmak için tasarlanmış bir eylem veya etkinlik anlamına geliyordu. sanatsal yaratıcılık ve genel olarak kültür.

Zaten bu yüzyılın ikinci yarısından itibaren "animasyon" terimi çeşitli anlamlarda kullanılmaya başlandı. O zaman bu kavram ilk kez çizgi film yapımında yaratıcı bir faaliyet olarak yorumlanmaya başlandı.

Ve yirminci yüzyılın sonunda animasyon, kültürel boş zamanların ayrı bir yönünü temsil etmeye başladı.

Artık okuyucu “animasyon” kelimesinin çevirisini, kavramın tanımını, ilk “canlı resimlerin” yaratılış tarihini biliyor. Geriye bu terimin daha spesifik tanımlarını vermek kalıyor.

Animasyon - nedir...

Bu terim bugün nasıl açıklanabilir? “Animasyon” - bu kelimenin arkasında ne gizli? Aynı terimin şu anlama geldiği birçok tanım vardır: farklı türler aktiviteler. Yani animasyon:

• Duran cansız nesnelerin hareket yanılsamasını yaratan bir teknoloji. Bu teknolojinin en ünlü şekli animasyondur. Bu etkiyi bir dizi elle çizilmiş resim aracılığıyla elde ediyor.

• Çocuk partileri, çocuk sağlığı kampları ve oteller de dahil olmak üzere çeşitli etkinliklerde boş zamanların düzenlenmesi. Tatilcilerin halka açık etkinliklere doğrudan katılımını içeren bir boş zaman etkinliği. Organizatörlerle ortak eylem, buna katılan insanların canlılığının ve ilhamının arttırılmasını içerir.

Animasyonun önemi fazla tahmin edilemez. Hem animasyonun eş anlamlısı hem de boş zamanları düzenleme biçimi olarak animasyon, insanlara keyif vermek ve onları ruhsal olarak canlandırmak için tasarlanmıştır.

Animasyon, animasyonun Batılı adıdır. Bu kelime, "canlanma, animasyon" anlamına gelen İngilizce animasyondan gelir.

Daha önce animasyon, aydınger kağıdı üzerinde kalem ve mürekkeple manuel olarak oluşturuluyordu. Daha sonra bilgisayar kullanmaya başladılar. Başlangıçta büyük bilgisayarlar kullanılıyordu, bunlara ana bilgisayarlar deniyordu. Daha sonra çizgi film yaratıcıları güçlü grafik istasyonlarına geçtiler.

Ve zamanımızda basit bir animasyon filmi oluşturmak için sıradan bir kişisel bilgisayarın gücü yeterlidir.

Animasyon(Fransız animasyonundan - canlanma, animasyon) - çizimlerin veya kukla sahnelerinin kare kare çekilmesiyle bir filmin oluşturulduğu bir tür sinematografi. Animatör, bir aktör gibi rolünü oynuyor, hareketsiz bir karaktere, bir ruha hayat aşılıyor, ona karakter ve alışkanlıklar kazandırıyor, sahnedeki yaşamın bir saniyesinin her kesrini onunla birlikte deneyimliyor.

Animasyonun kendi tarihi vardır; E. Reynaud, kare kare çizgi film yapma teknolojisinin yaratıcısı olarak kabul edilir. Ancak animasyon Walt Disney zamanında en yaygın hale geldi. Kullandığı animasyon ilkeleri o kadar etkili oldu ki, bunlar hâlâ animatörün temeli olarak kabul ediliyor. Birkaç animasyon türü vardır: Geleneksel, Durdurma karesi, Bilgisayar. Bilgisayar ve Geleneksel aslında aynı şeydir, yalnızca Geleneksel kağıda elle çizilir ve Bilgisayar bazı programlarda tablet üzerine çizilir. Animasyon çok zaman alan karmaşık bir süreçtir. Geleneksel animasyon, gerçekleştirilmesi en yoğun emek gerektiren animasyon olarak kabul edilir, bu nedenle artık çok nadiren kullanılmaktadır. Bilgisayar animasyonunda her şey çok daha basittir.

Bilgisayar animasyonu - bilgisayar kullanılarak oluşturulan bir tür animasyon. Hem hareketsiz hem de hareketli görüntüleri ifade eden daha genel "CGI grafikleri" kavramının aksine, bilgisayar animasyonu yalnızca hareketli görüntüleri ifade eder. Günümüzde hem eğlence alanında hem de endüstriyel, bilimsel ve ticari alanlarda yaygın olarak kullanılmaktadır. Bilgisayar grafiklerinin bir türevi olan animasyon, aynı görüntü oluşturma yöntemlerini miras alır: vektör grafikleri, raster grafikler, fraktal grafikler, üç boyutlu grafikler (3D)

Bilgisayar animasyonu da türlere ayrılabilir: Flash animasyonu, klasik kare kare, 3D animasyon.

Flaş animasyonu

Flash animasyonu ana kare animasyonu prensibine dayanmaktadır. . Anahtar karelerin yerleştirilmesi animatör tarafından yapılır. Ara çerçeveler özel bir program tarafından oluşturulur. Bu yöntem, geleneksel elle çizilmiş animasyona en yakın olanıdır; yalnızca fazerin rolü bir kişiden ziyade bir bilgisayar tarafından üstlenilir.

Karikatür oluşturma süreci birkaç aşamadan oluşur:

İlk aşama fikir ve senaryodur;

İkincisi storyboard'dur;

Üçüncüsü - Bir animatik oluşturmak (çizgi filmin kaba bir düzeni. Zaten animatiğe dayanarak, gerçekleşen eylemi değerlendirebilirsiniz. Animatik zaten animasyon içeriyor, ancak karakterlerin hareketleri bir sonraki aşamada değiştirilebilir),

Dördüncüsü ve en uzunu Animasyon;

Beşinci - bitirme taslağı;

Altıncısı filmin kurgusu ve montajıdır.

Makalenin içeriği

ANİMASYON, bir tür sentetik sanat. Teknolojik olarak özü, kare kare yöntemi kullanılarak ardışık bir dizi hareketsiz görüntünün film üzerine kaydedilmesi ve bu görüntülerin 24 kare hızında (sessiz günlerde) ekrana yansıtılmasıdır. filmler - saniyede 16 kare) hareket yanılsaması yaratır. "Animasyon" kelimesinin kendisi "animasyon" anlamına gelir; Ülkemizde bu terim 1980'li yıllarda, önceki “animasyon” tanımının (Latince “çarpma” anlamına gelen kelimeden) yerine geçerek ortaya çıkmıştır. Ve eğer eski tanım temel alınsaydı teknolojik prensip, sonra yeni olup bitenlerin gerçek anlamını ortaya çıkarır: gözlerimizin önünde cansız bir görüntü canlanır. O zamana kadar “film türü” olarak anılan animasyon sineması, haklı olarak bağımsız bir sinema sanatı olarak görülmeye başlandı.

Çizilen veya üç boyutlu bir karakterin beyazperdede canlanabilmesi için hareketi ayrı aşamalara bölünerek filme alınır. Film görüntülerine dikkatlice bakarsanız, her karede karakterin konumunun önceki ve sonraki karelerden biraz farklı olduğunu görebilirsiniz, bu, retinanın yeteneğine bağlı olarak ekrana yansıtıldığında bir hareket yanılsaması yaratır. İnsan gözünün bir görüntüyü bir süre tutması, bir sonraki görüntüyle örtüşmemesidir.

Antik Yunan matematikçi ve fizikçi Ptolemy'nin MÖ 150'deki çalışmalarında ayrıntılı olarak açıklanan bu fenomen, insanlar çok uzun zaman önce fark etti ve kullanmaya başladı; Birçok modern araştırmacı, animasyonun yaşını yüzyıllar olarak değil, bin yıl olarak tahmin ediyor. Kesinlikle, hakkında konuşuyoruz filmlerle ilgili değil, bir kişi hareket ettiğinde veya sadece birinden diğerine baktığında "canlanan" durağan görüntüler hakkında. Animasyonlu sinemanın bu tür prototipleri arasında Fransa'daki Lascaux mağarasından ve İspanya'daki Altamira mağarasından kaya resimleri (örneğin, on bin yıl önce bir duvara boyanmış altı bacaklı ve iki kuyruklu bir boğa) ve eski Mısır kabartmaları ve resimleri yer alıyor. Yunan vazolarında. Ülkemizin de bankalarda kendi “antik animasyonu” vardı Onega Gölü Batan güneşin ışınları üzerlerine düştüğünde "canlanan", üzerlerine avcı ve kurbağa resimlerinin kazındığı taşlar bulundu. Doğu ülkelerinde yaygın olan gölge tiyatrosu, animasyonun atalarından biri olarak kabul ediliyor.

Ancak o kadar uzağa bakmasanız bile, animasyonun sinemadan daha eski olduğu ortaya çıkıyor: doğum tarihi genellikle 1892 olarak kabul ediliyor, ilk “hafif pantomim” gösterisinin optik tiyatroda gerçekleştiği zaman. Fransız mucit ve sanatçı Emile Reynaud (1844–1918). Doğru, daha önce bile, hareketsiz görüntüleri canlandırmanın mümkün olduğu çeşitli optik oyuncaklar icat edilmişti. Örneğin fenakistoskop, kenarı boyunca aynı karakterin hareketinin ardışık aşamalarını temsil eden bir dizi çizimin bulunduğu bir dairedir; yarıktan çizimlere bakarak onu döndürdüler. Başka bir cihaz - bir zoetrop - içinde aynı tasarım serisine sahip bir şeridin bulunduğu, yuvaları olan dönen bir tamburdur; bu durumda, hareketin son ve başlangıç ​​aşamalarının çakışması gerekir ve ardından resimler canlanır: bir at dörtnala gidiyor, bir kız bir ipin üzerinden atlıyor. Ancak bunlar ve her sayfada hareket aşamalarının çizildiği bir defter gibi diğer optik oyuncaklar tek bir izleyiciye yönelikti. Reynaud, cihazını zoetropa dayanarak tasarladı, geliştirdi, ona bir ayna sistemi sağladı ve onu sihirli bir fenerle bağladı. Artık görüntü ekranda belirdi ve birçok izleyici onu aynı anda görebiliyordu. Onlara çeşitli öykülerden programlar gösterdi; oturum on beş ila yirmi dakika sürdü. Reynaud tüm "filmlerini" kendisi çizdi, boyadı ve kurguladı; görüntüleri uzun bantlara koydu; her olay örgüsü birkaç yüz resimden oluşuyordu. Karakterlerin ve manzaraların ayrı ayrı çizilmesi de dahil olmak üzere, daha sonra animasyon teknolojisinin temeli haline gelen bazı teknikleri ilk kullanan kişi oydu. 1893-1894'te başyapıtını yarattı: Kabinin etrafında (Autour d'une kabine), ancak 1895'te sinemanın doğuşu ona ezici bir darbe indirdi: Raynaud'un el yapımı filmleri, yapımı daha hızlı ve daha ucuz olan filmlerle rekabet edemedi. Çaresiz kalan mucit, aletini parçaladı ve kurdeleleriyle birlikte Seine Nehri'nde boğdu; yalnızca ikisi hayatta kaldı; Zavallı Pierrot (Pauvre Pierrot) Ve Kabinin etrafında. Ve sadece birkaç gün sonra film patronu Leon Gomon ona yaklaştı: müze için kamerasını ve "filmlerini" satın almak istedi. Reynaud'un animasyona yönelik hizmetlerini abartmak zordur, ancak yine de filmi bir görüntü aracı olarak kullanmadığı için tarihteki ilk animasyon filminin yaratıcısı olarak adlandırılamaz.

Film tarihçileri, ilk gerçek animasyon filminin yazarının kimin sayılması gerektiği konusunda hâlâ bir anlaşmaya varamadılar. Bazıları insanlık tarihindeki ilk elle çizilmiş filmin olduğunu iddia ediyor. Fantazmagori (Fantazmagori, 1908) Fransız Emile Cohl ( gerçek isim Kurte, 1857–1938). Kohl, en yeni Amerikan icadı olan şeffaf selüloide aşina değildi ve bu nedenle karakterlerini, "fantezilerini" kağıt üzerine çizdi ve ayrı bir arka plan oluşturamadı veya yalnızca çerçeveden çerçeveye konum değiştiren ayrıntıları çizemedi. Her kareyi tekrarlamak zorundaydı, bu nedenle karakterler ancak çok geleneksel olabiliyordu. Ancak muazzam bir çalışma kapasitesi vardı ve bu koşullar altında bile onlarca film çekti. Daha sonra Kohl daha gelişmiş yöntemler kullanmaya başladı. teknik araçlar ve daha hızlı çalışmaya başladım; filmografisinde üç yüzden fazla film var; ne yazık ki pek çok film geri dönülemez şekilde kayboldu. Diğer film tarihçileri, dünyanın ilk animatörünün, Amerika Birleşik Devletleri'ne göç eden ve ilk animasyon deneyimi olan film olan İngiliz James Stewart Blackton (1875–1941) olduğuna inanmaları boşuna değil. Sihirli çizimler(Büyülü Çizimler), 1900 yılına kadar uzanıyor (gerçi bu filmde henüz ara aşamalar yoktu). Her durumda kesin olan bir şey var: İlk elle çizilmiş filmlerin öncülleri dergi illüstrasyonları, karikatürler ve çizgi romanlardı. Amerikalı animatör Winsor McCay'in (1869–1934) ilk filmi bir gazete çizgi romanından doğdu. Küçük Nemo (Küçük Nemo, 1911). Film, McKay'in inanılmaz çizim hızına hayran olan üç meslektaşıyla yapılan bir iddiaya göre yapılmıştı. ayrılmaz parça McKay'in 1906'dan itibaren sahneye koyduğu müzikhol gösterisine: tahtaya erkek ve kadın olmak üzere iki profil çizdi ve sadece birkaç satırı değiştirerek karakterlerin yaşlarını çocukluktan yaşlılığa değiştirdi. Daha sonra başka bir filminin galasında sahneye çıktı. Dinozor Gertie (Dinozor Gertie, 1914): Bir çizgi film karakterine yöneldi, Gertie'yi topla oynamak gibi numaralarından birini tekrarlamaya ikna etti ve o da bu isteğe uydu. McKay, tekrarlanan hareketler için aynı selüloit tabaka setini kullanarak animasyonda döngü teknolojisini ilk kullanan kişiydi: bu, hareketleri her seferinde yeniden çizme ihtiyacını ortadan kaldırdı ve film üretim sürecini önemli ölçüde kısalttı.

Pek çok kişiye animasyon alanında öncü denilebilir: Örneğin, delikli selüloit kullanan ilk kişi Raoul Barr'dı; icadı, desenli bir tabakanın pimler kullanılarak sabitlenmesini mümkün kıldı. Ve Pat Sullivan farklı türden bir atılım yaptı: çizgi romanlardan alınmayan ilk bağımsız animasyon karakterine sahipti - Kedi Felix (1917); Felix daha sonra çizgi roman sayfalarında yer alan ilk animasyon karakteri olacaktı. Felix filmleri siyah beyaz ve sessizdi.

Ancak animasyonun öncüleri arasında en ünlüsü Walt Disney'di: yalnızca Disney adı verilen (başka bir deyişle - klasik, aynı zamanda çok şey ifade eden) çizgi film üretme teknolojisini geliştirmekle kalmadı, aynı zamanda gerçek bir çizgi film imparatorluğu da yarattı. İlk sesli çizgi filmin de sahibi oldu Vapur Willie (Vapur Willie, 1928) ve ilk müzikal çizgi film İskelet dansı (İskelet Dansı, 1929) ve elle çizilmiş ilk uzun metrajlı çizgi film Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler (Karbeyaz ve Yedi Cüceler, 1938). O kadar ünlüydü ki, altı yaşındaki kızı Diana, onun gerçekten aynı Walt Disney olup olmadığını sordu ve ardından babasından imzasını istedi. Disney filmleri ticari animasyonun başlangıcı oldu; Amacı, izleyicilerin keyif alacağı mümkün olduğu kadar çok film üretmek ve bu işe mümkün olduğunca az zaman ve çaba harcamaktı. Ünlü fare Mickey Mouse da dahil olmak üzere “markalı” Disney karakterleri bu şekilde ortaya çıktı. Dikkatle hesaplanmış çocuksu oranları (vücuduyla ilişkili olarak büyük kafa) izleyiciyi etkiledi ve düşünceli tasarımı, onu çok çeşitli açılardan tasvir etmek zorunda kalan sanatçılar için uygundu. Gençliğinde Disney stüdyosunda çalışan Stephen Bosustov, yuvarlak hatları olan karakterlerden bıktığını, üçgen veya kare birini çizmeyi hayal ettiğini söyledi. Sonunda kendisi gibi düşünen bir grup insanla birlikte Disney'den ayrıldı ve kendi stüdyosunu, kendi tarzını ve çalışma yöntemini yarattı.

İlk elle çizilmiş filmin yazarının kim olduğu konusunda hala tartışmalar varsa, hacimsel animasyonun kurucusunun adı şüphe götürmez: o, Rus yönetmen, sanatçı ve kameraman Vladislav Starevich'ti (1882–1965). Tarihin ilk kukla filmi sayılıyor Güzel Lyukanida veya Boynuz ve Bıyıkların Kanlı Savaşı(1912). Daha önce Starevich, iki geyik böceğinin savaşı hakkında bir belgesel yapmaya çalıştı, ancak böcekler ışığı açar açmaz dondu. Sonra, bir zamanlar not defterlerinin kenarlarındaki çizimleri nasıl yeniden canlandırdığını ve ölü böcekleri "canlandırmanın" bir yolunu bulduğunu hatırladı. Bacaklarının arasından ince bir tel geçirdi, balmumu ile kabuğa yapıştırdı, bacakları hamuru bir tabana sabitledi ve hareketi fazlara bölerek çıkarmaya başladı. Starevich'in sonraki filmlerinde - Görüntü Yönetmeninin İntikamı (1912), Yusufçuk ve karınca(1913) - böcekler de harekete geçti. Bebekler o kadar incelikle yapılmış ve o kadar doğal hareket ediyordu ki seyirci onun gerçek böcekleri eğitmeyi başardığını düşündü. En ünlü eseri uzun metrajlı filmdir Reinecke-Lis (Le Roman de Renart, 1939), yönetmenin yaklaşık on yıl boyunca çalıştığı (bu zamana kadar zaten Fransa'ya taşınmıştı). Senaryoyu kendisi yazdı, kendisi bir sanatçı, kameraman ve animatördü ve çalışmalarında ona yalnızca kızı yardım etti. Starevich asla sırlarını kimseye açıklamak istemedi ve bebekleri tam olarak neyden yaptığı hala bilinmiyor: çok plastik malzeme ve karakterlerin yüzleri şaşırtıcı derecede hareketli ve anlamlıydı.

Amerika'da Disney imparatorluğunun kurulduğu yıllarda SSCB'de de animasyon stüdyoları ortaya çıkmaya başladı. Emil Kohl'un bir zamanlar yaptığı gibi, Sovyet animatörleri selüloidi bilmiyorlardı ve kağıtla idare ediyorlardı. Batılıların aksine, ilk Sovyet karikatürleriçizilmiyordu: gölge tiyatrosu kuklalarını anımsatan, eklemlerdeki düz kağıt kuklalarla çalıştırılıyordu. Ancak bu tür kuklaların hareket yetenekleri çok sınırlıydı ve çok geçmeden animatörler kesilmiş kağıt transferleri buldular. Bu durumda hareketin her aşaması ayrı ayrı çizildi, kontur boyunca kesildi ve arka plana eklendi. Burada daha fazla özgürlük vardı ancak transferin konumunu doğru bir şekilde sabitlemek zordu. Bazen arka plan, hareket aşamasıyla birlikte, her kare için birbirine tutturulmuş ayrı kağıt yapraklarına çizildi (manzara yöntemi); bazen peyzaj yöntemini ve kesme transferini birleştiren bir teknik kullandılar. Bu teknoloji, pimler üzerinde kesme aktarımı (fazlar kesildi ve arka plana yerleştirildi, bunları çerçeveye doğru bir şekilde sabitlemek için ince bir kağıt şeridi ile pimlere bağlandı), neredeyse kağıtla çalışırken elde edilebilecek maksimum özgürlüğü verdi. selüloit kullanırken olduğu gibi. Daha sonra klasik olarak adlandırılacak olanlar yirmili yıllarda çalışmaya başladı: I. Ivanov-Vano (1900–1987), M. Tsekhanovsky (1889–1965). Yerli animasyon, birçok başarı ve keşiflerin olduğu kendi yolunu izledi. İlk dönemin en iyi filmlerinden biriydi Posta(1929), Tsekhanovsky'nin, karma ortamda yapılan ilk sahnelenen sesli filmi: yeniden düzenlemeyle birleştirilmiş eklemli bir kukla. Yıllar sonra Ivanov-Vano, modern izleyicinin şunu yazacaktı: Posta mükemmelliği, tüm ifade bileşenlerinin şaşırtıcı organik doğası, yönlendirme becerisi, grafik formun saflığı, karakterlerin hareketlerinin ifade gücü ile hayrete düşürüyor, ses tasarımı, filmi birçok sanatçının uzun süredir örnek aldığı bir model olarak adlandıracak.

Hemen hemen aynı anda, 1930'ların başında "çizilmiş ses" alanında ilginç deneyler yapıldı; bu, teorik müzisyen ve matematikçi A. Avraamov liderliğindeki bir grup tarafından yapıldı. Doğrudan film üzerine yapılan ve daha sonra bir fotoselden geçirilen çizimlerin, sıradan seslerin kaydedilmesiyle elde edilen fonogram üzerindeki eğriden yeniden üretildiği gibi sese dönüştürülmesi gerekiyordu. Öyle varsayılmıştı yeni teknolojiİnsan konuşmasını müziğe veya müziği doğa seslerine sorunsuz bir şekilde dönüştürmenize olanak tanıyarak, animasyonun gelişimi için benzeri görülmemiş fırsatlar açacak. Zaten 1930'da Avramov'un çalışanlarından biri olan N. Voinov ilk sonuçları elde etti ve bir yıl sonra elle çizilmiş sesli bir karikatür yaptı - Dans Eden Karga. Ancak bu yöntem yaygın olarak kullanılmamaktadır. Daha sonra başkaları Sovyet araştırmacılarının başarılarından yararlandı; N. McLaren özellikle elle çizilmiş sesle başarılı bir şekilde çalıştı ve hatta bazen elle çizilmiş ses yaratma alanında öncelikli olarak anılıyor. Ancak McLaren, elle çizilmiş ses deneyleri yapan Sovyet animatörlerinin çalışmalarına aşina olduğu gerçeğini asla saklamadı.

Tek bir etkinlik olmasaydı Rus animasyonunun nasıl daha da gelişeceğini kimse bilmiyor. uzun yıllardır kaderini belirledi: 1933'te Walt Disney filmleri Moskova'da gösterildi. Çarpıcı bir izlenim bıraktılar; Animatörlerden derhal "kendi Sovyet Mickey Mouse'larını" yaratmaları istendi ve sadece üç yıl sonra, 1936'da, Amerikan modeline göre kurulan Soyuzmultfilm stüdyosu Moskova'da ortaya çıktı. Sovyet animatörleri Disney'in yalnızca teknolojisini değil estetiğini de benimsediler. Onlarca yıl boyunca onlar için tek bir gelişim yolu mümkündü ve onlardan tek bir şey isteniyordu: son derece gerçekçi karakterlere sahip çocuklar için filmler yaratmak. Animatörler Disney filmlerinin büyüsüne kapıldılar ve onu taklit etmeye çalıştılar. Ciddi ve bağımsız bir sanat olarak ortaya çıkan animasyon, günümüzde eğlenceye dönüşmüştür. Doğru, Ivanov-Vano'nun bu dönemi tanımladığı gibi "Disney'in hipnozunda" varoluş yıllarında değerli hiçbir şeyin yaratılmadığı söylenemez: sadece hatırlayın Gri boyun(1948) L. Amalrik ve V. Polkovnikova, Kar Kraliçesi (1957) L. Atamanova.

1940'larda ve 1950'lerde çoğu Sovyet animatörün en sevdiği teknik "éclair"di: Önce oyuncuları canlı olarak filme çektiler, ardından figürlerini ve hareketlerini kağıt ve selüloit üzerine yeniden çizdiler. Başlangıçta yardımcı olarak kabul edilen bu teknik, yavaş yavaş yayıldı ve yalnızca teknolojiyi değil aynı zamanda filmlerin estetiğini de tanımladı. 1950'lerin ilk yarısında filmlerdeki insan karakterlerin neredeyse tamamı ekler kullanılarak yapılıyordu ve bu süreçte başarılar da elde edildi. Mesela film böyle yapıldı altın antilop(1954) L. Atamanova'nın Sovyet animasyon klasiği haline geldi.

1953 yılında Soyuzmultfilm'de ikinci bir kukla derneği açıldı. O zamana kadar ülkemizde az sayıda kukla filmi yapılmıştı ve bunlar çoğunlukla kukla gösterilerinin film uyarlamalarıydı. Bu alandaki en dikkat çekici olay A. Ptushko'nun birleşik filmiydi. Yeni Gulliver(1935). Ancak 1930'ların sonunda Ptushko nihayet uzun metrajlı filmlere girdi, yönettiği kukla stüdyosu sona erdi ve şimdi animatörler herhangi bir iş deneyimi olmadan her şeye yeniden başlamak zorunda kaldı.

Elle çizilmiş animasyonda 1960'ların başlarında değişiklikler meydana gelmeye başladı. Yerleşik gelenekten uzaklaşma girişimleri 1950'lerin sonlarında başladı, ancak en dikkate değer olay filmin ortaya çıkışıydı. Büyük bela(1961) Broomberg kardeşler tarafından yapılmış, bir çocuğun çizimi olarak stilize edilmiş. Ve kısa bir süre sonra yönetmen olarak ilk çıkışını yaptı ve ilk filmi Bir suçun hikayesi(1962) çarpıcı bir izlenim bıraktı. Burada her şey yeniydi: Konuya hicivli bir çözüm, anlatının biçimi ve görsel çözüm (bu resmin kendisi için ilk çıkışını yapan sanatçı S. Alimov): elle çizilmiş animasyon ile fotoğraf kesiminin cesur bir kombinasyonu -çıkışlar ve düz döşeme, bölünmüş ekranın kullanımı. Khitruk'un sonraki çalışmaları: Toptyzhka (1964), Tatiller (1965), Çerçeveli adam (1966), Film, film, film! Animasyon sinemasının klasiği haline gelen (1968), büyük ölçüde onun daha da gelişmesini belirledi. O zamandan beri animasyonda çeşitli tarzlar ve türler ortaya çıktı. 1966 filminde Bir zamanlar Kozyavin yaşardı Günümüz animasyonunun en ilginç yönetmenlerinden biri ve belki de yönetmenliğe devam eden “eski ustalar” kuşağının son temsilcisi olarak çıkış yaptı. 1960'ların ikinci yarısından bu yana kukla derneğinde parlak çalışmalar ortaya çıktı, örneğin: Benim yeşil timsahım(1965) V. Kurchevsky, eldiven R. Kaçanova (1967), Yumak(1968) N. Serebryakova. Ve sonra - giderek; Bu yıllarda, 1960'ların sonu ve 1970'lerin başında, popüler ve şu anda popüler olan kahramanlar ekranlarda göründü: Winnie the Pooh, Crocodile Gena ve Cheburashka, Baby ve Carlson.

Yalnızca Rusya veya Sovyet'te değil, aynı zamanda dünya animasyonunda da bir sonraki önemli olay 1970'lerdeki filmlerdi. Tilki ve Tavşan (1973), Balıkçıl ve Turna (1974), Sisin içindeki kirpi(1975) ve Masalların Hikayesi(1979), birkaç yıl sonra eleştirmenler ve film uzmanları tarafından "tüm zamanların en iyi çizgi filmi" olarak tanındı. Norshtein, yalnızca sanatçı F. Yarbusova ile birlikte animasyon filmi için yeni bir estetik yaratan yetenekli bir yönetmen değil, aynı zamanda olağanüstü bir mucittir. Norshtein'den bahsetmişken, birçok filminde çalışan kameraman A. Zhukovsky'den bahsetmek mümkün değil; Norshtein ile tanışmadan önce bile çekim için benzersiz ekipmanlarla ortaya çıktı ve onların yaratıcı birlik son derece verimli olduğu ortaya çıktı.

1970'li ve 1980'li yılların başında birçok yetenekli ve yenilikçi film çekildi; A. Khrzhanovsky'nin Puşkin üçlemesinden bahsetmek yeterli olacaktır ( Anılarla sana uçuyorum, 1977; Ve yine seninleyim, 1981; Sonbahar, 1982), Puşkin'in çizimlerinin hayat bulduğu, belgesel çekimlerle organik olarak birleştirildiği; Bir zamanlar bir köpek vardı(1982) ve Karıncanın yolculuğu(1983) E. Nazarova; ayrılmış(1980) N. Serebryakov'un ve özellikle dikkate değer olanı I. Garanina'nın filmidir. Balagan(1981), benzeri hacimsel animasyonda mevcut değil: tiyatrodaki bir kuklayı bir film kuklasına dönüştürme, izleyicinin gözleri önünde gelenekler sistemini değiştirme konusunda türünün tek örneği bir deneyim.

1980'lerin sonlarında animasyona yeni nesil yönetmenler geldi; buradaki en dikkate değer isimler Ivan Maksimov'du ( Bolero, 5/4 ,Kıyı boyunca rüzgar), Alexander Petrov ( İnek,Yaşlı adam ve deniz), Irina Evteeva ( İksir,Petersburg'da). Petrov ve Evteeva esas olarak biliniyorsa sıradışı teknolojilerİşlerinde kullandıkları gibi, Maksimov beyazperdede kendi dünyasını yaratmayı başaran az sayıdaki yönetmenden biri; karakterlerini tüm çeşitlilikleriyle ilk bakışta tanımaktan kendini alamıyor.

Geri dön Sovyet zamanları her cumhuriyetin kendi animasyon okulu vardı, E. Sivokon (Ukrayna), R. Raamat (Estonya), R. Sahakyants (Ermenistan) gibi kendi seçkin ustaları vardı; hepsi çalışmaya devam ediyor.

Animasyonun varlığı sırasında, dünyanın her yerinde birçok parlak isim ve birkaç büyük okul ortaya çıktı; örneğin, başkanı D. Vukotiç'in filmle ünlü olduğu Yugoslavya'daki ünlü Zagreb okulu. Vekil (Vekil, 1961), Oscar'a layık görülen ilk yabancı çizgi film. Doğu Avrupa'nın diğer ülkelerinde - Polonya, Bulgaristan, Romanya, Macaristan - animasyon da popüler bir sanat formuydu ve her yerde ünlü ustalar vardı. Çek animasyonu özellikle öne çıkıyor; burada ulusal kukla filmi okulunun yaratıcıları G. Tyrlova, K. Zeman ve I. Trnka'nın isimlerini sayabiliriz. El (Ruka, 1965) tüm zamanların en iyi çizgi filmleri listesinde dördüncü sırada yer alıyor. Bu, yetkililer tarafından kuklaya dönüştürülüp yok edilen bir sanatçının trajik hikayesidir. Buradaki “insan” rolünün bir bebeğe verilmesi ve insanlık dışı gücün yaşayan bir insan eli tarafından somutlaştırılması ilginçtir.

Açık farklı kıtalar, farklı ülkelerde, farklı zamanlar Yetenekli yönetmenler ve animasyon sanatçıları ortaya çıktı. Gölge tiyatrosuna yakın tarzda yaptığı siluet filmleriyle tanınan L. Reiniger, 1919 yılında Almanya'da çalışmaya başladı. Animasyonun ata evi diyebileceğimiz Fransa'da P. Grimaud, J. Lagioni gibi seçkin yönetmenler var; İngiltere'de en ünlü yönetmen D. Halas'tı ama son yıllar N. Park tarafından gölgede bırakıldı; Belçika'da R. Servais, İtalya'da B. Bozzetto, G. Giannini ve E. Luzzatti, Hollanda'da P. Driessen; Daha az bilinen, ancak şüphesiz dikkate değer olan, İskandinav yönetmenlerinin animasyon filmleridir. Doğru, ne kadar ileri giderse filmin milliyetini belirlemek o kadar zorlaşıyor; yönetmenler kaderin onları götürdüğü yerde veya nerede film çekme fırsatına sahip olursa olsun çalışırlar. Örneğin Z. Rybchinsky kariyerine Polonya'da başladı ve Amerika'da devam etti. Aynı zamanda Polonyalı olan Rus yönetmen V. Starevich, uzun yıllar Fransa'da çalıştı; İğne ekranının yaratıcısı A. Alekseev, Fransız yönetmen olarak kabul ediliyor. Ve Rus yönetmen Alexander Petrov'un Oscar ödüllü filmi Yaşlı adam ve deniz Geleneksel olarak animasyon için en uygun koşullara sahip bir ülke olan Kanada'da çekildi.

Filmleriyle dünya çapında tanınan en seçkin Kanadalı yönetmen, 1941'den beri Kanada'da çalışan İskoçyalı Norman McLaren'dir (1914–1987). Kamerasız çekim yönteminin yazarı olarak bilinir, ancak animasyon dünyasına katkısı sinema bununla sınırlı değil. Filmlerinin her biri, her zaman başarılı çözümlere yol açan cesur bir deneydi; çoğu durumda eşit başarı ile çalıştı; farklı teknikler, en çok farklı stiller. filmde Pamukçuk (Le merle, 1958), filme alındı geleneksel yol bir çizgi film makinesinde, çubuklardan yapılmış bir karakter neşeli bir şarkı eşliğinde parçalara ayrılıyor ve yeniden bir araya getiriliyor; birkaç film - en iyileri kabul edilir Gri tavuk (La poulette grise, 1947) - McLaren'in çekim masasında doğrudan kameranın altına çizdiği pastel teknikler kullanılarak yapılmıştır; Yönetmen birden fazla kez canlı oyuncuların hızlandırılmış çekim yöntemine başvurdu. Soyut fantezilerden en geniş yelpaze Parıldayan boşluğun (Blinkity boş, 1954) çoklu maruz kalmadan önce Pas de deux (Pas de deux, 1967), kelimenin tam anlamıyla bir animasyon filmi değil. McLaren, Montreal'deki Kanada Ulusal Film Merkezi'nde, ünlü filmin yazarı D. Dunning'in de bulunduğu bir animasyon departmanı kurdu. Sarı denizaltı (Sarı denizaltı, 1968) ve Caroline Liv kariyerine en zor ve kaprisli tekniklerden ikisi olan cam boyama ve pudra üzerinde dönüşümlü olarak çalışarak başladı ve filmiyle Norshtein'ın hemen ardından en iyi çizgi filmler listesinde ikinci sırada yer aldı. Sokak (Sokak, 1976). Bir diğer ünlü Kanadalı yönetmen ise F. Buck'tır ve onun filmlerinden biri de dünyada ilk on arasında yer almaktadır.

Animasyon alanında Doğu ülkeleri arasında hiçbiri Japonya ile kıyaslanamaz. Mesele sadece Japonya'nın uzun zamandır en büyük animasyon ürünleri tedarikçilerinden biri haline gelmesi değil; Japonya'da animasyon ve çizgi romanlar - anime ve manga (onlara özel isimlerin olması tesadüf değildir) - çok özel bir yere sahiptir ve ayrı bir çalışmanın konusu. Ayrıca diğer ülkelerde olduğu gibi Japonya'da da büyük miktarlarda üretilen ticari animasyonların yanı sıra orijinal animasyonlar da bulunmaktadır. En ünlü Japon yönetmenlerden biri Kihachiro Kawamoto'dur. Kendi filmlerinizi yaratmak ( Dişi Şeytan, 1973;Ev yanıyor, 1979), Kawamoto geleneğe güveniyordu Japon sanatı. Japonya'da ulusal animasyonun en parlak dönemi 1960'larda ve 1970'lerde yaşandı; bu dönemde bir grup genç film yapımcısı, animasyon filmlerinde gelişen stereotiplere karşı çıktı. En önemli bir temsilci Bu yön sanatçı, yazar ve yönetmen Yoji Kuri'ydi. O çalıştı çeşitli teknikler Bazen çizimleri, fotoğrafları ve gazete kupürlerini tek bir filmde birleştiriyor. Ayrıca animasyona daha önce karakteristik olmayan melankoli, hayal kırıklığı, belirsizlik ve yalnızlık motiflerini de kattı.

Ne kadar ileri gidersek, orijinal ve ticari animasyon arasındaki fark o kadar açık bir şekilde ortaya çıkıyor, oysa her ikisi de coğrafi sınırlara giderek daha az bağlı. Farklı ülkelerdeki ticari animasyon giderek monotonlaşıyor; yazarın çalışması giderek daha özgür ve bağımsız hale geliyor ve içinde ulusal kültürün özelliklerinin izini sürmek giderek daha az mümkün oluyor. Ancak Dusan Vukotiç'in bir zamanlar söylediği gibi animasyon “sınırları fantezinin sınırlarıyla örtüşen bir sanattır”, yani sınır tanımaz.

ANİMASYON TEKNOLOJİLERİ

Elle çizilmiş animasyon.

Çoğu zaman, elle çizilmiş filmlerden bahsederken, klasik veya aynı zamanda Disney yöntemi olarak da adlandırılan, yani. Bir zamanlar Disney stüdyosunda geliştirilen teknolojiyi kullanıyor. Bu tür filmler büyük bir ekip tarafından yapılıyor. Elbette her teknolojide olduğu gibi film de bir senarist, yönetmen, yapım tasarımcısı, kameraman ve besteci tarafından yaratılıyor. Ayrıca karakterlerin hareketlerini geliştiren animatörler de var; hareketlerin ara aşamalarını gerçekleştiren fazerler; Sorumlulukları karakterlerin ayrıntılarını çizmeyi içeren taslak hazırlayıcılar. Bütün bu ön çalışmalar aydınger kağıdı üzerine kalemle yapılır. Daha sonra ana hatlar tasarımı selüloit üzerine aktarır ve dolgu maddeleri onu özel boyalarla boyar. Selüloit genellikle şeffaf bir arka plan olduğundan karakterlerin sabit ve hareketli kısımları ayrı sayfalara çizilir. Levhalarda pimlerin üzerine oturan yuvalar bulunur, böylece uygulandığında tasarımın parçaları eşleşir. İşin son aşaması hızlandırılmış fotoğrafçılıktır. Disney stüdyosunda şakalar, komik numaralar bulan şakacılar da vardı. İlk izleme sırasında zaman hakemi seyircilerin yeterince sık gülüp gülmediğini izledi. On saniye boyunca sessizlik varsa bu, sahnelerden birinin başarısız olduğu ve yeniden yapılması gerektiği anlamına gelir.

Dünyanın her yerindeki stüdyolarda elle çizilmiş filmlerin çoğu bu şekilde yapılıyor. Ancak elle çizilmiş filmler yapmanın tek yolu bu değil. Ticari animasyonun yanı sıra orijinal animasyon da var ve günümüzde bir film genellikle tek kişi tarafından, çoğu zaman bilgisayar kullanılarak, bazen de küçük bir ekiple yapılıyor. Teknik çok çeşitli olabilir: aydınger kağıdına basit bir kalemle, duvar kağıdına sulu boyalarla, renkli kalemlerle çizerler, yağlı boyalar Selüloit üzerinde tek kelimeyle tam bir seçim özgürlüğü. Tüm bu seçeneklerin ortak noktası, çekimden sonra değişmeden kalan, hazırlanmış çizimlerin varlığıdır.

Hacimsel animasyon.

Gerçek bebekler her zaman filmlerde rol oynamasa da, buna genellikle yanlış bir şekilde kuklacılık denir. Elbette burada da elle çizilmiş animasyonda olduğu gibi klasik bir teknoloji var: Karakter sanatçı tarafından icat edildikten sonra ustalar çerçeveden başlayıp kıyafetlere kadar bebeği yapıyor. Bazen aynı karakter için farklı yüz ifadeleriyle birden fazla kafa yapılıyor, bazen de çekim sürecinde bebeğin konuşabilmesi için sadece gözler veya yüzün alt kısmı değiştiriliyor. Bireysel ayrıntıların farklı bir ölçekte tekrarlanması gerekiyor: örneğin I. Garanina, filmlerinde oyuncak bebeklerin yanı sıra daha büyük maskeler de kullandı. Bitmiş bebekler sahneye yerleştirilir ve hızlandırılmış çekim başlar. Hacimsel animasyonda bir animatörün çalışması, bir oyuncunun çalışmasına çok yakındır - aradaki fark, genellikle bir değil, birkaç rol oynamak zorunda olması ve her karakterin pozunu zar zor farkedilir şekilde değiştirmesidir. Kameramanın çalışması da burada çok önemlidir: ona uzun metrajlı filmlerden daha az bağlı değildir.

Bazen hacimsel animasyonda çalışan yönetmenler, özel yapılmış oyuncak bebekler yerine gerçek nesneler alırlar ve daha sonra bu nesnelerin yapıldığı malzemelerin özelliklerini kullanabilirler: örneğin G. Bardin'in filminde. Anlaşmazlık Maçlar gerçekten tükeniyor. Ve Çek yönetmen I. Trnka'nın ünlü filminde El Geleneksel film kuklasının ortağı sıradan bir insan eliydi.

Hamuru animasyonu üç boyutlu animasyon olarak da sınıflandırılabilir. Her yönetmen hamuru ile kendi yöntemiyle çalışır. Nick Park için bu, Starevich'in zamanında kullandığına yakın, çok şekillendirilebilir bir malzemeyse, o zaman A. Tatarsky'nin filmlerinde hem karakterler hem de çevre ve G. Bardin'in filmindeki boksörler Brack Canlandıklarında hamuru özlerini kaybetmezler: İçlerinden birinin vücuduna bir delik açıldığında, onu hemen aynı hamuru parçasıyla kapatır.

Çeviri.

Başlangıçta bu teknoloji, dedikleri gibi, yoksulluktan ortaya çıktı. Bir figürün tek tek parçalarını kesip kameranın altına taşımak, elle çizilmiş bir film yapmaktan çok daha kolaydır. Ancak zamanla aktarmanın çok sayıda olasılığa sahip olduğu ortaya çıktı. 1964'te F. Khitruk bir film çekiyordu Toptyzhka, karakterleri kabarık hale getirmek için bir transfer tekniği kullandı. Ancak Yu Norshtein bu alanda gerçek mükemmelliğe ulaştı. Karakterin figürünü sadece büyük parçalara (kafa, gövde, kollar, bacaklar veya patiler) bölmekle kalmıyor, bazen de kullanarak onu sonsuzca eziyor. çeşitli malzemeler; Folyo ve selüloit parçalarının üzerine çizikler atıp çizgiler çiziyor ve bu parçaları kameradan farklı uzaklıklarda bulunan yatay cam katmanlara yerleştiriyor ve karakter üç boyutlu hale geliyor.

Cam boyama.

Bu muhtemelen en emek yoğun teknoloji, özel beceri gerektirir. Sadece filme alınması gereken önceden hazırlanmış karakterler ve sahneler yok. Aynı zamanda animatörlük de yapan sanatçı, her seferinde doğrudan kameranın altına yağlıboyayla resim yapıyor ve yavaş yavaş yeni vuruşlar ekliyor. Kanadalı yönetmen K. Liv ve filmle ünlenen Rus yönetmen Alexander Petrov bu tekniği kullanarak çalışıyorlar. Yaşlı adam ve deniz(1999) ile Oscar aldı.

Toz tekniği.

Burada çeşitli dökme malzemeler kullanılabilir - kum, kahve telvesi, tuz; Genellikle toz teknolojisi kullanılarak yapılan filmler tek renklidir ancak renkli bir film yapmak için örneğin çok renkli baharatlar kullanabilirsiniz. Burada tıpkı cam üzerine yağlı boyayla çalışırken olduğu gibi çekim sırasında karakterler ve manzaralar kameranın altında doğuyor. Bu ucuz ama çok karmaşık bir teknolojidir, çünkü toz kaprisli bir malzemedir ve herhangi bir hata, her şeye yeniden başlamanız gerektiği anlamına gelir.

İğne ekranı.

Nadir animasyon teknolojilerinden biri. İğne ekranı 1930'ların başında A. Alekseev tarafından icat edildi. İçinden eşit şekilde dağılmış uzun ince iğnelerin geçtiği dikey bir düzlemden oluşur. Bu iğneler (birkaç bin tane olabilir) ekran düzlemine dik olarak hareket edebilir. İğneler merceğe doğru yönelir ve bu nedenle görünmez kalır, ancak eşit olmayan bir şekilde uzatılırsa gölge oluştururlar. Işık kaynağını hareket ettirerek gölgelerin uzunluğunu değiştirebilir ve iğnelerin konumunu bile değiştirmeden her seferinde yeni bir görüntü elde edebilirsiniz. Örneğin bu teknik kullanılarak bir film yapıldı Kel Dağda Gece (1933).

Tüpsüz animasyon.

Adından da anlaşılacağı gibi burada filmler kamera olmadan yapılıyor. Kameranın olmayışı, yöntemin yaratıcısı N. McLaren'i, ilk başta çerçeve bölümlerini gözlemlemeden doğrudan film üzerine çizim yapma fikrine yöneltti. Daha sonra McLaren, film üzerine çizim yapmak için özel bir makine yarattı. Makine, çerçevenin tam konumunu sağlayan dişli mekanizmalı bir sıkıştırma çerçevesinden ve çizilen son çerçeveyi bir sonraki boş film çerçevesine yansıtan özel bir optik sistemden oluşur.

Piksilasyon.

Bu özel bir animasyon türüdür: Hızlandırılmış fotoğrafçılığın konusu olarak gerçek insan figürleri kullanılır. Buradaki kişi bir oyuncudan ziyade bir animatörün malzemesi.

Bilgisayar animasyonu.

Bu tanım uyuyor çeşitli teknolojiler. Bilgisayar animasyonu iki boyutlu veya üç boyutlu olabilir, ayrıca bilgisayar animasyonu da vardır. İlk başta animatörler, bilgisayarı onları en zor ve sıkıcı işlerden kurtaracak bir asistan olarak algıladılar, ancak zamanla yeteneklerinin çok daha zengin olduğu ortaya çıktı: herhangi bir tekniği, herhangi bir materyali, herhangi bir stili taklit etmenize izin veriyor. Ancak en gelişmiş bilgisayar bile yalnızca bir araç olarak kalır. Pek çok insan geleceğin bilgisayar teknolojisinde yattığına inanıyor, ancak filmin nasıl sonuçlanacağı yalnızca bilgisayar başında oturan kişiye bağlı.

Tabii ki, burada sadece az ya da çok yaygın olan animasyon teknolojileri listelenmiştir, ancak aslında bunlardan çok daha fazlası vardır ve çok çeşitli kombinasyonlarda kullanılırlar: çeviri ile elle çizilmiş animasyon, kukla animasyonu ile elle çizilmiş animasyon, Bir animasyon filmine canlı oyuncuların katılımı. Hamuru kullanmanın birçok yolu olduğu gibi, “hamuru animasyonu” kavramını çok belirsiz hale getiriyor, örneğin kağıtla çalışmak için de birçok seçenek var ve M. Oselo'nun beyaz dantel filmleri hiç de benzer değil. V. Kurchevsky'nin filmdeki plastik deneyleri Uçan Proleter(yönetmen I. Ivanov-Vano ve I. Boyarsky, 1962). G. Bardin hemen hemen her filmde kullanıldı yeni malzeme ve kapsamlı bir sınıflandırma oluşturmaya çalışırken, buna özel olarak "ip animasyonu", "tel animasyonu" gibi bir şey bulmamız gerekirdi. I. Evteeva yarattı kendi teknolojisi Sırlarını isteyerek açıkladığı, ancak kimse onun deneyimini tekrarlamayı taahhüt etmediği: Canlı oyuncuları filme alıyor ve ardından her kareyi elle boyuyor.

Alexandra Vasilkova

Edebiyat:

Karanovich A.G. Oyuncak bebek arkadaşlarım. M., 1971
Ivanov-Vano I.P. Kare kare. M., 1980
Kurgunun bilgeliği. M., 1980
Filmi yapmak. M., 1990

Rus Dilinin Büyük Modern Açıklayıcı Sözlüğünde ANİMASYON kelimesinin anlamı

ANİMASYON

Çizilmiş veya üç boyutlu figürlerin ardışık hareket aşamalarının filme alınması, bunun sonucunda ekranda gösterildiğinde izleyici için hareketlerinin yanılsaması yaratılır; animasyon.

Böyle bir çekimin konusu.

Büyük modern açıklayıcı sözlük Rus dili. 2012

Ayrıca sözlüklerde, ansiklopedilerde ve referans kitaplarında yorumlara, eş anlamlılara, kelimenin anlamlarına ve Rusça'da ANİMASYON'un ne olduğuna bakın:

• ANİMASYON
  Aynı...
• ANİMASYON Ansiklopedik Sözlük'te:
  ve f. Aynı...
• ANİMASYON Collier'in Sözlüğünde:
  Hareket yanılsaması yaratmak için cansız sabit nesnelerin kullanılmasına olanak sağlayan bir teknoloji. En popüler biçim, bir dizi elle çizilmiş resimden oluşan animasyondur. ...
• ANİMASYON Rus dilinin Eş Anlamlılar sözlüğünde.
• ANİMASYON Lopatin'in Rus Dili Sözlüğünde:
  animasyon,...
• ANİMASYON Rus Dilinin Tam Yazım Sözlüğünde:
  animasyon,...
• ANİMASYON Yazım Sözlüğünde:
  animasyon,...
• ANİMASYON: DİĞER ANİMASYON TÜRLERİ Collier'in Sözlüğünde:
  ANİMASYON Kukla animasyonu makalesine git. Popülerlik açısından elle çizilmiş animasyondan sonra ikinci sıradadır. Bebek doğrudan kameranın önüne yerleştirilir ve kare kare fotoğraflanır...
• WİNAMP
  Winamp 2.x 1. Egg 2.0'dan 2.666'ya kadar sürümler. Nullsoft yazın, başlığa sağ tıklayın, ilkini seçin...
• REHBERLİK Oyunların, programların, ekipmanların, filmlerin, Paskalya yumurtalarının Sırları Dizininde:
  Gizli animasyon. Programla ilgili yardıma gidin. Ctrl+Alt tuşlarını basılı tutun ve şunu yazın...
• BİLGİ ETKİLEŞİMİ Pedagojik Ansiklopedik Sözlük'te:
  geri bildirimi uygularken herhangi bir biçimde (semboller, grafikler, animasyon vb.) sunulan bilgilerin iletilmesi - alınması süreci, geliştirilen ...
• MULTİMEDYA
  (Latince multum'dan İngilizce multimedya - çok ve medya ortamı - odak; anlamına gelir), çeşitli bilgi türlerini içeren bir elektronik bilgi taşıyıcısı...
• ANİMASYON FİLMİ Büyük Ansiklopedik Sözlük'te:
  (animasyon) (Latince animatus'tan İngilizce animasyon - yaşayan animasyon), karikatürle aynı ...
• ANİMASYON Ansiklopedik Sözlük'te:
  ve f. 1. pl. HAYIR. Hareketlerin bireysel aşamalarını gösteren çizimlerin veya oyuncak bebeklerin filme alınması; animasyonla aynı. Oluştururken kullanın...
• BİLGİSAYAR Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
  BİLGİSAYAR OYUNLARI, oyun alanının tamamen veya kısmen bilgisayar tarafından kontrol edildiği ve/veya ekranda çoğaltıldığı oyun türüdür...