Eğitim programlarına kabul için online başvuru formunun doldurulması gerekmektedir.

Lütfen çalışma alanınızı seçin:

Portföy oluşturma Temel Sanat ve Tasarım Temel İşletme ve Pazarlama Temel Öncesi Sanat ve Tasarım Sanat ve Tasarıma Giriş Pazarlamaya Giriş ingilizce dili yaratıcı üniversitelere girenler için Yaz portföyü oluşturma BA (Hons) Güzel Sanatlar BA (Hons) Ürün ve Endüstriyel Tasarım BA (Hons) Moda Tasarımı BA (Hons) İllüstrasyon BA (Hons) Grafik Tasarım BA (Hons) Fotoğrafçılık BA (Hons) İç Mimarlık & Tasarım BA (Hons) Tasarım El Sanatları: Mücevherat BA (Hons) Tasarım El Sanatları: Tekstil Yaratıcı Beceriler Seçmeli Dersleri: 2D Dijital Görüntü Oluşturma Yaratıcı Beceriler Seçmeli Dersler: Fotoğrafçılık Yaratıcı Beceriler Seçmeli Dersler: Hareketli Görüntü Yaratıcı Beceriler Seçmeli Dersler: Baskıresim Yaratıcı Beceriler Seçmeli Dersler: Yaratıcı Kodlama Yaratıcı Seçmeli Beceri Dersleri: Tasarımcılar ve Sanatçılar için İngilizce BA (Hons) Tasarım El Sanatları: Seramik ve Cam BA (Hons) Pazarlama ve Reklamcılık BA (Hons) Dijital iletişimle pazarlama BA (Hons) Pazarlama

Moda tarihi. Bölüm II: XX-XXI yüzyıllarda üslubun evrimi. İçerik Pazarlama: Ürün Olarak İçerik Hizmet Tasarımı: CX & EX Moda Endüstrisi Yönetimi (MBA) Stratejik Pazarlama ve Yönetim (MBA) Ekip Yönetimi ve Dijital Ürün Yaratımı Modern Seramik Marka Tanıtımı için İletişim Stratejisi İç Dekorasyon 2D ve 3D Hareket Tasarımı Nesne Tasarımı Yaratımı çocuklar için kitaplar Topluluk önünde konuşma ve sunum sanatı Kimlik ve marka tasarımı Grafik Tasarım Yeni medya için fotoğrafçılık Moda videosu Dijital ürün tasarımı UX/UI tasarımı İleri eğitim programları için hazırlık kursu Temeller görsel Sanatlar İç dizayn. Temel kurs

Kamusal iç mekanların tasarımı Çağdaş sanat Sahne Tasarımı İllüstrasyon Takı tasarımı Takı tasarımı. Uzman Moda Tasarımı. Temel kurs Moda tasarımı. İleri düzey kurs Şekillendirme ve imaj oluşturma Pazarlama ve marka yönetimi Pazarlama. Temel ders Moda tarihi. Bölüm I: 20. yüzyıla kadar kostümün tarihi İçerik pazarlaması Konut iç tasarımı İllüstrasyon Çağdaş sanat pratiği ve teorisi Marka yönetimi ve dijital marka iletişimi Yeni ürün ve hizmetlerin geliştirilmesi Sunum sanatı Marka iletişim stratejisi İç dekorasyon Pazarlama stratejisi Tasarım odaklı düşünme Kimlik Tasarımı mobil uygulamalar UX ve UI: ürün tasarımı Veri görselleştirme ve infografik temelleri Moda satın alma Yaratıcı bir meslek arayın Yaratıcı yeniden başlatma Marka tasarımı Ürün sahipliği Multimedya hikaye anlatımı Moda Eğitim Okulu'ndan başlayın. Proje tabanlı öğrenme Kültür ve iş dünyası arasındaki ortaklık: strateji, pazarlama, kaynak yaratma

Konu fotoğrafçılığı

SanatlarHavalı Sanat ve Tasarım SanatlarıHavalı Dijital Tasarım SanatlarıHavalı Yaratıcı Başlangıç ​​SanatlarıHavalı Yaratıcı Çizim SanatlarıHavalı Moda ve Şekillendirme SanatlarıCool Inginirium Endüstriyel Tasarım SanatlarıCool First Startup

Make Fabrication Studio ekibi, Flacon tasarım fabrikasında nesne tasarımı ve dijital üretim üzerine eğitim kursları ve ustalık sınıfları düzenliyor, geliştirilmesine ve uygulanmasına katılıyor. Eğitim programları Tasarım Okulu “Ayrıntılar” için, Lomonosov Okulları, Bauman Üniversitesi'nde yaz kampı.

"Büyükbabam Yeralash'ın genel yayın yönetmeni, babam ünlü bir yönetmen ama kimse bana bir filmde rol vermedi."

Make Fabrication Studio, STEAM eğitiminin liderlerinden biri olan LittleBits şirketinin (www.littlebits.cc) Rusya'daki ilk ve tek Sertifikalı Mucit Kulübü Lideridir. Ortaklık, Okul öğrencilerine küresel LittleBits topluluğunun üyesi olma fırsatı sunuyor. Öğrenciler buluşlarını şirketin uluslararası çevrimiçi platformunda paylaşabiliyor, kendi alanlarındaki uygulayıcılardan bilgi alabiliyor, projelerini dünyanın her yerinden insanlarla paylaşabiliyor ve tasarım yarışmalarına katılabiliyor.

Neden Endüstriyel Tasarım- bu umut verici mi?

Endüstriyel tasarımın temel görevi, her geçen gün daha da karmaşık hale gelen karmaşık teknolojileri, kullanıcılar tarafından anlaşılabilecek ve kolaylıkla kullanılabilecek bir nesne halinde “paketlemektir”.
Bu alanda sürekli değişiklikler yaşanıyor. Modern teknolojiler (yapay zeka(AI), Nesnelerin İnterneti, biyomimikri) tasarımcılara yeni şeyler yaratırken hayal güçlerini pratik olarak sınırlama fırsatı veriyor. Gelecekte dünya, geleneksel doğrusal ekonomiden (kaynaklar-üretim-kullanım-bertaraf) döngüsel bir ekonomiye (daha rasyonel, kaynakların yeniden kullanımı, sahiplik kavramı yerine kullanım kavramı) geçiş yapacaktır. Bu tür yenilikçi şirketlerin örnekleri Uber, AirBnb vb.'dir.

Ve gelecekte, yeni bir ürün yaratırken (veya mevcut ürünü yeniden tasarlarken), halihazırda geliştirmenin başlangıcında olan endüstriyel tasarımcının, ürünün arızalanması veya eskimesinin ardından nasıl kullanılacağını düşünmesi gerekecektir. Bu, malzeme seçimini, tasarım öğelerini, ambalajı ve kullanıcı deneyimi tasarımını etkiler. Bu nedenle günümüzde neredeyse mevcut tüm nesne ve sistemlerin tasarımını yeniden düşünmek gerekiyor.

Tasarım odaklı düşünme nedir ve neden gereklidir?

Tasarım odaklı düşünme, insanları ve onların ihtiyaçlarını merkeze alan yeni ürün ve hizmetler yaratmanın bir yöntemidir. Bu yaklaşım, gereksiz icatlar gibi raflarda toz tutmayacak, ancak pazarda talep görecek yeni ürünleri etkili bir şekilde yaratmanıza olanak tanır.
Make School'daki dersler sırasında öğrenciler:
— tasarım odaklı düşünme tekniklerini tanımak ve projeleri üzerinde çalışırken bunları pratikte uygulamaya çalışmak;
— Hurda malzemelerden ve günümüzde tanınmış kişilerin çalışmalarında kullanılan hızlı prototipleme araçlarını (LittleBits elektrik blokları) kullanarak icatların prototiplerini oluşturmak uluslararası şirketler Google X, Ideo, SAP, TechStars vb. gibi;
— gerçek endüstriyel tasarımcıların fikirlerini kaydetmek ve ilham aramak için eskiz defterlerini nasıl kullandıkları; projelerdeki çalışmanın tüm aşamalarını yansıtan Buluş Günlükleri tuttukları;
— LittleBits şirketinin uluslararası tasarım yarışmalarına katılın ve projelerini sunmayı öğrenin.

Sınıflar gerçekleşir:
tasarım fabrikası "Flacon", B. Novodmitrovskaya str. 36, bina 26.
Ortaokul, Ostrovityanova caddesi, 5
Kütüphane No. 91, Entuziastov Yolu, 78k1

Bildiğiniz gibi söz tasarım Uzun zamandır Rus dilinde oldukça sağlam bir şekilde yerleşmiştir. Hem faaliyet sürecini hem de sonucunu ifade eder. Gerçek şu ki ingilizce çeviri Bu kelimenin pek çok anlamı vardır: tasarım bir çizim, bir eskiz ve bir plandır ve bu kelime aynı zamanda bir fiil olarak da tercüme edilebilir - çizmek, icat etmek vb. Her ne olursa olsun, bu terim yaratıcı bir şeyi, açıkça gerçekliği iyileştirmeyi veya süslemeyi amaçlayan bir şeyi ifade eder.

Stüdyolar, evler ve okullar yaratıcı Gelişimİlgilenen erkek ve kızları, yetkin ve deneyimli öğretmenlerin mesleğin sırlarını paylaşacakları, çocuklara kendi elleriyle bir şeyler yaratmayı ve tasarlamayı öğretecekleri ve estetik zevki geliştirecekleri derslere, konferanslara ve ustalık sınıflarına davet edin. En küçük çocuklar bile sürece katılmaktan ve ince motor becerilerini, düşünme ve yaratıcılıklarını geliştirmekten mutluluk duyar.

Tasarımcılar birçok alanda talep görüyor modern toplum: Pek çok üniversitenin çeşitli alanlarda çalışabilecek profesyoneller yetiştirmesi boşuna değil - örneğin iç mimarlar, giyim tasarımcıları, üretim tesisleri, manzaralar vb. Çoğu zaman, çocuklukta edinilen beceriler, çocukların güzellik yasalarına göre bu yaratıcılık yönünün tüm inceliklerini ve sırlarını daha iyi anlamalarına yardımcı olur.

Bir anaokulunun peyzaj tasarımı: güvenliği düşünmek

Anaokullarının avluları kural olarak sadece güzel olmamalı, aynı zamanda çocuklar için de güvenli olmalıdır. Bölgelerini tasarlayanlar için en önemli ipuçlarından biri, alanı betonla doldurmak yerine çim ekmenin daha iyi olmasıdır. Okul öncesi çocuklar genellikle aktif oyunlar sırasında ayakları üzerinde duramazlar ve çim onların düşüşünü yumuşatır. Üstelik çevre dostu saf malzeme maliyetleri oldukça küçüktür. Açık havada takım oyunları (basketbol, ​​voleybol) gerektirir ahşap döşeme- aynı zamanda çevre dostudur ve ucuz yol bölgenin tasarımını geliştirmek. Çok sayıda çiçek dikmeye kendinizi kaptırmamalısınız: çocuklar yanlışlıkla onlara zarar verebilir ve kompozisyonun bütünlüğünü bozabilir. Ve elbette, çocukları delebilecek bitkiler dikemezsiniz (örneğin güller, ancak bunun Rusya'nın kuzey enlemlerinde pek faydası yoktur). Güvenli nesneler arasında kauçuk veya plastik figürlerin yanı sıra suni çim. Ancak bu malzemelerin kaliteli olması ve toksik olmaması önemlidir.

Uygulamalı görevlerle okul öncesi bir çocukta tasarım becerileri nasıl geliştirilir?

Uygulamalı görevleri yerine getirirken çocuklar, emeklerinin sonucunun fark edilmesi ve uygulanması gerektiğinin farkına varmalıdırlar. gerçek hayat. Bu nedenle hedefler spesifik hale gelir: örneğin bir festival için poster, kartvizit veya iç tasarım öğesi oluşturmak. Bir erkek ya da kızın yarattığı şeyin rafta kalması yanlış olur. Aynı zamanda çocuklar bağımsız olarak unsurları düzenleyebilir ve yeni bilgi ve becerileri uygulayabilirler. Üstelik deneyler ve fantezi uçuşları teşvik ediliyor; birçok yetişkin buna hayran kalabilir Yaratıcı düşünceçocuklar!

Kapalı ve açık kompozisyonlar nelerdir?

Sadece geleceğin sanatçısı ve grafik sanatçısı değil, aynı zamanda tasarımcı da kompozisyonun temellerine aşina olmalıdır. Onlar neler? Kapalı ve açık var. Birincisi (statik veya kapalı olarak da adlandırılabilir) sağlamlık, kararlılık, istikrar ve hareketsizlik fikirlerini bünyesinde barındırır. Merkeze doğru yönlendirilen çizgilerin ana yönleri, popüler geometrik nesnelerin şekline göre yapı, simetri dikkate alınarak karakterize edilir. Kapalı kompozisyonun net bir özelliği var dış kontur. Açık kompozisyon ise mekan, özgürlük ve “hava” hissi veriyor. Bu durumda çizgiler merkeze doğru değil, ondan uzağa yönlendirilir. Çoğunlukla tek bir kompozisyon düğümü değil, birkaç tane vardır ve tuhaf bir ritim hissedilir.

Program üç ders içermektedir:

1. 1-4. sınıflar için sanat stüdyosu ve kaligrafi (2 yıllık kurs)
   Kurs, gelişim yoluyla tarihe bir gezidir farklı teknikler ve sanattaki eğilimler. Her ders sanatın gelişiminde belirli bir kilometre taşıdır. Öğrenci, eski bir Yunan amforasının çiziminin bir taslağını oluşturarak kendini eski bir Yunan gibi hissedebilecek, bir sanatçı Antik Mısır Ve bircok digerleri.
2. 5-11. Sınıflar için tasarım ve çizim.
   Sınıflar öğrenciye çok sayıda yaratıcı yön gösterecek ve gelecekte gelişmek istediği kendisi için en ilginç olanı seçebilecek. "Tasarım" dersinde uzmanlaşan öğrenciler, web sitesi düzeni (eskiz), düzen (sanat nesnesi), logo geliştirme, bir çizgi film karakteri taslağı oluşturma gibi dünyadaki modern yaratıcı trendleri karşılayan çalışmalar yaratacaklardır. Çocuklar analoglarla çalışmayı ve fikir üretmeyi öğrenecek Farklı yollar. Her sınıf, öğrencinin eve götüreceği tamamlanmış bir çalışma üretecektir.
3. 6-11. Sınıflar için eskiz.
   Bu ders eskiz yoluyla hızlı eskiz sanatının temellerini atar. Eskiz stilizasyona dayandığından, yaratıcı düşünmeyi geliştiren öğrenciler, tasvir edilen nesnelerin temel özelliklerini kullanarak nesneleri stilize etmeyi öğreneceklerdir.

Tasarım ve çizim kursları - program özellikleri:

• Her derste sanat eserlerinin oluşturulması.
• Sanat tarihine giriş (modern ve klasik).
• Popüler çizim tekniklerini incelemek.
• Farklı malzemelerle çalışma teknolojisine hakim olmak yaratıcı malzemeler ve teknikler.
• Eskiz kursunda ileri eğitim fırsatı.

Çalışmaya mimar ve genç anne Katerina Blinovskaya'nın çok önemli bir açıklamasıyla başlayalım. çalışma ve kişisel zamanının bir kısmını çocuklarla eğitim çalışmalarına ayırıyor. Bunun her yaştaki çocuğun gelişimi için gerekli olduğundan emin: “Bu tür etkinliklerin çok önemli olduğunu düşünüyorum ve herhangi bir Mimarlık Bürosuçocuklar için mimarlık festivali düzenleme, işlerini anlatma fırsatı bulabilir, çocuklara kendilerini mimar olarak deneme fırsatı verebilirler. Şahsen ben bu tür etkinliklerin kolay ulaşılabilir ve ücretsiz olmasından yanayım. Bu tür etkinlikler, çocuğun gelecekte mimarlık okumak isteyip istemediğine bakılmaksızın, kişinin ufkunu genişletmeye, mimariyi görme ve anlama becerisine, mesleğimizle ilgili genel fikirlerin ortaya çıkmasına, yaratıcılığın ve iletişim kurmanın keyfini şimdi yaşatmaya katkıda bulunuyor.”

Fil Evi, 2008, Anastasia Golovina (http://www.noarov.ru/golovina/)

1

Mimari Geliştirme Okulu - SHAR

FORBES derecelendirmesine göre Eğitim kurumu Moskova'nın en ilginç on sanat stüdyosu arasına girdi. Hem yetişkinler hem de çocuklar için uygun olmasına rağmen SHAR'ın koğuşlarının çoğunluğu elbette okul çocuklarıdır. Her biri kendisi için ilginç olan bir şeyi seçiyor. Eğitim Kursu: entegrasyon, sanatsal grafik, heykel, mekansal renklendirme, akademik çizim, mimari çizim, mimarlık tarihi, mekansal modelleme ve diğerleri.

Okulda ayrıca şu veya bu yönde eğitim alan yetişkinler için “harici gruplar” da vardır: mimari çizim, resim, dijital fotoğrafçılık, iç tasarım.

SHAR'daki dersler Moskova Mimarlık Enstitüsü öğretmenleri tarafından verilmektedir. Temel amaç, yaratıcı yeteneklerin ve potansiyelin geliştirilmesi, öğrencilere doğrudan yaratıcılık sürecinin yanı sıra mimari ve tasarım ortamını tanıtmaktır. “Sharovtsy” sloganı: “Yaratıcılık insanın sosyal özüdür.”

İşin garibi, SHAR hem olumlu hem de olumsuz eleştiriler alıyor. Bununla birlikte, ikincisi daha çok eğitim sürecinin kendisiyle değil - çoğunluk bundan memnun - ancak "gündelik" koşullarla ilişkilendirilir; İnternet forumlarında pek çok kişi, örneğin derslerin verildiği öğrenci sınıflarının artık içler acısı bir durumda olduğundan şikayet ediyor. Aksi takdirde, Mimari Gelişim Okulu'nda hüküm süren yaratıcı atmosfere hiçbir şey müdahale edemez.

SHAR'daki günlerden biri (http://www.shar-shar.ru/)

2

Çocuk Sanat Okulu "START"

Okul 5 ila 17 yaş arası çocuklara yöneliktir. Burada çocuklar ilk kez mimarlık ve tasarımın sırlarına dalabilir, mimari ve sanatsal tasarım, düzen, bilgisayar grafikleri vb. çalışmaya başlayabilirler. BAŞLAT insancıllaştırır okul eğitimi, okul disiplinlerinin mimarlık yoluyla birleşmesine dayanan entegre bir AHT (mimari ve sanatsal yaratıcılık) kursu oluşturmak.

Temel olarak, bu Okul START çocuklarından ve ebeveynlerinden yalnızca olumlu geri bildirimler toplar. Özellikle cazip olan şey, şirketin çok sayıda yabancı meslektaşının olmasıdır: Okul öğrencilerinin çalışmaları ABD, Finlandiya, Hindistan, Norveç ve diğer ülkelerde sürekli olarak sergilenmektedir. Çocuk derslerinin, yedisi Rusya Federasyonu Devlet Ödülü sahibi unvanını alan seçkin öğretmenler tarafından verilmesi de ilgi çekicidir. Ayrıca daha büyük öğrencilerini (dokuzuncu sınıftan on birinci sınıfa kadar olan çocuklar) yaratıcı üniversitelere kabul için hazırlıyorlar.

"Stratosfer - geleceğin hava şehri - Moskova'nın dün ve yarın"

START okulu öğrencilerinin diploma çalışmalarının bilgisayar kolajı - “Mimarlık Gemisi”, öğretmen Abaeva I.M.

(http://startartschool.ru)

3

Bu proje ilginç çünkü 4-7 yaş arası en genç mimarlarla çalışmayı hedefliyor. Çemberde çocuklar, küplerden ve piramitlerden oluşan en sıradan çocuk inşaat setini kullanarak modelleme, tasarım ve yapımın temellerini oyun şeklinde öğreniyorlar.

Genç mimarlara yönelik Papa Carlo'nun adını taşıyan okul, psikolojik bilimler adayı Vera Vladimirovna Brofman tarafından açıldı. Çembere dahil olan çocukların ebeveynlerine göre yöntemi benzersizdir. Brofman harika bir öğretmen; her çocuğa bir yaklaşım bulmayı, ona düşünmeyi ve icat etmeyi öğretmeyi başarıyor. Vera Vladimirovna'nın tüm dünyada tanınan programı, çocuğun mekansal düşünmesini, bilişsel yeteneklerini ve hayal gücünü geliştirmeyi amaçlıyor.

Adını ünlü bir masal kahramanından alan Atölye'de her zaman neşe ve yaratıcılık atmosferi hakimdir: Çocuklar kendi kalelerini yapar, ardından özel şablonlar kullanarak çizimler yapar ve bunu pratikte inşa eder.

Mimarlık Okulu'nda bir yıllık kurs 36 dersten oluşmaktadır. Çocuklar için tasarlanmış olmasına rağmen sınıflardaki program yetişkinlerle tamamen aynıdır: önce çocuklar hacimsel geometrik cisimlerin düzlemsel çizimi dersinde, ardından ayrı ayrı inşaat çizimleri ve mimaride çalışırlar. Eğitimin tamamlanmasının ardından Papa Carlo'nun her öğrencisi gerçek bir mezuniyet projesi sunmalıdır.

Çocuklarını bu mimarlık okuluna gönderip göndermeyeceğinden emin olmayan ebeveynler için, yetişkinlerin kesinlikle çocuklarıyla birlikte davet edildiği özel ustalık sınıfları düzenlenmektedir.

Biri en önemli yönler Bu Mimarlık Okulu'nda öğrenim görmek elbette bir oyundur, örneğin "Tahmin Et" gibi. İçinde çocuklara üç projeksiyonda parça çizimleri sunuluyor. Sunum yapan kişi parçayı seçer, katılımcılar bunun için bir çizim seçer ve neden uygun olduğunu açıklar. En çok tahmin eden kazanır. Bir diğer oyun olan “Karışıklık”ta ise parçalar ve çizimleri karıştırılıyor; Burada çocuklar her parçayı doğru yere koymalıdır.

Deneyimler, bu derslere katıldıktan sonra çocukların daha iyi performans gösterdiğini gösteriyor farklı şekiller grafik modeller, bir şematik görüntüyü diğerine kolayca çevirir ve bir nesnenin şematik görüntüsünü akılda tutar.

Papa Carlo'nun okulundaki ders (http://polygon-pro.ru/training/papakar)

4

Mimar, restoratör, sanatçı ve yarı zamanlı öğretmen olan Anastasia Golovina aynı zamanda çocuklara bir mimar ve tasarımcının becerilerinin temellerini de öğretiyor. Anastasia'nın öğrenme süreci, görmeye alışık olduğumuzdan biraz farklı: Kız, çocuklara mimarinin inceliklerini şakacı bir şekilde, yani yaratarak tanıtıyor. çeşitli evler: Kağıt üzerine çizilmiş, tasarlanmış, kilden, plastikten veya alçıdan yontulmuş, deri, ahşap ve diğer malzemelerden yapılmış. “Mimarlıkta Geometrik Formlar”, “Çizim Nasıl Yapılır” gibi derslerinin neredeyse tamamı güzel evler", "Boyama kitapları" ve diğerlerine aslında çok çeşitli gerçek ve fantastik ev modellerinin icat edilmesi ve uygulanması eşlik ediyor.

Anastasia'nın yakın zamanda geliştirdiği “Mimarlıkta Geometrik Formlar” dersi özellikle genç mimarlar arasında popüler ve ilgi çekici. Ziyaret ederek en çok yapılar hakkında bilgi edinebilirsiniz. değişik formlar belirli bir tasarımın artılarını ve eksilerini anlayın ve aynı formun çeşitli kullanımlarını da anlayın. Zaten ilk derste, çocuk yeni başlayanlar için zor bir görevle karşı karşıyadır - mimari bir form çizmek ve modelini bazı malzemelerden oluşturmak. Bu kurs, daha önce ilk aşamayı tamamlamış olan kişiler için tasarlanmıştır - “Güzel bir ev nasıl çizilir” kursu.

Anastasia'nın kendi blogunda belirttiği gibi, derslere girebilmek için sözde seçim sürecinden geçmeniz gerekiyor - bir görevi tamamlayın, fotoğrafını çekin ve bunlardan birine gönderin. sosyal ağlar Anastasia Golovina'ya atıfta bulunarak. Görünüm hakkında bir bildirim aldıktan sonra yeni iş, mimar ona bakar ve hemen ayrıntılı bir yorum yapar - “işin analizi, güçlü ve bir sonraki çalışmanın genç mimarlar tarafından daha fazlası için tamamlanması için nelerin dikkate alınması gerektiği yüksek seviye. Ayrıca arkadaşlardan gelen birkaç hayranlık dolu yorum da her anne için hoş olacaktır.”

Miroveyetsk'in etekleri, 2009, Anastasia Golovina (http://www.noarov.ru/golovina/)

5

ARTPLAY tasarım merkezinde yer alan bu projenin mimariyle ilişkisi en az olanıdır. Bu Okul, ağırlıklı olarak fotoğrafçılığa odaklanarak, çocuklara (9 ila 12 yaş arası) tasarım, animasyon ve film yapımı sanatını öğretme konusunda uzmanlaşmıştır.

Okulu düzenleyenlere göre öğrencilerinin çoğunun gelecekte profesyonel fotoğrafçı olmayı düşünmemesi ilginçtir. Her biri bununla "amatör düzeyde" ilgileniyor: Çocuklar yaratıcılık yoluyla kendilerini ifade etmenin, gerçekte kim olduklarını anlamanın bir yolunu bulmaya çalışıyorlar.

Okuldaki dersler iki türdendir: seminerler ve atölye çalışmaları. Seminerler belli bir senaryoya göre yapılıyor. Verilen konuyu derinlemesine ve her yönüyle ortaya çıkaracak şekilde kurgulanmıştır. Atölye çalışmaları, çocuğun kendi isteğiyle katılabileceği yaratıcı derslerdir: Herkes, fotoğrafçılığa yaklaşımı kendi yaklaşımına mümkün olduğunca yakın olan öğretmeni seçer.

Okulun çocuğun rahat olmasını sağlamaya büyük önem vermesi önemlidir: Programı değiştirebilir, sınıfların formatını değiştirebilir, öğretmeni değiştirebilir ve basitçe başka bir gruba geçebilirsiniz.

Organizatörler, çocukların yaratıcı yeteneklerini geliştirmeye yönelik eğitime önem veriyor ve onlara genç fotoğrafçıların, tasarımcıların ve mimarların sadece anlamalarını değil aynı zamanda görsel bir dil öğretmelerini de sağlıyor. Dünya, ama aynı zamanda kendiniz oluşturmayı da öğrenin.