Interijer na ruskom XIX raspored- početak 20. stoljeća

Kada je u 19. stoljeću izumljena fotografija, postalo je moguće bilježiti stvarnost s dokumentarnom preciznošću. Ljudi su rado počeli fotografirati, a uskoro je portret u akvarelu prestao biti tražen, a njegovo je mjesto čvrsto zauzeo fotografski portret. Međutim, napredak nije nimalo utjecao na žanr interijera: interijeri su se i dalje slikali u istom volumenu kao i prije, a potražnja za albumima akvarela s vizurama palača i imanja i dalje je bila velika. No, ručno izrađene skice interijera i danas su cijenjene, čak iu eri digitalne fotografije i neograničenih mogućnosti obrade slike. Iako, naravno, prije kao izvrsna iznimka od općeg pravila.

V.P. Trofimov. Bijela dnevna soba u kući moskovskog generalnog guvernera. Ranih 1900-ih. Fragment

A.P. Barišnjikov. Crvena dnevna soba u kući moskovskog generalnog guvernera. 1902. Ulomak

A onda su svi koji su to mogli priuštiti poželjeli slikati svoj dom, svoje obiteljsko gnijezdo. Fotografija je bila crno-bijela, a vlasnici su htjeli sačuvati u sjećanju ne samo prostor i oblik, već i boju. Fotografija je dopuštala geometrijske distorzije, pogoršanje oštrine kako se udaljavala od središta, a vlasnici nisu htjeli da niti jedan detalj, niti jedan fragment ne ostane nepokriven. Postojao je još jedan vrlo važna točka, zbog čega je interijerski žanr u grafici nastavio živjeti i napredovati unatoč tehničkim inovacijama. Svakako ćemo vam reći o tome, ali malo kasnije. U međuvremenu, počnimo napokon promatrati upravo te akvarelne “portrete” interijera protiv kojih se napredna tehnologija pokazala nemoćnom.

Crteži iz albuma grofice E.A. Uvarova. 1889—1890

E.A. Uvarov. Radna soba-dnevni boravak na imanju grofova Uvarov (Porechye, Moskovska pokrajina). 1890. godine

E.A. Uvarov. Radna soba-dnevni boravak na imanju grofova Uvarov (Porechye, Moskovska pokrajina). 1890. Ulomak

Od kraja kolovoza 2016. Državni povijesni muzej u Moskvi otvorio je izložbu koja predstavlja cijelu galeriju grafički radovi XIX - početak XX stoljeća, ujedinjen temom interijera. Dizajnere i arhitekte ne viđate često na takvim izložbama, oni uglavnom preferiraju tiskane kataloge ili slike koje su procurile na internet. Međutim, svatko tko je barem jednom vidio originale razumije kako je “u stvarnom životu” dojam bogatiji i informativniji.

Na izložbi ćete pronaći fascinantan uron u svijet interijera poznati ljudi tog vremena: carica, moskovski generalni guverner, izvanredan povjesničar, sin admirala Krusensterna, kći glavnog arhitekta Odese, ministar prosvjete, društvo, pa čak i budući svetac.

Jedinstvenost je u tome što su ove slike povijesni dokumenti koji s činjeničnom točnošću prikazuju unutarnje uređenje kuća u tom razdoblju. Na primjer, to se ne može reći za slike Nizozemaca iz 17. stoljeća, utemeljitelja žanra interijera: umjetnici tog vremena preferirali su simbolične objekte i alegorije, kao i jasnoću kompozicije nauštrb povijesne istine. U 20. stoljeću u prikazu interijera na prvom mjestu je autorov pogled i emocionalna pozadina koju umjetnik nastoji prenijeti, a ne rekreirati stvarni prostor. Stoga su crteži ruskih majstora 19. stoljeća, osim svoje umjetničke vrijednosti, i pouzdan izvor podataka o povijesti ruskog uređenja interijera.

Nepoznati umjetnik. Apartman soba u nepoznatoj vili. 1830-ih

Ispričat ćemo vam neke od radova koje izložba predstavlja. Ostatak možete pogledati na izložbi u Državnom povijesnom muzeju do 28. studenog 2016., kao iu albumu kataloga Interijer u ruskoj grafici 19. - ranog 20. stoljeća. Iz zbirke Državnog povijesnog muzeja / Komp. E.A. Lukjanov. - M., 2016.

Dnevna soba na imanju knezova Shakhovsky (Moskovska gubernija)- prekrasan primjer udobnosti i jednostavnosti klasične plemićke kuće. Mekani set, presvučen laganim tekstilom s cvjetnim uzorkom, uspješno organizira prostor, ali ga ne lišava spontanosti.

Nepoznati umjetnik. Dnevna soba na imanju knezova Shakhovsky (Bijeli Kolp, Moskovska pokrajina). 1850-ih

U radnoj sobi na imanju prinčeva Shakhovsky jednostavnih oblika namještaj se slobodno kombinira sa složenim stropom, a karelska breza je boje jantara — s bijelim podmetačima za sjedenje i presvlakom sofe koja izgleda baš moderno.

Nepoznati umjetnik. Radna soba-dnevni boravak na imanju knezova Shakhovsky (Bijeli Kolp, Moskovska pokrajina). 1850-ih

No, ovdje je mjesto gdje bismo u stvarnosti teško mogli stići — Ured grofa Uvarova u zgradi Ministarstva javno obrazovanje u Petrogradu. S.S. Uvarov ne samo da je vodio ovo Ministarstvo i bio je izvanredan političar svoga vremena, ali se proslavio i kao briljantan znanstvenik, stručnjak za klasičnu antiku i kolekcionar umjetnina. U grofovskom uredu bile su, primjerice, etruščanske vaze, skulptura Kupida E.M. Falcone, slikovite vedute Venecije, kao i mnoge druge vrijedne predmete i slike. Zanimljiv je oblik lustera ispod stropa sa staklenim “kišobranom” preko metalne baze.

A.N. Rakovich. Ured grofa S.S. Uvarov u zgradi Ministarstva narodne prosvjete u Petrogradu. 1847. godine

Ured u kući profesora Granovskog u Moskvi osvaja svojim znanstvenim ozračjem: knjige u ormarima, knjige na fotelji, knjige na stolici i na stalku za cvijeće. Na stolovima — planine rukopisa. Usput, postoje dva stola — jedno napisano, drugo — radni stol — za rad stojeći ili sjedeći na visokoj stolici. Izvanredni ruski povjesničar T.N. Granovski je poznat po svojim znanstvenim radovima i aktivnim socijalne aktivnosti. Dakle, mnoge izvanredne ličnosti tog vremena popele su se spiralnim stubištem, čija balustrada tako elegantno ukrašava ured.

Nepoznati umjetnik. Ured u kući T.N. Granovski u Moskvi. 1855. godine

Ipak, ajmo se možda malo odmaknuti od znanosti i politike i posjetiti salon kuće Victoria Frantsevna Marini, kćeri vodećeg arhitekta Odese. Ovdje je lagano i mirno: ugodne boje, tepih, skupine stolica u snježnobijelim presvlakama. Dvorana je zonirana tekstilom na vijencu. Prednji zid ukrašen je draperijama i uskim stupovima koji služe kao osnova za slike.

Nepoznati umjetnik. Salon u kući V.F. Marini u Odesi. 1840-ih

Radna soba-dnevni boravak u kući Marije Trofimovne Paškove u Sankt Peterburgu — čisto ženski teritorij: ružičasti i zlatni ukrasi, složeni lambrequini s resicama na prozorima, na ormaru — pribor za čaj. Međutim, središnje mjesto u sobi zauzima veliki radni stol s ormarićima za papire i udobnom stolicom. Duž oboda stola možete vidjeti funkcionalnu otvorenu ogradu. S lijeve strane nalazi se kauč-kanape s asimetričnim naslonom i kotačima, s desne strane veliko ogledalo — cijela “oaza” u posudama za cvijeće, udvostručena odrazom u ogledalu.

Nepoznati umjetnik. Radna soba-dnevni boravak u kući M.T. Pashkova u Petrogradu. 1830-ih

Izložba predstavlja dvije velike serije akvarela koji ilustriraju interijere čitavih kuća: palače moskovskog generalnog guvernera Sergeja Aleksandroviča Romanova i vile (dače) princeze Zinaide Jusupove. Obje su kuće sačuvane do danas, ali povijesni interijeri, nažalost, nisu. Stoga ih je posebno zanimljivo vidjeti na crtežima koji prenose ne samo život i atmosferu tog vremena, već i osobine ličnosti poznatih vlasnika.

Državni prostori kuća moskovskog generalnog guvernera, naravno, impresioniraju svojim umjetničkim integritetom i luksuznim dizajnom, ali za praktične dizajnere možda bi bilo zanimljivije pogledati u privatne odaje kuće Romanov. Recimo u toaletna soba velikog kneza Sergeja Aleksandroviča, brata Aleksandra III i strica Nikole II. Opremljen tekućom vodom sa slavinom i umivaonicima, ipak izgleda poput umjetničke galerije: na zidovima gusto obješeni portreti predaka i rođaka, svetaca i heroja, na podu — tepihom, s desne strane možete vidjeti kauč presvučen satenom. Iako, ako zamislite sobu bez slika, ispada da je uređena vrlo funkcionalno i bez patosa.

I.I. Nivinsky. Svlačionica velikog kneza Sergeja Aleksandroviča u kući moskovskog generalnog guvernera. 1905. godine

Supruga Sergeja Aleksandroviča, velika kneginja Elizaveta Fjodorovna, po rođenju je bila njemačka princeza, a nakon udaje prešla je na pravoslavlje. Za života se odlikovala pobožnošću i milosrđem, nakon revolucije je ubijena, a mnogo godina kasnije — proslavljen u redovima svetih novomučenika. Dva crteža, nastala 1904.-1905., dobro karakteriziraju osobnost ove jedinstvene žene, plemenite dame, a ujedno i osobe koja posjeduje odlike svetice.

Kutak za molitvu u spavaćoj sobi bračnog para uređen vrlo udobno i ukusno. U kutu — tradicionalne kanonske ikone u velikoj izrezbarenoj preklopnoj kutiji za ikone. Po zidovima — slike vjerske tematike i ikone postavljene u okvire za slike. Jasno je da je domaćica bila svjesna novih otkrića kršćanskog svijeta — na desnom zidu iznad svih slika nalazi se kopija Kristova lica s Torinskog platna, koja je prvi put predstavljena široj javnosti 1898. godine, nakon dobivenih fotografskih fotografija.

I.I. Nivinsky. Spavaća soba velikog kneza Sergeja Aleksandroviča i velika kneginja Elizaveta Fjodorovna u kući moskovskog generalnog guvernera. Ugao sa hrastovom rezbarenom ikonom i ikonama. 1904. godine

I to Boudoir Velike vojvotkinje — kraljevstvo tekstila i svjetla, osamljen, duboko osoban prostor. Zidovi su prekriveni tkaninom u boji, vrata i prozori uokvireni zavjesama; stol, fotelja, otoman potpuno su omotani tkaninom; na podu je tepih, lampa u zelenoj “suknji” s volanima. Tu i tamo nalaze se bijele prozračne salvete s cutwork vezom. Monumentalni drveni toaletni stol koji stoji s desne strane izgleda kontrastno. Zanimljiva je okomita slika iznad rešetke, više nalik plakatu ili velikoj ilustraciji knjige, koja prikazuje rusko selo zimi.

I.I. Nivinsky. Budoar velike kneginje Elizabete Fjodorovne u kući moskovskog generalnog guvernera. 1905. godine

Usput, na izložbi nisu izložena sva djela iz albuma interijera prinčevskog para Sergeja Aleksandroviča i Elizavete Fjodorovne. Cijeli ciklus može se vidjeti u katalogu izložbe.

Prije nego prijeđemo na priču o drugoj kući, koja je tema niza radova, pogledajmo još jedan ured. Bilo je nemoguće proći i ne spomenuti ga. Ovaj ured-knjižnica u dvorcu proizvođača K.O. Girod u Moskvi. Claudius Osipovich došao je iz Francuske i osnovao tvornicu za tkanje u Moskvi, koja je kasnije postala jedna od najvećih u Rusiji. Soba je besprijekorna u svom rasporedu namještaja, simetriji i kompozicijskoj ravnoteži. Svaki predmet i predmet je na pravom mjestu iu jasnoj vezi s drugim objektima. Cjelovitost se također postiže korištenjem iste tkanine za kauč, stolice i zavjese.

A. Teich. Ured-knjižnica u ljetnikovcu K.O. Girod u Moskvi. 1898. godine

Princeza Zinaida Ivanovna Jusupova, vila (dacha) koju je umjetnik skicirao, — Ovo nije plavooka brineta sa Serovljevog portreta, već njezina baka. Također je nevjerojatna ljepotica i sofisticirana aristokratkinja, prva dama peterburških balova. Luksuzan dacha u Carskom Selu sagradio je dvorski arhitekt I.A. Monighetti je u neobaroknom stilu, a interijeri su uređeni u različitim stilovima. Autor albuma s prikazima unutarnji prostori jedan je od vodećih akvarelista toga vremena Vasilij Sadovnikov — također dvorjanin, ali umjetnik. Obitelj Yusupov bila je toliko utjecajna i bogata da su si mogli priuštiti korištenje usluga stručnjaka koji su radili za careve.

V.S. Sadovnikov. Dnevni boravak u kineskom stilu. Vila (dacha) princeze Z.I. Jusupova u Carskom Selu. 1872. godine

Sadovnikov je radio kao pravi profesionalac. Najprije je olovkom napravio skice svih detalja interijera. Zatim je nacrtao perspektivu sobe i stvorio opću, univerzalnu perspektivu, sintetizirajući je iz nekoliko opcija. Zatim je nacrtao skicu interijera, precizno rasporedivši objekte u novoj slici, "sintetiziranoj" iz nekoliko kutova, postigavši ​​maksimalnu pokrivenost prostorije i odsutnost izobličenja. Na samom kraju sam sve obojila. Rezultat je bila idealna prezentacija interijera, s detaljnom panoramom prostorije i korekcijom geometrijskih iskrivljenja.

Općenito, umjetnik je ručno izradio ono što se danas naziva panoramskom fotografijom, sastavljenom od pojedinačnih fotografija, kao i digitalnu korekciju slike, provedenu pomoću kompenzacijskih algoritama u grafičkim urednicima.

V.S. Sadovnikov. Dnevni boravak u Louis stiluXVI. Vila (dacha) princeze Z.I. Jusupova u Carskom Selu. 1872. godine

Zapamtite, na početku članka obećali smo razgovarati o još jednoj vrlo važnoj točki, zašto kamera iz 19. stoljeća nije mogla pobijediti interijere akvarela? Upravo zato. Kamera to tada nije mogla. Nisam mogao “zahvatiti” veliki prostor što je moguće šire, stvoriti holističku perspektivu bez geometrijskih iskrivljenja ili održati skladan izgled svakog objekta. Sve je to postalo moguće tek u digitalnoj eri, pojavom programa za naknadnu obradu fotografija.

A onda... A tada su, očito, jednostavno jako voljeli svoje domove, neobičnu “unutarnju” ljepotu i stvari koje su im srcu drage, — toliko su ga voljeli da se nisu htjeli zadovoljiti crno-bijelim konvencijama i malim fragmentima. Ne, trebali smo boju, i zrak, i visok strop, i sat na kaminu, i kompozicije biljaka — sve do maksimuma. A budući da su umjetnici bili talentirani, mogli su to prenijeti — tada se ljubav prema interijeru očitovala u cijelosti, kroz detaljne akvarelne “portrete”. Možemo se samo iskreno radovati, jer zahvaljujući činjenici da žanr grafičkog interijera nije poražen progresom, još uvijek možemo uživati ​​u ljepoti ruskog doma stotinama godina kasnije.

G.G. Gagarin. Apartman soba u nepoznatoj vili. 1830-1840-ih

Izložba „Interijeri u ruskoj grafici 19. – početka 20. stoljeća. Iz zbirke Državnog povijesnog muzeja" otvoren je do 28. studenog 2016. na adresi: Moskva, Crveni trg, 1.

Rudolf von Alt, Salon u stanu grofa Lankorowskog u Beču (1869.)

Danas se fotografije besprijekornih interijera i bezbrojne fotografije privatnih domova lako mogu pronaći u dizajnerskim časopisima i na internetu. Međutim, kada je početkom 19. stoljeća nastala tradicija snimanja privatnih soba, bila je vrlo avangardna i neobična. Čak i prije fotografije, ljudi koji su si to mogli priuštiti angažirali bi umjetnika da naslika detaljne akvarelne skice soba u njihovu domu. Takvi crteži umetnuti su u album i, po želji, prikazani strancima.

Takve slike, koje su preživjele do danas, pružaju uvid u dekadentni stil života bogatog 19. stoljeća i poštovanje umjetnosti detaljnog dizajna interijera doma. Trenutno je 47 takvih slika izloženo u galeriji Elizabeth Myers Mitchell na koledžu St. John u Annapolisu, Maryland. Izložbu je organizirao Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Prema riječima kustosice Gail Davidson, slike su obično slikane nakon renoviranja sobe, kao uspomena na obitelj.

Rudolf von Alt, Knjižnica u stanu grofa Lankorowskog u Beču (1881.)

Rudolf von Alt, Japanski salon, Villa Huegel, Beč (1855.)

Neki su roditelji izradili albume sa sličnim slikama kao vjenčane darove vlastitoj djeci, kako bi ostala uspomena na dom u kojem su odrasli. Ljudi su također često izlagali albume na stolove u dnevnoj sobi kako bi impresionirali goste. Prema Davidsonu, kraljica Victoria, koja je naručila mnoge slike interijera palače, zapisala je u svojim osobnim dnevnicima da su ona i njezin suprug voljeli gledati te slike, prisjećajući se godina koje su živjeli u tim kućama. Aristokratske obitelji diljem Europe s vremenom su također prihvatile praksu naručivanja ovih "unutarnjih portreta". Izložba sadrži slike interijera domova iz mnogih zemalja, uključujući Englesku, Francusku, Rusiju i Njemačku, koje prikazuju različite trendove dizajna interijera 1800-ih, kao i uspon potrošačke kulture. Kako su ljudi počeli sve više putovati, njihovi domovi počeli su se puniti namještajem iz inozemstva. Ilustracije interijera postale su vrlo moderne, a vrhunac su dosegle oko 1870-ih.

Ta je praksa uvelike bila odraz rasta industrijskih klasa. Mnogi akvareli, na primjer, prikazuju interijere ispunjene biljkama i organskim ukrasima, što odražava ne samo interes za svijet prirode, već i rastući trend rijetkih egzotičnih biljaka. Hotel Villa Hügel u Veneciji, primjerice, imao je isključivo japanski salon popunjen ukrasni elementi tko ga je pretvorio u “vrt”; u berlinskoj kraljevskoj palači nalazila se kineska soba s pločama tropskog bilja i ptica, koje su također lebdjele iznad prostora na stropnoj slici. Interijere tog doba karakterizirala je i prisutnost orhideja i ptica u kavezima, koje su ljudi držali ne samo da impresioniraju, već i da zabave goste. Mnogi umjetnici (uglavnom muškarci) započeli su svoje karijere crtanjem topografskih karata za vojne potrebe ili oslikavanjem porculana, a zatim su se zbog povećane potražnje počeli specijalizirati za oslikavanje interijera. Neki slikari su se čak proslavili u ovom žanru. Na izložbi su izložena djela austrijske braće Rudolfa i Franza von Alta; James Roberts, britanski slikar koji je putovao s kraljicom Viktorijom; i dizajner Charles James - svi su bili poznati po različitim stilovima. Pristup oslikavanju ovih interijera također je evoluirao tijekom vremena, postupno postajući manje formalan i intimniji.

Joseph Satire, Radna soba kraljice Aleksandre Fjodorovne, Rusija (1835.)

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća postaje popularan impresionistički tip slikarstva i umjetnici postupno počinju prikazivati ​​opušteniji, domaći okoliš. Ponekad su na slikama prisutni čak i stanovnici: poljski grof Lankoronsky, na primjer, čita knjigu u svom uredu u Beču; djevojka svira klavir u sobi, a pored nje leži pas. Iako su te slike stvorene kako bi dočarale kako su ljudi ukrašavali svoje domove, kakav su namještaj i tkanine birali, što su vješali na svoje zidove i što su skupljali, ponekad su nalikovale ilustracijama svakodnevnog života, sve do ranih 20-ih.U 19. stoljeću, kamera je preuzela tu ulogu.

James Roberts, Kraljičin salon u Buckinghamskoj palači, Engleska (1848.)

Henry Robert Robertson, Interijer jedne od dvorana palače u Kentu (1879.)

Eduard Gaertner, Kineska soba u Kraljevskoj palači, Berlin, Njemačka (1850.)

Eduard Petrovič Gau, Dnevni boravak carice Aleksandre Fjodorovne

Anna Alma-Tadema, Radna soba Sir Lawrencea Alma-Tademe, Townsend, London (1884.)

Charlotte Bosanquet, Knjižnica (1840.)

Karl Wilhelm Streckfuss (1860.)

Danas većina ljudi preferira udobno i visoko funkcionalno stanovanje. No, rijetki su i poznavatelji starih klasika koji svoj dom žele urediti u najboljim tradicijama prošlih vremena. Obično ova kategorija uključuje bogate ljude koji imaju više od jedne vrste nekretnina, kolekcionare i trgovce starinama koji, s jedne strane, imaju žeđ za eksperimentiranjem, as druge strane ostaju vjerni tradiciji.

Danas je interijer 19. stoljeća, koji je dominirao kućama aristokratskog plemstva, jedan od najistaknutijih među stranicama koje opisuju povijest arhitekture i života Ruskog Carstva. Na primjer, u poznatoj palači Pavlovsk postoji cijela izložba posvećena stambenom interijeru 19. i ranog 20. stoljeća, koja vam omogućuje putovanje kao u vremenskom stroju u drugo stoljeće.

Pokušajmo utvrditi koje su značajke interijera 19. stoljeća bile prisutne u različitim desetljećima stoljeća.

Tako se početkom 19. stoljeća rusko plemstvo često naseljavalo na seoskim imanjima ili dvorcima koji su se nalazili unutar grada. Zajedno s vlasnicima u kući je živjela posluga koja je bila klasificirana po statusu. Kuće u kojima su gospoda stanovala obično su se sastojale od tri kata. Riječ je o sobama na prvom katu u interijeru 19. stoljeća koje su bile prepuštene posluzi, pomoćnim prostorijama, kuhinji i pomoćnim prostorijama.

Na drugom katu nalazile su se vile za goste, koje su se često sastojale od susjednih dnevnih soba, hodnika i blagovaonice. Ali na trećem su katu uglavnom bile smještene gospodareve vile.

Početkom stoljeća interijer 19. stoljeća uglavnom je karakterizirao klasicizam i ampire. Većina soba bila je skladno kombinirana jedna s drugom i uključivala je namještaj istog stila, često izrađen od mahagonija s tkaninom, ukrašen pozlaćenim, mjedenim ili brončanim elementima. Zidovi kuća često su bili obojeni običnom zelenom, plavom ili ljubičastom bojom ili oblijepljeni prugastim papirnatim tapetama.

Obavezna prostorija u bilo kojoj stambenoj zgradi bio je ured vlasnika, čiji je namještaj često bio izrađen od topole ili breze. Značajno mjesto zauzimale su i sobe za portrete, koje su bile ukrašene prugastim tapetama i ukrašene portretima u teškim i masivnim pozlaćenim okvirima.

Spavaća soba obično je bila podijeljena u dvije zone: spavaću i boudoir, posebno za sobe mladih dama. U bogatijim kućama budoar se nalazio u prostoriji do spavaće sobe. Boudoir u interijeru 19. stoljeća služio je ne samo kao garderoba, već je bio i osobni prostor domaćice, gdje je mogla čitati, vezeti ili jednostavno biti sama sa svojim mislima.

Interijer 19. stoljeća 40-60-ih godina pao je pod utjecaj romantizma, neogotike i pseudo-ruskog stila. Prozori u kućama počeli su se prekrivati ​​teškim drapiranim tkaninama. Na stolovima su se pojavili stolnjaci. Gotički trend ponekad se očitovao u modi za lancetaste prozore s vitrajima. Oko vladavine Nikole II, moda za francuski stil. Namještaj od mahagonija ustupio je mjesto palisanderu, au interijeru su se pojavili ukrasni predmeti poput porculanskih vaza i figurica. A nešto kasnije, posebno u muške spavaće sobe, počeli su se odražavati orijentalni motivi. Na primjer, oružje je visjelo na zidovima kao ukras, nargile i drugi pribor za pušenje mogli su biti prisutni u sobama, a vlasnici su se često voljeli odijevati u ogrtače s istočnjačkim motivima. Ali što se tiče dnevnih soba i ženskih spavaćih soba, stil drugog rokokoa ostao je dominantan.

Interijer s kraja 19. stoljeća počinje pomalo blijedjeti u odnosu na početak i sredinu stoljeća. To je zbog činjenice da su mnoge građanske obitelji bankrotirale i našle se u nezavidnim uvjetima. financijska situacija. Istodobno, znanstveni i tehnološki napredak nije stajao, što je u interijer donijelo stolnjake od tila i strojne čipke.

Umjesto kuća u 19. stoljeću, stanovi su postali popularniji, kombinirajući eklekticizam mnogih arhitektonski stilovi. Mjesto imanja je zauzeto seoske dače, čiji su interijeri često bili uređeni u pseudo-ruskom stilu, koji se sastojao od završnih greda s rezbarenim stropovima i stalnog švedskog stola u blagovaonici.

Pred kraj godine stil secesije došao je na svoje, sugerirajući glatke zaobljene linije u svim predmetima interijera bez iznimke.

Interijer 19. stoljeća u pogledu bogatstva različitih stilova možda može zauzeti prvo mjesto među ostalim stoljećima, budući da je pod utjecajem historicizma odražavao takve trendove kao što su klasicizam, rokoko, gotika, sredinom stoljeća nastao je eklekticizam stilova , a na kraju je došao u svoju jedinstvenu modernu.

Izvornik preuzet iz muzej_tarhany c Zidni ukrasi u stambenim prostorijama 18. - prve polovice 19. stoljeća. Tapeta u dvorcu Tarkhansky

Zbog činjenice da unutarnja arhitektura i dekoracija dvorca u Tarkhanyju ne odgovaraju u potpunosti Lermontovljevom vremenu, uprava muzeja smatra potrebnim izvršiti velika obnova- obnova. Ne postoje dokumenti koji govore o tome kako je dvorac izgledao u Leermontovljevo vrijeme. Stoga jedan od moguće opcije stvaranje interijera je reprodukcija tipičnog namještaja tog vremena.

Dragocjeni podaci o ukrašavanju stambenih zgrada tog doba sadržani su u memoarima suvremenika, djelima pisaca, pjesnika i umjetnika (u promatranom razdoblju pojavila se jedinstvena vrsta slike, koja je dobila opći naziv "U sobe”), referentnu literaturu tih godina, kao i znanstveno-istraživačke radove suvremenih autora među kojima bih volio

posebno istaknuti knjigu T. M. Sokolove i K. A. Orlove „Očima suvremenika. Ruski stambeni interijer prve trećine 19. stoljeća."

Nažalost, malo je sjećanja na provincijske i veleposjedničke kuće. Ali treba napomenuti da su provincijske dvorske kuće često građene prema uzoru i sličnostima kuća moskovskih bogatih plemića, jer je Moskva dugo vremena zadržala način gradnje ne toliko visoko koliko široko (kao T. M. Sokolova i K. A. Orlova piše). D. Blagovo u knjizi “Bakine priče...” izvještava: “Kuća je bila drvena, vrlo velika, prostrana, s vrtom i povrtnjakom i golemom pustarom, gdje je u proljeće, dok nismo otišli na selo, stajala ogromna pustara. naše dvije-tri krave«17 (ovdje je riječ o 1790-im godinama).

Godine 1815. formirana je Komisija za izgradnju grada Moskve. Ona je radila standardni projekti stambena izgradnja. Stambene zgrade nakon požara u Moskvi su drvene, češće jednokatne nego dvokatne, gotovo uvijek s mezaninom, često s mezaninom, s nepromijenjenim prednjim vrtom i ulaznim trijemom na bočnom zidu.

Drvene kuće bile su obložene daskama ili ožbukane. Slikano u svijetle nijanse, koju je Komisija propisala 1816. godine: “Tako da se od sada kuće i ograde finije boje i najbolje boje, zbog čega su dodijeljene svijetle boje: divlja, bijela, žutosmeđa i zelena.” (Boje "wild" i "blange" su svijetlosive i boje mesa).

Provincijske i veleposjedničke kuće građene su u pravilu prema istim standardima arhitektonske tehnike. Tako D. Blagovo piše: “Ova je kuća prije pripadala grofu Tolstoju... koji je u isto vrijeme izgradio dvije potpuno identične kuće: jednu u svom selu, a drugu u Moskvi. Obje su kuće bile uređene na potpuno isti način: tapete, namještaj, jednom riječju, sve i u jednoj i u drugoj.” Ovdje također govorimo o 1790-im godinama. Grof Tolstoj, prema D. Blagovu, "vrlo je bogat čovjek." Ali čak su i vrlo siromašni zemljoposjednici često gradili svoje kuće po modelu moskovskih. Isti D. Blagovo izvještava: “Kuća u Khoroshilovu

je tada bila stara i oronula, u kojoj je Neelova živjela još nekoliko godina, a onda je gradila nova kuća po uzoru na naš Prečistenski, sagrađen po Francuzima.” Neelova je siromašna zemljoposjednica; njezino selo Khoroshilovo nalazilo se u Tambovskoj guberniji.

Unutarnja struktura dvoraca bila je jednako tipična. "Unutarnji ustroj je posvuda bio potpuno isti: ponavljao se bez gotovo ikakvih promjena u Kostromi, Kalugi, Orjolskoj, Rjazanskoj i drugim gubernijama", svjedoči grof M. D. Buturlin (memoari datiraju iz 1820-ih).

Detaljan opis drvene pokrajinske kuće u Penzi dao je poznati memoarist F. F. Vigel 1802. godine. “Ovdje (tj. u Penzi. - V.U.) zemljoposjednici su živjeli baš kao ljeti na selu... Nakon što sam opisao lokaciju jedne od ovih kuća, grad ili selo, mogu li dati ideju o ostalima, tako da njihova je uniformnost bila velika.”

Početkom 19. stoljeća u dekoraciji zidova i stropova još se osjeća odjek 18. stoljeća, kada su zidovi i stropovi najčešće oslikani ili obloženi damastom. Štoviše, slike su bile u uporabi kako u kapitalnim kućama tako i na imanjima, s tom razlikom što su se u Petrogradu prednost davale slikama s likovima antičkih božanstava, dok je na imanjima bilo češće živopisno slikanje s buketima, egzotičnim pticama itd. koji se više uzgajao u Moskvi. Od S. T. Aksakova (krajem 18. stoljeća): „Gledajući u dvoranu, bio sam zadivljen njezinom raskoši: zidovi su bili obojeni najboljim bojama, prikazivali su šume, meni nepoznato cvijeće i voće, ptice, životinje i meni nepoznati ljudi..."

Od M.D. Buturlina (1817.): “Tada su još uvijek bile u uporabi suhe (uglavnom) slike na zidovima guste šume u gotovo stvarnim veličinama i različitim pejzažni pogledi. Zemljoposjednici srednje klase obično su oslikavali svoje blagovaonice ovim prizorima...”

Uz damast i slike, papirnate tapete postale su raširene u Rusiji u to vrijeme.

Proizvodnja tapeta postaje samostalna industrija već u 18. stoljeću. Europljani su papirnate tapete posudili iz Kine, gdje se njihova proizvodnja prakticirala dugo vremena. Prve tvornice tapeta u Europi pojavile su se u Engleskoj, zatim u Francuskoj, Njemačkoj i Rusiji. U Engleskoj su se jeftine i prosječne kvalitete tapeta proizvodile u ogromnim količinama; u Francuskoj su se uglavnom izrađivale samo luksuzne tapete; u Rusiji je broj tvornica tapeta bio manji.
...

Do kraja 18. stoljeća tapete su se počele koristiti posvuda.

F. Wigel opisuje kuću kijevskog pokrajinskog vođe plemstva D. Obolenskog 1797. godine: „Dvaput tjedno cijeli je grad gostio s njim... Jednom su me poveli sa sobom na jednu od tih večeri. Ovo sam zatekao: dvije primaće sobe, dugačak i nizak hodnik i nešto manji dnevni boravak, oboje oblijepljeno najobičnijim papirnatim tapetama...”

Činjenica da se Wigelu tapetiranje čini običnom pojavom i sama činjenica o postojanju registriranih manufaktura tapeta uvjerljivo dokazuje široku upotrebu papirnatih tapeta već krajem 18. stoljeća. Kuće, gradske i seoske, počele su se ukrašavati "papirima". Tapete su zamijenjene svilenim tkaninama. Od samog početka svog postojanja tapeta nije tvrdila da je neovisni završni materijal. Pokušavali su imitirati poznate, skuplje materijale: kožu, drvo, mramor, damast. Najčešće je uzorak tapeta napravljen "da odgovara tkanini" i često

tapeta je bila što bliža simuliranom materijalu. Nisu prezirali papirnate tapete čak ni u palačama (Ostankino, Kuskovo, itd.).

Evo opisa palače Mikhailovsky: „Grimizna dnevna soba uz ovalnu dvoranu dobila je ime po grimiznoj boji sa zlatnim rozetama tapeta zalijepljenih na platno i prekrivajući zidove... U simetriji s grimiznom dnevnom sobom, na s druge strane ovalnog hodnika bila je plava ili svijetloplava dnevna soba... zidovi su bili presvučeni platnom i oblijepljeni plavim papirnatim tapetama sa zlatnim cvjetovima.”

U 18. stoljeću tapete su se prvo lijepile na platno, a zatim su se lijepile na zid. Ova metoda ukrašavanja zidova tapetama nosi sa sobom tradiciju oblaganja zidova damastom. Prisjetimo se da u " Mrtve duše“N. Gogol u Korobochki “soba je bila oblijepljena starim prugastim tapetama” (oko 1820-ih).

Početkom 19. stoljeća - 10-ih i 20-ih godina - tapete industrijska proizvodnja Koriste se rjeđe - uglavnom u stambenim prostorijama (ne ulazna vrata). Godine 1829. Journal of Manufactures and Trade izvijestio je: “Od vremena kada se pokazalo da je najprikladnije žbukati, bojati i bojati zidove unutar kuća, čak i onih drvenih, papirnate tapete malo-pomalo počele su izlaziti iz upotrebe, a tek u ljetnikovcima, sjenicama i nedovoljno očuvanim ljudima... Takva promjena ukusa i običaja dovela je tvornice tapeta u skučenu situaciju...” Jednobojno slikanje postaje jedna od najpopularnijih metoda ukrašavanja zidova.

U vezi s novom modom, pojavljuje se temeljno nova vrsta tapeta - kako u tehnologiji tako iu dekorativnim kvalitetama. Budući da gips zauzima dominantno mjesto u završnoj obradi, nastoje "papiri" izgledati slično oslikanoj gipsanoj površini: zidovi su oblijepljeni papirom i obojani

boja ljepila; gubile su svoju ornamentiku, postajući sve jednobojnije, osobito u prednjim prostorijama. “Boje postaju bogatije i gušće. Plave boje se rijetko koriste u dnevnim sobama, češće duboka, bogata tamnoplava. Zelenilo ureda i spavaćih soba zasićeno je prirodnom bojom livada i bujnih proljetnih krošanja lipe.”

Slikanje ljepilom na papiru također se može ukrasiti pomoću šablone. Dakle, 10-ih i 20-ih godina prošlog stoljeća najčešći način završne obrade zidova u interijerima bio je drvene kuće Dekorativno slikarstvo na papiru postalo je obična zgrada u stilu Empire. To je uvjerljivo dokazao arhitekt I. Kiselev tijekom projektiranja i istraživačkog rada. Njegova zbirka tapeta sadrži oko tisuću uzoraka 18.-20. stoljeća, odnosno praktički „pokriva cijeli kronološki raspon uporabe papira kao završnog materijala ... najveći dio njezinih prihoda sastoji se od tapeta iz običnih stambenih zgrada

zgrada u Moskvi predviđenih za rušenje."

U 1830-ima raširene su obične tvornički izrađene tapete, a porasla je i popularnost tvornički izrađenih ornamentiranih. U „skupe“ tapete spadale su tapete s vrlo složenim uzorkom, kada su se složene slike reproducirale na papiru i koristilo ručno slikanje te je bilo potrebno nanijeti i do nekoliko stotina boja jednu na drugu na jednom crtežu.

Godine 1829., “Journal of Manufactures and Trade” izvijestio je: “U poslovanju s tapetama, prvo mjesto pripada, bez ikakve kontroverze, tvornici tapeta Tsarskoye Selo odjela Njegovog Carskog Veličanstva. Njegovi proizvodi nemaju premca u svom bogatstvu, okusu, čistoći završne obrade i najvećoj sličnosti sa skupim materijalima. Bogati i lijepi uzorci, jarke boje, čist i nježan tisak, odnosno sjena, izdvajaju ih od svih ostalih tako da se mogu mjeriti s najboljim stranim."
M. N. Zagoskin u priči "Večer na Khopri"

(prvi put objavljeno 1834.) opisuje pokrajinsko imanje u Serdobskom okrugu, čiji je teritorij sada dio Penzenske oblasti.” Pisac svjedoči: “Iz kočije su nas dočekala dva stamena lakeja, ne raskošno, ali uredno odjevena. Ušli smo u prostrani ulaz... Prošavši pored sobe za bilijar, blagovaonice i dvije dnevne sobe, od kojih je jedna bila oblijepljena kineskim tapetama, na vratima sofe oslikane bosketom susreli smo vlasnika kuće.”

Među onima u blizini Moskve, Zhilkin tvornica tapeta bila je najpopularnija, iako je kvaliteta tapeta koju je proizvodila bila niža od one u Tsarskoye Selo. I naravno, uz dobro organizirane i opremljene manufakture postojao je i niz malih radionica. Jednu od tih radionica opisuje I. S. Turgenjev u priči “Prva ljubav”. “To se dogodilo u ljeto 1833. Živjela sam u Moskvi s roditeljima. Unajmili su daču blizu kalužske ispostave... Naša se dača sastojala od drvene kurije i dvije niske gospodarske zgrade; u krilu s lijeve strane bio je maleni

tvornica jeftinih tapeta."

Majka I. S. Turgenjeva Varvara Petrovna živjela je u Moskvi u ulici Metrostroevskaya (danas) u drvenoj kući od 1839. godine. Dok je pregledavao kuću, I. Kiselev je u uredskim prostorijama pronašao ispod nekoliko slojeva papirnatih tapeta zalijepljenih izravno na okvir. Njihov uzorak je strog, geometrijski.

laquo;Enciklopedija ruskog gradskog i seoskog arhitekta vlasnika" (objavljena je 1837. i 1842.) kaže se: "Unutarnji zidovi također su oslikani uljem i ljepilom... prvi način je isplativiji, jer zidovi, naslikao Uljana boja, može se prati, ova druga je puno jeftinija, šarenija i ljepša. Unutarnji zidovi još uvijek se tapeciraju ili lijepe tapetama.”

Član Saveza arhitekata I. A. Kiselev, veliki stručnjak za unutarnju arhitekturu 19. stoljeća i veliki poznavatelj tapeta, boravio je u Tarkhanyu u travnju 1990. godine. Nakon što je pregledao dvorac, napisao je: „Tijekom spomen-razdoblja (oko 30 godina) priroda ukrasa mogla se nekoliko puta radikalno promijeniti. Prvi put nakon izgradnje, rubni zidovi drvene kuće nisu bili završeni ni na koji način, tj. drvo drvene kuće ostalo je otvoreno. Ovo razdoblje može biti prilično dugo. U sljedećoj fazi mogli bi lijepiti pozadinu izravno na drvenu kuću. Tada bi mogli napraviti pojedinačne lokalne izmjene: popravak i zamjena tapeta, lijepljenje tapeta u prethodno nedovršenim sobama. Prisutnost žbuke u interijerima tijekom spomen-razdoblja malo je vjerojatna. Svi zidovi u kući ne mogu se i ne smiju obrađivati ​​istom tehnikom. Najbogatija i najelegantnija tapeta je u prednjem dijelu, može biti tvornička tapeta, višebojna, s uzorkom. Štoviše, takve tapete mogu biti samo u jednoj prednjoj sobi, dnevnoj sobi ili hodniku, u ostalim sobama mogu biti jednobojne. Mogu biti i jednobojni s rubovima u dnevnim sobama. ...Tapete u interijerima dvoraca u prvoj polovici 19. stoljeća bile su najčešće završni materijal. Jednostavna pozadina(ne poliran, ne rasuti, s malim brojem tiskanih ploča) košta mnogo manje od svih drugih vrsta završne obrade, imajući prilično visoke dekorativne kvalitete.”

Dakle, koja vrsta završne obrade? unutarnji zidovi dati prednost vlastelinskoj kući? Trenutno su zidovi prekriveni papirom i obojeni jednobojno. Završni radovi izvedeno kvalitetno, na visokoj profesionalnoj razini: boje su bile vrlo dobro odabrane, poštovana su pravila za sparivanje zidova s ​​oblogama okvira prozora i vrata, s lajsnama itd. Ovaj način završne obrade zidova bio je jedan od najpopularniji u prvoj polovici 19. stoljeća, odnosno tipološki potpuno odgovara vremenu koje nas zanima. I stoga bi bilo moguće ne govoriti o promjeni ukrasa unutarnjih zidova, ako ne i za

koje okolnosti. Pogledajmo ih.

Kao što je već spomenuto, tijekom spomen-razdoblja nema dokumentarnih podataka o unutrašnjosti dvorca. Što se dogodilo sljedeće?

Godine 1845. umrla je E. A. Arsenjeva. Prođe 14 godina. I. N. Zakharyin-Yakunin dolazi u Tarkhany (ovo je 1859.) i ovako opisuje vlastelinsku kuću: „Gospodareva kuća... pokazala se prazna, to jest nitko u njoj nije živio u to vrijeme, ali

red i čistoća u kući bili su uzorni, i bila je puna istog namještaja kao i prije osamnaest godina, kada je Ljermontov živio u ovoj kući.” Upravitelj je odveo Zaharjina-Jakunjina u “iste sobe u kojima je Ljermontov uvijek živio dok je bio u Tarhaniju. Tamo je, kao iu kući, sve sačuvano u istom obliku i redu kao što je bilo za vrijeme briljantnog stanara ovih soba. U zaključanom ormariću od mahagonija sa staklom, na polici su bile čak i knjige koje su pripadale pjesniku... Umirući... baka je oporučno ostavila... da ostavi pjesnikove sobe na polukatu u istom obliku u kojem su bile za vrijeme njegov život i koju je štitila od promjena dok sam ja živio sam. Godine 1859., kad mi je sudbina dala priliku posjetiti Tarkhany, još uvijek se sveto ispunjavala zapovijed starice Arsenyeve.”

Prošlo je još osam godina, tijekom kojih je Gorčakov ostao upravitelj Tarhana. Cijelo to vrijeme nitko nije živio u dvorcu. Pod Gorčakovom, 1867. — u kojem mjesecu se ne zna točno — iz kuće je uklonjen polukat. Iste 1867. godine N. V. Prozin, poznati liječnik i lokalni povjesničar u krugovima Penze, posjetio je Tarkhany. Napisao je: “Vi... dovezete se do trijema male gospodske kuće... posvuda je gusto blato, kao da je cijelo dvorište prekrilo baršunastim tepihom. Jednokatna drvena kuća nekada je imala polukat, ali je polukat nedavno uklonjen i još uvijek stoji nerastavljen baš tu, u dvorištu dvorca... Ljermontov je ovdje provodio dosta vremena i živio baš u tom polukatu, koji je danas uklonjena i postavljena u dvorište... Lokacija com “Kuća je do danas ista kao i prije kada je u njoj živio pjesnik.”

N. V. Prozin posjetio je Tarkhany ljeti, sudeći po tome što cvjetaju kaša, divlji radič, ruže i livade su bujno zelene.

Godine 1891., uoči 50. godišnjice pjesnikove smrti, N. V. Prozin je ponovno napisao o svom posjetu Tarkhanu: "Prije nekoliko godina, dok sam bio u selu Tarkhanakh, našao sam starog Lermontovljevog slugu još uvijek živog... Čak tada je starac već bio oronuo i, štoviše, slijep... Našao sam netaknutu međukatu na kući u kojoj je u to vrijeme Ljermontov živio u Tarhaniju. ...Zahvaljujući ljubaznosti i prosvijetljenoj pažnji upravitelja

P. N. Zhuravleva, mogao sam vidjeti cijelu kuću. “Pravo iz dnevne sobe, oblijepljene starinskim tamnoplavim tapetama sa zlatnim zvijezdama, spustili smo se s niskog balkona u vrt.”

Imamo podatke i o drugim prostorijama dvorca. Snaha ujaka Lermontova A. I. Sokolova Anna Petrovna Kuznetsova rekla je: "Kuća u dvorcu imala je polukat, kao i sada. Zidovi su joj bili blijedožuti, krov zelen, a stupovi bijeli... Međukat je srušen zbog dotrajalosti, ali je potom obnovljen u istom obliku kao prije. ...Soba Mihaila Jurijeviča bila je oblijepljena žuta tapeta, a u njemu je bilo ognjište; u njoj je bio namještaj žuta boja, obrubljen žutom svilom. ...U dnevnoj sobi bile su dvije peći od bijelih pločica, a na podu je bio parket; zidovi su bili oblijepljeni bordo tapetama... Zidovi hodnika bili su oblijepljeni svijetla tapeta, a tu je bio i luster sa staklenim privjescima.”

V. A. Kornilov, kao ravnatelj, napisao je u prvom vodiču kroz muzej-imanje Tarkhan: „Restauracija dvorca... obavljena je 1936. godine, a temeljila se na svjedočanstvima starih stanovnika sela Ljermontov i pjesnikovi tekstovi.” .

...
U doba kasnog klasicizma (stil Ruskog carstva, u stilu kojeg je dvorac izgrađen), svaka je soba bila oslikana vlastitom jedinstvenom shemom boja: dvorana je u pravilu bila svijetla, slična fasadi - žuta. , smeđi i plameni tonovi; soba domaćice (ured - spavaća soba) - zelena; dnevna soba je najčešće bila plava ili svijetlo plava; ako je bilo nekoliko dnevnih soba, sljedeće bi mogle biti ružičaste, maline, limun.

U tri teksta M. Yu.Lermontova - tapeta. U prvom slučaju, ovo je "raznobojna tapeta" u stilu 18. stoljeća u kući bogatog provincijskog zemljoposjednika Palitsyna; u drugom - ovo je "svijetlo plava francuska tapeta" u sobi časnika kicoša iz Sankt Peterburga, u trećem - "stara tapeta" u kući njegove voljene Saške, junaka pjesme, djevojke iz srednje klase .

Koji se zaključak može izvući iz svega navedenog?

Prvo: na temelju tipologije, dvorac se može slikati (uljem ili ljepilom, jednobojno ili šablonski); Mogle su postojati tvornički izrađene papirnate tapete (jednobojne i ornamentirane). Bilo koja od ovih završnih obrada odgovarat će razdoblju.

Drugo: imamo dokaze u korist tapeta. A mi nemamo one u korist drugih vrsta dorade. Ovaj podatak, naravno, nije dokument za spomen-razdoblje, ali ne možemo, nemamo ga pravo zanemariti, jer o uređenju, arhitekturi, uređenju kurije imamo tako malo podataka da bilo koji, čak i Najsitnije zrno, što nas još malo približava Ljermontovljevom dobu, moramo čuvati, čuvati i koristiti u svom radu.

Materijali:
1. D. Blagovo. Bakine priče. Iz sjećanja pet generacija, zabilježio i sakupio njezin unuk. L., Nauka, 1989
2. T.M. Sokolova, K.A. Orlova. Očima suvremenika. Ruski stambeni interijer prve trećine 19. stoljeća. L., umjetnik RSFSR-a. 1982. godine
3. S.T. Aksakov. Kolekcija op. u 4 sveska M., 1955, svezak 1
4. N.V. Gogolja. Kolekcija op. u 4 sveska M., Pravda, 1952. svezak 3
5. Časopis proizvodnje i trgovine. St. Petersburg broj 6, 1829
6. A. Kiselev Tapete 18.–19. stoljeća. — dekorativne umjetnosti SSSR, 1979, br. 4
7. M.N. Zagoskin. Favoriti. M., Pravda, 1988
8. I.S. Turgenjev. PSS, vol. 9. M.-L., 1965
9. Enciklopedija ruskog urbanog i ruralnog vlasnika arhitekta Sankt Peterburga, 1. dio
10. I.N. Zaharijin-Jakunjin. Belinskog i Ljermontova u Chembaru. (Iz mojih bilježaka i sjećanja). — Historijski glasnik. 1898., knj. 3
11. Muzejski arhiv. Materijali za povijest Tarkhana; op. 1, jedinice hr 75
12. P.A. Viskovatov. Mihail Jurjevič Ljermontov. Život i umjetnost. M., Sovremennik, 1987
13. V. Kornilov. Muzej-imanje M.Yu. Ljermontova. Državni književni muzej, 1948
14. M.Yu. Zbirka Lermontov. op. u 4 sv. M., Fiction, 1976, sv. 1,

Arhitektura drvene kurije 19. stoljeća

1. Dvorac u Novospasskoye - obiteljsko gnijezdo skladatelja M. I. Glinke

Imanje se nalazi u jugoistočnom dijelu Smolenske oblasti na rijeci Desni. Po imenu Spaso-Preobraženske crkve imanje je nazvano Novospasskoye. Dvorac u Novospaskom sagradio je skladateljev otac I. N. Glinka 1807-1810 na mjestu prethodnog. Tijekom Domovinski rat Godine 1812. posjed je opljačkan. Godine 1813., nakon povratka, Ivan Nikolajevič obnovio je dvorac.

Vjerojatno najzanimljivije i najvažnije je da je kuća restaurirana u drvenoj konstrukciji. To mu daje povijesnu istinitost i prirodnost. Ali ovdje počinje prva kontradikcija između strukture zgrade i elemenata njezine dekoracije.

2. Imanje Boldino - Muzejski rezervat A. S. Puškina

Puškinov ured s klasičnim zidnim ukrasom. U ovoj sobi nema naznake

da je zgrada u osnovi drvena

Među zgradama u Boldinu nalazi se kuća Patrimonialnog ureda, u kojoj je Puškin živio tijekom svoje posljednje

obilazeći imanje.Interijer je zanimljiv zbog jednostavnog uređenja, bez ikakvih zidnih obloga

Pažnja koja se ukazuje ovakvim posjedima sasvim je razumljiva - oni su ponovno stvoreni kao muzejske zgrade, kao svjedoci života i djela naših omiljenih pisaca, skladatelja i umjetnika. Danas ih posjećuju tisuće turista i uključeni su u brojne izletničke rute. Ali stanoviti štih “novogradnje” svakako je prisutan u njima. Ima i neke teatralnosti, što je vjerojatno sasvim prihvatljivo kada se stvara muzej.

3. Vasino imanje

Drevno imanje Vasino nalazi se u četvrti Čehov u Moskovskoj oblasti. na visokoj obali rijeke Ljutorke, u sjenovitom parku. Početkom 19. stoljeća ovdje su boravili dekabristi, a krajem stoljeća Vasino je posjetio zemaljski liječnik A. P. Čehov, koji je došao iz susjednog Melihova. Kurija je drvena, pokrivena daskama. Ova kuća je jedan od rijetkih preživjelih primjera drvenih zgrada u stilu carstva u moskovskoj regiji. Nakon revolucije u njoj je bila škola, a zatim odmaralište. Nakon raspada SSSR-a zgrada je godinama stajala napuštena. Obnova je započela 2014.

Na fotografiji iz 1991. kurija je još uvijek u dobrom stanju,

u njemu je dugo godina bila škola

Još jedna fotografija iz 1991. godine - vidi se da je zgrada u dobrom stanju

Kuća je bila u dobrom stanju do 1990-ih, a onda je stajala napuštena više od 20 godina.

i sada je u tijeku obnova sa puna obnova izvorne drvene konstrukcije

Vasino imanje. Plan kuće - projekt obnove

Vasino imanje. Presjek kuće - projekt sanacije

Zanimljiv je i pristup uređenju interijera. Unutrašnji zidovi kuće također nisu bili ožbukani, već jednostavno obloženi tapetama na daskama. Ostaci ove tapete mogu se vidjeti na zidovima, barem danas, tijekom restauracije, mogu se proučavati i rekreirati njihov dizajn.

Općenito, upoznavanje s imanjem Vasino pruža ogroman sloj informacija o metodama izgradnje siromašnih seoskih imanja u 19. stoljeću.

Vasino imanje. sačuvani fragment tapeta

s prednjim trijemom okrenutim prema dvorištu s uzorkovanim zagradama

Projekt obnove fasade

Plan – projekt obnove

isklesan drveni dijeloviČini se da dekoracija fasada ponavlja omiljene motive carstva koje smo navikli vidjeti u gipsanim radovima na pročeljima kamenih kuća.

Posebno je impresivna izvedba stupova i kapitela u drvu.

Interijeri objekta izvedeni su u tradicionalnoj gipsanoj izvedbi,

a u njima pećnice postaju vrlo važne

5. Sokovikova kuća u Vologdi

Sokovikova kuća u Vologdi izgleda potpuno drugačije. Za razliku od većine drvenih dvoraca, ova zgrada ima dva kata. Od 1830. kuća protojereja P. V. Vasiljevskog, od 1867. - trgovca I. M. Sokovikova. Njegov posljednji vlasnik bio je sin Ivana Mihajloviča Sokovikova, Ivan Ivanovič. Godine 1918. kuća je nacionalizirana. U proljeće je u zgradi bilo austrijsko veleposlanstvo. Nakon revolucije namjena kuće stalno se mijenjala, osamdesetih godina tu je bio muzej povijesti omladinskog pokreta, održavane su izložbe.

Sokovikova kuća je jedinstvena za Vologdu svojim arhitektonskim rješenjem. Vrijedi spomenuti značajke rasporeda tipične za kuće prve polovice 19. stoljeća: prisutnost međukata, položaj glavnog ulaza iz dvorišta. Arhitektura je u stilu Empire: kuća odaje dojam jednostavnosti, au isto vrijeme svečanosti. Dizajn trijema na sjevernom pročelju je ekspresivan: dva para široko razmaknutih stupova, smještenih na rubu donjeg kata i podupiru entablaturu s trokutastim zabatom, tvore balkon s balustradom. Balkonska vrata tumačen kao veliki trostruki prozor sa složenim kućištem. Kuća je zaokružena velikim vijencem s velikim ispupčenjima – zubatima. Iznad malih prozora na prvom katu nalaze se polulučni ukrašeni rezbareni okviri. Na drugom katu visoki prozori obaju uličnih pročelja uokvireni su okvirima s lakim i jednostavnim okvirima.