Luke, Theophanes the Greek, Andrei Rublev, Alypiy Pechersky.

Kailan ipininta ang unang icon? Sino ang unang pintor ng icon? Ano ang unang icon? Anong materyal ang ginawa nito? Walang eksaktong sagot sa lahat ng mga tanong na ito, at malamang na hindi magkakaroon. Mayroon lamang mga hypotheses na bumaba sa atin mula pa noong unang panahon, ngunit hindi sila nagpapatunay ng anuman. Ito ay nangyari na ang kasaysayan ay isinasaalang-alang ang unang lumikha ng icon na si Apostol Lucas, na lumikha ng imahe ng Ina ng Diyos sa panahon ng makalupang buhay ni Jesucristo.

Ang salitang icon ay nagmula sa sinaunang Hellas, ito ay nangangahulugang ang imahe ng isa na itinatanghal dito. Ang icon ay isang imahe ng isang santo kung kanino ang panalangin ng isang mananampalataya ay tinutugunan, dahil ang pangunahing layunin ng isang icon ay upang paalalahanan ang isa sa panalangin, upang makatulong na maisakatuparan ito sa kaluluwa at katawan, at upang maging gabay sa pagitan ng taong nagdarasal at ng imahe ng Santo. Ang espirituwal na mga mata ng isang mananampalataya ay hindi pa nabubuo na maaari lamang niyang pagnilayan ang Makalangit na mundo at ang mga naninirahan dito gamit ang kanyang pisikal na mga mata. Pagkatapos lamang ng sapat na paglalakbay sa espirituwal na landas ay maihahayag sa kanyang titig ang mga pangitain ng makalangit na kapangyarihan. At sa kasaysayan mayroong maraming mga katotohanan nang ang mga Banal mismo ay nagpakita sa mga asetiko na parang totoo.

Ang panalangin ay isang tapat na pakikipag-usap sa Panginoon, na palaging nakakatulong, ngunit ang tulong na ito ay maaaring dumating kaagad at pagkatapos ng maraming taon. Ngunit palagi at saanman, ang panalangin sa harap ng imahe sa icon ay tumutulong sa mananampalataya na maunawaan ang paghahanap ng katotohanan sa estado ng biyaya na nararanasan niya sa panahon at pagkatapos ng panalangin. Pagkatapos ng taimtim na mga panalangin, darating ang pananaw, at dumarating ang kapayapaan at pagkakaisa sa buhay ng isang tao.

SA modernong lipunan Itinuturing ng marami na ang mga icon ay mga luxury item; Ngunit ang isang icon ay hindi lamang isang maganda at mahalagang bagay. Para sa isang tunay na Kristiyano, ito ay salamin ng kanyang panloob na mundo - ang mundo ng kaluluwa. Kaya naman, sa araw-araw na pag-aalala o sa galit, ang isang sulyap sa icon ay sapat na upang maalala ang Panginoon.

Mula sa panahon ng paglitaw ng Kristiyanismo hanggang sa kasalukuyan, maraming mananampalataya ang sinubukang lumikha ng mga icon. Para sa ilan, ito ay naging mas mahusay, para sa iba hindi gaanong, ngunit sa lahat ng oras, hinahangaan ng sangkatauhan ang kagandahan ng iba't ibang mga icon, ang kanilang mahimalang at nakapagpapagaling na kapangyarihan. Sa kasaysayan ng sangkatauhan, sa magkaibang panahon at sa iba't ibang mga siglo, ang mga masters ng icon painting ay nabuhay at nagtrabaho, na lumilikha ng mga natatanging icon, espirituwal na mga imahe na mga perlas ng espirituwal at makasaysayang pamana. Ang artikulong ito ay nagsasalita tungkol sa ilang sikat na pintor ng icon mula sa iba't ibang bansa mundo, tungkol sa kanilang napakalaking kontribusyon sa kasaysayan ng pagpipinta ng icon, at naaayon sa espirituwal na pamana ng mga tao.

Ebanghelista at pintor ng icon na si Luke (1st century)

Si Luke - ayon sa alamat, ang unang nagpinta ng icon. Ayon sa alamat, ito ay isang icon ng Ina ng Diyos, pagkatapos ay nilikha ng pintor ng icon ang isang icon ng mga Banal na Apostol na sina Peter at Paul. Ang hinaharap na ebanghelista at pintor ng icon ay ipinanganak sa isang marangal na pamilya ng mga paganong Griyego. Ang Banal na Kasulatan ay nag-uulat na si Lucas ay nabuhay hanggang sa isang hinog na katandaan. Noong buhay ni Hesukristo sa lupa, siya ay nasa malapit niyang bilog, naging saksi sa kamatayan ng Panginoon sa krus, at nang magpakita sa kanya si Kristo sa daan patungo sa nayon ng Emmaus, isa siya sa mga unang nakasaksi ng Banal na Muling Pagkabuhay ng Panginoon. Ang buhay ni Lucas sa lupa ay puno ng paglalakbay, lumakad siya sa buong mundo, at kahit saan ay ipinarating niya sa mga tao ang salita ng Diyos at ang mga utos ni Kristo. Sa pagpapala ng Panginoon, isinulat niya ang aklat na “The Acts of the Holy Apostles.” Ito ay pinaniniwalaan na ang mga icon ng Ina ng Diyos na "Vladimir", "Smolensk" at "Tikhvin" na nakaligtas hanggang sa araw na ito ay nabibilang sa brush ni St. Luke, ngunit sa sandaling ito ay walang katibayan nito, tanging haka-haka lamang. at hypotheses, dahil noong sinaunang panahon ay hindi inilapat ang mga palatandaan at marka sa mga icon na pirma na nagpapatunay sa pagiging may-akda. Ngunit tungkol sa icon na "Vladimir", mayroong iba pang mga opinyon ng mga sikat na teologo at mga espesyalista sa pagpipinta ng icon. Una, ang katotohanan na ang icon na ito ay ang paglikha ng Ebanghelista na si Lucas ay nakasaad sa Banal na Kasulatan, at pangalawa, sa maraming mga sinaunang icon ang Evangelist na si Lucas ay inilalarawan na nagpinta ng imahe ng Ina ng Diyos, na, ayon sa mga eksperto, ay napaka katulad ng imahe ng Birheng Maria sa icon na "Vladimir". Ang espirituwal na imaheng ito ay hindi pangkaraniwang, natural at kakaiba, at mayroon ding mga mahimalang katangian. Iyon ang dahilan kung bakit ang kontribusyon sa gawain ng pagpipinta ng icon ni St. Luke ay hindi maipahayag sa mga salita. Ang kanyang gawain ay hindi rin mabibili dahil si Apostol Lucas ang unang nakakuha at nagpapanatili ng imahe ng Ina ng Diyos sa lahat ng siglo, upang ang mga inapo ay manalangin sa espirituwal na imahe at makatanggap ng tulong. Ang Banal na Ebanghelista na si Lucas ay ang patron saint ng mga pintor ng icon, kaya angkop para sa kanya na magsimulang lumikha ng isang bagong icon.

Alypiy ng Pechersk (petsa ng kapanganakan - hindi alam, petsa ng pagtatanghal sa Panginoon - 1114)

Sa pagliko ng ika-11 at ika-12 siglo, nabuhay ang Monk Alypius ng Pechersk at nilikha ang kanyang mga kahanga-hangang icon. Natanggap niya ang kanyang pangalan mula sa pangalan ng Kiev-Pechersk Lavra, kung saan mula sa isang murang edad ay pinamunuan niya ang isang monastikong buhay sa mahigpit na pag-aayuno at mga panalangin. Ang kagalang-galang na Alypius ay wastong itinuturing na unang pintor ng icon Kievan Rus, ang kanyang malikhaing talento ay nagbigay ng lakas sa pag-unlad ng pagpipinta ng icon sa Orthodoxy. Pinag-aralan ni Alypiy ang craft ng pagpipinta ng icon mula sa mga masters mula sa malayong Greece, na sa oras na iyon ay nagpinta ng Pechersk Lavra. Isang araw, ang monghe na si Alypius ay nagkaroon ng isang pangitain, kaya, sa panahon ng pagpipinta ng Lavra, na kanyang napagmasdan, ang imahe ng Ina ng Diyos ay malinaw na ipinakita sa altar ng templo. Tinanggap ni Alypius ang kamangha-manghang himala na ito bilang tanda para sa pagpipinta ng icon.

Ayon sa tradisyon ng simbahan, ang pagpipinta ng icon ay madali para sa monghe na si Alipius, ang mga icon ay nilikha na parang sa kanilang sarili, ngunit upang sila ay maging kakaiba, si Alipius ay gumugol ng mahabang panahon at masigasig na nagpinta sa kanila. Lumikha siya ng ilang mga icon ng Panginoon at Ina ng Diyos. Ang natatanging icon na "Presta Tsarina" ay kabilang din sa gawain ni Alypius; ito ay kasalukuyang matatagpuan sa Assumption Church ng Moscow Kremlin, na marami nang sinasabi. Ano ang ginagawang kakaiba at hindi mabibili ng salapi ang gawa ni St. Alypius ng Pechersk? Tulad ng nangyari, ang mga icon na nilikha ng santo sa buong buhay niya ay may mahimalang at nakapagpapagaling na kapangyarihan. Hindi sila tumatanda, ang materyal na kung saan sila ginawa ay hindi lumala, at bukod pa, ang mga imahe sa mga icon ay palaging nananatiling naiiba. Sa panahon ng mga Bolshevik, kapag ang mga simbahan ay nawasak at sinunog, ang mga icon na nilikha ni Alypiy ng Pechersk ay palaging nananatiling hindi nasaktan. Maraming mga teologo ang naniniwala na ang mga icon ay may tulad na kakaiba at mahimalang kapangyarihan dahil kapag ang Monk Alypius ay nagtrabaho sa kanila, palagi siyang nagbabasa ng isang panalangin, na tiyak na nagsasalita tungkol sa kabanalan ng master icon na pintor at ang kanyang mga nilikha. Ang kontribusyon ni Alypius ng Pechersk sa kasaysayan ng pagpipinta ng icon ay natatangi sa maraming simbahan at monasteryo sa buong mundo. Sa pahinga ng Panginoon, siya ay na-canonized bilang isang Santo, at pagkatapos ng dalawang siglo, nilikha ng isang hindi kilalang master ang icon na "St Alypius the Iconographer ng Pechersk," kung saan ang monghe ay inilalarawan na may isang brush sa kanyang mga kamay at isang icon, na nagpapatunay na siya ay nanatiling isang bihasang pintor ng icon.

Theophanes the Greek (mga 1340-1410)

Isa sa pinakasikat at mahuhusay na pintor ng icon noong ika-14 na siglo ay tiyak na si Theophanes the Greek. Ipinanganak noong mga 1340 sa Byzantine Empire. Siya ay naglakbay nang marami at sa loob ng mahabang panahon sa buong mundo, binisita ang Constantinople, Caffa, Galata, Chalcedon, kung saan nagpinta siya ng mga templo, at, gaya ng sinasabi ng mga teologo, mga monasteryo ng monasteryo. Ito ay pinaniniwalaan na sa oras na ito ang Theophanes na Griyego ay nagpinta ng higit sa 40 mga simbahan, kahit na walang katibayan nito ang lahat ng mga fresco at mga pagpipinta na nilikha ng mahusay na master, sa kasamaang-palad, ay hindi nakaligtas. Ang katanyagan, kaluwalhatian at pasasalamat mula sa kanyang mga inapo ay dumating sa icon na pintor na si Feofan pagkatapos ng kanyang pagdating sa Russia. Noong 1370, dumating siya sa Novgorod, kung saan nagsimula siyang magtrabaho sa Church of the Transfiguration. Sa oras na ito, si Theophanes na Griyego ay gumawa ng isang malaking trabaho sa pagpipinta ng templo, na nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang pinakamahusay na nakaligtas ay ang haba ng dibdib na imahe ng Savior Pantocrator sa gitnang simboryo, pati na rin ang mga fresco sa hilagang-kanlurang bahagi ng templo. Kahit sino ay makakakita ng kakaibang pagpipinta na ito at pahalagahan ang talento ng artist. Bilang karagdagan, sa Russia maaari mong makita ang mga kuwadro na gawa ni Theophanes na Griyego sa mga simbahan ng Moscow at iba pang mga lungsod, kung saan inilalarawan niya ang maraming mga Banal na binanggit sa Banal na Kasulatan.

Gayunpaman, ang pangunahing at natatanging gawain ni Theophanes the Greek ay nararapat na itinuturing na mga icon na nilikha niya sa buong buhay niya. Ang mga icon na "Donskaya" ng Ina ng Diyos, "The Transfiguration of the Lord Jesus Christ on Mount Tabor", hanggang ngayon ay nagbibigay ng kagalakan sa mga bisita sa Tretyakov Gallery, dahil napanatili sila doon sa loob ng maraming taon. Feofan the Greek - gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng pagpipinta ng icon, kapwa sa Russia at sa ibang mga bansa, dahil ang kanyang mga icon ay kaakit-akit, maganda ang disenyo at nakikilala sa pamamagitan ng init. Ang mga icon na ipininta ni Feofan ay natatangi, dahil sila ay nilikha sa isang espesyal na istilo, na kilala lamang sa master na lumikha sa kanila. Ang mga brush ng Theophanes the Greek ay kinikilala sa paglikha ng double-sided icon na "Our Lady of the Don," kung saan ang kabilang panig ay naglalarawan ng Assumption of the Virgin Mary. Ang pagpipinta ng Church of the Archangel Michael sa Pereyaslavl-Zalessky ay kabilang din sa mahusay na pintor ng icon ng Byzantine. Nasa katandaan na siya, aktibong bahagi siya sa pagpipinta Annunciation Cathedral Moscow Kremlin. Dito ay nagtrabaho siya kasama ang mahusay na artista ng Russia - pintor ng icon na si Andrei Rublev at isang tiyak na nakatatandang Prokhor, na, sa kasamaang-palad, ay kilala sa ilang mga tao bilang isang pintor ng icon. Hindi alam kung saan at kailan namatay si Theophanes na Griyego, marahil ang kanyang kaluluwa ay napunta sa Panginoon - noong 1410.

Andrei Rublev (mga 1360 - 1430)

Ang buhay at gawain ng mahusay na artistang Ruso ay isang buong panahon, marahil kahit isang panahon sa kasaysayan ng pagpipinta ng icon ng Russia, kung kailan nabuhay muli ang moralidad at pananampalataya sa matataas na mithiin. Marahil ay wala sa mga pintor ng icon ng Russia ang gumawa ng kasing dami ni Andrei Rublev sa pagpipinta ng icon. Ang kanyang mga gawa ay nagpapakita ng kadakilaan at lalim ng pagpipinta ng icon ng Russia, at pinatunayan din ang muling pagkabuhay ng pananampalataya sa tao at ang kakayahang magsakripisyo sa sarili. Sa kasamaang palad, ang tunay na pangalan ng pintor ng icon ay hindi kilala; pinangalanan siyang Andrei Rublev pagkatapos ng kanyang tonsure, nang ang dakilang panginoon sa hinaharap ay naging isang monghe. Malamang, espirituwal na pinagpala siya ng Panginoon na magpinta ng mga icon, dahil sa kanyang monastikong pangalan na siya, si Andrei Rublev, ay nakilala sa buong mundo. Ang mga icon ng master na ito ay hindi pangkaraniwang, naglalaman ang mga ito ng kagandahan at kadakilaan, pagpapahayag at karilagan, ningning at misteryo, biyaya at kagandahan, at, siyempre, pagpapagaling at mahimalang kapangyarihan, malalim na biyaya.

Walang saysay na ilista ang lahat ng mga icon na nilikha ng master, alam ng lahat ang mga ito, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa mga icon ng Kapanganakan ni Kristo, ang Pagpupulong, ang Pagbangon ni Lazarus at ang Old Testament Trinity. Ang mga icon na ito ay hindi pangkaraniwan. Mayroon silang sparkle, hindi mapaglabanan na aesthetics at artistic charm. Ngunit sikat si Andrei Rublev hindi lamang sa pagpipinta ng icon. Kasama ang Byzantine master na si Theophan the Greek, ang Russian icon na pintor ay nagpinta ng mga simbahan at monasteryo ng monasteryo. Ang mga fresco na nilikha ng mga kamay ni Andrei Rublev ay natatangi, at naiiba sa mga fresco ng maraming iba pang mga masters, sa isang hindi pangkaraniwang at sa kakaibang paraan kanilang aplikasyon. SA maagang XIX siglo, sa Zvenigorod Savvino-Storozhevsky Monastery, sa panahon ng pagpapanumbalik, tatlong mga icon ang natagpuan nang hindi sinasadya - "Tagapagligtas"; "Arkanghel Michael" at "Apostle Paul". Pagkatapos ng maraming pananaliksik, ang mga eksperto ay dumating sa konklusyon na sila ay isinulat ni Andrei Rublev. Ang istilo ng pagsulat at ang pagkakatugma ng mga kulay ay naging hindi maikakailang patunay nito. Medyo hindi sinasadya, ngunit nararapat, tatlo pa ang idinagdag sa malaking listahan ng mga icon na nilikha ni Andrei Rublev. Salamat sa Diyos, ang mga icon na ipininta ng pintor ng icon ng monghe na si Andrei Rublev ay nakaligtas hanggang ngayon, at natutuwa kami sa kanilang kagandahan, pagkakaisa at kanilang mahimalang kapangyarihan, at hindi ito nakakagulat, dahil ayon sa paniniwala ng simbahan, tinulungan ng mga anghel si Andrei Rublev na lumikha ng mga icon. .

Ang paglikha ng isang icon ay hindi isang madaling gawain, at hindi lahat ay maaaring gawin ito. Ang mga dakilang masters ng icon painting ay lumikha ng mga gawa na makakaantig sa kaluluwa ng lahat. Ang kapangyarihan ng mga panginoong ito ay ang kapangyarihan at biyaya ng Panginoon na ipinahayag sa ating mundo. Upang maging konduktor ng Kalooban at biyaya ng Panginoon, kailangan mong maging dalisay sa pag-iisip at damdamin. Mga espirituwal na pagsasamantala, malalim na patuloy na pakikibaka sa loob, pagpapakumbaba, pagsunod sa mga utos at tuntunin ng Simbahan - ito ang mga haligi kung saan nakabatay ang katuwiran ng isang tao. Ang katuwirang ito ay nagpapahintulot sa atin na maihatid ang Kanyang makalangit na imahe at liwanag sa mga icon, nang hindi binabaluktot o ipinapasok ang isang bagay na dayuhan sa kanila, nang hindi ito nagpapadilim o natatabunan.

Kumain sikat na kaso nang hilingin ni Mother Matrona sa isang pintor ng icon na ipinta ang icon na “Recovery of the Dead.” Sinimulan niya ito, at maraming oras ang lumipas bago ito tuluyang natapos. Ang pintor ng icon ay minsan ay nawalan ng pag-asa at sinabing hindi niya ito makukumpleto. Gayunpaman, ayon sa mga tagubilin ni Matrona, pumunta siya upang magsisi, at nang hindi ito gumana muli, nagbalik siya upang magsisi hanggang sa siya ay ganap na nalinis. Pagkatapos lamang nito ay nagbunga ang kanyang trabaho.

Ang mga gawa ng mga modernong pintor ng icon ay hindi gaanong kamangha-manghang at natatangi sa lahat ng mga bansa sa mundo. At sa kabila ng katotohanan na ang ibang mga bansa ay may iba't ibang mga paniniwala, ang mga gawa ng aming mga icon na pintor ay pinahahalagahan bilang mga gawa ng sining, bilang mga pamantayan ng pagkakumpleto, pagkakaisa, matalim na lalim ng kaalaman, bilang ang kakayahang ihatid ang "hindi mailalarawan" sa kanilang mga gawa.

Ang icon ng Kazan Ina ng Diyos ay isa sa mga pinaka iginagalang sa mundo ng Orthodox. Ito ay napatunayan ng malaking bilang ng mga listahan (mga kopya) na umiiral ngayon.

Ang prototype nito ay natagpuan noong 1579 matapos ang isang matinding sunog ay naganap sa Kazan, na halos nawasak ang lahat ng mga kahoy na gusali ng lungsod.

Ayon sa alamat, ang Pinaka Banal na Theotokos ay nagpakita sa siyam na taong gulang na batang babae na si Matryona, ang anak na babae ng isa sa mga nasugatan na lokal na mangangalakal, sa panahon ng kanyang pagtulog at inutusan siyang hanapin ang kanyang imahe, na sinasabing matatagpuan sa abo.

Ang mga magulang ay nakinig sa batang babae at sa lugar na kanyang ipinahiwatig ay natagpuan nila ang isang icon na hindi nagalaw ng apoy, na nakabalot sa isang manggas mula sa isang cherry cloth outfit. Isinulat ito sa isang cypress board at lumitaw sa harap ng mga "arkeologo" nito na nagniningning na may mga sariwang kulay.

Bilang karagdagan sa hindi kapani-paniwalang kagandahan nito, ang icon ay naging mapaghimala. Ayon sa mga testimonya, pinanumbalik niya ang paningin ng mga bulag, at ang mga nagdurusa ng migraine ay nakahanap ng kaginhawahan mula sa pananakit ng ulo.

Pagkatapos ay napagpasyahan na gumawa ng isang kopya ng imahe at ipadala ito sa korte ng Moscow Tsar Ivan the Terrible na may isang apendiks detalyadong paglalarawan mga kwento ng hitsura at mga himalang ginawa. Ang Emperador ay labis na nabighani sa sinabi kung kaya't iniutos niya ang pagtatayo ng isang madre sa lugar kung saan binili ang icon. Iniutos din na ihatid ang mapaghimalang mukha doon para sa pangangalaga.

Bilang karagdagan sa maraming mga pagpapagaling, ang icon ng Kazan Mother of God ay paulit-ulit na nagbigay ng proteksyon mula sa mga pag-atake ng kaaway. Ang prototype nito ay nauugnay sa pagpapalaya ng Moscow mula sa mga Poles na nakakuha ng lungsod noong 1612, ang tagumpay ng mga tropang Ruso sa Labanan ng Poltava noong 1709, pati na rin ang tagumpay sa digmaan kasama si Napoleon noong 1812.

Ang mapaghimalang imahen ay may mahalagang papel din sa kasaysayan ng Dakila Digmaang Makabayan. Ayon sa mga makasaysayang dokumento, ang icon ay inihatid sa Leningrad, na napapalibutan ng mga Nazi. Dito siya dinala sa labas ng kinubkob na lungsod - at nakaligtas ito. Pagkatapos ang icon ay dinala sa Moscow - at ang mga Aleman ay natalo. Pagkatapos nito, isang serbisyo ng panalangin ang inihain sa harap niya sa Stalingrad - at ang labanan ay napanalunan ng Pulang Hukbo.

Gaano nga ba katindi ang pananampalataya ng mga tao sa himala ng larawan. Ngunit, kakaiba, isa lamang itong magandang nakasulat na kopya. Ang orihinal ay nawala sa simula ng ika-19 na siglo. Ayon sa isang bersyon, pinaniniwalaan na ang icon ay ninakaw mula sa Bogoroditsky Monastery kasama ang imahe ng Tagapagligtas. Ayon sa patotoo ng isa sa mga nahuli na magnanakaw, ang kahoy na bahagi ng mukha ng Diyos ay pinutol at sinunog, at ang mga hiyas ng damit ay pinunit sa pag-asa ng mabilis na pagbebenta.

Gayunpaman, ito ay isang bersyon lamang ng pagkawala. Mayroong isang alamat na ang mga magnanakaw ay kumuha lamang ng isang kopya ng icon mula sa monasteryo. Ang prototype ay sa sandaling iyon sa mga silid ng abbess ng monasteryo, kung saan kinuha niya ang banal na mukha tuwing gabi, natatakot sa pagnanakaw.

Ayon sa mananalaysay na si Khafizov, noong Digmaang Sibil ang prototype ng Icon ng Kazan Mother of God ay kinuha mula sa Russia at noong 1920 ay naibenta sa auction sa isa sa mga kolektor ng London. Kasunod nito, maraming beses na nagbago ang mga may-ari nito. Sa huli, siya ay binili ng organisasyon ng Blue Army at inilipat sa Vatican, kung saan siya bumalik sa Russia noong 2004.

Ayon sa pangatlo, pinakabagong bersyon, ang orihinal na icon ay hindi kailanman umalis sa Russia, ngunit nakatago lamang sa isang hindi kilalang lugar, na nananatiling hindi kilala hanggang ngayon.

Nakahanap ng pagkakamali? Piliin ito at pindutin ang kaliwa Ctrl+Enter.

Ito ay pinaniniwalaan na ang kamay ng pintor ng icon ay ginalaw ng Diyos. Sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa pitong masters na ang trabaho ay binago ang pagpipinta ng icon ng Russia sa kategorya pinakamalaking tagumpay parehong pambansa at pandaigdigang kultura.

Theophanes the Greek (mga 1340 - mga 1410)

Sa miniature: Don Icon Ina ng Diyos mga brush ni Theophanes the Greek. Isa sa pinakadakilang pintor ng icon noong kanyang panahon, si Theophanes the Greek ay ipinanganak sa Byzantium noong 1340 at noong maraming taon hinasa ang kanyang natatanging istilo ng pagpapahayag, pagpinta ng mga templo ng Constantinople, Chalcedon, Genoese Galata at Kafa. Gayunpaman, wala ni isa sa mga fresco mula sa panahong iyon ang nakaligtas hanggang ngayon, at ang katanyagan ng master sa buong mundo ay nakasalalay sa mga kuwadro na gawa sa Rus.

Dumating siya sa Novgorod (noong 1370) bilang isang mahusay na pintor ng icon. Ang unang gawa ni Theophan sa Novgorod ay ang pagpipinta ng Church of the Transfiguration sa Ilyin Street - ang tanging nabubuhay na monumental na gawa ni Theophan the Greek. Nailigtas ng panahon ang mga fresco na may tanyag na imahe ng Tagapagligtas Pantocrator na may Ebanghelyo, kasama ang mga larawan nina Adan, Abel, Noe, Seth at Melchizedek, pati na rin ang mga larawan ng mga propetang sina Elijah at Juan.

Makalipas ang labindalawang taon, lumipat si Feofan the Greek sa Moscow, kung saan pinangangasiwaan niya ang gawain ng mga masters sa pagpipinta ng mga templo ng Moscow Kremlin. Hindi alam ng lahat: ang mga orihinal na fresco ng Theophanes the Greek at ang kanyang mga mag-aaral ay hindi nakaligtas, ngunit ang mga indibidwal na fragment ng kanilang komposisyon ay muling ginawa sa mga dingding ng mga katedral ng Kremlin. Ang katotohanan na ang Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin, kasama si Theophan the Greek, ay ipininta din ni Elder Prokhor ng Gorodets at Andrei Rublev ay nararapat na espesyal na banggitin.

Bilang karagdagan sa pagpipinta ng icon, si Theophanes na Griyego ay lumikha ng mga miniature para sa mga libro at idinisenyo ang mga Ebanghelyo - halimbawa, isinulat ng mahusay na master ng Byzantine ang mga pandekorasyon na dekorasyon ng sikat na Ebanghelyo ng Moscow boyar na si Fyodor Koshka.

Kawili-wiling katotohanan: Si Theophanes the Greek ay kinikilala bilang may-akda ng mga icon mula sa iconostasis ng Annunciation Cathedral sa Moscow Kremlin. Ito ang unang iconostasis sa Russia na may mga pigura ng mga santo na inilalarawan buong taas. Gayundin, ang Don Icon ng Ina ng Diyos at ang Icon ng Pagbabagong-anyo ni Jesu-Kristo sa Bundok, na nakaimbak sa Tretyakov Gallery, ay kabilang sa brush ng Greek e Pabor.

Andrei Rublev (mga 1360 - 1428)

Sa miniature: Icon na "Trinity" ni Andrei Rublev.Si Andrei Rublev ay maaaring tawaging pinakasikat at - kung posible ang gayong kahulugan sa isang pag-uusap tungkol sa isang canonized monghe-artist - sikat na pintor ng icon ng Russia, na ang trabaho sa daan-daang taon ay naging simbolo ng tunay na kadakilaan ng sining ng Russia at ganap. debosyon sa kanyang napiling landas sa buhay.

Hindi pa rin alam kung saan ipinanganak si Rublev, o kahit na ang pangalan na ibinigay sa kanya sa kapanganakan - pinangalanan siyang Andrei noong siya ay na-tonsured bilang isang monghe - gayunpaman, ang kakulangan ng makatotohanang impormasyon tungkol sa master, sa isang tiyak na kahulugan, ay nagdaragdag pa ng pagpapahayag. at liwanag sa kanyang larawan.

Ang pinakauna sa mga tanyag na gawa Si Rublev ay itinuturing na magkasamang nagpinta ng Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin noong 1405 kasama sina Theophanes the Greek at Prokhor mula sa Gorodets. Matapos makumpleto ang gawaing ito, pininturahan ni Rublev ang Assumption Cathedral sa Zvenigorod, at nang maglaon, kasama si Daniil Cherny, ang Assumption Cathedral sa Vladimir.

Ang hindi maunahang obra maestra ni Rublev ay tradisyonal na itinuturing na icon ng Holy Trinity, na ipininta noong unang quarter ng ika-15 siglo - isa sa mga pinaka-multifaceted na mga icon na nilikha ng mga pintor ng icon ng Russia, na batay sa balangkas ng pagpapakita ng Diyos sa mga matuwid. Abraham sa anyo ng tatlong batang anghel.

Kawili-wiling katotohanan: pagsasalaysay ng pagpipinta ng Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin, binanggit ng Trinity Chronicle ang pangalan ng "monghe Rublev" bilang ang huli sa serye, Theophanes the Greek-Prokhor mula sa Gorodets-Rublev, na, ayon sa tradisyon ng chronicle, ay nangangahulugang na siya ang pinakabata sa artel. Kasabay nito, ang mismong katotohanan ng pakikipagtulungan sa Feofan na Griyego ay nilinaw na sa oras na iyon si Rublev ay isa nang mahusay na master.

Daniil Black (mga 1350 - 1428)

Sa miniature: Fresco "Abraham's Bosom" ni Daniil Cherny.Maraming mga libro at artikulo tungkol sa pagpipinta ng icon ng Russia ay madalas ding naaalala ang monghe na si Daniel sa konteksto ng kanyang pakikipagtulungan sa may-akda ng dakilang "Trinity", gayunpaman, sa katunayan, ang kanyang mga serbisyo sa kulturang Ruso ay hindi nangangahulugang naubos nito.

Si Daniil Cherny ay hindi lamang senior na kasama at tagapayo ni Rublev (ayon sa sikat na "Espirituwal na Liham" ni Joseph Volotsky), ngunit isa ring ganap na makasarili at may karanasan na artista, na nakikilala sa marami sa kanyang mga kontemporaryo hindi lamang sa kanyang tunay na natatanging regalo bilang isang pintor, ngunit din sa pamamagitan ng kanyang kakayahang magtrabaho sa komposisyon, kulay at likas na katangian ng pagguhit.

Kabilang sa mga orihinal na gawa ni Daniil Cherny mayroong parehong mga fresco at icon, ang pinakasikat sa mga ito ay "Abraham's Bosom" at "John the Baptist" (Assumption Cathedral of Vladimir), pati na rin ang "Our Lady" at "Apostle Paul" ( Trinity-Sergius Lavra)

Kawili-wiling katotohanan: ang magkasanib na mga gawa ni Daniil Cherny kasama si Andrei Rublev ay nagpakita sa mga istoryador ng mahirap na problema ng paghihiwalay ng kanilang mga gawa, kawili-wiling solusyon na iminungkahi ng kritiko ng sining na si Igor Grabar. Ang mga icon at fresco ni Daniil Cherny ay dapat kilalanin bilang ang mga tampok na nagpapakita ng mga palatandaan ng nakaraang paaralan ng pagsulat noong ika-14 na siglo. Ang hindi nagkakamali na lohika ng desisyon na ito ay ang mga sumusunod: kung ihahambing kay Rublev, si Daniil Cherny ay maaaring ituring na isang artist ng mas matandang henerasyon, samakatuwid, ang lahat ng mga palatandaan ng "lumang" pagpipinta ng icon ay gawa ng kanyang mga kamay.

Dionysius (mga 1440 - 1502)

Sa thumbnail: Icon na "Pagbaba sa Impiyerno" ni Dionysius. Ang pangalan ni Dionysius ay nagpapakilala, marahil, ang pinakamahusay at pinakadakilang mga nagawa ng pagpipinta ng icon ng Moscow noong ika-15-16 na siglo. Itinuturing siya ng mga istoryador at istoryador ng sining na isang uri ng kahalili sa mga tradisyon ni Andrei Rublev, na pumalit sa kanyang lugar ng karangalan sa mga pinakadakilang pintor ng icon ng Russia.

Ang pinakaunang kilalang gawain ni Dionysius ay ang mahimalang napanatili na pagpipinta ng Church of the Nativity of the Mother of God sa Pafnutievo-Borovsky Monastery malapit sa Kaluga (ika-15 siglo). Mahigit isang daang taon na ang lumipas, noong 1586, ang lumang katedral ay binuwag upang magtayo ng bago. Ang mga bloke ng bato na may mga fresco ng Dionysius at Mitrofan ay ginamit sa pundasyon nito, kung saan matagumpay silang natuklasan pagkalipas ng maraming taon. Ngayon ang mga fresco na ito ay itinatago sa Moscow Museum of Ancient Russian Culture and Art at sa Borovsk branch ng Kaluga Museum of Local Lore.

Noong 1479, nagpinta si Dionysius ng isang iconostasis para sa kahoy na simbahan Dormition sa Joseph-Volokolamsk Monastery, at 3 taon mamaya - ang imahe ng Ina ng Diyos Hodegetria sa isang charred Greek icon mula sa Ascension Monastery nawasak noong 1929 sa Moscow Kremlin.

Ang gawain ni Dionysius sa hilagang Russia ay nararapat na espesyal na banggitin: noong mga 1481 nagpinta siya ng mga icon para sa mga monasteryo ng Spaso-Kamenny at Pavlovo-Obnorsky malapit sa Vologda, at noong 1502, kasama ang kanyang mga anak na sina Vladimir at Theodosius, nagpinta siya ng mga fresco para sa Ferapontov Monastery sa Beloozero .

Kawili-wiling katotohanan: Ang istilo ng pagsulat ni Dionysius ay maaaring hatulan ng napakahusay na napanatili na mga fresco ng parehong monasteryo ng Ferapontov sa Beloozero. Ang mga fresco na ito ay hindi kailanman muling naisulat o sumailalim sa malaking pagpapanumbalik, kaya nananatiling malapit hangga't maaari sa kanilang orihinal na hitsura at scheme ng kulay .

Gury Nikitin (1620 - 1691)

Sa thumbnail: Icon na "Martyrs Cyric and Julitta" ni Gury Nikitin) Mga fresco Ang pintor ng icon ng Kostroma na si Guriy Nikitin ay hindi lamang isang halimbawa ng karilagan at simbolismo ng pagpipinta ng icon ng Russia, ngunit isang tunay na natatanging kumbinasyon ng decorativeism at monumentality sa loob ng isang gawa para sa kanyang panahon. Ang katotohanan ay na ito ay tiyak sa panahon ng malikhaing kapanahunan ni Nikitin - at ito ay humigit-kumulang sa 60s ng ika-17 siglo - na ang pagtaas ng monumental at pandekorasyon na sining ng Russia ay naganap - at ang mga uso na ito ay hindi lumalampas sa batang master.

Noong 1666, isang mahirap na taon para sa simbahan ng Russia, si Guriy Nikitin ay nakibahagi sa panibagong gawaing pagpipinta. Archangel Cathedral Moscow Kremlin - Ang brush ni Nikitin ay may kasamang mga larawan ng mga martir na sundalo sa mga haligi, pati na rin ang mga indibidwal na bahagi ng monumental na komposisyon " Huling Paghuhukom" Pagkatapos ng 2 taon, nagpinta si Nikitin ng 4 na icon para sa Moscow Church of St. Gregory of Neocessary.

Gayunpaman, marahil ang pangunahing bagay " propesyonal na tagumpay» Naging mural si Guria Nikitin sa Yaroslavl Church of Elijah the Prophet at sa Kostroma Ipatiev Monastery. Sa mga taong ito, pinamunuan na niya ang isang pangkat ng mga pintor ng icon, na gumaganap ng pinakamahirap na bahagi ng trabaho - nag-iisa niyang iginuhit ang mga contour ng lahat ng mga fresco, na pagkatapos ay natapos ng mga mag-aaral.

Kawili-wiling katotohanan: kung naniniwala ka sa Watch Book ng 1664, lumalabas na si Nikitin ay hindi ang apelyido, ngunit ang patronymic ng sikat na pintor ng icon. Buong pangalan masters - Gury Nikitin (Ni Kitovich) Kineshemtsev.

Simon Ushakov (1626 - 1686)

Sa miniature: Icon ng Birheng Maria "Lambing" ni Simon Ushakov. Paborito ni Tsar Alexei Si Mikhailovich, ang paborito at tanging pintor ng icon ng mga nangungunang opisyal ng estado, isang hindi maunahang master ng pagguhit at kulay, si Simon Ushakov, sa isang tiyak na kahulugan, na minarkahan ng kanyang trabaho ang simula ng proseso ng "sekularisasyon" ng sining ng simbahan. Ang pagtupad sa mga utos mula sa Tsar at Patriarch, mga anak ng Tsar, boyars at iba pang mahahalagang tao, si Ushakov ay nagpinta ng higit sa 50 mga icon, na minarkahan ang simula ng isang bagong, "Ushakov" na panahon ng pagpipinta ng icon ng Russia.

Maraming mga mananaliksik ang sumang-ayon na si Ushakov ay walang katumbas sa pagpipinta ng mga mukha - at ito ay sa paraan ng pagsulat niya sa kanila na ito ay pinakamadaling subaybayan kung ano ang mga pagbabago - lohikal na tumutugma sa reporma sa simbahan Patriarch Nikon - naganap sa pagpipinta ng icon ng Russia. Sa Ushakov, ang mukha ng Tagapagligtas, tradisyonal para sa pagpipinta ng icon ng Russia, ay nakakuha ng "bago, hanggang ngayon ay hindi kilalang mga tampok. Ang Tagapagligtas ng Novgorod ay isang kakila-kilabot na Diyos, mga bagong Spa walang hanggan na higit na mapagmahal: siya ay isang Diyos-tao. Ang pagiging makatao ng Banal, ang kanyang paglapit sa atin, ay nagdala ng init sa mahigpit na hitsura ng sinaunang Kristo, ngunit sa parehong oras ay pinagkaitan siya ng kanyang monumentalidad.

Ang isa pang mahalagang makasaysayang tampok ng gawain ni Ushakov ay ang katotohanan na, hindi katulad ng mga pintor ng icon ng nakaraan, pinirmahan ni Ushakov ang kanyang mga icon. Sa unang sulyap, ang isang hindi gaanong mahalagang detalye ay mahalagang nangangahulugang isang seryosong pagbabago sa kamalayan ng publiko noong panahong iyon - kung dati ay pinaniniwalaan na ang Panginoon mismo ang namumuno sa kamay ng pintor ng icon - at hindi bababa sa dahilang ito ang master ay walang moral. karapatang pumirma sa kanyang trabaho - ngayon ang sitwasyon ay nagbabago sa ganap na kabaligtaran at kahit na ang relihiyosong sining ay tumatagal sa sekular na mga tampok s. Tulad ni Simon Ushakov, si Zubov ay nagtrabaho sa royal court at isa sa limang "compensated icon painters." Ang pagkakaroon ng trabaho sa kabisera ng higit sa 40 taon, si Fyodor Zubov ay nagpinta ng isang malaking bilang ng mga icon, na kung saan ay ang mga larawan ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay, John the Baptist, Andrew the First-Called, the Prophet Elijah, St. Nicholas at marami pang santo.

Kawili-wiling katotohanan: Si Fyodor Zubov ay naging isang "bayad na pintor ng icon" ng royal court, iyon ay, isang master na nakatanggap ng buwanang suweldo at sa pamamagitan nito ay isang tiyak na pagtitiwala sa hinaharap, ayon sa prinsipyo "kung walang kaligayahan, ngunit makakatulong ang kasawian. ” Ang katotohanan ay noong unang bahagi ng 1660s, ang pamilya ni Zubov ay halos naiwan na walang kabuhayan, at ang pintor ng icon ay pinilit na magsulat ng isang petisyon sa tsar.

Dmitry Merkulov

Si Pavel Tupchik, editor-in-chief, ay sumasagot sa mga tanong

ang magazine na "Light of the Gospel" at ang publishing house na "Living Word";

matanda sa simbahan; may hawak na Master of Arts degree

Mga Agham mula sa Christian Theological Seminary

Missionary Alliance .

Dalawang tanong sa parehong paksa:"Kailan at bakit lumitaw ang mga icon?"; « Ang ikalawang utos ay nagbabasa: "Ngawin mong idolo ang sarili mo » . Natutunan ko na kapag sumasamba ka sa isang icon, dapat mong isipin kung sino ang inilalarawan dito, at hindi isaalang-alang ang icon mismo bilang isang diyos. Ganito ba?

Sagot: Mahirap pangalanan eksaktong petsa kapag lumitaw ang mga unang icon. Ang mga tagapagtaguyod ng pagpupuri sa icon ay inilipat ang petsang ito nang maaga hangga't maaari, na nangangatwiran na ang unang icon ay lumitaw bilang isang resulta ng katotohanan na sa isang tuwalya, na
pinunasan ng mga babae ang mukha ni Hesus sa daan patungo sa Kalbaryo, nakatatak ang Kanyang mukha
Sa bagay na ito, tinawag ang pangalan ng Ebanghelistang si Lucas. Gayunpaman, ito ay hindi hihigit sa mga alamat. Maging si Lucas o ang iba pang mga ebanghelista o mga apostol ay hindi nagbigay ng isang salita upang ipahiwatig na si Jesus ay nag-utos ng pagsamba sa mga imahe, o na ang gayong gawain ay umiral sa unang simbahan. Sa kabaligtaran, hinahatulan ng pagtuturo ng ebanghelyo ang pagsamba sa mga imahen, rebulto, relikya at iba pang mga labi.

Ipinahihiwatig ng makasaysayang data na ang pagsamba sa icon ay tumagos sa simbahan pagkatapos na ang Kristiyanismo ay naging relihiyon ng estado ng Imperyong Romano. Sa una ito ay mga elemento ng dekorasyon para sa mga bagong templo. Ngunit sa pagbuhos ng mga nagbalik-loob mula sa mga paganong bansa sa simbahan, nagbago ang kahulugan na kalakip sa mga icon.

marami maimpluwensyang tao sa unang simbahan ay nakipaglaban sila laban sa umuusbong na kulto ng mga icon, na tinatawag itong direktang impluwensya ng paganismo.

Narito, halimbawa, ang sinabi ng mananalaysay na si Eusebius Pamphilus tungkol sa mga imahe sa aklat 7 ng “Ecclesiastical History”: “Hindi kataka-taka na noong unang panahon ay ginawa ito ng mga pagano, na pinagpala ng ating Tagapagligtas. [ Ito ay tungkol sa tungkol sa isang estatwa ni Kristo na nagpapagaling sa isang babae]. Ang mga imahe nina Pablo, Pedro at Kristo Mismo, na ipininta sa mga tabla, ay naingatan. Naturally, ang mga sinaunang tao ay nakaugalian, nang walang labis na pag-iisip, ayon sa paganong kaugalian, na parangalan ang kanilang mga tagapagligtas sa ganitong paraan.” Tulad ng makikita mo, si Eusebius, na nabuhay noong ika-3 siglo, ay nagsasalita tungkol sa paggamit ng mga imaheng nakasulat sa kahoy bilang isang paganong kaugalian na tumagos sa Kristiyanismo.

Sa pamamagitan ng paraan, kahit na ang mga modernong tagapagtanggol ng pagsamba sa icon, halimbawa, Archpriest Sergei Bulgakov, ay hindi itinatanggi na ang pamamaraan ng pagpipinta ng mga icon ay hiniram mula sa kultura ng pre-Christian Byzantium. Ang isa sa mga pinakaunang konseho ng simbahan - sa lungsod ng Elvira noong 306 - ay mahigpit na ipinagbabawal ang paggamit ng mga icon sa pagsamba. Obispo ng Marseilles VIsiglo ay ipinagbawal din ang paggamit ng mga icon sa rehiyon na nasasakupan niya. Papa Leo 3rd sa mga utos ng 726 at 730 ay ipinagbawal niya ang paggamit ng mga icon sa simbahan at iniutos ang kanilang pagkawasak. Ang desisyong ito ay kinumpirma ng 348 obispo sa Ikalawang Konseho ng Nicaea noong 754. Ngunit sa pagpupumilit ni Empress Irene, at kalaunan Theodora, noong 787 ang pagsamba sa mga icon ay ipinagpatuloy, ngunit hindi ang pagsamba sa kanila.

Paano nauugnay ang Bibliya sa pagsamba sa mga imahen? Ang ikalawang utos ng Kautusan ay nagsasabi: “Huwag kang gagawa para sa iyong sarili ng diyus-diyosan o ng anumang anyo ng anumang bagay na nasa langit sa itaas, o nasa ibaba sa lupa, o nasa tubig sa ilalim ng lupa. Huwag mo silang sambahin o paglingkuran; Sapagka't ako, ang Panginoon mong Dios, ay isang mapanibughuing Dios, na dinadalaw ang kasamaan ng mga magulang sa mga anak hanggang sa ikatlo at ikaapat na salin ng mga napopoot sa Akin, at nagpapakita ng awa sa isang libong salin ng lahi ng mga umiibig sa Akin at tumutupad sa Aking mga utos. ” (Ex. 20:4-6). Nagbigay ang Diyos ng matinding kaparusahan para sa paglabag sa utos na ito.

Ang pagsamba ba sa icon ay isang paglabag sa ikalawang utos? Sinusubukan ng ilang mga pag-amin na maglagay ng espirituwal na batayan sa likod ng pagsamba sa icon. Itinuturo nila na ang isa ay dapat sumamba hindi ang icon, i.e. hindi ang imahe dito, ngunit sa isip na muling likhain ang imahe ng taong inilalarawan dito.

Napakahirap para sa karamihan ng mga ordinaryong nagsisimba na maunawaan ang mga subtleties na ito, kaya sa pagsasagawa, maraming tao ang sumasamba sa kanilang nakikita. Kung hindi, paano lilitaw ang pagsamba sa ilang mga icon na nauugnay sa ilang mga himala?

Halos bawat monasteryo o templo ay may sariling dambana. Kaya, ang mga bagay mismo ay nagiging layon ng pagsamba, at sila ay binigyan pa nga ng ilang mga titulo: “makahimalang,” “pinagpala.” (Halimbawa, maraming mga icon na naglalarawan kay Maria, ang ina ni Jesus. Ngunit ilan lamang sa kanila ang itinuturing na "mahimala" - "Our Lady of Fatima", "Our Lady of Kazan", atbp. Iyon ay, ang diin ay inilipat sa isang partikular na larawan, at hindi sa taong inilalarawan sa icon kung hindi, ang lahat ng mga icon ay igagalang nang walang pagpipilian.) At ito ay isang malinaw na paglabag sa ikalawang utos.

Dagdag pa, ang mismong ideya ng "espirituwal na pagsamba sa mga imahen" ay sumasalungat din sa mga turo ng Bibliya. Ang pangalawang utos ay malinaw na nagsasaad:huwag kang gagawa ng anumang larawan o sambahin sila. Ang isang mananampalataya ay ipinagbabawal na sumamba sa isang imahe o bagay, anuman ang iniisip o naiisip ng tao sa sandaling iyon sa kanyang imahinasyon. Kapag sumasamba sa isang espiritwal na imahen, ang isang tao ay sumasamba pa rin sa isang tao, kahit isang mabuti. At ito ay isang paglabag sa unang utos ng batas: “Sambahin mo ang Panginoon mong Diyos at Siya lamang ang paglingkuran” (Mateo 4:10).

Sa aklat ni Archpriest Sergei Bulgakov "Orthodoxy. Ang mga sanaysay tungkol sa mga turo ng Simbahang Ortodokso” ay nagpapaliwanag na kapag ang isang icon ay itinalaga, ang isang koneksyon ay itinatag sa pagitan ng imahe at ang inilalarawan. Sa icon ay mayroong "misteryosong pagpupulong" ng taong nagdarasal kasama ang taong inilalarawan dito. Ipinapaliwanag nito ang iba't ibang mga himala na nangyari sa mga icon.

Ngunit ito ay karaniwang lumalampas sa saklaw ng pagtuturo ng Bibliya. Ang pagkakaisa ng isang tao sa Panginoon ay nangyayari sa espiritu, at hindi sa isang bagay na walang buhay. Kung tungkol sa pagkakaroon ng espiritu ng isang namatay na tao sa isang icon at pagtatangka na makipag-usap sa kanya, ito ay mahigpit na ipinagbabawal sa Bibliya. Nalalapat din ang pagbabawal sa pagnanais na makipag-usap sa mga espiritu ng mga patay na matuwid. Sapat na upang alalahanin si Saul, na tumawag sa espiritu ng propetang si Samuel. Pinarusahan siya ng Panginoon dahil dito.

Ang pagsamba sa mga icon ay pinabulaanan Lumang Tipan, at higit pa kaya hindi ito nakahanap ng lugar sa Bago. Sinabi ni Hesukristo iyan « darating ang panahon, at dumating na, kung kailantotootagahanga sasamba sa Ama sa espiritu at katotohanan, sapagkat ganyan Ang Ama ay naghahanap ng mga mananamba para sa Kanyang sarili.” (Juan 4:23). Ang pag-access sa Diyos ay bukas sa mga tao sa pamamagitan ni Jesucristo: “Sapagkat may isang Diyos, at isang tagapamagitan sa Diyos at sa mga tao, ang taong si Cristo Jesus, na ibinigay ang kanyang sarili bilang pantubos sa lahat” (1 Tim. 2:5-6)..

Walang sinumang sinasamba ang mga apostol kundi ang Diyos, na nag-aalay ng mga panalangin sa pamamagitan ni Jesu-Kristo nang direkta sa trono ng biyaya ng Diyos. At pinagpala sila ng Diyos. Ang lahat ng mga tao na gustong makinig sa Panginoon sa kanilang mga panalangin ay dapat ding gawin ito.
Amen.
Iminumungkahi kong makinig sa isang video sa paksa ng mga icon at relics

Paano naiiba ang isang icon na ipininta sa panahon ng buhay ng santo mula sa isang nilikha sa ibang pagkakataon, ayon sa memorya at paglalarawan ng kanyang mga kontemporaryo, na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon? Ang pagkakatulad sa mga larawan, ang isa ay ginawa mula sa buhay, at ang isa pa mula sa isang larawan, ay magiging tantiya, ngunit sa pangkalahatan ay tama.

Ang buhay ng mga santo ay nagdadala sa atin ng katibayan kung paano nagpakita ang mga martir, santo, santo at santo sa mga manunulat ng simbahan at mga pintor ng icon pagkatapos ng kanilang kamatayan, na nagbibigay inspirasyon sa kanilang mga gawa, na nagpapaalam mahahalagang detalye at pagturo ng mga pagkakamali sa trabaho. At gayon pa man ang mga gawa espirituwal na sining- at ito ay kung ano, nang walang pag-aalinlangan, ang mga banal na icon - sila ay nagdadala ng isang espesyal, walang kapantay na biyaya kung sila ay nilikha ng mga tao na nakita ng kanilang sariling mga mata ang buhay (at kung minsan ay kamatayan) ng mga ascetics ng pananampalataya kay Kristo.

Ang nagtatag ng Christian icon painting ay ang banal na apostol at ebanghelistang si Lucas. Ang kanyang brush, gaya ng sinasabi ng Banal na Tradisyon, ay kabilang sa humigit-kumulang pitumpung icon Banal na Ina ng Diyos. Ang pinakasikat sa kanila ay ang Bethlehem at Jerusalem - ang mga banal na imahe na iginagalang sa iba't ibang bahagi ng planeta, na ang bawat isa ay nauugnay sa isang siglo na lumang dramatikong kasaysayan.

Gayunpaman, kabilang sa mga icon na ipininta ni Apostol Lucas, mayroong tatlong espesyal na mga icon, na ipininta sa panahon ng buhay ng Pinaka Purong Birhen at na tumanggap ng Kanyang soberanong pagpapala. Narito ang sinabi ng pre-rebolusyonaryong Chetyi-Menaion tungkol dito sa araw ng pag-alaala sa Ebanghelistang si Lucas: “Iniulat ng mga sinaunang manunulat ng simbahan na si San Lucas, na nagbibigay-kasiyahan sa banal na hangarin ng mga nangungunang Kristiyano, ang unang nagpinta ng imahe ng Pinaka Banal na Theotokos, hawak sa kanyang mga bisig ang Walang Hanggang Bata, ang ating Panginoong Hesukristo, at pagkatapos ay pininturahan niya ang dalawa pang icon ng Kabanal-banalang Theotokos at dinala sila para sa pagpapasya ng Ina ng Diyos. Siya, nang masuri ang mga icon na ito, ay nagsabi: "Ang biyaya Niya na ipinanganak sa Akin at ang Aking awa ay sumama sa mga icon na ito."

Ano ang tatlong icon na ito na nagawang makita at basbasan ng Ginang bago ang kanyang Assumption noong kalagitnaan ng apatnapu't ng unang siglo? Tinatawag sila ng tradisyon sa kanilang pangalan. Ito ang imahe ng Ina ng Diyos ng Kykkos na "Maawain", pati na rin ang mga icon ng Sumel at Filerm ng Pinaka Purong Birhen. Ang bawat isa sa kanila ay walang alinlangan na sulit na pag-usapan nang mas detalyado.

Kykkos Icon ng Ina ng Diyos na "Maawain" natanggap ang pangalang ito dahil ang Reyna ng Langit ay inilalarawan dito na humihiling sa Panginoon para sa awa sa mga Kristiyano. Sinasabi ng tradisyon na ang apostol at ebanghelistang si Lucas, na sumulat nito, ay nagbigay nito sa mga anak ng Simbahan sa Ehipto, sa kapaligirang Kristiyano kung saan ang buhay monastiko at ermitanyo ay nagsisimula nang lumitaw. Ang icon ay nanatili dito hanggang sa ikasampung siglo - at pagkatapos, dahil sa hindi kapani-paniwalang tumindi na pag-uusig sa mga Kristiyano at kanilang mga dambana, lihim itong dinala sa Constantinople. Sa kabisera ng Byzantium, ang icon ng Kykkos ay nanatili sa mga palasyo ng hari hanggang sa ikalabindalawang siglo, na napapalibutan ng pinakadakilang paggalang.

Nabatid na sa pamamagitan ng taimtim na panalangin sa harap niya, ang anak na babae ni Emperor Alexius Komnenos, na nagdusa mula sa isang malubhang sakit na walang kapangyarihang pagalingin ng mga doktor, ay tumanggap ng pagpapagaling. Nangyari ito ng ganito. Ang pinuno ng Cyprus, Manuel Vitomitus, ay dumating sa kabisera ng imperyo sa pamamagitan ng dagat na may matapang na kahilingan: upang ibigay ang banal na imahe sa monasteryo sa Mount Kykkos. Ang pagsunod sa unang mabuting salpok, ang emperador ay nagbigay ng kanyang pahintulot - pagkatapos nito ang kanyang anak na babae ay hindi maipaliwanag na gumaling.

Ang pagkakaroon ng kumbinsido sa mahimalang kapangyarihan ng banal na imahe, ang emperador ay nagsimulang ikinalulungkot ang kanyang pagkabukas-palad at inihayag na nagbago ang kanyang isip at hindi ibibigay ang icon sa monasteryo ng Cypriot. Ang pinuno ng isla ay umalis sa Constantinople sa kalungkutan. At si Alexy Komnenos mismo ay nagkasakit pagkatapos noon. Ang Reyna ng Langit ay nagpakita sa kanya sa isang panaginip, na nag-utos sa kanya na agad na ipadala ang icon sa Kykkos Monastery sa Cyprus. Habang ang barko na maghahatid ng icon sa isla ay nilagyan, ang emperador ay nag-utos ng isang kopya ng mapaghimalang icon na gawin.

Nakabawi ang Emperador - gaya ng ginawa sa mahabang panahon Cypriot ruler na dumaranas ng paralisis. Sa Cyprus, kung saan inihatid ang icon, isang imperyal na templo ang itinayo na may kontribusyon na ginawa ni Alexius Komnenos.

Sa mga sumunod na panahon, ang Kykkos Icon, habang nasa monasteryo, ay nagpakita ng maraming himala. Nang ang isang pagano, sa sobrang galit, ay gustong tamaan ang banal na imahen, agad na natuyo ang kanyang kamay. Bilang pag-alaala dito, ang mga kapatid sa monasteryo ay nakakabit ng kamay na bakal sa frame ng icon.

Sa icon ng Kykkos, ang mga mukha ng Reyna ng Langit at ng Sanggol na Diyos ay natatakpan, kumbaga, na may belo, na matatagpuan pahilis mula sa itaas na kaliwang sulok hanggang sa kanang ibaba. Paano at kailan ito lumitaw - walang nakakaalam. Ang belo na ito ay ginawa rin sa isang kopya ng icon, na ngayon ay bukas para sa pagsamba sa monasteryo. Ang orihinal ay matatagpuan din sa banal na monasteryo sa Cyprus, ngunit hindi magagamit para sa pagtingin ngayon.

Ang pinakasikat na kopya ng mahimalang icon ng Kykkos na "The Merciful" sa Russia ay matatagpuan sa Moscow, sa Conception Monastery. Isang akathist ang regular na binabasa sa harap niya. Hinihiling ng mga mananampalataya sa Ina ng Diyos mula sa Kanyang "Maawain" na icon na wakasan ang tagtuyot, para sa pagtigil ng pagdurugo, para sa pagpapalaya mula sa kawalan ng katabaan, para sa paghihikayat sa pangangailangan at kalungkutan, para sa pagpapalakas sa landas ng monastik, para sa pag-alis ng sakit ng ulo, para sa pagpapagaling ng paralitiko, gayundin sa iba't ibang usapin ng pamilya.

Ang isa pang icon ng Ina ng Diyos, ipininta sa panahon ng Kanyang buhay ni Apostol Lucas, - Sumelskaya. Ang pinagmulan nito at ang mga himalang nauugnay dito ay kilala mula sa mga sinaunang mapagkukunan. Noong 385, dalawang monghe, sina Barnabas at Sophronius, ang pumunta sa isa sa mga simbahan sa Athens upang igalang ang Ina ng Diyos sa Kanyang icon na ipininta ng banal na ebanghelista. Ang apostol mismo ay minsang nagbigay nito sa Thebes, at mula roon ay inilipat ito ng isa sa kaniyang mga estudyante sa pinakamalaking templo sa Athens.

Nakatayo sa iginagalang na imahen, narinig nina Bernabe at Sophrony ang tinig ng Kataas-taasang Dalisay, na nag-uutos sa kanila na pumunta sa silangan, hanggang sa Pontus, at magtayo ng monasteryo sa Mount Mela. Hindi nangahas na sumuway, nang hindi humihingi ng paglilinaw, ang mga monghe ay naglakbay sa isang mahabang paglalakbay - at huminto lamang nang matuklasan nila ang pamilyar na icon na nakatayo sa isang mataas na ungos ng isang bato.

Hindi mahalaga kung gaano kahanga-hanga ang paglipat ng imahe, ang mga monghe ay nagsimulang madaig ng mga pagdududa: isang lugar na literal na nakabitin sa mga dalisdis ng isang bangin, kung saan walang kahit na tubig, tila sa kanila ay walang gaanong pakinabang para sa isang hinaharap na monasteryo. Gayunpaman, ang Ina ng Diyos ay nagpakita sa mga monghe - at sa Kanyang utos ay nagsimulang bumulwak ang isang bukal mula sa bato. Dahil sa kahihiyan sa kanilang sariling kawalan ng pananampalataya, si Barnabas at Sophronius ay masigasig na nagsimulang magtayo ng isang templo, at pagkatapos ay isang monasteryo, na sa paglipas ng panahon ay napuno ng mga kapatid at naging kilala bilang monasteryo ng Ina ng Diyos ng Black Mountain o Panagia Sumela.

Ang banal na monasteryo, kung saan ang icon ng Ina ng Diyos, ay dinala sa himpapawid, na matatagpuan sa taas na 1200 metro sa ibabaw ng antas ng dagat, mula noon ay nanirahan, ay naging sentro ng espirituwal na buhay ng buong Pontus sa paglipas ng panahon - at ang pinagmulan. , na nagsimulang dumaloy sa utos ng Mahal na Birhen, tumibok dito ng tuluy-tuloy (at tumatak pa rin hanggang ngayon) araw. Mahigit sa isang henerasyon ng Komnenos ang kinoronahang hari dito. At ang bawat isa sa mga emperador ay gumawa ng masaganang kontribusyon sa monasteryo, naglaan ng mga pondo para sa pagtatayo, at nagbigay ng mga pribilehiyo sa mga kapatid na monastic. Ang mga labi ng mga tagapagtatag ng banal na monasteryo ay matatagpuan dito.

At kahit na pagkatapos ng pagbagsak ng Byzantium, ang monasteryo ay patuloy na gumana. Ang isang lumang alamat ay nauugnay sa oras na ito. Si Suleiman the Magnificent, na namuno noong ika-16 na siglo, ay minsang natagpuan ang kanyang sarili sa paanan ng Black Mountain habang nangangaso. Nang tumingala at nakita ang isang Kristiyanong monasteryo na may gintong krus na nagniningning sa itaas nito, nagalit ang Sultan at inutusan ang mga sundalong kasama niya na wasakin ang monasteryo sa lupa. Bago niya matapos ang pagsasalita, siya ay itinapon mula sa kanyang kabayo sa lupa sa pamamagitan ng isang hindi nakikitang puwersa at nagsimulang magkumbulsyon, tulad ng kung minsan ay nangyayari bago ang kamatayan. Nang sumunod na araw, gayunpaman ay natauhan, iniwan ng pinunong Muslim ang lahat ng mga naunang pribilehiyo para sa monasteryo ng Sumel, idinagdag ang kanyang sariling pabor sa kanila.

Gayunpaman, pagkaraan ng mga siglo, sa panahon ng sapilitang pagpapatira ng mga Greek sa Hellas noong 1922, ang mga naninirahan ay kailangan pa ring umalis sa monasteryo ng Sumel. Kinuha ng mga monghe ang mahimalang icon ng Ina ng Diyos nang umalis sa lugar ng panalangin. A sinaunang monasteryo unti-unting naging mga kaakit-akit na guho, kahit na may katayuan ng isang architectural monument sa modernong Turkey.

Noong 2010, sa dakilang kapistahan ng Assumption, ang unang liturhiya sa halos siyamnapung taon ay taimtim na ipinagdiwang dito, kung saan libu-libong mga Kristiyano na dumating mula sa iba't ibang bansa ang sama-samang nanalangin.

Ang orihinal ng mapaghimalang icon ay kasalukuyang nasa Greece; Mayroong maraming mga listahan mula dito na kilala. Sa harap ng icon ng Ina ng Diyos ng Sumelskaya, ang mga magulang ay nagdarasal para sa pagbawi ng kanilang mga anak, asawa - para sa pagpapalaya mula sa kawalan ng katabaan at regalo ng mga bata, at lahat ng mga Kristiyano, anuman ang kasarian, edad at katayuan sa pag-aasawa - para sa tulong sa kagyat na pangangailangan.

Sa tatlong mga icon na ipininta ni Apostol Lucas sa panahon ng buhay ng Ina ng Diyos, Filermskaya- ang tanging isa kung saan Siya ay itinatanghal na wala ang Sanggol sa kanyang mga bisig. Ang mukha ng Pinaka Dalisay ay tila nagsusumamo sa Panginoon para sa awa sa mga tao. Ang pagpinta ng icon na ito, ibinigay ito ng banal na ebanghelista sa mga monghe ng Nazarene ng Antioch, na nagtali sa kanilang sarili sa pamamagitan ng mga panata ng isang mahigpit na buhay. Iningatan nila ang imahen sa loob ng halos tatlong siglo, at pagkatapos ay ipinadala ito sa Jerusalem. Doon siya natuklasan ng asawa ng emperador na si Eudokia, na bumibisita sa Banal na Lupain sa isang peregrinasyon. Nang makuha ang basbas ng Obispo ng Jerusalem, dinala niya ang icon sa Constantinople, kung saan ibinigay niya ito sa kapatid ng kanyang asawa, si Pulcheria the Blessed.

Pagkatapos nito, ang imahe ay taimtim na na-install sa bagong binuo Templo ng Blachernae kabisera, kung saan maraming mananampalataya ang tumanggap ng pagpapagaling at iba pang mga bagay na hiniling nila sa panalangin sa harap ng icon. At noong 626, ang banal na imahen, kung saan ang mga mananampalataya ay nag-alay ng taimtim na panalangin, ay nagligtas sa Constantinople mula sa pagsakop ng mga Persiano - pagkatapos nito, isang akathist ang binubuo para sa icon, isang espesyal na espirituwal na awit na dapat pakinggan habang nakatayo.

Sa kabuuan, ang imaheng ito ng Ina ng Diyos ay nasa Constantinople nang higit sa pitong siglo. Ngunit ang pangalan kung saan ito kilala, ang icon ay natanggap nang maglaon, nang, kasama ang mga crusading knight na nakakuha ng Constantinople, una itong dumating sa Jerusalem, pagkatapos ay sa Acre - at pagkatapos na makuha ito ng mga Turko - sa Crete, at sa wakas, sa 1309 - sa isla ng Rhodes, kung saan siya nanatili sa susunod na dalawang siglo.

Sa Rhodes, ang mga kabalyero ay nagtayo ng isang templo na partikular para sa mapaghimalang icon sa mga pundasyon ng Byzantine basilica sa Ialis, sa Mount Philermios. Dito nagmula ang pangalan nito - Filermskaya. Ang templong ito ay napanatili, ito ay gumagana pa rin ngayon, at ang mga Kristiyanong Ortodokso at mga Katoliko ay nananalangin dito sa harap ng kopya ng iginagalang na icon, habang nasa iba't ibang bahagi mga gusali, bawat isa sa sarili nitong.

Noong 1522, pagkatapos ng mahabang pagkubkob, ang Rhodes ay ganap na nakuha ng mga Turko, ang mga kabalyero ay umalis sa isla, kasama ang mga Kristiyanong dambana, kabilang ang icon ng Philermos. Sa loob ng pitong taon, ang Knights of Malta ay nanatili sa Italya, lumilipat sa iba't ibang lugar - at ang mga labi ay naglakbay kasama nila. Sa wakas, noong 1530, inilipat ng Banal na Romanong Emperador na si Charles V ang Malta, Comino, Gozo at iba pang mga isla sa Mediterranean sa orden. Ang icon ng Philermo ay dinala sa Fort Sant'Angelo, at kalaunan sa tirahan ng order, ang Castle of St. Michael.

Ang icon ay nauugnay sa tagumpay laban sa mga Turko na sumalakay sa Malta noong 1565. Ngunit sa panahon ng pananakop ng mga tropa ni Napoleon kay Mostrov noong 1798, ang Master of the Order Gompesh ay kailangang magmadaling alisin ang mga dambana mula sa isla: kasama ang icon ng Philermos, inalis niya ang kanang kamay ni St. John the Baptist at bahagi. Krus na nagbibigay-buhay sa Panginoon.

Matapos ang Russian Emperor Paul I ay naging Grand Master ng Order of Malta, ang paglipat ng mga dambana ng Malta sa St. Petersburg ay naganap. Para sa icon ng Philermos, nag-order si Paul ng napakalaking gintong robe na may mamahaling bato. Ang icon ay nanatili sa Russia hanggang sa mga rebolusyonaryong kaganapan at nakilala para sa maraming mga himala. Kaya, ang kakila-kilabot na apoy na sumiklab sa kabisera ng imperyo noong 1837 ay hindi nakapinsala dito, bagaman literal ang lahat sa paligid ay nawasak ng apoy. Habang nasa Gatchina, taimtim na inilabas ang icon para sa pagsamba sa mga mananampalataya, na taun-taon ay sinamahan ng prusisyon ng krus at iba pang mga seremonya sa simbahan.

Sa loob ng maraming dekada, ang Order of Malta ay hindi tumigil sa pagsisikap na ibalik ang imahe ng Philermo. Sinadya ni Nicholas II na ibigay ito, at nag-utos pa ng isang listahan at mga photocopies ng icon, ngunit pinigilan ng ilang mga kaganapan ang kanyang intensyon. Ang mga labi na kabilang sa Order of Malta, kasama ang Philermo Icon, ay lihim na kinuha mula sa Russia at, pagkatapos na sila ay nasa Estonia nang ilang panahon, sila ay inilipat sa ina ng huling Russian Tsar, si Empress Maria Feodorovna sa Denmark. Nakatanggap ang Order of Malta ng isang bagay na ginawa sa direksyon ng hari eksaktong kopya icon, na kasalukuyang matatagpuan sa Basilica ng Assisi. Mayroon pa ring iginagalang na mga kopya ng icon sa Russia - halimbawa, sa St. Paul Cathedral ng Gatchina mayroong isang kopya nito na ginawa ni Archpriest Alexy Blagoveshchensky.

Matapos mamatay si Empress Maria Feodorovna noong 1928, ibinigay ng kanyang mga anak na babae ang mga dambana sa Primate of the Russian. Simbahang Ortodokso Sa ibang bansa sa Metropolitan Anthony (Khrapovitsky). Binasbasan niya ang icon ng Philermos na ilalagay Orthodox Cathedral Berlin. Sa bisperas ng kapangyarihan ng mga Nazi, na natatakot sa kapalaran ng mga dambana, ibinigay ni Bishop Tikhon ang imahe sa hari ng Yugoslav na si Alexander I Karageorgievich. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang Philermo Icon at iba pang mga dambana ng Maltese, na itinago sa monasteryo ng Montenegrin Ostrog, ay nahulog sa mga kamay ng mga lihim na serbisyo ng itinatag na rehimeng komunista at hindi naa-access ng mga mananampalataya hanggang 1993.

Sa kasalukuyan, ang Philermo Icon ng Ina ng Diyos ay nakahiwalay sa iba pang mga labi at matatagpuan sa Blue Chapel ng monasteryo sa Cetinje, sa teritoryo ng People's Museum. Ang kapilya na ito ay isang silid na walang bintana, sa gitna nito, sa isang maliwanag na salamin na display case, mayroong isang banal na imahe, kung saan maraming mga peregrino ang pumupunta taun-taon. Ang mga Orthodox Montenegrin ay lubos na iginagalang ito sinaunang dambana, na sa kalooban ng Diyos ay napunta sa kanilang bansa, at tinawag ang icon ng Ina ng Diyos na si Filermosa.

Sa harap ng icon ng Philermos ay nananalangin sila para sa pagpapalakas ng pananampalataya, para sa pagtaas ng espirituwal na lakas, para sa pangangalaga mula sa alitan at mga maling pananampalataya. Ang Our Lady of Philermos ay iginagalang bilang patroness ng mga monghe at banal na layko.

Bukod sa mga icon ng Philermos, Sumel at Kykkos, hindi binanggit ng Banal na Tradisyon ang anumang iba pang larawan ng Ina ng Diyos na ipininta noong Kanyang buhay sa lupa. Gayunpaman, mayroong maraming mga mahimalang larawan ng Pinaka Dalisay, na nilikha ng Apostol at Ebanghelista na si Lucas pagkatapos ng Dormition ng Birheng Maria. Talagang pag-uusapan natin ang tungkol sa ilan sa mga ito, marahil ay hindi gaanong kilala bilang mga icon ng Bethlehem o Jerusalem, ngunit minarkahan din ng maraming mga himala, sa isa sa aming mga artikulo sa hinaharap sa website ng "Jerusalem Candle".