REVIEW NG MGA BAYANI

Saan nagsimula ang lahat? Isang linggo bago ang bagong taon, pinlano namin ang mga susunod na pagbabago sa apartment, at, gaya ng dati, bagong apartment, gusto ko lahat ng sabay-sabay. Gusto ko lalo na ang lahat ng ito para sa sala. Sa ilang mga punto ang pag-uusap ay napunta sa " Isyu sa pabahay", at naisip namin kung gaano karaming mga application ang natatanggap mo sa pangkalahatan at kung gaano kahirap maging isang bayani ng programa. Sa huli, nagpasya kaming bigyan ang aming sarili ng isang Bagong Taon pakikipagsapalaran at maging kalahok sa "Isyu sa Pabahay". Sa parehong araw ay nagpuno kami at nagsimulang maghintay sa aming kapalaran. Hindi kami naghintay ng napakatagal; sa bisperas ng Bagong Taon, isang sulat ang dumating na may imbitasyon sa paghahagis.

Ang imbitasyon ay para sa ika-11 ng Enero. Ilang araw bago ang paghahagis, nakansela ang lahat at inilipat ang petsa sa Enero 16 para sa kaarawan ni Sergei. Napagtanto namin na ito ay isang senyales at nagpasya na samantalahin nang husto ang sitwasyon.

Sa casting excited kami at medyo kinabahan. Hindi kami naghanda ng talumpati, mas naghanda kami ng mga paksa para sa improvisasyon. At sa sandaling pagkatapos ng pag-aaral ng isang bungkos ng mga dokumento, dapat kaming bibigyan ng isang petsa para sa paggawa ng pelikula sa paghahagis, lumabas na ang pamilya na dapat ay kukunan ay hindi dumating, ibig sabihin ay may oras para sa pelikula. tayo. Kami ay, siyempre, handa. Napagtanto na namin ang lahat ng nangyayari bilang simula ng aming malaking pakikipagsapalaran, dahil napakaraming bagay ang nag-coincide kaya ang casting filming ay nasabay sa kaarawan. Kami ay tumaas - ang enerhiya ay umaapaw, at kinunan namin ang paghahagis nang sabay-sabay.

At pagkatapos ay may naghihintay. Nagbasa kami ng mga forum, mga review mula sa mga kalahok at napagtanto namin na posible ang anumang bagay, at maaaring hindi na sila tumawag pabalik. At sa sandaling naghahanda na kami sa matiyagang paghihintay at sa mahabang panahon, nagkaroon ng hindi inaasahang maagang tawag mula sa producer. Isang linggo na lang ang lumipas mula nang kunan ng pelikula ang casting, at kumpirmadong bida na kami sa programa. Ano ang masasabi ko? Sorpresa, kagalakan, kaligayahan! Nagmadali kaming ipaalam sa lahat ng aming pamilya at mga kaibigan.

Dumating sila para bisitahin kami dalawang babaeng designer. Nagkaroon kami ng magandang pag-uusap tungkol sa silid at naghintay na maaprubahan ang layout. At narito ang pinakahihintay na tawag, ngunit may hindi kasiya-siyang balita: ang proyekto ng disenyo ay hindi naaprubahan - binabago namin ang taga-disenyo sa proyekto. Susunod, dumating sa amin si Andrei Volkov. Sa simula pa lang, tila sa amin ay magiging maayos ang lahat kay Andrey. Ganyan ang lahat ng nangyari sa huli. Matapos ang lahat ng mga huling kasunduan, nagsimula ang aming pagkatapon mula sa mga unang araw ng tag-araw.

Buhay sa pagkatapon ay isang buong hamon para sa atin. Simula sa isang matinding paglipat at paghahanda ng isang apartment para sa pagsasaayos at nagtatapos sa buhay sa isang bagong lugar. Kinailangan kong mag-aral ng bagong lugar, bagong imprastraktura. Nabuhay kami ng kaunti sa labas ng aming elemento. Ngunit ang pinakamahirap na bahagi, siyempre, ay ang paghula tungkol sa hinaharap na disenyo ng sala. Lalo na pagkatapos ng surprise item na ipinakita sa amin noong araw ng pagpapaalis. Kung ano man ang pumasok sa isip nitong roll ng black tape. Aminin natin: ang paksang ito ay bahagyang nagpapahina sa atin at sa ilang mga paraan ay natakot pa tayo. Ngunit hindi kami nawalan ng puso at, na nagpasya na ang itim na tape ay isang strip lamang na naghahati sa espasyo ng silid sa mga zone, umaasa kami tungkol sa hinaharap na disenyo ng silid.

Ano ang kinatatakutan mo? Marahil ay masyadong matalim ang mga contrast, masyadong maliwanag at malalaking accent. Gusto ko ng higit na ginhawa at katahimikan.

Pagpupulong sa pagkatapon naging memorable din. Ito ang unang araw sa loob ng 20 taon na sinubukan ni Sergei ang kanyang sarili sa isang bisikleta at scooter. Laban sa backdrop ng isang buong pagkagulo ng mga emosyon sa paksa ng skating, dinala nila sa amin ang susunod na item mula sa interior - isang maliwanag na geometric na orasan. Nagustuhan namin ang mga kumbinasyon ng kulay at kaibahan. Ngunit ang disenyo ng relo mismo ay hindi maalis sa aking isipan nang mahabang panahon - pamilyar ito. Umupo kami sa Internet at sa isang punto ay napagtanto namin na ito ay isang relo na ginawa mula sa isang pagpipinta ni Mondrian. Ang pagkakaroon ng pagtingin sa gawain ng sikat na abstractionist, kami ay kumbinsido na walang kakila-kilabot na naghihintay sa amin sa disenyo. Ang paleta ng kulay, ang kumbinasyon ng mga kaibahan - nagustuhan namin ang lahat.

Sa wakas, ang araw ng paggawa ng pelikula at pag-uwi. Dumating ang pinakahihintay na araw ng paggawa ng pelikula.

Alam mo, kapag nahanap mo ang iyong sarili sa isang silid ng panaginip, sa isang silid kung saan ang lahat ay nakaayos nang maayos, maalalahanin at, sa huli, napakaganda, mahirap ihatid ang alon ng mga emosyon na iyong nararanasan sa sandaling iyon.

Pumunta kami sa kwarto, at sa mga unang segundo darating ang pag-unawa - gusto namin ang lahat. At sa mga susunod na segundo ay darating ang isang nasusunog na interes - kung ano ang gusto natin at bakit. Gusto kong hawakan ang lahat, buksan ito, isara ito - matutong mamuhay sa kagandahang ito.

Tatlong linggo na ang nakalipas pagkatapos ng pagsasaayos, at hindi pa rin kami makapaniwala sa aming kaligayahan. Si Andrey Volkov ay gumawa ng isang mahusay na trabaho sa disenyo ng sala, at ipinatupad ito ng mga manggagawa na may napakataas na kalidad.

maraming salamat ang buong team proyekto. Sa lahat ng mga producer, administrator, film crew, designer Andrei Volkov at ang kaakit-akit na nagtatanghal para sa isang kamangha-manghang, medyo extreme, masaya at hindi malilimutang pakikipagsapalaran!

Ang tanging maliit na negatibo– ito ay ang kakulangan ng air conditioning. Ngunit sa paglipas ng panahon ay itatama natin ang maliit na pagkukulang na ito.

pamilya Elizarov

Pagod na sa interior banality at monotonous patterns? Subukang kumuha ng inspirasyon mula sa isang bagong source, gaya ng gawa ng isang sikat na artist gaya ni Piet Mondrian.

Si Piet Mondrian (1911-1972) ay isa sa mga tagapagtatag ng abstract na pagpipinta, na nanawagan para sa pag-abanduna sa mga natural at nakikilalang mga anyo sa pabor ng purong geometric abstraction. Sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga linya at mga spot ng kulay sa canvas, unti-unti niyang naabot ang paglikha ng isang sala-sala na may malinaw na mga cell at simpleng bulaklak: pula, asul, dilaw. Ang mga nakikilalang geometric na motif ng mga painting ni Mondrian ay hindi lamang mayroon malaking impluwensya para sa kontemporaryong sining, ngunit naging napakalaking demand din sa disenyo.

Maraming piraso ng muwebles, pinggan at palamuti ang magiging angkop na background para sa ornament na "a la Mondrian" at akmang akma sa interior kung gusto mo ng malinaw na geometry ng mga linya, maliwanag. mga accent ng kulay at matapang na palamuti. Ang isang kabinet o isang pares ng maliliit na bagay ay sapat na upang mabuhay muli panloob na monochrome at itakda ang nangingibabaw dito.

Ilang dekada pagkatapos ng kamatayan ng artist, tila makabago ang kanyang gawa, at ang mga piraso ng muwebles na may pattern na inspirasyon ng Mondrian ay magiging highlight ng anumang interior at magpapakita na ang may-ari nito ay bihasa sa sining.

Si Piet Mondrian ay orihinal dahil isa siya sa ilang mga artista kung saan ang sining ay isang paraan na walang independiyenteng halaga. Iminungkahi niyang kalimutan ang iba't ibang anyo, pagkatapos ay hindi na kailangan ng malalaking eskultura at mga pintura at pagkatapos ay mabubuhay ang mga tao sa sining. Kaya, sa hinaharap, ang pagkakaisa ay magiging katumbas ng sining sa hinaharap. Ang pinakamataas na gawain ng sining ay ang pagtuklas ng pattern ng kalikasan na may malinaw na disenyo na masusuri sa matematika. Ang mga pangunahing natural na elemento ay nagpapakita ng kanilang mga sarili bilang pahalang-patayo, linya ng eroplano, kulay-di-kulay.

Ang lahat ng ito ay dapat na naroroon sa larawan sa isang estado ng pagkakaisa at balanse, dahil ang gawa ng sining ay nagpapakita perpektong kumbinasyon bagay at espiritu. Kasama ang artist na si Theo van Doesburg, itinatag niya ang Style movement at ang magazine na may parehong pangalan. Ang De Stijl ay naging organ ng neoplasticism - ito ay isang maselang rendering ng kagandahan gamit ang pinaka-ascetic na paraan - pangunahing tono, linya, anyo. Itinuring ni Mondrian na unibersal ang mga prinsipyo ng neoplasticism, naaangkop sa lahat ng larangan ng buhay, kabilang ang sistemang panlipunan. Ano ang maaari nating makuha mula sa trabaho ng avant-garde artist na ito? Maraming mga prinsipyo ng kanyang trabaho ang nananatiling may kaugnayan ngayon. Subukan nating alamin kung ano ito interior sa istilong Mondrian.

Ang mga pangunahing tampok ng panloob na disenyo sa estilo ng Mondrian

1. Gumamit ng mga tuwid na linya at simpleng hugis. ipapakita maayos na kumbinasyon bagay at espiritu.
2. Gumamit ng mga simpleng bukas na kulay. Ang kumbinasyon ng mga multi-colored flat planes ay gagawing mahigpit ang interior, ngunit hindi nakakainip.
3. Malinaw na paghahati. Maaliwalas tamang mga form at mga kulay, tamang dibisyon.

Nangangahulugan ito ng kabaligtaran ng lahat ng tradisyonal. Ito ay isang pagsabog ng kulay, isang pag-alis mula sa mga maginoo na anyo. Magagawa namin ang istilong ito para sa iyo kung handa ka na sa lahat ng hindi pangkaraniwan, malikhain at may sariling istilo sa lahat ng bagay!
Mabuhay nang maganda!

Alamin ang higit pa tungkol sa avant-garde interior design sa aming susunod na artikulo...

Si Piet Mondrian ay inilagay sa isang par sa Malevich at Kandinsky, na tinatawag siyang tagapagtatag ng abstract painting. Ang apogee ng kanyang trabaho ay ang "geometric na mga kuwadro na gawa", ang espasyo nito ay puno ng mga parihaba at mga parisukat ng mga purong kulay. At para sa lahat ng maliwanag na pagiging simple ng mga gawa ni Piet Mondrian, puno sila ng maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan.

1. Si Mondrian ay itinuturing na tagapagtatag ng De Stijl

De Stijl. Ang Dutch art movement na ito ay lumitaw noong unang bahagi ng ika-20 siglo at ang pangalan nito ay isinalin sa "estilo". Ang De Stijl ay isang grupo ng mga artista at arkitekto na bumuo ng abstract na sining at kadalasang gumagamit ng mga simpleng anyo tulad ng mga linya at bloke, at ang mga pintura ay pininturahan lamang sa itim, puti o pangunahin (pula, dilaw, asul) na mga kulay. Si Mondrian, kasama sina Theo van Doesburg, Vilmos Huszar, Bart van der Leck at ilang iba pang mga artista, ay itinuturing na tagapagtatag ng kilusang ito.

2. Espirituwal na katangian ng mga bagay

Hinangad ni Mondrian na ihatid ang espirituwal na kalikasan ng mga bagay sa "dalisay nitong anyo." Noong 1914 ipinaliwanag niya ito sa Dutch art critic na si Bremmer sa isang liham tulad ng sumusunod: "Gumuguhit ako ng mga linya at mga kumbinasyon ng kulay sa patag na ibabaw upang ipahayag ang kagandahan sa karamihan sa simpleng paraan. Ang kalikasan (o kung ano ang nakikita ko) ay nagbibigay inspirasyon sa akin at hinihikayat ako na ihatid ito nang mas malapit sa katotohanan hangga't maaari. Naniniwala ako na posible ito sa pamamagitan ng pagguhit ng pahalang at patayong mga linya, at hindi ito dapat gawin ayon sa plano, ngunit ginagabayan ng intuwisyon.".

3. Mula sa tradisyonal na sining hanggang sa abstraction

Bagama't nakatuon ang De Stijl sa "ganap na pagbagsak ng tradisyon", ang mga tagapagtatag nito ay orihinal na sinanay sa tradisyonal na sining. Si Mondrian ay hinimok na gumuhit mula sa murang edad ng kanyang mga magulang at ng kanyang tiyuhin, si Fritz Mondrian, isang sikat na artista. Nag-aral ang Dutchman sa Royal Academy of Arts sa Amsterdam, kung saan interesado siya sa landscape painting.

4. Post-Impresyonismo at ang gawa ni Mondrian

Ang gawain ng makabagong pintor, ang pinakamalaking kinatawan ng simbolismo sa pagpipinta ng Dutch, si Jan Toorop, ay labis na humanga kay Mondrian na nagsimula siyang maging interesado sa post-impressionism. Ang impluwensyang ito ay makikita sa mga landscape na nilikha ng Mondrian noong 1930s.

5. Simbuyo ng damdamin para sa Kubismo

Nang lumipat si Mondrian sa Paris noong 1911, naging interesado siya sa cubism nina Georges Braque at Pablo Picasso. Nagsimulang mag-eksperimento si Mondrian sa kanyang trabaho, nag-abandona maliliwanag na kulay(na kung saan ay likas sa kanya sa panahon ng kanyang dating pagkahilig para sa post-impressionism) at nagsimulang gumamit ng higit pang mga naka-mute na tono.

6. Bagama't abstraction ang kanyang hilig, ang kanyang pormal na gawain ay kabaligtaran.

Ang mga taong hindi gusto ang De Stijl-style abstraction ay maaaring magkamali sa pag-aakalang si Mondrian ay hindi gumawa ng mas kumplikadong mga painting. Sa katunayan, siya ay isang napakatalino na artista hindi lamang sa abstraction. Sa iba't ibang mga punto sa kanyang karera, nagbigay siya ng mga aralin sa pagguhit, na sketch para sa siyentipikong pananaliksik, at nagpinta rin ng mga reproduksyon ng magagandang gawa para sa mga museo.

7. Ang pinakatanyag na mga gawa ni Mondrian ay nilikha pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig

Si Mondrian ay nanirahan sa Paris bago ang digmaan. Nang magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, binibisita niya ang mga kamag-anak sa Netherlands at hindi na siya nakabalik sa France. Matapos ang pagtatapos ng mga labanan, bumalik si Mondrian sa Paris at lumikha ng isang serye ng mga gawa na tumutukoy sa kanyang natatanging istilo, na namumukod-tangi sa kanya kahit na sa mga taong katulad ng pag-iisip sa De Stijl, ibig sabihin ay "neo-plasticism." Noong 1925, ang mga kuwadro na ito ay lubhang hinihiling sa mga piling kolektor sa Europa.

8. Buhay sa mga painting

Sa halip na magkaroon ng hiwalay na studio, pinagsama niya ang kanyang tahanan at work space, masayang nag-imbita ng mga kaibigan na uminom ng tsaa sa kanyang sala sa gitna ng kanyang trabaho. Sa kanyang mga apartment sa London at Paris, "pinahusay" ni Mondrian ang sistemang ito, na lumilikha ng isang uri ng 3D na bersyon ng kanyang mga gawa, na nagpinta sa mga dingding ng mga apartment sa kanyang katangian na pamamaraan.

9. Ang "Snow White" ng Disney ay ang paboritong cartoon ng artist

Ang unang full-length na animated na pelikula ay nabighani lamang sa intelektwal na artist pagkatapos niyang makita si Snow White noong tagsibol ng 1938 kasama ang kanyang kapatid sa Paris. Nang lumipat si Mondrian sa London, nagsimula siyang magpadala sa kanyang kapatid ng mga postkard na pinalamutian ng mga cutout mula sa publisidad para sa pelikula at isinulat "sa paraan ng mga dwarf mula sa Snow White."

10. Artist at musika

Ang boring na imahe ng isang artista sa pag-iisip sa mga abstract na likha ay hindi totoo kay Mondrian. Bagama't madalas na inilarawan si Mondrian bilang isang introvert, natuwa siya sa eksena ng jazz ng London, na regular na pumapasok sa dance floor kasama ang American socialite at art collector na si Peggy Guggenheim.

Sa kabila ng lahat ng kanyang sigasig, ang kanyang kaibigan na si Miriam Gabo, asawa ng iskultor na Ruso na si Naum Gabo, ay minsang naalala: "Si Mondrian ay isang kakila-kilabot na mananayaw.

11. Inakala ni Hitler na si Mondrian ay isang degenerate

Noong 1937, dalawa sa mga pintura ni Mondrian ang kasama sa Eksibisyon ng Degenerate Art ni Hitler. Kaya, kasama si Mondrian sa blacklist ng Nazi. Hindi na hinintay ng artista kung paano ito magtatapos, at noong Setyembre 7, 1940, tumakas siya mula London patungong New York.

12. Ang paglipat sa Amerika ay naging isang bagong milestone sa trabaho ng artist

Sa New York, agad na sumali si Mondrian sa mundo ng lokal na creative elite. Sinuportahan niya ang mga abstract artist ng Amerika, at ang kanyang dating kasosyo sa sayaw na si Peggy Guggenheim ay naging isang tapat na tagasuporta at exhibitor ng gawa ng artist.

Sa panahong ito ng pagkamalikhain, nagsimulang gumamit si Mondrian ng mas kumplikadong mga elemento sa mga pagpipinta, tulad ng dobleng linya, pati na rin ang mga linya ay maliwanag na dilaw, hindi itim. Sa kasamaang palad, ang kabanatang ito ng kanyang trabaho ay naputol nang mamatay si Mondrian sa pneumonia noong 1944 sa edad na 71.

13. Ang mga gawa ni Mondrian ay nagbigay inspirasyon sa dalawang paaralan ng modernong sining

Ang trabaho ni Mondrian ay hindi namatay kahit pagkamatay niya. Ang kilusang German Bauhaus ay nakatuon sa pag-andar at kahusayan sa disenyo. Ginamit ng mga arkitekto, tulad ni Mondrian, ang pinasimpleng linya at teorya ng kulay ng Dutch artist. Ang minimalist na kilusan, na lumitaw sa New York noong 1960s, ay gumamit ng mga geometric na hugis at limitado paleta ng kulay, katulad ng neo-plasticism.

14. Naging fashion inspiration si Mondrian

Noong 1965, nagdisenyo ang French fashion designer na si Yves Saint Laurent ng anim na cocktail dress, na tinawag niyang Mondrian collection. Ang bawat isa sa mga damit na ito ay may napaka simpleng anyo, at puti ang scheme ng kulay, na may mga itim na linya at may kulay na mga parihaba.

15. Ang artista ay nagbigay inspirasyon sa mga programmer

Si Mondrian ay napakatanyag na kahit na ang mga programmer ay iginagalang siya nang may malaking paggalang. Naniniwala sila na ang abstract painting ng artist ay katulad ng ilang esoteric programming language. Nais ni David Morgan-Mar na tawagan ang kanyang natatanging programming language na "Mondrian", ngunit tinawag itong "Piet" (iyan ang tunog ng pangalan ng artist sa Dutch). Ang isang Piet program ay mukhang isang post-painterly abstraction.