Prema definiciji A. Marshalla, rad je „svaki mentalni i fizički napor poduzet djelomično ili u cijelosti s ciljem postizanja bilo kakvog rezultata, ne računajući zadovoljstvo dobiveno izravno od samog obavljenog posla“ (naglasak autora - B.G.) [ Marshall . str. 124]. Napominjući da u ovoj definiciji slijedi Jewon-sooa, koji je radu pripisivao “samo bolan napor”, Marshall naglašava da “većina ljudi radi mnogo više nego da su radili samo zbog trenutnog zadovoljstva dobivenog radom” [Ibid.]. Ilustrirajući tu ideju, on dalje piše da seljak radi u vrtu uglavnom da bi postigao materijalni rezultat, „ali bogat čovjek koji radi isti posao, iako se može ponositi činjenicom da ga dobro radi, vjerojatno nema mnogo interesa u dobivanju rada štednje novca" [Ibid.].
Moderni autori karakteriziraju rad u biti na isti način kao Marshall i Jevons. Na primjer, V. Inozemtsev smatra da je rad aktivnost koja se obavlja "pod izravnim ili neizravnim utjecajem vanjske materijalne nužnosti" [Inozemtsev. str. 15].
Isticanje bolne, prisilne strane rada prvenstveno je posljedica činjenice da je materijalno bogatstvo tisućama godina bilo rezultat truda nižih slojeva društva (robovi, kmetovi, proletarijat), koji su radili 12-15 sati dnevno. za skromnu naknadu. Znanost i umjetnost do 18. stoljeća. Ovom djelatnošću mogli su se baviti prvenstveno aristokrati, svećenici, djeca trgovaca i dr.
U Indiji su još uvijek očuvani elementi kastinskog sustava, u kojem se duhovnim i intelektualnim aktivnostima bave predstavnici najviše kaste - brahmani (kojoj je posebno pripadala Indira Gandhi), a oni koji rođenjem pripadaju nižoj kasti. kasta se može baviti samo najmanje privlačnim i teškim vrstama rada1. Nije slučajno da u mnogim jezicima (uključujući sve slavenske jezike) riječi "rad" i "teško", "posao" i "rob" imaju zajedničke korijene2. Prema poznatoj Aristotelovoj definiciji, "rob je živi instrument, a instrument je neživi rob" (Citirano prema: [Weber. str. 294]).
Od sredine 19.st. Klasna podjela rada u Europi i Sjevernoj Americi počinje se mijenjati zbog prve industrijske revolucije, kao i društvenih revolucija i reformi u Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama. Kao rezultat povećanja produktivnosti rada i društvenih transformacija, raste blagostanje najamnih radnika, smanjuje se duljina radnog dana, a šire se mogućnosti za stjecanje obrazovanja i promjenu vrste djelatnosti. Značajno raste uloga znanosti, umjetnosti i tehnološkog napretka u životu društva.
Tijekom proteklih 150-200 godina ti su procesi iz temelja promijenili strukturu BDP-a razvijenih zemalja u materijalnom, sektorskom i profesionalnom aspektu. Promijenila se i struktura stanovništva. Ako su u prošlom stoljeću više od 2/3 stanovništva Engleske, Francuske i Njemačke bili radnici i seljaci, tada njihov udio danas ne prelazi 1/3. Pretežni dio stanovništva razvijenih zemalja čine inženjeri, znanstvenici, liječnici, učitelji, kulturnjaci, poduzetnici itd. Kao što izračuni pokazuju (vidi odjeljak 3.3), oni koji se primarno bave kreativnošću, stvaranjem novih stvari, stvaraju najveći doprinos povećanju nacionalnog bogatstva razvijenih zemalja.
Rezultati stvaralačke aktivnosti ovise o sposobnostima za ovu vrstu stvaralaštva, kao io nizu psiholoških i socijalnih čimbenika: strasti za radom, njegovoj važnosti, uvjetima i sl. Najučinkovitiji kreativni rad je onaj koji se provodi inspiracija. Nitko nije mogao izraziti suštinu ovog psihološkog stanja bolje od A. S. Puškina. Značajke kreativne djelatnosti u znanosti i umjetnosti razmatraju se u djelima A. Poincaréa, J. Parandovskog i drugih.
Za one koji su obdareni kreativnim sposobnostima, sam kreativni proces je
najugodniji dio života. No, kreativnost nije samo zadovoljstvo, već i vrlo naporan rad. Briljantne ideje i slike pripremaju se danima, a ponekad i godinama ustrajnog istraživanja i razmišljanja. Kao što je napisao V. Mayakovsky, "poezija je isto rudarenje radija; gram proizvodnje, godina rada, iscrpite jednu riječ za tisuću tona verbalne rude." Izraz “radno vrijeme” nema smisla za znanstvenika, pisca ili skladatelja. Ideje i slike mogu se pojaviti bilo kada, uključujući i san. Studij znanosti i umjetnosti ne određuje toliko profesiju koliko način života.
Pojmovi "rad" i "kreativnost" često se suprotstavljaju. Tako V. Inozemtsev piše: "Najtemeljniji motiv kreativne aktivnosti je želja pojedinca da se ostvari u slobodnoj aktivnosti neovisnoj o vanjskim materijalnim uvjetima" (naglasak autora - B. G.) [Inozemtsev. str. 18]. Taj motiv nedvojbeno postoji, ali se rijetko može realizirati i, što je još važnije, ne odražava bit i smisao stvaralaštva.
Priroda kreativnog procesa nepoznata nam je. Vrlo je vjerojatno da je to najbolje izraženo Haydnovim riječima: “To nije od mene, to je odozgo!” [Parandovski. str. 105]. Tako je skladatelj izrazio oduševljenje rađanjem jedne od melodija oratorija “Stvaranje svijeta”. Značenje Haydnova uzvika blisko je onome što je Platon napisao tisuću godina ranije u dijalogu Simpozij:
„-...Geniji predstavljaju nešto između boga i smrtnika.
Koja je njihova svrha?
Biti tumači i posrednici među ljudima
a bogovi Ostajući u sredini, popunjavaju prazninu
između jednog i drugog, tako da je Svemir povezan unutarnjom vezom" [Platon. S. IZ].
Biografije istaknutih znanstvenika (I. Newton, A. Poincaré, A. Einstein, D. I. Mendeljejev i dr.) ukazuju na to da intuitivna strana kreativnosti u znanosti nije bitna.
manje nego u umjetnosti. Trenuci rađanja temeljno novih znanstvenih ideja mogu biti popraćeni stanjima bliskim religioznom zanosu [Poincaré].
Veliki liječnik, filozof, pjesnik Avicena (Abu Ali Ibn Sina), koji je živio 980.-1037., posvetio je sljedeće redove svom djelu.
“Teško nam je pobjeći od ovozemaljskih briga, ali Vječnost mogu shvatiti samo oni koji barem za jedan korak napuste poznati put i utabaju put drugačiji od drugih.” (Naglasak dodao B. G.; citirano iz: [Chechin].)
Kao što se može vidjeti iz navedenih karakteristika kreativnosti, njen cilj nije toliko samoizražavanje koliko stvaranje novih ideja, slika, metoda, koncepata itd. A taj cilj nikada nije bio i u doglednoj budućnosti ne može biti „samostalan“. vanjskih materijalnih uvjeta", posebice u znanosti, tehnologiji, medicini i drugim područjima. Dakle, plodovi stvaralaštva znanstvenika, izumitelja, umjetnika, pisaca i glumaca čine značajan dio nacionalnog bogatstva u razvijenim zemljama. Djela znanosti i umjetnosti aktivno sudjeluju u gospodarskoj razmjeni. Puškin je to izrazio aforizmom: "Inspiracija se ne prodaje, ali možete prodati rukopis."
Dakle, u ekonomskom aspektu kreativnost treba prepoznati kao jednu od vrsta rada, koja, naravno, ima svoje psihološke karakteristike (kao i svaka druga vrsta rada).
Uz različite vrste kreativnosti, aktivnosti usmjerene na duhovno usavršavanje osobe igraju važnu ulogu u razvoju civilizacije. U ovom području stil života je još važniji nego u znanosti i umjetnosti.
Moderna ekonomska teorija posvećuje sve veću pozornost sveobuhvatnom proučavanju ljudskog trošenja vremena, uključujući osiguranje materijalnih dobara, studij, odgoj djece i rekreaciju. Konkretno, odgoj djece u obitelji primjer je društveno korisnog rada, koji s jedne strane donosi puno
radost, a s druge strane, zahtijeva značajan napor, koji u ovoj ili onoj mjeri mora kompenzirati društvo.
Između onih koji se bave materijalnom proizvodnjom, u znanosti, umjetnosti i duhovnoj sferi, postoji izravna ili neizravna razmjena rezultata djelatnosti kako kroz tržišni sustav, tako i kroz državne i javne organizacije, tj. sve razmatrane vrste rada su na neki način uključeni u ekonomsku razmjenu koja određuje stupanj njihove korisnosti za različite ljude i vremenska razdoblja
Iz razmatranih ideja o suštini i vrstama rada proizlazi da je pri analizi pojma „rad“ potrebno istaknuti dva glavna aspekta: sadržaj i motive. Prvi je ljudski razvoj i proizvodnja dobara, drugi su motivi koji čovjeka potiču na rad.
Stoga se može dati sljedeća definicija:
Rad je aktivnost usmjerena na ljudski razvoj i pretvaranje prirodnih resursa u materijalne, intelektualne i duhovne dobrobiti* Takva se aktivnost može provoditi ili pod prisilom (administrativnom, ekonomskom), ili kroz unutarnju motivaciju, ili oboje.
Što se tiče zadovoljstva dobivenog procesom rada, koje je navedeno u gornjoj Marshallovoj definiciji, ono značajno ovisi o udjelu kreativnosti u ovoj vrsti aktivnosti, njenim ciljevima, uvjetima provedbe, kao io individualnim karakteristikama radnika. Što više zadovoljstva osoba dobiva od procesa rada, veća je korist za poduzeće i društvo u normalnim društvenim uvjetima.

OPĆINSKA PRORAČUNSKA OBRAZOVNA USTANOVA

SREDNJA ŠKOLA BR.7

VJAZMA, SMOLENSKA REGIJA

PROJEKT

U DRUŠTVENIM STUDIJAMA

5 razred A

PREDMET:

“Rad i kreativnost temelj su života”

VODITELJ PROJEKTA NASTAVNIK DRUŠTVENOG PREDMETA

Rumyantseva Iraida Alekseevna.

Akademska godina 2016-2017

Sadržaj projekta

Uvod.

Glavni dio projekta:

1. Teorijski dio.

2. Praktični dio. Rad kreativnih grupa.

III . Zaključak.

Rezimirajući rad.

Ocjenjivanje.

IV . Bibliografija.

V. Primjena.

Uvod.

1. Ažuriranje projekta.

Projekt “Rad i kreativnost temelj života” usmjeren je na proučavanje uloge rada i kreativnosti u životu svakog čovjeka i društva u cjelini.

U procesu traženja i kreativnog rada djeca pronalaze informacije o ulozi rada u različitim razdobljima života ljudskog društva, svoje obitelji, proučavaju zanimanja svojih roditelja, razgovaraju o svom sudjelovanju u domaćinstvu. Također rade s udžbeničkim tekstom, analiziraju tablice, dijagrame, rješavaju logičke zadatke i izrađuju vlastite mini projekte.

2. Ciljevi projekta :

1. Stvoriti uvjete za otkrivanje uloge i značaja rada u životu osobe, formirati ideje o biti ljudske aktivnosti u kreativnom procesu, njegovati kulturu rada i odnos poštovanja prema njemu.

2. Usaditi interes za znanost i društvene nauke.

3. Napunite dječji aktivni vokabular pri odabiru informacija.

4. Sastavite proizvod projektne aktivnosti - priručnik za temu „Rad i kreativnost temelj su života“.

Ciljevi projekta:

1. Proučiti literaturu o povijesti rada, zanimanja i važnosti rada u životu svakog čovjeka.

2. Sastavite izbor crteža i fotografija o zanimanjima, uključujući i zanimanja roditelja.

3. Izvucite zaključke.

Planirani rezultati:

Nakon završetka projekta studenti će steći sljedeće vještine:

Osobno:

Primjenjuju se pravila poslovne suradnje;

Usporedite različita gledišta;

Vrednovati vlastite obrazovne aktivnosti;

Izraziti pozitivan stav prema procesu učenja;

Razumije potrebu za učenjem koja se izražava u prevlasti obrazovno-spoznajnih motiva i sklonosti socijalnom načinu ocjenjivanja znanja;

Procijenite životne situacije

Regulatorno:

Samostalno formuliraju ciljeve sata nakon prethodnog razgovora;

Prihvatite i spremite zadatak učenja;

Samostalno identificirati i formulirati cilj;

Napravite plan i redoslijed radnji;

Predvidite rezultate razine asimilacije proučavanog materijala.

Kognitivni:

Potražite potrebne informacije;

Prepoznati predmete i njihove pojmove, isticati bitna obilježja; graditi obrazloženje i sažimati primljene informacije;

Samostalno traže potrebne informacije iz udžbeničkog materijala, iz učiteljeve priče, grade obrazloženje i sažimaju dobivene informacije.

Komunikativan:

Izražavaju vlastita mišljenja;

Slušaju jedni druge, grade razumljive govorne izjave;

Pokazati aktivnost u interakciji za rješavanje komunikacijskih i kognitivnih problema;

Postavljaju pitanja, traže pomoć;

Formulirajte njihove poteškoće;

Ponudite pomoć i suradnju.

5. Vrsta projekta : istraživanje.

6. Vrsta projekta : kratkoročni, jednopredmetni, grupni.

7. Vremenski okvir provedbe projekta: 2 tjedna

Glavni dio projekta.

1. faza. Motivacija za aktivnosti učenja.

Faza 2. Obnavljanje znanja.

1. Rasprava o epigrafu za lekciju. (Prilog 1)

2. Razgovor o problemima.

Faza 3. Praktično i aktivno

1. Prezentacija “Rad i stvaralaštvo”.

2. Uvod u parabolu "Dva bogataša" I. S. Turgenjeva (Dodatak 2)

3. Razgovor “Rad i stvaralaštvo temelj su života.”

4. Rad sa shemom “Biografije i djela velikih umjetnika” (Prilog 3)

5. Rad s udžbenikom, str. 26-29.

6. Radite s naslovom “Galerija slika” i “Putovanje u prošlost”.

7. Upoznavanje s različitim vrstama poslova i zanimljivim zanimanjima velikih ljudi.

Faza 4. Izrada projekta.

Usustavljivanje odabranog gradiva

Izrada priručnika “Rad i kreativnost temelj života”

Savjetovanje o izradi obiteljskog stabla i pisanju eseja.

Faza 5. Zaštita projekta. Evaluacija rezultata.

Naši projekti

“Rad i kreativnost osnova su života.”

Ne zove se svaka aktivnost radom. Rad je ljudska aktivnost koja zahtijeva znanje i vještine. Rad nikad nije besciljan. To uvijek dovodi do rezultata. Rad čovjeku daje sve što je potrebno za život: hranu, odjeću, kućanske predmete, stan itd.

Za savjesnog zaposlenika nije važno samo što radi, nego i kako to radi. Radovi su različiti po sadržaju i složenosti. Ne može svaka osoba raditi kao liječnik, programer ili poštar. To zahtijeva određena znanja i vještine. Takav se rad naziva složenim, na primjer, inženjer. Bavi se složenom opremom i instrumentima.

Čovjek se nauči raditi. On može samo ono što je naučio i samo onoliko koliko je dobro savladao svoj zanat. Stoga je potrebno puno učiti, svladavati znanja i postizati sve više i više novih stvari. A ovo je kreativnost.

Kreativnost razlikuje aktivnosti mnogih ljudi - znanstvenika, pisaca, umjetnika, glazbenika i mnogih, mnogih drugih.

LISTICA ZA OCJENU PROJEKATA

MBOU Srednja škola br. 7 5 RAZRED “A”

Naziv projekta « Rad i stvaralaštvo osnova su života"

2. Formiranje znanja o predmetu i metodama djelovanja

3. Formiranje regulatornih radnji

4. Formiranje komunikacijskih radnji

IV . Rabljene knjige.

1. Bogolyubov L.N. , Ivanova L.F. Društvene znanosti., M., “Prosvjeta”, 2013.

2Domashek E.V. ,Školski priručnik o društvenim znanostima (Tekst). - Rostov n\D.: Fonix, 2010.

3. Elektronički izvor. Prezentacija “Rad i stvaralaštvo” - Način pristupa: http // www . ru / detalj _1761. html ;

III. Zaključak.

Faza 6. Kontrola.

Analiza rezultata projekta.

Procjena kvalitete provedbe projekta.

Primjena

Prilog 1.

Povjetarac je prolijetajući upitao:

Zašto si, raži, zlatna?

A kao odgovor uši šušte:

Zlatne ruke nas odgajaju!

E. Serova

Za kakvu osobu možemo reći da ima zlatne ruke?

Dodatak 2.

Kad preda mnom hvale bogatog Rothschilda, koji tisuće svojih enormnih prihoda izdvaja za odgoj djece, liječenje bolesnih i brigu o starima – ja hvalim i dirnut sam. No, hvaleći i ganući, ne mogu ne sjetiti se jedne bijedne seljačke obitelji koja je u svoju razrušenu kućicu primila nećakinju siroče.

“Uzet ćemo Katku”, rekla je žena, “naši zadnji novčići će otići njoj, a neće biti novca da se posoli da se posoli gulaš.”

A imamo ga... i nesoljenog”, odgovori čovjek, njezin muž.

Rothschild nije ni blizu ovog tipa.

I. S. Turgenjev.

Dodatak 3.

Biografije i djela velikih umjetnika

V. M. Vasnecov.

Viktor Mihajlovič Vasnjecov živio je dug, lijep i težak život. Jedan od najpoznatijih ruskih umjetnikaXIXstoljeća, poznavao je oduševljeno divljenje i hladno suzdržan, do potpunog odbacivanja, odnos prema svom radu, ogroman uspjeh i oštru kritiku njegova rada, koja je graničila s bogohuljenjem. Nazivali su ga "pravim herojem ruskog slikarstva".

Viktor Vasnetsov rođen je u Vjatskoj oblasti 15. svibnja (novi stil) 1848. u obitelji seoskog svećenika Mihaila Vasiljeviča Vasnecova. Majka, Apolinarija Ivanovna, rodila je šest sinova, od kojih je Viktor bio drugi. U kući Vasnetsovih koegzistirali su način seoskog i gradskog života. Što se tiče materijalnih uvjeta, život velike obitelji Vasnetsov više je podsjećao na život srednjeg seljaka. U isto vrijeme, Mihail Vasiljevič, i sam široko obrazovana osoba, pokušao je djeci pružiti raznoliko obrazovanje, razviti u njima radoznalost i promatranje. Obitelj je čitala znanstvene časopise, crtala i slikala akvarelima. Tu su rane umjetničke sklonosti budućeg slikara dobile svoje prvo priznanje. Motivi njegovih prvih skica iz prirode bili su seoski pejzaži i prizori iz seoskog života.

Godine 1858. otišao je studirati u Vyatku - prvo u teološku školu, zatim u bogosloviju: djeca svećenika primala su se besplatno. Victor je proveo devet godina u Vyatki, ali nije osjećao potrebu služiti crkvi. Sve više vremena posvećuje crtanju. Nedjeljom ide u grad, na tržnicu, crta "tipove", proučava likove. Njegove seminarske bilježnice pune su crtica po sjećanju.

Nekoliko godina kasnije postao je toliko uspješan u crtanju i slikanju da su ga pozvali kao pomoćnika za ukrašavanje katedrale u Vjatki. U isto vrijeme, 1866.-1867., dovršio je sedamdeset i pet crteža na teme ruskih narodnih poslovica i izreka za “Zbirku ruskih poslovica” etnografa Nikolaja Trapicina. U njima je jednostavno i točno prikazao značajke seoskog života u Vjatskoj oblasti. Iako knjiga nikada nije objavljena, Vasnetsov je pažljivo čuvao crteže. Godine 1912. objavljene su u luksuznom albumu pod naslovom “Ruske poslovice i izreke u crtežima V. M. Vasnetsova”.

U kolovozu 1867., s blagoslovom svog oca, Viktor Vasnetsov je godinu i pol dana prije mature napustio sjemenište i otišao u Sankt Peterburg na Akademiju umjetnosti.

Prvu godinu Vasnetsov nije studirao na Akademiji zbog nesporazuma: nakon položenih ispita nije shvatio da je primljen. U zimi 1867.-1868. studirao je u školi Društva za poticanje umjetnosti, gdje je predavao Ivan Kramskoy, koji mu je kasnije postao prijatelj i savjetnik. Započinjajući studij na Akademiji sljedeće godine, Vasnetsov je upoznao Repina, komunikacija s kojim je prerasla u snažno prijateljstvo, te se zbližio s Arhipom Kuindžijem, Vasilijem Maksimovim, Vasilijem Polenovim, Vasilijem Surikovim, Markom Antokolskim i braćom Prakhov. Bliska prijateljska komunikacija s njima bila je od velike važnosti za razvoj mladog umjetnika.

Vasnetsov je imao neobičnost koja je više puta iznenadila ljude oko sebe. Mogao je istodobno obavljati široku paletu zadataka koji su na prvi pogled bili nespojivi. Tako je, među intenzivnim radom na slikama Vladimirske katedrale, našao vremena za razmišljanje o golemom platnu „Bogatiri“, koje je sa sobom prevezao iz Moskve u Kijev, i za rad na slici „Ivan Carevič na Sivom Wolf”, koju je 1889. prikazao na izložbi Društva putnika u Petrogradu; Izvodio je kazališne skečeve i ilustrirao knjige, a da ne spominjemo brojne krajolike i portrete koje je naslikao tijekom godina “sjedenja u Kijevu”.

“Nevjerojatan radnik”, “veliki mudrac i mudar čovjek”, Vasnjecov, koji je strastveno tražio estetski i moralni ideal u nacionalnom karakteru ruskog naroda, u njegovim duhovnim tradicijama, uspio je svoj “simbol vjere” provesti kroz svo svoje stvaralaštvo, ustrajno ga unoseći u svijest suvremenog društva, u život koji ga okružuje. Kod suvremenika je naišao na živahan odziv. Zvali su ga "pionirima". I kao pionir, čije je djelo prijelazno, spajajući različite elemente, Vasnjecov je kod svojih suvremenika izazivao oprečne osjećaje i ocjene - čuđenje i oduševljenje, oštre kritike i divljenje, ali nikoga nije ostavljao ravnodušnim, uvijek je bio predmetom razmišljanja i rasprava. “Vaše stvaralaštvo,” napisao mu je slavni lik u “Svijetu umjetnosti” Sergej Djagiljev, “i njegova procjena dugi je niz godina bilo najalarmantnije, najgoruće i najneriješenije mjesto u sporovima našeg kruga.” A umjetniku je poručio: “Od cijele generacije naših očeva ti si nam bliži od svih ostalih...”

Rad je izradila učenica 5A razreda

Petrova Elvira.

M.A.Vrubel.

Mihail Aleksandrovič Vrubel rođen je 5. ožujka 1856. u Omsku. Vrubelov otac, Aleksandar Mihajlovič, bio je Poljak, časnik, koji je služio u Omskoj tvrđavi od 1853. do 1856. godine. Majka, Anna Grigorievna, rođena Basargina, rođaka dekabrista N.V. Basargina, umrla je kada je dječak imao 3 godine. Kuća u kojoj su Vrubelovi živjeli u Omsku nije sačuvana: nalazila se na raskrižju ulice Novaya (ulica Chkalova) i avenije K. Marxa (ulica Artilleriyskaya). Godine 1859. Vrubelov otac premješten je u Astrahan, nakon čega su uslijedila česta selidba povezana s njegovim službenim selidbama. Vrubel je djetinjstvo i mladost proveo u Petrogradu (ovdje je studirao u školi crtanja Društva za poticanje umjetnosti), Saratovu i Odesi. Nakon što je 1874. završio klasičnu gimnaziju u Odesi, upisao se na Pravni fakultet Sveučilišta u Sankt Peterburgu. Nakon završenog studija i odsluženja vojnog roka služio je kao pravnik u Upravi glavnog vojnog suda. U jesen 1880. Vrubel je počeo pohađati večernji tečaj na Akademiji umjetnosti kod P. P. Čistjakova zajedno sa Serovim, a uzimao je satove akvarela od I. E. Repina.

Vrubel je imao dar otkriti u bilo kojem djeliću prirode, prirode, "cijeli svijet beskrajno usklađenih divnih detalja." Prirodu je vidio kao dragocjeni mozaik čestica.

U 80-ima XIXstoljeća Vrubel je upoznao umjetničku baštinu Rusije i Bizanta. Godine 1884., na poziv profesora A. V. Prakhova, sudjelovao je u restauraciji slika i freski crkve sv. Ćirila u Kijevu, stvorio je niz kompozicija na njezinim zidovima, od kojih su najsloženije bile „Silazak sv. Duha” i “Nadgrobna tužbalica”. Godine 1887. povjereno mu je izvođenje fresaka za Vladimirsku katedralu u Kijevu. Skice “Pogrebna tužbalica” i “Nedjelja”, “Anđeo s kadionicom i svijećom” (Kijev, Muzej ruske umjetnosti) i druge koje je predstavio Vrubel, svojom strogom svečanom kompozicijom i milozvučnošću dizajna govore o dubokoj stvaralačkoj percepciji. staroruske i bizantske monumentalne umjetnosti. Njihov kolorit i cjelokupna slikovna struktura izražava dramatičnost, ekspresiju i duhovnost slika, što nije spriječilo crkvenu komisiju da ih zbog nereligioznosti ocijeni zadovoljavajućima.

Godine 1889. Vrubel se preselio u Moskvu, upoznao S. I. Mamontova i članove njegovog kruga, među kojima su bili poznati umjetnici V. A. Serov, I. I. Levitan, K. A. Korovin, V. M. Vasnetsov. U tom razdoblju svog života stvorio je značajan broj djela i izveo ilustracije za djela M. Yu. Lermontova i A. S. Puškina.

Sva povlačenja u svijet stvarnosti u kojima je živio i radio Mihail Aleksandrovič Vrubel pomažu nam da cjelovitije i točnije shvatimo sudbinu ovog nevjerojatnog umjetnika, da shvatimo dubinu njegovih najljepših djela.

“Princeza labudova.” Duboko značenje sadržano je u samo dvije riječi. Čar domaće prirode, ponosna i nježna duševnost bajkovite ptičice. Tajne čarolije još pobijeđenog zlog vještičarenja. Odanost i čvrstina prave ljubavi. Moć i vječna sila dobra. Sve te značajke spojene su u divnu sliku, čudesnu svojom neprolaznom svježinom i onom posebnom veličanstvenom ljepotom svojstvenom narodnim pričama.

Kakav je dar bilo potrebno imati da se ova čista i čedna pojava pretoči u sliku!

Ispričajte jezikom slike o snu, o nevjerojatnom. To je mogao samo veliki umjetnik koji je razumio ljepotu Rusa.

““Krila su naše rodno tlo i život”, napisao je Mihail Vrubel, au drugom obraćanju bliskom prijatelju je uzviknuo: “Koliko ljepote imamo u Rusiji... A znate što stoji na čelu ove ljepote - oblik koji je zauvijek stvorila priroda. I bez certifikata s kodeksom međunarodne estetike, ali beskrajno draga jer je nositeljica duše koja će vam se sama otvoriti i reći vam svoje.”

Na taj način, vrlo malo ljudi dobiva sposobnost da shvati dubinu najskrivenijih stvari u umjetnosti, i zato je Vrubel mogao napisati remek-djelo naše škole, jer je volio domovinu, ljude i ljepotu .

“Princeza labudova.” Širom otvorene, očaravajuće oči princeze gledaju u samu dubinu vaše duše. Kao da sve vidi. Zato su, možda, samurove obrve tako tužno i pomalo iznenađeno podignute, a usne zatvorene. Čini se da je spremna nešto reći, ali šuti.

Treperi tirkizno, plavo, smaragdno poludrago kamenje uzorkovane krune kokošnika, i čini se da se taj drhtavi sjaj stapa s odsjajem zore na vrhovima morskih valova i svojom sablasnom svjetlošću kao da obavija nježne crte lica blijedo lice, zbog kojeg šuštavi nabori poluprozračnog bijelog vela, pridržavanog na povjetarcu, oživljavaju vjetrom djevojačke ruke.

Ogromna snježnobijela, ali topla krila emitiraju biserno, biserno svjetlo. Iza princeze labudova uzburkano je more. Gotovo da možemo čuti odmjereni zvuk surfanja na stijenama čudesnog otoka, koji sjaji grimiznim, grimiznim, čarobnim svjetlima dobrodošlice. Daleko, daleko, na samom rubu mora, gdje se spaja s nebom, zrake sunca probile su se kroz sive oblake i obasjale ružičasti rub večernje zore...

Upravo ovo čarobno treperenje bisera i dragocjenog kamenja, drhtanje zore i blještavilo plamena otočnih svjetala stvara onu fenomenalnu atmosferu koja prožima sliku, omogućujući osjetiti harmoniju visoke poezije koja zvuči u narodnoj legendi . Nevjerojatna dobrota prolije u platnu. Možda ponekad samo lagano šuškanje krila i pljusak valova razbija tišinu. Ali u ovoj tišini postoji toliko skrivene pjesme. Na slici nema akcije ili geste. Mir vlada.

Все как будто заколдовано. Ali čujete, čujete živi otkucaji srca ruske bajke, čini se da vas je očaran pogledom princeze i spremni ste beskrajno gledati u njezine tužne, ljubazne oči, diviti se njenom šarmantnom, slatko lice, lijepom i tajanstvenom.

Umjetnik nas je očarao čarolijom svoje čarobne muze. A mi, stanovniciXxiStoljećima, na trenutak se nalazimo u nepoznatom carstvu snova. Slikar-magistar tjera nas da zaboravimo na skepticizam svojstven našem stavu prema čudima, a snažnom rukom genija u našim srcima jača osjećaj vjere u dobro i lijepo.

Vrubel je preminuo 1. travnja 1910. u Sankt Peterburgu. Svečano ga je pokopala Akademija umjetnosti, Alexander Blok održao je govor preko groba: „... Vrubel ima drugačiju viziju, kao i svi genijalci, jer oni nisu samo umjetnici, već i proroci. Врубель потрясает нас, ибо в его творчестве мы видим, как синяя ночь медлит и колеблется побеждать, предчувствуя, может быть, свое грядущее поражение”. Этими вещими словами Россия прощалась с Врубелем, а вместе – с уходящей эпохойXIX stoljeća.

Vrubel je ostavio više od 200 djela. Среди них – портреты, картины, декоративные панно, иллюстрации, эскизы театральных занавесей, скульптурные произведения, проекты зданий, поражающие по размаху и широте творческого диапазона. Его искусство и сегодня продолжает “будить душу о мелочей будничного величавыми образами”.

Rad je završio 5A student

Vasiliev Alexander.

Ж Животное выполняет всегда одни и те же дей- ствия. Это условные и безусловные рефлек- сы, данные природой. O njima ćete naučiti više na lekcijama biologije. N niti jedna životinja ne stvara nešto novo. N Ni jedna životinja unaprijed ne misli kako će funkcionirati, koji će cilj postaviti, što znači da će ga odabrati, koliko će vremena trebati. T planiranje - to jest, životinja ne zna planirati svoj rad. Planiranje je obilježje ljudske aktivnosti.

Majstor i zanatlija Obrtnik Obrtnik je osoba koja vlada zanatom. Obrt Obrt je ljudska djelatnost u proizvodnji raznih važnih i potrebnih predmeta. B Biti obrtnik znači baviti se nekom vrstom zanata.

D Glavna razlika između rada obrtnika i rada u tvornicama je u tome što je rad obično ručni. C Među obrtnicima ima mnogo majstora čiji rad izaziva divljenje. Majstor Majstor je osoba koja je u svom zanatu postigla visoku vještinu (umjetnost). U svoj rad ulaže domišljatost i kreativnost te izrađuje unikatne predmete.

Što je kreativnost Kreativnost Kreativnost je stvaranje nečeg novog, vrijednog ne samo za određenu osobu, već i za druge. Invencija, fantazija, mašta neodvojivi su od kreativnosti. T Kreativnost razlikuje aktivnosti mnogih ljudi - znanstvenika, pisaca, umjetnika, glazbenika i mnogih drugih.

Kreativnost u umjetnosti. Znate li ne samo gledati, nego i vidjeti, t.j. primijetiti među privlačnim, svijetlim predmetima nešto iznenađujuće lijepo, ali ne drečavo? Čuti Znate li ne samo slušati, nego i čuti, t.j. razumjeti ljepotu glazbe ili čuti uzbudljiv let zvukova među raznolikošću zvukova? P O ljudima koji imaju i vid i sluh, ali nisu razvili sposobnost da osjete ljepotu svijeta oko sebe, kažu: "Oni nemaju osjećaj za ljepotu."

Z Upiši slova koja nedostaju i obnovi te riječi: _ _ _ ETs Sh Kutija za čuvanje nakita. _ _ _ _ EC S Kreator, autor. _ _ _ _ EC P Izrada majstora arh. _ _ _ _ _ EC P Pohvala za izvršenje zadatka. Ponovimo ono glavno L A R T V O R D V O R M O L O D

Domaća zadaća: § §10, ss, 3 Zadatci u radnoj bilježnici: 1-3, ss

Rad i kreativnost povezani su s ljudskom aktivnošću usmjerenom na postizanje određenog rezultata. Analizirajmo komuniciraju li ti procesi jedni s drugima i po čemu se rad razlikuje od kreativnosti.

Definicija

Raditi- aktivnost koju osoba svjesno obavlja radi zadovoljenja potreba. Rad pridonosi transformaciji prirodnih objekata u željeni proizvod mijenjanjem tih predmeta i korištenjem njihovih svojstava. U ovom slučaju od velike je važnosti korištenje alata koje je izradio čovjek.

Stvaranje- aktivnost koja vam omogućuje da proizvedete nešto potpuno novo (materijalno ili duhovno), što pomaže u rješavanju određenog problema ili može zadovoljiti bilo koju potrebu. Pravac koji proučava kreativnost naziva se heuristika.

Usporedba

Два рассматриваемых процесса находятся между собой в довольно сложных отношениях. A govoreći o razlici između rada i kreativnosti, treba napomenuti da rad može postojati neovisno i biti sastavni dio kreativnosti.

Rad kao neovisni fenomen neophodan je za ljudski život. To može biti rutinski proces bez kojih je nemoguće učiniti. Istodobno, moramo shvatiti da rad osigurava neizravno zadovoljstvo potreba neizravno. К примеру, прием пищи сам по себе не является трудом. A pronalaženje hrane i priprema je posao.

Kao element kreativnosti, rad je potreban, ali nije dovoljan. Još jedna komponenta ovdje je inspiracija. Stvoritelj stavlja vlastite sposobnosti u svoj rad, koje nisu ograničene na rad. Kao rezultat toga, rođen se vrijedan proizvod, koji ranije nije postojao i jedinstven je. И если создать такую же исходную ситуацию для другого автора, продукт получится иным, в зависимости от того, какие аспекты личности будут выражены в этом случае.

Zadržavamo se o još jednoj točki u vezi s razlikom između rada i kreativnosti. Obični rad je rijetko dobrovoljno. U pravilu je ovo prisilna radnja koja zahtijeva određene napore i troškove energije. Iako je rezultat nesumnjivo ugodan, sam proces često postaje zamoran. Nadalje, rad se može prisiliti kada se osobe osobe uopće ne uzimaju u obzir (na primjer, ropstvo).

Kreativnost je često izlaz za pojedinca (otuda i ljubav prema raznim hobijima vezanim za nešto). Osoba dobiva zadovoljstvo u samom procesu. Rad, dopunjen inspiracijom, postaje uzbudljiv, lagan i zanimljiv.

Kreativnost može usrećiti osobu. Osim toga, može donijeti veliku radost drugim ljudima koji mogu nekako imati koristi od rezultata. Kreativnost je potreban uvjet za razvoj i rast osobnosti.

Prezentacija odražava sljedeća pitanja: 1. Aktivnost ljudskog rada. 2. Učitelj i zanatlije. 3. Što je kreativnost. 4. Kreativnost u umjetnosti.

Prezentacija će pomoći učitelju da organizira lekciju, a također će pomoći studentima koji nisu mogli prisustvovati lekciji kako bi sami proučavali temu.

Prezentacija je podijeljena u 2 dijela zbog težine datoteke, oni se mogu neovisno kombinirati ili koristiti.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Pouka rada i kreativnosti 22

Ljudska radna aktivnost. Kako se ljudski rad razlikuje od aktivnosti životinja?

Životinja uvijek izvodi iste radnje. To su uvjetovani i bezuvjetni refleksi dani prirodom. O njima ćete više naučiti na satovima biologije. I niti jedna životinja ne stvara nešto novo. Niti jedna životinja ne razmišlja unaprijed kako će raditi, koji će cilj postaviti, koja će sredstva izabrati da ga postigne, koliko će to trajati. Odnosno, životinja ne zna planirati svoj rad. Planiranje je obilježje ljudske djelatnosti.

Čovjek se nauči raditi. Čovjek koristi prirodne materijale i zna izraditi razne strojeve i alate za svoje aktivnosti. Ljudi stalno mijenjaju ono što je stvoreno.

Majstor i zanatlija Obrtnik je osoba koja vlada zanatom. Obrt je ljudska djelatnost u proizvodnji raznih važnih i potrebnih predmeta. Biti obrtnik znači baviti se nekom vrstom zanata.

Glavna razlika između rada obrtnika i rada u tvornicama je u tome što je rad obično ručni. Među obrtnicima ima mnogo majstora čiji se rad divi. Majstor je osoba koja je u svom zanatu postigla visoko majstorstvo (umjetnost). U svoj rad ulaže domišljatost i kreativnost te izrađuje unikatne predmete.

Pregled:

Kako biste koristili preglede prezentacije, stvorite Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Pouka rada i kreativnosti 22

Plan lekcije: 1. Ljudska radna aktivnost. 2. Majstor i zanatlija. 3. Što je kreativnost. 4. Kreativnost u umjetnosti.

Što je kreativnost Kreativnost je stvaranje nečeg novog, vrijednog ne samo za ovu osobu, već i za druge. U fikciji, fantazija, mašta neodvojive su od kreativnosti. Kreativnost razlikuje aktivnosti mnogih ljudi - znanstvenika, pisaca, umjetnika, glazbenika i mnogih drugih.

Kreativnost u umjetnosti. Možete li ne samo gledati, nego i vidjeti, t.j. primijetiti među privlačnim, svijetlim predmetima nešto iznenađujuće lijepo, ali ne i upečatljivo? Znate li ne samo slušati, nego i čuti, t.j. razumjeti ljepotu glazbe ili čuti uzbudljiv let zvukova među raznolikošću zvukova? Za ljude koji imaju i vid i sluh, ali nisu razvili sposobnost da osjete ljepotu svijeta oko sebe, kažu: "Oni nemaju osjećaj za ljepotu."

Naučite se iznenaditi ljepotom i uživati ​​u ljepoti. Ako još ne znate kako to učiniti, ne sprječavajte druge da uživaju u umjetničkim djelima. A umjetnost zahtijeva od čovjeka sposobnost stvaranja, stvaranje ljepote.

Upiši slova koja nedostaju i vrati riječi: _ _ _ predmet Kutija za odlaganje nakita. _ _ _ _ eC Stvoritelj, autor. _ _ _ _ LJUBIMCI Izrada majstora arh. _ _ _ _ _ čovjek Pohvala za obavljen zadatak. Ponovimo ono glavno L a r T v o r D v o r M o l o d

Domaća zadaća: § 10, str. 81-89, Zadaci u radnoj bilježnici: br. 1-3, str. 51-53 (prikaz, ostalo).

Nekoliko riječi za nastavnika: Predmet je pripremljen za nastavne materijale: Društveni predmeti. 5. razred. Udžbenik za općeobrazovne ustanove. Uredio L.N. Bogolyubova, L.F. Ivanova. - M.: Obrazovanje, 2012. Radna knjiga: L.F.Ivanova, Ya.V. Khoteenkova. Društvene nauke. 5. razred. Priručnik za učenike općeobrazovnih ustanova. - M .: Obrazovanje, 2012. Metodološki priručnik: Metodološke preporuke za udžbenik „Društvene nauke: građanin, društvo, država”: 5. razred: Priručnik za učitelje / L.N. Bogolyubov, N.F. Vinograd, N.I. Gorodetskaja i drugi; uredio L.F. Ivanova. M.: Obrazovanje, 2003. Prilikom izrade prezentacija koristili smo se Radnom bilježnicom društvenih znanosti: 5. razred / A.S. Mitkin.- M.: Ispit, 2012. U prezentacijama su korištene ilustracije iz otvorene banke ilustracija Yandex i Google: https://yandex.ru/images / ; https://www.google.ru/imghp