Romantizam se kao književni pravac formirao krajem 18. - početkom 19. stoljeća u zapadnoj Europi. Predmet prikaza romantičara bio je unutarnji svijet čovjeka, svijet njegovih osjećaja i strasti. Junak romantičnih djela duboko je osjećajna osoba. Svijet u kojem se takav junak nalazi ne odgovara njegovom idealu, njegovim predodžbama o životu. Stoga su glavne teme u romantičarskim djelima teme samoće, bijega od stvarnosti, potrage za idealom, unutarnje i vanjske slobode. Postoje dvije vrste romantizma: njemački – kontemplativni, filozofski i engleski – aktivan, buntovan, bogoborački.
Kod nas se romantizam kao književni pravac razvio 20-ih godina 19. stoljeća. Ispod njegovih početaka stajali su Batjuškov, Žukovski, sljedbenici njemačke tradicije romantizma. U Rusiji se ovaj smjer razvio u djelima Puškina i Lermontova, za koje su Byron i njegov buntovni romantični junak postali ideal.
Lermontovljev rad otkriva opći obrazac razvoja ruske književnosti 20-30-ih godina: od romantizma do realizma. Međutim, ovladavanje metodom realizma nije dovelo Ljermontova do napuštanja romantizma. Obje umjetničke metode u Ljermontovljevu djelu pojavljuju se u složenoj, jedinstvenoj sintezi. A primjer za to je pjesma: “Mtsyri” i “Pjesma o caru Ivanu Vasiljeviču...”
"Mtsyri" je posljednja Lermontovljeva čisto romantična pjesma. U njoj možemo istaknuti sve motive karakteristične za Ljermontovljev romantizam: temu slobode i volje, temu samoće i progonstva, problem čovjeka i prirode, temu pobune i borbe.
“Mtsyri” nastavlja tradiciju Puškinovih kavkaskih pjesama, međutim, osnova zapleta “Mtsyri” nije situacija bijega iz civilizacije u krilo prirode, kao što je to bio slučaj s Puškinom, već situacija bijega ljudima , u domovinu. Općenito, tema bijega iz samostanskog zatvora često se čuje u Lermontovljevim djelima. Ali za Lermontova, samostan nije povezan s vjerom ili religijom. Za Mtsyrija bijeg iz monaške ćelije uopće ne znači nevjeru. Umjesto toga, u duhu romantizma, samostan simbolizira zatvor zemaljskog postojanja, iz kojeg Mtsyri nastoji pobjeći. on- jaka osobnost, izazivajući svijet oko nas. Mtsyri utjelovljuje impuls prema slobodnom, punom, istinski ljudskom životu. Glavna značajka ovog junaka, koja određuje njegovu cjelokupnu sliku, je duhovna povezanost sa svojom domovinom, žeđ da barem kratko vrijeme provede u svojoj rodnoj zemlji, na Kavkazu. Kavkaz postaje za Mtsyrija romantični ideal, kojem teži, za koji žrtvuje svoj život:
Jao! - nekoliko minuta
Između strmih i tamnih stijena,
Gdje sam se igrao kao dijete?
"Mijenjao bih nebo i vječnost...
Radnja pjesme odvija se u slobodnoj južnjačkoj prirodi, srodna duša junak, koji je kod Ljermontova, kao i kod Puškina, simbol romantične slobode. Mtsyri cijeni slobodu iznad svega; vrijeme provedeno u samostanu za njega je samo egzistencija; tri dana na slobodi postala su istinski život za junaka pjesme:
Želiš znati što sam učinio
Besplatno? Živio - i moj život
Bez ova tri blažena dana
Bilo bi tužnije i turobnije
Tvoja nemoćna starost.
Kompozicija “Mtsyri” također pokazuje romantična obilježja. Ljermontov nam ne govori detaljnije o Mtsyrijevom životu u samostanu. On opisuje samo najvažnije, napete trenutke u sudbini svog junaka.
Ali život u samostanu ostavio je traga na Mtsyriju, on više ne može živjeti u slobodi. On umire. Smrt se za njega pokazuje kao blaženi zaborav u krilu prirode, budući da se nakon smrti junak sjedinjuje i s prirodom i s Kavkazom.
“Pjesma o caru Ivanu Vasiljeviču, mladom gardistu i odvažnom trgovcu Kalašnjikovu” pjesma je napisana u narodnom duhu. Lermontov rekreira stil ruske narodne poezije, obdaruje trgovca Kalašnjikova značajkama junaka ruskog narodnog epa. Pjesnik u svoju pjesmu unosi tradicionalne folklorne slike guslara.
“Pjesma...” nije sasvim romantično djelo, ali pjesma ima mnogo romantičarskih obilježja. Sama apelacija na srednjovjekovnu prošlost domovine karakteristična je za rad romantičara. Osobine kao što su želja za slobodom, životni ideal, snažna volja, nesebičnost na putu do cilja, uzdizane su i poetizirane. Kalašnjikov je buntovni romantični heroj koji se bori.
U "Pjesmi ...", kao iu "Mtsyri", postoji vrhunska kompozicija: pred čitateljima je vrhunac sudbine junaka, vrhunac njegova razvoja.
Pripremajući se osvetiti prijestupniku, Kalašnjikov ulazi u otvorenu bitku sa suverenom, jer se bori protiv permisivnosti koju je car dodijelio svom odredu. Autor se divi Stepanu Paramonovichu, koji je spreman stajati do smrti za svetu istinu, ali ova ideja Kalašnjikova nije identična ideji cijelog djela. Značenje pjesme nije ograničeno na prosvjed, pobunu kalašnjikova, značenje “Pjesme...” leži u njezinoj nacionalnosti.
Dakle, u Lermontovljevom djelu romantizam je glavni smjer. Ne povezuje se ni s jednom kronološkom fazom u pjesnikovu životu. U svakom Ljermontovljevom djelu možemo prepoznati romantičarska obilježja, a romantizam nije spriječio pjesnika da se okrene drugim umjetničkim metodama, poput realizma. U mnogim Ljermontovljevim djelima vidimo sintezu ova dva pravca. U “Pjesmi...”, napisanoj 1837. godine, romantičarska obilježja isprepliću se sa obilježjima narodne poetike. Ali u "Mtsyriju" nema nijedne realistične značajke. Ova se pjesma može smatrati klasičnim primjerom romantične pjesme.

Brojni istraživači djela “Moskva-Petuški”, analizirajući ga, još nisu došli do precizna definicijažanr. Razlikuju se najčešće verzije: "roman-anegdota", "roman-ispovijest" (S. Chuprinin i drugi), "epska pjesma" (M. Altshuller, M. Epstein), "roman-putovanje" (V. Muravyov) , “punktualni roman” i “avanturistički roman” (L. Berakha) pa i “život” (O. Sedakova). Sve ove verzije imaju pravo postojati, budući da su dokazane na svoj način na temelju teksta.

U našem radu obratit ćemo se najčešćim stajalištima na temu žanra "Moskva-Petuškov"? pjesma, putovanje, robinzonada.

Žanr "pjesma"

Pjesma - (od grčkog "stvoriti") - jedan je od najstarijih, ali ujedno i raširenih žanrova svih povijesnih razdoblja. Pjesma se obogaćuje otkrićima proze i toliko se približava pjesničkoj priči da ih često više nije moguće razlikovati. Oličenje junaka i događaja u književnosti gura u stranu lirski početak. Riječ pjesma zadržala je konotaciju svečanosti i uzvišenosti. Kad ju je Gogolj primijenio na satiričnu prozu, bila je to dijelom ironija, dijelom pokazatelj veličanstvene namjere.

Sam V. Erofeev definirao je svoju kreaciju kao pjesmu. Definicija žanra proznog djela kao pjesme seže u "Mrtve duše" N.V. Gogolja, koju autor naziva i “poemom” i predstavlja lirsko-epski putopis. Međutim, istraživač A. Kavadejev smatra da je usporedba s Gogoljevim “Mrtvim dušama” opravdana samo “u obrnutom smislu: s Gogoljem je trgovao živ čovjek. mrtve duše, od Erofeeeva - “mrtve” duše kupuju žive.”

Iako u pripovijedanju autor daje naslutiti da djelo ne može biti pjesma od početka do kraja: „ Bog zna kojižanr Doći ću do Petuški ... Iz same Moskve svi su bilifilozofske eseje i memoare , svi su bilipjesme u prozi , poput Ivana Turgenjeva... Sada počinjedetektivska priča …».

Ako prepoznamo Erofejevljevu privrženost gogoljevskoj tradiciji i pokušamo potkrijepiti žanr “moderne” pjesme, onda argumenti mogu biti prisutnost lirskog subjektivnog doživljaja junaka (“samoizljev duše”, bol i “ svjetovna tuga”, uzvišeno patetičan, iako uglavnom parodiran stil, duševna lirska povlačenja i još mnogo toga.

Ako analiziramo gogoljevsku tradiciju u “Moskva-Petuški”, možemo vidjeti da ne samo “ Mrtve duše“, kao poema, putopisni roman, ali i dramska igra “Glavni inspektor”, na vanjskoj kompozicijskoj razini organizirana slikom ceste. Što se tiče značenja, istraživač Bogdanova O.V. uočava sličnost lajtmotiva: „Zašto se smiješ? “Smiješ se sam sebi!” Smijeh “kroz suze”, neskrivena lirska obilježja? vidljivo je u radu koji proučavamo. Otuda unutarnji monolozi koji sadrže razmišljanje glavnog lika, i još mnogo toga.

Nastavljajući analogiju s lirskim žanrom književnosti, možemo vidjeti paralelu: Erofeev (“Moskva-Petuški” - Gogol (“Mrtve duše” - Dante (“Božanstvena komedija”)). Venichka igra neku vrstu također “božanstvenog” Komedija, u kojoj se ponaša na određeni način, postavila ga je u ravan, ako ne s Bogom, onda barem s vrlo iznimnom osobom.

Na rubu dviju vrsta književnosti nalazi se pjesma, čije proučavanje predstavlja velike poteškoće za školsku djecu. Ono što pjesma ima zajedničko s pričom i pričom je prisutnost zapleta u njoj. Najprikladnije je razjasniti osnovu zapleta pjesme i započeti razgovor o njoj. Zbog autorovih digresija i junakove ispovijesti radnja je oslabljena. Stoga, od općeg pogleda na radnju pjesme, rječnik prelazi na zapažanja o njezinoj kompoziciji. Njezin plan je otkriven i snimljen. Ali ne smijemo zaboraviti na izražajno čitanje.

Iako se pojam žanra neprestano mijenja i usložnjava, žanr se može shvatiti kao povijesno razvijajuća vrsta književnog djela, koja ima određene karakteristike. Već iz ovih značajki u mnogočemu nam postaje jasna glavna misao djela i možemo okvirno naslutiti njegov sadržaj: od definicije "romana" očekujemo opis života junaka od početka do kraja, iz komedije - dinamična radnja i neobičan rasplet; lirska nas pjesma treba uroniti u dubinu osjećaja i doživljaja. Ali kada se te značajke svojstvene različitim žanrovima pomiješaju jedna s drugom, stvarajući svojevrsnu jedinstvenu kombinaciju, takvo djelo u početku dovodi čitatelja do zbunjenosti.

Tako je jedno od najvećih, ali ujedno i tajanstvenih djela 19. stoljeća, Gogoljeva poema “Mrtve duše”, dočekana sa čuđenjem. Žanrovsko određenje "poeme", koja je tada jasno označavala lirsko-epsko djelo napisano u poetskoj formi i pretežno romantično, Gogoljevi su suvremenici prihvaćali na različite načine. Neki su to smatrali podrugljivim. Reakcionarna kritika jednostavno se rugala autorovoj definiciji žanra djela.

Ali mišljenja su se razlikovala, a drugi su u ovoj definiciji vidjeli skrivenu ironiju. Shevyrev je napisao da nam se "značenje riječi "pjesma" čini dvojako... Riječ "pjesma" otkriva duboku, značajnu ironiju." Ali je li samo zbog ironije Gogolj Naslovnica prikazana riječ "pjesma" u velikoj veličini? Naravno, Gogoljeva odluka imala je dublje značenje.

Ali zašto je Gogol odabrao baš ovaj žanr za utjelovljenje svojih ideja? Je li pjesma doista toliko prostrana da daje prostor svim Gogoljevim mislima i duhovnim iskustvima? Uostalom, “Mrtve duše” su utjelovile i ironiju i umjetničku propovijed. Naravno, u tome leži Gogoljeva vještina. Uspio je pomiješati značajke svojstvene različitim žanrovima i skladno ih kombinirati pod jednom žanrovskom definicijom "pjesme". Što je novo unio Gogolj? Koje je značajke pjesme, čiji korijeni sežu u antiku, ostavio za sobom da bi otkrio svoj stvaralački koncept?

Dakle, pred nama se pojavljuju uobičajeni junaci folklornih žanrova - heroji, koje je Gogol prikazao kao u obrnutom obliku (u obliku antijunaka bez duše). To su Gogoljevi zemljoposjednici i činovnici, primjerice Sobakevič, koji je, po Nabokovljevu mišljenju, možda najpoetičniji Gogoljev junak.

Veliku ulogu u pjesmi ima i slika naroda, ali ne patetičnih Selifana i Petruške, koji su, zapravo, također iznutra mrtvi, već idealiziranih ljudi lirskih digresija. Ona ne samo da ukazuje na takav narodni žanr kao što je lirska narodna pjesma, nego nas, takoreći, dovodi do najdubljih umjetničkih i ideološki smisaožanr – umjetnička propovijed. Sam Gogolj je sebe smatrao herojem koji će, izravno ukazujući na nedostatke, odgajati Rusiju i čuvati je od daljnjeg propadanja. Smatrao je da će, pokazujući “metafizičku prirodu zla”, oživjeti pale “mrtve duše” i svojim radom, kao polugom, okrenuti njihov razvoj prema oživljavanju. Na to ukazuje jedna činjenica - Gogol je želio da njegova pjesma bude objavljena zajedno s Ivanovljevom slikom "Prikaz Krista narodu". Gogol je svoje djelo predstavio istom onom zrakom koja promiče uvid.

To je posebna Gogoljeva namjera: kombinacija značajki različitih žanrova daje njegovom djelu sveobuhvatni didaktički karakter parabole ili učenja. Prvi dio planirane trilogije napisan je sjajno – samo je Gogolj uspio tako jasno prikazati ružnu rusku stvarnost. Ali kasnije je pisac pretrpio estetsku i kreativnu tragediju; umjetnička propovijed utjelovila je samo svoj prvi dio - osudu, ali nije imala kraj - pokajanje i uskrsnuće. Tračak pokajanja sadržan je u samom žanrovskom određenju - na to upućuju lirski odstupci, kojima bi prava pjesma trebala biti ispunjena, iako oni ostaju, možda, jedino obilježje pravog lirsko-epskog djela. Oni cijelom djelu daju unutarnju tugu i ističu ironiju.

Sam Gogol je rekao da je 1. tom "Mrtvih duša" samo "trijem goleme zgrade", 2. i 3. tom su čistilište i ponovno rođenje.

Pisac je razmišljao o regeneraciji ljudi izravnim uputama, ali nije mogao - nikada nije vidio idealne "uskrsle" ljude. No, njegovo književno nastojanje potom je nastavljeno u ruskoj književnosti. Njezin mesijanski karakter počinje s Gogoljem – Dostojevskim, Tolstojem. Uspjeli su prikazati ponovno rođenje čovjeka, njegovo uskrsnuće iz stvarnosti koju je Gogolj tako živopisno prikazao.

Metodološke osnove za rad na sustavu slika u pjesmi N.V. Gogoljeve "Mrtve duše"

Portret kao sredstvo karakterizacije vanjskog i unutarnjeg izgleda lika.

Portret kao sredstvo karakterizacije vanjskog i unutarnjeg izgleda lika u kreativnoj praksi N.V. Gogol ima nekoliko varijanti. Ovo je prije svega tradicionalni portret, na primjer, portret ljepotice s grimiznim usnama, tamnim obrvama i svijetlim očima. Ali u ovom tradicionalnom portretu Gogolj nastoji otkriti "duhovni pokret"; kvalitativne karakteristike ne čine glavni sadržaj "verbalnog portreta".
Značajno je da se portret N. V. Gogolja može dati kao izvana, iz ugla pažljivog promatrača, nastojeći iza vanjskog izgleda razaznati unutarnji, psihološki svijet lika. I to je svojstveno ne samo, pa čak i, možda, ne toliko glavnim likovima priče, već povremenim figurama.
Genijalna snaga portretnih slika koje je stvorio Gogol leži u činjenici da je portret za njega ključ unutarnjeg svijeta junaka. Uzmimo Manilovljev portret. “Izgledom je bio ugledan čovjek, crte njegova lica nisu bile lišene ljupkosti, ali ta ljupkost kao da je imala previše šećera u sebi;
bilo je nešto u njegovim tehnikama i obratama što mu je privlačilo naklonost i poznanstvo. Zamamno se smiješio, bio je plavokos, plavih očiju.” Pred nama je jasno definiran vanjski izgled junaka, ali zorno naslućujemo i njegov karakter. Svaki detalj ovdje je nevjerojatno izražajan. I plave oči, i primamljiv osmijeh, i pretjerano slatka ugodnost, i umiljate metode obraćanja - sve je to iznenađujuće prikladno definirao Manilov, dajući određenu ideju o njegovim psihološkim karakteristikama.
Nakon što je ocrtao izgled junaka, njegove “iznimne” osobine, pisac u tijeku pripovijedanja ističe i ističe neke od tih osobina. To se prije svega tiče osmijeha koji ne silazi s lica Manilova.
“Pa, molim te, samo naprijed.
- Da zašto?
– E, zato! rekao je Manilov s ugodnim osmijehom.”
Malo dalje osmijeh se opet pojavljuje. "Imate sve", prekinuo ga je Manilov s istim ugodnim osmijehom: "Imate sve, čak i više." Određeno vrijeme prolazi, a pisac se ponovno sjeća izražajne osobine junaka. “Dopusti da ti to ne dopustim”, rekao je Manilov uz osmijeh. Vraćajući se Manilovu u sedmom poglavlju - u priči o posjetu državnoj komori - Gogolj piše: „Manilov je podržao Čičikova i gotovo ga podigao rukom, dodajući s ugodnim osmijehom da neće dopustiti Pavelu Ivanoviču da mu ozlijedi noge .” Ovaj ugodni osmijeh čvrsto se utiskuje u čitateljev um, povezujući se s idejom karaktera junaka.
Ali u isto vrijeme, sentimentalni sanjar potpuno je nesposoban za bilo kakvu stvarnu akciju. Sibarizam, besposlica i nerad ušli su mu u krv i meso. Manilov je lišen žive misli, žive težnje. Ta “uzvišenost” kojom se toliko ponosi, njegova “profinjenost” - sve je to samo jadna maskarada koja skriva bezvrijednost junaka.
Ako se Manilovljeva vulgarnost još nekako pokušava obući u šarenu odjeću, onda se u slici Korobočke pojavljuje plitkost čovjeka, duhovno siromaštvo. prirodno stanje. Za razliku od Manilova, Korobočku karakterizira odsutnost bilo kakvih pretenzija na višu kulturu, neka vrsta izvorne, vrlo "nepretenciozne" "jednostavnosti". Nedostatak „razmetljivosti“ Gogolj naglašava već u vanjskom portretu Korobočke (iako se može nazvati portretom s nategom), hvatajući njen neprivlačan, otrcan izgled: „Minutu kasnije ušla je domaćica, starija žena. , s nekakvom masnom kapom, na brzinu navučenom, s flanelom oko vrata, jedna od onih majki, malih zemljoposjednika koje plaču o neusjevima, gubicima i drže glavu nekako po strani, a za to vrijeme skupljaju nešto novca u šarene torbe.”
Kombinacija patrijarhalne izolacije s grubim sticanjem određuje krajnje siromaštvo Korobočkinog duhovnog života. Njegova svijest pokriva izuzetno uzak raspon životnih pojava. Nije ni čudo što Čičikov Korobočku naziva "toljagom". Ovaj epitet vrlo prikladno karakterizira biće domaćeg vlasnika. U svom svom izgledu beznačajnog, niskog stvorenja, ona odražava tipične osobine ljudi iz privilegirane sredine.
Za razliku od sitnog, gomilajućeg, okorjelog zemljoposjednika, Nozdryov se ističe svojom bujnom vještinom i "širokom" naravi. Izuzetno je aktivan i veseo. Ovim karakternim osobinama odgovara i izgled junaka: „Bio je prosječne visine, vrlo dobro građen momak, punih rumenih obraza, zuba bijelih kao snijeg i zalisaka crnih kao mlaz. Bilo je svježe, poput krvi i mlijeka; zdravlje kao da mu je curilo s lica.”
Iza ove, na prvi pogled, životopisne pojave ne krije se ništa ljudski značajno, njegova burna “aktivnost” poprima specifičan karakter. Gdje god se pojavio Nozdrjov, izbija kaos i nastaju skandali. Energija Nozdrjova lišena je svake ideje vodilje ili cilja. Hvalisanje i laganje su njegova sastavna osobina. “Nozdryovljevo je lice vjerojatno već donekle poznato čitatelju. Zovu se slomljeni mali. Na njihovim licima uvijek se vidi nešto otvoreno, direktno i odvažno. Ubrzo se upoznaju i prije nego što shvatite, već vam govore "ti". Lakoća zbližavanja izravno je proporcionalna lakoći glasnih svađa i skandala. Štoviše, istovremeno se ista osoba može nazvati nitkovom i prijateljem. I često su tukli Nozdrjova zbog drskosti i prijevare: “...ili su ga tukli čizmama, ili su ga zezali po njegovim debelim i vrlo dobrim zaliscima, tako da se ponekad vraćao kući samo s jednim zaliskom, a zatim s prilično tanka. Ali njegovi zdravi i puni obrazi bili su tako dobro stvoreni i sadržavali su toliko biljne snage da su mu zalisci ubrzo ponovno izrasli, čak i bolji nego prije.” Tako vanjskim detaljima Gogolj afirmira ideju da se Nozdrjev još dugo neće maknuti sa svijeta.
Sobakevič se ne može svrstati u ljude kojima je glava u oblacima i koji se prepuštaju iluzijama. Naprotiv, objema je nogama na zemlji i vrlo trezveno procjenjuje ljude i život. Izgled heroja vrlo je neobičan: „Kad je Čičikov postrance pogledao Sobakeviča, ovaj put mu se učinio vrlo sličnim prosječne veličine snositi Da sličnost bude potpuna, frak koji je nosio bio je potpuno medvjeđe boje, rukavi dugi, hlače duge, hodao je nogama ovamo-onamo, stalno gazeći tuđe noge. Ten mu je bio užaren, kakav se dobije na bakrenom novčiću. Poznato je da na svijetu postoji mnogo takvih osoba, oko čije dorade priroda nije trošila puno vremena, nije koristila nikakve sitne alate, poput turpija, gleta i drugih stvari, već je jednostavno sjekla iz sve snage: hit jednom sjekirom - nos izašao, drugi udario - usne su joj izašle, velikim svrdlom zakucala je oči i bez struganja ih pustila na svjetlo govoreći: "Živ je!" Sobakevič je imao isti snažan i nevjerojatno dobro napravljen imidž: držao ga je više prema dolje nego prema gore, vratom uopće nije micao, a zbog takve nerotacije rijetko je gledao u sugovornika, ali uvijek ili na uglu peći ili na vratima . Čičikov ga opet poprijeko pogleda dok su prolazili blagovaonicom: medo! savršen medo! Treba nam tako čudno zbližavanje: on se čak zvao Mihail Semenovič.
Usporedba s medvjedom nije samo izvanjska: ona dovodi do otkrivanja njegova psihološke karakteristike. Životinjska priroda dominira Sobakevičevom prirodom. Daleko je od svake filozofije, snova, poriva. Prema njegovom čvrstom uvjerenju, jedina stvar u životu može biti briga za vlastitu egzistenciju. Zasićenost želuca je ovdje u prvom planu.
Ako je Manilovljev portret naglašavao osmijeh, Sobakevičev naglašava, prije svega, "posebnost" njegovih pokreta. Prilikom susreta s Čičikovom, on mu je “prvi put stao na nogu, rekavši: “Molim”.

Neizbrisiv pečat junakove životne prakse, njegovog odnosa prema svijetu nosi Pljuškinov portret; jasno ukazuje na brisanje ljudske osobnosti, njezinu smrt. Za oko izvana, Plyushkin se čini kao krajnje amorfno i neodređeno stvorenje. “Dok je on (Čičikov – Yu.A.) gledao svu tu neobičnu dekoraciju, otvorila su se bočna vrata i ušla je ista domaćica koju je sreo u dvorištu. Ali onda je vidio da je to radije domaćica nego domaćica; Domaćica barem ne brije bradu, ali ovaj se, naprotiv, brijao, i to, čini se, prilično rijetko, jer mu je cijela brada s donjim dijelom obraza izgledala kao češalj od željezne žice. , koji se koristi za čišćenje konja u staji.” Unatoč općem amorfnom izgledu Pljuškina, na njegovom se portretu pojavljuju neke oštre crte. U ovoj kombinaciji bezobličnosti i oštro istaknutih crta - sav Pljuškin. “Njegovo lice nije bilo ništa posebno”, “jedna mu je brada samo jako stršala naprijed, tako da ju je svaki put morao pokrivati ​​rupcem da ne pljune; male oči još nisu bile izašle i bježale ispod visokih obrva, poput miševa, kad, vireći svoje oštre njuške iz tamnih rupa, naćulivši uši i trepćući brkovima, gledaju je li mačka ili nevaljalac. dječak se negdje skriva i sumnjičavo njuši sam zrak.” . Male trčeće oči, marljivo pazeći na sve oko sebe, savršeno karakteriziraju i sitnu pohlepu i Pljuškinov oprez.
Nos posebna pažnja Prikazujući Plyushkinov portret, pisac se zadržava na kostimu heroja. “Njegova je odjeća bila mnogo izvanrednija: nikakvim trudom ili naporom nije se moglo saznati od čega je napravljena njegova haljina: rukavi i gornji zalisci bili su tako masni i sjajni da su izgledali poput jufte koja ide u čizme. ; straga, umjesto dva, visjela su četiri kata iz kojih je u pahuljicama izlazio pamučni papir. Imao je i nešto zavezano oko vrata što se nije moglo razaznati: čarapu, podvezicu ili trbuh, ali ne i kravatu.” Ovaj opis zorno otkriva najvažniju značajku Pljuškina - njegovu sveobuhvatnu škrtost, iako se o ovoj kvaliteti ništa ne govori u opisu portreta.
Zanimljiv je i grupni portret stanovnika provincijskoga grada i pokrajinskih službenika: “Muškarci su ovdje, kao i svugdje drugdje, bili dvojaki: jedni mršavi, koji su se motali oko gospođa; neki od njih bili su takvog tipa da ih je bilo teško razlikovati od onih iz Sankt Peterburga, također su imali vrlo promišljeno i ukusno začešljane zaliske ili jednostavno lijepa, vrlo glatko obrijana ovalna lica, također su ležerno sjedili uz dame, govorili su i francuski i nasmijavali su dame baš kao u St. Druga klasa muškaraca bila je debela ili ista kao Čičikov, to jest, ne previše debela, ali ni mršava. Ovi su, naprotiv, gledali poprijeko i ustuknuli od dama te samo gledali uokolo da vide postavlja li guvernerov sluga negdje zeleni stolić. Lica su im bila puna i okrugla, neki su imali čak i bradavice, neki su imali boginje, kosu na glavi nisu nosili u grbama ili kovrčama, ili u maniri “damn me”, kako kažu Francuzi - kosa im je bila ili ošišana. niske ili uglađene, a crte lica su im bile zaobljenije i snažnije. To su bili počasni službenici u gradu. Jao! debeli ljudi znaju bolje upravljati svojim poslovima na ovom svijetu od mršavih ljudi. Mršavi više služe na posebnim zadacima ili su samo prijavljeni i lutaju tu i tamo; njihovo postojanje je nekako previše lako, prozračno i potpuno nepouzdano. Debeli ljudi nikad ne zauzimaju neizravna mjesta, nego uvijek ravna, a ako negdje i sjednu, sjedit će sigurno i čvrsto, tako da će mjesto prije popucati i saviti se pod njima, a oni neće odletjeti. Ne vole vanjski sjaj; frak na njima nije tako pametno skrojen kao na tankim, ali u kutijama je milost božja. S tri godine mršavi nema ni jedne duše da nije založena u zalagaonici; debeli je bio miran, gle, pojavila se kuća negdje na kraju grada, kupljena na ženino ime, pa na drugom kraju još jedna kuća, pa selo u blizini grada, pa selo sa sve zemljom. Napokon, debeli čovjek, pošto je služio Bogu i suverenu, pošto je stekao sveopće poštovanje, ostavlja službu, prelazi i postaje zemljoposjednik, slavni ruski gospodin, gostoljubiv čovjek, i živi i živi dobro." Iscrpan (pomalo ironičan, ali točan) opis predstavnika vladajuće klase provincijske Rusije. U metamorfnom obliku, dijeleći gradsku elitu na "debelu" i "tanku", Gogol je kroz svijetle vanjske detalje prenio čitatelju stvarnost života birokratskog okruženja u cjelini, u njegovim najkarakterističnijim manifestacijama.
U bliskoj vezi s otkrivanjem tipičnih obilježja lokalne i urbane sredine, pjesma daje sliku Čičikova. Ovo je središnji lik Mrtvih duša; priča o njemu provlači se kroz cijelo djelo. Po porijeklu pripada plemićkom staležu, ali Čičikovljev otac nije bio bogat čovjek i nije mu ostavio nikakva naslijeđena imanja. Za razliku od plemićkih potomaka, on se vlastitim trudom probio u životu, čvrsto i zauvijek vladajući pravilima koja mu je usadio roditelj kad je mladog Pavlusha poslao na putovanje morem života. Posebno se dobro sjećam jedne od njih: “...Najviše od svega, čuvajte se i uštedite koju kunu; Ova stvar je pouzdanija od svega na svijetu. Drug ili prijatelj će te prevariti i u nevolji će te prvi izdati, ali ni novčić te neće izdati, ma u kakvoj nevolji bio. Sve ćeš učiniti, sve ćeš na svijetu pokvariti s novcem.”
Postavivši si za cilj osvajanje bogatstva, pokazuje iznimnu upornost, ogromnu energiju i neiscrpnu domišljatost. Prikazujući zemljoposjednike, Gogol je istaknuo neke od njihovih glavnih, definirajućih značajki, koje čine osnovu i vanjske i psihološke slike junaka. Nasuprot tome, slika Čičikova izgrađena je na otkrivanju "svestranosti", izuzetne elastičnosti junaka, na prikazu njegove prilagodljivosti najrazličitijim životnim okolnostima.
Stalna prilagodljivost savršeno je izglancala Čičikova: oštre, oštre crte lica strane su njegovom izgledu; pečat nekakve strujnosti leži na njegovom vanjskom portretu. “U kolima je sjedio gospodin, ne lijep, ali ni lošeg izgleda, ni predebeo, ni premršav; Ne mogu reći da sam star, ali ne bih rekao ni da sam premlad.” Već smo napomenuli da su autoru “Mrtvih duša” često bila potrebna dva-tri naizgled vanjska dodira da bi se slika pojavila u svojoj životnoj opipljivosti. To su portreti guvernera, tužitelja i drugih povremenih osoba. Prisjetimo se, na primjer, slike Feodulije Ivanovne, Sobakevičeve žene. Njoj je dano vrlo malo prostora, ocrtan je samo njezin portret, ali s kakvom se nevjerojatnom jasnoćom ova slika pojavljuje pred čitateljem. “Gost i vlasnik nisu stigli šutjeti ni dvije minute kad su se otvorila vrata dnevnog boravka i ušla domaćica, vrlo visoka gospođa, s kapom s vrpcama prefarbanim kućnom bojom. Ušla je staloženo, držeći glavu uspravno, kao palma... Čičikov je prišao ruci Feodulije Ivanovne, koju mu je ona skoro gurnula u usne, i imao je priliku primijetiti da su mu ruke oprane kiselim krastavcima. Slijedi središnji, “šok” trenutak u slici heroine: “Feodulia Ivanovna je zamolila da sjedne, također rekavši: “Molim!” i napravio pokret glavom, poput glumica koje predstavljaju kraljice. Zatim je sjela na sofu, pokrila se svojim merino šalom i više nije micala ni okom ni obrvom.” Portret Feodulije Ivanovne potpuno je spreman, nema mu se što dodati.
Davanje veliki značaj portret, Gogolj, uvodeći novi lik, najčešće počinje ocrtavanjem njegova vanjskog izgleda. A budući da portret ima značajnu ulogu u karakterizaciji junaka, on je uvijek “sakupljen”, umjetnik ga daje na jednom mjestu, ne vraćajući mu se u daljnjoj priči.

“Pjesma o caru Ivanu Vasiljeviču, mladom gardistu i odvažnom trgovcu Kalašnjikovu” povijesna je pjesma u narodnom stilu M. Ju. Ljermontova, napisana 1837. i prvi put objavljena 1838. u “Književnim dodacima Ruskom invalidu”. Godine 1840. ova je pjesma otvorila jedinu pjesnikovu publikaciju za života - zbirku "Pjesme M. Lermontova".

Radnja pjesme odvija se za vrijeme vladavine cara Ivana Groznog. Stil pjesme može se opisati kao ruski narodni ep. To je stilizacija ruske narodne umjetnosti u velikom epskom obliku. Djelo se temelji na folklornom zapletu, vraćajući se na narodne pjesme o caru Ivanu Groznom, od kojih su mnoge 19. stoljeća sačuvana i zapisana. Ova se pjesma, u kontekstu cjelokupnog pjesnikovog stvaralaštva, doživljava kao svojevrsni rezultat Ljermontovljevog rada na ruskom folkloru. Također je vrijedno istaknuti jedinstvenost ovog djela. Po žanrovskoj i umjetničkoj originalnosti pokazala se jedinstvenom i nije nastavljena ni u djelu autora ni u djelu drugih pjesnika.

Definicija žanra

Ovo je prva pjesma koju je pjesnik objavio. Pjesma je stilizacija ruskog folklora u velikom epskom obliku. Po žanrovskoj i umjetničkoj originalnosti pokazala se jedinstvenom i nije nastavljena ni u djelu autora ni u djelu drugih pjesnika. “Pjesma...” nije imala sličnosti s prethodnim Lermontovljevim djelima.

Nakon čitanja pjesme ostaje nam osjećaj da nismo čitali književno djelo, nego slušali povijesnu narodnu pjesmu koju su pjevali guslari. Lermontovljeva pjesma naziva se pjesmom, budući da pjesnik stvara djelo koje je sadržajem, oblikom i duhom vrlo blisko ruskim narodnim povijesnim pjesmama.

Dok je radio na "Pjesmi o caru Ivanu Vasiljeviču, mladom gardistu i odvažnom trgovcu Kalašnjikovu", Mihail Jurijevič Ljermontov proučavao je zbirku epova Kirše Danilova i druga izdanja folklora. Izvorom pjesme može se smatrati povijesna pjesma "Kastrjuk Mastrjukovič", koja govori o herojskoj borbi čovjeka iz naroda protiv gardiste Ivana Groznog. Međutim, Ljermontov nije mehanički prepisivao narodne pjesme.

Ljermontov je nastojao pjesmu približiti epskim folklornim pričama. Presudnu ulogu u strukturi pjesme imaju guslari koji “Pjesmom” zabavljaju “dobrog boljara i njegovu bjeloputu plemkinju”. Čitatelj ne čuje autorov glas, pred njim je djelo usmene narodne umjetnosti.

Lermontov je žanr svog djela definirao kao pjesmu. I doista, mnogo toga ovdje nalikuje pjesmi: i trostruko ponavljanje karakteristično za djela ruskog folklora, i tradicionalno obraćanje s riječima hvale vlasnicima kuće:

Hej ljudi, pjevajte - samo sastavite harfu!

Hej ljudi, pijte - shvatite stvar!

Zabavi dobrog boljara

I njegova bjeloputa plemkinja!

"O, ti goy, care Ivane Vasiljeviču!" - želja za blagostanjem zvuči pod lukovima bojarske kuće. Guslarov glas zvuči iznenađujuće glasno. I ori se otegnuta pjesma, slična dugom putu guslara od sela do sela, od grada do grada. Gusljari su bili poštovani u Rusiji; u mnogim narodnim pjesmama, epovima i baladama, knez je sam donosio čašu "pjenastog meda" i posjedao ih za "stol od hrastovine, sa zelenim vinom". A guslare nitko nije mogao natjerati na laž, bili su svojevrsni „glas naroda“.

Središnja tema “Pjesme o trgovcu Kalašnjikovu” je borba dobra i zla, borba istine i laži. U naslovu Lermontovljeva djela identificiraju se tri lika: Ivan Vasiljevič - sudbina sudbine na zemlji, Kalašnjikov - nositelj Istine. Odvojeno od njih stoji mladi gardist ("oprić" - "naročito"). U isto vrijeme, ne može se odmah reći da je Kiribeevich utjelovljena zloća. Zaljubio se udana žena, a ta je ljubav sve preokrenula u duši vjernog kraljevskog sluge. Pati od melankolije i beznađa, a možda i od kajanja. Nije slučajno što guslari za njega kažu: “zli rob”.

Folklorna osnova Lermontovljeve pjesme osjeća se u svemu, doslovno u svakoj frazi. Svi junaci, njihovi postupci i djela po mnogočemu su slični junacima narodne epike. Na primjer, Ljermontov se divi Aleni Dmitrijevnoj, za koju je sram njezina imena gori od osobne uvrede. Za nju je sud njenog voljenog muža iznad svega:

“...Gospodaru, moje crveno sunce,

Ili me ubij ili me saslušaj!

Tvoji su govori poput oštrog noža;

Oni su srceparajući.

Ne bojim se ljute smrti,

Ne bojim se ljudskih glasina,

I bojim se tvoje nemilosti...

Ne dopusti mi, tvoja vjerna žena,

Prekoravaju se zli bogohulnici..."

U pjesmi se susrećemo s takvim umjetničkim tehnikama kao što su uporaba tradicionalnih epiteta („vino slatko, prekomorsko“, „oči sokolove“), usporedbe, sintaktička ponavljanja, paralelizmi, inverzije, izravna negacija („Ne sja crveno sunce na nebu , ne dive mu se oblaci plavi: Tada sjedi za jelom strašni car Ivan Vasiljevič u zlatnoj kruni.” Sve ove tehnike majstorski reproduciraju ruski narodni poetski stil. U duhu ruske književnosti, čak i sintaktička konstrukcija s dodatnim veznikom "i":

Sutra će biti tučnjava

Na rijeci Moskvi pod samim carem,

A onda ću izaći do gardiste.

Djelo “Pjesma o trgovcu Kalašnjikovu” prožeto je narodnom poetikom. To je odraz i pjesnikova reprodukcija stila narodne poezije - njezinih motiva, slika, boja, tehnika narodne pjesme.Ovo je jedinstveno djelo Lermontova i cijele ruske književnosti. S pravom se smatra remek-djelom ruske nacionalne klasike.

Osobine junaka pjesme

Slika Ivana Groznog

Generaliziranu sliku Ivana IV stvorio je Lermontov u duhu narodna tradicija– povijesni spjevovi o Ivanu Groznom – i dijelom “Povijest ruske države” N.M. Karamzin. U pjesmi je osobnost Ivana Groznog prikazana dvosmisleno: prikazana je njegova veličina i sumnjičavost, kraljevska tiranija, okrutnost i velikodušnost. Ovo je čovjek jakih strasti.

Slika Kiribeevicha

Kiribeevich je gardist koji vlastite želje i interese stavlja iznad moralnih standarda, časti i dostojanstva.

Slika trgovca Kalašnjikova

Herojski princip u pjesmi povezan je sa slikom "hrabrog trgovca" Kalašnjikova. Na ovoj slici Lermontov je uspio stvoriti lik sličan po svojim kvalitetama junaku ruskog epa. Svijest o osobnom i društvenom dostojanstvu, žeđ za pravdom, hrabrost, požrtvovnost, poštenje, neposrednost, nedostatak servilnosti u odnosu prema caru – to su glavne odlike Kalašnjikova kao istinskog narodnog heroja.

Kalašnjikov je suprotstavljen Kiribejeviču, čiji su postupci vođeni sebičnim osjećajima, kao čovjeku koji djeluje u ime dužnosti i časti. Stoga u sceni dvoboja, još ne stupivši u bitku s Kiribejevičem, on odnosi moralnu pobjedu nad svojim protivnikom: Kalašnjikovljeve optužujuće riječi natjerale su "drskog" Kiribejeviča da problijedi i ušuti ("Riječ mu se zaledila na otvorenim usnama").

Slika “bezimenog groba” kojom se završava “Pjesma…”, izazivajući suosjećajni odjek masa, nadahnjujući guslare na pjesmu, dala je podvigu Kalašnjikova koji je pao “za svetu majku istinu” nacionalni značaj. Nosilac časti u “Pjesmi...” je moskovski trgovac Kalašnjikov, čovjek neovisne, slobodne klase. Kalašnjikov život i moralna načela izraženi su u njegovom govoru prije bitke. Ne bojeći se Kiribejevičevih prijetnji, dostojanstveno odgovara:

A ja se zovem Stepan Kalašnjikov,

A ja sam rođen od poštenog oca,

I živio sam po zakonu Gospodnjem:

Nisam osramotio tuđu ženu,

Nisam pljačkao u tamnoj noći,

Nije se sakrio od nebeskog svjetla.

Kalašnjikov svoj životni položaj, svoje podrijetlo, svoje samostalno zanimanje suprotstavlja pljački, podlosti i razuzdanosti gardista. On je spreman “zastupati istinu do posljednjeg dana”. Prije bitke Stepan Paramonovič se klanja caru, crkvama i "ruskom narodu", izražavajući time poštovanje ne toliko prema vlasti koliko prema Bogu i ljudima. Izlazeći na dvoboj, Kalašnjikov ispunjava molbu svoje supruge za zagovorom: "Ne daj da mene, tvoju vjernu ženu, oskrnave zli bogohulnici!" Stepan Paramonovich ovdje djeluje kao branitelj obitelji, u slučaju njegove smrti, naređuje svojoj braći da se zauzmu za njegovo dobro ime. Ovo nije samo osveta, kazna za "busurmanskog sina", ovo nije strah od "zlih bogohulnika": Kalašnjikov je obdaren visokom moralnom sviješću, osjećajem samopoštovanje. U eri nečasti i terora, Kalašnjikov je branio svoje časno ime i integritet svoje obitelji. Zbog toga je pogubljen i pokopan ne prema kršćanskim obredima, nego kao razbojnik - između tri puta. No, unatoč sramnom pogubljenju i pokopu u “neobilježenom grobu”, Kalašnjikov je za sobom ostavio lijepu uspomenu:

Proći će starac i prekrižiti se,

Prođe li djevojka, rastužit će se/

A guslari će proći i zapjevati pjesmu.

Kraljevski se sud razilazio s narodnim. Kalašnjikov, kojeg je car pogubio i "oklevetan glasinama", postaje narodni heroj.

Umjetničke značajke pjesme

Lermontovljeva je pjesma još uvijek jedinstvena stilizacija folklora u velikom epskom obliku; stih "Pjesme ..." blizak je narodnoj poeziji, koristi epitete, početke, "presretanja" i ponavljanja karakteristična za folklor. Bila je to junačka, guslarska, pitka pjesma, koja je kod Ljermontova koegzistirala s anđeoskim “tihim pjesmama”, mladenačkim “romansama” i stilizacijama (“Zvono ječi”, “Ne znam jesam li se prevario”, “Svijetli duh” prošlih dana”).

Poznati kritičar početkom XIX stoljeća, V. G. Belinski je zapisao da je ovdje “pjesnik iz sadašnjeg svijeta ruskog života, koji ga nije zadovoljavao, prebačen u njegovu povijesnu prošlost, čuo otkucaje njegova pulsa, prodro u najskrovitije i najdublje zakutke njegova duha, postao blizak i stopio se s njim cijelim svojim bićem, zavijao se kroz njegove zvukove, asimilirao sam stil njegovog drevnog govora, prostodušnu strogost njegova morala, junačku snagu i široku lepezu njegovih osjećaja..."

zaključke

Lermontov je majstorski ovladao umjetničkim tehnikama usmene narodne umjetnosti. Njegova “Pjesma” je toliko muzikalna da bi se mogla izvoditi i uz guslarsku zvonku. Pjesnički svijet Ljermontovljeve "Pjesme" svijet je ruske narodne poezije, a njezin likovi kao da su izašle iz narodnih pjesama i bajki. Sivokrili golub je dobar drug gardist Kiribeevich, sivi orao je odvažni trgovac Kalašnjikov, budni soko je strašni car Ivan Vasiljevič, bijeli labud, labud je lijepa Alena Dmitrijevna - svi oni prolaze ispred nas kao da živ.

Za stvaranje slikovitih slika, Lermontov koristi svijetle boje, kao u pjesmama i epovima: grimizna zora, modre gore, crne obrve, bijela prsa, crni samur, bijeli snijeg, crveno sunce. Kiribeevich je također odjeven kao lik u pjesmama. Ima svileni pojas i grimizni šešir obrubljen crnim samurovinom. A Alena Dmitrievna izgleda kao pjesnička ljepotica sa svojim rumenim obrazima, zlatnim pletenicama i svijetlim vrpcama. Ljermontovljeva "Pjesma" je epsko djelo. Započinje posebnim uvodom ili “početkom”, a završava uobičajenim uzdizanjem svih prisutnih.

“Pjesma o caru Ivanu Vasiljeviču” također zauzima određeno mjesto u povijesti ruske književnosti: bilo je to genijalno rješenje stvaralačkog zadatka stvaranja pjesme u narodnom duhu, postavljenog mnogo godina prije Ljermontova. U svojoj duboko narodnoj pjesmi Ljermontov razvija te principe razvoja fikcija narodne poezije, koja je našla svoj plod u djelima vodećih pjesnika, prvenstveno Puškina, u njegovim “Ruslanu i Ljudmili”, “Pjesmama o Stenjki”, “Rusalki” u bajkama.

Pjesma se stilski razlikuje od svega što je Blok prethodno stvorio.

a) jasno se javlja folklorna osnova, izražena korištenjem ritmova pjesmica i poslovica gradske romanse;

b) pjesma višeglasan(prilagođava mnoge intonacije i gledišta);

c) osnovno načelo konstrukcije “Dvanaestorice” je kontrast (crna večer - bijeli snijeg);

d) stih pjesme je raznolik (svako od dvanaest poglavlja napisano je svojom veličinom).

e) pjesma je obogaćena živopisnim epitetima (“vjetar je oštar”), metaforama (“mećava se smijehom u snijegu”), usporedbama (“stari je svijet ko pas bez korijena”), uzvikima i tautološkim kombinacije.

29. Bulgakovljeva su djela doživjela tešku sudbinu. Za autorova života objavljen je samo prvi dio njegova romana “Bijela garda”, knjiga fantastične i satirične proze, ciklus priča “Bilješke mladog liječnika” i brojni novinski feljtoni. Tek šezdesetih godina pisac je stekao široku slavu i, nažalost, posmrtnu slavu.
Sa sigurnošću možemo reći da je posljednji Bulgakovljev rad, koji je apsorbirao sve ideje i misli pisca iz ranijih djela, bio roman "Majstor i Margarita". Ne čudi što je ovaj roman polifon, bogat složenim filozofskim i moralni problemi, pokriva širok raspon tema. O "Majstoru i Margariti" napisano je mnogo kritičkih članaka, a roman su proučavali književni znanstvenici iz cijelog svijeta. Roman ima nekoliko značenjskih slojeva, neobično je dubok i složen.
Pokušajmo ukratko okarakterizirati problematiku djela i njegove veze s glavnim likovima romana. Najdublji filozofski problem - problem odnosa moći i ličnosti, moći i umjetnika - ogleda se u nekoliko sižea. U romanu je prisutna atmosfera straha i političkog progona tridesetih godina 20. stoljeća s kojima se i sam autor suočio. Najviše od svega, tema ugnjetavanja, progona izvanredne, talentirane osobe od strane države prisutna je u sudbini Učitelja. Nije uzalud ova slika velikim dijelom autobiografska. No, tema moći, njezin duboki utjecaj na psihologiju i dušu čovjeka, očituje se iu priči o Ješui i Pilatu.
Originalnost kompozicije romana leži u činjenici da je priča zasnovana na evanđeoskom zapletu - priča o Ješui Ha-Notsriju i Ponciju Pilatu - utkana u zapletno tkivo pripovijesti o sudbinama stanovnika Moskve. Ovdje se otkriva Bulgakovljev suptilni psihologizam. Pilat je nositelj moći. To određuje dvojnost junaka, njegovu duhovnu dramu. Moć koju ima prokurator sukobljava se s porivom njegove duše, koja nije lišena osjećaja za pravdu, dobro i zlo. Ješua, koji svim srcem vjeruje u svijetli početak u čovjeku, ne može razumjeti i prihvatiti postupke vlasti, njihov slijepi despotizam. Suočen s gluhom moći, jadni filozof umire. Međutim, Ješua je u Pilatovu dušu usadio sumnju i pokajanje, što je prokuratora mučilo stoljećima. Tako je ideja moći u romanu povezana s problemom milosrđa i oprosta.
Za razumijevanje ovih pitanja važna je slika Margarite i posmrtna sudbina njih dvoje. voljeni prijatelj prijatelj heroja. Za Bulgakova milosrđe je više od osvete, više od osobnih interesa. Margarita uništava stan kritičara Latunskog, koji je ubio Učitelja, ali odbija ponudu da uništi svog neprijatelja. Nakon bala kod Sotone, junakinja prije svega traži napaćenu Fridu, zaboravljajući na vlastitu strastvenu želju da vrati Učitelja.
Bulgakov pokazuje svojim junacima put duhovne obnove i preobrazbe. Roman svojom mistikom i fantastičnim epizodama propituje racionalizam, filistarstvo, vulgarnost i podlost, te ponos i duhovnu gluhoću. Tako Berlioz, samozadovoljno uvjeren u budućnost, odvodi pisca u smrt pod kotačima tramvaja. Ivan Bezdomny, naprotiv, ispada da se može transformirati, napuštajući zablude iz prošlosti. Ovdje se javlja još jedan zanimljiv motiv - motiv duhovnog buđenja, koje dolazi s gubitkom onoga što se u inertnom društvu smatra razumom. U psihijatrijskoj bolnici Ivan Bezdomni odlučuje da više neće pisati svoje patetične pjesme. Bulgakov osuđuje militantni ateizam, koji nema prave moralne osnove. Važna autorova ideja koju afirmira njegov roman je ideja o besmrtnosti umjetnosti. “Rukopisi ne gore”, kaže Woland. Ali mnoge svijetle ideje žive među ljudima zahvaljujući učenicima koji nastavljaju rad učitelja. Ovo je Levi Matthew. Takav je Ivanuška, kojemu Majstor nalaže da "napiše nastavak" njegova romana. Time autor proglašava kontinuitet ideja, njihovo naslijeđe. Neobično je Bulgakovljevo tumačenje funkcije “zlih sila”, đavla. Woland i njegova pratnja, dok su bili u Moskvi, vratili su pristojnost i poštenje u život, kaznili zlo i neistinu.
Woland je taj koji dovodi Učitelja i njegovu djevojku u njihov "vječni dom", dajući im mir. Motiv mira značajan je i u Bulgakovljevu romanu.
Ne smijemo zaboraviti ni živopisne slike moskovskog života, izvanredne po svojoj ekspresivnosti i satiričnoj oštrini. Postoji koncept "Bulgakovljeve Moskve", koji se pojavio zahvaljujući talentu pisca da uočava detalje okolnog svijeta i ponovno ih stvara na stranicama svojih djela.
Problemi romana “Majstor i Margarita” složeni su i raznoliki, a njihovo razumijevanje zahtijeva ozbiljno istraživanje. Međutim, može se reći da svaki čitatelj na svoj način prodire u dubinu Bulgakovljevog plana, otkrivajući za sebe nove aspekte piščevog talenta. Čitatelj osjetljive duše i razvijenog uma ne može ne zavoljeti ovo neobično, svijetlo i privlačno djelo. Zato je Bulgakovljev talent osvojio toliko iskrenih obožavatelja diljem svijeta.

30. Pojam povijesti i revolucije u romanu Borisa Pasternaka “Doktor Živago”

Boris Pasternak - svijetli predstavnik književnosti 20. stoljeća, laureat Nobelova nagrada, autor poznatog romana “Doktor Živago”.

B. Pasternak postavio si je zadatak shvatiti povijesno iskustvo Rusije u prvom dobu.
polovica 20. stoljeća. To je značilo da pi-
satel je trebao govoriti o alarmantnom početku stoljeća, o
prvi svjetski rat, revolucije, Građanski rat, povećano
ujedno izrazite svoje poglede na ljudski život u povijesti, na
Evanđelje i umjetnost, kako bi u konačnici „dala povijesnu sliku
Rusija."

U središtu ove prekretnice u povijesti - Jurij Živago, ne samo liječnik, nego
mislilac i pjesnik.

U naslovu knjige značajno je i prezime i lik.
ter zanimanje glavnog lika. "Zhivago" - ovo rusko fa-
milia dolazi iz molitve i ima za cilj naglasiti uključenost
Jurija Duhu Zhivaga, i njegovoj duhovnosti, i njegovoj sposobnosti da bude
nositelj ideje života, da ga utjelovljuje, i njegove besmrtnosti (otkr.
ovo je najraniji naslov). "Doktor" - ovo zanimanje čini
junak je u početku bio neutralan u političkim borbama tog vremena
niti oni koji stoje iznad njih; ovo je humano zanimanje koje afirmira
mir i humanost; ova bi profesija trebala potaknuti junaka da ode
otići na front, liječiti se u bolnicama, gdje se otvara radnja
mogućnost upoznavanja drugih značajnih likova; boo-
budući da je doktor u najvišem smislu, Zhivago mora pokušati
liječiti društvene bolesti i čireve nezdravog društva.

Pojam povijesti i revolucije u romanu B. Pasternaka “Doktor Živago”. Početak romana je neobičan: “Hodali su i hodali i pjevali “Vječnaja pamjat”... Koga sahranjuju?.. “Živago.” Dakle, cjelokupno djelo Pasternaka izgrađeno je na suprotnosti živih i mrtvih.

Glavna tema oko koje se vrti “vanjski i unutarnji” život glavnih likova je odnos prema revoluciji, odnos prema revoluciji. Najmanje su Jurij Živago i sam autor bili njezini protivnici, a ponajmanje polemizirali s razvojem događaja i opirali se revoluciji. Njihov odnos prema povijesnoj stvarnosti potpuno je drugačiji. To znači percipirati povijest onakvom kakva jest, bez uplitanja u nju, bez pokušaja da je promijenimo. Ova pozicija vam omogućuje da objektivno vidite događaje revolucije. “Doktor se nedavno sjetio prošle jeseni, strijeljanje pobunjenika, čedomorstvo i ženoubojstvo Palykha, krvavi pokolj i klanje kojem nije bilo kraja. Fanatizam bijelih i crvenih natjecao se u okrutnosti, naizmjenično se povećavajući jedan za drugim, kao da su se umnožili.”

Priča o Doktoru Živagu i njegovim voljenima priča je o ljudima čije je živote prvo uznemirila, a zatim uništila stihija revolucije. Oskudica i pustoš tjeraju obitelj Zhivago iz njihove stalne Moskve na Ural. I samog Jurija zarobe crveni partizani i prisile ga protiv njegove volje da sudjeluje u oružanoj borbi. Živagova voljena Lara živi u potpunoj ovisnosti o samovolji smjenjujućih vlasti, spremna na to da u svakom trenutku može biti pozvana na odgovornost zbog svog muža koji ih je s kćeri odavno napustio.

Živagova vitalnost i stvaralačka snaga jenjavaju jer se ne može pomiriti s neistinom koju opaža oko sebe. Ljudi oko liječnika nepovratno nestaju – neki u zaborav, neki u inozemstvo, neki u neki drugi, novi život.

Scena Živagove smrti vrhunac je romana. U tramvajskom vagonu liječnik doživi srčani udar. “Jurij Andrejevič nije imao sreće. Sjeo je u neispravnu kočiju, koju su neprestano pratile nesreće...” Pred nama je utjelovljenje ugušenog života, ugušenog jer je pao u to razdoblje povijesnih iskušenja i katastrofa koje su ušle u život Rusije od 1917. godine. Taj je vrhunac pripremljen cijelim razvojem romana. U njoj su i junak i autor događaje sve više doživljavali kao nasilje nad životom.

Odnos prema revoluciji izražavao se kao spoj nespojivog: ispravnosti odmazde, sna o pravdi – i destrukcije, ograničenja, neizbježnosti žrtava.

Na posljednjim stranicama romana, petnaest godina nakon smrti junaka, pojavljuje se Živagova kći Tatjana. Prihvatila je crte Jurija Andrejeviča, ali ne zna ništa o njemu: "... pa, naravno, ja sam neobrazovana djevojka, bez oca, bez majke, odrasla sam kao siroče." Još u ljeto 1917. Živago je predvidio: “...probudivši se, više nećemo povratiti izgubljeno pamćenje. Zaboravit ćemo dio prošlosti i nećemo tražiti objašnjenje za neviđeno...”

Ali roman završava monologom autora, prihvaćanjem ovog svijeta, kakav god on u ovom trenutku bio. Život u sebi nosi početak vječne obnove, slobode i harmonije. “Sretan, nježan mir za ovaj sveti grad i za cijelu zemlju, za sudionike ove priče koji su doživjeli ovu večer i njihovu djecu, tiranizirali ih i prekrili nečujnom glazbom sreće koja se širila daleko uokolo.” To je rezultat ljubavi prema životu, prema Rusiji, prema stvarnosti koja nam je dana, kakva god ona bila. “Kako je slatko živjeti u svijetu i ljubiti život! Oh, kako uvijek želim reći hvala samom životu, samom postojanju, reći ovo... na kraju najteže zime 1920. godine.”

Ova filozofska promišljanja izražena su iu ciklusu pjesama koji završavaju roman.

31. Tragedija Grigorija Melehova u romanu M. Šolohova “Tihi Don”

Najviše veliko postignuće M. Sholokhov u romanu "Tihi Don" je otkrivanje pojedinačnih sudbina središnjih likova. Prikazujući ih, pisac nastoji prikazati jedinstven karakter, često proturječan, dati punokrvan, vidljiv, plastičan portret, prenijeti duhovni svijet, emotivnu sferu pojedinca. Autor zna pratiti emocionalne pokrete kroz izraze lica, geste rukama, hod, govorne obrasce i odnose s drugim kozacima.

Na prvom mjestu među najvažnijim figurama u romanu je Grigorij Melehov. Pisac odmah izdvaja Grgura iz Kozaka s njegovom rijetkom, divljom ljepotom, odvažnošću i neukrotivošću. Teško je zaboraviti njegov “viseći zmajasti nos”, “bademe žarkih očiju”, “oštre plohe jagodičnih kostiju”, “zvjerski” osmijeh, gracioznost njegova snažnog tijela. Ističe se velikom marljivošću (vidimo ga u lovu, ribolovu i u sceni košnje), te osjetljivom pažnjom prema okolna priroda, i karakter, razlikovna obilježja a to su hrabrost i slobodoljublje, istinoljubivost i iskrenost, ponos i žeđ za pravdom. Ali Gregoryjeva sudbina teška je od samog početka: on ima strastven osjećaj prema Aksinji, ali je prisiljen oženiti Natalju, čiji je život odmah krenuo loše. Dopustivši kompromis, zauzeo je neku tešku, srednju poziciju među ženama. Uz jednu ga vežu djeca, želja za mirom i posjedom, vlast oca i javno mnijenje, uz drugu ga vuče duboka, sveprožimajuća strast koja ga sve više obuzima. Junake je povezivala ne samo senzualna strast, već i zajednički stav, duhovna bliskost i izazov farmi. Međutim, Grigorij konačno ne može dugo spojiti svoj život s Aksinjom, jer ne može raskinuti s imanjem, zemljoradnjom, zemljom i imanjem.

Ista podvojena pozicija javlja se za junaka romana u vojsci, gdje završava izbijanjem vojnih događaja. Vlasnik i radnik, zaražen predrasudama, iznimno pravedan i human, Gregory se hrabro bori u borbi i proživljava tešku bol, sram i gađenje od prolijevanja krvi. Između se očituje i na drugi način: bacaju ga iz jednog tabora u drugi, od bijelih do crvenih, od časnika carske vojske, koji izazivaju njegov bijes i prezir, do boljševika i vojnika. Sin uzgajivača žita i "nepismenog kozaka", kako sam svjedoči, Grgur stječe sumnjivu vojnička slava te postaje zapovjednikom divizije pobunjeničke vojske. Završi na pogrešnoj brazdi, nađe se u sredini i krene prema slijepoj ulici. “I budući da je stajao na rubu u borbi dvaju principa, negirajući ih oba, rodila se dosadna, neprestana iritacija.” Bilo je teško, bolno teško pronaći pravi put. Odbacivši stari svijet, nije pronašao novi. Sudbina ga je dovela na povijesno raskrižje. Izbjegavajući uhićenje za svoj zločin, prisiljen je kukavički se skrivati, a potom pridružiti Fominovoj bandi.

Šolohov bolno prati bacanje svog junaka, suosjeća s njim, a autorova suosjećajnost nalazi oduška u ovim riječima: “Kao požarima spaljena stepa, Grgurov život posta crn...” I dalje je držao zemlju, ali je i sam razumio besmislenost tih napora, jer život je bio slomljen. Ipak uspijeva zaostati za bandom i zajedno s Aksinjom sprema se na cestu koja vodi do sela Morozovskaya. A onda Gregorija snađe ono najgore: Aksinja umire od zalutalog metka, a on gubi ono najdragocjenije što je imao na svijetu i što mu je ostalo u životu.

Dakle, tragična je sudbina Grigorija Melehova, kao što je dramatična i sudbina cijele zemlje u ovom kritičnom povijesnom razdoblju.

32. Da bismo razumjeli i cijenili pravi razmjer umjetnikova talenta, njegov doprinos književnosti, moramo poći od onoga što je rekao novoga o životu i čovjeku, kako se njegova vizija svijeta odnosi na moralne i estetske ideale, ideje i ukuse ljudi. Tvardovski nikad nije težio biti originalan. Svaka poza, svaka izvještačenost mu je strana:

Ovdje su pjesme i sve je jasno.

Sve je na ruskom.

Briljantna vještina i nacionalnost stvaralaštva Aleksandra Trifonoviča vidljivi su kako u načelima umjetničkog shvaćanja našeg života, tako iu stvaranju nacionalnih likova epohe i obnovi pjesničkih žanrova. V. Soloukhin je vrlo ispravno rekao: "Tvardovski je najveći ruski sovjetski pjesnik tridesetih, četrdesetih i pedesetih godina jer su se najvažniji, najpresudniji događaji u životu zemlje i naroda najbolje odrazili u njegovoj poeziji."

Tijekom cijelog rata, dok je bio na fronti, Tvardovski je radio na pjesmi "Vasilij Terkin" - djelu koje je u isto vrijeme bilo istinita kronika rata, nadahnuta propagandna riječ i duboko razumijevanje herojskog podviga naroda. . Pjesma odražava glavne faze Velikog Domovinskog rata, od njegovih prvih dana do potpune pobjede nad neprijateljem. Ovako se pjesma razvija, ovako je građena:

Ovi redovi i stranice -

Postoji posebno brojanje dana i milja,

Kao sa zapadne granice

U svoju matičnu prijestolnicu,

I to iz te matične prijestolnice

Povratak na zapadnu granicu

I to sa zapadne granice

Sve do neprijateljske prijestolnice

Pješačili smo sami.

Prikazivanje rata predstavljalo je piscima znatne poteškoće. Ovdje se moglo pasti u uljepšane reportaže u duhu površnog šovinističkog optimizma ili pasti u očaj i prikazati rat kao potpuni beznadni užas. U uvodu u “Vasilija Terkina” Tvardovski je svoj pristup temi rata definirao kao želju da pokaže “pravu istinu”, “ma koliko ona gorka bila”. Pjesnik prikazuje rat bez ikakva uljepšavanja. Melankolija povlačenja, bolna tjeskoba za sudbinu domovine, bol odvojenosti od voljenih, teški vojnički napori i žrtve, propast zemlje, jaka hladnoća - sve je to prikazano u "Terkinu" onako kako to zahtijeva istina, ma koliko to pogađalo dušu. Ali pjesma ne ostavlja nimalo depresivan dojam, ne gura u malodušnost. Pjesmom dominira vjera u pobjedu dobra nad zlom, svjetla nad tamom. A u ratu, kako to pokazuje Tvardovski, u predahu između bitaka ljudi se vesele i smiju, pjevaju i sanjaju, veselo se pare i plešu na hladnoći. Autoru pjesme i njezinu junaku u prevladavanju teških ratnih iskušenja pomaže bezgranična ljubav prema domovini i shvaćanje pravednosti borbe protiv fašizma. Refren se provlači kroz cijelu pjesmu:

Bitka je sveta i prava,

Smrtna borba nije za slavu,

Za dobrobit života na zemlji.

“Vasilij Terkin” je “knjiga o borcu”. Terkin se na prvim stranicama djela pojavljuje kao skromni vojnik-buffon, koji zna kako zabaviti i zabaviti vojnike u kampanji i na odmorištu, nevino se smijući pogreškama svojih drugova. Ali njegova šala uvijek sadrži duboku i ozbiljnu misao: junak razmišlja o kukavičluku i hrabrosti, odanosti i velikodušnosti, velikoj ljubavi i mržnji. Međutim, pjesnik je svoj zadatak vidio ne samo u istinitom crtanju slike jednog od milijuna ljudi koji su na svoja pleća preuzeli sav teret borbe protiv neprijatelja. Postupno, Terkinova slika sve više dobiva generalizirane, gotovo simbolične značajke. Junak personificira ljude:

U bitku, naprijed, u potpunu vatru

Ode, svet i grešan,

Ruski čudo od čovjeka.

Visoko pjesnikovo umijeće očitovalo se u činjenici da je uspio, bez uljepšavanja, ali i bez "unižavanja" junaka, u njemu utjeloviti temeljne moralne kvalitete ruskog naroda: domoljublje, svijest odgovornosti za sudbinu domovine, , spremnost na nesebične podvige, ljubav prema poslu. Slika narodnog heroja Vasilija Terkina koju je stvorio Tvardovsky personificira nepopustljivi karakter vojnika, njegovu hrabrost i snagu, humor i snalažljivost.

Pjesma Tvardovskog je izvanredno djelo, doista inovativno. I sadržajem i oblikom doista su narodni. Stoga je postao najznačajnijim pjesničkim djelom o Velikom Domovinski rat, zaljubio se u milijune čitatelja i iznjedrio, pak, stotine imitacija i "nastavaka" među ljudima.