Les connaisseurs de bijoux considèrent les fleurs précieuses en pierre de cette célèbre entreprise comme le véritable art de Fabergé.

Je vous invite à admirer les chefs-d'œuvre éternels de la firme Fabergé et modernes
maîtres joailliers de la Maison Anna Nova, qui continue
traditions de création de miniatures exquises à partir de pierre et de métaux précieux.
Je suis fasciné par eux depuis longtemps, laissez-les fleurir ici aussi.

Pour ses chefs-d'œuvre en pierre, Fabergé a utilisé du cristal de roche, de la calcédoine, de la cornaline, de l'agate, de l'aigue-marine, de l'opale, du jaspe, de l'obsidienne, du jade, de la rhodonite et d'autres pierres. Les pierres ont été sélectionnées avec beaucoup de goût et Fabergé a su changer habilement la couleur naturelle du minéral, obtenant ainsi les bonnes nuances et le ton. Il associe avec audace matériaux nobles et ignobles. Tout le talent, l'imagination de l'artiste, le savoir-faire d'un émailleur virtuose, tailleur de pierre et le travail minutieux de Carl Fabergé se sont pleinement manifestés ici. Les produits étaient aussi proches que possible de la nature. Dans l'atelier moscovite de Fabergé, ils installèrent une serre spéciale où l'on cultivait des plantes, qui servirent plus tard de modèles à des miniatures en pierre. L'album de travail de Karl Gustavovich avec des photographies détaillées de fleurs fraîches a été conservé.
Les produits n'étaient pas marqués en raison de la fragilité du matériau.

Parmi la série de fleurs dans des vases contenant « de l'eau » en cristal de roche, la fleur la plus célèbre est peut-être le pissenlit de l'Armurerie du Kremlin de Moscou. La chose la plus étonnante à propos de cette fleur est que de véritables peluches de pissenlit sont inexplicablement attachées aux extrémités de ses étamines argentées. De plus, il y a aussi de petits diamants éparpillés sur le dessus, qui, sous certains éclairages, scintillent comme des gouttes de rosée.
Même des biologistes ont été appelés pour examiner les peluches, et ils ont établi de manière fiable qu'elles étaient réelles et que l'âge des peluches correspondait à la date de création de ce chef-d'œuvre - environ cent ans. Comment Fabergé a réussi à sécuriser les peluches en apesanteur et à assurer leur sécurité n'est absolument pas clair.

Pissenlit dans un vase. C. Fabergé, 1914-1917 Chambre d'armurerie

Parmi les fleurs exquises de Fabergé, les plus courantes sont les pensées, qui symbolisaient les pensées du donateur sur le sujet de ses pensées et étaient romantiquement appelées « le délice de Cupidon ».
La fleur de pensée est en or et recouverte des émaux polychromes les plus délicats. Les feuilles sont sculptées dans du jade et le verre en cristal de roche est si habilement travaillé qu'il semble que de l'eau y ait été versée.

Pensées. Maison de C. Fabergé Maître auteur G. Wigström (1862 - 1930).

Henrik Emmanuel Wigström est un orfèvre d'origine finlandaise, assistant du célèbre maître Mikhaïl Perkhin et depuis 1903 maître en chef de la société Fabergé.

Nicolas II a offert ces pensées de G. Wingström à son épouse à l'occasion de leur dixième anniversaire de mariage. Caché à l’intérieur de la fleur se trouve un mécanisme miniature spécial qui s’active lorsque vous appuyez sur un petit bouton. Les pétales de la fleur s'ouvrent et des portraits de tous les enfants de la famille impériale apparaissent à l'intérieur.

Pensées. Maison Fabergé, maître G. Wigström.
Cristal de roche, diamants, verre, os, or. Musées du M. Kremlin

Une autre fleur "Pensée"

Fleur en or recouverte d'émail, maison Fabergé

La même fleur sous un éclairage différent

Bleuets dans un vase en cristal de roche. Tiges, pétales en vermeil
réalisées selon la technique de l'émail guilloché, les étamines sont ornées de diamants roses.

Bleuets précieux, Saint-Pétersbourg, 1900

Ces « Bleuets » ont été achetés à Fabergé en 1944.
La reine Mary britannique pour la reine Elizabeth.

Bleuets et tiges d'avoine. Or, cristal de roche, diamants ; fonderie,
sculpture, gaufrage, polissage, émail. Haut 29 cm
années 1880

Narcisse aux feuilles de jade et eau de cristal de roche


Narcisse, firme C. Fabergé, après 1904. Ermitage, Saint-Pétersbourg

En 1896, Alexandra Fedorovna a reçu un bouquet de muguet de Fabergé en cadeau des marchands de Nijni Novgorod - une copie d'une ancienne décoration de palais chinois. L'Impératrice était ravie de muguets en perles et diamants avec des feuilles de jade dans un panier doré. Depuis, ce bouquet se trouvait généralement sur sa table.

Panier aux muguets, Fabergé, maître August Holström. 1896 Or, argent, jade, perles, diamant

Fleur de muguet. L'empereur Nicolas II et l'impératrice Alexandra Feodorovna
a acheté ce symbole du printemps le 22 mars 1914.

Muguet. K. Fabergé. Or, perles, jade, cristal de roche.

Il est le même

Plus de muguet Fabergé :

La plus grande collection de fleurs en pierre de Fabergé appartient désormais à la reine Elizabeth II d'Angleterre, 26 œuvres sur 80 réalisées.
La majeure partie de la collection a été rassemblée à une époque par la reine Alexandra de Grande-Bretagne, sœur de l'impératrice russe Maria Feodorovna.

Je ne peux pas résister à la décoration ! Les bijoux de Carl Fabergé étaient accessibles à différents segments de la société. Surtout, le maître appréciait l’idée et non le coût. Par conséquent, il était possible d'acheter une broche pour 1 rouble et pour cent mille roubles.

Trois broches Fabergé à fleurs :

C. Fabergé - Broche "Iris" avec diamants, pierre sculptée avec iris

Dans cette vidéo, vous pouvez voir non seulement des fleurs, mais aussi des baies de Fabergé :

Pour ceux qui ne sont pas pressés. Film sur le musée Fabergé à Saint-Pétersbourg :

"La maison Anna Nova a été créée en 2004 à Saint-Pétersbourg. Dès le début, l'activité créatrice de l'entreprise a été principalement axée sur la création de miniatures exquises en pierre et en métaux précieux. L’histoire de ces précieux « bibelots » a une longue tradition tant en Europe qu’en Russie, où les meilleurs d’entre eux ont été fabriqués par la société Carl Fabergé. La Maison de Joaillerie "Anna Nova" vise à perpétuer et à développer les traditions de ce type de créativité joaillière haut niveau." (Site web -

Tous les croyants se tournent vers la Très Pure Vierge Marie, certains avec une demande d'aide, d'autres avec gratitude et d'autres simplement pour une consolation. La Mère de Dieu est l'image la plus vénérée parmi les chrétiens orthodoxes ; à en juger par les légendes et les témoignages, la Mère de Dieu ne laisse pas les gens seuls avec leur malheur. L’icône aux couleurs inaltérables est l’une des images les plus touchantes de la Vierge Marie.

L'histoire de l'apparition de la couleur inaltérable

Sur la plus grande île grecque ionienne de Céphalonie, une tradition existe depuis longtemps : lors de la fête de l'Annonciation de la Bienheureuse Vierge Marie (7 avril), les pèlerins venant sur l'île apportent des fleurs blanches ressemblant à des lys. Selon les apocryphes, avec une fleur blanche similaire, qui symbolise la pureté immaculée, l'archange Gabriel est apparu à la Vierge Marie avec bonnes nouvelles sur l'Immaculée Conception. Les fleurs déposées par les paroissiens sous l'écrin des icônes ne sont retirées qu'à l'un des principaux Fêtes orthodoxes

- Assomption (28 août), ils reposent sans eau ni lumière. Au crépuscule, sans humidité, les fleurs et les tiges se dessèchent progressivement, mais à la Dormition, les plantes prennent vie miraculeusement, les tiges sont remplies d'humidité et au lieu d'inflorescences sèches, des bourgeons apparaissent, des fleurs blanches fleurissent, devenant ainsi un ne se fane pas. couleur.

Que signifie l'image pour les orthodoxes ?

Selon les akathistes byzantins, Jésus-Christ et la Reine du Ciel sont comparés à des fleurs qui ne se fanent pas. C'est sur la base des akathistes que l'image miraculeuse de la Mère de Dieu « Fleur qui ne se fane pas » (XVIIe siècle) a été créée sur le mont Athos sacré. Sur le sanctuaire, la Mère de Dieu est représentée avec son Fils, qu'elle tient dans une main, dans l'autre - blanc fleur qui ne se fane pas . Sur certaines icônes, vous pouvez voir une plante rose (une rose ou simplement une branche rose) et un bébé sur main droite

, puis à gauche. Mais à cause d'une légère différence dans les images, la signification de l'icône ne perd pas sa puissance et son pouvoir miraculeux. On prétend que les premières icônes représentaient la Mère de Dieu assise sur un trône et tenant un sceptre entrelacé d'une branche blanche. L'importance pour les croyants de l'icône « Unfading Color » est difficile à surestimer ; des légendes circulent sur son pouvoir. Une des légendes raconte que la Sainte Vierge aide les femmes à préserver leur beauté depuis de nombreuses années

. L'importance de l'icône est particulièrement grande pour les vierges qui veulent trouver un partenaire digne pour la vie. Dans les temps anciens, cette information était secrète et se transmettait exclusivement par la lignée féminine.

Aide sur les images Le visage de la Mère de Dieu sur « Unfading Flower » est l'un des plus doux, paisibles, beaux, rayonnant de calme

, joie, amour. Il semble qu'un simple coup d'œil sur l'image enchanteresse suffise pour que la tristesse s'apaise, que les inquiétudes se dissipent et que l'âme se calme.

• À quoi l'image aide-t-elle :
• préserver la jeunesse des femmes ;
• maintenir la chasteté;
• les filles trouvent un partenaire de vie ;
• gagner en compréhension entre proches ;
• soulager les troubles mentaux;
• vous guide sur le droit chemin ;
• résoudre les problèmes familiaux;
• protéger le foyer familial du mal ;
• les gens de la famille pour se débarrasser des tentations ;

L'icône « Unfading Color » était utilisée pour bénir la mariée lors de son mariage pour un mariage heureux.

Pour quoi prier

L'essentiel lors de la lecture d'une prière est la sincérité et la foi. Une prière sincère à la Mère de Dieu aide à dissiper les peurs et les angoisses. L’âme rebelle en recherche se calme et devient apaisée. Devant l'image, vous devez prier pour l'expulsion des pensées noires, tranquillité d'esprit, demandez à la Mère de Dieu la compréhension et la paix pour la famille. Les personnes confuses dans la vie, à la recherche de leur propre chemin, peuvent se tourner en toute sécurité vers la sainte image pour être guidées sur le vrai chemin.

Le plus souvent, les jeunes vierges se tournent vers leur Mère pour trouver la seule personne avec qui elles pourront vivre toute leur vie sans problèmes. Les filles qui veulent éviter les tentations du monde et consacrer leur vie au service du Tout-Puissant prient également. Femmes mariées Ils prient si des problèmes surviennent à la maison, s'il y a un schisme et un malentendu. On pense que la Reine du Ciel aide couple marié

entretenir de bonnes relations et renforcer la famille.

Image miraculeuse

Depuis l’Antiquité, les gens croient aux miracles envoyés par la « Fleur qui ne se fane pas ». Des centaines de milliers de chrétiens ont été libérés de leurs angoisses mentales grâce à la sainte image. Beaucoup témoignent de véritables guérisons. La mère aime et aide particulièrement les enfants. Des cas sont décrits où des parents ont prié l'intercesseur pour la santé des enfants malades et où les enfants ont reçu la guérison. Les problèmes d'élocution des enfants ont disparu et un jour, un enfant muet a commencé à parler après que ses parents aient prié.

Listes des sanctuaires du monde

1. L'étude de l'iconographie de l'image est variée. Après l'apparition de « Unfading Color », de nombreuses versions de la peinture d'icônes sont apparues, différant par les détails, mais identiques dans la signification. Certains chercheurs sont enclins à croire que la première copie athonite est apparue à Constantinople. Que cela soit vrai ou non, depuis lors, trois principales directions connues de la peinture d'icônes de la Vierge Marie ont émergé :
2. Russe.
3. Bulgare.

Grec.

Sur les copies ultérieures du XIXe siècle, les compositions sont plus simples et inférieures aux images anciennes en termes de richesse de couleurs et de détails. Les compositions deviennent plus simples, de nombreux attributs disparaissent, les branches sont représentées moins luxueuses et moins lumineuses.

Listes de Moscou

DANS Russie pré-révolutionnaire il y avait un monastère de Moscou pour filles célibataires, il s'appelait Alekseevsky. C'est là que le plus liste ancienne icône « Unfading Color » devant laquelle les filles ont prié pour préserver la pureté spirituelle et maintenir la pureté corporelle. Très probablement, la liste a été amenée à Empire russe presque immédiatement après la peinture de l'image au XVIIe siècle, puisqu'un exemplaire connu est daté de 1691. La copie est différente des autres : dessus le bébé est debout pleine hauteur, pose sa main sur l'épaule de la Mère de Dieu assise. Sur le côté droit de la Mère de Dieu se trouve un ruban avec le nom de l'icône. Sur le trône se trouve une cruche avec une belle branche blanche.

Une autre liste célèbre était conservée dans l'église de l'Assomption à Mogiltsy. Le bas de l'exemplaire représente un magnifique lys en fleurs sur lequel se tient le Fils de Dieu. La mère soutient le bébé d'une main, tient une branche blanche de l'autre et des anges planent au-dessus de sa tête. L'église de l'Assomption a été mentionnée dans leurs œuvres par Léon Tolstoï, Fiodor Dostoïevski et Alexandre Griboïedov. L'église a été restaurée et abrite une copie moderne de « La couleur inaltérable » depuis la disparition de l'ancienne copie sous la domination soviétique.

Où peut-on voir "Eternal Color"

Des listes d'icônes miraculeuses peuvent être consultées en visitant les lieux saints suivants :

• Russie, Moscou : Krasnoye Selo, monastère Saint-Alekseevsky (l'original se trouvait ici jusqu'en 1757).
• Voronej : Église de l'Intercession de la Bienheureuse Vierge Marie. L'image était vénérée et aimée par les Séraphins de Sarov, qui la priaient dans le temple de la ville de Kadom (région de Riazan).
• Région de Samara : un incident étonnant s'est produit dans la maison d'une chrétienne, le vitre une image miraculeuse de la « Couleur Unfading » est apparue, qui disparaît avec le début de la nuit et apparaît à l'aube. C'était en 2012, le 16 avril (jour de célébration de la « Couleur inaltérable », le 3 avril - selon l'ancien style). Depuis, d’innombrables pèlerins sont venus voir le miracle et prier. Ils ont même essayé de condamner le propriétaire pour fraude, il y avait beaucoup de commissions dans la maison, mais rien n'en est sorti, le Visage de la Vierge Marie apparaît sur la vitre chaque matin.
• District de Yeisk : une source miraculeuse qui a été relancée en 2008.
• Ukraine, région de Kiev : dans le district Vasilkovsky se trouve un temple consacré en l'honneur de cette image.
• Région de Kherson : Église de la Nativité de la Vierge Marie, ici l'icône diffère des autres en ce qu'elle saigne, de nombreux malades et simplement croyants viennent ici pour regarder l'icône miraculeuse et la prier du fond du cœur.

Le pouvoir de l’image pour les croyants modernes

Les pèlerins viennent en masse en Grèce sur le Mont Athos pour admirer l'étonnante image de la Mère de Dieu et lui parler de leurs troubles, demandant la guérison pour eux-mêmes et leurs proches. Les orthodoxes croient qu'ils recevront la guérison ou le soulagement de la maladie, la paix, l'aide et la résolution des problèmes familiaux. Les Saints Pères préviennent que Mère n'aide qu'avec une prière sincère, si la demande « d'aide » vient du cœur, seulement avec la foi.

Les prêtres athonites comparent les branches tendres des images avec âmes pures personnes. Cela signifie que sans humidité vitale, les plantes se fanent, et sans la vraie foi et l’amour, les plantes deviennent périmées. âme humaine, ses aspects les plus positifs disparaissent. Mais après prière spirituelle de complet amour inconditionnel L'âme de Dieu et la Mère de Dieu peuvent renaître à une nouvelle vie juste, tout comme les branches miraculeuses de la peinture d'icônes sacrées renaissent.

Où dans la maison doit être située l'icône ?

La place principale dans la maison doit être donnée à Jésus-Christ et au Sauveur. Pour intérieur de la maison Il n'y a pas de règles strictes pour le placement des peintures d'icônes, comme pour les églises. « Fadeless Color » peut être placé dans n’importe quel endroit propice à une prière tranquille. L'essentiel est de mettre en évidence le « coin rouge » de l'image, de le placer au-dessus des autres listes (à l'exception du Christ) et de le décorer, comme il est de coutume dans l'Orthodoxie. Le placement dans des armoires encombrées est inacceptable et il n'est pas nécessaire de placer des objets étrangers à côté du sanctuaire, à l'exception des détails qui décorent la Mère de Dieu.

La fleur qui ne se fane pas est appelée amarante caudée ( Amarante caudatus). Les Grecs de l’Antiquité y voyaient un symbole d’immortalité. Et pour cause : les inflorescences d'amarante sont spectaculaires aussi bien au jardin que dans les bouquets d'hiver ; une fois séchés, ils conservent longtemps leur beauté.

L'amarante est arrivée en Europe depuis les Indes orientales en 1596. Les cascades colorées de ses luxueuses inflorescences ont fait une telle impression qu'en Suède, la reine Christine a fondé l'Ordre des Chevaliers d'Amarante en 1653. Aujourd’hui encore, malgré leur caractère plutôt exigeant, ces fleurs sont appréciées des jardiniers. Il est loin d’être aussi exotique que son « proche parent », l’endémique australien, mais sa culture ne soulève pas de questions déroutantes ni d’amères déceptions.

Données externes

Amarante caudée – plante annuelle. DANS conditions favorables il atteint une hauteur d'un mètre et demi. L'amarante pousse lentement au début, elle est donc cultivée exclusivement par semis ; temps optimal semer des graines pour la zone Terre non noire - mi-mars.

Le caractère unique de cette plante réside dans ses inflorescences paniculées inhabituelles, constituées de nombreuses petites fleurs rouge bordeaux ou jaune-vert. L'amarante fleurit environ deux mois et demi après l'apparition des pousses. Apparaissant au sommet de la plante, les inflorescences se développent progressivement, tombantes et pendantes ; La longueur des inflorescences peut atteindre 80 cm.

Cultiver des plants d'amarante et choisir une place dans le jardin

Le semis des graines pour les semis est effectué à une profondeur d'un centimètre et demi. La température optimale pour les semis est de +20 à +24* C ; dans de telles conditions, les premières pousses apparaissent déjà entre le 4ème et le 5ème jour. Il est important de protéger les plants du froid ; Lorsque vous placez des contenants sur la fenêtre, veillez à protéger les racines de l'hypothermie. La température de l'air recommandée pour les semis est de +19 à +21* C.

Les semis nécessitent bon éclairage. Pour éviter que les plantes ne s'ombragent les unes les autres, les plants sont éclaircis, éliminant les plantes faibles, et lorsque 1 à 2 vraies feuilles apparaissent, elles sont plantées dans des pots de 6 x 6 cm. Dans le jardin, vous devez également choisir une zone lumineuse. pour l'amarante.

Pour se protéger contre la jambe noire, les plants sont arrosés avec une solution pâle de permanganate de potassium. Le traitement avec des biorégulateurs (par exemple, immunocytophyte ou epin) est utile pour augmenter la résistance des plantes à conditions défavorables. Il est conseillé de limiter les fertilisations, compte tenu de la croissance lente des plants.

Les sols pour la culture de l'amarante sont de préférence limoneux ou sableux, bien drainés. Il est conseillé de préparer le terrain à l'automne ; En creusant le sol, ajoutez de l'humus (à raison de 5 kg par mètre carré), les engrais potassiques et phosphorés. Planter des plantes dans terrain découvert possible après que la menace de gel tardif soit passée.

Le motif de plantation optimal est de 40 x 70 cm. Il est préférable de placer l'amarante en arrière-plan du jardin fleuri ou de la planter en groupes séparés - cela mettra non seulement en valeur ses caractéristiques, mais vous permettra également de cacher les tuteurs auxquels l'adulte est attaché. les plantes sont liées.

Caractéristiques des soins

Durant l'été, l'amarante nécessite une alimentation régulière. 1 à 2 fois par saison appliqué sur le sol engrais organique; Nourrissez les fleurs avec des minéraux complets jusqu'à ce que trois fois au cours de l'été. Il est nécessaire de surveiller l'humidité du sol : plante mature Il peut résister à la sécheresse, mais en même temps, il cesse presque complètement de croître.
Des précautions doivent être prises pour se protéger contre les parasites en temps opportun. Les inflorescences d'amarante sont souvent affectées par les pucerons. Pour s'en débarrasser, un traitement avec les préparations biologiques Akarin ou Fitoverm est recommandé.

Les amarantes cultivées doivent être attachées. En juin, il faut pincer les cimes pour que les plantes ne s'étirent pas ; L'amarante plantée en terre pousse assez vite. Fin août, les inflorescences des bouquets d'hiver sont coupées et rapidement séchées à l'air chaud pour conserver leur forme et leur couleur.

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Les fleurs fraîches sont merveilleux cadeau Et meilleure décoration intérieur Malheureusement, leur vie est courte, leur beauté est éphémère et de courte durée. Étonnamment, à notre époque, des technologies sont apparues qui nous permettent de conserver la beauté fragile d'un bouquet pendant plusieurs années !

Que proposent-ils ? technologies modernes? Comment conserver longtemps la fraîcheur d’une fleur naturelle ?

Pourquoi les fleurs ne se fanent-elles pas ?

Fleurs stabilisées, fleurs déshydratées, fleurs vivantes éternelles, c'est ce qu'on appelle les fleurs transformées. technologie spéciale plantes vivantes. Pendant le processus de traitement, toute l'humidité est éliminée des fleurs fraîchement coupées et remplacée par un liquide spécial à base de glycérine, qui arrête processus naturels la photosynthèse et le métabolisme de la plante. La fleur est préservée, pour ainsi dire, ne se fane pas, son vieillissement s'arrête.

Il s’agit d’un processus complexe dont les détails sont gardés secrets par les fabricants. Ainsi que les compositions exactes des solutions dans lesquelles les fleurs sont immergées. Après ce traitement, non seulement la couleur naturelle et la sensation de fraîcheur au toucher sont préservées, mais même un léger arôme naturel est présent ! D'autres éléments du décor vivant sont également traités de cette manière - feuilles, graminées ornementales, branches d'arbres et d'arbustes à feuilles caduques, conifères.

En même temps, la fleur reste fraîche longtemps. Selon diverses sources, un bouquet stabilisé peut ravir par sa beauté naturelle et sa fraîcheur pendant plusieurs mois, voire plusieurs années. Et les fleurs en verre de Natural Flower Products conservent leur beauté naturelle jusqu'à 8 ans !

Quels sont les avantages des couleurs stabilisées ?

Les fleuristes créent de véritables œuvres d’art à partir de fleurs fraîches. Quel dommage qu'ils soient de courte durée ! Grâce aux nouvelles technologies, il est possible de préserver la beauté pendant longtemps.

Contrairement aux bouquets traditionnels, les compositions à base de fleurs déshydratées présentent les avantages importants suivants :

• ne nécessitent pas d'entretien, d'arrosage et soleil;
• sauvegarder aspect naturel plusieurs années ;
• ne dépendent pas du facteur de saisonnalité.

Comment bien conserver les fleurs stabilisées ?

Les fleurs qui ne se fanent pas vous surprendront longtemps par leur beauté si vous suivez plusieurs règles de manipulation :

• ne laissez pas l'eau pénétrer;
• ne les stockez pas dans des zones avec niveau augmenté humidité;
• Évitez la lumière directe du soleil.

La température la plus appropriée pour stocker les plantes stabilisées est de +5...35°C, l'humidité de l'air optimale est de 60 à 80 %.

Le seul problème autre que l'eau qui pénètre et humidité élevéeà l'intérieur - poussière. Il y a toujours une certaine quantité de poussière dans l’air, elle se dépose sur toutes les surfaces et le bouquet deviendra vite poussiéreux lui aussi. Comment le nettoyer ? Des fleurs fraîches et plantes d'intérieur il suffit de vaporiser ou de plonger dans l'eau. Mais les fleurs déshydratées ont peur de l’eau ! Le nettoyage mécanique endommagera également facilement

Les fleurs en verre sont le meilleur choix !

Ce problème peut être facilement résolu en utilisant des récipients en verre. Récipients ronds transparents, larges tubes de verre, vases de différentes formes - tout cela est utilisé dans la décoration intérieure. Ils conviennent à tous les styles, se combinent facilement entre eux, en combinaison avec la céramique, le bois et le métal. Des fleurs « éternellement vivantes » peuvent être placées dans un tel récipient et tous les problèmes d'entretien seront immédiatement simplifiés.