Detalj (od fr. detalj)- detalj, posebnost, sitnica.

Likovni detalj je jedno od sredstava stvaranja slike koje pomaže da se utjelovljeni lik, slika, predmet, radnja, doživljaj prikaže u njihovoj izvornosti i neponovljivosti. Detalj usredotočuje čitateljevu pozornost na ono što se piscu čini najvažnijim, svojstvenim u prirodi, u čovjeku ili u objektivnom svijetu koji ga okružuje. Detalj je važan i značajan kao dio umjetničke cjeline. Drugim riječima, smisao i snaga detalja leži u tome da infinitezimalno otkriva cjelinu.

Postoje sljedeće vrste umjetničkih detalja, od kojih svaki nosi određeno semantičko i emocionalno opterećenje:

• A) verbalni detalj. Na primjer, po izrazu "ma kako se nešto dogodilo" prepoznajemo Belikova, po obraćanju "sokolu" - Platona Karatajeva, po jednoj riječi "činjenica" - Semjona Davidova;
• b) detalj portreta. Junak se može prepoznati samo po kratkoj gornjoj spužvi s brkovima (Liza Bolkonskaja) ili malom bijelom lijepa ruka(Napoleon);
• V) detalji predmeta: Bazarovljeva kapuljača s resicama, Nastjina knjiga o ljubavi u predstavi "Na dnu", Polovcevljev ceker - simbol kozačkog časnika;
• G) psihološki detalj, izražavanje bitne značajke u karakteru, ponašanju, postupcima junaka. Pečorin nije mahao rukama u hodu, što je svjedočilo o skrovitosti njegove naravi; zvuk biljarske kugle mijenja Gaevljevo raspoloženje;
• e) detalj pejzaža, uz pomoć kojih se stvara boja situacije; sivo, olovno nebo nad Golovljevom, "rekvijemski" krajolik u Tihom Donu, koji pojačava neutješnu tugu Grigorija Melehova, koji je pokopao Aksinju;
• e) detalj kao oblik likovne generalizacije("slučaj" postojanje filistra u djelima Čehova, "njuška filistra" u poeziji Majakovskog).

Posebno treba spomenuti tako raznolike umjetničke detalje kao što su kućanstvo, kojim se, zapravo, služe svi književnici. Najbolji primjer su Mrtve duše. Gogoljevi junaci ne mogu se otrgnuti od svog života, okolnih stvari.

Detalj kućanstva ukazuje na situaciju, stanovanje, stvari, namještaj, odjeću, gastronomske sklonosti, običaje, navike, ukuse, sklonosti. glumac. Važno je napomenuti da kod Gogolja svakodnevni detalj nikada ne djeluje kao cilj sam po sebi, dat je ne kao pozadina i ukras, već kao sastavni dio slike. I to je razumljivo, jer interesi junaka pisca satiričara ne prelaze granice vulgarne materijalnosti; duhovni svijet takvih junaka tako je siromašan, beznačajan, da stvar može dobro izraziti njihovu unutarnju bit; stvari kao da rastu zajedno sa svojim vlasnicima.

Kućni predmet primarno ima karakterološku funkciju, tj. omogućuje vam da dobijete ideju o moralnim i psihološkim svojstvima junaka pjesme. Dakle, na imanju Manilov vidimo vlastelinsku kuću, koja stoji "sama na jugu, to jest, na brežuljku otvorenom svim vjetrovima", sjenicu tipično sentimentalnog naziva "Hram samotnog razmišljanja", "jezerce pokriveno sa zelenilom" ... Ovi detalji upućuju na nepraktičnost posjednika, na to da na njegovom posjedu vladaju neurednost i nered, a sam vlasnik sposoban je samo za besmisleno projektiranje.

O karakteru Manilova može se suditi i po namještaju soba. “U njegovoj kući uvijek je nešto nedostajalo”: nije bilo dovoljno svilene tkanine da se presvuče sav namještaj, a dvije su fotelje “bile samo presvučene rogozinom”; uz kićen, bogato ukrašen brončani svijećnjak stajao je "nekakav samo bakreni invalid, hrom, sklupčan na bok". Bizaran je, apsurdan i nelogičan takav spoj objekata materijalnog svijeta na vlastelinskom posjedu. U svim predmetima, stvarima, osjeća se nekakav nered, nedosljednost, rascjepkanost. I sam vlasnik odgovara svojim stvarima: Manilovljeva je duša manjkava kao i uređenje njegova doma, a tvrdnja o "obrazovanju", sofisticiranosti, gracioznosti, profinjenosti ukusa dodatno pojačava unutarnju prazninu junaka.

Među ostalim, autor ističe jednu, izdvaja je. Ova stvar nosi povećanje semantičko opterećenje, prerastajući u simbol. Drugim riječima, detalj može poprimiti značenje višeznačnog simbola koji ima psihološko, socijalno i filozofsko značenje. U Manilovljevom uredu može se vidjeti tako ekspresivan detalj kao što su humci pepela, "posloženi ne bez marljivosti u vrlo lijepe redove", - simbol prazne zabave, prekrivene osmijehom, slatkom uglađenošću, utjelovljenje besposlice, dokonosti heroj, prepuštajući se besplodnim snovima...

Gogoljev svakidašnji detalj izražava se prvenstveno u akciji. Dakle, u slici stvari koje su pripadale Manilovu, uhvaćen je određeni pokret, u procesu kojeg se otkrivaju bitna svojstva njegova karaktera. Na primjer, kao odgovor na Čičikovljev čudan zahtjev za prodaju mrtve duše“Manilov je odmah ispustio cijev s cijevi na pod i, kako je otvorio usta, ostao je otvorenih usta nekoliko minuta ... Na kraju, Manilov je podigao cijev s cijevi i pogledao odozdo u njegovo lice .. .. ali nije mogao smisliti ništa drugo, čim se preostali dim pusti iz usta u vrlo tankom mlazu. U tim komičnim pozama veleposjednika savršeno se očituje njegova uskogrudnost, mentalna ograničenost.

Likovni detalj je način izražavanja autorove ocjene. Okružni sanjar Manilov nije sposoban ni za kakav posao; dokonost je postala dio njegove prirode; navika da živi na račun kmetova razvila je crte apatije i lijenosti u njegovom karakteru. Imanje veleposjednika je propalo, posvuda se osjeća propadanje i pustoš.

Likovni detalj nadopunjuje unutarnji izgled lika, cjelovitost otkrivene slike. Prikazanom daje krajnju konkretnost i istodobno generalizaciju, izražavajući ideju, glavno značenje junaka, bit njegove prirode.

Sliku prikazanog svijeta čine pojedinačni umjetničkih detalja. Pod likovnim detaljem razumjet ćemo najmanji slikovni ili izražajni likovni detalj: element pejzaža ili portreta, zasebnu stvar, čin, psihološki pokret i sl. Budući da je element likovne cjeline, sam detalj je najmanja slika , mikroslika Pritom je detalj gotovo uvijek dio veće slike, tvore ga detalji koji se sklapaju u „blokove“: na primjer, navika da se ne maše rukama u hodu, tamne obrve i brkovi plava kosa, oči koje se nisu smijale - sve te mikroslike zbrajaju se u "blok" veće slike - portreta Pečorina, koji se pak stapa u još veću sliku - holističku sliku osobe.

Radi lakše analize likovni detalji mogu se podijeliti u nekoliko skupina. Detalji su na prvom mjestu vanjski I psihološki. Vanjski detalji, kao što je lako pogoditi iz njihova imena, crtaju nam vanjsko, objektivno postojanje ljudi, njihov izgled i stanište. Vanjski detalji pak dijele se na portretne, pejzažne i stvarne. Psihološki detalji za nas prikazuju unutarnji svijet osobe, to su zasebni mentalni pokreti: misli, osjećaji, iskustva, želje itd.

Vanjski i psihološki detalji nisu odvojeni neprobojnom granicom. Dakle, vanjski detalj postaje psihološki ako prenosi, izražava određene duhovne pokrete (u ovom slučaju govorimo o psihološki portret) ili je uključen u tijek misli i iskustava junaka (na primjer, prava sjekira i slika ove sjekire u duševni život Raskoljnikov).

Po prirodi umjetničkog utjecaja razlikuju se detalji-detalji I detalji simbola. Pojedinosti djeluju masovno, opisujući predmet ili pojavu sa svih zamislivih strana, simbolički detalj je jedan, pokušava odjednom dokučiti bit pojave, ističući ono glavno u njoj. S tim u vezi, moderni književni kritičar E. Dobin predlaže odvajanje detalja i detalja, smatrajući da je detalj umjetnički viši od detalja. Međutim, teško da je tako. Oba principa korištenja likovnih detalja su jednaka, svaki je dobar na svom mjestu. Evo, na primjer, upotrebe detalja-detalja u opisu interijera u Pljuškinovoj kući: "Na komodi ... ležalo je mnogo svakakvih stvari: hrpa fino ispisanih komadića papira, prekrivenih zelena mramorna preša s jajetom na vrhu, neka stara knjiga uvezana u kožu s crvenim rubom, limun, sve se osušilo, rasta nema više lješnjak, slomljeni naslonjač, ​​čaša s nekakvom tekućinom i tri mušice, prekrivena pismom, komad pečatnog voska, komadić krpe negdje podignut, dva pera umrljana tintom, sasušena, kao u potrošnji, čačkalica, posve požutjela. Gogolju je ovdje potrebno samo mnogo detalja kako bi pojačao dojam besmislene škrtosti, sitničavosti i bijede junakova života. Detalj-detalj također stvara posebnu uvjerljivost u opisima objektivnog svijeta. Uz pomoć detalja-detalja prenose se i složena psihička stanja, ovdje je ovaj princip korištenja detalja neizostavan. Simbolički detalj ima svoje prednosti, u njemu je zgodno izraziti opći dojam predmeta ili pojave, uz njegovu pomoć dobro se hvata opći psihološki ton. Detalj-simbol često vrlo jasno prenosi autorov stav prema prikazanom - takav je, na primjer, Oblomovljev kućni ogrtač u Goncharovljevu romanu.

Prijeđimo sada na konkretno razmatranje raznolikosti umjetničkih detalja.

Pođimo od svojstava prikazanog svijeta. Prikazani svijet u umjetničkom djelu označava onu uvjetno sličnu stvarnom svijetu sliku stvarnosti koju pisac crta: ljude, stvari, prirodu, radnje, doživljaje itd.

U umjetničkom djelu nastaje takoreći model stvarnog svijeta. Taj je model u djelima svakog pisca jedinstven; prikazani svjetovi u različitim umjetnička djela su vrlo raznoliki i mogu više ili manje nalikovati stvarnom svijetu.

No, u svakom slučaju, treba imati na umu da je pred nama umjetnička stvarnost koju je stvorio pisac, a koja nije identična s primarnom stvarnošću.

Sliku prikazanog svijeta sačinjavaju pojedinačni likovni detalji. Pod likovnim detaljem razumjet ćemo najmanji slikovni ili izražajni likovni detalj: element pejzaža ili portreta, zasebnu stvar, čin, psihološki pokret i sl.

Kao element likovne cjeline, sam detalj je najmanja slika, mikroslika. U isto vrijeme, detalj gotovo uvijek čini dio veće slike; tvore je detalji koji se sklapaju u „blokove“: na primjer, navika da se ne maše rukama pri hodu, tamne obrve i brkovi sa svijetlom kosom, oči koje se ne smiju – sve te mikroslike čine „blok“ ” veće slike - portreta Pečorina, koji se pak stapa u još veću sliku - holističku sliku osobe.

Radi lakše analize likovni detalji mogu se podijeliti u nekoliko skupina. Prije svega ističu se vanjski i psihološki detalji. Vanjski detalji, kao što je lako pogoditi iz njihova imena, crtaju nam vanjsko, objektivno postojanje ljudi, njihov izgled i stanište.

Vanjski detalji pak dijele se na portretne, pejzažne i stvarne. Psihološki detalji za nas prikazuju unutarnji svijet osobe, to su zasebni mentalni pokreti: misli, osjećaji, iskustva, želje itd.

Vanjski i psihološki detalji nisu odvojeni neprobojnom granicom. Dakle, vanjski detalj postaje psihološki ako prenosi, izražava određene mentalne pokrete (u ovom slučaju je riječ o psihološkom portretu) ili je uključen u tijek junakovih misli i doživljaja (primjerice, prava sjekira i slika ova sjekira u duševnom životu Raskoljnikovljeva).

Po prirodi umjetničkog djelovanja razlikuju se detalji-detalji i detalji-simboli. Pojedinosti djeluju masovno, opisujući predmet ili pojavu sa svih zamislivih strana, simbolički detalj je jedan, pokušava odjednom dokučiti bit pojave, ističući ono glavno u njoj.

S tim u vezi, moderni književni kritičar E. Dobin predlaže odvajanje detalja i detalja, smatrajući da je detalj umjetnički viši od detalja. Međutim, teško da je tako. Oba principa korištenja likovnih detalja su jednaka, svaki je dobar na svom mjestu.

Evo, na primjer, upotrebe detalja-detalja u opisu interijera u Pljuškinovoj kući: "Kod biroa ... ležalo je mnogo svakakvih stvari: hrpa fino ispisanih komadića papira, prekrivenih zelena mramorna preša s jajetom na vrhu, neka stara knjiga uvezana u kožu s crvenim rubom, limun, sav osušen, ne više od lješnjaka, slomljena fotelja, čaša s nekom tekućinom i tri mušice, prekrivene pismom , komad pečatnog voska, komadić krpe negdje podignut, dva pera umrljana tintom, osušena, kao u potrošnji , čačkalica, skroz požutjela.

Gogolju je ovdje potrebno samo mnogo detalja kako bi pojačao dojam besmislene škrtosti, sitničavosti i bijede junakova života.

Detalj-detalj također stvara posebnu uvjerljivost u opisima objektivnog svijeta. Uz pomoć detalja-detalja prenose se i složena psihička stanja, ovdje je ovaj princip korištenja detalja neizostavan.

Simbolički detalj ima svoje prednosti, u njemu je zgodno izraziti opći dojam predmeta ili pojave, uz njegovu pomoć dobro se hvata opći psihološki ton. Detalj-simbol često vrlo jasno prenosi autorov stav prema prikazanom - takav je, na primjer, Oblomovljev kućni ogrtač u Goncharovljevu romanu.

Prijeđimo sada na konkretno razmatranje raznolikosti umjetničkih detalja.

Esin A.B. Principi i metode analize književno djelo. - M., 1998

Ekspresivan detalj u djelu koji nosi značajno semantičko i idejno i emocionalno opterećenje. Detalj je sposoban prenijeti maksimalnu količinu informacija uz pomoć malog volumena teksta, uz pomoć detalja u jednoj ili nekoliko riječi možete dobiti najživlju predodžbu o liku (njegovom izgledu ili psihologiji) , interijer, okoliš. Za razliku od detalja, koji uvijek djeluje s drugim detaljima, čineći cjelovitu i vjerodostojnu sliku svijeta, detalj je uvijek samostalan. Među piscima koji su vješto koristili detalj, mogu se navesti A. Čehov i N. Gogolj.

A. Čehov u priči kao detalj koristi spominjanje novih galoša i grickalica na stolu kako bi pokazao apsurdnost samoubojstva koje se dogodilo: “Na podu, uz same noge stola, nepomično je ležalo dugačko tijelo prekriveno bjelinom. U slabom svjetlu svjetiljke, osim bijelog prekrivača, jasno su se vidjele nove gumene galoše.. I onda piše samoubojstvo “izvršio samoubojstvo na čudan način, iza samovara, šireći grickalice po stolu”.

Slikovito rečeno, svaki komad oružja mora pucati. Poznati književni kritičar Efim Dobin na primjeru korištenja detalja A. Čehova tvrdi da detalj mora proći rigoroznu selekciju i staviti ga u prvi plan. Sam A. Čehov zalagao se za minimiziranje detalja, ali za vješto korištenje malog broja detalja. Pri postavljanju drama A. Čehov je zahtijevao da detalji u ambijentu i odjeći odgovaraju detaljima u njegovim djelima. K.G. Paustovski u svojoj kratkoj priči "Starac u kolodvorskom bifeu" objašnjava i razmišlja o značenju detalja (detalja) u prozi. Čehov je rekao: "Stvar ne živi bez detalja."

Prema kompozicijskoj ulozi pojedinosti se mogu podijeliti u dvije glavne vrste: narativne pojedinosti (označuju pokret, promjenu slike, situaciju, karakter) i opisne pojedinosti (prikaz, slikanje slike, situacije, lik u trenutku). Detalj se u tekstu može pojaviti jednom ili se može ponoviti radi pojačanja efekta, ovisno o namjeri autora. Detalji se mogu odnositi na svakodnevni život, pejzaž, portret, interijer, kao i na gestu, subjektivnu reakciju, akciju i govor.

U različita razdoblja povijesti književnosti promijenila se uloga detalja: Homer je koristio detaljan opise kućanstva da bi reproducirali sliku stvarnosti, realisti su prešli na "govoreći" detalj, onaj koji je služio specifičnoj svrsi realističkog prikaza tipične osobe u tipičnim okolnostima, a modernisti su se koristili nelogičnim, kontrastnim, metaforičkim detaljima, koji su im omogućili dodatno smanjiti tekst bez ugrožavanja ideje.

Književnost

• Dobin E. Heroj. Zemljište. Detalj. - M.: Sovjetski pisac, 1962
• Dobin E. Zaplet i stvarnost. Umjetnički detalji. - L .: Sovjetski pisac, 1981

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Pogledajte što je "Detalj (književnost)" u drugim rječnicima:

Detalj može značiti: Detalj detalj u strojarstvu Detalj (literatura) detalj u literaturi Popis značenja ... Wikipedia

Sadržaj i opseg pojma. Kritika predmarksističkih i antimarksističkih pogleda na L. Problem osobnog principa u L. Ovisnost L. o društvenoj “okolini”. Kritika komparativno povijesnog pristupa L. Kritika formalističkog tumačenja L. ... ... Književna enciklopedija

Termin "postmoderna književnost" opisuje karakterne osobine književnosti druge polovice 20. stoljeća (fragmentacija, ironija, crni humor i dr.), kao i reakcija na ideje prosvjetiteljstva svojstvene modernističkoj književnosti. Postmodernizam u književnosti, ... ... Wikipedia

Ovaj pojam ima i druga značenja, pogledajte Detalj (značenja). Dio je proizvod koji je dio stroja, izrađen od materijala koji je homogen po strukturi i svojstvima bez upotrebe bilo kakvih operacija montaže. Pojedinosti (djelomično ... ... Wikipedia

Književnost nova pozornica razvoj književnosti. Kao određena umjetnička cjelina, objedinjena jedinstvenim društvenim i ideološkim usmjerenjem, zajedništvom ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Književnost doba feudalizma. VIII X stoljeće. XI XII stoljeće. XII XIII stoljeće. XIII XV stoljeće. Bibliografija. Književnost doba raspada feudalizma. I. Od reformacije do Tridesetogodišnjeg rata (kraj 15.–16. st.). II Od tridesetogodišnjeg rata do ranog prosvjetiteljstva (XVII. stoljeće ... Književna enciklopedija

Ovaj izraz ima i druga značenja, vidi Rukav. Rukav je komad odjeće koji pokriva cijelu ruku ili dio ruke. Može biti kratka (kao na majicama), srednja (na primjer, pokriva ruku do zgloba) i duga (ludačka košulja). ... ... Wikipedia

Ovaj izraz ima i druga značenja, vidi Perilica. Različite vrste podloške Podloška (od njemačkog Scheibe) krema ... Wikipedia

Spojka je uređaj (dio stroja) dizajniran za međusobno spajanje krajeva osovina, kao i osovina i dijelova koji slobodno sjede na njima. Spojka prenosi mehaničku energiju ne mijenjajući svoju vrijednost. (Dio energije gubi se u spojki. Možete ... ... Wikipedia

Ovaj izraz ima i druga značenja, vidi Baba. Žena radni dio strojevi koji čine koristan rad zbog udarca nakon usmjerenog pada. Sličan projektil se koristi za zabijanje pilota, kovanje itd. Masa žene može biti ... ... Wikipedia

Sadržaj

Uvod
Malo je pojava u filološkoj znanosti koje se tako često i tako dvosmisleno spominju kao detalj. Intuitivno, detalj se percipira kao "nešto malo, beznačajno, što znači nešto veliko, značajno". U književnoj kritici i stilistici odavno se i s pravom uvriježilo mišljenje da raširena uporaba likovnog detalja može poslužiti kao važan pokazatelj individualnog stila i karakterizira, primjerice, različite autore poput Čehova, Hemingwaya, Mansfielda. Govoreći o prozi 20. stoljeća, kritičari jednoglasno govore o njezinoj sklonosti detaljima, koji označavaju tek beznačajan znak neke pojave ili situacije, ostavljajući čitatelju da sam dovrši sliku.
Na sadašnjem stupnju razvoja lingvistike i stilistike teksta analiza književnog djela ne može se smatrati potpunom bez proučavanja funkcioniranja umjetničkog detalja u njemu. S tim u vezi, svrha ovog rada je cjelovito proučavanje i analiza razne vrste likovnih detalja, u određivanju njihova značenja u stvaranju parabole E. Hemingwaya "Starac i more". Ovo je djelo odabrano zbog činjenice da su teme koje otkriva E. Hemingway vječne. To su problemi ljudskog dostojanstva, morala, razvoja ljudske osobnosti kroz borbu. Parabola "Starac i more" sadrži dubok podtekst, koji će pomoći u razumijevanju analize umjetničkih detalja, što omogućuje proširenje mogućnosti tumačenja književnog djela.
Svrha rada odredila je specifične ciljeve istraživanja:

proučavanje glavnih odredbi moderne književne kritike o ulozi umjetničkih detalja u djelima;
analiza varijanti dijelova;
prepoznavanje raznih vrsta likovnih detalja u paraboli E. Hemingwaya "Starac i more";
otkrivanje glavnih funkcija likovnih detalja u ovom djelu.

Poglavlje 1
1.1 Likovni detalj i njegovo funkcioniranje u tekstu
U književnoj kritici i stilistici postoji više različitih definicija pojma "umjetnički detalj". Jedna od najpotpunijih i najdetaljnijih definicija dana je u ovom radu.
Dakle, umjetnički detalj (od francuskog detail - dio, detalj) je posebno značajan, istaknuti element umjetničke slike, izražajni detalj u djelu koji nosi značajno semantičko i ideološko i emocionalno opterećenje. Detalj je sposoban prenijeti maksimalnu količinu informacija uz pomoć malog volumena teksta, uz pomoć detalja u jednoj ili nekoliko riječi možete dobiti najživlju predodžbu o liku (njegovom izgledu ili psihologiji) , interijer, okoliš. Za razliku od detalja, koji uvijek funkcionira s drugim detaljima, čineći cjelovitu i uvjerljivu sliku svijeta, detalj je uvijek neovisan.
Likovni detalj - jedan od oblika prikazivanja svijeta - sastavni je dio govorne i likovne slike. Budući da su verbalno-umjetnička slika i djelo u cjelini potencijalno višeznačni, njihova komparativna vrijednost, mjera primjerenosti ili polemičnosti u odnosu na autorov koncept povezana je i s identifikacijom pojedinosti prikazanog svijeta autora. Znanstveno istraživanje svijet djela, uzimajući u obzir prikaz subjekta, mnogi stručnjaci za teoriju književnosti prepoznaju kao jednu od glavnih zadaća moderne književne kritike.
Detalj, u pravilu, izražava beznačajnu, čisto vanjsku oznaku višestrane i složene pojave, najvećim dijelom djeluje kao materijalni reprezent činjenica i procesa koji se ne ograničavaju na spomenuti površinski znak. Samo postojanje fenomena umjetničkog detalja povezano je s nemogućnošću hvatanja fenomena u njegovoj cjelini i iz toga proizašlom potrebom da se percipirani dio prenese primatelju kako bi ovaj stekao predodžbu o fenomenu kao cjelini. Individualnost vanjskih manifestacija osjećaja, individualnost autorova selektivnog pristupa tim promatranim vanjskim manifestacijama rađa beskrajnu raznolikost detalja koji predstavljaju ljudska iskustva.
Pri analizi teksta umjetnički se detalj često poistovjećuje s metonimijom i to prije svega s onom njezinom varijantom koja se temelji na odnosu dijela i cjeline – sinegdohi. Razlog tome je prisutnost vanjske sličnosti među njima: i sinegdoha i detalj predstavljaju veliko kroz malo, cjelinu kroz dio. Međutim, po svojoj jezičnoj i funkcionalnoj naravi to su različite pojave. U sinegdohi dolazi do prijenosa naziva s dijela na cjelinu. Pojedinosti koriste izravno značenje riječi. Za predstavljanje cjeline u sinegdohi se koristi njezino upečatljivo svojstvo koje privlači pažnju, a glavna mu je svrha stvaranje slike uz opću ekonomičnost izražajnih sredstava. U detaljima, naprotiv, koristi se neupadljiva značajka, radije naglašavajući ne vanjsku, već unutarnju vezu pojava. Pažnja se, dakle, ne usmjerava na nju, o njoj se izvještava usputno, kao u prolazu, ali pozoran čitatelj iza nje treba razaznati sliku stvarnosti. U sinegdohi dolazi do nedvosmislene zamjene onoga što se naziva onim što se misli. Prilikom dešifriranja sinegdohe, one leksičke jedinice koje su je izrazile ne napuštaju frazu, već ostaju u svom izravnom značenju.
Detaljno, nema zamjene, nego preokreta, otvaranja. Kod dešifriranja detalja nema jednoznačnosti. Njegov pravi sadržaj različiti čitatelji mogu percipirati s različitim stupnjem dubine, ovisno o njihovom osobnom tezaurusu, pozornosti, raspoloženju za čitanje, drugim osobnim kvalitetama primatelja i uvjetima percepcije.
Detalj funkcionira u cijelom tekstu. Njegovo puno značenje ne ostvaruje se leksičkim pokaznim minimumom, već zahtijeva sudjelovanje cjelokupnog umjetničkog sustava, odnosno izravno je uključeno u djelovanje kategorije sustavnosti. Dakle, po razini aktualizacije detalj i metonimija se ne poklapaju. Umjetnički detalj uvijek se kvalificira kao znak lakonskog štedljivog stila.
Ovdje se moramo toga sjetiti pričamo ne o kvantitativnom parametru, mjerenom zbrojem upotrebe riječi, nego o kvalitativnom - o utjecaju na čitatelja na najučinkovitiji način. A detalj je upravo takav način, jer štedi figurativna sredstva, stvara sliku cjeline na račun svoje beznačajne značajke. Štoviše, tjera čitatelja na sukreiranje s autorom, nadopunjavajući sliku koju on nije nacrtao do kraja. Kratka deskriptivna fraza doista štedi riječi, ali sve su automatizirane, a vidljiva, senzualna jasnoća se ne rađa. Detalj je snažan signal figurativnosti, budi u čitatelju ne samo suosjećanje s autorom, nego i njegova vlastita kreativna stremljenja. Nije slučajno da se slike koje su različiti čitatelji rekonstruirali prema istom detalju, bez razlike u glavnom smjeru i tonu, izrazito se razlikuju u detaljima i dubini crteža.
Osim kreativnog impulsa, detalj daje čitatelju i osjećaj samostalnosti stvorenog prikaza. Ne uzimajući u obzir činjenicu da je cjelina stvorena na temelju detalja koji je za nju umjetnik namjerno odabrao, čitatelj je uvjeren u svoju neovisnost o mišljenju autora. Ta prividna neovisnost razvoja čitateljeve misli i mašte daje pripovijesti ton nezainteresirane objektivnosti. Zbog svega toga detalj je iznimno bitna sastavnica likovnog sustava teksta, aktualizirajući niz tekstualnih kategorija, o čijem odabiru svi umjetnici promišljeno i pažljivo razmišljaju.
Analiza umjetničkih detalja pridonosi razumijevanju moralnih, psiholoških i kulturoloških aspekata teksta, koji je izraz piščeve misli, koji, preobražavajući stvarnost svojom stvaralačkom imaginacijom, stvara model – svoj koncept, gledište ljudskog postojanja.
Popularnost likovnog detalja među autorima, dakle, proizlazi iz njegove potencijalne snage koja može aktivirati čitateljevu percepciju, potaknuti ga na sustvaralaštvo i dati prostora njegovoj asocijativnoj imaginaciji. Drugim riječima, detalj aktualizira, prije svega, pragmatičnu usmjerenost teksta i njegovu modalnost. Među piscima koji su majstorski koristili detalj, može se navesti E. Hemingway.

1.2 Klasifikacija likovnih detalja
Identifikacija pojedinosti ili sustava pojedinosti po izboru pisca jedan je od gorućih problema suvremene književne kritike. Važan korak u njegovom rješavanju je klasifikacija likovnih detalja.
I u stilu i u književnoj kritici nije se razvila opća klasifikacija detalja.
V. E. Khalizev piše u priručniku “Teorija književnosti”: “U nekim slučajevima pisci operiraju s detaljnim karakteristikama fenomena, u drugima kombiniraju heterogenu objektivnost u istim tekstualnim epizodama.”
L. V. Chernets predlaže grupiranje vrsta detalja na temelju stila djela, načela za prepoznavanje kojih je odredio A. B. Esin.
A. B. Esin u klasifikaciji detalja ističe detalje vanjskog i psihološkog. Vanjski detalji crtaju vanjsku, objektivnu egzistenciju ljudi, njihov izgled i stanište, a dijele se na portretne, pejzažne i stvarne; i psihološki - prikazuju unutarnji svijet osobe.
Znanstvenik upozorava na uvjetovanost takve podjele: vanjski detalj postaje psihološki ako prenosi, izražava određene duhovne kretnje (u ovom slučaju to je psihološki portret) ili je uključen u tijek misli i doživljaja junaka.
Sa stajališta slike dinamike i statike, vanjske i unutarnje, znanstvenica određuje svojstvo stila pojedinog pisca prema “skupu stilskih dominanti”. Ako pisac prvenstveno obraća pozornost na statične trenutke bića (izgled likova, krajolik, gradske vizure, interijeri, stvari), onda se to svojstvo stila može nazvati deskriptivnim. Opisni detalji odgovaraju ovom stilu.
Funkcionalno opterećenje dijela je vrlo raznoliko. Ovisno o izvršenim funkcijama, može se predložiti sljedeća klasifikacija vrsta umjetničkih detalja: slikovni, razjašnjavajući, karakterološki, implicirajući.
Slikovni detalj osmišljen je tako da stvori vizualnu sliku onoga što se opisuje. Najčešće ulazi kao sastavni element u sliku prirode i sliku izgleda. Pejzaži i portreti imaju veliku korist od korištenja detalja: upravo ti detalji daju individualnost i konkretnost danoj slici prirode ili izgledu lika. U odabiru grafičkog detalja jasno se očituje autorsko stajalište, aktualizira se kategorija modalnosti, pragmatične usmjerenosti i sustavnosti. U vezi s lokalno-vremenskom prirodom mnogih slikovnih detalja, može se govoriti o periodičnoj aktualizaciji lokalno-vremenskog kontinuuma kroz slikovni detalj.
Glavna funkcija razjašnjavajućeg detalja je stvoriti dojam njegove pouzdanosti fiksiranjem manjih detalja neke činjenice ili pojave. Pojašnjavajući detalj, u pravilu, koristi se u dijaloškom govoru ili skazu, delegiranom pripovijedanju. Za Remarquea i Hemingwaya, na primjer, tipičan je opis kretanja junaka, koji ukazuje na najmanje detalje rute - imena ulica, mostova, uličica itd. Čitatelj ne dobiva ideju o ulici. Ako nikada nije bio u Parizu ili Milanu, nema živih asocijacija na tu scenu. Ali dobiva sliku kretanja - brzog ili ležernog, uzbuđenog ili mirnog, usmjerenog ili besciljnog. I ova će slika odražavati stanje duha heroja. Budući da je cijeli proces kretanja čvrsto vezan za mjesta koja stvarno postoje, poznata po glasini ili čak iz njih osobno iskustvo, tj. prilično pouzdan, junakov lik upisan u ovaj okvir dobiva i uvjerljivu istinitost. Skrupulozna pažnja prema sporednim detaljima svakodnevnog života iznimno je karakteristična za prozu sredine 20. stoljeća. Proces jutarnjeg umivanja, ispijanja čaja, ručka itd., raščlanjen na minimalne karike, svima je poznat (uz neizbježnu varijabilnost nekih sastavnih elemenata). I lik, koji stoji u središtu te aktivnosti, također dobiva značajke autentičnosti. Štoviše, budući da stvari karakteriziraju svog vlasnika, pojašnjavajući detalj stvari vrlo je bitan za stvaranje slike lika. Posljedično, bez izravnog spominjanja osobe, pojašnjavajući detalj uključen je u stvaranje antropocentrične orijentacije djela.
Karakterološki detalj je glavni aktualizator antropocentričnosti. Ali svoju funkciju ne obavlja neizravno, kao slikovito i razjašnjavajuće, već izravno, fiksirajući pojedinačne značajke prikazanog lika. Ova vrsta likovnog detalja raspršena je kroz cijeli tekst. Autor ne daje detaljnu, lokalno koncentriranu karakterizaciju lika, već postavlja milje – detalje u tekstu. Obično se poslužuju u prolazu, kao nešto poznato. Cjelokupna kompozicija karakteroloških detalja, razasutih po cijelom tekstu, može biti usmjerena ili na cjelovit opis predmeta, ili na ponovno isticanje njegove glavne značajke. U prvom slučaju svaki pojedini detalj označava drugu stranu lika, u drugom su svi podređeni prikazivanju glavne strasti lika i njezinom postupnom razotkrivanju. Na primjer, pripremljeno je razumijevanje složenih zakulisnih makinacija u priči E. Hemingwaya "Pedeset tisuća", koja završava riječima junaka - boksača Jacka "If funny how fast you can think when it goes that much money". postupno, ustrajno vraćajući se istoj osobini junaka. Ovdje je boksač nazvao svoju ženu na međugradski telefon. Njegovo osoblje napominje da mu je ovo prvi telefonski razgovor, slao je pisma: "pismo košta samo dva centa". Stoga napušta kamp za obuku i crncu daje dva dolara. Na začuđeni pogled suputnika, on odgovara da je poduzetniku već platio račun za masažu. Ovdje, već u gradu, nakon što je čuo da hotelska soba košta 10 dolara, on je ogorčen: "To je" previše strmo ". Ovdje, nakon što je ustao u sobu, ne žuri se zahvaliti borbi koja je donijela kofere :" Jack "nije ništa napravio, pa sam dao dječaku četvrtinu". Kad karta, sretan je kad dobije peni: "Jack je osvojio dva dolara i pol... osjećao se prilično dobro", itd. Hemingway to čini vodećom karakteristikom strasti za gomilanjem. Ispada da je čitatelj iznutra spreman za rasplet: za osobu čiji je cilj novac sam život je jeftiniji od kapitala. Autor pomno i pomno priprema zaključak čitatelja, vodeći ga po prekretnicama-pojedinostima postavljenim u tekstu. Pragmatička i konceptualna usmjerenost generalizirajućeg zaključka krije se tako pod imaginarnom samostalnošću čitatelja u određivanju vlastitog mišljenja. Karakterološka pojedinost stvara dojam eliminacije autorova stajališta i stoga je osobito često korištena u naglašeno objektiviziranoj prozi 20. stoljeća. upravo u ovoj funkciji.
Implicitni detalj označava vanjsku karakteristiku pojave, po kojoj se naslućuje njezino duboko značenje. Glavna svrha ovog detalja, kao što se vidi iz njegove oznake, je stvaranje implikacije, podteksta. Glavni predmet slike je unutarnje stanje lika.
Sve te vrste detalja u određenom smislu sudjeluju u stvaranju podteksta, jer svaki podrazumijeva širi i dublji obuhvat neke činjenice ili događaja nego što se kroz detalj prikazuje u tekstu. Međutim, svaka vrsta ima svoje funkcionalne i distribucijske specifičnosti, što nam zapravo omogućuje da ih zasebno razmatramo. Slikovni detalj stvara sliku prirode, sliku izgleda, a koristi se uglavnom pojedinačno. Razjašnjavanje - stvara materijalnu sliku, sliku situacije i raspoređuje se na hrpu, 3-10 jedinica u opisnom odlomku. Karakterološka – sudjeluje u oblikovanju slike lika i raspršena je kroz cijeli tekst. Implikirajući – stvara sliku odnosa između likova ili između junaka i stvarnosti.

1.3 Likovni detalj i likovni simbol
Pod određenim uvjetima umjetnički detalj može postati umjetnički simbol. Mnogo je napisano o simbolizmu moderne književnosti. Štoviše, različiti kritičari često u istom djelu vide različite simbole. Donekle je to zbog polisemije samog pojma. Simbol djeluje kao glasnogovornik metonimijskog odnosa između pojma i jednog od njegovih specifičnih predstavnika. Čuvene riječi "Iskovajmo mačeve na raonike", "Žezlo i kruna će se srušiti" primjeri su metonimijske simbolike. Ovdje simbol ima trajan i važan karakter za ovaj fenomen, odnos između simbola i cijelog pojma je stvaran i stabilan, te ne zahtijeva nagađanja od strane recipijenta. Jednom otkriveni, često se ponavljaju u različitim kontekstima i situacijama; jednoznačno tumačenje dovodi do stabilne zamjenjivosti pojma i simbola. To, zauzvrat, određuje dodjeljivanje simbolu funkcije stabilne nominacije objekta, koji se uvodi u semantičku strukturu riječi, registriran u rječniku i eliminira potrebu za paralelnim spominjanjem simbola i simboliziranog u jedan tekst. Jezična fiksacija metonimijskog simbola lišava ga novosti i originalnosti, smanjuje njegovu figurativnost.
Drugo značenje pojma "simbol" povezano je s uspoređivanjem dviju ili više heterogenih pojava kako bi se razjasnila suština jedne od njih. Ne postoje stvarne veze između sličnih kategorija. Oni samo sliče jedan drugome izgledom, veličinom, funkcijom itd. Asocijativnost veze između simbola i pojma stvara značajne umjetničke mogućnosti da se pomoću sličnosti simbola opisani pojam konkretizira. Asimilacijski simbol tijekom dekodiranja može se svesti na konačnu transformaciju "simbol(a) kao glavni koncept(e)". Takav simbol često djeluje kao naslov djela.
Blistavi i nedostižni vrh Kilimandžara nalik je neostvarenoj stvaralačkoj sudbini junaka priče E. Hemingwaya „Snjegovi Kilimandžara“. Vila Gatsby iz Fitzgeraldovog istoimenog romana, isprva strana i napuštena, zatim preplavljena blještavilom hladnih svjetala pa opet prazna i rezonantna - poput njegove sudbine sa svojim neočekivanim usponom i padom.
Sličnost simbola često se prikazuje u naslovu. On uvijek nastupa kao aktualizator koncepta djela, pragmatično usmjerenog, utemeljenog na retrospekciji. Zbog aktualizacije potonjeg i s tim povezane potrebe za vraćanjem na početak teksta, pojačava se tekstualna koherentnost i sustavnost, odnosno simbol sličnosti, za razliku od metonimije, fenomen je tekstualne razine.
Konačno, kao što je već spomenuto, detalj pod određenim uvjetima postaje simbol. Ti uvjeti su povremena veza između pojedinosti i pojma koji predstavlja te opetovano ponavljanje riječi koja ga izražava unutar danog teksta. Promjenjiva, slučajna priroda odnosa između pojma i njegove pojedinačne manifestacije zahtijeva objašnjenje njihova odnosa.
Simbolizirajući detalj se stoga uvijek prvo koristi u neposrednoj blizini pojma čiji će simbol u budućnosti djelovati. Ponavljanje, s druge strane, legitimira, učvršćuje slučajnu vezu, sličnost niza situacija daje detalju ulogu stalnog predstavnika pojave, osigurava mu mogućnost samostalnog funkcioniranja.
U djelu E. Hemingwaya, na primjer, simbol nesreće u romanu "Zbogom oružje!" počinje padati kiša, u "Snjegovima Kilimanjara" - hijena; simbol hrabrosti i neustrašivosti je lav u priči "Kratka sreća Francisa Macombera". Lav od krvi i mesa važna je karika u razvoju radnje. Prvo ponavljanje riječi "lav" u neposrednoj je blizini kvalifikacije junačke hrabrosti. Daljnje četrdesetostruko ponavljanje riječi, raspršeno kroz priču, postupno slabi značenje korelacije s određenom životinjom, ističući novo značenje "hrabrosti". I u posljednjoj, četrdesetoj upotrebi, riječ "lav" je autoritativni simbol koncepta: "Macomber je osjetio nerazumnu sreću kakvu nikad prije nije osjetio... "Znaš, volio bih probati još jednog lava", Macomber rekao". Zadnja upotreba riječi "lav" nema nikakve veze s vanjskim razvojem radnje, jer je junak izgovara dok lovi bivola. Pojavljuje se kao simbol, izražavajući dubinu promjene koja se dogodila u Macomberu.. Nakon što je pao na prvom testu hrabrosti, želi pobijediti u sličnoj situaciji, a ovaj iskaz hrabrosti bit će posljednja faza u afirmaciji njegove novostečene slobode i neovisnosti.
Dakle, detalj-simbol zahtijeva početno objašnjenje svoje veze s pojmom i oblikuje se u simbol kao rezultat opetovanog ponavljanja u tekstu u sličnim situacijama. Simbol može biti bilo koji dio. Na primjer, slikovni detalj Galsworthyjevih opisa krajolika u Sagi o Forsyteu, koji se odnosi na rađanje i razvoj ljubavi između Irene i Bosne, jest sunčeva svjetlost: "na sunce, na punom suncu, dugo sunce, na suncu, na toplo sunce". Nasuprot tome, ni u jednom opisu šetnje ili poslovnog putovanja Forsyteovih nema sunca. Sunce postaje detalj-simbol ljubavi, osvjetljavajući sudbinu junaka.
Simbolički detalj, dakle, nije još jedan, peti, tip detalja koji ima svoju strukturnu i figurativnu specifičnost. To je, prije, viši stupanj razvoja pojedinosti, povezan s osobitostima njegove uključenosti u cjelinu teksta, vrlo je snažan i svestran aktualizator teksta. Ona eksplicira i intenzivira koncept, prodirući u tekst kroz ponavljanje, značajno pridonosi jačanju njegove koherentnosti, cjelovitosti i dosljednosti, te je, konačno, uvijek antropocentrična.

2. Poglavlje
2.1 Inovativni stil E. Hemingwaya
Oko američkog pisca Ernesta Hemingwaya (1899. - 1961.) još su se za njegova života razvijale legende. Učinivši vodećom temom svojih knjiga hrabrost, otpornost i ustrajnost čovjeka u borbi s okolnostima koje ga unaprijed osuđuju na gotovo siguran poraz, Hemingway je nastojao životom utjeloviti tip svog junaka. Lovac, ribar, putnik, ratni dopisnik, a kad je trebalo i vojnik, u svemu je birao put najvećeg otpora, iskušavao se "na snagu", ponekad riskirao život ne radi uzbuđenja, već zbog značajan rizik, kao što je on mislio da priliči pravom muškarcu.
Hemingway ulazi u veliku književnost u drugoj polovici 1920-ih, kada se, nakon knjige pripovijedaka U naše vrijeme (1924.), pojavljuju njegovi prvi romani - Sunce također izlazi, poznatije kao Fiesta (“Sunce također izlazi”, 1926.) i “Zbogom oružje!” (“A Farewell to Arms”, 1929.). Ti su romani potaknuli da se Hemingwaya počinje smatrati jednim od najistaknutijih umjetnika "izgubljene generacije" ("Lost Generation"). Njegove najveće knjige nakon 1929. su o borbama s bikovima Smrt popodne (1932.) i safari Zelena brda Afrike (1935.). Druga polovica 1930-ih - roman Imati i nemati (1937.), priče o Španjolskoj, drama Peta kolona (1938.) i poznati roman Kome zvono zvoni" ("For Whom the Bell Tolls", 1940.). ).
U poslijeratnim godinama Hemingway je živio u svojoj kući u blizini Havane. Prvo djelo 50-ih godina bio je roman "Preko rijeke i u drveće", 1950. Ali pravi stvaralački trijumf Hemingwaya je čekao 1952. godine, kada je objavio svoju priču "Starac i more" ("The Old Man and the Sea"). Dvije godine nakon pojavljivanja, Hemingway je nagrađen Nobelova nagrada o književnosti.
Kao dopisnik, Hemingway je mnogo radio na stilu, načinu prezentacije i formi svojih djela. Novinarstvo mu je pomoglo da razvije osnovno načelo: nikad ne piši o onome što ne znaš. Nije tolerirao brbljanje i radije je opisivao jednostavne fizičke radnje, ostavljajući prostora za osjećaje u podtekstu. Smatrao je da nema potrebe govoriti o osjećajima, emocionalnim stanjima, dovoljno je opisati postupke u kojima su nastali.
Njegova proza ​​je platno vanjski život ljudi, biće, prilagođavanje veličini i beznačajnosti osjećaja, želja i motiva. Hemingway je nastojao što više objektivizirati pripovijest, isključiti iz nje izravne autorove ocjene, elemente didaktike, zamijeniti, gdje je to bilo moguće, dijalog monologom. U majstorstvu unutarnjeg monologa Hemingway je dosegao velike visine. Komponente kompozicije i stila bile su u njegovim djelima podređene interesima razvoja radnje. kratke riječi, jednostavne strukture rečenica, živopisni opisi i činjenični detalji kombiniraju se kako bi stvorili realizam u njegovim pričama. Vještina pisca izražava se u njegovoj suptilnoj sposobnosti da koristi slike koje se ponavljaju, aluzije, teme, zvukove, ritmove, riječi i rečenične strukture.
“Načelo sante leda” koje je iznio Hemingway (posebna kreativna tehnika kada pisac, radeći na tekstu romana, umanjuje izvornu verziju 3-5 puta, vjerujući da odbačeni dijelovi ne nestaju bez traga, već se zasiću narativni tekst s dodatnim skrivenim značenjem) kombinira se s takozvanim "bočnim pogledom" - sposobnošću da se vide tisuće najsitnijih detalja koji naizgled nisu izravno povezani s događajima, ali zapravo igraju veliku ulogu u tekstu, ponovno stvarajući okus vremena i mjesta. Kao što je vidljivi dio sante leda, koji se uzdiže nad vodom, mnogo manji od njegove glavne mase skrivene pod površinom oceana, tako i pisčev lakonski, lakonski narativ zahvaća samo one vanjske podatke, polazeći od kojih čitatelj prodire u dubine autorove misli i otkriva umjetnički svemir.
E. Hemingway stvorio je originalan, inovativan stil. Razvio je čitav sustav specifičnih metoda likovnog prikaza: montaža, igra s pauzama, prekid dijaloga. Između ovih umjetnička sredstva bitnu ulogu ima talentirano korištenje likovnih detalja. Već na početku svoje spisateljske karijere E. Hemingway pronalazi i “svoj dijalog” - njegovi likovi izmjenjuju beznačajne fraze, slučajno odsječene, a čitatelj iza tih riječi osjeća nešto značajno i skriveno u svijesti, nešto što ponekad ne može izraziti izravno.
Dakle, pisčevo korištenje razne trikove i sredstva umjetničkog prikaza, uključujući slavni Hemingway kratki i točan izraz postao je temelj za stvaranje dubokog podteksta njegovih djela, koji će se otkriti definiranjem i analizom pet tipova umjetničkog detalja (slikovni, razjašnjavajući, karakterološki, implicirajući, simbolički), uzimajući u obzir funkciju koju imaju u E. Hemingwayu. parabola "Starac i more".

2.2 Likovni detalj u priči E. Hemingwaya "Starac i more"
Starac i more jedna je od posljednjih knjiga Ernesta Hemingwaya, napisana 1952. godine. Radnja priče tipična je za Hemingwayev stil. Starac Santiago bori se s nepovoljnim okolnostima, bori se očajnički, do kraja.
Naizgled konkretno, objektivno pripovijedanje ima filozofski prizvuk: čovjek i njegov odnos s prirodom. Priča o ribaru Santiagu, o njegovoj borbi s ogromnom ribom, pretvorila se pod perom majstora u pravo remek-djelo. Ova parabola pokazala je magiju Hemingwayeve umjetnosti, njenu sposobnost da zadrži interes čitatelja unatoč vanjskoj jednostavnosti radnje. Priča je izuzetno skladna: sam ju je autor nazvao "poezijom prevedenom na jezik proze". Glavni lik ne samo ribar poput mnogih kubanskih ribara. On je Čovjek koji se bori sa sudbinom.
Ova mala, ali iznimno opsežna priča izdvaja se u Hemingwayevom djelu. Može se definirati kao filozofska parabola, ali u isto vrijeme njezine slike, koje se uzdižu do simboličkih generalizacija, imaju naglašeno konkretan, gotovo opipljiv karakter.
Može se tvrditi da je ovdje prvi put u Hemingwayevom djelu vrijedan radnik, koji u svom djelu vidi svoj životni poziv, postao heroj.
Protagonist priče, starac Santiago, nije tipičan E. Hemingway. Nikome neće popustiti u hrabrosti, u spremnosti da ispuni svoju dužnost. Poput sportaša, herojskom borbom s ribom pokazuje za što je čovjek sposoban i što može izdržati; djelom tvrdi da "čovjek može biti uništen, ali ne i poražen". Za razliku od junaka prethodnih Hemingwayevih knjiga, starac nema ni osjećaj propasti, ni užas "nada". On se ne suprotstavlja svijetu, već se nastoji stopiti s njim. Stanovnici mora su savršeni i plemeniti; starac im ne smije popustiti. Ako "čini ono za što je rođen" i čini sve što je u njegovoj moći, tada će biti primljen na veliku gozbu života.
Cijela priča o tome kako starac uspijeva uloviti ogromnu ribu, kako vodi
itd.................