Što je jedinstvo boja, odnos boja, harmonija i utjecaj okoline boja na predmete? Prije nego što odgovorim na ovo, želio bih čitatelju postaviti sljedeće pitanje: koja je od gornjih mogućnosti slikanja po vašem mišljenju ispravna? Jednu od skica sam namjerno napisao s greškom kako bi poslužila kao ilustracija što ne treba raditi. Na ovoj slici nema veze između zelene i svijetlosmeđe. Napisane su odvojeno jedna od druge i izgledaju strano. Dvije verzije mrtve prirode s keramičkom šalicom dobro pokazuju zašto je bitan odnos boja. Pa, sada pogledajmo sve po redu.

Bojno jedinstvo i odnos boja u slikarstvu

Da biste bolje razumjeli što je jedinstvo boja u slikarstvu, zamislite mrtvu prirodu osvijetljenu crvenom svjetiljkom. Svi raznobojni predmeti u ovoj mrtvoj prirodi, recimo zelena, žuta, plava, dobit će crvenu nijansu. U životu se to događa kada narančasta svjetlost zalaska sunca oboji zelenilo šume u narančasto. Ili hladno svjetlo plavog neba u prozoru osvjetljava unutrašnjost sobe. Odnosno, svjetlost utječe na pojedinačne boje pojedinačnih objekata. On ih ujedinjuje. Kao da gledate u vitraje. Naravno, u životu se to ne manifestira tako snažno kao u u ovom primjeru, ali to je princip. Štoviše, osim objedinjujuće boje, pojavit će se i sljedeći uzorak: ako svjetlost ima toplu nijansu, tada će sjene biti hladniji od svjetlosti; ako je svjetlo hladno, tada će sjene težiti toplim nijansama. Ovaj koloristički kontrast svjetla i sjene unosi u slikarstvo igru ​​toplih i hladnih boja. Dinamika toplog i hladnog oživljava slikarstvo. Ali ne smijemo zaboraviti na jedinstvenu boju rasvjete.

Osim izvora svjetlosti, na boju pojedinačnih objekata će utjecati i reflektirana svjetlost. Vratimo li se našoj mrtvoj prirodi s keramičkom šalicom, smeđa će se odraziti na zelenoj draperiji, a zelena na smeđoj šalici. Taj se odraz susjednih boja u slikarstvu naziva refleksom.

Gore opisani primjeri pokazuju kakav učinak ima boja pojedinih objekata. Dakle, bez obzira kojim bojama su predmeti obojeni, u slikanju sve boje moraju biti podređene jedna drugoj. Takva podređenost i dosljednost stvara jedinstvo boja. Bez toga, slika će biti fragmentirana. Ona će izgubiti sklad i postati "ukrašena".

Štoviše, čak i ako su na prikazanoj parceli objekti osvijetljeni "čistim" bijelim svjetlom, a refleksi su praktički nevidljivi, tada još uvijek treba "izmisliti" odnos između boja. Odnosno, umjetnik treba sam “maštati” i unijeti reflekse u sliku, oslanjajući se na gornji princip, a ne samo na prirodu. Uostalom, podređenost boja ne diktira samo priroda ili fizika. To je preduvjet za stvaranje skladne i cjelovite slike.

Jedinstvo boje je vrlo važno, bez njega je nemoguće postići kolorističku cjelovitost. Ovo je slično kao i rezervni dijelovi iz složeni mehanizam. Ne može se sastaviti od nasumično pronađenih dijelova. Takav mehanizam neće funkcionirati. Sve pojedinačne komponente i elementi moraju skladno funkcionirati kao jedinstvena cjelina. Također, boje u slikanju treba podrediti.

Ali jedinstvo boja ne znači da uvijek trebate miješati jednu boju u sve ostale boje. To ne znači da uvijek trebamo pisati kao da gledamo u vitraje. U slikarstvu se može naći i oštra, čista boja, bez miješanja. Međutim, ona mora biti uravnotežena odgovarajućim bojama u drugim dijelovima kompozicije. Tada će izgledati skladno, a slika će postati ujednačena u boji i kontrastna. Osim toga, ponekad je u radu potrebno uvesti naglasak uz pomoć čistih i zasićenih boja, bez balansiranja. I događa se da negdje umjetnik unese reflekse, a negdje ostavi boju čistom. Općenito, sve nije tako jednostavno. No, pri svemu tome mora se očuvati odnos lokalnog kolorita i okoliša.

To se također može usporediti sa figurativnim "uranjanjem" objekta u okruženje boja. To jest, boje koje okružuju objekt utjecat će na njegovu boju, koja se naziva lokalna boja. Stoga je nemoguće slikati predmete odvojeno od njihove okoline ili okoline boje. To nije samo zbog refleksa i refleksije svjetlosti. To je također zbog potrebe za skladnim kombiniranjem boja. Dakle, umjetnik ne bi trebao raditi kao kamera, ne bi trebao jednostavno kopirati prirodu. Umjetnik lagano transformira sliku, uzima u obzir gore navedena načela, a također se temelji na osjećaju za boju. Ali što znači skladno kombinirati boje? Kako bismo odgovorili na ovo pitanje, pogledajmo ključne harmonije boja.

Harmonije boja u slikarstvu

Uz jedinstvo boja temeljeno na refleksima i ravnomjernoj rasvjeti, koje sam gore opisao, valja spomenuti i podređenost boja temeljenu na harmonijama boja. Odnosno, na takvim kombinacijama boja koje dovode do skladnosti i dosljednosti boja. Ali što su oni? Pogledajmo pobliže sljedeće vrste harmonija boja:

• sklad srodnih boja;
• harmonija kontrastnih boja;
• sklad srodnih i kontrastnih boja;
• sklad koji se temelji na ponavljanju boja.

Harmonija srodnih boja

Srodne boje su boje koje imaju jednu zajedničku boju. Na primjer, narančasta i žuta su povezane jer narančasta sadrži žutu boju. Zelena i plavo-zelena, crvena i ljubičasta sve su srodne boje. Slični su, zato se tako i zovu. Ako su boje iz srodne kategorije u blizini, uvijek će se međusobno uskladiti. Ove kombinacije mogu se nazvati "win-win". Međutim, takvi odnosi boja najčešće su "mirni", "meki". Stoga je možda potrebno dodati "malo papra u ovo jelo", odnosno kontrastne boje. Ali ovo je druga vrsta harmonije.

Harmonija kontrastnih boja

Kontrastne boje su sljedeća tri para: crvena i zelena, plava i narančasta, ljubičasta i žuta. Ove boje se međusobno pojačavaju. Oboje su kontrast i stvaraju sklad. Harmonija na temelju kontrastnih boja. Stoga ih je u nekim slučajevima moguće koristiti u njihovom čistom obliku, a istovremeno će tvoriti sklad i jedinstvo. One će biti podređene kao komplementarne boje i dobro će se slagati. Međutim, ovdje treba biti oprezan. Uspjeh ovisi, da tako kažem, o kontekstu. Kvantitativni omjer boja igra važnu ulogu. Odnosno, koliko površine zauzima jedna, a koliko druga boja. I veliki značaj ima okruženje. Uostalom, slika se rijetko sastoji od dvije boje.

Harmonija srodnih i kontrastnih boja

Kao što naziv sugerira, ovaj sklad sadrži i srodne i kontrastne boje. Stoga je ova kombinacija vjerojatno najteža, ali i najzanimljivija. Spajanje jedne kontrastne boje s drugom kontrastnom bojom nije problem, niti je problem spojiti srodnu sa srodnom. Ali kombiniranje obje grupe nije tako jednostavno. Pogledajmo primjer koji će vam pomoći da ovo shvatite. Uzmimo žutu i ljubičastu kao centralni kontrastni par. I uvedimo plavo oko toga. Kako bismo učinili nemoguće i približili plavu i žutu, pomiješat ćemo ih. Kao rezultat toga, oni se neće povezati, ali će se formirati nova boja - plavo-zelena. I on će se sroditi s obojicom i djelovati kao posredna karika. Što se tiče plave i ljubičaste, one su u početku povezane. Kao rezultat toga, dobit ćemo sljedeće boje: žuta, ljubičasta, plava, plavo-zelena, žuto-zelena.

Harmonija temeljena na ponavljanju boja

Vrlo često je temelj jedinstva boja jednostavno ponavljanje boje. Kad žene biraju odjeću, često se rukovode upravo tim ponavljanjem: crvenu kapu usklađuju s crvenom torbicom ili crvenim šalom... U slikarstvu takvo ponavljanje boja također daje sklad i koloristički cjelovitost. To je osobito istinito kada se boja slike sastoji od potpuno različitih, "vanzemaljskih" boja. Ova tehnika se u slikarstvu primjenjuje na dva načina. Pogledajmo ih na primjeru mrtve prirode s narančom.

Prva metoda: ponavljanje boje u čistom obliku u različite dijelove kompozicije

Narančasta se previše ističe na plavoj draperiji. Da bismo stvorili odnos između ovih suprotnih boja, uvodimo narančastu u plavu. Na primjer, u obliku ukrasa na ovoj plavoj draperiji. Ornament je jednostavan - to su samo pruge žute i narančaste boje. Čini se da "upadaju" ili "tkaju" u veliku masu plave boje i razrjeđuju je toplim bojama. Ovo ponavljanje narančaste u plavom okruženju stvara njihovu međusobnu povezanost i sklad.

Također možete slikati na način sličan impresionizmu. Odnosno, uvodimo narančastu u plavu u obliku poteza boje, poput mozaika. Impresionisti su voljeli skladati željenu nijansu od čistog cvijeća. Stavili su poteze boje različite boje jedno uz drugo, uslijed čega su se u očima gledatelja spajali i miješali. To se zove optičko miješanje boje. Slična metoda također će pomoći kombinirati našu narančastu i plavu.

Ali što ako ne pišemo kao impresionisti? Ako zaplet ne podrazumijeva nikakve ukrase u draperiji? Što ako trebamo čvrstu, ujednačenu pozadinu? U ovom slučaju možete upotrijebiti dodavanje narančaste u plavu tako da ih doslovno mehanički pomiješate.

Druga metoda: dodavanje boje susjednim područjima miješanjem s drugim bojama

Najlakši način za postizanje jedinstva između predmeta obojenih u suprotnim bojama je dodavanje jedne boje u drugu tako da se miješaju i tvore nešto između. Glavna stvar je izbjegavati prljavštinu u takvim smjesama. U našem slučaju, ja umiješam kap žute i narančaste u plavu. Dobivamo plavu s toplom nijansom. Odnosno, plava boja neće biti u čistom obliku, već u mješavinama s tople boje. Istu stvar radimo s narančom. Dodavanje u narančasta boja malo plave ili cijan, dobivamo narančastu s hladnom nijansom. Na taj se način narančasta i plava “prelijevaju” jedna u drugu čime se stvara kolorističko jedinstvo i koloristička cjelovitost. Štoviše, to ne znači da sva plava tkanina treba imati toplu nijansu. Njegov fragment možete ostaviti u čistoj plavo-plavoj boji. To će stvoriti odgovarajući kontrast između draperije i naranče. Ali mi ćemo nekim fragmentima ove tkanine dodati žutu i narančastu, a onda će plava na tim mjestima postati toplija. Tada će ta područja postati "potpora" za naranču.

Na ilustraciji sam postavio skicu s uvođenjem žute u plavu i plave u narančastu, kao i skicu bez takvog miješanja, gdje su pozadina i narančasta obojene čistim bojama. Kao što vidite, razlika nije velika. Ali postoji. U prvoj verziji žuto-plava mješavina boja je jedva primjetna. Međutim, to je dovoljno za povezivanje boje pozadine i narančaste boje.

U drugoj verziji, kao što sam već rekao, narančasta i pozadina su napisani čisto žuto-narančastom i čisto plavom bojom. Međutim, slika se nije srušila, nego je ostala netaknuta. Zašto? Kao što ste mogli primijetiti iz prethodnih odlomaka, ovaj par boja čini kontrastnu harmoniju. Odnosno, ove su boje, iako kontrastne, istodobno skladne. Stoga druga skica ne izgleda ukrašeno i fragmentirano. To znači da je i ova opcija prihvatljiva. No, to graniči s kićenjem, a da su ovdje odabrane druge kombinacije i drugačija kompozicija, onda ni o kakvom skladu ne bi moglo biti govora.

Boja ili shema boja

Govoreći o odnosu boja u slikarstvu, ne možemo a da ne govorimo o boji. Postoje dva mišljenja o značenju ove riječi. U prvom slučaju boja označava sustav kombinacija boja u slikarstvu, izgrađen na suzvučju. U drugom slučaju, boja se shvaća kao cjelokupna boja slike ili skup prevladavajućih boja. Stoga se često može čuti kako ljudi govore o nekom poslu da je rađen u toploj boji ili, obrnuto, u hladnoj boji. Postoji i toplo-hladna shema boja itd.

Jednom sam naišao na formulaciju da je boja orkestar boja. Ova definicija mi se najviše svidjela. Ističe važnost harmonije boja, jedinstva boja i podređenosti boja. Inače, jedno od značenja riječi "harmonija" je jedinstvo u različitosti. Dakle, vidimo da boje u slikarstvu ne bi trebale “živjeti” odvojeno jedna od druge, već bi trebale stvarati jedinstvenu cjelinu.

Zbog važnosti ove teme, rezimiramo i ponovimo ključne točke, koji će pomoći umjetnicima početnicima u radu na bojanju svojih djela. Razmotrili smo koloristički integritet i jedinstvo temeljeno na ujedinjujuća boja , dodan preostalim bojama slike. Također smo razgovarali o odnosu boja u obliku refleksi (refleksi) od susjednih objekata. Osim toga, razmišljali smo o podređenosti boja na temelju ključnih harmonija boja . Osim toga, vidjeli smo kako se može postići sklad i jedinstvo ponavljanje boje . Sve je to temelj u slikarstvu. No osim ovih načela i logike, umjetnik se mora voditi i osjećajem za boju. Taj osjećaj je negdje urođen, a negdje razvijen kroz godine vježbe. Bez toga nema slikanja. Stoga se može nazvati idealnim kada su osjećaji i razum neodvojivi i vode umjetnika u procesu stvaranja ljepote.

Započinjemo ciklus predavanja o harmoniji boja bez koje je nemoguće postići jedinstvo ljudske boje i boje odjeće. Prije iznošenja materijala, odmah ću dodati u svoje ime da je naš zadatak, kao istraživača i praktičara tipa boja, kompliciran činjenicom da moramo poznavati zakone harmonije općenito, vidjeti harmoniju boje osobe i znati spojiti boju herderoba, ako se tako može reći, i boju osobe u jedinstvenu, koloristički i stilski skladnu cjelinu.

Mnogi bi rekli da je harmonija subjektivna. Međutim, zakoni harmonije boja poznati su od davnina, oni postoje kao objektivna stvarnost unutar subjektivnog ljudska percepcija, dobro proučen i ispitan u praksi. Čak i ako se mentalno ne slažemo s nekim određenim slučajem sklada, naše će oči i dalje zahtijevati ravnotežu snaga.

Pokušat ću citirati što je više moguće u ovim poglavljima koristan materijal, ne štedeći na glasnoći, jer je to vrlo važno, i bolje je usvojiti postulate harmonije polako ali sigurno. Shvatit ćemo to zajedno, uključujući i mene, na temelju radova mjerodavnih stručnjaka.

Danas ću započeti s velikom količinom tekstova za početak, danas će biti malo slika, pročitajte tekst.

U nastavku citiram rad Valentina Zheleznyakova, "Boja i kontrast", koji je već spomenut u prethodnim poglavljima o kontrastu.

U doba grčko-rimske antike boja je postala predmet pažnje i promišljanja filozofa, no pogledi filozofa boja mogu se nazvati više umjetničkim nego znanstvenim, jer se njihov svjetonazor temeljio na estetskim, pa čak i etičkim preduvjetima. Antički su filozofi smatrali obaveznim klasificirati boje - razlikovati glavne i izvedene, ali su tome pristupali uglavnom s mitološke pozicije. Po njihovom mišljenju, glavne boje trebaju odgovarati glavnim elementima (zrak, vatra, zemlja i voda - bijela, crvena, crna i žuta). Ipak, već je Aristotel poznavao fenomen indukcije boja, simultanog i sekvencijalnog kontrasta boja i mnoge druge fenomene, koji su tada korišteni kao temelj fiziološke optike. Ali najvažnija stvar je doktrina harmonije boja.

Antička estetika boja postala je temelj cjelokupne europske renesansne umjetnosti antička filozofija za znanost prosvjetiteljstva. Razmišljalo se o harmoniji univerzalni princip svemira i primjenjivala se na široku lepezu fenomena: na strukturu kozmosa, na društvenu strukturu, na arhitekturu, na odnos boja i brojeva, na glazbu, ljudska duša i tako dalje. U samom opći pogled harmonija je značila princip višeg, "božanskog" reda, koji nije uspostavio čovjek, već više sile, ali, unatoč tome, takav bi poredak trebao biti potpuno dostupan ljudskom razumijevanju, budući da se temelji na razumu. To je, inače, razlika između zapadnog koncepta harmonije i istočnog, u kojem uvijek ima elemenata mističnosti i nespoznatljivosti.

Evo nekih odredbi drevne harmonije u odnosu na boju:

1. Komunikacija, kombinacija pojedinih elemenata sustava međusobno. Harmonija je povezujući princip. To se izražava u boji jedinstvo tonova boje, kada se sve boje spoje kao zajedničkom patinom, svaka se boja ili izbijeli (u pozadini), ili pocrni, ili omekša miješanjem druge boje. Apel, prema Pliniju, dovršivši sliku, prekrio ju je nečim poput sivkastog laka kako bi sve boje povezao u skladnu cjelinu.

2. Jedinstvo suprotnosti, kada su prisutni određeni suprotni principi, zvani kontrasti. U jednobojnim bojama to je kontrast svijetlog i tamnog, kromatskog i bezbojnog (na primjer, ljubičasta s bijelom, crvena s crnom), zasićene boje s nisko zasićenim. Ili su to kontrasti u tonu boje - usporedba crvene i zelene, žute i plave itd., tj. povezivanje dodatnih, komplementarnih boja.

3. Samo nešto što je povezano s mjerom može biti skladno., a mjera su ljudske senzacije i osjećaji. Prema Aristotelu, svaki osjet je određenje odnosa. Svjetlina i jačina boje ne smije biti ni prejaka ni preslaba. Svijetla boja, oštri kontrasti smatrani su barbarstvom, dostojnim “nekih Perzijanaca” (prvobitnih neprijatelja Helade). Civilizirani Grk cijeni ljepotu više od bogatstva; suptilnost umjetnosti veseli ga više od skupoće materijala.

4. Pojam mjere je relativan, znači omjer izmjerene količine i mjerne jedinice, stoga uključuje takve definicije kao proporcionalnost, proporcije, odnosi. Aristotel je vjerovao da u "lijepim" bojama omjeri u kojima su uzete primarne boje nisu slučajni: "One boje u kojima se promatra najispravnija proporcionalnost, poput zvučnih harmonija, izgledaju najugodnije. Takve su tamnocrvena i ljubičasta. .. i neke druge iste vrste, kojih je malo iz razloga što je malo glazbenih harmonijskih suzvučja.”

Sva drevna praksa primijenjene umjetnosti temelji se na principu da se u boji mješovitost više cijeni od čistoće.

5. Harmonijski sustav je stabilan jer je uravnotežen. Svemir je vječan jer je skladno uređen; suprotstavljene sile u njemu se međusobno poništavaju, stvarajući stabilnu ravnotežu. Ako su na slici figure odjevene u svijetle ogrtače, tada te relativno zasićene točke zauzimaju ne više od jedne petine ili jedne šestine cijele slike u površini. Preostale boje su slabo zasićene. Svijetlo prema tamno uzima se u približno istom omjeru. Zahvaljujući ovome proporcionalni sustav postignuta je ukupna ravnoteža kompozicije boja: jaki, ali kratki pulsevi svijetlih i čistih boja uravnoteženi su dužim, ali slabim poljima tamnih i mješovitih.

6. Znak sklada je njegova jasnoća, očitost zakona njegove konstrukcije, jednostavnost i logičnost kako u cjelini tako iu dijelovima. Klasična koloristička kompozicija ne postavlja gledatelju teške zadatke, u njoj se preferiraju usporedbe bliskih ili suprotnih boja, a usporedbe u srednjem intervalu gotovo se nikad ne koriste kao kolorističke dominante, jer u njima nema očite veze ili suprotnosti (više o tome će biti rečeno na primjeru kruga boja).

7. Harmonija uvijek odražava uzvišeno. Prema Aristotelu, "mimesis" je odraz stvarnosti u oblicima same stvarnosti; umjetnost samo oponaša prirodu, ali ne reproducira ružno i ružno - to nije zadatak umjetnosti.

8. Harmonija je usklađenost i svrsishodnost, kao i red. Ovo načelo u najopćenitijem obliku izražava odnos antičke estetike prema svijetu: cilj ljudske kulturne djelatnosti je transformirati bezoblični i ružni svijet kaosa u lijep i uređen kozmos. Svaka skladna kompozicija boja je tako organizirana i uredna da ju je ljudski um lako shvatiti i podložna logičnoj interpretaciji.

Iz ovog nabrajanja glavnih obilježja antičke harmonije boja jasno je da mnoge od njih do danas nisu izgubile svoje značenje.

Njemački pjesnik Wolfgang Goethe napisao je: „Sve što sam učinio kao pjesnik ne ispunjava me posebnim ponosom.U isto vrijeme kad i ja živjeli su divni pjesnici, prije mene živjeli su još bolji i, naravno, živjet će i poslije mene. Ali što sam ja u svojim godinama? Jedini koji zna istinu o teškoj znanosti o bojama - ne mogu ne pridati važnost ovome, daje mi osjećaj nadmoći nad mnogima."

Goethe se fundamentalno i ideološki nije slagao s Newtonovim stajalištem i vjerovao je da se mora boriti protiv njegovih “zabluda”. Tražio je princip harmonizacije boja ne u fizikalni zakoni, iu zakonima vida u boji, i moramo mu odati dužno priznanje, bio je u pravu u mnogim pogledima; Ne smatra se bez razloga utemeljiteljem fiziološke optike i znanosti o psihološkom djelovanju boja.

Goethe je radio na svom “Učenju o boji” od 1790. do 1810. godine, tj. dvadeset godina, a glavna vrijednost ovog rada leži u formuliranju suptilnih psiholoških stanja povezanih s percepcijom kontrastnih kombinacija boja. Goethe u svojoj knjizi opisuje fenomen indukcije boja - svjetline, kromatske, simultane i sekvencijalne - i dokazuje da boje koje proizlaze iz sekvencijalnog ili simultanog kontrasta nisu nasumične. Čini se da su sve te boje svojstvene našem organu vida. Kontrastna boja se pojavljuje kao suprotnost induciranoj boji, tj. nametnut oku, baš kao što se udisaj izmjenjuje s izdisajem, a svaka kompresija povlači za sobom širenje. Ovo pokazuje univerzalni zakon cjelovitost psihološkog bića, jedinstvo suprotnosti i jedinstvo u različitosti.

Svaki par kontrastnih boja već sadrži cijeli krug boja, budući da je njihov zbroj bijela boja- može se razložiti na sve zamislive boje i kao da ih sadrži u potenciji. Iz toga proizlazi najvažniji zakon aktivnosti organa vida – zakon nužne promjene dojmova. „Kada se oku ponudi nešto tamno, ono traži svjetlo; traži nešto tamno kad mu se predoči nešto svijetlo, a pokazuje svoju vitalnost, svoje pravo da uhvati predmet stvarajući iz sebe nešto suprotno od predmeta.“

Goetheovi pokusi s obojenim sjenama pokazali su da su dijametralno suprotne (komplementarne) boje upravo one koje se u gledateljevom umu međusobno evociraju. Žuta boja zahtijeva plavo-ljubičastu, narančasta zahtijeva cijan, a magenta zahtijeva zelenu i obrnuto. Goethe je također izgradio krug boja (il. 13), ali slijed boja u njemu nije zatvoreni spektar, kao kod Newtona, već kružni ples tri para boja. I ovi parovi su dodatni, tj. napola generirano ljudskim okom i samo napola neovisno o čovjeku. Najviše skladne boje- to su oni koji se nalaze nasuprot, na krajevima promjera kruga boja, međusobno se dozivaju i zajedno čine cjelovitost i cjelovitost, slično cjelovitosti kruga boja. Harmonija, prema Goetheu, nije objektivna stvarnost, već proizvod ljudske svijesti.

Prema Goetheu, osim harmoničnih kombinacija, postoje “karakterne” i “beskarakterne”. Prvi uključuje parove boja koji se nalaze u kotaču boja kroz jednu boju, a drugi - parove susjednih boja. Harmonična boja, prema Goetheu, nastaje kada se “sve susjedne boje dovedu u ravnotežu jedna s drugom”. Ali harmonija, smatra Goethe, unatoč svoj svojoj savršenosti, ne bi trebala biti krajnji umjetnikov cilj, jer ono što je harmonično uvijek ima “nešto univerzalno i potpuno, iu tom smislu lišeno specifičnosti”. Ova neobično suptilna primjedba odražava ono što je Arnheim kasnije rekao o entropijskoj prirodi procesa percepcije slike i činjenici da slike usklađene u svim pogledima često nemaju ekspresivnost i ekspresiju.

Goetheova knjiga sadrži nekoliko vrlo suptilnih definicija boje. Na primjer, u slikarstvu postoji tehnika prebacivanja svih boja u bilo koju boju, kao da se slika gleda kroz staklo u boji, na primjer žuto. Goethe ovu boju naziva lažnom. “Taj lažni ton proizašao je iz instinkta, iz nerazumijevanja što bi trebalo učiniti, tako da su umjesto integriteta stvorili homogenost.” Glazura slične boje, često se smatra znakom u kinematografiji u boji dobar ukus, uopće ne zaslužuje tako respektabilan odnos te da postoje i drugi, napredniji načini postizanja kolorističke harmonije, koji, međutim, zahtijevaju više rada i veću likovnu kulturu.

Harmonija je filozofska i estetska kategorija koja označava cjelovitost, jedinstvo, prirodnu koherentnost svih dijelova i elemenata forme, tj. Ovaj visoka razina sređenost različitosti i podudarnost dijelova unutar cjeline koja zadovoljava estetske kriterije savršenstva i ljepote.

Harmonija boja je spoj pojedinih boja ili skupova boja koji čine organsku cjelinu i pobuđuju estetski doživljaj.

Harmonija boja u dizajnu je određena kombinacija boja, uzimajući u obzir sve njihove glavne karakteristike, kao što su

Ton boje;

Lakoća;

Zasićenost;

Veličine koje te boje zauzimaju na ravnini, njihov relativni položaj u prostoru, što dovodi do jedinstva boja i ima najpovoljniji estetski učinak na osobu.

Znakovi harmonije boja:

1) Veza i glatkoća. Spojni faktori mogu biti: jednobojnost, akromatičnost, sjedinjujuće mješavine ili patine (mješavina bijele, sive, crne), prijelaz na neki ton boje, gama.

2) Jedinstvo suprotnosti ili kontrast. Vrste kontrasta: po svjetlini (tamno-svijetlo, crno-bijelo itd.), po zasićenosti (čisti i mješoviti), po tonu boje (dodatne ili kontrastne kombinacije).

3) Mjera. Oni. u kompoziciji dovedenoj u sklad nema se što dodati ni oduzeti.

4) Proporcionalnost, odnosno odnos dijelova (predmeta ili pojave) između sebe i cjeline. Kod gama, ovo je sličan odnos između svjetline, zasićenosti i tonova boje. Razmotrimo omjer površina mrlja u boji:

1 dio svijetlog polja - 3-4 dijela tamnog polja;

1 dio čiste boje - 4-5 dijelova prigušeno;

1 dio kromatski - 3-4 dijela akromatski.

5) Ravnoteža. Boje u sastavu moraju biti uravnotežene.

6) Jasnoća i lakoća percepcije.

7) Lijepa, težnja za ljepotom. Psihološki negativne boje i disonance su neprihvatljive.

8) Uzvišeno, tj. savršena kombinacija boje.

9) Organizacija, red i racionalnost.

Slika za raznolikost i razmišljanje s iste stranice:

Dakle, danas smo spomenuli koncept boje, ali kasnije ćemo detaljnije pogledati boju i skalu. U sljedećem predavanju ćemo pogledati opće odredbe Ittenove teorije o harmoniji, a zatim, prvo kratko, a zatim detaljno, 1 predavanje o vrsti harmonije, razmotrit ćemo kako se odnosi harmonije boja rješavaju praktično na kotaču boja.

Domaća zadaćaće biti filozofske prirode, izjasnite se u komentarima: što je za vas harmonija boja, na temelju čega zaključujete što je skladno, a što nije, te što je za vas lijepo, a što nije?

Bok svima! U ovom članku pokušat ćemo pokriti temu odabira boja što je više moguće. Kao teoriju predlažemo da pročitate prijevod članka s Adobe bloga o harmonijama boja, autor Tony Harmer. A za vježbu imamo video lekciju: kako odabrati boje u Adobe Illustratoru. Lekcija će se usredotočiti na ploču Vodič za boje, video ćete pronaći na kraju ovog posta.

Harmonije boja

Krug u boji

Adobe Illustrator ima dvadeset i tri ugrađene harmonije boja, a sve su dostupne na ploči Vodič u boji (Shift+F3) i instrument Promjena boje ilustracije (Uredi > Uredi boje > Preboji ilustracije). Stoga ćemo se u ovom postu osvrnuti na njih.

Značajke kotača boja u Adobe Illustratoru

Na RGB kotaču boja crvena je na nula stupnjeva. Istovremeno, Cyan je na suprotnoj strani, odnosno 180 stupnjeva. Upravo ovako izgleda kotačić boja u Adobe Illustratoru.

Istodobno, golim okom vidljivo je da je na ovom kotaču boja suprotno od crvene zelena, a plava se nalazi u blizini malo sa strane. Ali ako uzmete crvenu boju i rotirate je za 180 stupnjeva pomoću klizača u dijaloškom okviru Recolor Artwork, dobit ćete upravo Cyan! Ovo je samo značajka Adobe Illustrator, za razliku od, na primjer, Photoshop.

Kombinacije boja, harmonije boja

Komplementarne boje

Komplementarne boje - ovdje je sve vrlo jednostavno, nalaze se jedna nasuprot drugoj na kotaču boja.

Postoje 4 varijacije za besplatnu harmoniju u Adobe Illustratoru. Više nisu toliko strogi u odnosu na klasične komplementarne boje, odnosno dopuštena su manja odstupanja od suprotnog rasporeda boja.

Analogne boje

Analogna harmonija stvara četiri dodatne boje sa nijansama koje se nalaze na udaljenosti od 15 i 30 stupnjeva u smjeru kazaljke na satu i suprotno od izvorne boje. Mijenja se svjetlina i zasićenost boja. Postoji varijacija analogne harmonije s 5 boja.

Monokromatske boje

Ova harmonija stvara varijacije u zasićenosti i svjetlini. Postoje ih tri: Monochromatic, Monochromatic 2 i Shades.

Trijadne boje

U trijadičkoj harmoniji, boje su raspoređene u koracima od 120 stupnjeva na kotaču boja. Kao iu prethodnim slučajevima, postoje varijacije s dodatnim bojama i promjenama u nijansi i zasićenosti.

Kvadratni i pravokutni dijagram (tetrade)

Tetrade se najčešće nazivaju kvadratnim ili pravokutnim kombinacijama boja. Također možete vidjeti dijamant u položaju cvjetova na krugu. Izvorni Tetrad generira tri dodatne boje u koracima od 90 stupnjeva. Ali postoje, naravno, varijacije.

Spojevi, sekundarni

Kompozitne boje su one koje se mogu dobiti miješanjem primarnih boja (crvene, žute i plave). Harmony Compounds radi na sličnom principu, proizvodeći složene boje koje idu uz osnovnu boju.

Kontrastne boje (visoki kontrast)

Visoki kontrast je u suštini trijadna harmonija koja uključuje pravila nekih drugih kombinacija boja.

Pentagram

I završit ćemo s harmonijom Pentagrama. Ovo je pet boja u koracima od 72 stupnja na kotaču boja. Zasićenost i svjetlina boja također se mijenjaju.

Ovdje možemo završiti naše putovanje u svijet skladnih boja. Ali ne želimo da budete ograničeni ovim pravilima. Ljudi smišljaju pravila i skloni su griješiti. Zbog toga se pravila mogu i čak moraju kršiti. Harmonije Adobe Illustratora mogu biti vaša polazna točka, a onda vas očekuju nevjerojatna otkrića i kreativni eksperimenti. Svaki sklad se može urediti putem Recolor Artwork. Dakle, sretno s vašim kombinacijama boja i plodnom kreativnošću!

Kako odabrati boje u Adobe Illustratoru

Još jedan video o usklađivanju boja. Ovaj put gledamo alat kao što je Recolor Artwork. Zahvaljujući Recolor Artworku, možete odabrati boje u Adobe Illustratoru izravno na kotačiću boja, promijeniti boju ilustracije i prilagoditi svjetlinu i zasićenost. Uz to, recenzija profesionalnog 4K monitora BenQ PD2700U.

I još jedan video za užinu. Korisne skripte za rad s bojom u Adobe Illustratoru.

Želite više prakse?

Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala ti za to
da otkrivate ovu ljepotu. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu s

Shema broj 1. Komplementarna kombinacija

Komplementarne, ili komplementarne, kontrastne boje su boje koje se nalaze na suprotnim stranama Ittenova kotača boja. Njihova kombinacija izgleda vrlo živo i energično, posebno s maksimalnom zasićenošću boja.

Shema broj 2. Trijada - kombinacija 3 boje

Kombinacija 3 boje koje leže na istoj udaljenosti jedna od druge. Pruža visok kontrast uz održavanje harmonije. Ova kompozicija izgleda prilično živo čak i kada se koriste blijede i nezasićene boje.

Shema broj 3. Slična kombinacija

Kombinacija 2 do 5 boja smještenih jedna do druge na kotaču boja (idealno 2-3 boje). Dojam: mirno, primamljivo. Primjer kombinacije sličnih prigušenih boja: žuto-narančasta, žuta, žuto-zelena, zelena, plavo-zelena.

Shema broj 4. Odvojeno-komplementarna kombinacija

Varijanta komplementarne kombinacije boja, ali se umjesto suprotne boje koriste susjedne boje. Kombinacija glavne boje i dvije dodatne. Ova shema izgleda gotovo jednako kontrastno, ali ne tako intenzivno. Ako niste sigurni da možete pravilno koristiti komplementarne kombinacije, koristite one odvojeno-komplementarne.

Shema broj 5. Tetrad - kombinacija 4 boje

Shema boja u kojoj je jedna boja glavna, dvije su komplementarne, a druga naglašava akcente. Primjer: plavo-zelena, plavo-ljubičasta, crveno-narančasta, žuto-narančasta.

Shema broj 6. Trg

Kombinacije pojedinih boja

• Bijela: ide uz sve. Najbolja kombinacija s plavom, crvenom i crnom.
• Bež: s plavom, smeđom, smaragdnom, crnom, crvenom, bijelom.
• Siva: s fuksijom, crvenom, ljubičastom, ružičastom, plavom.
• Ružičasta: sa smeđom, bijelom, menta zelenom, maslinastom, sivom, tirkiznom, bebi plavom.
• Fuksija (tamno ružičasta): sa sivom, žutosmeđom, limetom, menta zelenom, smeđom.
• Crvena: sa žutom, bijelom, smeđom, zelenom, plavom i crnom.
• Crvena rajčica: plava, menta zelena, pješčana, kremasto bijela, siva.
• Trešnja crvena: azurna, siva, svijetlo narančasta, pijesak, blijedo žuta, bež.
• Malina crvena: bijela, crna, boja damask ruže.
• Smeđa: svijetlo plava, krem, ružičasta, žutosmeđa, zelena, bež.
• Svijetlosmeđa: blijedo žuta, kremasto bijela, plava, zelena, ljubičasta, crvena.
• Tamno smeđa: limun žuta, plava, menta zelena, ljubičasto ružičasta, limeta.
• Tan: ružičasta, tamno smeđa, plava, zelena, ljubičasta.
• Narančasta: plava, plava, lila, ljubičasta, bijela, crna.
• Svijetlo narančasta: siva, smeđa, maslinasta.
• Tamno narančasta: blijedo žuta, maslinasta, smeđa, trešnja.
• Žuta: plava, lila, svijetloplava, ljubičasta, siva, crna.
• Limun žuta: crvena trešnja, smeđa, plava, siva.
• Blijedo žuta: fuksija, siva, smeđa, nijanse crvene, žute, plave, ljubičaste.
• Zlatno žuta: siva, smeđa, azurna, crvena, crna.
• Maslina: narančasta, svijetlosmeđa, smeđa.
• Zelena: zlatno smeđa, narančasta, svijetlo zelena, žuta, smeđa, siva, krem, crna, kremasto bijela.
• Boja salate: smeđa, žutosmeđa, žutosmeđa, siva, tamnoplava, crvena, siva.
• Tirkizna: fuksija, crvena trešnja, žuta, smeđa, krem, tamnoljubičasta.
• Električno plava je lijepa u kombinaciji sa zlatnožutom, smeđom, svijetlosmeđom, sivom ili srebrnom.
• Plava: crvena, siva, smeđa, narančasta, ružičasta, bijela, žuta.
• Tamnoplava: svijetloljubičasta, svijetloplava, žućkastozelena, smeđa, siva, blijedožuta, narančasta, zelena, crvena, bijela.
• Lila: narančasta, ružičasta, tamnoljubičasta, maslinasta, siva, žuta, bijela.
• Tamnoljubičasta: zlatno smeđa, blijedo žuta, siva, tirkizna, menta zelena, svijetlo narančasta.
• Crna je univerzalna, elegantna, stoji u svim kombinacijama, najbolje uz narančastu, ružičastu, svijetlozelenu, bijelu, crvenu, lila ili žutu.

Za umjetnika je sklad boja poseban užitak. Može iznjedriti cijeli niz osjećaja, emocija i slika u njegovoj mašti. Zbog toga mnogi umjetnici skupljaju prekrasno obojene fotografije.

Na internetu postoji mnogo stranica koje vam omogućuju stvaranje sličnih paleta boja za fotografije. Ovo su neki od njih.

Vlasnica ove prekrasne stranice, Jessica, prikuplja skladne kombinacije boja, ilustrirane fotografijama ovog cvijeća.

A te su nijanse toliko suptilne i "ukusne", toliko različite da maštu odmah potaknu osjećaji koje boja izaziva. Želio bih izraditi svoje vlastite slike koristeći ovaj savjet za boju.

Web stranica Design Seeds ima zgodno pretraživanje po nijansama boja i temama.

Zima, proljeće, minerali, sukulenti, flora i fauna..

Ovako izgleda stranica za pretraživanje, sve je intuitivno.

2.DeGraeve

Dobar generator koji vam omogućuje skladanje paleta boja bilo koja fotografija s interneta. Za ovo Samo umetnite URL fotografije i kliknite gumb "Color-Palette-ify!".

Generator stvara dvije ljestvice boja - osnovne prirodne boje fotografije i njihove zasićenije analoge.

Loša strana ovog generatora je što ne zna svaki korisnik pronaći URL...

Više korisnih materijala:

Na ovoj stranici možete učitati svoju fotografiju i također dobiti njene glavne boje u dvije skale:

Loša strana je što se originalna fotografija ne vidi.

Kliknite na gumb “Odaberi sliku” i odaberite fotografiju na računalu. Preuzimamo i dobivamo ovaj dijagram, gdje možete odabrati broj nijansi. Njihov najveći broj je 8.

Sada je praktičnije, zar ne? I boje su prirodnije i skladnije.

Odaberite datoteku na računalu i kliknite "Stvori paletu".

Dobivamo ovu shemu s petnaest nijansi:

To je dobra igračka, zar ne?

Ako još uvijek ne razumijete dobro boju, onda se može koristiti za odabir nijanse za sliku. Odvojeno od krajolika, razumljivije je.

Ali jesu li te boje skladne?

Kako odabrati skladne kombinacije boja?

Drugi generatori boja će odgovoriti na ova pitanja.

Odabiru boje prema shemama boja.

Pomoću miša odaberite boju na kotačiću boja. S desne strane vidjet ćete dijagram monokromatske harmonije.

Iznad kotačića nalaze se gumbi za odabir drugih shema boja.

Za dobivanje rezultata u obliku ljestvice kliknite na gumb tablice boja dolje desno.

7.SjedniceKoledž

Još jedan sličan generator, ali s manje boja u rezultatima .

Odaberite boju na kotaču boja.

Odabiremo broj boja za kombiniranje i shemu.

Ovi generatori su napravljeni za kreatore web stranica i blogova.

Omogućuju vam da brzo pronađete nijanse koje su skladne boje i, kopiranjem njihovog digitalnog naziva, koristite ga.

Umjetniku takve stranice mogu postati “igračka” za razvijanje osjećaja za harmoniju boja i za inspiraciju.

Ako želite temeljnije znanje o razumijevanju harmonije boja za slikanje:

• kako odabrati skladan
• kako pomiješati one prave, kako bojom izraziti željenu sliku

onda sve to možete naučiti na tečaju

Ovako tamo proučavamo harmonije boja u praksi:

Uostalom, u slikarstvu je sve nešto složenije i višestruko nego u dizajnu...

Bio bih zahvalan na vašim komentarima na članak. A ako ste prošli moj tečaj o boji, podijelite svoje dojmove i uspjehe!