1 ng 25

Presentasyon sa paksa: Mga pintura ni Leonardo da Vinci

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Italyano na pintor, iskultor, arkitekto, siyentipiko at inhinyero. Ang nagtatag ng artistikong kultura ng High Renaissance. Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong 1452 sa nayon ng Anchiano malapit sa lungsod ng Vinci, hindi kalayuan sa Florence. Siya ang iligal na anak ng isang mayaman na notaryo ng Florentine, si Piero da Vinci, ang kanyang ina ay isang simpleng babaeng magsasaka. Ang artistikong kakayahan ni Leonardo ay nagpakita ng kanilang sarili nang maaga, at nang siya at ang kanyang pamilya ay lumipat sa Florence noong 1469, ipinadala siya ng kanyang ama upang pag-aralan si Andrea Verrocchio. Kasama ang pagpipinta, eskultura at alahas, arkitektura at konstruksyon ay pinag-aralan dito. Ayon sa isang matagal nang kaugalian, tinulungan ng mga mag-aaral ang master sa pagsasagawa ng kanyang mga utos, at ito, lalo na, ay nagpapahirap na matukoy ang may-akda o lawak ng pakikilahok ni Leonardo sa mga gawa ng panahong ito. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Si Leonardo da Vinci, na bumubuo ng mga tradisyon ng sining ng Early Renaissance, ay nagbigay-diin sa makinis na dami ng mga form na may malambot na chiaroscuro, kung minsan ay nagpapasigla sa mga mukha na may banayad na ngiti, sinusubukang ihatid ang banayad na emosyonal na mga estado sa tulong nito. Nakamit ng artista, kung minsan ay gumagamit ng halos karikatura na grotesquery, katalinuhan sa paghahatid ng mga ekspresyon ng mukha, at dinala ang mga pisikal na tampok at paggalaw ng katawan ng tao ng mga kabataang lalaki at babae sa perpektong pagkakatugma sa espirituwal na kapaligiran ng komposisyon. Noong 1481 o 1482, pumasok si Leonardo da Vinci sa serbisyo ng pinuno ng Milan, Ludovico Moro, at nagsilbi bilang isang inhinyero ng militar, inhinyero ng haydroliko, at tagapag-ayos ng mga pista opisyal sa korte. Habang nag-aaral ng arkitektura, si Leonardo da Vinci ay nakabuo ng iba't ibang bersyon ng "ideal" na lungsod at mga proyekto para sa isang central-domed na templo, na may malaking impluwensya sa kontemporaryong arkitektura ng Italya.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Matapos ang pagbagsak ng Milan, ang buhay ni Leonardo da Vinci ay ginugol sa patuloy na paglalakbay: Florence-Venice-Milan-Rome-France. Ibinigay ni Leonardo da Vinci ang unang lugar sa pagpipinta, na nauunawaan ito bilang isang unibersal na wika na may kakayahang isama ang lahat ng magkakaibang pagpapakita ng katalinuhan sa kalikasan. Ang kanyang hitsura ay mapapansin nang isang panig nang hindi isinasaalang-alang ang katotohanan na ang kanyang artistikong aktibidad ay naging walang kapantay na nauugnay sa aktibidad na pang-agham. Sa esensya, kinakatawan ni Leonardo da Vinci ang tanging halimbawa ng kanyang uri ng isang mahusay na artista kung saan ang sining ay hindi ang pangunahing negosyo ng buhay.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Madonna of the Rocks 1483-1494. Museo ng Louvre, Paris. Mataas na Renaissance. Sinimulan ni Leonardo da Vinci ang pagpipinta ng "Madonna of the Rocks" noong 1483, na nakatanggap ng order para sa pagpipinta ng altar mula sa isa sa mga relihiyosong kapatiran. Ang mga hindi pagkakasundo sa mga customer tungkol sa pagbabayad ay humantong sa pag-iingat ni Leonardo da Vinci sa pagpipinta, sa wakas ay nakumpleto ito sa pagitan ng 1490 at 1494

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Madonna sa Grotto 1495-1508. National Gallery, London. Renaissance. Dahil hindi natanggap ang ipinangakong pagpipinta na "Madonna in the Grotto" mula kay Leonardo da Vinci, sinimulan ng mga customer ang isang demanda laban sa kanya na tumagal ng halos dalawampung taon. Sa pagitan lamang ng 1505 at 1508 ang mag-aaral ni Leonardo na si Ambrogio de Predis, sa ilalim ng direktang pangangasiwa ng master mismo, ay nakumpleto (na may ilang mga pagbabago sa mga detalye) ang isang pag-uulit ng pagpipinta na "Madonna sa Grotto", na inilipat sa mga customer.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Madonna Benois 1478. Hermitage, St. Petersburg. Mataas na Renaissance. Sa paligid ng 1480, pininturahan ng artist na si Leonardo da Vinci ang Hermitage na "Madonna na may Bulaklak" (ang tinaguriang "Benois Madonna") - isang akda na nagdadala ng bagong holistic na konsepto at kumakatawan sa unang mahalagang milestone sa malikhaing landas ni Leonardo. Ang artista ay hindi pa naabot ang buong kapanahunan ng kanyang kakayahan - ito ay makikita sa hindi lubos na matagumpay - masyadong malaki at medyo kumbensyonal na hitsura - pigura ng isang sanggol. Gayunpaman, ang pagpipinta na "Benois Madonna" ay namumukod-tangi sa mga komposisyon ng Quattrocentist na katulad ng tema nito, kung saan ang imahe ng Madonna ay tila static, nagyelo.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Mona Lisa o Gioconda 1503-1505. Museo ng Louvre, Paris. Renaissance. Noong 1503, nagsimulang gumawa si Leonardo sa isang larawan ni Mona Lisa, ang asawa ng mayamang Florentine na si Francesco Giocondo. Ang pakiramdam ng lakas na nagmumula sa larawan ay isang organikong kumbinasyon ng panloob na kalmado at isang pakiramdam ng personal na kalayaan, ang espirituwal na pagkakaisa ng isang tao, batay sa kanyang kamalayan sa kanyang sariling kahalagahan. At ang kanyang ngiti mismo ay hindi man lang nagpapahayag ng higit na kahusayan o paghamak; ito ay pinaghihinalaang bilang resulta ng mahinahon na tiwala sa sarili at kumpletong pagpipigil sa sarili.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Babaing may ermine 1485-1490. Pambansang Museo, Krakow. Renaissance. Ang pagpipinta na "Lady with an Ermine" ay ipininta ng pintor noong 1490. Sa pagpipinta na ito, ipinakilala ng artist ang isang bagong bagay sa pamamaraan ng volumetric na pagmomolde ng isang pigura. Ang mga Florentine masters, kung saan ang mga linear-volumetric na elemento ay gumaganap ng isang nangungunang papel sa kanilang visual na wika, ay matagal nang sikat sa malinaw, minsan kahit na matalas na plasticity ng kanilang mga imahe. Hindi gusto ni Leonardo da Vinci ang malakas na direktang pag-iilaw, na gumawa ng masyadong malupit na mga anino at mga highlight. Itinataguyod ng liwanag ang malambot, nuanced na pagmomodelo ng mukha at pigura, ngunit nagbibigay din ng aura ng natatanging romantikong tula sa imahe.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Larawan ng isang musikero, 1490s. Pinacoteca Ambrosiana, Milan. Renaissance. Ang pagpipinta na "Portrait of a Musician" ay sinimulan ng artist na si Leonardo da Vinci sa pagliko ng 90s ng ika-15 siglo. Ang pagiging may-akda ni Leonardo da Vinci ay pinagtatalunan; ipinapalagay na nagsimulang magtrabaho ang mahusay na pintor, ngunit nang maglaon ay nagtrabaho ang kanyang mag-aaral na si Ambrogio de Predis sa larawan, gayunpaman, ang pagpipinta na "Portrait of a Musician" ay nanatiling hindi natapos.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Larawan ng Beatrice d'Este 1490s pinakamagagandang at maliwanag na prinsesa na Italian Renaissance, anak ni Ercole I d'Este at nakababatang kapatid nina Isabella d'Este at Alfonso I d'Este. Ang batang babae ay mahusay na pinag-aralan, at napapaligiran ng mga sikat na artista ng Renaissance, tulad ng pintor na si Leonardo da Vinci at ang iskultor na si Donato Bramante. Nakipagtipan siya sa edad na labinlima kay Lodovico Sforza. Ang buhay ni Beatrice d'Este ay natapos nang maaga, noong Enero 3, 1497 sa edad na 22, ang sanhi ng kamatayan ay isang hindi matagumpay na kapanganakan.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Madonna Litta 1490-1491. Hermitage, St. Petersburg. Renaissance. Ang pintor na si Leonardo da Vinci ay nagpinta ng pagpipinta na "Madonna Litta" noong unang bahagi ng 90s ng ika-15 siglo. Ang pakiramdam ng kagalakan ng pagiging ina sa pagpipinta na "Madonna Litta" ay lumalim salamat sa nilalaman ng mismong imahe ni Maria - sa loob nito ang uri ng Leonardian na babaeng kagandahan ay natagpuan ang mature na pagpapahayag nito. Ang mga kalahating saradong mata at isang banayad na ngiti ay nagbibigay sa manipis, magandang mukha ng Madonna ng isang espesyal na espirituwalidad - tila siya ay nakangiti sa kanyang mga pangarap. Ang pagpipinta na "Madonna Litta" ay ipininta ng artist hindi sa langis, ngunit sa tempera.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Huling Hapunan 1495-1498. Monasteryo ng Santa Maria delle Grazie, Milan. Pagkabuhay-muli. Fresco ni Leonardo da Vinci "The Last Supper" (gitnang fragment). Noong 1495, sinimulan ni Leonardo ang paglikha ng kanyang sentral na gawain, ang fresco na "The Last Supper" sa refectory ng monasteryo ng Santa Maria delle Grazie sa Milan. Matapos ang halos tatlong taon ng pagsusumikap, ang pagpipinta ay binuksan para sa panonood, na niluluwalhati ang pangalan ni Leonardo bilang ang pinakadakilang pintor sa kanyang panahon. Ngunit ang kapalaran ng gawaing ito ay naging tunay na trahedya. Ang karaniwang pang-eksperimentong gawain ni Leonardo sa mga pintura at panimulang aklat ay hindi matagumpay - ang layer ng pintura ay hindi sapat na malakas, at noong ika-16 na siglo nagsimula ang pagkasira ng fresco, na tumindi sa paglipas ng panahon at nakumpleto ng mga krudo at hindi maayos na pagpapanumbalik. Noong 1954, ang fresco ay na-clear sa mga susunod na layer, at ang mga labi ng orihinal na pagpipinta ay nakilala at naayos, salamat sa kung saan makakakuha ng isang pangkalahatang ideya ng komposisyon at makulay na disenyo ng obra maestra ni Leonardo da Vinci. Upang hatulan nang mas tiyak ang tungkol sa mga tampok nito, kailangang gumamit ng mga lumang kopya at mga ukit, pati na rin ang sariling mga sketch ni Leonardo at ang kanyang mga guhit na paghahanda. Ang laki ng fresco ay 460 x 880 cm, mixed media. Ang fresco na "The Last Supper" ng artist na si Leonardo da Vinci ay isang malaking komposisyon na sumasakop sa buong transverse wall ng malaking hall ng monastery refectory. Sa pagpipinta ng Quattrocento, ang ilang mga tradisyon ay nabuo na sa pagharap sa paksang ito - sapat na upang pangalanan ang mga gawa nina Andrea del Castagno at Ghirlandaio, na, sa kabila ng lahat ng kanilang hindi mapag-aalinlanganang makatotohanang mga hangarin, ay nananatili pa rin ang ilang mga palatandaan ng dogmatikong pagpilit - lalo na, sila ay naghihiwalay. Si Judas mula sa mga apostol, inilagay siyang mag-isa sa kabilang panig ng hapag. Gaya ng mga nauna sa kanya, inilarawan ni Leonardo da Vinci si Kristo at ang mga apostol sa isang mesa para sa isang pagkain. Ang aksyon ay nagaganap sa isang malaking silid na ipinakita sa harap na pananaw, ang mga dingding nito ay nakasabit ng mga karpet. Si Kristo ay inilagay sa gitna; ang kanyang pigura ay iginuhit laban sa background ng isang pintuan sa kailaliman ng komposisyon, kung saan bumubukas ang isang tanawin sa isang tanawin na may banayad na bulubunduking mga dalisdis. Pinili ni Leonardo da Vinci na ilarawan ang sandaling dumating pagkatapos bigkasin ni Kristo ang nakamamatay na mga salita: "Isa sa inyo ang magtataksil sa akin." Ang mga salitang ito, na hindi inaasahan para sa kanyang mga estudyante, ay tumatak sa puso ng lahat. Inilarawan ang nalalapit na pagkamatay ng kanilang guro, sabay-sabay nilang hinampas ang kanilang tiwala at pagkakaisa sa isa't isa, dahil may isang taksil sa kanilang hanay. Kaya, sa halip na isang relihiyosong sakramento, isinama ni Leonardo da Vinci ang drama ng damdamin ng tao sa kanyang fresco. Ang matalinong pagpili ng mapagpasyang sandali ng dramang ito ay nagpapahintulot sa artist na ipakita ang bawat isa sa mga karakter sa pinaka matingkad na pagpapahayag ng kanyang indibidwal na karakter. Ang batang mapangarapin na si John, na inilagay sa kanang kamay ni Kristo, ay tila lumuhod nang walang magawa dahil sa suntok na natanggap niya; sa kabaligtaran, ang determinadong si Pedro, na nakaupo sa tabi niya, ay kumuha ng kutsilyo gamit ang kanyang kamay upang parusahan ang isang posibleng taksil. Si Jacob the Elder, na nasa kaliwang kamay ni Kristo, ay ibinuka ang kanyang mga braso sa mga gilid na may mahusay na kilos ng pagkalito, at ang batang si Felipe, na bumangon mula sa kanyang lugar sa tabi niya - isang imahe ng mataas na espirituwal na kagandahan - yumuko sa harap ni Kristo sa isang akma ng pagsasakripisyo sa sarili. At sa kaibahan sa kanila ay ang baseng anyo ni Judas. Hindi tulad ng mga nauna sa kanya, inilagay siya ni Leonardo kasama ng mga apostol, pinatingkad lamang ang kanyang mukha na may anino na bumabagsak sa kanya. Ngunit sa fresco na ito, hindi lamang ang mga mukha ang nagpapahayag - ang mga karakter ng mga kalahok sa kaganapan ay malinaw na nakikita sa kanilang mga galaw at kilos. Ang mga paggalaw ng kamay lamang ay nagpapahayag ng lahat ng mga kakulay ng damdamin, simula sa kamay ni Kristo na nakahiga nang walang magawa sa mesa, palad - ang kilos na ito ay naghahatid ng pakiramdam ng stoic na pagsuko sa kapalaran na naghihintay sa kanya - sa takot na nakayakap sa mga kamay ni Apostol Andres.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Kopya ng fresco na The Last Supper, huling bahagi ng ika-16 na siglo. Leonardo da Vinci Museum, Tongerlo. Renaissance. Isang kopya ng fresco ni Leonardo da Vinci "The Last Supper" (gitnang fragment). Ilang mga artista ang nakibahagi sa paglikha ng bersyon ng pagpapanumbalik-kopya ng fresco. Laki ng pagpipinta 418 x 794 cm, langis sa canvas. Ang espesyal na lalim at emosyonal na kalabuan ng nilalaman ng fresco ay nauugnay sa panloob na dinamika ng dramatikong konstruksyon nito. Ang larawang ito ay hindi kumakatawan sa isang nakapirming pag-aayos ng anumang isang sandali, na napunit mula sa pangkalahatang daloy ng oras. Sa kabaligtaran, tila ang aksyon ay nagbubukas sa harap ng ating mga mata, dahil ang trahedyang ito ay sabay na naglalaman ng parehong kasukdulan (iyon ay, ang sandali ng pinakamataas na dramatikong salpok), na ipinahayag sa mga larawan ng mga apostol, at ang resolusyon nito, na kumakatawan sa ang imahe ni Kristo, na puno ng isang mahinahon na kamalayan ng hindi maiiwasang kapalaran na naghihintay sa kanya. Ngunit, sa pagbibigay ng buong sukat ng pagpapahayag sa bawat isa sa mga karakter, napanatili ni Leonardo da Vinci ang isang pakiramdam ng kamangha-manghang integridad at pagkakaisa sa kanyang malaking multi-figure fresco na "The Last Supper". Ang pagkakaisa na ito ay nakamit pangunahin sa pamamagitan ng walang kundisyong primacy ng sentral na imahe - si Kristo. Siya ang dahilan ng kaguluhang lumalabas sa ating harapan; Sa paningin, ang kanyang nangungunang papel ay binibigyang diin ng katotohanan na si Kristo ay inilagay sa pinakasentro ng komposisyon, laban sa background ng isang maliwanag na pintuan, at, bukod dito, na parang nag-iisa - ang kanyang pigura ay nahiwalay sa mga apostol sa pamamagitan ng mga spatial na pagitan, habang sila mismo ay nagkakaisa sa tatlo sa iba't ibang grupo sa magkabilang panig mula kay Kristo. Kinakatawan din nito ang sentro ng spatial na konstruksyon ng fresco: kung ipagpatuloy mo sa pag-iisip ang mga linya ng mga dingding at ang mga karpet na nakasabit sa mga ito patungo sa pananaw, kung gayon sila ay direktang magtatagpo sa itaas ng taunang Kristo. Ang sentralisasyong ito ay sa wakas ay ipinahayag nang may kulay. Ang nangingibabaw na kumbinasyon ng asul at pula sa scheme ng kulay ng fresco ay ibinibigay sa pinakamatindi nitong tunog sa asul na balabal at pulang tunika ni Kristo; sa isang mahinang anyo ito ay nag-iiba sa iba't ibang kulay sa mga damit ng mga apostol. Kinakailangang ituro ang mga bagong paraan ng pagkonekta sa Huling Hapunan fresco sa arkitektura at spatial complex kung saan ito inilalagay. Noong ika-15 siglo, ang fresco master, gamit ang pader na ibinigay sa kanya, ay bihirang hinahangad na aktibong maimpluwensyahan ang kanyang trabaho sa buong arkitektura at artistikong grupo. Si Leonardo, na naglalagay ng fresco sa dulo ng dingding ng isang pinahabang bulwagan, ay isinasaalang-alang ang mga pinaka-kapaki-pakinabang na pagkakataon para sa pang-unawa nito sa pagbuo ng pananaw ng kanyang komposisyon, sa sukat nito, sa pag-aayos ng talahanayan at mga numero. Nang hindi gumagamit ng mga illusionistic na pamamaraan para sa paglipat ng totoong espasyo sa inilalarawan, nakamit ni Leonardo da Vinci, sa pamamagitan ng malakas na sentralisasyon ng makasagisag at komposisyonal na konstruksyon, tulad ng isang Epekto kapag ang malaking silid ng refectory ay naging subordinate sa fresco mismo, na nagdaragdag ng monumentalidad. ng mga imahe nito at ang kapangyarihan ng epekto nito. Ang pagpipinta sa dingding noong ika-15 siglo ay hindi alam ang gayong tiwala na pangingibabaw sa malalaking espasyo, at si Leonardo da Vinci sa bagay na ito ay nagbigay daan para sa mga fresco ensemble ng mga dakilang masters ng Italian High Renaissance gaya nina Michelangelo at Raphael.

Paglalarawan ng slide:

Madonna na may Umiikot na Gulong 1510s. Pribadong koleksyon ng Duke ng Baclelew, Drumlanrig Castle, Scotland. Mataas na Renaissance. Inilalarawan ng pagpipinta ang Madonna na nakaupo sa backdrop ng isang bulubundukin. Nasa kandungan niya ang sanggol na si Hesus. Ayon sa isa sa mga apokripal na Ebanghelyo, ang Birheng Maria ay nagtrabaho sa bahay ni Jose upang gumawa ng lilang sinulid para sa kurtina ng templo. Ginamit ni Leonardo da Vinci ang balangkas na ito sa kanyang pagpipinta. Hawak ng sanggol na Hesus ang isang umiikot na gulong na hugis krus sa kanyang mga kamay, na sumisimbolo sa kanyang pagtanggap sa kanyang kapalaran. Si Madonna, ayon sa balangkas ng larawan, ay hindi pa maaaring tanggapin ito sa kanyang puso, at samakatuwid ang kanyang kamay ay nakataas sa isang proteksiyon na kilos.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Juan Bautista 1513-1516. Museo ng Louvre, Paris. Mataas na Renaissance. Sa pagpipinta, ang pintor ay naglalarawan ng isang mahaba ang buhok, pambabae na binata na may hawak na krus sa isang kamay at itinuturo ang langit sa pamamagitan ng mismong ideya nito, sa likas na katangian ng imahe, ito ay sumasalungat sa espiritu ng nakaraang sining ni Leonardo da Vinci. Ang mga tampok ng larawang ito ay mahirap isaalang-alang lamang bilang isang resulta ng malikhaing paghina ng artist mismo - ang mga katangian ay umuusbong na sa loob nito na panloob na nauugnay sa mga phenomena ng krisis na lumitaw sa sining ng Renaissance ng Italya sa lahat ng lakas pagkatapos ng isa at isang kalahati hanggang dalawang dekada.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Pagpapahayag 1472-1475. Uffizi Gallery, Florence. Mataas na Renaissance. Ang pagpipinta na "The Annunciation" ay ipininta ng pintor na si Leonardo da Vinci sa edad na higit sa 20 taon. Laki ng pagpipinta 98 ​​x 217 cm, kahoy, tempera. Ang pagpipinta na "The Annunciation" ay medyo malaki, pahalang na pinahabang komposisyon sa sukat ng ika-15 siglo, ang haba nito ay higit sa dalawa at kalahating metro, na naglalarawan sa Birheng Maria na nakaupo sa isang reading stand sa pasukan ng gusali, ang monumentalidad nito ay inilalarawan ng malaking rustication ng mga sulok at mga platband ng portal. Nasa harapan niya ang isang nakaluhod na anghel sa isang damuhan na nakakalat ng mga bulaklak. Ang background ng larawan ay bumubuo ng isang magandang tanawin na may mga payat na puno ng cypress. Ang medyo nakakahumaling na detalye sa diwa ng Quattrocento, kung saan ipinipinta ang mga tupi ng damit, bulaklak, at dekorasyong dekorasyon ng music stand, ay hindi makakubli sa marangal na kagandahan ng hitsura at katahimikan ng mga galaw ni Maria at ng anghel. Sa kumbinasyon ng pinalambot na scheme ng kulay ng pagpipinta, ang mga katangiang ito, na hindi naa-access sa mas angular at matibay na si Andrea Verrocchio, ay nagpapatotoo sa kamay ng isang nakababatang artista na nakatayo sa threshold ng ibang pananaw sa mundo. Sinusuportahan din ito ng malinaw na pagkakasunud-sunod ng istraktura ng komposisyon, na mas malinaw na ipinahayag kaysa sa nakasanayan noong ika-15 siglo, na lumilikha ng impresyon ng kalmado na kaluwagan - dito makikita ng isang tao ang isang premonisyon ng mga pamamaraan ng artistikong organisasyon na magiging katangian ng ang mga masters ng High Renaissance.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Larawan ng Ginevra de Benci Bandang 1476. National Gallery of Art, Washington. Mataas na Renaissance. Sa bust-length na paglalarawang ito ng isang kabataang babae, na ang mukha ay minarkahan ng isang ekspresyon ng maalalahanin na konsentrasyon, ang isa ay maaaring makakita ng isang katulad na kumbinasyon ng mga tradisyonal na mga tampok na may isang harbinger ng bago. Ang painterly na istilo ng artist na si Leonardo da Vinci ay nakikilala pa rin dito sa pamamagitan ng medyo fractional na detalye nito, ngunit ang imahe ng modelong Lady Ginevra de Benci ay napapalibutan na ng kakaibang poetic na kapaligiran, na pinadali ng background ng landscape, na hindi karaniwan sa interpretasyon nito.

Slide no

Paglalarawan ng slide:

Bilang isang siyentipiko at inhinyero, pinagyaman niya ang halos lahat ng larangan ng agham sa kanyang panahon. Si Leonardo da Vinci ay nagbigay ng espesyal na pansin sa mga mekanika, nakikita sa loob nito ang pangunahing susi sa mga lihim ng uniberso; ang kanyang makikinang na constructive guesses ay malayong nauna sa kanyang kontemporaryong panahon (mga proyekto ng rolling mill, kotse, submarino, sasakyang panghimpapawid). Habang pinag-aaralan ang istraktura ng mata, gumawa si Leonardo da Vinci ng mga tamang hula tungkol sa likas na katangian ng binocular vision. Nag-aral din siya ng botany at biology. At sa kaibahan sa malikhaing aktibidad na ito na puno ng pinakamataas na pag-igting ay ang kapalaran ni Leonardo, ang kanyang walang katapusang paglibot na nauugnay sa imposibilidad ng paghahanap ng mga kanais-nais na kondisyon para sa trabaho sa Italya sa oras na iyon. Samakatuwid, nang inalok siya ng haring Pranses na si Francis I ng isang posisyon bilang pintor sa korte, tinanggap ni Leonardo da Vinci ang imbitasyon. Sa Pransya, na sa panahong ito ay lalo na aktibong kasangkot sa kultura ng Renaissance ng Italya, ang artista ay napapalibutan ng unibersal na pagsamba sa korte, na, gayunpaman, ay sa halip ay panlabas sa kalikasan. Nauubos na ang kanyang lakas, at pagkaraan ng dalawang taon, noong Mayo 2, 1519, namatay siya sa Cloux Castle sa France. Isang walang pagod na eksperimentong siyentipiko at isang napakatalino na artista, si Leonardo da Vinci ay naging isang kinikilalang simbolo ng Renaissance.

Ang aming pagtatanghal ay nagsasabi tungkol sa buhay at gawain ng sikat na Leonardo da Vinci. Sa tulong ng mga kawili-wili at maliwanag na mga slide, sinasabi nito ang tungkol sa mga pinakamahalagang kaganapan sa talambuhay ng sikat na henyo, tungkol sa kanyang mga natuklasan, siyentipikong pananaliksik sa medisina, mekanika, teknolohiya, astronomiya, tungkol sa kanyang mga obra maestra sa larangan ng pagpipinta at iskultura.

Mga halimbawa ng aming mga slide sa pagtatanghal:

Ang istraktura ng aming pagtatanghal:
1. Ang mga unang taon ng buhay
2. Pagkabata
3. Magtrabaho sa workshop ni Andrea Verrocchio
4. Pinagsanib na gawain sa “The Baptism of Christ”
5. Larawan ni Leonardo para sa "David" ni A. Verrocchio
6. Pagkuha ng mga kwalipikasyon sa Guild of St. Luke
7. Magtrabaho sa "Adoration of the Magi"
8. Serbisyo kasama si Lodovic Sforza
9. Vitruvian Man

10. Fresco "Ang Huling Hapunan"
11. “Mona Lisa” (“La Gioconda”
12. Chambord Castle. Spiral na hagdanan
13. Mga huling taon ng buhay

Iba pang kawili-wiling mga gawa sa paksang ito:

Ulat sa Mayakovsky

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893 - 1930)

Sa loob ng maraming taon, ang tula ni Mayakovsky ay napagtanto ng isang panig - bilang may talento na propaganda ng ideolohiya, ang gawain ng isang "agitator, loudmouth, pinuno." Halos hindi nabigyang pansin ang kanyang mga liriko at panunuya; Mula sa kanyang kuwento "tungkol sa panahon at tungkol sa kanyang sarili," pinili lamang nila kung ano ang nauugnay sa panahon: una, itinaas siya bilang unang mang-aawit ng rebolusyon, at pagkatapos ay "inilagay siya sa kanyang lugar," bilang isang tiwaling lingkod ng totalitarian. rehimen. Ngunit hindi nadaig ng “chameleon time” ang makata.

Mag-ulat tungkol kay Bunin

Ivan Alekseevich Bunin (1870 - 1953)

Si Ivan Alekseevich Bunin ay ipinanganak sa Voronezh sa isang mahirap na marangal na pamilya. Sa edad na walong, nagsulat na siya ng kanyang mga unang tula tungkol sa ilang lambak ng bundok: tila, hindi ito ginagaya ang mga motif ng Caucasian ng Pushkin at Lermontov.

Mag-ulat tungkol kay Yesenin

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895 - 1925)

Ang tula ni Yesenin ay palaging tinatangkilik ang sikat na pag-ibig, at nabubuhay pa rin ito sa mga kanta at romansa. "Ano ang dalisay at kung ano ang isang makatang Ruso," sabi ni Maxim Gorky tungkol sa kanya.
Si Yesenin ay nagmula sa pinakaubod ng mga mamamayang Ruso - mula sa uring magsasaka, at sa loob ng maraming taon ang label ng "makatang magsasaka" ay "natigil" sa kanya, na lubos na nagpapaliit sa laki ng kanyang gawain. Oo, sumulat siya ng maraming tula tungkol sa nayon, at may pagmamalaking kalungkutan ay sinabi niya: "Ako ang huling makata ng nayon...". Ngunit ang pangunahing tema nito ay ang "baha ng damdamin" ng kaluluwang Ruso.

Ulat kay Alexei Tolstoy

Alexey Konstantinovich Tolstoy (1817 - 1875)

Isang mahuhusay na manunulat ng dulang, makata, manunulat, tagasalin, si Alexey Konstantinovich Tolstoy ay ipinanganak sa St. Ang kanyang ama ay si Count Konstantin Petrovich Tolstoy. Nagkataon na ang batang lalaki ay pinalaki ng kanyang tiyuhin na si Alexey Perovsky, ang may-akda ng sikat na "Black Hen," na isinulat niya para sa kanyang minamahal na pamangkin.

Mag-ulat sa Gogol

Nikolai Vasilievich Gogol (1809 - 1852)

Ulat kay Fet

Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892)

Maraming masigasig na salita ang sinabi tungkol kay Fet. Si Leo Tolstoy, halimbawa, ay humahangang nagtanong ng isang retorika na tanong: "At saan nakakakuha ang mabait na matabang opisyal na ito ng hindi maintindihan na liriko na katapangan, isang pag-aari ng mga dakilang makata?"

Si Fet ay marahil ang pinakapaboritong makata ng editor ng Sovremennik na si Nekrasov. Sa anumang kaso, inilathala niya ang kanyang mga tula nang mas madalas kaysa sa kanyang sarili, at bahagyang ironically na sinabi: "Tulad ng isang ibon na kumakanta ng Fet, inilathala ni Nekrasov ang Mga Tula."

Ulat kay Tolstoy

Lev Nikolaevich Tolstoy (1828 - 1910)

Si Leo Tolstoy, isa sa mga haligi ng kultura ng mundo, ay inialay ang marami sa kanyang mga gawa sa mga bata. Noong 1852, ang kanyang kwentong "Childhood" ay nai-publish sa magazine na Sovremennik, kung saan ang autobiographical na materyal ay naging batayan ng isang malalim na artistikong pag-aaral ng kaluluwa ng bata.

Paglalarawan ng pagtatanghal sa pamamagitan ng mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

Leonardo da Vinci "Kung paanong ang isang maayos na araw ay nagbibigay ng mapayapang pagtulog, gayundin ang isang maayos na buhay ay nagbibigay ng isang mapayapang kamatayan" Leonardo da Vinci

2 slide

Paglalarawan ng slide:

Si Leonardo da Vinci ay isang mahusay na Italyano na artista, pintor, iskultor, arkitekto, siyentipiko, imbentor, manunulat, isa sa pinakamalaking kinatawan ng sining ng High Renaissance. Si Leonardo ay walang apelyido; Ang ibig sabihin ng "da Vinci" ay "mula sa bayan ng Vinci." Ang kanyang buong pangalan ay Leonardo di ser Piero da Vinci, ibig sabihin, "Leonardo, anak ni G. Piero mula sa Vinci."

3 slide

Paglalarawan ng slide:

Pagkabata Ang bahay na tinitirhan ni Leonardo noong bata pa siya. Ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa lungsod ng Vinci, malapit sa Florence. Si Leonardo da Vinci ay anak sa labas ng isang Florentine notaryo at isang babaeng magsasaka; ay pinalaki sa bahay ng kanyang ama at, bilang anak ng isang edukadong tao, tumanggap ng kanyang pangunahing edukasyon sa bahay: natuto siyang magbasa, magsulat, at pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kaalaman sa matematika at Latin. Ang kanyang sulat-kamay ay kamangha-mangha, Siya ay nagsusulat mula kanan pakaliwa, ang mga titik ay binaligtad upang ang teksto ay mas madaling basahin sa tulong ng salamin.

4 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang kabataan ni Leonardo ay may mahuhusay na guro, ngunit higit sa lahat ay natuto siya sa kanyang sarili. Ang pambihirang versatility ng kanyang kalikasan ay nahayag sa kanyang maagang kabataan. Mula pagkabata, siya ay gumuhit, nagsulat at nagkalkula nang pabiro. Bilang karagdagan sa mga agham at sining, sa kanyang kabataan siya ay gumawa ng maraming pisikal na ehersisyo, mahusay na sumakay, at mahusay sa paggapas at pagpuputol ng kahoy. Isang napakahusay na kaibigan sa mga kabataan, si Leonardo ay nagkaroon ng maraming kaibigan, ngunit higit pa rito ay mahal niya ang samahan ng magagandang Florentines, kung saan siya ay nagtamasa ng malaking tagumpay.

5 slide

Paglalarawan ng slide:

Si Leonardo bilang isang artista Na ang kanyang unang mga canvases - "The Annunciation", "Benois Madonna", "Adoration of the Magi" - nilinaw na lumitaw ang isang mahusay na artist sa Italya. Kasabay nito, malalim at lubusan niyang pinag-aaralan ang anatomya ng mga tao at hayop. Ang lumikha ng "The Last Supper" at "La Gioconda" ay nagpakita rin ng kanyang sarili bilang isang manunulat, maagang napagtanto ang pangangailangan para sa teoretikal na pagbibigay-katwiran ng artistikong kasanayan. "Annunciation" "Benois Madonna"

6 slide

Paglalarawan ng slide:

Mona Lisa (La Gioconda) Ang pinakasikat na pagpipinta sa mundo, "Mona Lisa" (1510), ang paglikha ng Leonardo da Vinci, ay matatagpuan sa Louvre. Ito ay nananatiling hindi malinaw kung sino ang eksaktong nag-pose para sa mahusay na master. Nakatanggap ang pintor ng isang order para sa pagpipinta mula kay Francesco del Giocondo, isang mangangalakal ng sutla ng Florentine, at karamihan sa mga istoryador ay may hilig na maniwala na ang larawan ay naglalarawan kay Lisa Gherardini, ang asawa ni Giocondo. Ang tanging disbentaha ng pagpipinta ay ang Mona Lisa ay walang kilay. Marahil ito ang resulta ng labis na kasigasigan kung saan ang pagpipinta ay nalinis sa mga sumunod na siglo, at posible rin na ang sitter ay maaaring ganap na bumunot sa kanila, dahil ito ay naka-istilong sa mga araw na iyon.

7 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang ilang mga mananaliksik ay nagtaltalan na ang pagpipinta ay isang self-portrait ni Leonardo mismo, na nagbigay sa kanyang hitsura ng mga tampok na pambabae. Sa katunayan, kung aalisin mo ang buhok mula sa imahe ng Mona Lisa, makakakuha ka ng kakaibang mukha na walang seks. Ang hypothesis na ito ay nakumpirma sa pamamagitan ng gawaing ginawa ng mga independyenteng mananaliksik, na nakumpirma ang hypothesis na maaaring ilarawan ni Leonardo ang kanyang sarili sa imahe ng Mona Lisa. Gamit ang mga espesyal na programa sa computer, inihambing ng mga mananaliksik ang Mona Lisa at isang self-portrait ni Leonardo, na kinunan noong siya ay nasa isang advanced na edad. Kahanga-hanga ang resulta. Ang "Mona Lisa" ay naging halos isang salamin na imahe ng mukha ng dakilang master. Halos lahat ng facial features ay ganap na tumugma, kabilang ang dulo ng ilong, labi at mata.

8 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang Huling Hapunan "Ang Huling Hapunan" ay isang fresco na ipininta sa dingding ng refectory ng monasteryo ng Santa Maria della Grazie sa Milan. Kahit na sa panahon ni Leonardo mismo, ito ay itinuturing na kanyang pinakamahusay at pinakatanyag na gawain. Ang fresco ay nilikha sa pagitan ng 1495 at 1497, ngunit sa unang dalawampung taon ng pagkakaroon nito, nagsimula itong lumala. Ang tema ng larawan ay ang sandali nang ipahayag ni Jesu-Kristo sa kanyang mga alagad na isa sa kanila ang magtatraydor sa kanya.

Slide 9

Paglalarawan ng slide:

Si Leonardo bilang isang imbentor Ang pinakadakilang siyentipiko sa kanyang panahon, si Leonardo da Vinci ay nagpayaman sa halos lahat ng mga lugar ng kaalaman sa mga hula at obserbasyon. Ngunit kung gaano kagulat ang isang henyo kung nalaman niya na marami sa kanyang mga imbensyon ay ginagamit kahit na maraming taon pagkatapos ng kanyang kapanganakan. Gumawa siya ng disenyo para sa isang diving suit, scuba gear, isang device na may kakayahang mag-compress ng hangin at magmaneho nito sa pamamagitan ng mga tubo, lifebuoy, at webbed gloves, na sa paglipas ng panahon ay naging mga kilalang flippers. Ang isa sa pinakatanyag na mga guhit ni Leonardo ay kumakatawan sa sinaunang pag-unlad ng sasakyan. Napatunayan ng mga mananaliksik na si Leonardo da Vinci ang nagmamay-ari ng "copyright" para sa isang parasyut, isang helicopter, isang machine gun at isang host ng iba pang mga mekanismo, kung wala ito ay imposibleng isipin ang modernong sibilisasyon.

10 slide

Paglalarawan ng slide:

Kamatayan ng isang henyo Noong Abril 23, 1519, ginawa ni Leonardo da Vinci ang kanyang testamento, at noong Mayo 2 siya ay namatay na napapaligiran ng kanyang mga estudyante at kanyang mga obra maestra. Si Leonardo da Vinci ay inilibing sa Amboise Castle. Ang inskripsiyon ay nakaukit sa lapida: "Sa loob ng mga dingding ng monasteryo na ito ay nakalatag ang abo ni Leonardo ng Vinci, ang pinakadakilang pintor, inhinyero at arkitekto ng kaharian ng Pransya." Iniwan ni Leonardo ang isang malaking bilang ng mga guhit, mga guhit at mga entry sa talaarawan. Ipinamana niya ang buong archive sa kanyang minamahal na estudyante na si Francesco Melzi. Ginugol ni Melzi ang kanyang buong buhay sa paghahanda ng mga dokumento para sa publikasyon, ngunit ang kanyang maagang pagkamatay ay humadlang sa kanyang mga plano. Ang archive ng henyo ay nahulog sa mga piraso, at ang kahulugan ng mga talaan ay nawala. Mga pitong libong pahina na isinulat ng kamay ni Leonardo ang nakaligtas. Ito ay pinaniniwalaan na ang ikatlong bahagi ng archive ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang pagkawala ni Leonardo ay labis na ikinalungkot ng lahat ng nakakakilala sa kanya, sapagkat wala pang taong nagbigay ng labis na karangalan sa sining ng pagpipinta. Ito ay isang master na tunay na nabuhay sa kanyang buong buhay na may malaking pakinabang para sa sangkatauhan. Oo, ang lahat ng kanyang gawain ay puno ng mga tanong na masasagot mo sa buong buhay mo, at mananatili para sa mga susunod na henerasyon.

Ang kwento ni Leonardo Da Vinci Ang kanyang sulat-kamay ay kamangha-mangha, Siya ay sumusulat mula kanan pakaliwa, ang mga titik ay binaligtad upang ang teksto ay mas madaling basahin sa tulong ng salamin. Maraming bersyon kung bakit siya sumulat ng ganito. Ang isa sa kanila ay nagsabi na nais niyang protektahan ang kanyang mga ideyang pang-agham mula sa mausisa na mga tao, ang isa pa na siya ay isang erehe at patuloy na nabubuhay sa takot sa pagkakalantad at parusa.

Ang Kasaysayan ni Leonardo Da Vinci Si Leonardo ay gumuhit ng mga ideya mula sa iba't ibang mapagkukunan, muling nag-iisip at higit na umaayon sa mga proyekto ng ibang tao. Ang kaniyang “sarado na mga karo, ligtas at hindi magagapi,” ay lumitaw sa primitive na anyo noong panahon ng mga Romano. Si Leonardo ay makabuluhang binuo ang ideya, na ginawa ang kalesa sa isang armadong kariton na natatakpan ng baluti, at sa modernong paraan isang tangke, nilagyan ng kanyon at kinokontrol mula sa loob ng walong sundalo.

Ang kuwento ni Leonardo Da Vinci Isinulat ni Leonardo ang kanyang dakilang nilikha (Ang Huling Hapunan) sa loob ng tatlong taon, at sa buong panahong ito ang larawan ay hindi umalis sa kanyang ulo. Ang manunulat na Italyano na si Matteo Bandello, na nag-aral sa isang monasteryo noong bata pa at nagmamasid kay Leonardo sa trabaho, ay naglalarawan sa kanya ng ganito: “Madalas siyang pumupunta sa monasteryo sa madaling araw... Nagmamadaling umakyat sa plantsa, masigasig siyang nagtrabaho hanggang sa sumapit ang dapit-hapon na pinilit. huminto siya. Kasabay nito, hindi niya iniisip ang tungkol sa pagkain, masyado siyang naa-absorb sa trabaho. Minsan nanatili si Leonardo dito ng tatlo o apat na araw, nang hindi ginagalaw ang painting, pumapasok lang siya at nakatayo sa harap nito ng ilang oras, nakakrus ang mga braso at tinitingnan ang kanyang mga pigura na para bang pinipintasan niya ang sarili.

Mga painting ni Leonardo Da Vinci Sketches para sa "The Horse"

Mga Imbensyon ni Leonardo Da Vinci Ang mga sapatos para sa paglalakad sa tubig, na iginuhit ni Leonardo, ay malinaw na hindi lumampas sa sketch, ngunit walang alinlangan na pagkatapos ng ilang pagbabago ay matagumpay silang magagamit. Ang mga sapatos para sa paglalakad sa tubig at pagbabalanse ng mga stick para sa kanila ay ginawa na ngayon ng industriya, ngunit sa halip ay para sa kasiyahan.

Mga Imbensyon ni Leonardo Da Vinci Ang mga inilapat na mekanika ni Leonardo, marahil higit pa kaysa sa kanyang iba pang mga pang-agham at teknikal na tagumpay, ay pumukaw sa interes at paghanga ng mga nakasanayan sa mga makina noong ika-20 siglo. Marami sa kanyang mga imahe, tulad ng chain drive, ay malinaw sa unang tingin. Sa ilang pagtitiyaga, ang isang modernong mekaniko ay maaaring lumikha ng isang gumaganang modelo ng isang spring chariot at flywheel batay sa kanyang pagguhit.

Mga Imbensyon ni Leonardo Da Vinci Ang life preserver na ito, na inimbento ni Leonardo, ay isang tunay na kinakailangang imbensyon. Hindi alam kung anong materyal ang gustong gamitin ni Leonardo, ngunit ang katapat ng kanyang imbensyon ay naging isang tradisyonal na bahagi ng barko! at kinuha ang hitsura ng isang cortical bilog na natatakpan ng canvas

Buhay ni Leonardo Da Vinci VINCI 1452 Kapanganakan ni Leonardo da Vinci na nakasulat sa kadastre ng mga mamamayan ng Florentine. FLORENCE 1470 Pag-aaral ng agham at pagsali sa pagawaan ni Verrocchio sa "Adoration of the Magi" para sa simbahan ng San Donate a Scopeto.

Buhay ni Leonardo Da Vinci MILAN 1496 Paggawa sa "Ang Huling Hapunan" Hunyo 30. Inaanyayahan ng Duke si Leonardo na tapusin ang "Hapunan" (natapos sa pagtatapos ng taon).

Buhay ni Leonardo Da Vinci MILAN AT FLORENCE 1507 Pagkamatay ni Francesco, tiyuhin ni Leonardo. Nag-aalala tungkol sa mana noong Oktubre. Bumalik sa Milan. Paglahok sa Triumphal Meeting ni Louis XII pagkatapos ng labanan noong Mayo 14. Anatomy classes kasama si Mark Antonio della Torre, sa Pavia noong Setyembre 24. Pag-alis sa Roma sa pamamagitan ng Florence.

Buhay ni Leonardo Da Vinci ROME, PAVIA, BOLOGNA, FRANCE 1515 Enero 9. Ang pag-alis ni Leonardo sa Pavia. Pagpupulong ni Francis I noong Disyembre. Leonardo sa Bologna, Mayo 17. Leonardo sa Amboise, Oktubre 1. Mga bagong pandekorasyon na gawa ni Leonardo da Vinci Abril 23. Espirituwal na tipan Mayo 3. Kamatayan.

Paglikha Leonardo da Vinci

Pagtatanghal sa MHC

Mga guro ng OGKOU "Sanatorium boarding school" Kokareva S.Yu.

Leonardo da Vinci

Italyano na pintor, iskultor, arkitekto, siyentipiko, inhinyero.

Nakagawa siya ng maraming pagtuklas at nagsagawa ng eksperimentong pananaliksik sa larangan ng matematika, natural na agham, at mekanika.

Leonardo da Vinci. "Self-Portrait" (circa 1510-1513). Aklatan, Turin.

Sa refectory ng monasteryo ng Santa Maria delle Grazie, nilikha ni Leonardo ang pagpipinta na "The Last Supper" (1495-97; dahil sa mapanganib na eksperimento na isinagawa ng master, gamit ang langis na hinaluan ng tempera para sa fresco, ang gawain ay umabot sa amin sa isang napakasira na anyo).

Ang malinaw na yugto ng lohika ng mga ekspresyon ng mukha at mga galaw, pati na rin ang kumbinasyon ng mahigpit na katwiran sa isang hindi maipaliwanag na misteryo, ay ginawa ang Huling Hapunan na isa sa mga pinakamahalagang gawa sa kasaysayan ng sining ng mundo.

Sa pinakatanyag na pagpipinta ni Leonardo, ang larawan ni Mona Lisa (ang tinatawag na "La Gioconda", circa 1503, Louvre), ang imahe ng isang mayamang naninirahan sa lungsod ay lumilitaw bilang isang misteryosong personipikasyon ng kalikasan, nang hindi nawawala ang puro pambabae nitong panlilinlang. .

Ang panloob na kabuluhan ng komposisyon ay ibinibigay ng cosmically majestic at sa parehong oras alarmingly alienated landscape, natutunaw sa isang malamig na ulap.

Leonardo da Vinci. "Mona Lisa". Louvre, Paris.

Ang humanistic ideal ng babaeng kagandahan ay nakapaloob sa larawan ni Mona Lisa

("La Gioconda", circa 1503).

Mapula-pula na papel na idinikit sa canvas; karbon; pagpapaputi

Ang kumplikadong pagpapangkat ng mga numero ay tipikal ng mga komposisyon na paghahanap noong unang bahagi ng ika-16 na siglo.

Leonardo da Vinci. "Si San Anne kasama si Maria, ang Batang Kristo at si Juan Bautista"

Ang pinakamahalagang mapagkukunan para sa pag-aaral ng mga pananaw ni Leonardo da Vinci ay ang kanyang mga kuwaderno at manuskrito. Ang master ay hindi nag-iwan ng isang sistematikong pagtatanghal ng kanyang mga saloobin.

"Treatise on Painting", na inihanda pagkatapos ng pagkamatay ni Leonardo ng kanyang estudyante

Si F. Melzi, na may malaking impluwensya sa teorya ng sining, ay binubuo ng mga sipi na arbitraryong kinuha mula sa konteksto ng kanyang mga tala.