Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-1.jpg" alt="> A. A. Bloka dzejoļa stilistiskās, žanriskās un kompozīcijas iezīmes Divpadsmit".">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-2.jpg" alt=">Nodarbības mērķis: parādīt polemisko raksturu dzejolis, tā mākslinieciskās iezīmes; jēdzienu atkārtošana: stils, žanrs, kompozīcija,"> Nodarbības mērķis: parādīt dzejoļa polemiskumu, tā mākslinieciskās iezīmes; jēdzienu atkārtošana: stils, žanrs, kompozīcija, simbols; noteikt autora attieksmi pret notikumiem 1917. gada revolūcija. Nodarbības plāns: 1. Kontrasts kā galvenais tēla līdzeklis dzejolī 2. Dzejoļa tapšanas vēsturiskais un politiskais fons 3. Tēlu sistēma 4. Noformējuma un kompozīcijas vienotība dzejoļa žanriskā unikalitāte 6. Tēli-simboli.

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-3.jpg" alt="> "Šodien es esmu ģēnijs!" . "Divpadsmit" - lai kādi tie būtu"> «Сегодня я – гений!» . «Двенадцать» - какие бы они ни были – это лучшее, что я написал. Потому что тогда я жил современностью» . А. Блок (январь 1918 г.)!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-4.jpg" alt="> Darba kontrasts 1918. gada janvārī kaut kas notika ar Bloku,"> Контрастность произведения В январе 1918 года с Блоком произошло нечто такое, что он сумел воплотить весь хаос, который окружал его – хаос революции, из которого, он полагал, должна родиться гармония будущего, и потому он благословил этот хаос и запечатлел его не только в словесном, но и в музыкальных образах своей поэмы. .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-5.jpg" alt="> O. Paramonova (projekta autora) darba kontrasts "20. gadsimts krievu dzejnieku acīm") -"> Контрастность произведения О. Парамонов (автор проекта «ХХ век глазами русских поэтов») – заслуженный учитель России - вспоминает: «Когда я прочитал эту поэму монгольскому студенту, с котором мы встретились во время моей учебы в Ленинграде, он, плохо знавший русский язык, сказал: “Это буран в степи”.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-6.jpg" alt=">Darba kontrasts Dzejoļa satura pamats ir "vētra" dzīvības jūrā."> Контрастность произведения Основа содержания поэмы − «буря» в море жизни. Строя ее сюжет, Блок широко использует прием контраста: «Черный вечер. /Белый снег…» , - резкое противопоставление двух миров – «черного» и «белого» , старого и нового.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-7.jpg" alt="> Bloks paredzēja dzejoļa tapšanas vēsturisko un politisko fonu savos dzejoļos"> Исторические и политические предпосылки создания поэмы Блок в своих стихах предчувствовал пробуждение России, приветствовал его очистительный приход, потому что жизнь настоящая была для него невозможна. Когда он завершил эту поэму в январе 1918 года, то достаточно строгий к себе записал в своём дневнике: “Сегодня я гений”!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-8.jpg" alt="> Dzejoļa varoņi Varoņi aprakstīti lakoniski un izteiksmīgi."> Герои поэмы Герои обрисованы лаконично и выразительно. n Образное сравнение: «старушка, как курица, /кой как перемотнулась через сугроб» ; n Речевая характеристика: «Предатели! Погибла Россия!/Должно быть, писатель /Вития…» ; n Хлесткий эпитет и оксюморон: «А вот и долгополый /Сторонкой за сугроб…/Что нынче невеселый, /Товарищ поп? » ; n Двенадцать героев составляют один отряд: «В зубах – цигарка, примят картуз, /На спину б надо бубновый туз!» коротко и ясно – «тюрьма по ним плачет» . n Подробнее показана Катька. Здесь!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-9.jpg" alt="> Jēdziena un kompozīcijas vienotība Ārēji dzejolis ir strukturēts atbilstoši ar virsrakstu:"> Единство замысла и композиции Внешне поэма построена в соответствии с названием: она состоит из двенадцати глав. Но если мы обратимся к героям поэмы, то снова обнаружим связь с названием: в центре событий - 12 патрулирующих красноармейцев, которые в заключении поэмы, следуя за Христом, ассоциируются с 12 -ю апостолами.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-10.jpg" alt=">Kristus attēls Kristus parādīšanās, iespējams, nākotnes ķīla gaisma, simbols vislabākais"> Образ Христа Появление Христа, может быть, залог будущего света, символ лучшего, справедливости, любви, знак веры. Он «и от пули невредим» , и он мертвый – «в белом венчике из роз» . «Двенадцать стреляют в него, пусть «невидимого» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-11.jpg" alt="> Dzejoļa "Divpadsmit" stilistika, žanriskā oriģinalitāte ir episks dzejolis, piemēram"> Стилистика, жанровое своеобразие поэмы «Двенадцать» - эпическая поэма, как будто составленная из отдельных зарисовок, картинок с натуры, быстро сменяющих одна другую. Динамичность и хаотичность сюжета, выразительность эпизодов, из которых складывается поэма, передают неразбериху, которая царила и на улицах, и в умах.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-12.jpg" alt="> "Revolūcijas mūzika" "Klausieties mūziku revolūcija,” sauca Bloks"> «Музыка революции» «Слушайте музыку революции» , − призывал Блок. В поэме и звучит эта музыка. Прежде всего, «музыка» у Блока – метафора, выражение «духа» , звучание стихии жизни. Традиционные ямб и хорей сочетаются с разностопными размерами, иногда с нерифмованным стихом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-13.jpg" alt="> "Revolūcijas mūzika" n Marša skaņas intonācijas dzejolī."> «Музыка революции» n В поэме звучат интонации марша. n Слышен городской романс. n Часто встречается частушечный мотив. n Прямо процитирована революционная песня. n Бросаются в глаза лозунги: «Вся власть !} Satversmes sapulce!»

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-14.jpg" alt=">Attēli - simboli Vējš, putenis, sniegs - nemainīgs Bloktifs"> Образы - символы Ветер, вьюга, снег – постоянные блоковские мотивы. Символика: цвета: «Черный вечер. /Белый снег» , кровавый флаг; число «двенадцать» ; старый мир - «пес безродный» ; новый мир – двенадцать красногвардейцев, образ Христа.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-15.jpg" alt="> "...kāpēc Kristus?" "Bloks nebija “vispār svētīt” revolūciju ar šo aizgūto atribūtu"> «…почему Христос? » «Блок вовсе не «благословлял» революцию этим заимствованным атрибутом народной веры, а лишь утверждал историческую преемственность. Революция принимала в наследство этическую веру народа!» (А. Горелов).!}

Mākslinieciskā tēlu sistēma D. Miltona poēmā "Pazaudētā paradīze"

3. Dzejoļa žanriskās iezīmes

Īpaši gribētos pakavēties pie Miltona eposa žanriskajām iezīmēm, kas arī neatbilst stingriem kanoniem. Kā jau minēts, revolūcijas gados līdz ar Miltona pretmonarhisko noskaņojumu pieaugumam viņa attieksme pret galma aristokrātisko kultūru kļuva arvien naidīgāka. Galma episkās poētikas un bruņinieku varoņdarbu noraidīšana lika viņam atteikties no sākotnējā plāna uzrakstīt “Arturiādu” - varoņpoēmu, kas slavina leģendāro karali Arturu. 40-50. gados dzejnieks mēģināja atrast jaunu sižetu, kas atbilstu viņa mainītajiem priekšstatiem par varoņeposu. Viņš atrod šādu sižetu Bībelē: tas kļūst par reliģisku mītu par Krišanu un pirmo cilvēku izraidīšanu no Ēdenes.

Pazaudētās paradīzes tēma, autors atzīst, ir “skumja tēma! Bet ne mazāk, | Un viņā ir vairāk varonības, | Kas ir bijušā stāsta saturā...” Varonība, pēc Miltona domām, slēpjas nevis neapdomīgā drosmē kaujas laukā, nevis bruņinieku goda dueļos, bet gan pacietībā un moceklībā, kristīgā pašaizliedzībā. "Tas man nav dots, --. viņš raksta, -

Tendences raksturot karu

Tiek uzskatīts, ka līdz šim ir vienīgais

Varonīgu dzejoļu tēma.

Lieliska māksla! -- dziedāšana

Viskozās bezgalīgās līnijās

Asins izliešana, bruņinieki sacirsti

Mītisks pasakainās cīņās.

Tikmēr vareno nopelnu diženums

Pacietība, moceklība - neviens

Nav slavēts..."

Veidojot “Pazaudēto paradīzi”, Miltons centās atmaskot pagātnes episkās dzejas reliģiskos un morālos ideālus un šim nolūkam dzejolī ieviesa parodiskas un polemiskas ainas un situācijas, kurām bija paralēles gan bruņinieku, gan antīkajos eposos: ja Miltona priekšteči. , kas attēlo grandiozu kauju ainas , slavināja savu varoņu drosmi un militāro veiklību, pēc tam filmā Paradise Lost kosmiskās kaujas ainas mērķis ir atklāt ne tik daudz debesu armiju varonību, cik dumpīgā sātana viltus varonību, un tajā pašā laikā demonstrē viņa uzsāktā kara bezjēdzību un absurdumu, kā, protams, jebkurš karš, ja tāds nav saistīts ar ideju par kalpošanu Dievam.

Atsaucoties uz šāda veida dzejnieka uzbrukumu pret ideāliem, kas ir nepatiesi, no viņa viedokļa viens no mūsdienu kritiķiem “Pazaudēto paradīzi” sauc par antiepiku. Tomēr šī definīcija jāuzskata par neveiksmīgu: pirmkārt, dzejoļa kritiskais zemteksts ir, lai arī svarīgs, bet ne tā būtiskākā iezīme; otrkārt, Miltons šeit runā tikai pret dažām episkā dzejas parādībām, nevis pret žanru kā tādu.

Miltona augstākais modelis vienmēr palika Homēra eposs un Vergilija Eneida. Tāpat kā viņa lielie priekšgājēji, arī grāmatas “Pazaudētā paradīze” autors centās radīt monumentālu un visaptverošu eksistences ainu, kas atspoguļotu dabas kosmiskos spēkus un vietējās ainavas īpatnības, cīņas, kas izšķir tautu likteņus, kā arī ikdienišķas detaļas no varoņu dzīves, debesu būtņu cildenās sejas un vienkāršas cilvēku sejas. Tāpat kā klasiskajā eposā, Miltona dzejolis tiek stāstīts autora vārdā; gari stāstījuma un aprakstoši fragmenti mijas ar dialogu un monologu, autora runa ar varoņu runu. Dzejolī ir daudzas epizodes, kurām ir paralēles senajā eposā: militārās padomes ainas, sava veida sātana “odisejas” apraksts, kaujas ainas, pravietiskas varoņu vīzijas utt. Dzejolim ir tradicionāls sākums, kas informē par tā priekšmets un mērķi, un dzejnieka aicinājums Mūzai, kas ir pirms nozīmīgākajām izmaiņām darbības ainā; Ievērojot noteikumus, Miltons pārtrauc notikumu hronoloģisko secību un dzejoļa sākumā ziņo par incidentiem, kas saistīti ar galvenās darbības vidu. Žanra pamatprasībām atbilst arī hiperbolizācijas paņēmieni, nemainīgi epiteti un paplašināti salīdzinājumi. Sižeta varenība atbilst poētiskās runas cildenajai struktūrai. Dzejolis ir uzrakstīts tukšā pantiņā, kas izklausās dažreiz melodiski un gludi, dažreiz enerģiski un kaislīgi, dažreiz skarbi un drūmi. Miltons savā runā piešķir rapsodista svinīgās intonācijas un vienlaikus Bībeles pravieša patosu.

Ievērojot noteikumus, dzejnieks tos nepārvērš važās. Viņaprāt, atkāpšanās no likumiem mākslu padziļināti pārzinošo darbā ir “nevis robežu pārkāpšana, bet gan mākslas bagātināšana”. Homērs un Virgils bija ne tikai Miltona padomdevēji, bet arī konkurenti, kurus viņš kā episks dzejnieks centās pārspēt. Uzsverot izvēlētā priekšmeta neparasto raksturu, Miltons uzstāj, ka viņa varonīgā dziesma stāsta par lietām, kas vēl nav dziedātas ne prozā, ne dzejolī.

“Pazaudētā paradīze ir eposs,” rakstīja viens no pagājušā gadsimta izcilākajiem Miltona zinātniekiem, Deivids Meisons, “taču atšķirībā no Iliadas vai Eneidas tā nav nacionāla eposa, un kopumā tā ir epopeja, kas nav līdzīga tai. citi slaveni eposu veidi "Pazaudētā paradīze" ir epopeja par visu. cilvēku rase...". Patiešām, tieši tādi bija angļu dzejnieka nodomi: atšķirībā no saviem skolotājiem Homēra un Vergilija viņš vēlējās radīt darbu, kas neaprobežotos tikai ar nacionālajām tēmām, bet ar universālu, universālu mērogu. Šajā sakarā Miltona plāns saskanēja ar viņa otra priekšgājēja - diženā Dantes, tāpat kā viņš, kas strādāja divu laikmetu mijā, plānu, kurš, tāpat kā viņš, savu dzīvi veltīja cīņai un dzejai. Tāpat kā Dievišķās komēdijas autors, Miltons pievērsās Bībelei, lai īstenotu savu plānu. Tomēr abiem dzejniekiem īpaši tuvs bija nevis kristīgās pazemības gars, bet gan briesmīgais praviešu patoss, Bībeles episko leģendu kosmiskais mērogs.

Gandrīz visi Miltona, dzejnieka un publicista darbi, kurš ļoti labi apzinājās sava pagrieziena punkta pretrunas, ir dramatisma piesātināti. Šī drāma sasniedz savu augstāko spriedzi jaunākie darbi, radīts pēc republikas sabrukuma Atjaunošanas laikā. Jau reliģiozākā leģenda par sātana sacelšanos un pirmo cilvēku izraidīšanu no Ēdenes, ko mākslinieciski iemieso Miltons Zaudētajā paradīzē, augstākā pakāpe dramatiski; Ne velti dzejnieks to sākotnēji bija iecerējis dramatiskai apstrādei. Autora pasaules skatījuma oriģinalitāte un viņa izvēlētā materiāla īpatnības varēja neietekmēt viņa darba žanrisko raksturu.

Jau pirmie dzejnieka kritiķi viņam pārmeta to, ka Zaudētās paradīzes tēma un sižets bija vairāk dramatisks nekā episks. Dž.Draidens apgalvoja, ka Miltona izvēlētais sižets “nav varonīga dzejoļa sižets, ko tā pareizi sauc. Dzejoļa tēma ir laimes zaudēšana; notikumu attīstība tajā nav vainagojusies ar panākumiem, atšķirībā no tā, kā tas notiek citos eposos.” 18. gadsimtā Džozefs Addisons izdevumam Spectator publicēja vairākus rakstus par Miltona dzejoli. Pierādot, ka “Pazaudētā paradīze” eposa žanram raksturīgajos skaistumos nav nabadzīgāka par “Iliādu” un “Eneidu”, viņš tomēr atzīmēja, ka šī darba sižets vairāk piemērots traģēdijai, nevis epikai.

Jautājums par Zaudētās paradīzes žanrisko raksturu vienā vai otrā pakāpē ir interesējis gandrīz visus dzejoļa pētniekus. 20. gadsimtā šis jautājums kļuva par vienu no centrālajiem Miltona studijām. Pēdējo trīsdesmit gadu laikā vien ārvalstīs par šo tēmu ir aizstāvētas vairākas disertācijas, izdots liels skaits grāmatu un īpašu rakstu. Tikai daži autori, manāmi pārspīlējot dzejnieka atkarību no episkās tradīcijas, uzstāj uz Miltona eposa žanrisku tīrību un kanoniskumu.

Lielākā daļa pētnieku pamatoti runā par tās būtiskajām atšķirībām no iepriekšējās episkās dzejas un, atšķiroties niansēs, vienbalsīgi sauc par Miltona dzejoļa galveno žanra iezīmi tai raksturīgo organisko dramaturģiju. Taču vienlaikus arī neiztiek bez galējībām: daži autori pārvērš Miltona dzejas dramatiskos komponentus par tās struktūru noteicošo faktoru un paši nepamanīti atņem Zaudētajai paradīzei tās saknes – saiknes ar eposa tradīcijām.

Tādējādi angļu literatūras kritiķis R.B. Rolins Miltona dzejoli sauc par "enciklopēdisku episku drāmu", kurā sastapās un apvienojās trīs dramatiskā žanra veidi: pēc zinātnieka domām, "Pazaudētā paradīze" ietver Sātana traģēdiju, vēsturisko drāmu par Dievu Dēlu un pastorālo traģikomēdiju par Ādamu un Ieva. Šķiet, ka runa rakstā R.B. Rolins nerunā par episku dzejoli, bet gan par grandiozu eksperimentālu lugu, kurā daži eposa konstruēšanas likumi tiek izmantoti kā kaut kas palīgs un pakārtots.

Tāds pats iespaids paliek, lasot grāmatu par amerikāņu zinātnieku Džonu Demareju, kurš uz "Pazudušo paradīzi" uzskata teātra eposu, kas veidota no virknes tematiski savstarpēji saistītu dramatisku ainu un apvieno renesanses galma maskas, karnevāla gājiena, pravietiskas reliģiskas izrādes iezīmes. , itāļu traģēdija ar laimīgām beigām, grandiozu kontinentālo teātra izrādi.

Zināms drāmas daudzums ir raksturīgs episkajam žanram; dramatiskas epizodes atrodamas jau tās pirmajos, klasiskajos piemēros: ne velti Eshils teica, ka ēdis drupatas no Homēra greznās maltītes. Tomēr sižeta dramatisms un daudzu ainu dramatiskā intensitāte filmā “Pazaudētā paradīze” ir nesalīdzināmi augstāka nekā citos episkajos dzejoļos. Sātana liktenī ir beznosacījuma traģēdija, kurš sevi nolēmis mūžīgai, neveiksmīgai tiesas prāvai ar Visuma valdnieku; Ādama un Ievas liktenis, kuri pagaršoja aizliegto augli un tika nolemti zemes mokām un nāvei, ir traģisks.

Vainojot varoņu skumjo likteni, Miltons centās mākslinieciski pārliecinošā formā uzzīmēt viņu varoņus, attēlot sātana garīgo degradāciju un idilles varoņu pārtapšanu par traģēdijas varoņiem. Risinot šo problēmu, dzejnieks bieži izmantoja dramaturģijas paņēmienus un ļāva varoņiem atklāties dzejoļa lappusēs. Tajā pašā laikā viņš ne tikai ievadīja dialogu un monologu stāstījuma struktūrā - pilnībā saskaņā ar eposa likumiem -, bet arī piešķīra tiem atklāti dramatisku raksturu.

Pretstatā pagātnes eposa varoņu pārsvarā retoriskajai runai, daudzus “Pazaudētās paradīzes” dialogus un monologus raksturo ārkārtīga spriedze un dinamisms; tie atklāj varoņu raksturus un viņu rīcības motīvus; dialogs nereti pārvēršas par sava veida psiholoģisku dueli, kas beidzas ar kāda varoņa uzvaru; Tajā pašā laikā attiecības starp varoņiem dabiski mainās. Dzejolis ir dziļas dramaturģijas piesātināts Ellē tikšanās ainā, Sātana kaislīgā runa, kas iemeta ellē, bet nepaliekas Dieva priekšā, viņa rūgtā atzīšanās IV grāmatā, velna saruna ar grēcīgumu un nāvi, Ievas kārdinājuma aina, pirmo cilvēku dialogs pēc grēkā krišanas un daudzas citas epizodes. Kā pētnieki pareizi atzīmē, dramatiskā spēka un emocionālās ietekmes uz lasītāju ziņā daudzi “Pazudušās paradīzes” dialogi un monologi vairāk līdzinās Elizabetes laikmeta drāmai, nevis episkai dzejai.

Tas viss, bez šaubām, ļauj runāt par savdabīgu eposa likumu lūzumu Miltona dzejolī, taču nepavisam nedod pamatu uzskatīt to par vienkāršu dažādu dramatisku darbu summu, kam ir tikai kopīgs episkā rāmis. Lai cik nozīmīgu vietu dzejolī ieņemtu dramatiskais princips, episkais princips tajā paliek dominējošs. Dialogs un monologs Zaudētajā paradīzē nav vienīgie, kā drāmā, bet tikai viens no daudzveidīgajiem materiāla pasniegšanas veidiem; Turklāt ne visiem Miltona dzejoļa dialogiem un monologiem ir dramatisks raksturs: drāmas nav, teiksim, Rafaela un Ādama apgūtajā sarunā par astronomiju vai Dieva Tēva monologos, kas atgādina teoloģiskos traktātus; Arī Rafaela stāsts par pasaules radīšanu nav dramatisks, bet gan aprakstošs.

Apmēram vienu trešdaļu no dzejoļa kopējā apjoma aizņem pati stāstījuma daļa, kas ietver, piemēram, stāstu par Sātana grūto ceļojumu uz Ēdeni un tumšajām vīzijām par elli, Haosu, kas dāsni izkaisītas šur tur, viena otru aizstājot. , eksotiskās paradīzes apraksti, majestātiskas Ēdenes bildes. Tieši no šāda veida aprakstiem mēs uzzinām par Miltona priekšstatu par Visumu kā grandiozu, hierarhiski konstruētu veselumu, kurā katrai daļiņai - no niecīga zāles stieņa līdz milzu zvaigznājam - ir sava vieta.

Izņemt no Paradise Lost to, kas tajā nav dramatisks, reducēt dzejoli līdz dialogam, kā lugai, kā to ierosina Dž.Demarejs, lai pārliecinātos par Zaudētās paradīzes izcilajām ainaviskajām īpašībām, nozīmētu atņemt strukturālas vienotības un kosmiska mēroga dzejolis , episkā proporcijā, citiem vārdiem sakot, bezgalīgi noplicināt to. Šādas procedūras rezultātā līdz ar autora atkāpēm, komentāriem un aicinājumiem mūzai no Zaudētās paradīzes tiktu padzīta arī paša autora personība.

Personiskā elementa iekļūšana Miltona dzejolī klasiskās eposa kanonu gaismā izskatās neparasti un ir vēl viena ļoti svarīga Zaudētās paradīzes iezīme. Odiska rakstura kaislīgie ievadi I, III, VII un IX grāmatā manāmi atšķiras no tradicionālajiem episkajiem atvērumiem un uzrunā iedvesmojošo mūzu. Tajās Miltons ne tikai informē par sava dzejoļa tēmu, ne tikai sagatavo lasītāju ainas maiņai (Elle – pārpasaulīgie impērieši – Ēdene – grēcīgā Zeme), bet dalās ar viņu cerībās un bailēs, bēdās un likstām. . VII grāmatā Miltons atklāti runā par vēsturiskā vidē, kurā dzimst viņa dzejolis; Ļauni laiki un ļaunas mēles, tumsa, vientulība un briesmas apņem dzejnieku.

Četri nelieli ievadvārdi, kā arī īsi liriski komentāri, ik pa laikam pārtraucot stāstījuma gaitu un pretēji konvencijām paužot autora personīgo attieksmi pret attēlotajiem notikumiem, sniedz priekšstatu par Miltona uzskatiem par eposu, viņa attieksmi pret aristokrātisko. kultūru un viņa morālos uzskatus. Šajos savdabīgajos liriskos intermezzos skaidri parādās akla dzejnieka - pravieša un pilsoņa tēls, kas pārdomā vecās pasaules vērtības, izvirza jaunus ētiskus, politiskus un mākslinieciskus ideālus.

Mūsu zinātnē jautājums par “Pazudušās paradīzes” žanrisko raksturu saņēma vispilnīgāko atspoguļojumu R.M. Samarina. Pareizi atzīmējot Miltona jauninājumu, kurš savā dzejolī sintezēja episku, drāmu un lirismu, pētnieks pieļauj vairākas neveiksmīgas kļūdas, cenšoties pierādīt nepareizo priekšstatu, ka “Pazaudētā paradīze” ir “eposs, kas jau daudzējādā ziņā ir tuvs. topošajam Eiropas romānam" Lai apstiprinātu savu domu, R.M. Samarins atsaucas uz slavenajiem vārdiem V.G. Beļinskis par romānu kā mūsdienu eposu: “Romānā ir visas eposa vispārīgās un būtiskās iezīmes... bet šeit parastās prozaiskās dzīves parādības tiek idealizētas un novestas zem vispārīga tipa. Romāns pēc satura var pieņemt... vēsturisku notikumu un savā sfērā attīstīt kādu konkrētu notikumu, kā eposā: atšķirība slēpjas pašu šo notikumu būtībā un līdz ar to arī attīstības un attēlojuma būtībā. ..” Teorētiskie noteikumi, ko izteicis izcilais kritiķis, pārvērsties par Prokrusta gultu, kas sagatavota “Pazaudētajai paradīzei” par labu koncepcijai R.M. Samarina: pretēji pierādījumiem pētniekam ir jāpasludina par "prozaisku un parastu" ideālo pirmo cilvēku ideālo dzīvi mītiskajā Ēdenē, ko dzejnieks slavina.

“Vēsturiskā notikuma sfērā”, raksta tālāk R. M. Samarins, “Miltons attīstīja... “privātu notikumu” – Ievas krišanu... un Ādama krišanu... Cik atšķirīgi, Belinska vārdiem runājot, Vai šo notikumu raksturs un līdz ar to arī to attēlojuma raksturs ir skaidrs pat nepieredzējušam lasītājam. Pirmo cilvēku krišanu Zaudētajā paradīzē patiešām var uzskatīt par “privātu notikumu”, kas attīstījās “vēsturiska” notikuma – sātana sacelšanās pret Dievu – sfērā, un, protams, starp tiem ir atšķirība, kā starp jebkuriem vēsturiskiem un privātiem notikumiem, neatkarīgi no tā, vai tie ir attēloti romānā vai eposā. Bet tas vispār nav par šo atšķirību mēs runājam par Belinska rakstā. Pēc kritiķes domām, gan romānā, gan eposā var izmantot vēsturiskus un privātus notikumus, taču šo notikumu būtība, to attīstība un attēlojums eposā, no vienas puses, un romānā, no otras puses, būtiski atšķiras. . Lai saprastu, cik dziļa ir šī atšķirība, pietiek salīdzināt Miltona dzejoli, teiksim, ar Fīldinga romānu “Foundlinga Toma Džounsa piedzīvojumi”: dzejolī notikumu attīstību nosaka varoņu un citpasaules spēku mijiedarbība. romānā - pēc cilvēka un sabiedrības reālajām attiecībām.

R.M. sniegtie argumenti. Samarinu par labu savai koncepcijai nevar uzskatīt par pārliecinošu. Tikpat nepārliecinošs ir zinātnieka apgalvojums, ka “Pazaudētā paradīze ar savu vēlmi pēc sintēzes un materiāla universāluma tuvojas topošajam romāna žanram, par ko runā R. M. Samarins, piemīt ne tikai Zaudētā paradīze ", bet episkajā žanrā kopumā. Dzejoļa liriskajā aizsākumā un komentāros, protams, var saskatīt prototipu tām atkāpēm, ar kurām sastapsimies gan romantiskajā dzejolī, gan romānā pantos, un Fīldinga, Tekereja un Dikensa prozas romānos tomēr tas liecina nevis par “Pazaudētās paradīzes” tuvināšanos “jaunajam Eiropas romānam”, bet gan par tā labi zināmo ietekmi uz lirikas attīstību. - episks žanrs.

Uz jautājumu Lūdzu, nosauciet DZEJOLIS galvenās iezīmes!! ! Ļoti vajadzīgs... jautāja autors Kunja labākā atbilde ir DZEJOI [grieķu val. poiein - “radīt”, “radīt”; vācu teorētiskajā literatūrā termins “P. "atbilst terminam "Epos" savā korelācijā ar "Epik", kas sakrīt ar krievu "epos"] - lit žanrs.
Parasti P. tiek saukts par lielu episku poētisku darbu, kas pieder konkrētam autoram, atšķirībā no bezvārda “tautas”, “liriski-episkajām” un “episkajām” dziesmām un stāv uz robežas starp dziesmām un P. - pusbezvārdu. "episka". Taču P. personiskais raksturs nedod pietiekamu pamatu, lai uz šī pamata to atšķirtu kā neatkarīgu žanru. Episkā dziesma "P. "(kā noteikta autora liels episks poētisks darbs) un "eposs" būtībā ir viena un tā paša žanra paveidi, kurus mēs turpmāk saucam ar terminu "P." , jo krievu valodā termins “epos” tā specifiskajā nozīmē (nevis kā dzejas paveids) netiek plaši lietots. Termins "P. " kalpo arī, lai apzīmētu citu žanru - tā saukto. “romantiskais” P., par kuru tālāk. P. žanram ir sena vēsture. Tā kā verdzība radās primitīvā cilšu sabiedrībā, tā stingri nostiprinājās un plaši attīstījās vergu sabiedrības veidošanās laikmetā, kad vēl dominēja cilšu sistēmas elementi, un pēc tam turpināja pastāvēt visu cilšu laikmetu. vergturība un feodālisms. Tikai kapitālisma apstākļos literatūra zaudēja savu kā vadošā žanra nozīmi. Katrs no šiem periodiem radīja savas specifiskas mūzikas šķirnes. Tomēr var runāt par mūziku kā konkrētu žanru. Ir nepieciešams īpaši vēsturiski definēt dzejoli, pamatojoties uz tā tipiskajām iezīmēm, kas raksturīgas dzejai tajās sociālie apstākļi, kurš būtībā radīja šo žanru, izvirzot to kā galveno literāro formu un novedot pie unikālas uzplaukuma. Žanra aizsākumi pirms un pēc tam bija tikai tā vēsture vai pastāvēšana saskaņā ar tradīciju, ko neizbēgami sarežģīja mainīgās realitātes jaunās prasības, prasības, kas galu galā noveda pie žanra nāves un tā pārvarēšanas ar jaunām žanra formām.
Liela nozīme ir P. saturam un formai: tam par pamatu kalpo P. plašā sociālā nozīme, un norādītās strukturālās pazīmes ir tās izteiksmes līdzekļi; svinīgo nopietnību uzsver arī P. augstā zilbe (metaforas, sarežģīti epiteti, “Homēriskie salīdzinājumi”, nemainīgas poētiskas formulas u.c.) un heksametru lēnā intonācija. P. episkā varenība ir tā nepieciešamā kvalitāte.
Tās ir P. kā žanra iezīmes tā klasiskajā formā. Galvenais ir ideoloģiskā nozīme P. - “tautas” apliecinājums; citas būtiskas pazīmes: tēma - nozīmīgs sabiedrisks notikums, varoņi - daudzi un bagātīgi daudzpusīgi varoņi, darbība - nepieciešamība pēc tā objektīvās nemainīguma, novērtējums - episks diženums. Šo klasisko dzejoļa formu sauc par episko.
Vairākas no šīm P. iezīmēm iezīmējas nepaplašinātā formā un episkās dziesmās, kuru ciklizācijas rezultātā veidojās Homēra dzejoļi. Šīs pašas pazīmes - un jau balstoties uz P. plaši sociālo, "tautas" nozīmi - bija izsekojamas arī citu valstu iepriekšminētajā P. ar vienīgo atšķirību, ka P. pazīmes nekad nav atradušas tādu. pilnīga un visaptveroša izteiksme kā hellēņos. Austrumu tautu mīti to reliģiskā un mitoloģiskā pamata daudz abstraktākā rakstura dēļ tika nēsāti, piemēram. pārsvarā simboliska vai didaktiska rakstura, kas samazina to māksliniecisko nozīmi (Ramayana, Mahabharata). Tādējādi Homēra dzejoļu izteiktās iezīmes izteiksmīguma un spilgtuma dēļ ir raksturīgas dzejas žanram kopumā.

Atbildēt no Līdzdalībnieks[guru]
Dzejolis - (grieķu póiema), liels poētisks darbs ar stāstījuma vai lirisku sižetu. Dzejoli sauc arī par seno un viduslaiku eposu (sk. arī Eposu), bezvārda un autora, kas tapusi vai nu lirisiski episku dziesmu un pasaku ciklizācijā (A. N. Veselovska skatījumā), vai arī “pietūkumā”. (A. Heuslers) par vienu vai vairākām tautas leģendām, vai ar seno sižetu kompleksu modifikāciju palīdzību folkloras vēsturiskās pastāvēšanas procesā (A. Lords, M. Parijs). Dzejolis attīstījās no eposa, kurā attēlots nacionāli vēsturiski nozīmīgs notikums (“Iliāda”, “Mahabhārata”, “Dziesma par Rolandu”, “Vecākā Edda” u.c.). satīrisks, burleska utt., tostarp varonīgi komikss, dzejolis ar romantisku sižetu, liriski-dramatisks. Žanra vadošā nozare uz ilgu laiku tika uzskatīts par dzejoli par nacionāli vēsturisku vai pasaules vēsturisku (reliģisku) tēmu (Vergilija “Eneida”, “ Dievišķā komēdija"Dante, L. di Kamoensa "Lusiādes", T. Taso "Atbrīvotā Jeruzaleme", Dž. Miltona "Pazaudētā paradīze", Voltēra "Henriāde", F. G. Klopstoka "Mesiāde", M. M. Heraskova "Rosijada" utt.). Tajā pašā laikā ļoti ietekmīga atzara žanra vēsturē bija dzejolis ar romantiskām sižeta iezīmēm (Šotas Rustaveli “Bruņinieks leoparda ādā”, Ferdosi “Šahname”, zināmā mērā “Saniknais Rolands” L. Ariosto), kas vienā vai otrā pakāpē ir saistīts ar viduslaiku tradīciju, galvenokārt bruņniecisku romānu. Dzejolis pamazām aktualizē personiskus, morālus un filozofiskus jautājumus, tiek nostiprināti liriskie un dramatiskie elementi, tas tiek atklāts un apgūts. folkloras tradīcija- iezīmes, kas jau raksturīgas pirmsromantisma dzejoļiem (J. V. Gētes Fausts, Dž. Makfersona, V. Skota dzejoļi). Žanrs uzplauka romantisma laikmetā, kad dažādu valstu lielākie dzejnieki pievērsās dzejoļu radīšanai. “Pīķa” darbi romantiskā dzejoļa žanra evolūcijā iegūst sociālfilozofisku vai simboliski-filozofisku raksturu (J. Byron “Childe Harold’s Pilgrimage”, “ Bronzas jātnieks"A. S. Puškins, A. Mickeviča "Dzjadi", M. Ju. Ļermontova "Dēmons", G. Heines "Vācija, ziemas pasaka"). 19. gs. 2. pusē. acīmredzama ir žanra noriets, kas neizslēdz atsevišķu izcilu darbu parādīšanos (G.Longfellova “The Song of Hiawatha”). N. A. Nekrasova dzejoļos (“Sarkanais deguns”, “Kurš labi dzīvo Krievijā”) izpaužas žanra tendences, kas raksturīgas dzejoļa attīstībai reālistiskajā literatūrā (morāles aprakstošo un varonīgo principu sintēze). 20. gadsimta dzejolis. intīmākie pārdzīvojumi korelē ar lieliem vēsturiskiem satricinājumiem, it kā no iekšpuses (V. V. Majakovska “Mākonis biksēs”, A. A. Bloka “Divpadsmitie (dzejolis)”, A. Belija “Pirmais randiņš”) Padomju dzejā ir dažādi dzejoļa žanriskie varianti: varonības principa atdzīvināšana (Majakovska “Vladimirs Iļjičs Ļeņins” un “Labi!”, B. L. Pasternaka “Deviņsimt piektais”, A. T. Tvardovska “Vasīlijs Terkins”); liriski psiholoģiski dzejoļi (V.V. Majakovska “Par šo”, S. A. Jeseņina “Anna Sņegina”), filozofiski (Ņ. A. Zaboļotskis, E. Meželaitis), vēsturiski (Ļ.Martinova “Toboļskas hroniķis”) vai morāles un sociāli vēsturiskas kombinācijas. numuriem (V. Lugovska “Gadsimta vidus” Dzejolis kā sintētisks, liroepisks un monumentāls žanrs, kas ļauj apvienot sirds eposu un “mūziku”, pasaules satricinājumu “stihiju”, intīmu). jūtas un vēsturiskā koncepcija, joprojām ir produktīva žanra pasaules dzeja: R. Frosta “Siena sākums” un “Vētrā”, Sentdžona Pērsa “Orientieri”, T. Eliota “The Hollow Men”, “ P. Nerudas universālā dziesma, K. I. Galčinska "Niobe", P. Eluāra "Nepārtrauktā dzeja", Nazima Hikmeta "Zoja".

Dzejolis

Dzejolis

DZEJOLIS (grieķu poiein - "radīt", "radīt"; vācu teorētiskajā literatūrā termins "P." atbilst terminam "Epos" tā korelācijā ar "Epik", kas sakrīt ar krievu "epos") - literārs žanrs.

JAUTĀJUMA PAZIŅOJUMS.- Parasti P. tiek saukts par lielu episku poētisku darbu, kas pieder konkrētam autoram, atšķirībā no bezvārda “tautas”, “liriski-episkajām” un “episkajām” dziesmām un stāv uz robežas starp dziesmām un P. - pus bezvārda "eposs". Taču P. personiskais raksturs nedod pietiekamu pamatu, lai uz šī pamata to atšķirtu kā neatkarīgu žanru. Episkā dziesma "P." (kā noteikta autora liels episks poētisks darbs) un “eposs” būtībā ir viena un tā paša žanra paveidi, ko mēs tālāk saucam par terminu “P.”, jo krievu valodā termins “eposs” tā specifiskajā nozīmē (nevis kā ģints dzeja) nav izplatīta. Termins "P." kalpo arī cita žanra apzīmēšanai - tā saukto. “romantiskais” P., par kuru tālāk. P. žanram ir sena vēsture. Tā kā verdzība radās primitīvā cilšu sabiedrībā, tā stingri nostiprinājās un plaši attīstījās vergu sabiedrības veidošanās laikmetā, kad vēl dominēja cilšu sistēmas elementi, un pēc tam turpināja pastāvēt visu cilšu laikmetu. vergturība un feodālisms. Tikai kapitālisma apstākļos literatūra zaudēja savu kā vadošā žanra nozīmi. Katrs no šiem periodiem radīja savas specifiskas mūzikas šķirnes. Tomēr var runāt par mūziku kā konkrētu žanru. Dzejolis ir jādefinē konkrēti un vēsturiski, pamatojoties uz tā tipiskajām dzejai raksturīgajām iezīmēm tajos sociālajos apstākļos, kas būtībā radīja šo žanru, izvirzot to par galveno literāro formu un novedot pie tā unikālā uzplaukuma.

Žanra aizsākumi pirms un pēc tam bija tikai tā aizvēsture jeb pastāvēšana saskaņā ar tradīciju, ko neizbēgami sarežģīja mainīgās realitātes jaunās prasības, prasības, kas galu galā noveda pie žanra nāves un tā pārvarēšanas ar jaunām žanra formām.- P. vēsturisko sākumu ielika tā sauktās liriski-episkās dziesmas, kas radušās no primitīvas sinkrētiskās mākslas (sk. Sinkrētisms, Dziesma). Oriģinālās liriski-episkās dziesmas mūs nav sasniegušas. Par tiem varam spriest tikai pēc to tautu dziesmām, kuras daudz vēlāk saglabāja primitīvai tuvo stāvokli un vēlāk parādījās uz vēsturiskās skatuves. Liriski episko dziesmu piemērs ir Ziemeļamerikas indiāņu dziesmas vai slikti saglabājušies grieķu nomi un himnas, ko sarežģī vēlākie slāņi. Atšķirībā no iepriekšējām liriski-episkajām dziesmām vēlākā vēsturiskās attīstības posma dziesmām jau bija samērā tīrs episks raksturs. No VI-IX gadsimta vācu dziesmām. Pie mums ir nonākusi viena nejauši ierakstīta dziesma par Hildebrandu. X-XI gadsimtā. dziesmas uzplauka Skandināvijā. Šo dziesmu pēdas atrodamas krietni vēlākā (13.gs.) ierakstītajā krājumā “Edda”. Tas ietver arī krievu eposus, somu rūnas, serbu episkās dziesmas utt. No dažāda veida dziesmas, kas tika saglabātas ilgāk nekā citas, bija tās, kas bija veltītas īpaši lieliem sabiedriskiem notikumiem, kas atstāja ilgstošas ​​​​atmiņas. Pēc tam tos sarežģīja vēlāka laika notikumi. Formāli dziedātāji paļāvās uz sinkrētiskās mākslas tradīciju un liriski episkām dziesmām. No šejienes viņi paņēma, piemēram. ritms.
Dziesmu tālākajā attīstībā novērojam to ciklizāciju, kad, nododot no paaudzes paaudzē, tika apvienotas dažādas dziesmas, ko izraisīja viens un tas pats analoģisks fakts (“dabiskā ciklizācija”, Veselovska terminoloģijā), un kad dziesmas par tālās pagātnes varoņus sarežģīja dziesmas par viņiem pēcnācējiem (“ģenealoģiskā ciklizācija”). Beidzot parādījās dziesmu “apdziedājumi”, kas nekādā veidā nav tieši saistīti viens ar otru, kurus vieno dziedātāji caur patvaļīgu personu un epizožu sajaukumu ap nozīmīgākajiem sociālajiem notikumiem un figūrām. Pamatojoties uz šiem cikliem, kas pēc tam pārauga par integrālu P., kā noteikts pēdējā laikā, parasti gulēja vienu dziesmu, izvērsa, uzpampusi (“Anschwellung”, Geislera terminoloģijā) uz citu rēķina. Notikumi, ap kuriem tika veikta riteņbraukšana, bija, piemēram. Grieķijas karagājiens pret Troju (grieķu eposs), lielā tautu migrācija (vācu eposs), Spāniju iekarojušo un franču tautu apdraudējušo arābu atspulgs (franču eposs) u.c. Tā ir persiešu “Shah-Name” , grieķu "Iliāda" un "Odiseja", vācu "Nibelungu dziesma", franču "Dziesma par Rolandu", spāņu "Cid dzejolis". Krievu literatūrā līdzīga ciklizācija tika iezīmēta eposos. Tās attīstību kavēja baznīcas dominēšana ar tās kristīgo dogmu. Līdzīgiem dzejoļiem tuvs ir “Stāsts par Igora kampaņu”.
Tātad. arr. no liriski-episkām dziesmām, kas radušās no sinkrētiskās mākslas, caur episkajām druzīnu episkā dziesmām līdz milzīgiem sintētiskiem audekliem t.s. “tautas” P. bija P. P. aizvēsture, kas savu vislielāko pilnīgumu ieguva Homēra “Iliādā” un “Odisējā”, šī žanra klasiskajos piemēros. Markss rakstīja par Homēra dzejoļiem, skaidrojot to nezūdošo māksliniecisko spēku: “Kāpēc gan, lai cilvēciskās sabiedrības bērnība, kur tā attīstījusies visskaistāk, nebūtu mums mūžīga burvība kā nekad neatkārtojama stadija. Ir slikti audzināti bērni un senili gudri bērni. Daudzas senās tautas pieder šai kategorijai. Grieķi bija normāli bērni” (“On a Crique of Political Economy,” Introduction, red. Marksa un Engelsa institūts, 1930, 82. lpp.).
Apstākļi, kas radīja visspilgtākās “cilvēku sabiedrības bērnības” mākslinieciskās atspulgus, bija apstākļi, kas attīstījās sistēmā, kas bija tuvu cilšu sistēmai. senā Grieķija, kur tikai sāka parādīties šķiru diferenciācija. Senās Grieķijas sabiedrības sociālās struktūras savdabīgie apstākļi nodrošināja tās locekļiem (pareizāk sakot, topošajai "brīvo pilsoņu" šķirai) plašu politisko un ideoloģisko brīvību un neatkarību. Vēlāk šāda brīvība tika atņemta pat feodālo un īpaši kapitālistisko struktūru valdošo šķiru pārstāvjiem, kas tika nostādīti stingrā atkarībā no neatkarīgu varu ieguvušām lietām un attiecībām. Cilvēku sabiedrības “bērnu” attīstības posma ideoloģijai, kas atspoguļota Homēra dzejoļos, noteicošā iezīme bija mitoloģiskā realitātes izpratne. " Grieķu mitoloģija veidoja ne tikai grieķu mākslas arsenālu, bet arī tās augsni” (Marx, On the Crique of Political Economy, Introduction, red. Marx and Engels Institute, 1930, 82. lpp.). Hellēņu mitoloģijai, atšķirībā no citu seno tautu mitoloģijas, bija izteikts zemes, jutekliskais raksturs, un tā izcēlās ar plašu attīstību. Turklāt Homēra laiku mitoloģija bija apziņas pamatā, savukārt vēlākajos periodos tā pārvērtās par tīri ārēju, galvenokārt retoriskas nozīmes piederumu. Šīs sengrieķu sabiedrības sociālās un ideoloģiskās iezīmes noteica galveno viņa literārajā darbā - P. plašo sociālo “tautas” nozīmi, cīņu par “tautas” kā veseluma un tās atsevišķu pārstāvju spēka un nozīmes apliecināšanu, un tā brīva un daudzpusīga izpausme (“no tautas”).
Šī Homēra dzejoļu noteicošā iezīme noteica vairākus Iliadas un Odisejas aspektus, kas saistīti ar šīm pamatiezīmēm. Senās Grieķijas sociāli aktīvā sabiedrība literatūrā atspoguļoja galvenokārt lielus notikumus, kuriem bija valstiska un nacionāla nozīme, piemēram, karš. Tajā pašā laikā notikumi (kari) tika ņemti no tālās pagātnes, nākotnē to nozīme vēl vairāk pieauga: vadītāji pārvērtās par varoņiem, varoņi par dieviem. Plašais realitātes atspoguļojums lika galvenā pasākuma ietvaros iekļaut lielu skaitu neatkarīgi izstrādātu epizožu. "Odiseja" sastāv no piem. no veselas virknes šādu epizožu. Šeit savu lomu spēlēja arī klasisko dziesmu un komandas dziesmu literārā saikne. Realitātes pārklājuma viengabalainība ļāva kopā ar uzmanību lieliem notikumiem detalizēti pakavēties pie atsevišķiem sīkumiem, jo ​​tie tika uzskatīti par nepieciešamiem posmiem dzīves attiecību ķēdē: kostīmu un mēbeļu detaļas, Stāsta izklāstā tika iekļauta ēdiena gatavošana un informācija par tā lietošanu utt. P. tieksme izplatīties plašumā izpaudās ne tikai saistībā ar lietām un notikumiem, bet arī personāžiem un to tēliem. P. apskāva milzīgu skaitu cilvēku: karaļi, ģenerāļi, varoņi, atspoguļojot senās Grieķijas sabiedrības realitāti, darbojās kā aktīvi brīvas sabiedrības locekļi kopā ar veselu pulku ne mazāk aktīvu dievu, viņu patronu. Turklāt katrs no tiem, būdams vienas vai otras sabiedrības grupas tipisks vispārinājums, nav tikai bezpersonisks zobrats veseluma sistēmā, bet gan patstāvīgs, brīvi darbojošs tēls. Lai gan Agamemnons ir augstākais valdnieks, viņam apkārt esošie militārie vadītāji nav tikai viņam pakļāvīgi padotie, bet gan vadītāji, kas brīvi apvienojušies ap viņu, saglabājot savu neatkarību un liekot Agamemnonam uzmanīgi ieklausīties sevī un rēķināties ar sevi. Tādas pašas attiecības pastāv dievu valstībā un viņu savstarpējās attiecībās ar cilvēkiem. Šāda tēlainās sistēmas konstrukcija ir viena no klasiskās poēmas raksturīgajām kvalitātēm, kas krasi kontrastē ar vēlāko laiku dzejoļiem, kas visbiežāk ir veltīti galvenokārt viena vai dažu vēsturiski specifisku indivīdu, nevis “tautas” tikumu retoriskai slavināšanai. kopumā. Dzejolī iekļauto tēlu daudzveidību vēl vairāk bagātināja svarīgāko no tiem tēlu daudzpusība. Patiesi episko varoņu galvenā iezīme ir to daudzpusība un tajā pašā laikā integritāte. Ahillejs ir viens no spilgtākajiem šādas daudzpusības piemēriem. Turklāt privātās, personīgās intereses ne tikai neiekļūst tēlam traģiskā konfliktā ar valstiskām un sociālajām prasībām, bet ir holistiski saistītas harmoniskās pasaules attiecībās, protams, ne bez pretrunām, bet vienmēr atrisinātas: piem. Hektors. Atšķirībā no vēlākā eposa - buržuāziskā romāna, kas sabiedrisku notikumu vietā uzmanības centrā izvirzīja indivīdu - P. varoņi ir psiholoģiski mazāk attīstīti.
P. realitātes aptvēruma plašums, kura dēļ tajā attēlotos lielos sociālos notikumus sarežģīja atsevišķas neatkarīgas epizodes, tomēr neizraisīja P. sadalīšanos atsevišķās daļās un neatņēma tai nepieciešamo māksliniecisko vienotību. Darbības vienotība savieno visus P kompozīcijas elementus. Tomēr darbība P. ir unikāla. Tās vienotību nosaka ne tikai varoņu konflikti, bet arī “nacionālas” pasaules atveides instalācija. Līdz ar to arī darbības lēnums, ietverto epizožu radīto bremžu pārpilnība, lai parādītu dažādus dzīves aspektus, kas nepieciešama arī kā kompozīcijas uzsvars uz attēlotā nozīmīgumu. Pats darbības attīstības veids ir raksturīgs P.: to vienmēr nosaka objektīvs, no autora viedokļa, notikumu gaita, un tas vienmēr ir tādu apstākļu rezultāts, kurus nosaka nepieciešamība, kas atrodas ārpus personas individuālajām vēlmēm. rakstzīmes. Notikumu gaita izvēršas bez redzamas autora līdzdalības, kā izmests no pašas realitātes. Autors pazūd pasaulē, kuru viņš atveido: pat viņa tiešie vērtējumi ir doti, piemēram, Iliādā. dažreiz Nestors, dažreiz citi varoņi. Tādējādi ar kompozīcijas līdzekļiem tiek panākts dzejoļa monolīts raksturs. Liela nozīme ir dzejoļa saturam un formai: par pamatu kalpo dzejoļa plašā sociālā nozīme, un norādītās strukturālās iezīmes ir. tā izteiksmes līdzekļi; svinīgo nopietnību uzsver arī P. augstā zilbe (metaforas, sarežģīti epiteti, “homēriskie salīdzinājumi”, nemainīgas poētiskas formulas u.c.) un heksametru lēnā intonācija. P. episkā varenība ir tā nepieciešamā kvalitāte.
Tās ir P. kā žanra iezīmes tā klasiskajā formā. Galvenais ir P. ideoloģiskā nozīme - “tautas” apliecinājums; citas būtiskas pazīmes: tēma - nozīmīgs sabiedrisks notikums, varoņi - daudzi un bagātīgi daudzpusīgi varoņi, darbība - nepieciešamība pēc tā objektīvās nemainīguma, novērtējums - episks diženums. Šo klasisko dzejoļa formu sauc par episko.
Vairākas no šīm P. iezīmēm iezīmējas nepaplašinātā formā un episkās dziesmās, kuru ciklizācijas rezultātā veidojās Homēra dzejoļi. Šīs pašas pazīmes - un jau balstoties uz P. plaši sociālo, "tautas" nozīmi - bija izsekojamas arī citu valstu iepriekšminētajā P. ar vienīgo atšķirību, ka P. pazīmes nekad nav atradušas tādu. pilnīga un visaptveroša izteiksme kā hellēņos. Austrumu tautu mīti to reliģiskā un mitoloģiskā pamata daudz abstraktākā rakstura dēļ tika nēsāti, piemēram. lielākoties simboliska vai didaktiska rakstura, kas samazina to māksliniecisko nozīmi (“Ramayana”, “Mahabharata”). Tādējādi Homēra dzejoļu izteiktās iezīmes izteiksmīguma un spilgtuma dēļ ir raksturīgas dzejas žanram kopumā.
Tā kā sengrieķu P. veidošanās apstākļi nevarēja atkārtoties cilvēces tālākajā attīstībā, P. sākotnējā formā nevarēja atkārtoti parādīties literatūrā. “Attiecībā uz dažiem mākslas veidiem, piem. eposs, pat tiek atzīts, ka to vairs nevar izveidot tā klasiskajā formā, kas veido pasaules vēstures laikmetu” (Marx, Towards a Crique of Political Economy, Introduction, red. Marksa un Engelsa institūts, 1930, 80. lpp. ). Bet vairāki apstākļi vēlākā vēsturē izvirzīja problēmas, kuras mākslinieciski tika risinātas ar orientāciju uz P., bieži vien pat ar tiešu paļaušanos uz klasisko P. (pat netieši, piemēram, caur "Eneidu"), izmantojot tās dažādos veidos. dažādos laikos. Tika izveidotas jaunas P. šķirnes, kuru mākslinieciskie nopelni ir tālu no klasiskie paraugi. Salīdzinot ar pēdējo, tie sašaurinājās un kļuva nabadzīgi, kas liecināja par žanra norietu, lai gan tajā pašā laikā pats to pastāvēšanas fakts liecina par žanra inerces lielo spēku. Radās un izveidojās jauni žanri, kas sākotnēji joprojām saglabāja vairākas formālas P.
Pēc klasiskā uzplaukuma perioda P. žanrs atkal parādās Vergilija Eneidā (20. gadi pirms mūsu ēras). “Eneidā” var skaidri novērot, no vienas puses, vairāku P. iezīmju zudumu, no otras puses, joprojām zināmo P. žanra iezīmju saglabāšanos: nacionāls notikums uzmanības centrā. (Romas rašanās), plaša realitātes parādīšana caur daudzām neatkarīgu epizožu galvenajā stāstījumā, galvenā varoņa (Eneja) klātbūtne, līdzdalība dievu pulka darbībā utt. Tomēr būtiskākos aspektos. , “Eneida” atšķiras no klasiskā P.: tās galvenā ideoloģiskā tieksme ir slavināt vienu “varoni” – imperatoru Augustu – un viņa veidu; pasaules uzskata mitoloģiskās integritātes zaudēšana noveda pie tā, ka mitoloģiskais materiāls P. ieguva nosacītu un retorisku raksturu; pasīvā pakļaušanās liktenim atņēma varoņiem to zemes spēku un spožumu, vitalitāti, kas viņiem bija Homērā; tāda pati nozīme bija arī Eneidas stila izsmalcinātajai elegancei.
Tātad. arr. ideoloģiskās nostājas sašaurināšanās, pasaules skatījuma integritātes zudums, personiskā, subjektīvā, patētiskā un retoriskā principa pieaugums - tās ir P. krišanas ceļa raksturīgās iezīmes, kas jau bija redzamas Eneidā. Šīs tendences noteica šķiras galmi-aristokrātiskais raksturs, kas izvirzīja šo filozofiju, kas attīstījās Romas impērijas apstākļos pretstatā sengrieķu dzejoļu plaši demokrātiskajam pamatam.
Literatūras turpmākajā attīstībā novērojam literārā žanra modifikāciju Eneidas norādītajā virzienā. Iemesls tam nav tik daudz, ka Eneida, pieņemts kristietībā daudz labvēlīgāk nekā Homēra dzejoļi un savā veidā interpretēts, tas tika plaši izplatīts kristīgās baznīcas spēka stiprināšanas laikmetā. P. degradācijas iemesls ir tā brīvā pasaules uzskata zaudēšana šķiru sabiedrības tālākajā attīstībā, kas, lai arī “bērnu” mitoloģiskā forma, tomēr nodrošināja pamatu plaši sociālai (“tautas”) realitātes zināšanām, tostarp, pirmkārt, poētiskām.
Taču P. krišanas vēsture neritēja gludi. Dzejas tālākajā attīstībā ar visām katra atsevišķā šī žanra darba iezīmēm un visu to lielo skaitu var iezīmēt galvenās dzejas šķirnes: reliģiski feodālo dzejoli (Dante, “Dievišķā komēdija”), laicīgi feodāli bruņinieku dzejolis (Ariosto, “Rolands bez žēlastības”)”, Torquatto Tasso, “Atbrīvotā Jeruzaleme”), varoniski buržuāzisks dzejolis (Camoes, “The Lusiads”, Miltons, “Pazaudētā paradīze” un “Atgūtā paradīze”, Voltērs , "Henriada", Klopstoka, "Mesiāde"), parodiju burleska sīkburžuāziskais P. un atbildot uz to - buržuāziskais "varoniskais komikss" P. (Scarron, "Virgil in Disguise", Vas. Maikov, "Elisha, jeb aizkaitinātais bakss”, Osipovs, “Virgilija Eneida, pagriezta iekšā”, Kotļarevskis, “Atkārtota Eneida”), romantiskais dižburžuāziskais P. (Bairons, “Dons Žuans”, “Bērns Harolds” u.c., Puškins, dienvidu dzejoļi, Ļermontovs, “Mtsyri”, “Dēmons”). Pēdējie jau ir pilnīgi unikāls, neatkarīgs žanrs. Vēlāk atdzimst interese par P. par revolucionāro buržuāzisko un vispār antifeodālo literatūru: satīriski reālistisku, dažkārt gluži revolucionāri demokrātisku dzejoli (Heine, “Vācija”, Nekrasovs, “Kas labi dzīvo Krievijā”), un visbeidzot redzamas kritiskās asimilācijas P. kā žanra pēdas padomju literatūrā (Majakovskis, “150 000 000”, V. Kamenskis, “Iv. Bolotņikovs” un daudzi citi).
Rinda raksturīgās iezīmes izšķir katru no norādītajām P. šķirnēm, katru no nosauktajiem tās vēstures posmiem.
Naids. viduslaiki savā poētiskajā radošums pārcēla jautājumu par tautas likteni, cilvēci no realitātes uz kristīgās mistikas plānu. Reliģiski feodālā P. noteicošais moments ir nevis “tautas” apliecināšana tās “zemes” dzīvē, bet gan kristīgās morāles apliecināšana. Liela sociālpolitiska notikuma vietā Dantes “Dievišķā komēdija” ir balstīta uz kristietības ētiskajiem stāstiem. Līdz ar to P. alegoriskais raksturs, līdz ar to viņas didaktisms. Tomēr caur savu alegorisko formu izlaužas feodālās Florences dzīvā realitāte, pretstatā buržuāziskajai Florencei. Reālā dzīve , īstie varoņi, kas “Dievišķajā komēdijā” sniegti ļoti daudzveidīgi, piešķir tai nezūdošu spēku. “Dievišķās komēdijas” tuvums dzejolim slēpjas dvēseles glābšanas pamatjautājuma interpretācijā no feodālās sabiedrības valdošās šķiras, kas to izvirzīja; šī interpretācija izstrādāta, piemērojot realitātes daudzveidīgos aspektus, pilnībā (dotā pasaules skatījuma sistēmā) to aptverot; Dzejolis satur bagātīgu rakstzīmju sistēmu. Turklāt Dievišķā komēdija ir līdzīga senajam dzejolim ar vairākiem īpašiem elementiem - vispārējo kompozīciju, klejojošo motīvu un vairākām sižeta situācijām. Plaša sabiedrības (šķiras) dzīves vispārējo problēmu interpretācija, kaut arī sniegta reliģiskā un morālā izteiksmē, “Dievišķo komēdiju” nostāda augstāk par “Eneidu”, būtībā retorisku dzejoli. Neskatoties uz to, “Dievišķo komēdiju”, salīdzinot ar klasisko P., noplicina demokrātiskā pamata, reliģiskās un ētiskās tendences un alegoriskās formas zaudēšana. Feodāli laicīgais dzejolis ir neizmērojami tālāk no klasiskās dzejas nekā pat Dantes dzejolis. Bruņinieku piedzīvojumi, erotiski piedzīvojumi, dažāda veida brīnumi, kas nekādā gadījumā netiek uztverti nopietni - tas būtībā ir ne tikai Bojardo eposa, Ariosto "Negantais Rolands" un Torquatto Tasso "Rinaldo" saturs, bet arī viņa "Gofredo", tikai pārdēvēts, ne vairāk, "Jeruzāleme atbrīvotā". Sniegt estētisku baudījumu aristokrātiskajai laicīgajai bruņinieku amatam ir viņu galvenais mērķis. Nekas no populārās bāzes, nekādi patiesi sabiedriski nozīmīgi notikumi (Godfreja Buljona Jeruzalemes iekarošanas vēsture ir tikai ārējs rāmis), nav majestātisku tautas varoņu. Pēc būtības feodāli-sekulārā dzeja ir drīzāk romāna embrionālā forma ar savu interesi par privāto, personīgo dzīvi, ar tās varoņiem no parastas, nekādā gadījumā ne varonīgas vides. No dzejoļa paliek tikai tā forma - piedzīvojumiem bagāti piedzīvojumi izvēršas uz sabiedrisku notikumu ārējā fona, kam ir tīri oficiāla nozīme. Tikpat dziļa kalpošanas nozīme ir arī poētiskas kompozīcijas klātbūtnei, kas paredzēta Olimpa dievu rotāšanai. Noteikts feodālās kultūras pagrimums, buržuāzisko tendenču rašanās, galvenokārt intereses rašanās par privātpersonu un viņa personīgo dzīvi, nogalināja dzejoli, saglabājot tikai tā ārējā izskata elementus. Buržuāzijas politiskās pašapziņas izaugsmes un nostiprināšanās laikmetā, cīņas par valsts varu periodā dzejolis atkal guva plašu attīstību. Varonīgais buržuāziskais dzejolis savos raksturīgos piemēros bija cieši saistīts ar Vergilija Eneidu. Tas radās, tieši imitējot “Eneidu” no žanra. Varonīgo buržuāzisko dzejoļu vidū atrodami darbi, kas tieši slavināja šķiras iekarojošo darbību, piemēram, pirmais Vasko de Gamas ceļojums Kamēesa Lusiādēs. Vairāki varonīgi buržuāziskie dzejoļi joprojām saglabāja viduslaiku reliģisko darbu formu: Miltona “Pazaudētā paradīze” un “Atgūtā paradīze” un Klopstokas “Mesiāde”. Tipiskākais buržuāziskās varoņdzejas paraugs ir Voltēra Henriāds, kas Henrija IV personā slavina buržuāzisko apgaismota monarha ideālu, tāpat kā Vergilijs cildināja imperatoru Augustu. Sekojot Vergilijam, varoņa slavināšanai tiek uzņemts valstiski nozīmīgs notikums, kas parādīts vairāku augstu amatpersonu darbībā. Daudzās lēni attīstošās epizodēs tiek izveidots idealizēts, retoriski slavēts varonis. Konvencionālo idealizāciju veicina mitoloģiskā mehānika, augstās zilbes un Aleksandrijas dzejolis. Trūkstošo sirsnīgo sociālā diženuma patosu kompensē didaktisms un liriskas žēlabas. Tātad. arr. varonīgais buržuāziskais dzejolis izrādās ļoti tālu no klasiskajiem dzejoļiem Brīvas varonīgas tautas episkā apliecinājuma vietā buržuāziskā poēma pompozi slavēja stublējušo kvazi varoni. Reālistiskie elementi varonīgajā buržuāziskajā P. tika apspiesti ar konvencionālo patosu. Taču vairākās no norādītajām formālajām iezīmēm buržuāziskais varonīgais P. ar Vergilija starpniecību centās atdarināt grieķi. dzejoļi. K. Markss par to ironizēja: “Kapitālisma ražošana ir naidīga pret atsevišķām garīgās ražošanas nozarēm, piemēram, mākslu un dzeju. To nesaprotot, var nonākt pie 18. gadsimta franču izgudrojuma, par ko jau Lesings izsmēja: tā kā mehānikā utt. esam tikuši tālāk par senčiem, kāpēc gan neveidot eposu? Un tagad Iliādas vietā parādās Henriada” (“Pārpalikuma vērtības teorija”, I sēj., Sotsekgiz, M., 1931, 247. lpp.). Krievu literatūrā Heraskova “Rossiada” ir ļoti tuva varonīgajam buržuāziskajam P., kas radās citā - feodāli-diženā - šķiras vidē. Pret varas šķiru antagonistiski noskaņotie sīkburžuāziskie filistru slāņi, kuri paši piedzīvoja buržuāziskās varonības priekus, parodēja buržuāziskās varoņdzejas konvencionālo svinīgumu. Tā radās 17.-18.gadsimta burleskas lugas: “Parīzes spriedums”, Dasusī “Jautrais Ovīdijs”, Skarrona “Eneīda”, Osipova “Virgilija Eneida, pagriezta iekšā”, “The Re”. -ar seju Eneida” autors Kotļarevskis (ukrainis). ) un citām burleska izrādēm ir raksturīgs reālistisks konvencionāli cildena sižeta atstāstījums (sk. Atbildot uz P. sīkburžuāzisko parodiju, ar šo klajā nāca klasicisma pārstāvji. sauca “varoniski komikss” P., kur viņi pretojās vēlmei noniecināt “augstos” ar mākslu cildeni interpretēt komisko sižetu: Boileau “Nala”, Popa “Nozagtā slēdzene”, Maikova “Eliša”. Krievu literatūras vēsturē Maikova dzejolis pēc sava sociālā mērķa neatšķīrās no Osipova poēmas - abi bija literārās cīņas formas pret feodālo muižniecību un tās ideoloģiju. Bet Rietumu literatūrā šīm parodiskā P. šķirnēm bija īpaša nozīme. Burleskā un “heroiski komiskajā” dzejā atklājās buržuāziskās dzejas galvenā iezīme un vienlaikus galvenais netikums - tās konvencionālais varonība, retorika. Patiess episks diženums, ko radīja vienīgi tautas sociālo interešu apliecināšana, pat senās brīvās pilsonības ierobežotajā izpratnē, buržuāzijai ar tās individuālismu, partikulārismu un egoismu nebija pieejams. P. žanrs kapitālisma laikmeta literārajā dzīvē ir zaudējis savu agrāko nozīmi. Nosaukums P. pēc būtības sāka apzīmēt jaunu liela episkā poētiskā darba formu jauns žanrs. Attiecīgi uz šo jauno žanru termins "P." īpaši neatlaidīgi tika izmantots 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā. Feodālisma sabrukuma apstākļos attīstītā feodālās muižniecības daļa, virzoties uz kapitālismu, asi izvirzīja jautājumu par indivīdu, tā atbrīvošanos no feodālo formu nomācošā spiediena. Neskatoties uz skaidru izpratni par šī spiediena smagumu, joprojām nebija skaidras idejas par pozitīvās dzīves radošuma ceļiem, tie tika attēloti romantiski neskaidrā veidā. Šī pretruna tika piedzīvota ārkārtīgi asi. Savu izpausmi tas atrada tādās literārie darbi, piemēram, Bairona “Bērns Harolds”, Puškina “Čigāni” un citi dienvidu dzejoļi, Ļermontova “Mciri” un “Dēmons”, Baratinska, Podoļinska, Kozlova dzejoļi un citi feodālisma sabrukums, būtībā ir ļoti attālināti no P. Tie drīzāk pārstāv kaut ko tuvu tam pretstatu un tiem ir raksturīgas Č. arr. romāns. No klasisko romānu episkā varenuma kā to galvenās noskaņas, gluži kā no īsta romāna ar objektīvi doto saturu, romantismu. P. izceļas ar savu noteicošo noskaņu – asi uzsvērtu lirismu. Romantiskas mīlestības pamatā ir individuālās brīvības apliecinājums. Tēma ir personīgās intīmās dzīves notikumi, sk. arr. mīlestība, kas attīstījusies vienā centrālajā personāžā, diezgan vienpusīgi parādīta viņa vienīgajā iekšējā dzīvē, viņa galvenā konflikta līnijā. Lirisks uzsvars ietekmē arī valodas un panta organizāciju. P. atsvešinātības dēļ no visām šīm pazīmēm šos darbus iespējams tuvināt P. žanram tikai tādā ziņā, ka šur tur tiek izvirzīti galvenie dzīves jautājumi, kas pilnībā nosaka visus notikumus, visus varoņa uzvedība, un tāpēc autors tos piešķir īpaši episkā vai liriskā nozīmē. No šejienes tāda kopīga iezīme kā liela poētiskā stāstījuma forma, lai gan romantiskās dzejas lielforma ir pavisam cita mēroga salīdzinājumā ar klasisko dzeju.
Pēc tam kapitālisma literatūrā dzejolis kā jebkura nozīmīga žanra forma pazūd, un romāns ir stingri nostiprinājies. Tomēr šajā laikā ir arī poētiski episki darbi, taču pēc žanriskām iezīmēm šie darbi drīzāk ir dzejoļi (Nekrasova “Saša” u.c.).
Tikai zemnieku revolucionārās demokrātijas izaugsme atkal atdzīvina Ņekrasova P. “Kas labi dzīvo Krievijā” - spilgts šāda jauna P. Nekrasova piemērs sniedz spilgtu priekšstatu par krievu valodas svarīgāko šķiru un slāņu dzīvi. sava laika realitāte (zemnieki, muižniecība utt.). Viņš parāda šo realitāti neatkarīgu, bet ar sižetu saistītu epizožu sērijā. Saikne tiek nodibināta caur galvenajiem varoņiem, kas pārstāv episku tautas, zemnieku vispārinājumu. Varoņi un viņu likteņi ir parādīti viņu sociālajā nosacītībā. P. galvenā nozīme ir tautas apliecinājums, viņu nozīme, tiesības uz dzīvību. Tautas varonības patoss, ko slēpj visgrūtākās ikdienas dzīves formas, izceļ šo P. Tā oriģinalitāte slēpjas dziļajā reālismā. Nekā morālistiska, reliģioza, konvencionāla, pompoza, svinīga.
Poētiskā forma, kas ir reālistiska savā faktūrā, uzsver tēmas nozīmi. Īpaši asi šis reālisms jūtams salīdzinājumā ar nesenās pagātnes dzeju - romantisko un buržuāziski varonīgo. Nekrasova dzejolis ir kritisks dzejolis Dzejnieka kritiskā attieksme piešķīra P. satīrisku raksturu. Neskatoties uz visu savu oriģinalitāti, šis dzejolis ir daudz tuvāks klasikai nekā citi dzejas veidi, kas lielākā vai mazākā mērā liecināja par žanra degradāciju.
Proletāriskā, sociālistiskā literatūra daudz dziļāk un skaidrāk atklāja īsto tautas masu varonību, to veidošanos, cīņu par komunistisko dzīvesveidu, kas nodrošina vienīgo patiesi brīvo, harmonisko dzīvi, bet dzeja kā žanrs ir vēsturiska parādība. , un par tās atdzimšanu nav jārunā. Tomēr P. kritiskā asimilācija ir iespējama un nepieciešama. Literatūras žanram ir nozīme kritiskajam mācību materiālam ne tikai literatūrā. Minēsim, piemēram, filmu “Čapajevs”. Žanra ziņā interesanti ir Majakovska (“Dzejolis par Ļeņinu”, “Labs”), Kamenska (“Razins”, “Bolotņikovs”) u.c. Klasiskās dzejas kritiskā asimilācija tās spilgtākajos vēstures piemēros Padomju literatūras svarīgajiem uzdevumiem, griezuma atrisināšanai vajadzētu sniegt būtisku palīdzību jaunu proletāriešu literatūras žanru veidošanā.

SECINĀJUMI.- P. ir viens no nozīmīgākajiem stāstošās literatūras žanriem. P. ir pirmskapitālistiskās literatūras galvenais stāstījuma žanrs, kura vietu kapitālisma apstākļos ieņem romāns. Klasisks izskats dzejoļi - episki. Tās spilgtākais piemērs ir sengrieķu P. Tālākajā literatūras attīstībā P. degradējas, degradācijas procesā saņemot vairākas unikālas sugu atšķirības. Būtībā neatkarīgs žanrs, bet starpžanrs ir romantiskā literatūra Klasiskās dzejas nozīmīgāko aspektu kritiska asimilācija vērojama tikai revolucionāri demokrātiskajā literatūrā un sk. arr. proletāriešu un sociālistiskajā literatūrā. Klasiskās psiholoģijas galvenās iezīmes: tautas apliecināšana caur dzīves svarīgākajiem sociālajiem notikumiem, pilnvērtīgas cilvēka personības apliecināšana tās sabiedrisko un personīgo interešu vienotībā, plašo atspoguļojums. sociālā realitāte tās attīstības “objektīvajā” modelī apstiprinājums par cilvēka cīņu ar pretējiem sociālās un dabiskās realitātes apstākļiem, no tā izrietošais varonīgais diženums kā galvenais P tonis. Tas definē veselu virkni P. privāto formālo iezīmju, uz augšu. kompozīcijas un valodas zīmēm: liela skaita patstāvīgi izstrādātu epizožu klātbūtne, uzmanība detaļām, sarežģīts varoņu konglomerāts, kas ir brīvi saistīts vienā veselumā ar kopēju darbību, kas tos vieno, vesela augsta stila paņēmienu sistēma un svinīga intonācija. Bibliogrāfija:
Markss K., Ceļā uz politiskās ekonomijas kritiku, Ievads, IMEL, 1930; Him, Teorija par pārpalikumu, I sēj., Sotsekgiz, M., 1931; Boileau N., L'art poetique, P., 1674; Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; Humbolds, uber Goethes "Herman u. Doroteja", 1799; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870; Methner J., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Wien, 1903; Heusler A., ​​​​Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Dortmunde, 1905; Lehmann R., Poetik, Minhene, 1919; Hirts E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; Vēbers, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; Viņa, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924; Petersens J., Zur Lehre v. d. Dichtungsgattungen, sestdien. "August Sauer Festschrift", Stuttg., 1925; Wiegand J., Epos, grāmatā. "Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte", hrsg. v. P. Merker u. W. Stammler, Bd I, Berlīne, 1926; Steckner H., Epos, Theorie, turpat, Bd IV, Berlīne, 1931 (dotā literatūra); Aristotelis, Poētika, N. Novosadska ievads un priekšvārds, Ļeņingrada, 1927; Boileau, Poētiskā māksla, P. S. Kogana tulkojums, 1914; Lessing G. E., Laocoon vai uz glezniecības un dzejas robežām, zem ģenerālis izd.. M. Līvšits, ar ierakstu. Art. V. Gribs, (L.), 1933; Divas Aleksandra Sumarokova vēstules. Pirmais ir par krievu valodu, bet otrais ir par dzeju. Iespiests Imperiālajā Zinātņu akadēmijā 1784. gadā. Uz Sanktpēterburgu; Ostolopovs N., Senās un jaunās dzejas vārdnīca, 2.daļa, Sanktpēterburga, 1821; Veselovskis Al-dr N., Trīs nodaļas no vēsturiskās poētikas, krājums. sochin., I sēj., Sanktpēterburga, 1913; Tiander K., Eseja par evolūciju episkā radošums, “Kreativitātes teorijas un psiholoģijas jautājumi”, I sēj. 2, Harkova, 1911; Viņa, Tautas episkā daiļrade un dzejnieks-mākslinieks, turpat, II sēj., Nr. I, Sanktpēterburga, 1909; Sakuļins P.N., Klasiskās poētikas pamati, grāmatā. “Klasicisma laikmeta jaunās krievu literatūras vēsture”, M., 1918; Žirmunskis V., Bairons un Puškins, L., 1924; Iroikomisks dzejolis, red. Tomaševskis, ieraksts. Art. Desņickis, Ļeņingrada, 1933. gads; Bogoyavlensky L., Poēma, “Literārā enciklopēdija”, II sēj., izd. L. D. Frenkels, Maskava, 1925; Friče V.M., Dzejolis, “Enciklops. vārdnīca" br. Granātābols, XXXIII sēj., 1914. Rakstā nosaukto rakstnieku un literatūras pieminekļu žanri, poētika, literatūras teorija un bibliogrāfijas.

Literatūras enciklopēdija. - Pie 11 t.; M.: Komunistiskās akadēmijas izdevniecība, Padomju enciklopēdija, Daiļliteratūra. Rediģēja V. M. Friče, A. V. Lunačarskis. 1929-1939 .

Dzejolis

(grieķu poiema, no grieķu poieo — es radu), poētiskā darba lielforma g. episks, lirisks vai lirisks-episks veids. Dažādu laikmetu dzejoļi savās žanriskajās pazīmēs parasti nav vienādi, taču tiem ir dažas kopīgas iezīmes: attēla priekšmets tajos parasti ir noteikts laikmets, par kuru autora spriedumi tiek sniegti lasītājam stāsta forma par nozīmīgiem notikumiem indivīda dzīvē, kas ir tā tipisks pārstāvis (eposā un liriskā eposā), vai sava pasaules skatījuma apraksta formā (liriskā dzejā); atšķirībā no dzejoļi, dzejoļiem raksturīgs didaktisks vēstījums, jo tie tieši (varoniskajā un satīriskajā tipā) vai netieši (liriskajā tipā) pasludina vai vērtē sociālos ideālus; tie gandrīz vienmēr ir sižeti balstīti, un pat liriskos dzejoļos tematiski izolēti fragmenti mēdz kļūt cikliski un pārvērsties vienotā episkā naratīvā.
Dzejoļi ir agrākie saglabājušies senās rakstības pieminekļi. Tās bija un ir oriģinālas “enciklopēdijas”, kurām piekļūstot var uzzināt par dieviem, valdniekiem un varoņiem, iepazīties ar sākuma stadija tautas vēsturi, kā arī tās mitoloģisko aizvēsturi, lai izprastu kādai tautai raksturīgo filozofēšanas veidu. Šie ir pirmie episko dzejoļu piemēri daudzās tautībās. literatūra: Indijā - tautas eposs " Mahābhārata"(ne agrāk kā 4. gadsimtā pirms mūsu ēras) un" Rāmajana» Valmiki (ne vēlāk kā mūsu ēras 2. gadsimtā), Grieķijā - “Iliāda” un “Odiseja” Homērs(ne vēlāk kā 8. gadsimtā pirms mūsu ēras), Romā - “Eneida” Virgilijs(1. gadsimts pirms mūsu ēras), Irānā - “ Šaha vārds» Ferdowsi(10.–11. gadsimts), Kirgizstānā - tautas eposs " Manas"(ne vēlāk kā 15. gadsimtā). Tie ir episki dzejoļi, kuros vai nu tiek sajauktas viena sižeta dažādas līnijas, kas saistītas ar dievu un varoņu figūrām (kā Grieķijā un Romā), vai arī svarīgu vēsturisku stāstījumu ierāmē tematiski izolētas mitoloģiskās leģendas, liriskas fragmenti, morāles un filozofiskā spriešana utt (tātad austrumos).
Senajā Eiropā mitoloģisko un varonīgo dzejoļu žanru sēriju papildināja parodiski-satīrisks (anonīms “Batrahomiomahija”, ne agrāk kā 5. gs. p.m.ē.) un didaktiskais (Hēsioda “Darbi un dienas”, 8.–7. gs. p.m.ē. BC) poētiskā epopeja. Šīs žanra formas attīstījās viduslaikos, renesansē un vēlāk: varonīgā episkā poēma pārvērtās par varonīgu “dziesmu” ar minimālu varoņu skaitu un sižeta līniju (“ Beovulfs», « Rolanda dziesma», « Nībelungu dziesma"); tā kompozīcija tika atspoguļota imitējošos vēsturiskos dzejoļos (F. Petrarka, grāmatā “Atbrīvotā Jeruzaleme” T. Tasso); mitoloģiskā eposa maģiskais sižets tika aizstāts ar vieglāku poētiskā maģisko sižetu bruņnieciska romantika(viņa ietekme būs jūtama arī renesanses episkajās poēmās - L. “Furious Orlando”. Ariosto un filmā "Pasaku karaliene" Spensers); didaktiskā eposa tradīcijas tika saglabātas alegoriskajos dzejoļos (Dievišķajā komēdijā Dante, F. Petrarkas “Triumfi”); beidzot, jaunajos laikos klasiskos dzejniekus vadīja parodiski-satīrisks eposs, manierē burleska kurš radīja irokomiskus dzejoļus (“Nalojs”, N. Boileau).
Laikmetā romantisms ar savu kultu dziesmu teksti parādījās jauni dzejoļi - lirisks episks (“Bērna Harolda svētceļojums”, Dž. G. Bairons, dzejolis “Jezerskis” un “romāns pantiņā” “Jevgeņijs Oņegins” A.S. Puškins, “Dēmons” M. Yu. Ļermontovs). Tajos episko stāstījumu pārtrauca dažādi detalizēti ainavu apraksti, liriskas novirzes no sižeta kontūras autora argumentācijas formā.
Krievu valodā agrīnā literatūra 20. gadsimts Ir bijusi tendence liriski-episko dzejoli pārveidot par lirisku. Jau dzejolī A.A. Blok“Divpadsmitie” izceļas ar liriski episkām nodaļām (ar autora stāstījumu un varoņu dialogiem) un liriskām nodaļām (kurās autors atdarina pilsētas folkloras dziesmu veidus). Agrīnie dzejoļi V.V. Majakovskis(piemēram, “Mākonis biksēs”) arī slēpj episko sižetu aiz dažādu veidu un dažādu tumšu lirisku izteikumu mijas. Īpaši skaidri šī tendence izpaudīsies vēlāk, dzejolī A.A. Ahmatova"Rekviēms".

Literatūra un valoda. Mūsdienu ilustrēta enciklopēdija. - M.: Rosmans. Rediģēja prof. Gorkina A.P. 2006 .

Dzejolis

DZEJOLIS- vārds ir grieķu valodā un slēpjas pats par sevi senā nozīme- “radīšana, radīšana” - un ne tikai tāpēc, ka stāsta par cilvēku izdarībām, “radinājumiem”, bet arī tāpēc, ka tā pati ir “dziesmu akcija”, “dziesmu aranžējums”, to apvienošana. Līdz ar to nosaukums “dzejolis” tiek lietots episkām velvēm un dziedājumiem; līdz ar to tās nozīmes tuvums episkai, tuvums identitātei. Bet tomēr ir atšķirība. Atšķirība ir tāda, ka jēdziens “dzejolis” ir attīstījies, savukārt jēdziens “eposs” ir sastindzis episku – tautasdziesmu kopuma nozīmē. Termins “dzejolis” ir iekļauts literatūrā kā mākslinieciskās verbālās jaunrades veids un kopā ar literatūru iziet cauri vairākiem laikmetiem. Aleksandrijas zinātnieki nosaka dzejoļa raksturlielumus, teoretizē to un padara to literāru, t.i. reproducējamā formā. Viņi veic savu darbu pie Iliādas un Odisejas, kas kļūst par dzejoļa paraugiem. Augusta laikmetā Romā Vergilijs viņu iespaidā un savu priekšgājēju neveiksmīgo mēģinājumu iespaidā uzrakstīja romiešu dzejoli “Eneida”, kas, neskatoties uz eleganto pantu un daudzajām skaistām detaļām, kopumā ir: vairāk mācīts, nevis brīvs poētisks radījums. Mākslīgā varoņdzejoļa pazīmes ir šādas: 1) dzejolis balstās uz svarīgu notikumu, kuram ir tautas vai valstiska nozīme(Vergilijā - valsts dibināšana Latijā), 2) plaši tiek ieviests aprakstošais elements (Vergilijā vētras, nakts, Enejeva vairoga apraksts), 3) cilvēka tēlā tiek ieviests aizkustinošs elements. (Vergilijā - Didones mīlestība pret Eneju), 4) brīnišķīgi tiek ievadīts notikums: sapņi, orākuli(prognozes Enejam), augstāku būtņu tieša līdzdalība, abstraktu jēdzienu personifikācijas, 5) tiek pausta dzejnieka personīgā pārliecība un pārliecība, 6) tiek ieviesti mūsdienīguma mājieni (Vergilija laikmetīgās Romas lugas “Eneidā”) . Šīs ir satura funkcijas; veidlapas iezīmes sasaucas šādi: 1) dzejolis sākas ar ievadu, kurā norādīts dzejoļa saturs (Arma virumque cano Eneidā); un Mūzas aicinājums (Mūza, atgādini man. En. 1. 8); 2) dzejolis, kam ir vienotība, grupējot saturu ap vienu svarīgāko notikumu, tiek dažādots pa epizodēm, t.i. tādi ievada notikumi, kas, paši veidojot veselumu, pievienojas dzejoļa galvenajam notikumam, bieži vien kā šķēršļi, kas bremzē tā kustību; 3) dzejoļa sākums lielākoties iepazīstina lasītāju ar notikuma vidu: in medias res (Eneidā Enejs tiek prezentēts 7. ceļojuma gadā); 4) no stāstiem varoņa vārdā tiek uzzināti iepriekšējie notikumi (Eneidā Enejs stāsta Dido par Trojas iznīcināšanu).

Šīs dzejoļa iezīmes kļuva par likumiem turpmāko laikmetu un galvenokārt 16. un 18. gadsimta rakstniekiem, kuri vēlāk saņēma nosaukumu viltus klasika, jo akli imitēja pārsvarā romiešu modeļus. Starp tiem jānosauc: Atbrīvotā Jeruzaleme - Torquato Tasso, Franciade - Ronear, Lusiad - Camoes, Henriade - Voltaire, "Pēteris Lielais" - Lomonosovs, Rossiad - Kheraskov. Līdzās varoņpoēmai senie ļaudis zināja cita veida dzejoli - feogonisko - dievu darbus, kosmogonisko -, kas attēlo Visumu (Darbi un dienas - Hēsiods, Par lietu būtību - Lukrēcijs). Un, tos atdarinot, kristīgie rakstnieki 14., 17. un 18. gadsimtā radīja reliģiskus dzejoļus. Tās ir: Dievišķā komēdija – Dante, Pazudušās paradīzes – Miltons, Mesija – Klopstoka. Termina pilnīgākai atklāsmei jānorāda, ka dzejolis kā dzejolis ir zināms arī hinduistu eposā (Ramayana, Magabharata), un kā mītiski vēsturisks tas parādās eposa beigās. mūsu ēras 10. gadsimtā un 11. gadsimta sākumā. un persiešu vidū, kur Abduls-Kasims-Mansurs-Firdussi veido Šah-Namu (karalisko grāmatu) 60 000 kupeļos, kur viņš saistīja patieso Persijas vēsturi pirms Sasanīdu gāšanas arābiem ar leģendām par primitīvu senatni, attēlojot tajā cilvēku likteņi ar vairākiem svarīgākajiem notikumiem. Rietumeiropā līdz ar viltus klasisko dzejoli radās un attīstījās romantisks dzejolis, kas cēlies no viduslaiku pasakām. Šāda veida dzejoļa galvenais saturs bija ainas no bruņinieka dzīves, galvenokārt attēlojot reliģiskas jūtas, goda un mīlestības jūtas. Tajos nav stingras vienotības: piedzīvojumi ir daudzveidīgi, savstarpēji sarežģīti savijušies (Ariosto “Negantais Rolands”).

No šiem pamatiem, no pseidoklasikas un romantiskas dzejoļu mijiedarbības 19. gadsimta sākumā izaug jauns dzejolis Bairona un viņa atdarinātāju poēmas formā. Dzejolis tagad izpaužas kā īss vai plaši izplatīts poētisks stāsts par notikumiem no izdomāta cilvēka personīgās dzīves, kas nav pakļauts nevienam no parastajiem dzejoļa noteikumiem, ar daudzām liriska rakstura novirzēm, pievēršot galveno uzmanību. tiek samaksāts par varoņa sirsnīgo dzīvi. Drīz vien dzejolis zaudē savu romantisko raksturu un, mainoties vispārējai literatūrteorētiskajai attieksmei, iegūst jaunu liriskā-episkā poēmas kā īpaša veida nozīmi. mākslas darbs, kuras klasicisms atspoguļojas darba pilnīgā pamatojumā ar tā atbilstību tā tautas īpašībām (tautas garam) un mākslinieciskuma prasībām.

Šajā formā dzejolis izplatījās plaši. Krievu literatūrā kā šāda veida dzejoļu autori var nosaukt Puškinu, Ļermontovu, Maikovu (“Muļķis”), A. K. Tolstoju un vairākus citus mazāk ievērojamus dzejniekus. Arvien tuvāk tuvojoties citiem episkā jaunrades veidiem, Nekrasova dzejā dzejolis kļūst par tīri reālistisku darbu (dzejoļi “Saša”, “Kurš labi dzīvo Krievijā”, “Zemnieku bērni” u.c.), vairāk kā stāsts. pantā, nekā pseidoklasisks vai romantisks dzejolis. Tajā pašā laikā unikālā veidā mainās dzejoļa ārējā forma. Klasisko un pseidoklasisko dzejoļu heksametrs brīvi tiek aizstāts ar citiem metriem. Meistari Dante un Ariosto šajā gadījumā atbalstīja mūsdienu dzejnieku apņēmību atbrīvoties no skavām. klasiska forma. Dzejolī tiek ievadīts strofs un parādās vairāki dzejoļi, kas rakstīti oktāvās, sonetos, rondos un tripletos (Puškins, V. Ivanovs, Igors Severjaņins, Iv. Rukavišņikovs). Fofanovs (Drēbnieks) mēģina sniegt reālistisku dzejoli, bet neveiksmīgi. Simbolisti (Brjusovs, Koņevskis, Balmonts) ļoti labprāt izmanto terminu “dzejolis”, lai aprakstītu savus poētiskā stāstījuma eksperimentus. Šī kustība arī ietekmē biežie tulkojumi Rietumeiropas dzejoļu paraugi (sākot ar Edgara Alana Po dzejoļiem). Pēdējā laikā dzejolis ir atradis jaunu atdzimšanas avotu tā laika sociālajās tēmās. Šāda veida dzejoļu piemēru var saukt par “Divpadsmitiem” - A. Bloks, Majakovska, Sergeja Gorodetska dzejoļi. Acīmredzot revolucionārās cīņas varonīgais laikmets dzejolī atrod elementus un formas, kas to visspilgtāk atspoguļo. Līdz ar to dzejolis, radies Grieķijā, piedzīvoja virkni pārmaiņu, taču cauri gadsimtiem nesa savu galveno episkā darba iezīmi, raksturojot kādas tautības vai indivīda spilgtas augšupejas un pašnoteikšanās mirkļus.

Literatūras terminu vārdnīca

Dzejolis radās senos laikos. Tādā veidā tika noteikts Homēra darbu žanrs (VIII-VII gs. p.m.ē.). Vergilijs (70.-19.g.p.m.ē.) u.c. Dzejolis tuvojās savai mūsdienu formai 19.gadsimta pirmajā pusē.

Dzejolis ir liriski episks poētisks darbs, kurā attēloti nozīmīgi notikumi un spilgti tēli, un varoņu stāstījumu pavada autora pārdomas. Tam ir vairākas žanru šķirnes: varonīgs, vēsturisks, satīrisks, lirisks, dramatiskais, didaktiskais utt.

Neskatoties uz lielo dzejoļu dažādību, ko dažādos laikmetos rakstījuši dažādi autori, tiem ir arī kopīgas iezīmes. Šādi darbi vienmēr ir balstīti uz stāstījumu (stāstu) par notikumu (vienu vai vairākiem). Piemēram, M. Ļermontova “Dziesmā par caru Ivanu Vasiļjeviču...” ir cara zemessarga Kiribejeviča līnija un tirgotāja Kalašņikova līnija, kas krustojas vispirms neklātienē un pēc tam izteikti dūrē. cīņas aina.

Liriski episkajā dzejolī galvenā loma ir liriskam varonim, kurš ir autora domu un jūtu paudējs. Liriskais varonis uz notikumiem un varoņiem raugās it kā no malas, bieži vien jūtot līdzi. Tā M. Ļermontova dzejolī “Dziesma par caru Ivanu Vasiļjeviču...” šo funkciju pilda guslari. Tie pauž (dažreiz atklāti un dažreiz aizsegti) cilvēku skatījumu gan uz notikumiem, gan varoņiem. Piemēram, dzejoļa beigās skaidri var dzirdēt viņu simpātijas pret Kalašņikovu un lepnumu par viņu.

Stāsta centrā parasti ir varonis vai vairāki varoņi. “Dziesmā...” tas ir cars Ivans Vasiļjevičs, un Kiribejevičs, un Kalašņikovs, un Alena Dmitrevna... Visbiežāk viņu tēli atklājas monologos vai dialogos. Tas ļauj autoram izvairīties no detalizētiem aprakstiem, būt kodolīgākam, skaidrākam un tajā pašā laikā piesātināt stāstījumu ar emocijām.

Dzejolī katrai varoņa dzīves vai stāsta epizodei ir noteikta nozīme. Un tie visi kopā veido dzejoļa saturu kopumā. Ļermontova "Dziesmai..." ir trīs daļas. Pirmajā galvenās figūras ir cars un viņa zemessargi. Otrā daļa atklāj tirgotāju ģimenes dzīves ceļu. Trešajā runā par sodu par kristīgo likumu pārkāpšanu un karaļa lomu. Bet kopumā dzejolis stāsta par nacionālo raksturu vēsturiskā satricinājuma laikmetā.

Dzejoli kā žanru raksturo uzmanība dziļām vēsturiskām, morālām un sociālām problēmām. Ja pievērsīsimies “Dziesmai...”, mēs redzēsim tās semantisko ietilpību. Ļermontovs tajā izvirza šādas problēmas: kristīgās tiesības un to vieta privātajā un sabiedriskajā dzīvē, personīgais gods, pēctecība ģimenes goda saglabāšanā, varas un tautas attiecības, indivīda liktenis vēsturisko satricinājumu laikmetā.

Dzejoļa kā literatūras žanra galvenās iezīmes:

• lirisks-episkais žanrs;
• liels dzejas darbs;
• žanra šķirnes (varonīgs, vēsturisks utt.);
• tematiskā daudzveidība;
• stāstījuma daļas (sižeta) klātbūtne;
• lirisks varonis, kas pauž savu attieksmi pret stāstu;
• galvenā varoņa tēls, parasti starp vairākiem varoņiem;
• universālu cilvēcisku problēmu attēlojums uz vēsturiskā fona.

​ ​