Palača Karla Velikog

Ogromna palača u prijestolnici Karla Velikog u Aachenu (Aix-la-Chapelle) tipičan je primjer romaničkog stila. Od nje je sačuvana samo kapela - centrična osmerokutna građevina u tlocrtu, presvođena osmerokrilnim svodom s dva reda galerija. Polukružni lukovi i polukružni svodovi podsjećaju na građevinske tehnologije Stari Rim. Sada je zgrada "ugrađena" u kasniju strukturu, ali je unutrašnjost sačuvana gotovo u izvornom obliku.

Element koji se najčešće poistovjećuje s romaničkim stilom je polukružni luk. Bio je to vrhunski dizajn, glavni dio rimske arhitekture i ponovno se koristio u kamenoj gradnji. Drvo se koristilo za kućne objekte, a najčešće za krovove i stropove kamenih zgrada. Kameni svod je bio jednostavan cilindrični svod polukružnog oblika. S vremenom se pojavio križni, ali opet polukružni svod.

Bačvasti svodovi često su korišteni kada je trebalo pokriti lađu crkve. U debelim zidovima koji su nosili teške svodove bilo je teško napraviti prozore, pa je unutrašnjost bila mračna. Ponekad je lađa bila poprečno podijeljena na više dijelova, od kojih je svaki bio pokriven svojim svodom, ili se podizao krov od drveta, što je bilo kratkog vijeka. U crkvi Svetog Philiberta (960.-1120.) u Tournusu (Francuska) središnji je brod viši od bočnih s križnim svodovima. Središnja lađa prekrivena je poprečnim bačvastim svodom s prozorima na vrhu. Poprečni svodovi narušavaju jedinstvo središnjeg broda, pa se ovaj eksperiment više nikada nije ponovio. Osim toga, u crkvi Svetog Philiberta narteks ima dva kata, podsjećajući na njemački westwork. Apsida s kruništem kapela kasnije će postati karakterističan element francuske hramske arhitekture.

Utvrde i dvorci

U početkom XIX V. Pojam "romanički stil" ("romanička umjetnost") uveli su francuski arheolozi. Proučavajući građevine otkrivene iskapanjima, došli su do zaključka da te građevine nalikuju zgradama. Odatle dolazi pojam “romanika” - rimska. Isti naziv proširio se i na jezike nekih europski narodi, koji potječu iz latinskog jezika. U romaničkom stilu arhitektura je imala dominantnu ulogu. Kao da odgovaraju na poglede crkvenih otaca - protivnika luksuza, građevine ovog stila (dvorci i hramovi) bile su stroge i lišene ikakvih ekscesa. Sve je bilo podložno surovoj stvarnosti. U razdoblju građanskih sukoba kamene su građevine imale ulogu utvrda. Ove su zgrade imale masivne zidove, uske prozore, visoke kule(promatrati neprijatelja koji se približava). Glavne vrste zgrada bile su viteški dvorac, samostanski ansambl i hram. Dvorci su građeni na visokim brežuljcima, riječnim padinama, okruženi zidom, palisadom i jarkom.

Dvorci su se oduvijek gradili na mjestima pogodnim za obranu. Budući da je glavna briga bila snaga i čvrstoća građevine, njihova arhitektura nije bila osobito graciozna i ukusna. Tipično, dvorci su se sastojali od širokih, okruglih tornjeva sa nazubljenim platformama; katkad su kule bile četverokutne i na njih se pričvršćivalo ogromno kamenje koje je služilo kao vidikovci (belvedere je toranj s pogledom na okolicu ili naziv nekih dvorskih zgrada). Kule su bile sastavni dio svakog dvorca i bile su poseban znak plemstva. J. J. Roy u svojoj “Povijesti viteštva” bilježi da su, kada su željeli naglasiti veličinu nekog plemića, govorili: “On ima kulu”.

Glavna kula obično je imala više katova i lako se branila s katova i krova. Zupčaste galerije međusobno su povezivale kule dvorca; imali su razne prozore. Po njihovim izbočinama mogla se procijeniti debljina zidova i parapeta. Prozori nisu bili samo okrugli i četverokutni, već su imali i oblik očiju, ušiju ili trolista. Kapci su bili od platna. Ulaz u dvorac bio je zaštićen palisadama, jarcima, puškarnicama i brazurama u zidinama. Sve je u dvorcima ulijevalo strah. Nije slučajno što su se o njima razvile mnoge legende. Rua primjećuje da dvorci sugeriraju da su ljudi tog vremena voljeli sve masivno i ogromno; da nisu imali ni najmanjeg ukusa za milost.

Neki od prvih dvoraca, tzv. stambene kule (donžoni) bile su kule s prostorijama smještenim jedna iznad druge. Kako su se tehnike napada poboljšavale, počeli su graditi obrambene kule smještene po cijelom obodu, nekoliko redova zidova i vrata s pokretnim mostovima. Povećao se broj dvorske posade i poboljšali životni uvjeti. Međutim, čini se da su mnoge dvorane i odaje trenutno izuzetno oskudno opremljene. Za to su postojali razlozi. Prostrani posjedi feudalnih gospodara zahtijevali su stalni nadzor, koji je uključivao ne samo upravljanje poslovanjem, već i vojne operacije. Dakle, feudalac je imao samo najnužnije za život i ono što je bilo lako transportirati. Njihove jednostavne stvari sastojale su se od namještaja, draperija, posuđa, namirnica i drugih potrebnih stvari, koje su se često prenosile s mjesta na mjesto. Po dolasku u dvorac sve je to postavljeno prema potrebi. Srednjovjekovni interijeri ne mogu se nazvati potpuno namještenim ili ukrašenim.

Sobe u dvorcu bile su jednostavno namještene kao i sobe u kućama obični ljudi. Glavna dvorana služila je kao dnevni boravak i blagovaonica za vlasnika dvorca, njegovu obitelj, sluge i vojnike. Uredski prostor, dodatne sobe i druge pogodnosti pojavljivale su se postupno, kako je život srednjovjekovnog društva postajao sve sjedilačkiji i odmjereniji.

Budući da su dvorci obično bili građeni od kamena (iako su podovi i krovovi bili drveni), neki su od njih preživjeli do danas ili su obnovljeni, pa znamo kakva je bila unutrašnjost dvoraca. Feudalac je često posjedovao nekoliko dvoraca. Feudalci su povremeno posjećivali svoje dvorce kako bi dogovorili audijenciju, riješili sporove i jednostavno se pokazali svojim podanicima. Obitelj feudalnog gospodara i vojnici garnizona stalno su se selili, svaki put kada je kućanstvo trebalo obnoviti.

Namještaj i ostali predmeti bili su sklopivi, opet kako bi po potrebi mogli putovati sa svojim vlasnicima. Zidovi prostorija bili su prekriveni svijetlom temperom ili krečom (mljevena kreda razrijeđena u vodi). Završni sloj boje ponekad je bio dovršen tankim crvenim linijama koje su predstavljale zidanje od opeke. Često se koristila tzv. bijela žbuka od vapna, pijeska i čekinja. U nekim slučajevima, kada je bila potrebna posebno profinjena tekstura, smjesi je dodan spaljeni gips. Ova vrsta žbuke zvala se pariška ili francuska (franco plaastro).

Podovi su bili kameni ili drveni i nisu bili prekriveni tepisima, stropovi su bili drveni, prozori su bili mali i uski i nisu imali stakla, pa nisu štitili od vremenskih nepogoda. U središtu dvorane nalazio se kamin, dim je izlazio kroz rupu na krovu. Kamin i dimnjak pojavili su se mnogo kasnije. Na jednom kraju prostorije, na posebnom podiju, nalazio se stol za kojim su sjedili članovi obitelji feudalnog gospodara i njegovi plemeniti gosti. U središtu dvorane daske postavljene na nogare služile su za blagovanje i stolovi za posluživanje. Sjedilo se na klupama ili stolicama, stolica je stajala na počasnom mjestu na čelu stola i bila je namijenjena vlasniku dvorca. Noću su izvor svjetlosti bili ognjište i baklje.

Zidne slike s prikazima bitaka ili sudskih scena i heraldičkih znakova postale su raširene u to doba. Osim toga, zrakoplovi su bili ukrašeni cvjetnim ornamentima ili imitacijama draperija. Prave draperije - tapiserije - bile su obješene u nizovima poprijeko kamenim zidovima ili u lučnim otvorima. Tapiserije su služile za izolaciju i ukrašavanje prostorija i igrale su iste teme kao i zidne slike.

Lovački trofeji igrali su značajnu ulogu u ukrašavanju dvorana, a da ne spominjemo oklope, oružje, bojne zastave i heraldičke štitove, dizajnirane da pokažu vojnu snagu vlasnika dvorca. Oklop, mora se reći, nije uvijek bio izložen. Ponekad su ih stavljali u neku vrstu "ormara" - nešto poput okomitih škrinja ukrašenih rezbarijama ili geometrijskim uzorcima.

U Engleskoj dvorana u dvorcu Hendingham (oko 1140.) u Essexu ima dva kata: vrata, prozori i balkoni ukrašeni su normanskim lukovima. Jedini ukras je ornament na lukovima.

Golemi luk u sredini glavne dvorane podupiru drveni podovi na koje se oslanjaju manje poprečne grede. Polukružni lukovi pokazuju da je zgrada građena u normanskom (romaničkom) stilu; jedini ukras je ornament na lukovima. Namještaj i ostalo pokućstvo nije autentično, ali takve su stvari mogle krasiti dvoranu u srednjem vijeku.

Ali s vremenom stil života srednjovjekovni dvorac promijenjeno. Razdoblje stalnih borbi ustupilo je mjesto uređenju osvojenog prostora. I premda bi bilo neutemeljeno govoriti o potpunom smirenju, ipak je u 13. stoljeću u europskim zemljama već započelo doba stabilnog kulturnog razvoja. To je omogućilo postupno formiranje stila koji nazivamo gotikom.

Kod kuće

Seljaci su živjeli u drvene kuće sa dvovodnim krovom, gdje je bila samo jedna prostorija. S vremenom su se seljaci počeli seliti u grad pod zaštitom tvrđavskih zidina i vrata. Gradska kuća imala je nekoliko soba smještenih na različitim katovima. Takve su se kuće zbijale u uskim ulicama, jer su svi htjeli živjeti unutar gradskih zidina. Ako se drvo koristilo kao građevinski materijal, gornji katovi kuća često su nadvisivali ulicu, to je učinjeno kako bi se povećala površina kuće.

Izvrstan primjer urbane arhitekture iz ovog razdoblja su kuće sagrađene u 12. stoljeću u francuskom gradu Clunyju. Sve kuće imaju susjedne bočne zidove (to su tzv. kuće u nizu) i u potpunosti zauzimaju parcele dodijeljene za njihovu izgradnju. Mala terasa pored toaleta donosi svjetlost i zrak u stražnju sobu. Soba, koja se nalazi u prizemlju na prednjem dijelu kuće, ima izlaz na ulicu; Tu se obično nalazila trgovina, radionica ili skladište. Usko stubište vodi na gornji kat u prostranu prostoriju koja je imala više funkcija. U male sobe s druge strane dvorišta bile su kuhinja i spavaća soba. Iznad drugog kata kuće nalazio se potkrovlje ili potkrovlje, u kojem su boravila djeca, posluga ili radnici, ili je bio rezerviran za ostavu. Voda se uzimala iz bunara u dvorištu.

Unutrašnjost gradske kuće praktički se nije razlikovala od unutrašnjosti seoske drvene kuće. Drvena kuća izgrađena je od teške drvene grede, prostor između kojih je ispunjen žbukom i šutom. Rani srednji vijek nisu karakterizirali zidovi obloženi drvom ili žbukom. Voda se skupljala iz javnih bunara ili česmi. Kanalizacija i otpadne vode slijevale su se u otvorene jarke, što je sanitarnu situaciju u gradu činilo užasnom. Životni vijek bio je kratak (u prosjeku dvadeset i devet godina), a epidemije su bile česte.

Namještaj

Škrinja je imala univerzalnu ulogu. Bio je i spremnik za pohranu i stolac ako je na njega stavljen jastuk. Nakon što su ljudi naučili bojati tkanine, čiste, svijetle boje počele su se koristiti za odjeću, prekrivače, stolnjake, tapiserije i zavjese. Na prozorima nema zavjesa. Baldahin iznad kreveta stvorio je određeni intimno područje, odvajajući ga od ostatka prostorije i štiteći od propuha. Nadstrešnica je bila izrađena od tkanine i pričvršćena omčama od tkanine ili metalnim prstenovima koji su bili nanizani na šipke. Čak i tako skromne pogodnosti bile su dostupne samo aristokratima. Kuće običnih ljudi imale su gole zidove, drvene klupe, daske postavljene na nosače za stolove, kruhove za tanjure i glinene vrčeve ili vrčeve za piće ili čuvanje tekućine. Crkve i kuće bogatih ljudi osvijetljene su svijećama. Svijeće su se obično izrađivale od loja; svijeće od vosak bili vrlo skupi. Fitilj za svjetiljke izrađivao se od užeta i uranjao u posudu s ribljim ili biljnim uljem.

Krajem 4. stoljeća, nakon podjele Rimskog Carstva i prenošenja rezidencije cara Konstantina u grčki Bizant, vodeća uloga u političkom, gospodarskom i društvenom životu prelazi na istočni dio. Od tog vremena počinje doba bizantske države, čije je središte postala njezina nova prijestolnica - Carigrad. Povijest bizantske arhitekture dijeli se na tri razdoblja: ranobizantsko (V - VIII st.), srednjobizantsko (VIII - XIII st.) i kasno bizantsko (XIII - XV st.). Vrijeme najvećeg procvata bilo je prvo razdoblje, posebice Justinijanova vladavina (20. - 60. godina 6. stoljeća), kada se Bizant prometnuo u moćnu silu koja je, osim Grčke i Male Azije, osvojila narode zapadne Azije, južnom Sredozemlju, Italiji i Jadranu.

Povijest razvoja stila

U Europi je nakon pada Rimskog Carstva započelo razdoblje kaosa i zbrke koje se često naziva “mračnim vijekom”. U razdoblju od 400. do 1200. god. Europa je patila od nedostatka središnje vlasti, uništenja rimskog pravnog sustava i opadajućeg gospodarstva. U doba anarhije vlast je bila u rukama predstavnika lokalne aristokracije, koji su i sami predstavljali prijetnju, jer... neprestano međusobno ratovali i na sve moguće načine ugnjetavali ostalo stanovništvo. Formirao se feudalni sustav gdje je vlast uspostavljena silom i raspoređena po hijerarhijskom principu. Na samom vrhu hijerarhijske ljestvice nalazio se kralj ili car, koji je vlast povjeravao svojim podanicima, a najnižu razinu zauzimali su kmetovi koji su obrađivali zemlju i plaćali poreze, podržavajući tako feudalni sustav. U ovoj situaciji, u kojoj se kaos mogao izbjeći samo uz pomoć vojske, vojna moć postala je sinonim za moć.

U uvjetima kada su veliki feudalci neprestano napadali zemlje svojih susjeda, život je uvelike počeo ovisiti o sposobnosti da se obrane. Oružje ratnika bili su mač, koplje, luk i strijele. Čovjek odjeven u oklop imao je prednost pred neprijateljem koji ga je napadao. Jaki zidovi oko kuće ili grada omogućavali su stanovnicima da se osjećaju relativno sigurno. Feudalni gospodar koji je živio u dvorcu mogao je ponuditi svoju pomoć građanima pod obostrano korisnim uvjetima. Takvo partnerstvo u ranom srednjem vijeku (prije 1000.) postalo je temelj za razvoj romaničkog stila.

Tek nakon što je franački kralj Karlo Veliki osnovao novo carstvo (771.-814.), “magla” mračnog vijeka počela se razilaziti, a uz nadolazeći napredak u svim sferama života počeo se razvijati i novi pravac u umjetnosti. Početkom srednjeg vijeka smatra se Božić 800. godine. e. - datum krunidbe Karla Velikog. Prozvali su ga novim Konstantinom jer je carstvo koje je osnovao na Zapadu bilo slično rimskom. Karolinški stil (nazvan po Carli) može se smatrati ranom fazom romaničkog stila. Izraz "romanički stil" koristi se jer arhitektonsko nasljeđe starog Rima nije potpuno zaboravljeno, posebice polukružni lukovi i dalje se koriste. Ali nije baš uspješno, jer... Prenaglašena je veza s umjetnošću starog Rima.

Crkve

Njemačka

Crkva svetog Mihovila (873.-885.) u Corvey am Weseru je bazilika kojoj je na zapadnoj strani dograđeno masivno proširenje koje je praktički postalo samostalna zgrada. Ovaj element, nazvan "westwork", počeo se često koristiti u karolinškim i romaničkim crkvama.

Veliko proširenje na zapadnom kraju katedrale samostana St. Gallen jasno je vidljivo na sačuvanom planu (oko 820.). Prikazuje sve elemente ovog složenog kompleksa. Katedrala ima apside na zapadu i istoku, što je čini simetričnom u odnosu na uzdužnu i poprečnu os. Takav se raspored može naći u Njemačkoj kasnije. U crkvi svetog Mihovila u Hildesheimu (1010.-1033.) transepti i tornjevi smješteni su simetrično u zapadnom i istočnom dijelu katedrale. O širenju romanike svjedoče katedrale u Mainzu (nakon 1009), Speyeru (utemeljena oko 1024) i Wormsu (utemeljena 1170).

Italija

Crkva San Miniato u Firenci (1018-1062) ima drveni krov, unutrašnjost je ukrašena složenim geometrijskim uzorcima od crnog i bijelog mramora. Pod u oltaru je podignut, tako da je vidljiva kripta koja se nalazi ispod. Crkva Sant'Ambrogio u Milanu (1080.-1128.) ranokršćanska je bazilika s otvorenim atrijem ispred ulaza. Središnja lađa podijeljena je na četiri traveja (ćelije), od kojih su tri presvođene križnim svodovima. Četvrta traveja je oltar, sada se nad njim uzdiže zdepasta osmerokutna kula. Dvoslojni bočni brodovi presvođeni su križnim svodovima s polukružnim lukovima.

Francuska

Mnogi su se hodočasnici zaustavljali u crkvi Sainte Foy u Conquesu u Francuskoj (1050.-1120.). Relikvije mučenika, zatvorene u pozlaćenom ukrasu drago kamenje Kip je privukao mnoštvo vjernika koji su krenuli u Santiago de Compostelu u Španjolskoj. Visoka srednja lađa s bačvastim svodom raščlanjena je na zasebne traveje i okružena je dvospratnim bočnim lađama, koje su odvojene arkadom. U središnjoj lađi nije ostalo mjesta za prozore. Oktogonalni toranj iznad srednjeg križa - na raskrižju transepta i brodova - ima prozore. Općenito, interijer je jednostavan i strog. Bazilika u obliku latinskog križa ima izdužene proporcije.

Crkva La Madeleine u Vézelayu (1104.-1132.) jedna je od prvih crkava čija središnja lađa nije pokrivena cilindričnim, već četverodjelnim križnim svodom. Korištenje križnih svodova pružilo je nove mogućnosti. Visoka, svijetla katedrala jasno se vidi od narteksa do apside.

Kameni križni svodovi odvojeni su lukovima od tamnog i svijetlog klinastog kamena, a potpuno isti lukovi odvajaju središnju i bočne lađe. Zid iznad arkade srednjeg broda prorezan je prozorima. Kapiteli stupova ukrašeni su elegantnim rezbarijama. Zbor je kasniji, gotički dodatak. Gornji dijelovi zidova središnje lađe više ne doživljavaju takvo opterećenje i tu se mogu ugraditi prozori. Time je riješen jedan od najvažnijih problema romaničke arhitekture – problem unutarnje rasvjete. Ali pojasni lukovi i galerijski lukovi još uvijek imaju polukružni oblik. Lukovi su izrađeni od tamnog i svijetlog klinastog kamenja.

Za vrijeme romanike bilo je različiti tipovi crkve. Saint Front u Perigueuxu (12. stoljeće) nalikuje San Marcu u Veneciji. Ovo je crkva s pet kupola u obliku grčkog križa, ali je unutrašnjost drugačija. Umjesto raskošnih venecijanskih mozaika tu su goli zidovi. U Normandiji tijekom izgradnje samostan Saint-Etienne (1060.-1081.), utemeljena u Caenu po nalogu Williama Osvajača u čast uspješnog iskrcavanja u Engleskoj 1066., izvorna bazilika izgrađena je u obliku latinskog križa s križnim rebrastim svodovima, transeptima i dubokim oltar. Iznad bočnih lađa nalazila se trifora (uska galerija smještena iznad lukova bočnih lađa) i još više niz prozora. Rebro (rebro je luk od tesanog klinastog kamenja, obično učvršćuje rebra svoda) križni svodovi sastoje se od šest oplate i nazivaju se šestodijelni. Slični svodovi bili bi široko korišteni u gotičkom stilu.

Smješten na otoku u blizini obale Normandije, samostan Mount Saint-Michel (11. stoljeće) uključuje brojne građevine koje datiraju iz romaničkog doba i izgrađene mnogo prije katedrale i drugih gotičkih građevina koje se uzdižu na vrhu planine . Sačuvane su kapele iz 10. stoljeća i kripta s križnim svodovima i zdepastim stupovima. Jedini ukras je jednostavna rezbarija na kapitelima stupova. Središnja lađa crkve s polukružnim lukovima bočnih lađa, triforama i gornjim prozorima izvedena je u klasičnom romaničkom stilu. Drveni podovi. Zidine i kuće grada, smještene u podnožju planine, izvanredan su primjer francuske srednjovjekovne arhitekture; ovdje možete proučavati građevine građene i pregrađivane od karolinškog doba do 15. stoljeća. Sačuvana je ogromna Viteška dvorana, jedan od prostorija samostana. Možda je tako nazvana jer su u njoj boravili vitezovi koji su branili opatiju ili je ime dobila po vojnom redu svetog Mihovila. Kameni svodovi označavaju prijelaz na prelomljene svodove. Prostor je otvoren zbog toga što je svod poduprt tankim stupovima.

Engleska

Romanički stil u Englesku su donijeli normanski osvajači 1066. godine. Izraz normanski se u Engleskoj koristi za građevine koje bi se u ostatku Europe nazivale romaničkim. Mnoge su engleske katedrale izvorno građene u normanskom stilu, neke su pregrađene u gotičkom dobu, sadržavajući samo izolirane fragmente romaničkog stila; drugi su modificirani u manjoj mjeri. Katedrale u Durhamu i Gloucesteru, s lukovima na masivnim stupovima, potječu iz kasnog 11. stoljeća. U Durhamu stupci imaju jednostavan cilindričnog oblika i ukrašena geometrijskim uzorcima. Polukružni lukovi središnjeg broda ukazuju na normanski (romanički) stil katedrale. Križni svod šiljastih obrisa ukazuje na ishodište gotike. Zidovi su vjerojatno bili obojeni svijetlim bojama. Ima prozore iznad glave, što nije tipično.

Španjolska

Romanički stil u Španjolskoj vrlo je sličan francuskoj verziji romaničkog stila. Samostani Santa Craos (1157.) i Poblet (12. st.) slijede planove cistercitskih samostana u južnoj Francuskoj. U samostanu Poblet bačvasti svodovi refektorija i lukovi koji nose krov u zajedničkoj spavaćoj sobi (13. stoljeće) imaju istaknute obrise. U crkvi San Isidoro in Leon lukovi bočnih lađa potkovasti su, a transepti su sa središnjom lađom spojeni lukovima nazubljenih rubova – znak maurskog stila.

Druge zemlje

U Danskoj, Švedskoj, Finskoj i posebno Norveškoj su se sačuvali drvene crkve i druge građevine koje potječu iz 1000-1200. Najzanimljivije od njih su finske drvene crkve, tzv. crkve s jarbolima (stavkirki), koje su građene od velikih jarbola od balvana. Tipična crkva s jarbolima obično je mala, obično 9x15 m, s visinom do 30 m.

Oko središnjeg volumena niže bočne lađe. Nešto slično je smanjena trobrodna romanička bazilika građena od drveta. Navodno su osnovnu ideju u Skandinaviju donijeli lutajući redovnici koji su otišli na sjever kako bi preobratili Vikinge na kršćanstvo, te poučavali lokalno stanovništvo kako graditi hramove, opisujući im gradnju crkava na jugu. Polukružni lukovi kamenih katedrala reproducirani su u drvu, a rezbarije u drvetu podsjećaju na kamene. U 19. stoljeću u Skandinaviji je bilo na stotine takvih crkava, ali samo dvadeset i četiri su preživjele do danas. Izvrstan primjer crkve od greda je crkva sv. Andrije u Borgunnu, fond Sogne, Norveška (oko 1150.). Lukovi ne nose nikakav teret. Visina crkve cca. 15 metara. Unutrašnjost je osvijetljena kroz malene prozore koji se nalaze iznad. Crkva u Torpu (oko 1190.) je izvanredna po šarenim slikama koje ukrašavaju zasvođeni strop, koji oponaša kameni svod. Stilom figure podsjećaju na minijature iz srednjovjekovnih rukopisa.

Veličanstvene i neosvojive, samostanske tvrđave zapadne Europe iz 11. i 12. stoljeća vrhunski su primjeri romaničkog arhitektonskog stila. Odlikujući se čvrstoćom i monumentalnošću, naširoko koriste elemente starorimske gradnje, preinačujući ih prema potrebama tog vremena, a ujedno im postavljaju temelje za naredna...

Povijest stila

U doba ranog srednjeg vijeka, kojemu, zapravo, pripada romanika arhitektonski stil, uočena je potpuna feudalna rascjepkanost na europskom teritoriju. Rezultat je nestabilnost političkih odnosa. Stalne vojne prijetnje uzrokovale su da arhitektura postane prevladavajući oblik umjetnosti. Točnije, gradnja dvoraca i tvrđava.

Sve građevine koje su imale barem neki značaj: kuće feudalnih gospodara, hramovi, samostani - podignute su u obliku izvornih fortifikacijskih građevina. Njima je povjeren zadatak ne samo pružiti određenu estetsku percepciju, već i jamčiti maksimalnu sigurnost za one koji su unutra.
Zbog svoje praktičnosti i monumentalnosti, romanika je postala prvi arhitektonski pokret koji se proširio katoličkom Europom.

Idejna obilježja romanike

Povijesne građevine u romaničkom stilu karakteriziraju sljedeće značajke:

1. dominacija neobrađenog kamena;
2. lakonski vanjski ukras;
3. ozbiljnost arhitektonskih oblika;
4. masivni zidovi;
5. uski otvori prozora;
6. duboki stepenasti portali;
7. popločani krovovi složene konfiguracije.

Uz pomno osmišljen raspored, takve se strukture uvijek skladno uklapaju u okolni krajolik, stvarajući dojam čvrstoće i apsolutne sigurnosti.

Moderna interpretacija romaničkog stila

Unatoč svojim povijesnim korijenima, svaki arhitektonski stil u procesu svog razvoja neizbježno je nadopunjen modernim tehnikama projektiranja koje određuju njegovu usklađenost s novim standardima i potrebama.
Ovih dana Kuća za odmor u romaničkom stilu, kao i prije, više podsjeća srednjovjekovni dvorac. Ovo je stilski dosljedna građevina koja skladno spaja najnovija dostignuća arhitektura s tradicionalnim kanonima.
Takav dvorac je svojevrsno utjelovljenje romantičnog sna.
Ne postoji stroga simetrija u rasporedu odgovarajućih arhitektonskih kompozicija. Veličanstvenost, čvrstoća i praktičnost su na prvom mjestu.

Građevinski materijali

Tradicionalni materijal za izgradnju kuće u romaničkom stilu - prirodni kamen. Uzeti u obzir modernim zahtjevima, prirodno je zamijenjena opekom, često nadopunjena odgovarajućom završnom obradom.

Grubi, rustikalni kamen ili njegova imitacija obično se koristi kao materijal za oblaganje, uključujući odgovarajuću žbuku. Takav dekor može pokriti cijelu površinu fasade ili, kako bi dao čvrstoću, istaknuti najznačajnije arhitektonske fragmente - bazu, uglove, vijence, frizove, portale.

Zgrade se i danas odlikuju masivnošću i velikim, voluminoznim oblicima. Bez arhitektonskih ekscesa, ukrasni elementi svedeni su na minimum. Funkcionalni su i uravnoteženi. Samo plemenita strogost i lakonska jednostavnost, ulijevaju smirenost i stvaraju osjećaj potpune sigurnosti.

Važni detalji

Dvorci građeni u romaničkom stilu obično imaju najmanje dva kata, ne računajući podrum. Zidovi su uvijek debeli i masivni. Čini se da je cijela struktura sastavljena od različitih geometrijskih volumena. Veranda, garaža i drugi potrebni objekti izgrađeni su u blizini kuće, kao njen sastavni dio.

Karakteristične značajke stila mogu se smatrati zaobljenim segmentima (apsidama) i tornjevima s prijelazima. Potonji mogu igrati ulogu balkona ili obavljati čisto dekorativne funkcije.
Dojmljiv dodatak eksterijeru građevine su kameni parapeti s ujednačenom izmjenom visokog i niskog zida.

Krov

Jedan od prepoznatljivih elemenata romaničkog graditeljskog stila je krovište. Višestruko je nagnut i uvijek ima složen oblik. U pravilu sadrži konusne, zabatne i zabatne elemente. Obloga su najčešće pločice: klasične keramičke ili moderne bitumenske.

Prozori i vrata

Prozor i vrata u građevinama romaničkih dvoraca tradicionalno su pravokutni, rjeđe zasvođeni. U pravilu nisu široki, izduženi i smješteni što je više moguće od tla. To se objašnjava činjenicom da u početku nisu osigurali ostakljenje. Okviri su drveni, sa minimalnim brojem nadvoja. Kao ukrasni naglasak mogu se koristiti kovane rešetke ili drvene kapke.

Da bi u potpunosti odgovarala stilu, vrata moraju biti jaka i masivna. Njihov značaj i čvrstoću naglašavaju arhivolte s jednostavnim cvjetnim šarama. Elementi starog, grubog kovanja pomoći će poboljšati osjećaj pouzdanosti.

Središnja ulazna skupina često je ukrašena stupovima i polukružnim lučnim strukturama, stvarajući ugodan prostor za organiziranje zatvorene terase.

Dizajn boja

Paleta boja koja se koristi za ukrašavanje kuća u romaničkom stilu je što bliža prirodnoj. To su nenametljive, prirodne boje koje su u skladu s okolnim krajolikom.
Fasada je najčešće izrađena u kameno-sivim ili glineno-bež tonovima. Na krovu se često mogu naći pepeljasto-smeđe ili sivo-zelene nijanse.

Okoliš

Bez obzira na odabrani arhitektonski stil zgrada, niti jedno mjesto neće izgledati skladno bez pažljivo promišljenog pejzažni okoliš. Za modernu reprodukciju romaničkog dvorca idealna pozadina može biti pejzažna vrtna kompozicija.

Glavna prednost kuća tipa dvorca je njihova individualnost. Rekreirajući romantičnu atmosferu srednjeg vijeka na mjestu, takvi projekti nikada nisu tipični. Uvijek se izvode strogo u skladu sa zahtjevima kupca, uzimajući u obzir njegove preferencije i osobni pogled na povijest.

Djevojka je iskopala mnogo informacija, mjestimično kaotičnih i nelogičnih, ali korisnih.
Malo sam ga očistio. Ako pronađete greške, pišite.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
romanički stil (lat. romanus - rimski) - umjetnički stil, dominantan u zapadnoj Europi u 10.-12.st.
Postao je jedan od najvažnije faze razvoj srednjovjekovne europske umjetnosti.

Katedrala, XI stoljeće, Trier

Pojam "romanički stil" pojavio se početkom 19. stoljeća, kada je utvrđeno da arhitektura 11.-12. stoljeća koristi elemente starorimske arhitekture, na primjer, polukružne lukove i svodove. Općenito, pojam je uvjetovan i odražava samo jednu, a ne glavnu stranu umjetnosti. Međutim, ušao je u opću upotrebu.

Romanički stil razvio se u zemljama srednje i zapadne Europe i proširio posvuda. XI stoljeće obično se smatra vremenom “ranog”, te 12. stoljeća. - “zrela” romanička umjetnost. Međutim, kronološki okvir dominacije romanike u pojedinim zemljama i regijama ne podudara se uvijek. Tako je na sjeveroistoku Francuske posljednja trećina 12.st. već datira iz razdoblja gotike, dok su u Njemačkoj i Italiji karakteristične značajke romaničke umjetnosti nastavile dominirati tijekom većeg dijela 13. stoljeća.

"Romanička umjetnost djeluje grubo i divlje u usporedbi sa sofisticiranošću Bizanta, ali to je stil velike plemenitosti."

Manastir, XI-XII st. Irska

Najviše “klasično” ovaj će se stil proširiti u umjetnosti Njemačke i Francuske. Vodeća uloga u umjetnosti toga razdoblja pripada arhitekturi. Romaničke su građevine vrlo raznolike po tipovima, značajke dizajna i dekor. Ova srednjovjekovna arhitektura nastala je za potrebe crkve i viteštva, a crkve, samostani i dvorci postali su vodeći tipovi građevina.

Samostani i crkve ostali su kulturna središta ovoga doba. Kršćanska religijska ideja utjelovljena je u sakralnoj arhitekturi. Hram, koji je u svom tlocrtu imao oblik križa, simbolizirao je Kristov križni put - put patnje i otkupljenja. Svakom dijelu zgrade dodijeljeno je posebno značenje, na primjer, stupovi i stupovi koji podupiru svod simbolizirali su apostole i proroke - podršku kršćanskom učenju.

Služba je postupno postajala sve veličanstvenija i svečanija. S vremenom su arhitekti promijenili dizajn hrama: počeli su povećavati istočni dio hrama, u kojem se nalazio oltar. U apsidi - oltarnoj ivici - obično je bila slika Krista ili Majke Božje, ispod su bile slike anđela, apostola i svetaca. Na zapadnom zidu nalazile su se scene Posljednjeg suda. Donji dio zida obično je bio ukrašen ornamentima.

Romanička se umjetnost najdosljednije formirala u Francuskoj – u Burgundiji, Auvergnei, Provansi i Normandiji.

Urbana arhitektura, uz rijetke iznimke, nije dobila tako širok razvoj kao samostanska arhitektura. U većini država glavni naručitelji bili su samostanski redovi, posebice moćni poput benediktinaca, a graditelji i radnici redovnici. Tek krajem 11.st. pojavile su se artele laičkih klesara - i graditelja i kipara, koji su se selili s mjesta na mjesto. Međutim, samostani su znali privući razne obrtnike izvana, zahtijevajući od njih rad kao pobožnu dužnost.

Normanska tvrđava, X-XI stoljeća. Francuska

Ratobornost i stalna potreba za samoobranom prožimaju romaničku umjetnost. Dvorac-tvrđava ili hram-tvrđava. "Dvorac je utvrda viteza, crkva je utvrda božja; Bog se smatrao najvišim feudalcem, pravednim, ali nemilosrdnim, koji ne donosi mir, već mač. Kamena građevina koja se uzdiže na brdu sa stražarskim kulama , oprezna i prijeteća skulpturama velikih glava i velikih ruku, kao da su ukorijenjene u tijelo hrama i tiho ga čuvaju od neprijatelja – karakteristična je tvorevina romaničke umjetnosti.U njoj se osjeća velika unutarnja snaga, njezin umjetnički koncept. je jednostavan i strog."

U Europi su arhitektonski spomenici starih Rimljana ostali u izobilju: ceste, akvadukti, tvrđavski zidovi, kule, hramovi. Bili su toliko izdržljivi da su se dugo vremena koristili za namjeravanu svrhu. Kombinacijom stražarnica, vojnih logora s grčkim bazilikama i bizantskom ornamentikom nastao je novi “rimski” romanički arhitektonski stil: jednostavan i svrsishodan.

Materijal za romaničke građevine bio je domaći kamen, jer je njegova doprema izdaleka bila gotovo nemoguća zbog loših puteva i veliki broj unutarnje granice koje je trebalo prijeći, plaćajući svaki put visoke pristojbe. Kamenje su klesali različiti majstori - jedan je od razloga što se u srednjovjekovnoj umjetnosti rijetko nalaze dva identična dijela, poput kapitela. Svaki od njih izvodio je zasebni klesar, koji je imao određenu kreativnu slobodu u granicama zadatka koji je dobio. Klesani kamen polagao se na mjesto na žbuku.

Katedrala Saint-Pierre, Angouleme, Francuska

Katedrala, Santiago de Compostela, Španjolska

Kapitel u župnoj crkvi Anzy le Duc

Učitelju Gilbertu. Predvečerje. Katedrala Svetog Lazara u Autunu

Timpanon crkve Saint-Madeleine u Vézelayu. XII stoljeće

Ornamentika romaničke umjetnosti posuđena je uglavnom s Istoka; temeljila se na krajnjoj generalizaciji, "geometrizaciji i shematizaciji slikovne slike. U svemu se osjećala jednostavnost, snaga, snaga i jasnoća. Romanička arhitektura karakterističan je primjer racionalne umjetničke razmišljanje.”

Načela arhitekture romanike dobila su svoj najdosljedniji i najčišći izraz u sakralnim kompleksima. Glavna samostanska građevina bila je crkva. Uz nju se nalazilo dvorište okruženo otvorenim kolonadama – klaustar. Okolo se nalazila kuća igumana samostana (igumana), spavaća soba za redovnike (konvikt), trpezarija, kuhinja, vinarija, pivovara, pekara, magacini, staje, stambeni prostor za radnike, liječnička kuća, stanovi i posebna kuhinja za hodočasnike, škola, bolnica, groblje.

Fontevrault. Pogled na samostan odozgo. Osnovan u Francuskoj 1110

Kuhinja u opatiji Fontevraud

Kuhinja u opatiji Fontevraud. Unutarnji pogled

Hramovi karakteristični za romanički stil najčešće razvijaju stari bazilikalni oblik. Romanička bazilika je trobrodna (rjeđe peterobrodna) uzdužna prostorija presječena jednim, a ponekad i dva transepta. U nizu arhitektonskih škola istočni dio crkve dodatno je usložnjen i obogaćen: pjevalište, završeno izbočenjem apside, okruženo zrakastim kapelama (tzv. vijenac kapela). U nekim zemljama, uglavnom u Francuskoj, razvija se prolazni zbor; bočne lađe kao da se nastavljaju iza transepta i obilaze oko oltarne apside. Ovakav raspored omogućio je reguliranje protoka hodočasnika koji su štovali relikvije izložene u apsidi.

Presjek predromaničke bazilike (lijevo) i romaničkog hrama

Kapela svetog Ivana, Tower of London

3. crkva u Clunyju (Francuska), XI-XII st. Plan

U romaničkim crkvama jasno se izdvajaju zasebne prostorne zone: narteks, t.j. predvorje, uzdužno tijelo bazilike s bogatim i detaljan razvoj, transepti, istočna apsida, kapele. Ovakav se tlocrt sasvim logično nastavljao na ideju već svojstvenu tlocrtu ranokršćanskih bazilika, počevši od katedrale sv. Petar: ako se poganski hram smatrao prebivalištem božanstva, onda kršćanske crkve postala kuća vjernika, izgrađena za kolektiv ljudi. Ali ovaj tim nije bio ujedinjen. Svećenstvo se oštro suprotstavilo "grešnim" laicima i zauzelo je kor, odnosno časniji dio hrama koji se nalazio iza transepta, najbliži oltaru. A u dijelu dodijeljenom laicima, mjesta su dodijeljena feudalnom plemstvu. Na taj je način naglašena nejednaka važnost različitih skupina stanovništva pred božanstvom.

Crkva Saint-Etienne u Neversu (Francuska). 1063-1097 (prikaz, ostalo).

Crkva opatije Saint-Philibert u Tournusu

Crkva u Santiago de Compostela (Španjolska). U REDU. 1080 - 1211 (prikaz, stručni).

Pri gradnji crkava najteži problem predstavljalo je osvjetljenje i pokrivanje glavne lađe, budući da je potonja bila šira i viša od bočnih. Različite škole romaničke arhitekture taj su problem rješavale na različite načine. Najlakše je bilo sačuvati drvene stropove po uzoru na ranokršćanske bazilike. Krov na rogovima bio je relativno lagan, nije uzrokovao bočno širenje i nije zahtijevao snažne zidove; to je omogućilo postavljanje niza prozora ispod krova. Tako su ga gradili na mnogim mjestima u Italiji, u Saskoj, Češkoj i u ranoj normanskoj školi u Francuskoj.

Svodovi: cilindrični, cilindrični na oplati, križni, križni na rebrima, zatvoreni. Shema

Katedrala u Le Puyu (Francuska), XI-XII stoljeća. Zasvođeni strop središnje lađe

Međutim, prednosti drvenih podova nisu spriječile arhitekte da traže druga rješenja. Za romaniku je karakteristično pokrivanje glavne lađe masivnim svodom od klinastog kamena. Ova inovacija stvorila je nove umjetničke mogućnosti.

Čini se da je najraniji izgled bio bačvasti svod, ponekad s potpornim lukovima u glavnom brodu. Njegovo širenje nije zaustavljeno samo masivnim zidovima, već i kreotnim svodovima u bočnim lađama. Budući da arhitekti ranog razdoblja nisu imali iskustva i povjerenja u svoje sposobnosti, srednji je brod građen usko i relativno nisko; također se nisu usudili oslabiti zidove širokim prozorski otvori. Zbog toga su ranoromaničke crkve iznutra mračne.

S vremenom su se srednji brodovi počeli povećavati, svodovi su dobili blago zašiljene obrise, a ispod svodova se pojavio niz prozora. To se vjerojatno prvi put dogodilo u zgradama škole Cluny u Burgundiji.

Nestankom racionalističkih temelja antičkog svjetonazora, sustav reda gubi na značaju, iako naziv novog stila dolazi od riječi "romus" - rimski, budući da je temelj arhitektonskog oblikovanja ovdje rimska polukružno zasvođena ćelija .

No, umjesto tektonike reda u romaničkoj arhitekturi glavna postaje tektonika moćnog zida - najvažnijeg konstruktivnog i likovno-izražajnog sredstva. Ova arhitektura temelji se na principu povezivanja zasebnih zatvorenih i samostalnih volumena, podređenih, ali i jasno razgraničenih, od kojih je svaki za sebe mala utvrda. To su strukture s teškim svodovima, teškim tornjevima, rez uski prozori- puškarnice, te masivni istaci zidova od tesanog kamena. Oni jasno hvataju ideju samoobrane i nedostupne moći, što je sasvim razumljivo u razdoblju feudalne rascjepkanosti europskih kneževina, izoliranosti gospodarskog života, nedostatka trgovačkih i gospodarsko-kulturnih veza, u doba neprekidni feudalni sukobi i ratovi.

Unutrašnjost mnogih romaničkih crkava karakterizira jasna podjela zida srednje lađe na tri razine. Prvi nivo zauzimaju polukružni lukovi koji odvajaju glavnu lađu od bočnih. Zidna ploha proteže se iznad lukova, pružajući dovoljno prostora za slikanje ili dekorativnu arkadu na stupovima - tzv. trifornije. Na kraju se formiraju prozori gornji sloj. Budući da su prozori obično imali polukružni završetak, bočni zid srednje lađe sastojao se od tri reda arkada (lukovi broda, lukovi trifora, lukovi prozora), dani u jasnom ritmičkom izmjenjivanju i precizno proračunatim odnosima mjerila. Zdepaste lukove lađe zamijenila je vitkija arkada trifore, a ona, pak, rijetko raspoređeni lukovi visokih prozora.

Podjela zida srednje lađe u crkvama: St. Michaelskirche u Hildeisheimu (Njemačka, 1010. - 1250.), Notre Dame u Jumiègeu (Francuska, 1018. - 1067.), kao i katedrala u Wormsu (Njemačka, 1170. - 1240.)

Katedrala u Mainzu, Njemačka

Često drugu razinu ne čine trifore, već lukovi takozvanih empora, tj. otvarajući se u glavnu lađu galerije, smještene iznad lukova bočnih lađa. Svjetlost u empore dolazila je ili iz središnje lađe ili, češće, kroz prozore na vanjskim zidovima bočne lađe, na koje su empore bile prislonjene.

Vizualni dojam unutarnjeg prostora romaničkih crkava određen je jednostavnim i jasnim brojčanim odnosima širine glavnoga i bočnih brodova. U nekim su slučajevima arhitekti pokušavali dočarati pretjeranu predodžbu o mjerilu interijera umjetnim smanjivanjem perspektive: smanjivali su širinu lučnih raspona kako su se odmicali prema istočnom dijelu crkve (npr. Crkva Svetog Trofima u Arlesu). Ponekad su lukovi bili smanjene visine.

Za izgled Romaničke crkve odlikuju se masivnošću i geometrijskim arhitektonskim oblicima (paralelopiped, valjak, polucilindar, stožac, piramida). Zidovi strogo izoliraju unutarnji prostor od okoliš. Pritom se uvijek može primijetiti nastojanje arhitekata da u vanjskom izgledu što istinitije izraze unutarnju strukturu crkve; izvana se obično jasno razaznaje ne samo različita visina glavne i pobočne lađe, nego i razdioba prostora u zasebne ćelije. Dakle, uporni stupovi koji dijele unutrašnjost lađa odgovaraju kontraforima pričvršćenim na vanjske zidove. Stroga istinitost i jasnoća arhitektonskih oblika, patos njihove nepokolebljive stabilnosti glavna su umjetnička zasluga romaničke arhitekture.

Opatija Maria Laach, Njemačka

Romaničke građevine uglavnom su bile prekrivene crijepom, što je bilo poznato još Rimljanima i pogodno u područjima s kišnom klimom. Debljina i čvrstoća zidova bili su glavni kriteriji ljepote građevine. Grubo zidanje od klesanog kamenja stvaralo je pomalo "tmurnu" sliku, ali je bilo ukrašeno umetnutim opekama ili kamenčićima druge boje. Prozori nisu bili ostakljeni, već prekriveni klesanim kamenim rešetkama, prozorski otvori su bili mali i visoko su se uzdizali iznad tla, pa su prostorije u zgradi bile vrlo mračne. Rezbarije u kamenu ukrašavale su vanjske zidove katedrala. Sastojao se od cvjetnih ornamenata, slika čudovišta iz bajki, egzotičnih životinja, zvijeri, ptica - motiva također donesenih s Istoka. Unutarnji zidovi katedrale bili su potpuno prekriveni slikama, koje su, međutim, jedva preživjele do danas. Za ukrašavanje apsida i oltara korištena je i mramorna mozaička intarzija, čija je tehnika očuvana od antike.

V. Vlasov piše da romaničku umjetnost "karakterizira odsutnost bilo kakvog specifičnog programa u postavljanju ukrasnih motiva: geometrijskih, "životinjskih", biblijskih - oni su isprepleteni na najbizarniji način. Sfinge, kentauri, grifoni, lavovi i harpije žive mirno jedni uz druge Većina stručnjaka smatra da je sva ta fantazmagorična fauna lišena simboličkog značenja koje im se često pripisuje te da je pretežno dekorativne prirode.

Crkva San Isidoro. Grobnica kraljeva. Oko 1063.-1100 Leon. Španjolska.

Frontales

Slika Krista iz crkve svetog Klementa u Taulu. Oko 1123. god

Dakle, u XI-XII stoljeću. Istodobno se u arhitekturi iu tijesnoj vezi s njom razvija monumentalno slikarstvo, a nakon nekoliko stoljeća gotovo potpunog zaborava ponovno oživljava monumentalno kiparstvo. Likovna umjetnost romanike bila je gotovo potpuno podređena religioznom svjetonazoru. Otuda njegov simbolički karakter, konvencionalnost tehnika i stiliziranost oblika. U prikazu ljudskog lika proporcije su često narušene, nabori odjeće tumačeni proizvoljno, bez obzira na stvarnu plastičnost tijela. Međutim, kako u slikarstvu tako iu kiparstvu, uz naglašeno plošnu dekorativnu percepciju figure, raširene su slike u kojima majstori prenose materijalnu težinu i volumen ljudskog tijela, iako u shematskim i konvencionalnim oblicima. U prostoru lišenom dubine nalaze se figure tipično romaničke kompozicije; među njima nema osjećaja udaljenosti. Upečatljiva su njihova različita mjerila, a veličine ovise o hijerarhijskom značenju onoga tko je prikazan: na primjer, likovi Krista mnogo su viši od likova anđela i apostola; one su pak veće od slika običnih smrtnika. Osim toga, interpretacija figura izravno je ovisna o podjelama i oblicima same arhitekture. Likovi smješteni u sredini timpanona veći su od onih u uglovima; kipovi na frizovima obično su zdepasti, dok su kipovi smješteni na stupovima i stupovima izduženih proporcija. Ova prilagodba tjelesnih proporcija, promičući veće jedinstvo arhitekture, kiparstva i slikarstva, istodobno je ograničavala figurativne mogućnosti umjetnosti. Stoga se u zapletima narativne prirode priča ograničavala samo na najbitnije. Omjer likovi a poprište radnje nije zamišljeno da stvori stvarnu sliku, već da shematski označi pojedine epizode, čije je približavanje i uspoređivanje dijelom simbolične naravi. U skladu s tim, epizode iz različitih vremena postavljene su jedna uz drugu, često u istoj kompoziciji, a mjesto radnje dano je uvjetno. Romaničku umjetnost karakterizira ponekad gruba, ali uvijek britka ekspresivnost. Ove karakteristične značajke romaničke likovne umjetnosti često su dovele do pretjerivanja u gestama. Ali u okvirima srednjovjekovnih umjetničkih konvencija neočekivano su se pojavili ispravno uhvaćeni živi detalji - osebujni obrat figure, karakterističan tip lica, ponekad i svakodnevni motiv. U sporednim dijelovima kompozicije, gdje zahtjevi ikonografije nisu sputavali inicijativu umjetnika, ima dosta takvih naivnih realističnih detalja. Međutim, ove izravne manifestacije realizma privatne su prirode. U osnovi, u umjetnosti romanike dominira ljubav prema svemu fantastičnom, često tmurnom i čudovišnom. Očituje se i u izboru tema, na primjer, u prevladavanju scena posuđenih iz ciklusa tragičnih vizija Apokalipse.

Lav grli janje

U području monumentalnog slikarstva posvuda je prevladavala freska, s izuzetkom Italije, gdje se očuvala tradicija mozaičke umjetnosti. Knjižne minijature, koje su se odlikovale visokim dekorativnim kvalitetama, bile su široko rasprostranjene. Skulptura, osobito reljef, zauzima važno mjesto. Glavni materijal za kiparstvo bio je kamen; u srednjoj Europi uglavnom domaći pješčenjak; u Italiji i nekim drugim južnim krajevima mramor. Korišteni su i brončani lijevi i drvene skulpture, ali ne svugdje. Radovi od drva i kamena, ne isključujući monumentalnu plastiku na crkvenim pročeljima, najčešće su oslikavani. Prilično je teško procijeniti prirodu bojanja zbog nedostatka izvora i gotovo potpunog nestanka izvorne boje preživjelih spomenika.

crkva sv. Apostoli San Miniato al Monte u Firenci. Oltar. 1013 - 1063 (prikaz, stručni).

U razdoblju romanike iznimnu ulogu ima ornamentalna umjetnost s iznimnim bogatstvom motiva. Njegovi su izvori vrlo raznoliki: naslijeđe “barbara”, antike, Bizant, Iran pa čak i Daleki istok. Uvezeni proizvodi služili su kao prijenosnici posuđenih oblika. primijenjene umjetnosti i minijaturni. Posebno su se voljele slike svih vrsta fantastičnih stvorenja. U tjeskobi stila i dinamičnosti oblika ove umjetnosti jasno se osjećaju ostaci narodnih ideja ere "barbarstva" s njegovim primitivnim svjetonazorom. Međutim, tijekom romanike ti se motivi kao da su se rastali u najvećoj svečanosti arhitektonske cjeline.

S umjetnošću je bila povezana kiparska i slikarska umjetnost knjižna minijatura, koja je svoj procvat doživjela u doba romanike.

Krštenje Kristovo. Minijatura Benedicionala Æthelwolda. 973-980 (prikaz, ostalo).

V. Vlasov smatra da je netočno smatrati romaničku umjetnost "čisto zapadnim stilom". Poznavatelji poput E. Viollet-le-Duca vidjeli su u romaničkoj umjetnosti jake azijske, bizantske i perzijske utjecaje. Sama formulacija pitanja “Zapad ili Istok” u odnosu na romaniku je netočna. U pripremi paneuropske srednjovjekovne umjetnosti, čiji je početak ranokršćanska, nastavak - romanika i najviši uspon - gotika, glavna uloga igra grčko-keltsko podrijetlo, romanički, bizantski, grčki, perzijski i slavenski elementi." Razvoj romaničke umjetnosti dobio je novi zamah tijekom vladavine Karla Velikog (768.-814.) i u vezi s osnivanjem Svetog Rimskog Carstva 962. godine. od Otona I. (936. -973.).

Arhitekti, slikari i kipari oživjeli su tradiciju starih Rimljana, stječući obrazovanje u samostanima, gdje su se stoljećima pažljivo čuvale tradicije antičke kulture.

Umjetničke vještine intenzivno su se razvijale u gradovima i samostanima. Posude, svjetiljke, vitraji izrađivali su se od stakla – obojenog i bezbojnog, čiji su geometrijski uzorak stvarali olovni nadvoji, no procvat umjetnosti vitraja dogodit će se kasnije, u doba gotike.

Vitraj "Sv. Juraj"

Rezbarenje iz Bjelokost, ovom tehnikom izrađivani su kovčežići, kovčežići i korice za rukopisne knjige. Razvija se tehnika champlevé emajla na bakru i zlatu.

Bjelokost. Oko 1180. god

Za romaničku umjetnost karakteristična je raširena uporaba željeza i bronce od kojih su se izrađivale rešetke, ograde, brave, šarke u obliku figure itd. Od bronce su se lijevala i kovala vrata s reljefima. Namještaj, krajnje jednostavnog dizajna, bio je ukrašen rezbarijama geometrijskih oblika: okrugle rozete, polukružni lukovi, namještaj je bio oslikan svijetle boje. Motiv polukružnog luka tipičan je za romaničku umjetnost, au gotičkom razdoblju zamijenit će ga šiljasti, zašiljeni oblik.

Značajke lokalnih nacionalnih škola.

Valja naglasiti da su feudalna rascjepkanost, slaba razvijenost razmjene, relativna izoliranost kulturnog života i stabilnost lokalnih graditeljskih tradicija uvjetovali široku raznolikost romaničkih arhitektonskih škola.

Crkva svetog Petra i Pavla u samostanu Cluny (1088.-1131.) tipičan je primjer francuske romaničke arhitekture. Mali fragmenti ove zgrade su preživjeli. Ovaj samostan je nazvan "drugi Rim". Bila je to najveća crkva u Europi. Dužina hrama bila je stotinu dvadeset sedam metara, visina središnje lađe bila je preko trideset metara. Pet tornjeva krunilo je hram. Da bi se održao takav veličanstveni oblik i veličina zgrade, na vanjskim zidovima uvode se posebni nosači - kontrafori.

Normanske crkve su lišene ukrasa, ali, za razliku od burgundskih, imaju jednobrodni transept. Imaju dobro osvijetljene lađe i visoke tornjeve, a općim izgledom više podsjećaju na tvrđave nego na crkve.

U arhitekturi Njemačke toga doba javlja se poseban tip crkava - veličanstvenih i masivnih. Riječ je o katedrali u Speyeru (1030. - između 1092. i 1106.), jednoj od najvećih u zapadnoj Europi, živopisnom simbolu Ottonskog Carstva.

Katedrala u Speyeru (1030. - između 1092. i 1106.)

Plan katedrale u Speyeru

Feudalizam se u Njemačkoj razvio kasnije nego u Francuskoj, njegov razvoj je bio duži i dublji. Isto se može reći i za njemačku umjetnost. Prve romaničke katedrale, poput tvrđava, glatkih zidova i uskih prozora, s zdepastim stožastim tornjevima na uglovima zapadnog pročelja i apsidama na istočnoj i zapadnoj strani, imale su strog, zastrašujući izgled. Samo su arkaturni pojasevi ispod vijenaca ukrašavali glatka pročelja i tornjeve (katedrala u Wormsu, 1181.-1234.). Katedrala u Wormsu snažno je dominantno obilježje uzdužnog tijela, uspoređujući hram s brodom. Bočni brodovi su ispod središnjeg, transept presjeca uzdužni korpus, nad srednjim križem je masivna kula, a polukružna apsida zatvara hram s istoka. Nema ničeg suvišnog, destruktivnog, što prikriva arhitektonsku logiku.

Arhitektonski dekor je vrlo suzdržan - samo arkature koje naglašavaju glavne linije.

Katedrala u Wormsu

Romaničke crkve slične su crkvama iz otonskog razdoblja, tj. ranoromanički, ali imaju konstruktivnu razliku - križne svodove.

Tijekom razdoblja romanike u Njemačkoj skulpture su se postavljale unutar hramova. Na pročeljima se nalazi tek krajem 12. stoljeća. Uglavnom se radi o drvenim oslikanim raspelima, ukrasima svjetiljki, krstionicama i nadgrobnim spomenicima. Slike se doimaju odvojenima od zemaljske egzistencije, one su konvencionalne i generalizirane.

Romanička se umjetnost u Italiji drukčije razvijala. Uvijek postoji osjećaj povezanosti sa starim Rimom koji je "neraskidiv" čak iu srednjem vijeku.

Budući da je glavna snaga povijesni razvoj Italija je imala gradove, a ne crkve; njena je kultura imala jače svjetovne tendencije nego druge nacije. Veza s antikom izražavala se ne samo u kopiranju antičkih oblika, bila je u snažnom unutarnjem odnosu sa slikama antičke umjetnosti. Otuda “osjećaj za mjeru i proporcionalnost čovjeku u talijanskoj arhitekturi, prirodnost i vitalnost u kombinaciji s plemenitošću i veličinom ljepote u talijanskom kiparstvu i slikarstvu.”

Među izvanrednim djelima arhitekture srednje Italije je poznati kompleks u Pisi: katedrala, toranj, krstionica. Nastajala je dugo (u 11. st. sagradio ju je arh Buschetto, u 12. stoljeću. - arhitekt Rainaldo). Najpoznatiji dio kompleksa je poznati Kosi toranj u Pisi. Neki istraživači sugeriraju da se kula nagnula zbog slijeganja temelja na samom početku radova, a zatim je odlučeno da se ostavi nagnuta.

U katedrali Santa Maria Nuova (1174-1189) može se osjetiti snažan utjecaj ne samo Bizanta i Istoka, nego i zapadne arhitekture.

Katedrala Santa Maria Nuova, Montreal

Unutrašnjost katedrale Santa Maria Nuova, Monreale

Engleska arhitektura romaničkog razdoblja ima mnogo toga zajedničkog s francuskom arhitekturom: velike veličine, visoki središnji brodovi i obilje tornjeva. Osvajanje Engleske od strane Normana 1066. godine ojačalo je njezine veze s kontinentom, što je utjecalo na formiranje romaničkog stila u zemlji. Primjeri za to su katedrale u St. Albansu (1077.-1090.), Peterboroughu (12. st.) i druge.

Katedrala St Albans

Katedrala St Albans

Freska iz katedrale St Albans

Skulpture iz katedrale Peterborough

Od 12. stoljeća U engleskim crkvama pojavljuju se rebrasti svodovi, koji, međutim, još uvijek imaju čisto dekorativno značenje. Veliki broj svećenstva uključenog u englesko bogoslužje oživljava i specifične engleske značajke: povećanje duljine unutrašnjosti hrama i pomicanje transepta prema sredini, što je dovelo do naglašavanja tornja središnjeg raskrižja. , uvijek veći od tornjeva zapadnog pročelja. Većina romaničkih engleskih crkava pregrađena je tijekom gotičkog razdoblja, pa je stoga izuzetno teško prosuditi njihov rani izgled.

Romanička se umjetnost u Španjolskoj razvila pod utjecajem arapskih i francuska kultura. XI-XII stoljeća za Španjolsku je to bilo vrijeme rekonkviste – vrijeme građanskih sukoba i žestokih vjerskih borbi. Oštri tvrđavski karakter španjolske arhitekture formiran je u uvjetima neprekidnih ratova s ​​Arapima, Reconquista - rat za oslobađanje teritorija zemlje zarobljene 711. -718. Rat je ostavio snažan pečat na svu umjetnost Španjolske tog vremena, prije svega to se odrazilo na arhitekturu.

Kao ni u jednoj drugoj zemlji zapadne Europe, u Španjolskoj je započela izgradnja dvoraca-tvrđava. Jedan od najranijih dvoraca romaničkog razdoblja je kraljevska palača Alcazar (9. stoljeće, Segovia). To je preživjelo do danas. Palača stoji na visokoj litici, okružena debelim zidinama s mnogo kula. U to vrijeme gradovi su građeni na sličan način.

U vjerskim građevinama Španjolske romaničkog razdoblja gotovo da nema skulpturalnih ukrasa. Hramovi izgledaju kao neosvojive tvrđave. Monumentalno slikarstvo - freske - igralo je veliku ulogu: slike su rađene svijetlim bojama s jasnim konturnim uzorkom. Slike su bile vrlo izražajne. Skulptura se pojavila u Španjolskoj u 11. stoljeću. To su bili ukrasi kapitela, stupova, vrata.

12. stoljeće je “zlatno” doba romaničke umjetnosti, koja se proširila Europom. Ali u njoj su već nastajala mnoga likovna rješenja novog, gotičkog doba. Sjeverna Francuska je prva krenula tim putem.

rimski stil(od lat. romanus- rimski) je umjetnički stil koji je dominirao u Europi (uglavnom zapadnoj) u 10.-12. stoljeću (ponegdje u 13. stoljeću), jednoj od najvažnijih faza u razvoju srednjovjekovne europske umjetnosti. Najpotpunije se iskazao prvenstveno u arhitekturi.

Karakteristike stila

Pojam "romanički stil" uveden je u početku. Arsis iz 19. st. gdje je Caumon, koji je uspostavio vezu između arhitekture 11. i 12. st. sa starorimskom arhitekturom.

Romaničke su građevine raznolike po vrsti, oblikovnim značajkama i ukrasima. Najveća pažnja posvećena je izgradnji hramova, samostana i dvoraca smještenih na povišenim područjima. Romanički stil odlikovao se masivnošću svojih struktura. Glavni gradevinski materijal Romanička arhitektura bila je kamena.

U okviru romanike paralelno s arhitekturom iu tijesnoj vezi s njom razvija se monumentalno slikarstvo i kiparstvo. Po likovnim je obilježjima umjetnost ovoga razdoblja shematska i konvencionalna. Romanička kompozicija omogućila je korištenje prostora lišenog dubine, figura različitih razmjera i pretjeranih gesta.

Ornamentalna umjetnost odigrala je važnu ulogu; romanički stil zadivljuje svojim bogatstvom i raznolikošću motiva. Ornament je jedinstveno isprepleo tradiciju antike Bizanta, Irana, pa čak i Dalekog istoka.

Pojam "romanički stil" pojavio se relativno nedavno - u prvoj polovici 19. stoljeća, kada je otkrivena veza između srednjovjekovne arhitekture i rimske arhitekture.

U XI-XII stoljeću. Crkva je imala golem utjecaj na život društva u cjelini, posebno na duhovni život, kulturu i državnost, pa se pokazala glavnim kupcem arhitektonske građevine, danas se smatraju umjetničkim djelima.

Crkvene propovijedi poticale su temu grešnosti svijeta, punog grijeha i iskušenja, podložnog utjecaju tajanstvenih i strašnih sila. Ova je tema pridonijela razvoju etičkog i estetskog ideala koji je bio uklonjen iz antičke umjetnosti u romaničkoj umjetnosti zapadne Europe. Budući da je arhitektura bila vodeća umjetnička forma tog vremena, njoj je pripisana uloga poveznice koja vizualno i duhovno “utječe” na vjernike. Zapleti Posljednjeg suda i Apokalipse, biblijske scene, skulpture - to je ono što je bilo masovno prisutno u dizajnu crkava. Nadmoć duhovnog nad tjelesnim izražavala se u kontrastu vatrenog duhovnog izraza i vanjske ružnoće.

Romaničke crkve, uglavnom samostanske, trebale su izgledati masivne, čvrste i pouzdane, pa su građene od kamena, imale su jednostavne oblike, s prevlašću okomitih ili vodoravnih linija, vrlo uske otvore vrata i prozora te polukružne lukove. Strogi, teški vanjski oblici davali su romaničkom hramu strog i jednostavan izgled. Kako bi "istovarili" strukturu hrama, arhitekti su stvorili svod u obliku križeva. Mnoštvo slobodnih ploha pridonijelo je širenju monumentalne skulpture koja je nalazila svoje mjesto na plohama zida ili plohi kapitela i izražavala se u obliku reljefa.

Kompozicije figura imaju različita mjerila; njihove veličine ovise o hijerarhijskom značenju onoga tko je prikazan: najveći lik Krista, manji likovi anđela i apostola, a najmanji likovi običnih smrtnika. Osim toga, figure su u određenom odnosu s arhitektonskim oblicima. Slike u sredini su veće od onih u kutovima. Na frizovima figure su zdepaste forme, na potpornim dijelovima su izdužene. Upravo taj raspored figura i njihovih oblika je karakteristična značajka romanički stil.

Građevine romaničke umjetnosti razasute su diljem zapadne Europe. U Njemačkoj su katedrale građene u ovom stilu u gradovima koji se nalaze na Rajni. Ali najveći broj spomenika je iz 11.-12. izgrađena je u Francuskoj. U arhitekturi i kiparstvu postoji raznolikost oblika i zanimljivo rješenje konstruktivni problemi. U hramovima Burgundije poduzeti su prvi koraci za promjenu dizajna zasvođenih stropova u tipu crkve bazilike. Crkva samostana Piatiefna u Clunyju, najveća crkva izgrađena u to vrijeme, klasičan je primjer ove vrste. Francuski arhitekti razvili su nacrte koji su povećali volumen unutarnji prostori, ali istodobno osigurati pouzdanost lukova. Žrtvujući gornje svjetlo, graditelji su u središnjem brodu podizali tzv. dvoranske crkve jednake ili gotovo jednake visine, zbog čega je potisak središnjeg svoda djelomično kompenzirao protutlak bočnih. Bočne lađe su čak izvedene dvoslojno, što je povećalo njihovu težinu, a ujedno i zgradu učinilo prostranijom. Da bi se olakšao svod središnje lađe, prešiljen je presjek, uvedeni su potporni lukovi koji su preuzeli glavno opterećenje, a gornji je svod prorezan prozorima.

U 12.st. Po prvi put su skulpturalne slike korištene za ukrašavanje crkvenih pročelja. Najznačajnije ostvarenje romaničke monumentalne skulpture su divovske reljefne kompozicije iznad portala hramova. Teme su često bila prijeteća proročanstva o Apokalipsi i Posljednjem sudu. Kompozicija je strogo podređena načelu hijerarhije: u središtu je ogromna i nepomična Kristova figura, oko nje su mnoge figure koje prenose nasilno kretanje. Romanička skulptura spaja uzvišeno i obično, grubo pa čak i apstraktno groteskno. Slika Posljednjeg suda jasno pokazuje teološki dijagram hijerarhijske strukture svijeta. Središte kompozicije uvijek je golema Kristova figura. U gornjem dijelu je nebo, u donjem dijelu je grešna zemlja, desno od Krista su nebo i pravednici (dobri), lijevo su grešnici osuđeni na vječne muke, đavli i pakao (zlo). Zaplet posljednjeg suda prisutan je u svakom hramu, ali sheme za njegovu provedbu prilično su raznolike. Primjerice, u magli katedrale Saint-Lazare u Autunu, u prizoru Posljednjeg suda, uz zastrašujući i veličanstveni lik Krista, odvija se gotovo groteskno-komična epizoda odmjeravanja dobrih i zlih djela mrtvih. prikazan, popraćen šikanom đavla i anđela, a đavo je predstavljen i kao strašan i smiješan.

Za razliku od francuske, njemačka se romanika razvijala manje dosljedno. U razdoblju najvećeg zaoštravanja borbe između carstva i papinstva, crkvena umjetnost u Njemačkoj dobiva značajke oštrog asketizma. „Surov stil“ vidljiv je na brojnim drvenim raspelima iz 12. stoljeća. Stroge linije nabora odjeće paralelne su s ravninom, kosa i brada ocrtane su istim paralelama; Krist nije osoba koja pati, već strog i nepristran sudac koji je pobijedio smrt. poznato djelo je "Imervaldovo Raspeće" (nazvano po majstoru).

Romanički stil zamijenjen je gotičkim. Promjena stilova trajala je dugo, gotovo 100 godina.

Galerija