« Art pur » : F.I. Tioutchev. Poésie de « l'art pur » : traditions et innovation Représentants de l'art pur dans la littérature russe

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La poésie de ce qu'on appelle « l'art pur » - l'une des branches de la poésie russe des années 1920 - est considérée dans notre thèse à la lumière des problèmes de continuité et d'innovation, ainsi que de la méthode artistique et du psychologisme qui l'accompagnent. Comme tout autre mouvement littéraire, cette communauté d'artistes littéraires est née comme une unité définie, conditionnée par le développement de la vie et de la littérature elle-même et prenant sa source avant tout dans un point commun bien connu dans l'approche de la réalité, dans son esthétique. perception, dans la méthode créative.

Les poètes, collectivement inclus dans la catégorie générale des apologistes de « l'art pur », étaient unis par une compréhension connexe de l'essence et des tâches de l'art, une distinction stricte entre le « bas » et le « poétique » en réalité, l'opposition de de la vraie vie au monde libre des rêves poétiques, en mettant l'accent sur la représentation du monde intérieur de l'homme. Tous ont l’idée que la chose la plus profonde et la plus intime de la nature humaine et de la vie est éternelle, mais que l’enveloppe extérieure change. Ils ne s'intéressaient pas au contenu socio-historique de la personnalité, mais à son début transcendantal : la personnalité en tant que porteuse de spiritualité absolue. Le mérite considérable et la dignité incontestable des paroliers « purs » résidaient dans la révélation des impulsions élevées de l'esprit humain, dans le fait qu'ils considéraient l'individu dans son contenu humain universel. Les exaltations et les intuitions romantiques les mettaient en contact direct avec « l’universel ».

L’art est la seule forme de connaissance désintéressée, fondée sur l’essence contemplative des choses, c’est-à-dire les idées. C’est ce que pensait le plus doué de ce groupe de poètes. La même idée de l'art est caractéristique d'autres paroliers « purs » -,. La contemplation vivante de la beauté de la nature, de l'amour, de l'art, dans leur compréhension, libère une personne des émotions égoïstes et l'élève au-dessus de la prose de la vie. La connaissance idéale (par opposition à la connaissance quotidienne) a ouvert à chacun d'eux le monde des idées éternelles, les a élevés au-dessus du monde des passions grâce à la fusion harmonieuse du sujet et de l'objet.

Les poètes de « l’art pur », idéalistes objectifs dans leur vision philosophique du monde, opposent la connaissance rationnelle à la « compréhension » directe de la réalité, basée sur l’intuition en tant que capacité particulière de la conscience, irréductible à l’expérience sensorielle et à la pensée discursive et logique. C'est l'intuition, la « clairvoyance » qui révèle l'essence harmonieuse du monde. La principale chose cachée dans le travail des « purs paroliers » est leur haute spiritualité poétique. Le même Fet, dans l'article « Deux lettres sur l'importance des langues anciennes dans notre éducation », appelle l'art une activité spirituelle qui révèle l'essence des objets qui se trouve « dans une profondeur incommensurable », seul le poète « en a la maîtrise complète ». de l’essence la plus intime des objets.

et, et, comme Fet, ils étaient convaincus que la puissance vivante de la poésie est préservée par la foi en l'idéal et la spiritualité de la personnalité humaine. Tous restèrent des chanteurs de hautes vérités. Maikov et A. Tolstoï ont évalué le passé de la patrie d'un point de vue spirituel. De la même position, Polonsky répondait à tout phénomène d'une culture étrangère (ancienne ou moderne, européenne ou orientale). La poésie d'Apukhtin s'inspire également de la foi dans les valeurs humaines éternelles.

La créativité des écrivains proches du mouvement de « l’art pur » ne rentre pas dans ces cadres, et en général il est impossible d’assimiler les déclarations esthétiques des poètes à leur pratique créatrice. , par exemple, était l'auteur non seulement des plus beaux poèmes sur la nature ou l'amour, mais aussi de la satire sociale la plus pointue (« Le Rêve de Popov », « L'Histoire de l'État russe… », les œuvres de Kozma Prutkov), le auteur de brillantes parodies... de « l'art pur ».

Quant à Polonsky, il évitait cette tendance à l'envers qui caractérise par exemple Fet, qui excluait de manière préjudiciable tout ce qui est social de la poésie précisément parce qu'elle est publique. Le peuple en tant qu'élément dans les moments de montée de ses forces habituellement cachées, la pensée humaine libre - tout cela excite Polonsky - un homme et un poète. Polonsky a objectivement servi à bien des égards les tendances avancées de l'époque avec son anxiété « mentale » et « civile » exprimée dans ses paroles.

Dans les poèmes d’A. Maykov sur l’histoire russe, les images poétiques sont inspirées par la foi dans la signification vivante de la Russie, dans son peuple. Il défend résolument le droit à la dignité et à l'identité nationale de son peuple. « Que peut endurer le peuple russe au nom de l’amour ? - demande le poète dans une lettre à Dostoïevski et répond : - Oui, c'est ça ! L'amour du peuple est notre constitution... La Russie dans ses principes fondamentaux est nécessaire au monde, à l'histoire, et c'est sa force, et ce n'est rien que même les gens intelligents ne comprennent pas ceci : l'histoire, la Providence, Dieu - tout ce que vous voulez pour les appeler, on ne leur demandera pas s'ils comprennent ou non !

Fet, Polonsky, Maikov, A. Tolstoï, Apukhtin - chacun d'eux, dans les conditions de la lutte idéologique acharnée des années 1860, a cherché à sauver la poésie du « didactisme », à préserver son droit de chanter la beauté de l'amour, de la nature, art, et chacun était destiné à porter longtemps pour soi, comme un cachet de rejet, l'étiquette de « l'art pur », loin de la vie et de ses problèmes. Au mépris de la littérature démocratique et en lutte contre elle, ils ont défendu la thèse de l'indépendance de l'art par rapport à la vie, de sa valeur intrinsèque.

Les travaux de nombreux scientifiques ont révisé de manière décisive les clichés habituels dans la caractérisation de ces poètes importants de cette époque difficile. Les œuvres d'éminents spécialistes de la littérature ont créé une base d'étude des textes et des sources pour résoudre de nombreux problèmes associés au travail de ces artistes littéraires, y compris les problèmes qui nous intéressent particulièrement : la continuité et l'innovation.

Les dernières recherches ont considérablement enrichi notre compréhension de la place de chacun des poètes dans l'histoire de la culture et de la poésie russes, du caractère unique de leurs systèmes poétiques, de leurs vues esthétiques, etc. Les chercheurs sont attirés principalement non pas par l'idéologie, mais par le « liberté secrète» dont il a parlé à propos de A. Blok.

De nombreuses pensées et observations correctes, mais pas toujours indiscutables, sur la poésie des paroliers « purs » sont contenues dans les publications de G. B. Kurlyandskaya, . Certains chercheurs (,) donnent un aperçu général de la vie et du parcours créatif de tel ou tel poète, d'autres (T. A Bakhor,) révèlent des aspects individuels de son talent, et d'autres (,) clarifient les caractéristiques du monde lyrique . Le vif intérêt du quatrième (,) se concentre sur les questions de poétique et d'individualité créatrice. Dans tous les cas, nous n’avons pas affaire à des éléments purement factuels, mais à des éléments théoriquement significatifs. Dans la communauté scientifique, il y a eu une tendance vers une compréhension approfondie de l'essence et de l'indépendance des systèmes poétiques et des mondes artistiques créés par les artistes des mots, une compréhension de la façon dont le même motif dans le système artistique d'un auteur particulier se développe en un complexe figuratif particulier, dont l'analyse ouvre la voie à l'identification de la manière créatrice du poète (,).

L’existence de recherches solides rend assez difficile la tâche de lecture moderne des poètes qui nous intéressent. Dans notre travail, nous avons essayé, en évitant les spéculations, de nous concentrer sur des questions peu étudiées et controversées dans la communauté scientifique. Nous ne nous sommes pas donné pour tâche de donner une analyse systématique et cohérente de l'œuvre de tel ou tel poète ; nous nous sommes intéressés à des aspects individuels de leur poétique, de leur système artistique, de leur processus créatif et de leur méthode.

Les problèmes centraux et clés de la thèse sont la continuité, l'innovation, l'implication des poètes étudiés dans la tradition classique de Pouchkine (et pas seulement), le psychologisme comme caractéristique la plus essentielle de leur manière créative. Ces questions sont une sorte de « renfort », grâce auquel nos observations sur la poétique et A. K. Tolstoï, se développent en une image holistique, nous permettant de voir clairement à la fois la chose commune qui les unit et la chose unique et individuelle qui les rend la physionomie créatrice de chacun.

La continuité littéraire, telle que nous la comprenons, est un processus complexe qui inclut non seulement les connexions intuitives dans lesquelles se trouvent les poètes, mais aussi « l’élément » de conscience et d’intentionnalité. De plus, la continuité présuppose non seulement l'attraction, mais aussi la répulsion, qui, combinées les unes aux autres, s'accompagnent dialectiquement. Il s’agit d’une révision critique, d’une réévaluation des valeurs spirituelles héritées et de l’expérience créatrice de leurs prédécesseurs, qui prend des formes très diverses, derrière lesquelles peuvent se cacher des divergences de manières créatives et de vives polémiques.

De nombreux poètes de l'école de « l'art pur » se considéraient comme les héritiers de Pouchkine et, objectivement, avec certaines restrictions inévitables, ils poursuivirent les traditions de leur grand professeur. Plus important encore, par rapport à la poésie, pour comprendre son rôle ministres, effectuant devoir, - ils l'ont certainement suivi. Même si, bien entendu, leurs liens avec le fondateur de la nouvelle poésie russe avaient des limites. La thèse examine également des réflexions dans les œuvres des poètes qui nous intéressent. Chacun d’eux a trouvé le début significatif de ses paroles dans un « dialogue » non pas avec les tendances socio-politiques, mais avec les meilleurs exemples de la belle littérature. Par conséquent, une lecture approfondie et significative de ceux-ci n’est possible que dans le contexte de la tradition littéraire, en particulier poétique.

Chacun des poètes, selon les caractéristiques de son talent et de son tempérament, a ouvert la voie à la libération de la poésie moderne de cet « élément ennuyeux, insatisfait, triste et paresseux » qui lui donnait le « cachet de la monotonie ». Leurs voix ont redonné à la poésie l'authenticité vitale, la simplicité et le naturel qu'elle avait perdus et ont ouvert de nouvelles possibilités pour la compréhension artistique du monde.

Le problème de la méthode artistique des paroliers « purs » présente une certaine difficulté en raison de son développement insuffisant et de son caractère discutable. Nous avons étudié cette question plus ou moins en profondeur à partir de l'exemple de la créativité. Il s'est avéré que dans un système complexe d'interdépendance, d'influence mutuelle de la base thématique, du contenu figuratif et idéologique, de la forme genre-discours - toutes ces composantes de l'œuvre - réside l'essence artistique et esthétique du type de créativité romantique.

Dans la compréhension des adeptes de l'école de « l'art pur », ce n'est pas toute la vie, mais seulement ses liens et sections individuels qui servent d'expression de son courant principal et le plus profond, qui a rivé leur oreille poétique. Son sens général leur paraissait souvent mystérieux, « déraisonnable » et contradictoire. Ils se limitaient à recréer uniquement des sphères locales d’expériences de vie et s’intéressaient à des couches esthétiques particulières de la réalité. La base du romantisme des poètes lyriques est un concept esthétique unique de la vie ; il détermine les caractéristiques idéologiques et esthétiques de leur romantisme, y compris la méthode en tant qu'unité cohérente de recréation de l'enveloppe empirique externe des phénomènes afin de comprendre leur véritable essence.

En général, la méthode créatrice des poètes que nous étudions est une fusion complexe et hautement artistique d'éléments hétérogènes, où le principe romantique est encore déterminant. Le système de leur poésie romantique entre en contact avec d'autres systèmes artistiques non romantiques : le réalisme, le classicisme (A. Maikov), l'impressionnisme et le symbolisme (A. Fet).

Le style artistique est associé à la méthode créative. Chacun des poètes, outre les traits stylistiques génériques qui le caractérisent en tant que représentant de l'école de « l'art pur », est également doté de sa propre signature stylistique. Fet, par exemple, se tourne vers un mot sémantiquement mobile, vers ses connotations et ses associations fantaisistes. Maikov, précis et clair dans l'usage des mots, dans le rendu des couleurs et des sons, confère au mot une certaine beauté, l'esthétise. Le système de style de Tolstoï est déterminé par le fait que ses paroles contiennent infiniment plus de mélancolie sincère que de réjouissances audacieuses. La vie quotidienne - et une percée métaphorique dans la sphère de l'idéal, menant à la perspective profonde des prémisses comprises, élargissant l'espace de l'âme du poète - tels sont les signes du style individuel de Polonsky. Le charme charmant et le charme éternel de la « banalité » peuvent être illuminés de l’intérieur par les vers élégiaques d’Apoukhtine.

La thèse parle également de la nature du psychologisme des poètes romantiques, de l'impact de la poésie, avec sa capacité à élargir et à généraliser les significations, les concepts et les idées qui lui sont inhérents, sur la prose et de l'influence inverse de la prose sur la poésie, sur les processus qui s'y déroulent.

Nous associons la nature du psychologisme des poètes romantiques non pas à « l'école naturelle », comme le font certains chercheurs, mais à l'intérêt accru pour la vie intérieure, la psychologie individuelle d'une personne, caractéristique du milieu du XIXe siècle, dans le valeurs spirituelles et morales de l'individu. Grâce à leur capacité à capturer la vie mentale subtile et fragile, les poètes anticipaient la « dialectique de l’âme » de Tolstoï, la psychologie « secrète » de Tourgueniev et la découverte par Dostoïevski de l’analyse psychologique dans le domaine de la vie mentale. Et ils ont eux-mêmes pris en compte les réalisations de la prose psychologique russe.

Dans les paroles, le psychologisme est de nature expressive. En règle générale, il est impossible de « regarder de l’extérieur » la vie mentale d’une personne. Le héros lyrique soit exprime directement ses sentiments, ses pensées, ses expériences, soit approfondit son introspection. La subjectivité du lyrique le rend expressif et profond, mais limite en même temps ses capacités à comprendre le monde intérieur d'une personne.

Dans le processus d'analyse des poèmes lyriques, nous avons cherché à capturer le charme inexplicable de l'allusion, de l'euphémisme, qui permet de deviner quelle est la substance même de l'art, et en même temps est difficile à traduire dans le langage des significations directes et uniques. . Ce n’est pas un hasard si Dostoïevski appréciait la poésie parce qu’elle permet de tirer quelque chose de général et d’intégral à partir d’une allusion ou d’un détail.

Selon la pensée juste, « la poésie des romantiques russes du milieu et de la seconde moitié du XIXe siècle, qui s'opposait à bien des égards à la littérature réaliste, agissait en même temps comme son unique complément idéal ». Et cela, sans aucun doute, les a rapprochés les uns des autres.

En réfléchissant à ce monde idéal, chacun des poètes a tracé sa propre voie. Leur créativité poétique se distingue par une rare diversité expressive.

Pertinence de nos recherches est déterminé par le fait que dans la perception de nos contemporains, les poètes de l'école Nekrasov et les représentants de la poésie « pure » ne s'opposent plus, mais l'un se complète. L'unité historique des contraires acquiert un caractère harmonieux. En utilisant les meilleurs exemples des paroles de Fet et Maykov, Polonsky et A. Tolstoï, notre contemporain apprend le « sens de la poésie », la perception et la compréhension de la beauté. Leur œuvre reste un phénomène vivant et durable dans l’histoire de la littérature et de la culture russes.

Le but de notre travail est de, sans s'égarer dans la répétition d'informations connues, se concentrer sur des problèmes qui n'ont pas encore trouvé une couverture adéquate dans la littérature sur la question (la notion de personnalité dans le travail des paroliers « purs », les caractéristiques de leur méthode et de leur style artistiques, leur reconnaissance de la beauté comme harmonie universelle, essence sacrée du monde, reconnaissance de la contemplation esthétique comme stade le plus élevé de la connaissance). Pour y parvenir, les éléments suivants sont définis : tâches:

– identifier la place de chaque poète dans l'histoire de la littérature russe ;

– explorer les enjeux individuels de leur méthode artistique et de leur processus créatif ;

– caractériser l'originalité de leur manière poétique ;

– considérer les liens créatifs dans lesquels les poètes se trouvaient entre eux ;

– montrent l'implication organique des poètes dans la tradition classique Pouchkine.

Dispositions fondamentales soumises pour défense.

1. La poésie russe des années 1990, traditionnellement appelée « art pur », en tant que mouvement littéraire, représente une certaine unité, conditionnée par le développement de la vie et de la littérature elle-même et prenant sa source dans une certaine communauté de perception esthétique, d'idéaux philosophiques et éthiques. , et dans la méthode créative.

2. Les principes généraux et les tendances qui existent dans l'œuvre des poètes jouent un rôle important dans le processus littéraire.

3. L'œuvre des poètes affiliés à l'école de « l'art pur » ne rentre pas toujours dans son cadre et dépasse ses frontières avec de nombreux traits (le désir de trouver la beauté dans le terrestre et l'ordinaire, de voir l'idéal et l'éternel dans le quotidienne et éphémère, amour de la liberté, tentatives de faire appel à la vie des gens, attitude critique envers l'arbitraire et la violence).

4. La nature de la méthode artistique des poètes étudiés : la méthode est fondamentalement romantique, mais compliquée par des éléments de réalisme, et dans d'autres cas - le classicisme (A. Maikov) et l'impressionnisme et le symbolisme (A. Fet).

5. Les caractéristiques stylistiques des poètes sont associées non seulement au type de pensée artistique, mais également à toute la structure des pensées et des sentiments esthétiques de l'artiste du mot dans leur réfraction individuelle.

6. Le psychologisme de la créativité lyrique des poètes qui ont été influencés par la prose psychologique russe et, à leur tour, ont influencé la prose avec son attention croissante aux « détails du sentiment » est une caractéristique importante de leur manière créative.

7. La continuité historique est l'une des conditions nécessaires à la fécondité de toute création artistique littéraire.

Nouveauté scientifique de la recherche se manifeste en établissant les caractéristiques par lesquelles l'individualité artistique du poète est déterminée, ainsi que la spécificité du monde esthétique des poètes classés comme l'école de « l'art pur », en identifiant les particularités de perception et d'évaluation de la caractéristique du monde d'un poète particulier, ainsi qu'un complexe de moyens d'expression - les traits dominants de sa poétique.

Importance théorique du travail est déterminé par le fait qu'il contient une compréhension des quêtes morales, esthétiques et spirituelles des poètes à la lumière des idées de « l'art pur » dans le vaste contexte historique et littéraire du milieu et de la seconde moitié du XIXe siècle. Les observations et conclusions théoriques apportent certaines précisions et ajouts à l’étude :

– des problèmes d'harmonie de la vie universelle dans l'œuvre de A. Fet avec un problème similaire de créativité ;

– évolution de la méthode artistique ;

– le romantisme de Maïkov, revêtu de formes « classiques » strictes, mais non réduit à la contemplation passive et à l’impartialité « froide » ;

– les liens entre la poésie et la prose réaliste russe ;

- le genre de la nouvelle poétique et psychologique.

Sujet de recherche est l'œuvre lyrique des poètes, dans certains cas - des œuvres épiques et dramatiques (poèmes « Rêves », « Vagabond », « drame lyrique » « Trois morts » de Maykov).

Objet d'étude– le problème des connexions successives et des aspirations innovantes dans l’œuvre des poètes de « l’art pur ».

Base méthodologique de la thèse a servi de développements théoriques aux chercheurs sur les modalités d'étude du texte d'une œuvre d'art, sur le système lyrique et le héros lyrique, sur le problème de l'auteur dans la poésie lyrique, sur les fondements de la poétique réaliste et romantique, sur le romantisme comme méthode et comme système artistique.

Méthodes de recherche. L'ouvrage utilise les principes d'une analyse holistique des œuvres d'art en étroite interdépendance avec des méthodes historico-littéraires, comparatives-typologiques et systématiques.

Importance scientifique et pratique du travail est que ses résultats peuvent être utilisés dans l'élaboration de cours généraux et spéciaux sur l'histoire de la littérature russe du milieu et de la seconde moitié du XIXe siècle.

Approbation des résultats de travail obtenus a été réalisée sous forme de rapports lors d'une conférence scientifique à l'Université d'État d'Orel consacrée au 180e anniversaire de la naissance d'A. Fet (2000), et de lectures pédagogiques à l'Institut d'Orel pour la formation avancée des enseignants dédiée aux écrivains d'Orel (1998, 2002). Les documents de thèse ont été discutés lors des réunions du Département d'histoire de la littérature russe des XIe-XIXe siècles de l'OSU.

Les travaux préparés par le doctorant sur la base des matériaux de recherche ont été publiés dans les revues « Littérature russe », « Littérature à l'école », « Langue russe à l'école », « Littérature russe », « Discours russe », ainsi que dans son livres « Fils étoiles de poésie. Essais sur la poésie russe » (Orel, 1995), « Une source d'inspiration sonore. Au-dessus des pages de poésie russe » (Orel, 2001).

Structure de travail : se compose d'une introduction, de cinq chapitres, d'une conclusion et d'une liste de références.

CONTENU PRINCIPAL DE L'ŒUVRE

Dans introduction la pertinence du sujet est justifiée, l'état de son développement scientifique est pris en compte, le but et le contenu des tâches sont déterminés, la méthodologie de recherche est présentée, la nouveauté scientifique et l'importance pratique du travail sont révélées.

Premier chapitre(« Poétique. Liens créatifs avec et ») est dédié à la poétique du parolier le plus grand et le plus original, qui étonne le lecteur par l'ensemble de son système stylistique, sa structure particulière de moyens et de techniques artistiques.

DANS d'abord Une section du chapitre contient une analyse de deux messages poétiques adressés à A. Fet à l'occasion du cinquantième anniversaire de son activité poétique. Leurs auteurs, A. Maykov et Y. Polonsky, dans une forme artistique brillante, ont réussi à capturer « l'essence » même du destinataire-célébrateur, en esquissant son portrait créatif. Maïkov a trouvé dans son message une image étonnamment précise avec laquelle il a exprimé le talent poétique de Fet. Il a comparé le « vers irrépressible » de Fet à « un cheval orageux qui a cassé le mors ». Ce vers s'élance dans l'espace à la poursuite d'une pensée pour s'en emparer « comme un trophée », s'amuser de la « beauté » de cette pensée « encore méconnue des hommes » et s'émerveiller de son « audace ». Et le poète lui-même regarde son « idée originale » - un poème - et quand cela devient un « gagnant » pour lui, il éprouve le plus grand sentiment de joie, de « bonheur ». Le message de Mike nous capture avec le souffle puissant d'une image fraîche et pétillante, grâce à laquelle Fet nous devient plus proche et plus accessible.

Polonsky a « vu » Fet de l’autre côté. Le poète apparaît dans son message comme un compagnon des dieux, un participant à leur jeu, son chanteur. Chanteur de la beauté de la vie ! Les chansons de Fet, étrangères aux « vanités et aux moments d’engouement », sont des chansons « séculaires ». Le « génie de la musique » y trouve des combinaisons de mots « soudés en « quelque chose » par le feu spirituel ». Les chants de Fetov sont difficiles à analyser de manière strictement logique. Leur signification est plus ressentie et devinée que clairement perçue par l'esprit - le « génie de la raison » passe à côté d'eux.

Les caractéristiques du style créatif de Fet, notées par ses amis les plus proches, Polonsky et Maykov, nous sont révélées en détail dans la seconde section « Nouveauté du langage métaphorique de Fet ».

On a remarqué depuis longtemps que le mot « primordial » de Fetov est multidimensionnel ; sa signification lexicale exacte n’est pas toujours saisie. Le langage et les métaphores poétiques sont intenses, permettant différentes interprétations. La connexion logique (« couplage ») des images est affaiblie, la logique du développement de la pensée poétique est souvent bizarre et paradoxale. Le poète nous entraîne à chaque fois dans des états d'esprit nouveaux et inattendus, perturbe notre imagination avec des images qui fusionnent des concepts très lointains, met le mot dans une position inhabituelle. C’est la propriété fondamentale des paroles de Fetov. Les comparaisons et métaphores audacieuses du poète n’étaient pas toujours révélées au regard intérieur de ses contemporains ; elles les stupéfiaient et les déconcertaient. Yakov Polonsky, par exemple, s'est plus d'une fois agacé par l'ambiguïté, voire l'incompréhensibilité, de certaines images de Fet. Il a souvent évalué les poèmes de Fet sur la base non pas d'impressions poétiques directes, mais du point de vue de la logique formelle, du « bon sens » - un critère, appliqué à Fet, qui est trop fragile, pour ne pas dire incorrect, car il ne prend pas en compte en compte les spécificités de son individualité créatrice. Le principe émotionnel de la composition permet à Fet d'omettre les liens associatifs. Cela a semé la perplexité parmi de nombreux critiques, et ceux qui sont esthétiquement sensibles - Fet était en avance sur son temps avec ses découvertes.

Les « obscurités » dans les poèmes de Fet, signalées par Polonsky, Strakhov, Botkin, Druzhinin et d’autres contemporains, découlaient naturellement de la nature même des paroles de Fet et étaient conditionnées par elle. Fet a résolument défendu cette sorte d’« incompréhensibilité » dans ses poèmes et a fermement tenu bon. La victoire ici a été remportée par le sixième sens du poète, avec lequel Fet a pu, selon ses mots, voir la « musique » même là où le « non-poète » ne soupçonne pas sa présence.

Les « inexactitudes », les « ambiguïtés » et les « lapsus » dans les poèmes individuels de Fet que nous avons examinés et analysés ont approfondi notre compréhension de son individualité poétique, de sa qualité, qu'il a définie par les mots « audace lyrique ».

Fet étonne le lecteur non seulement par l'explosion de ses émotions, mais aussi par son caractère concret fiable et sa vigilance dans ses observations. En lui vivait la puissance visuelle sophistiquée d’un artiste impressionniste et en même temps un puissant élément mélodique. À propos de ça - les deux dernières sections du chapitre– « La nature dans le monde poétique de Fet et Tioutchev » et « La nature et l'homme dans l'œuvre de Fet et Tourgueniev : typologie des situations esthétiques du poète et prosateur ». Fet, surtout le dernier, pas moins que Tioutchev, se caractérise par la perception de la nature comme un tout gigantesque, comme un être animé et « intelligent ». La poésie de Fet de la période des « Lumières du soir », étant artistiquement liée à la discorde (non sans l'influence d'A. Schopenhauer), pénètre de plus en plus profondément dans le monde de la nature et de l'âme humaine. Le monde naturel est représenté à travers la perception émotionnelle d'une personne qui s'efforce de se fondre avec lui, de l'embrasser avec ses pensées et ses sentiments. Comme Tioutchev, dont les poèmes peuvent s'étendre jusqu'à la taille de l'Univers, Fet nous infecte d'un lyrisme cosmique profond et d'un pouvoir universel. L'image qu'il a créée des étoiles des étendues infinies de l'Univers illuminées par des cils dorés avec le « soleil du monde au centre » est tout à fait en accord avec Tioutchev avec son attention particulière à la métaphore et à la comparaison d'un genre très particulier : « Comme cils lourds / S'élevant au-dessus de la terre, / Et à travers les éclairs fugitifs / Dont « Ces yeux menaçants / Parfois ils s'illuminent ».

Apparemment, non sans l'influence de Tioutchev, Fet recourt à des intonations solennelles de discours, en utilisant, par exemple, des débuts par l'adverbe solennellement affirmant « donc » (« Ainsi, impossible, sans aucun doute, / imprégné de feu doré »), des épithètes composées ( « langoureusement doux », « incroyablement heureux », « à la feuille d'or »), vocabulaire archaïque (« co-inhérent », « ce séraphin », « bateau », « vent »).

Dans le même temps, Fet et Tioutchev diffèrent l'un de l'autre par le développement d'une philosophie de la nature, par les principes de conscience et de représentation de la vie de la nature. Fet n'a pas peur de la nuit, comme elle effraie Tioutchev par sa laideur, le chaos qui s'agite sous le couvert de l'obscurité. La nuit de Feta est principalement une nuit lumineuse, au clair de lune, étoilée et calme, propice à une contemplation enthousiaste. Chez Tioutchev, la nature et l'homme sont séparés et aliénés. Les poèmes de Fet ne sont pas des poèmes qui transmettent la vision philosophique du monde d'une personne immergée dans la contemplation des lois du monde, comme celle de Tioutchev, mais le reflet de l'état psychologique d'une personne, pleine d'impressions et les comprenant progressivement. Fet s'efforce de capturer quelque chose d'important dans les expériences changeantes. Tioutchev, au contraire, essaie de pénétrer à travers les impressions fluides de la vie vers quelque chose de plus intime et de plus permanent.

Un matériau intéressant est fourni par une analyse comparative du problème de la nature et de l'homme dans les œuvres de Fet et Tourgueniev. Pour les poètes comme pour les prosateurs, l’essence « humaine » de la nature se révélait dans des expériences esthétiques de sa beauté. Les deux artistes ont abordé le processus de fusion de l’homme avec le monde infini de la nature d’un point de vue lyrique-romantique. Reproduire les états extatiques d’une personne immergée dans la nature l’a aidé à comprendre l’essence de la vie. Tourgueniev et Fet ont montré que la communication humaine avec la nature lui ouvre la possibilité de comprendre de hautes valeurs éthiques. La sensibilité poétique s'est avérée être associée à la pureté du sentiment moral. C'est la base de la compréhension idéologique et philosophique de la nature et de l'homme, qui rend le poète et le prosateur similaires, malgré leurs caractéristiques individuelles dans le développement de ce problème. L'essence de ces fonctionnalités est la suivante. Selon Fet, la beauté est une réalité de la vie. Dans son monde idéal, il n’y a pas de place pour les humeurs mystiques, tandis que le monde de Tourgueniev entre souvent en contact avec le transcendantal, le mystérieux et l’inconnu. Le sens de la beauté de Tourgueniev a acquis des nuances de contemplation idéaliste. L'écrivain oppose son héros idéaliste à la prose de la vie. Pour Fet, il n'y avait pas de conflit entre la romance et la vie quotidienne ; son intérêt se concentrait sur les moments d'illumination et de plaisir, d'exaltation. Le travail de Fet exprime directement le sentiment de l'idéal - ce sentiment de vie, pleine, lumineuse et libre, dont une personne est capable, après s'être débarrassée de l'oppression des soucis et des difficultés quotidiennes.

La thèse note que les impulsions idéales romantiques des héros de Tourgueniev, lorsque chacun d'eux a « du plaisir dans les yeux, et que leurs joues brillent, et que leur cœur bat », et qu'ils parlent « de la vérité, de l'avenir de l'humanité, sur la poésie... », correspondent à ces moments d'élévation contemplative au-dessus du monde du « possible », que Fet a poétisés avec tant d'inspiration et qui furent pour lui, comme pour Tourgueniev, des moments d'élévation morale. Tous deux, le poète et le prosateur, ont rejoint par l'amour l'ensemble de la vie universelle, surmontant cette force oppressante que L. Tolstoï appelait « l'amour-propre, ou plutôt la mémoire de soi » - un sentiment de concentration douloureuse sur soi.

De l’analyse des travaux d’A. Fet il résulte :

Premièrement, l’esthétique romantique de Fet reposait sur une distinction nette entre deux sphères : « l’idéal » et la « vie quotidienne ». Cette conviction avait une racine commune avec l’essence même de son don poétique. La sphère de l’idéal se forme « répandue dans tout l’univers » beauté, "répandu dans toute la nature" Amour, moments secrets consonance de la vie cosmique et mentale, créations d'art. Fet a « respiré » tout cela dans ses paroles.

Deuxièmement, la chanson de Fetov est née de l’idéal de beauté et a été portée par le même esprit de résistance aux « épreuves de la vie ». Son naturel et son naturel sont le résultat d'une prémonition de changements sans cesse renouvelés dans la vie russe au milieu du siècle, une prémonition qui appelait un nouvel homme et une nouvelle humanité.

Troisièmement, le lyrisme cosmique profond et la puissance universelle des poèmes de feu Fet le rendent semblable à Tioutchev. Et une généralité philosophique, et un sentiment de l'intégrité de l'existence mondiale, et un sentiment typiquement romantique de l'au-delà.

Enfin, quatrièmement, l’aspiration romantique de Fet à la beauté le rapproche de Tourgueniev, comme on a pu le constater en analysant leurs positions esthétiques lorsqu’ils étudiaient le problème de la relation entre la nature et l’homme. Tous deux ont suivi le même chemin pour comprendre l’essence de la vie : à travers la représentation d’idées romantiques qui ont une signification moralement élevée pour une personne. L’essence « humaine » de la nature s’est révélée au poète et au prosateur dans les expériences esthétiques de sa beauté.

dans les évaluations des critiques et le travail des écrivains, le début du parcours créatif du poète, les caractéristiques de sa méthode artistique, Tolstoï et la tradition poétique - le sujet de la recherche deuxième chapitres thèse (« et sa place dans l'histoire de la poésie russe »).

Le chapitre se compose de quatre sections.

L'œuvre de Tolstoï, telle qu'elle est présentée ici, porte dès le début une conception artistique harmonieuse dans laquelle la beauté et la citoyenneté, se complétant et s'enrichissant mutuellement, forment un tout indissoluble. « Le chanteur, qui tenait l'étendard au nom de la beauté », le tenait en même temps au nom de la citoyenneté, au nom du sens moral de la vie. La théorie de « l'art pour l'art » qu'il professait n'avait pas pour lui un sens qui se suffisait à elle-même ; il lui donnait un sens très particulier : elle ne signifiait ni le rejet d'un certain point de vue sur les choses, ni une évaluation des choses. ce qui est représenté. Une véritable œuvre d’art, selon Tolstoï, doit porter en elle « la meilleure preuve de toutes ces vérités qui ne pourront jamais être prouvées à ceux qui s’assoient à leur bureau avec l’intention de les présenter dans une œuvre d’art ». En reconnaissant à la poésie des fonctions officielles, « auxiliaires », en la subordonnant à des tâches politiques, il voyait une menace pour l'existence même de l'art en tant que sphère particulière et libre de l'activité spirituelle humaine.

DANS première section Le chapitre fournit de nombreuses évaluations de l'œuvre de Tolstoï par ses contemporains ; pour la première fois dans la littérature sur le sujet, il est montré comment les poèmes lyriques « de pointe » individuels du poète ont suscité la pensée artistique de nombreux écrivains (Skitalets (S. G. Petrov)) , qui les a introduits dans leurs œuvres - sous forme de citations, a non seulement « revitalisé » le récit, mais a également aidé à pénétrer plus profondément dans le sens le plus intime de son propre texte littéraire. L'art poétique de Tolstoï s'est révélé étonnamment réceptif au mouvement vivant de l'histoire.

Deuxième La section est consacrée au début du parcours créatif du poète. Il est notamment souligné que nombre de ses poèmes des années 40 ont été influencés par la prose narrative, les principes artistiques de « l'école naturelle », la soi-disant « poésie sensible ». Les techniques d'intrigue et de prose descriptive envahissent la poésie lyrique, le vers est saturé d'observations spécifiques de la vie : il comprend du matériel philosophique et historique. L’histoire non seulement forme une sphère particulière de l’épopée, mais envahit même les paroles du poète, y introduisant des motifs et des images de « ballade ». Les associations historiques compliquent le début lyrique de poèmes tels que "Mes cloches...", "Vous connaissez le pays où tout respire abondamment...", "Sur un aviron inégal et tremblant...".

L'associativité de la pensée poétique, multipliée par le « sentiment » de l'histoire et compliquée par une corrélation consciente avec le monde artistique de Pouchkine et d'autres poètes, a prédéterminé la profonde originalité de Tolstoï.

La méthode artistique et le processus créatif de Tolstoï le parolier - sujet de recherche troisième section de chapitre.

Son attirance pour le monde idéal se combinait avec un amour pour la terre, pour les joies familières de l'existence terrestre humaine. Le lien avec le romantisme ne séparait pas Tolstoï de la réalité. Le système idéologique et figuratif du poète synthétise des éléments hétérogènes. Les éléments déterminants étaient certainement romantiques, puisque Tolstoï choisissait principalement la sphère spirituelle de la vie comme sujet de recréation et de reproduction. L'image romantique dans les paroles de Tolstoï porte une objectivation artistique des sentiments spirituels de l'individu - amour, perception esthétique de la nature, réflexion sur les phénomènes de la vie qui nous entourent, etc. Cependant, des principes réalistes sont également apparus dans le système poétique de Tolstoï, qui indiquent le complexité de son attitude esthétique envers la réalité. Ce qui rapproche sa poésie du réalisme du milieu du XIXe siècle, c'est l'accent mis sur la réalité, les « racines terrestres » de la vie, la plasticité des peintures de la nature, les éléments de typification et de psychologisme réaliste dans les paroles d'amour et les associations poétiques populaires. Grâce à une étude analytique du monde complexe de l’âme humaine, le poète a surmonté le style romantique traditionnel. Les éléments figuratifs et idéologiques réalistes, pénétrant le tissu artistique des poèmes romantiques, étaient soumis au système structurel de l'œuvre romantique. Cela était particulièrement évident dans les paroles amoureuses et philosophiques du poète.

Comme l'ont montré les observations des cahiers de Tolstoï et de ses brouillons, le processus de réalisation du plan se termine par la création d'œuvres romantiques prononcées. Dans ceux-ci, les phénomènes de la réalité, reproduits dans des images artistiques, ne sont pas un reflet simple et sans ambiguïté d’objets réels, mais servent de moyen d’exprimer les expériences émotionnelles de l’auteur. Dans d’autres cas, très peu nombreux, une idée créative se traduit par une œuvre d’art réaliste. Par exemple, alors qu'il travaillait sur le poème « Quand toute la nature tremble et brille... », la réalité concrète et matérielle est apparue dans la conscience artistique de Tolstoï sous la forme d'images visuelles concrètes, données, en substance, dans le seul but de révéler l' charme particulier de l'automne russe.

Parlant de la nature complexe de la méthode artistique de Tolstoï le parolier, de l'assimilation d'éléments réalistes dans le caractère romantique général de ses œuvres, il convient de souligner que le parcours créatif de Tolstoï n'est pas une évolution du romantisme au réalisme, comme G. Stafeev croit. La formule « du romantisme au réalisme » simplifie le développement créatif de Tolstoï et, surtout, contredit les faits. Comment concilier avec une telle affirmation, par exemple, le fait que le poète écrit à la fois des poèmes réalistes et romantiques ? (Comparez les poèmes « L'obscurité et le brouillard couvrent mon chemin... » et « La porte du porche humide s'est rouverte... » écrits la même année) ? Ou est-ce le fait qu'à la suite de poèmes réalistes (« Le mauvais temps fait du bruit dehors... », « La Maison vide », « Kolodniki »), il crée des choses typiquement romantiques (« Au pays des rayons, invisibles à nos yeux »). yeux...")? De plus, lorsqu’on étudie la méthode créative de Tolstoï, il est important de garder à l’esprit de quels genres du poète nous parlons. Si, disons, il s’agit de paroles et de ballades, alors nous devrions parler du romantisme de Tolstoï, enrichi d’éléments de réalisme. Les poèmes satiriques et les poèmes «Le Rêve de Popov», «Histoire de l'État russe…», œuvres publiées au nom de Kozma Prutkov, sont liés, nous semble-t-il, au vers réaliste de sa poésie.

La thèse examine les composantes du discours et du genre des poèmes de Tolstoï. Phrases poétiques traditionnelles dans son système artistique adaptées aux nouvelles exigences stylistiques, transformées, acquérant des significations spécifiques perdues dans la tradition poétique. Dans les poèmes « Oh, si tu pouvais juste un instant... », « Il commençait à faire nuit, la journée chaude pâlissait de manière insaisissable... », « Puisque je suis seul, puisque tu es loin. ..” le poète rend le concret poétique aux formules abstraites de la tristesse élégiaque, ravive les connexions sémantiques du vers, extrait de subtiles nuances différenciatrices des mots.

Le genre du poème lui-même n'a pas de structure interne clairement définie chez Tolstoï. L'intrigue des miniatures lyriques individuelles reste inachevée, leur composition est « ouverte ». En termes de tonalité émotionnelle et de coloration générale, dans certains cas, ils gravitent vers la romance (« Parmi le bal bruyant, par hasard… »), dans d'autres – vers l'ode (« Chanter plus fort qu'une alouette… »), dans d'autres – vers élégie (« Descend sur les champs jaunes silence… »). À cet égard, Tolstoï a consolidé la rupture avec les formes de genre canoniques qui s'est produite dans les paroles romantiques des années 20.

Il est également très caractéristique des tendances esthétiques de Tolstoï qu’il diversifie la coloration stylistique de ses confessions élégiaques et élargisse leur gamme émotionnelle. On peut parler d'un genre unique d'élégie solennelle développé par le poète. Le poète subordonne les intonations élégiaques à la structure pathétique de ses réflexions philosophiques (« Une larme tremble dans ton regard jaloux… »).

Une caractéristique essentielle de la pensée artistique de Tolstoï est l'intuitivité. L’inconscience des images et des peintures individuelles, la compréhension intuitive de la vérité, sont mises en évidence par les nombreuses confessions de Tolstoï dans ses lettres. Parfois, le présent lui semblait être une répétition d'un long passé, et ses pensées étaient emportées vers d'autres temps afin de deviner les liens entre le présent, le passé et le futur. La vie est un retour éternel - c'est en fait la philosophie de nombre de ses poèmes. La vie est construite sur la répétition des choses ; la répétition vous aide à voyager mentalement dans le temps. La mémoire du poète est capable de pénétrer dans la « préhistoire ». La conscience qu’a Tolstoï du présent à travers le prisme du « passé » et les prédictions prophétiques de l’avenir sont très significatives. Ils caractérisent les particularités de la mentalité de ces poètes qui ont largement utilisé les prédictions dans leur travail comme dispositif artistique unique. Pénétrer dans les profondeurs des choses grâce à l'intuition a permis au poète de comprendre de nombreux aspects de la vie psychologique humaine. En même temps, la « devination » directe de l'essence de l'existence l'a poussé à s'éloigner quelque peu de la réalité (« Je ressens l'insuffisance de la vie... et bien que je n'en parle pas, ce sentiment est très sincère dans moi ») et s'engouffre avec son âme dans un autre monde, où « les prototypes bouillonnent » où brille la beauté éternelle.

La thèse révèle les principes du travail de Tolstoï sur l’image poétique à partir des projets d’autographes et de cahiers du poète, largement utilisés pour l’analyse littéraire. Ces principes - généralisation extrême de l'image, refus de surcharger les détails dans la divulgation du sujet, désir d'éviter la spécification dans le développement des situations - sont importants non seulement pour étudier le « laboratoire » du poète, ils aident à comprendre le lois générales de l'art des mots et comprendre la nature de la vision poétique du monde.

Dernier, quatrième, la section du chapitre « Tolstoï et la tradition poétique » révèle la place du poète dans l'histoire de la littérature russe et ses liens étroits avec ses prédécesseurs (Pouchkine, Lermontov, Boratynsky) et ses contemporains (Tioutchev, Fet). Il est souligné en particulier que la nature générale de l’utilisation par Tolstoï des images et des motifs de Pouchkine et de Lermontov est déterminée par la nécessité d’une incarnation figurative et picturale du thème de la Russie, en concentrant l’attention sur ses destinées historiques. En réinterprétant les images de Pouchkine et de Lermontov, Tolstoï a inclus des faits de l'histoire de sa propre famille dans la « grande » histoire.

L'influence de Pouchkine est particulièrement visible dans les paysages et les paroles d'amour du poète. Sous le signe de Pouchkine, Tolstoï développe également le thème du poète. L’utilisation créative des traditions de Pouchkine et de Lermontov a renforcé les précieuses tendances idéologiques et artistiques de Tolstoï : l’amour d’une vie terrestre saine, de la nature et de la patrie russes, l’intégrité de la perception du monde qui l’entoure, la gaieté.

Dans une certaine mesure, on peut parler de l’influence de Joukovski sur la poétique de Tolstoï. Dès le premier romantique russe, il a appris à étudier les phénomènes subtils, flous et contradictoires du monde émotionnel et l'harmonie du vers.

L'appel à l'expérience de Boratynsky, comme Tioutchev, a enrichi les paroles de Tolstoï d'un contenu philosophique et psychologique. Les poèmes d'amour de Tolstoï sont très proches des paroles philosophiques de Tioutchev, présentés dans une « clé » solennelle (« Pas le vent, soufflant d'en haut... », « Au pays des rayons, invisibles à nos yeux... », « Oh, ne vous précipitez pas là où la vie est plus lumineuse et plus propre..."). En eux, les expériences amoureuses sont réalisées à la lumière de vues philosophiques et d’humeurs proches de celles de Tioutchev. À cette fin, les deux poètes utilisent en grande partie les mêmes structures intonation-syntaxiques, anaphoriques et autres moyens linguistiques.

Tolstoï se qualifiait d'« admirateur sincère » de Fet. Naturellement, il ne pouvait ignorer ses réalisations artistiques. Évidemment, il ne s’agit peut-être pas ici de l’influence d’un poète sur un autre, mais plutôt d’une certaine communauté de positions esthétiques, de convergences typologiques et de connexions internes. L'objectif principal de leur poésie est le pathos des expériences romantiques, des sentiments et des impressions provoqués par la vie de la nature et les relations humaines, principalement amoureuses. A travers les détails du paysage, ils expriment leur sentiment enthousiaste de l'au-delà. Dans une communication mystérieuse avec le cosmos, la nature de leur propre âme, son essence la plus profonde, leur a été révélée, et cette essence s'est avérée proche, semblable à la vie mondiale qui respirait autour d'eux. Dans leur poésie, nous trouvons des échos distincts, probablement inconscients. Il n'y a rien d'étonnant à cela : les poètes vivaient et travaillaient en même temps - cette circonstance se reflétait dans leur œuvre par des humeurs, des motifs et même des images verbales communes.

Quelques conclusions de ce qui a été dit.

Parmi les poètes russes de la même génération que lui, Tolstoï se distingue par la diversité de sa créativité et l'importance de sa personnalité. Le poète ne s'est jamais limité à la contemplation esthétique des images artistiques. L'amour pour sa patrie et son peuple, une attitude critique envers son environnement l'ont aidé à voir les côtés négatifs de la vie russe. Le poète n'a pas accepté la bureaucratisation du système étatique russe, il a été déprimé par la fragmentation et la dégénérescence du « principe monarchique ». , il était triste de la disparition du « principe chevaleresque » dans la vie publique et privée, de son anarchie repoussée et de son inertie dans chacune de leurs manifestations.

Dans des poèmes psychologiques, paysagers et philosophiques intimes, il a défendu de manière cohérente et inébranlable l'indépendance de l'esprit et la liberté de l'individu - ces principes moraux qu'il valorisait par-dessus tout. Son service désintéressé envers « l’idéal de beauté », le beau, est un service conscient envers l’humanité : l’absolu et l’humain sont profondément liés pour Tolstoï. La beauté est indissociable du sens moral de la vie – tel est son « credo », la pierre angulaire de son œuvre.

Chapitre troisième consacré aux quêtes poétiques. Il se compose de cinq sections.

«La parole poétique de Maïkov et Tioutchev» – titre d'abord section.

Dans le système idéologique et figuratif de Maïkov et de son contemporain plus âgé Tioutchev, malgré des « préférences différentes », il y a quelque chose en commun. Ils sont liés par les problèmes des poèmes : la relation entre l'homme et l'Univers, la compréhension de la nature comme seule vraie réalité. Cependant, la conscience de Tioutchev est fondamentalement profondément antinomique. La conscience poétique de Maikov ne connaît pas la dualité fatale. Mais il a aussi un « sentiment cosmique », en accord avec l’ordre sublime des expériences de Tioutchev. Le point commun dans la perception des « questions éternelles » de l’existence humaine est dû à la coïncidence d’images individuelles. Ce sont les images sommets des montagnes, étoile de nuit, ciel étoilé. L'appel des motifs est associé au caractère commun et à la parenté de la vision du monde « philosophique » des poètes.

L'unité interne dans les poèmes de l'un et de l'autre se réalise cependant de différentes manières. Dans les poèmes philosophiques naturels de Tioutchev, le mot poétique est perçu dans un double sens - direct et figuré. Cela est dû à l’interconnexion contextuelle des deux séries figuratives parallèles.

Pour Maïkov, c’est une autre affaire. Il n’a pas l’échange ou l’équivalence du naturel et de l’humain, si visibles dans les miniatures lyriques de Tioutchev. Le « parallélisme » de Mike entre les phénomènes naturels et les expériences humaines se caractérise par le fait que l'objectivité de la représentation des phénomènes naturels prévaut sur leur coloration émotionnelle.

La différence entre les personnalités poétiques de Tioutchev et de Maykov se manifeste particulièrement clairement dans ce qui donne de la couleur à l'image verbale - dans l'épithète. À l'aide d'épithètes, Tioutchev exprime son attitude émotionnelle et évaluative envers le représenté. Le poète recourt souvent à des « oxymores » appariés (midi brumeux, sombre lumière des étoiles) et des épithètes composées ( adieu prophétique, douloureusement brillant, sonorement clair), véhiculant la dialectique de la pensée.

Maikov s'efforce d'objectiver chaque impression du monde extérieur. Il utilise les épithètes dans leur sens habituel ( crépuscule bleu, soirée calme, journée sombre), n’utilise quasiment pas les moyens de la double définition. Contrairement à Tioutchev, Maikov conserve l'épithète épique-narrative classique.

Suivant, deuxième, section – « Le cycle poétique de Maïkov « Excelsior » : idées, images, poétique.

Le thème clé du cycle est le thème du poète et l'essence de la poésie. Dans son développement, Mike suit en grande partie ce qu’il a compris et interprété de manière unique. Dans les poèmes de Pouchkine sur l’art – dans leur interprétation « artistique » – Maïkov a essayé de trouver un soutien et une confirmation pour ses vues esthétiques.

Il oppose constamment le poète à la foule. « Dans la foule de la lumière satisfaite d'elle-même », le poète ne rencontre pas de sympathie et de compréhension ; au contraire, il rencontre son « reproche ».

L’inspiration est « la puissance de Dieu », grâce à laquelle un artiste peut « extraire une pensée du brouillard originel » et la revêtir d’une image. Maïkov oppose la perspicacité créative, l’ardeur poétique à « l’agitation du marché ».

Traduire une pensée secrète en image n’est pas un acte de simple improvisation, c’est un travail énorme. Pour sauver une pensée des « ténèbres », le poète doit littéralement souffrir à travers l’image : « La puissance créatrice ne forge sa couronne que dans l’angoisse mentale ! »

Une question importante qui se pose lors du processus d’analyse de la section poétique d’Excelsior est la manière dite « objective » d’écrire de Maïkov. Nous pensons que la volonté du poète d’objectiver ses sentiments caractérise avant tout son œuvre anthologique. Le désir d'aller au-delà de la perception subjective et émotionnelle du monde dans le lyrisme n'a cependant pas conduit à l'élimination complète et à la suppression du sujet lyrique de l'image représentée. Les peintures pittoresques qu’il représente sont en quelque sorte « éclairées » par des connotations lyriques.

Maikov poursuit avec persistance l’idée selon laquelle l’une des conditions les plus importantes pour un véritable grand art est le reflet de la personnalité du poète dans son œuvre. Il est important que « l’image entière brille du feu de l’âme du poète » et soit « remplie de joie, de colère ou de tristesse ».

Jusqu'à la fin de sa vie, Maikov est resté un chanteur de hautes vérités, un représentant du principe spirituel dans la poésie.

DANS troisième La section du chapitre - « Rêve et réalité dans les paroles de Maykov » examine les questions suivantes : comment le poète interprète « l'idéal », comment il « refait » la réalité en images idéales, quel est le degré d'opposition entre le « supérieur », réalité poétique et réalité réelle, quel est l'idéal esthétique du poète.

Le rêve poétique et romantique de Maykov ne voulait pas supporter la prose sans âme de la vie. Le monde transformé par le poète fait oublier les « angoisses éternelles du quotidien », « les cendres de la vanité quotidienne ».

Les humeurs romantiques de Maykov ont donné naissance à des formes de mythologie antique, à des images conventionnelles mais pittoresques de la vie romaine.

Les motifs de mélancolie et de nostalgie, d’insatisfaction éternelle et de désir éternel de l’inaccessible déterminent la structure figurative de nombreux poèmes « personnels ».

La pénétration de la réalité dans le rêve se reflète dans le style du poète, caractérisé par un mélange de vie quotidienne avec des images mythologiques, un courant littéraire conventionnel avec un vocabulaire quotidien, vernaculaire et des « prosaïsmes ».

La dualité stylistique dans la langue de Maykov ne conduisait pas du tout à une incohérence stylistique, mais elle donnait l’impression d’une dissonance dans les relations entre le monde réel et les idées idéales le concernant. Le vocabulaire « quotidien », qui envahissait le vocabulaire poétique « élevé », servait comme une sorte de « signal » qui nous rappelait la réalité quotidienne et ne permettait pas de rompre complètement les liens vivants avec elle. Dans le même temps, la vie quotidienne témoigne de la maturation de tendances réalistes dans les paroles de Maykov.

L'originalité du styliste Maykov réside dans nombre de ses constructions figuratives et combinaisons de mots, qui se démarquent sur fond de poésie contemporaine par le pouvoir de reproduction verbale et la fraîcheur de la perception : visage classique fauve foncé, vert timide, noyau sanglant de lumière du jour, Aurora violet est à toi dispersés de manière fluide, romantisme sentimental.

Le « rêve » de Maikov s'exprimait plutôt sous des formes artistiques « classiques » que romantiques. Son style est ordonné, il ne connaît pas la « discontinuité » et la « discontinuité » des formes de la poétique romantique. Dans le poème « Rencontre », le poète parle de son désir d'incarner l'idéal dans des formes « nettes », aiguisées et parfaites ; il s'efforce de « capturer les traits nets de la beauté et de la perfection ».

Tout aussi persistant, le poète souligne une autre caractéristique artistique de ses paroles : la mélodie musicalement mélodieuse du vers.

Les riches capacités du poète Maïkov sont attestées par ses œuvres épiques (le drame lyrique « Trois morts », les poèmes « Le Vagabond » et « Rêves »), que nous considérons dans quatrième section du chapitre. Le lyrisme du poète dans les œuvres épiques semblait en même temps plus dense, saturé de réalité multiforme, de concret des relations humaines. Dans cette épopée, Maikov a révélé de nouvelles facettes de son talent de poète doté d'une portée et d'un souffle épiques puissants et d'un tempérament civique passionné. Les principes artistiques du théâtre et du poème, fusionnés dans le système poétique de Maykov, l’ont enrichi, formant diverses couches stylistiques, élargissant la gamme des moyens stylistiques et linguistiques.

Dans les poèmes "The Wanderer" et "Dreams", dans le drame "Three Deaths", Maikov a réussi, en se précipitant dans le monde des problèmes moraux et philosophiques, à surmonter les limitations thématiques et stylistiques du genre.

Le poème « Le Vagabond » démontre l'habileté de son auteur à recréer dans une « nouvelle forme de poésie » des images et des peintures tirées de la culture séculaire du passé, en particulier de la littérature schismatique manuscrite. Le poème « Rêves » est intéressant en ce qu'il permet d'éclairer à la fois la position esthétique de Maïkov, qui s'est incliné avec révérence devant l'art de la Parole, éclairé par la lumière de l'idéal évangélique, et la position idéologique, qui est proche de les opinions de la partie avancée de la société russe. Le drame lyrique « Trois morts » reflétait l'originalité du concept historique du poète - le « peintre », qui ressuscita « l'esprit » et le personnage de l'époque qui l'inquiétait : l'effondrement de la société esclavagiste et l'émergence d'une monde de nouveaux principes spirituels. De son point de vue, le passé peut être ressuscité non pas par un scientifique, non par un « restaurateur du monde antique », mais par un poète qui aborde « chaque phénomène de l'intérieur ». Les critiques qui considèrent Maïkov avant tout comme un poète de forme extérieure et lui refusent le psychologisme n'ont pas tout à fait raison. L'élément lyrique du drame « Trois morts » est « caché » derrière un vers pittoresque. L'élément lyrique est formé par des caractéristiques du discours poétique de Maykov telles que son excitation émotionnelle, le drame intense de l'intonation, le symbolisme des images, « l'objectivité » des comparaisons, la « solennité » du vocabulaire et les anaphores fréquentes.

DANS dernier La section du chapitre (« Maïkov et la tradition poétique ») examine la créativité poétique de Maïkov dans le contexte de la poésie russe, retraçant ses liens créatifs avec ses prédécesseurs et ses contemporains. Une place importante est accordée à son assimilation organique des traditions de Pouchkine et de Batyushkov.

La tradition poétique de Pouchkine se fait sentir à la fois dans des appels directs et ouverts à l'œuvre du grand poète russe, attestés sous forme de réminiscences ordinaires, de citations, d'allusions, et dans la structure générale de la lyre « harmonique » du successeur, dans la haute culture de son vers. Maikov a objectivement poursuivi la tradition Pouchkine.

Il est vrai que Maïkov limite l’importance de Pouchkine en tant que poète au seul mérite artistique de son œuvre, même si, cependant, l’intégrité de l’évaluation de Pouchkine par Maïkov a été violée par la reconnaissance de l’élément « mental » et idéologique de sa poésie. (Voir le poème « Le sculpteur (ce que le monument Pouchkine devrait exprimer) ».

Maikov s'est souvent et volontiers tourné vers les idées et les images de Pouchkine contenues dans le célèbre cycle de poèmes sur la position du poète dans la société, sur le parcours de l'artiste, sur le contenu social et le sens de la poésie. Et bien qu'il ait accepté unilatéralement le concept complexe de son grand professeur, sa conscience a néanmoins été profondément capturée par les images de Pouchkine du poète et de la foule, arrachant la couronne de la tête du chanteur avec une « main sacrilège », le motif de l'inspiration. , « tremblement créatif », etc. À la suite de Pouchkine, Maïkov proclame l’indépendance du poète par rapport au service de la « foule » et de la « canaille » laïques. Seul l’art libre et indépendant occupe une sphère particulière dans la vie spirituelle de la société, inaccessible à la spéculation idéologique et politique.

Maykov a hérité du style de Batyushkov, dont un trait caractéristique est la combinaison d’images élégantes et plastiques avec le son harmonieux des vers. Il construit nombre de ses images selon le principe de Batyushkov. De plus, certaines images et expressions de Batyushkov lui sont transférées : coupe d'or, bavardage des eaux, pénates, chants des Néréides, mouettes, miel ambré. Les poèmes de Batyushkov semblent transparaître à travers l’ensemble des paroles anthologiques de Maykov.

Comme Batyushkov, Maykov a ouvert l’accès au vocabulaire quotidien, les « prosaïsmes ». Mais en comparaison, il a élargi les liens entre la langue littéraire russe et les éléments du discours familier vivant.

Dans la poésie de Maykov, nous trouvons des images inspirées des œuvres de Joukovski, Lermontov, Boratynsky, Tioutchev.

La qualité littéraire profonde constitue le « sous-sol » de la poésie de Maykov, sa qualité inaliénable. Les souvenirs poétiques qui imprègnent le poète sont le signe de sa riche culture spirituelle, d'une érudition philologique indéniable, qui lui a permis d'être « à la hauteur du siècle » et de donner naissance à des poèmes en « dialogue » avec les meilleurs exemples de l'art verbal.

Quatrième Le chapitre (« Dans le monde poétique ») se compose de trois sections. DANS d'abord La section (cycle « caucasien » de poèmes de Polonsky : idées, motifs, images) révèle les caractéristiques du système artistique, stylistique et linguistique du poète, qui déterminent la nature de son imagerie.

Les poèmes caucasiens de Polonsky sont marqués par une saveur romantique, un vif intérêt pour l'histoire, la culture et l'ethnographie de la Géorgie, pour sa nature sauvage et pittoresque. Harmonie et clarté, précision des mots, concision de la syntaxe, ampleur et humanité de la vision du monde, désir de comprendre l'esprit d'un autre peuple - dans tout cela, on peut voir la tradition classique de Pouchkine, on peut voir, selon les mots de Tourgueniev, « un reflet de la grâce de Pouchkine.

La beauté des images et des peintures artistiques est frappante en raison de leur forte ambiance poétique et humaine. Dans les poèmes caucasiens, il y a un ravissement imprudent de la vie, une fusion complète avec la nature, une glorification de l'amour et de la passion amoureuse. Le vers est énergique, jamais prolongé, il est mélodieux et sincère, souvent plein de vocabulaire quotidien et quotidien.

En utilisant du matériel caucasien, Polonsky continue de développer les genres traditionnels de la romance (« Reclus »), de la ballade (« Agbar »), du poème (« Caravane »), crée des œuvres folkloriques et historiques inspirées des anciennes légendes et traditions de Géorgie (« Chanson tatare », « Chanson géorgienne », « En Imereti (pages délabrées du tsar Vakhtang... »), « Tamara et sa chanteuse Shota Rustavel »), écrit la grande tragédie historique « Darejana, reine d'Imereti ». Dans le cycle « Caucasien », Polonsky développe de nouvelles techniques stylistiques qui rapprochent ses poèmes de « l'école naturelle ». Il assimile des réalisations de la prose réaliste telles que sa saturation avec les idées démocratiques de l'époque, son intérêt pour le « petit homme » - le héros de la couche « raznochinsky », pour les attributs de la vie réelle. Les poèmes « d’intrigue », les œuvres poétiques de nature essai ou romanesque, dont certaines ressemblent à des « essais physiologiques » poétiques, sont caractéristiques à cet égard.

La simplicité et la visibilité picturale des descriptions (« Tiflis est une aubaine pour un peintre », comme l'a noté Polonsky) se combinent avec un élément psychologique introduit dans le tissu artistique des nouvelles et des essais poétiques et des miniatures simplement lyriques, comme, par exemple, dans le poème « Nuit », dont le paysage symbolique exprime l'état contradictoire de l'âme humaine, admirant la beauté de la nuit et en même temps... souffrance.

Les poèmes individuels du cycle « Caucasien » sont unis par l'image du poète. Cette image est à bien des égards traditionnellement romantique : c'est un prophète, un élu (« Old Sazandar », « Satar », « Sayat-Nova »).

L’idée philosophique du Chemin de l’Artiste (« Route de montagne en Géorgie ») a également été entendue dans les poèmes de Polonsky.

Le poème « Rocking in a Storm » anticipait les futures découvertes poétiques du XXe siècle. Ce n'est pas un hasard si A. Blok l'a beaucoup lu dans sa jeunesse. Il occupe presque une place centrale dans le cycle, s'élevant au-dessus de cette série lyriquement unie et influençant dans une certaine mesure son contenu et subissant lui-même l'influence inverse.

Les poèmes du cycle « Caucasien » sont reliés par une seule image de la poésie de Polonsky et de tout ce qui s'y rapporte : expérience, idées poétiques-mythologèmes, symboles, thèmes, leitmotivs. C'est pourquoi, en les lisant, on ne peut quitter le sentiment de cohésion sémantique et d'intégrité.

Deuxième La section (« La formation du système poétique de Polonsky. Particularités de la vision du monde du poète ») approfondit notre compréhension du caractère unique de la poésie de la citoyenneté de Polonsky, qu'il a lui-même définie avec succès comme la poésie de l'anxiété « mentale » et « civile ». Dans ses meilleurs poèmes civiques, journalistiques et philosophiques, il s’exprimait comme un « fils du temps », sympathisant avec ce qui coïncidait dans le mouvement progressiste de l’époque avec les idéaux de sa jeunesse. Le poète ressentait les troubles publics comme personnels, sympathisant avec ceux qui souffraient, mais sans toutefois s'élever à l'indignation et à l'indignation. En raison de la nature de son organisation spirituelle, extrêmement douce, bon enfant, noble, il n'était pas capable de « maudire » et de haïr : « Dieu ne m'a pas donné le fléau de la satire... / Il n'y a pas de malédictions dans mon âme » (« Pour quelques-uns »).

Polonsky n'impose rien au lecteur, par allusions ou par euphémisme, il sait mettre en évidence une situation de la vie quotidienne, l'étendre à une distance infinie, et alors un sens mystérieux se révèle dans l'incomplétude même. Cette qualité étonnante du poète s'est manifestée déjà dans ses premières expériences, dans les poèmes « d'intrigue » « Rencontre », « Voyage d'hiver », « Déjà au-dessus de la forêt d'épicéas derrière les cimes épineuses... », « Dans le salon », « Dernière conversation ». Certaines d'entre elles - ce sont de petites histoires de la vie de l'intelligentsia pauvre - sont dans l'esprit des histoires de Tourgueniev. Ils se caractérisent par la présence de détails quotidiens et portraitistes qui traduisent l'état psychologique du héros lyrique. Ici, le « trait distinctif » qui était noté dans les poèmes typiques se reflétait clairement - le naturel de la frontière entre le « quotidien » et le « poétique » : « ... transition du matériel ordinaire et de l'environnement quotidien au domaine de la vérité poétique - reste palpable».

« Le sublime » et le « quotidien » sont indissociables l'un de l'autre, ils semblent se transformer l'un dans l'autre, nous sommes témoins de cette transition. Sous nos yeux, l’âme poétique se détache du sol et s’élève au-dessus. Si nous utilisons la métaphore de V. Solovyov, nous ressentons le battement d’ailes qui élève l’âme au-dessus du sol.

« Chaque jour » dans les poèmes de Polonsky prend le reflet de « l'idéal » ; cette dernière, à son tour, jette une lumière rétrospective sur la « matière », en s’y reflétant. La scène quotidienne qui constitue la base de tel ou tel poème, comme par exemple la rencontre banale dans le poème « Dans le désert », apparaît à Polonsky comme pleine de mystère et de beauté, car elle révèle une perspective lointaine.

Il en va de même dans le poème « J’entends mon voisin… ». Une simple histoire d'un voisin se conjugue avec une percée mystérieuse et métaphorique dans la sphère de « l'idéal » : « Derrière le mur se trouve une voix chantante - / Un esprit invisible mais vivant, / Parce que même sans porte / Pénètre mon coin , / Parce que même sans un mot / Puis-je dans le silence de la nuit / Répondre à l’appel, / Être âme pour âme. Le dernier couplet est peut-être le centre sémantique de toute la scène lyrique, concentrant le thème profond du poète : réactivité. Le poète répond à l'appel adressé à l'âme humaine. Avec ce seul don de répondre à l’appel de la vie et de révéler au lecteur ses distances romantiques, Polonsky attire notre attention.

Le poète aimait représenter des images dans une perspective lointaine et ouverte, c'est pourquoi les images de la route, de la distance, de la steppe et de l'espace sont si fréquentes dans ses poèmes (« Route », « Dans le désert », « Sur le lac Léman », « Tsiganes », « En mémoire »). Il semble repousser les limites de la situation poétique, faisant allusion à ce qui se cache au plus profond de sa psychologie. Un cercle de réflexions sur le sens de la vie humaine, des rêves de bonheur impossible, des peurs pour l'avenir, de tristes souvenirs de ce qui a été et de ce qui est mort - tout cela semble à première vue assez traditionnel, mais l'image du héros lyrique acquiert des caractéristiques psychologiquement fiables, il s'avère être un représentant d'une expérience spirituelle unique, le poète lui-même avec ses expériences réelles.

Romantique par la nature de son œuvre, Polonsky reste un parolier qui sait allier réalité et fantaisie, avec un élément de conte de fées. Une vision subjective de la vie, de l'art et de ses tâches détermine le principe romantique de recréation artistique de la réalité dans son œuvre. Dans le même temps, il révèle très tôt une recherche d'une attitude différente, plus sobre et réaliste envers la vie. Cela se reflète dans son assimilation des réalisations et des découvertes de la prose réaliste, dans son intérêt pour le sort modeste et inaperçu du « petit homme », pour les attributs de la vie réelle qui entourent les gens, pour la démocratie et l'humanisme de sa poésie.

DANS troisième La section («Quêtes spirituelles et morales de feu Polonsky») examine les principales idées, motifs et images des dernières paroles du poète, soulignant que le principal avantage de chefs-d'œuvre tels que «Le Cygne», «Le Prisonnier», «La vieille nounou », « À la porte » - dans la combinaison harmonieuse des pensées et des sentiments civiques avec la beauté de la forme artistique. Certes, dans les œuvres ultérieures, il y a des « accessoires » oubliés de la haute poésie : flamme sacrificielle, lourde croix du poète, encens, couronnes, épines. Mais ces attributs traditionnels du monde éternel de l'art étaient appelés à protéger la poésie dans des moments difficiles pour elle, dans des conditions de démarcation nette entre deux mouvements poétiques. Cependant, ils ne peuvent nous occulter l’essentiel : la base vitale solide des paroles « calmes » de Polonsky, ses liens profonds avec son époque. Polonsky, comme ses collègues partageant les mêmes idées sur l'art, Fet et Maikov, ont exprimé à leur manière l'esprit de l'époque et l'humeur de son contemporain. Il est proche de la vieille nounou «... sans racines, / Noble dans l'esclavage lui-même» ; il parle avec sympathie du peuple, « …qui a souffert des chaînes / et souffre sans chaînes » ; il est admiré par l'exploit de la sœur de miséricorde qui a sauvé la vie d'un soldat mutilé ; il veut que « tous les membres de sa famille aient des bougies allumées pour les fêtes ! » Une sensibilité accrue à la souffrance des autres est capturée dans les lignes sincères de « The Prisoner ».

Le poète lui-même avait toutes les raisons de dire de lui-même : « L'harmonie m'a appris / A souffrir comme un être humain... ».

La réactivité spirituelle aux troubles humains était générée par un sentiment de solitude et de dépression dans un monde de vulgarité triomphante et de rigidité de « dissipation ». « Et moi, avec des épis, comme un épi, / Cloué à la terre humide », se plaint le poète dans le poème « Aimer le doux bruissement des épis… ». « Entre moi et l'univers entier / La nuit est comme une mer sombre tout autour », s'agace-t-il dans un autre poème (« Pensée nocturne »). Dans le poème « Cold Love », Polonsky conclut avec amertume : « Mon amour a longtemps été étranger à un rêve joyeux. » "À moi, glacé par la vie et la lumière, / Laisse-moi au moins te saluer avec des salutations chaleureuses !.." - il s'adresse à la vague de la mer (« Au coucher du soleil »).

Les éléments de l'intrigue qui déterminent la structure du poème lyrique sont des images en couleurs clés telles que d'énormes masses de glace polaire flottant dans le brouillard, un coucher de soleil qui s'estompe, l'obscurité de l'automne, l'obscurité « terne et insensible » de la nuit, « il y a mauvaises herbes en route » - des images qui ont non seulement un sous-texte psychologique, mais aussi social prononcé.

Bien sûr, il est impossible de discerner de manière directe et littérale certaines significations allégoriques derrière chacune de ces images, mais, passant de poème en poème, variant et répétant, « s'accouplent » les unes aux autres, elles forment ensemble une image sensuelle et le « l'esprit » de l'époque, et en plus, ils expriment l'état mental, moral et psychologique du héros lyrique, très proche du poète lui-même.

Dans un effort pour sauver la poésie du « didactisme », Polonsky, avec son scepticisme constant à l’égard de lui-même et de la vie, était étranger aux spéculations positivistes de ses adversaires et défendait résolument le droit du poète de chanter la beauté de l’art, de l’amour et de la nature. Avec le « sixième sens » du poète, il entendait « la musique de Dieu », qui « sonnait soudain » de l’éternité et « se déversait » dans l’infini, capturant le « chaos » sur son passage (« Hypothèse »).

Il n'écoutait pas seulement cette musique, il essayait de l'exprimer en utilisant tous les moyens artistiques dont il disposait. La profondeur poétique de ses créations inspirées est déterminée par le pouvoir de décrire les expériences et les humeurs humaines, à la limite du « suprasensible », de l'« irrationnel ». L'« obscurité » poétique était pour ainsi dire inhérente à la nature même de la perception artistique du monde de Polonsky, qui, à l'instar de son ami le plus proche et mécène, s'opposait aux systèmes et à toutes sortes de « derniers mots », préférant les demi-teintes aux sans ambiguïté. évaluations et jugements.

Il est difficile, voire impossible, d'analyser de nombreux poèmes de Polonsky. Mais il est facile de se plonger dans leurs humeurs et leur expression intérieure. Styliste et parolier subtil, Polonsky obtient un effet artistique en combinant audacieusement des images romantiques traditionnelles avec des détails spécifiques du quotidien. Il évite délibérément les images vives et les épithètes riches. Le vers, débarrassé des embellissements inutiles, est doté d'intonations conversationnelles naturelles. Il se rapproche le plus possible du discours prosaïque, de ses normes les plus strictes, tout en conservant cependant toutes les qualités du discours poétique.

Les œuvres lyriques de feu Polonsky ont été écrites par la main d'un maître expérimenté qui n'a pas perdu sa vivacité juvénile de perception du monde, sa sensibilité sociale et sa foi ardente dans l'idéal de liberté et de beauté. Jusqu'à la fin de ses jours, il resta un chevalier de la poésie.

Chapitre cinquième(« -l'un des derniers romantiques des années 80 ») contient trois sections. Dans le premier– « les caractéristiques du contenu de la poésie d'Apoukhtine et les principes de conscience et de représentation de la vie » sont révélés (titre de la section).

Dans le petit héritage poétique d'Apukhtin, les paroles narratives intimes et le genre romantique se démarquent clairement. La ligne narrative intime est représentée par des poèmes de journal (« Une année au monastère »), des poèmes monologues (« Des papiers du procureur », « Fou », « Avant l'opération »), des messages poétiques (« Aux frères », « . Concernant les concerts historiques", "Aux slavophiles"). Tous peuvent conditionnellement être classés comme un genre de confession originale, marqué par une véritable sincérité, une sincérité et un psychologisme subtil. Les mêmes qualités se distinguent aussi par les romances ("Je l'ai vaincue, amour fatal...", "Les mouches", "Que le jour règne, ou le silence de la nuit...", "Pas de réponse, pas un mot, pas une salutation… », « Une paire de baies »).

Le thème de l'impuissance tragique, de la futilité, du chaos, de la fragmentation varie sous différents aspects. Et bien que les problèmes de nombreuses œuvres ne soient pas directement liés à l'atmosphère socio-politique et morale des années quatre-vingt, ils reflètent néanmoins avec une rare expressivité psychologique et émotionnelle, avec un profond drame intérieur, les idées et les angoisses de la génération qui a survécu à la crise. du populisme. Le poète dépeint les drames ordinaires du quotidien et capture la douleur d’une « âme fatiguée ».

Dans le poème « Muse » (1883), le désespoir prend un caractère carrément déclaratif : « Ma voix sonnera seule dans le désert, / Le cri de l'âme épuisée ne trouvera aucune sympathie... ». Les gens ont empoisonné la vie par la trahison et la calomnie, la mort elle-même est plus miséricordieuse qu'eux, elle est « plus chaleureuse que ce peuple frère ».

La conscience agitée du héros, traqué par la vie, est reproduite avec une grande force artistique dans le poème « Une année au monastère ». Le héros fuit « du monde du mensonge, de la trahison et de la tromperie » vers le monastère, mais même là, il ne trouve pas la « paix » et, au premier appel d'une femme, retourne en compagnie de « personnes vulgaires et méchantes » qui il déteste, réalisant amèrement qu'il est une « âme pathétique » et qu'il « n'a pas sa place dans le monde ».

Les images et symboles traditionnels de la poésie de cette époque deviennent souvent des éléments d’intrigue d’une pièce lyrique. Ainsi, l'intrigue lyrique du poème « Un rêve sans joie m'a épuisé de la vie... » forme une image métaphorique d'une prison :

Je suis emprisonné dans mon passé, comme dans une prison

Sous la surveillance d'un méchant geôlier.

Est-ce que je veux partir, est-ce que je veux faire un pas -

Le mur fatal ne me laisse pas entrer,

Seules les chaînes résonnent et la poitrine se contracte,

Oui, une conscience sans sommeil me tourmente.

Le thème de la prison pour Apoukhtine n'est pas une image aléatoire, mais un véritable problème de l'existence de l'homme moderne. Tout comme d'autres images : rêves, « nostalgie », « larmes brûlantes », « souvenirs fatidiques », « passion puissante », « silence » spirituel, rêves d'amour, « âme rebelle », « ardeur insensée », « jalousie insensée » " - tout cela fait partie intégrante des paroles d'Apukhtin, chair de sa chair.

La structure du poème « À la poésie » (« En ces jours où les larges vagues… ») est déterminée par les images et les couleurs expressives de « l'esprit d'inimitié inexorable », « la croûte glacée » qui enchaînait la vie, « le sous-sol, les forces mystérieuses » qui secouent la terre. Ces images conventionnelles et d’autres similaires, localisant la situation lyrique dans le temps et dans l’espace, créent une image impressionnante de l’ère « transitionnelle ». Pour le poète, la dénonciation passionnée du mal social se confond avec le mal universel, cosmique, avec les « contre-vérités de la terre ».

La poétique d'Apukhtin est un curieux entrelacement d'images poétiques générales conventionnelles, de formules poétiques fixées par la tradition, de modèles stables, de clichés linguistiques avec des traits nets du particulier, avec des percées dans la langue vernaculaire, dans l'élément « conversationnel ».

Inclusion accentuée du discours quotidien et des comparaisons purement prosaïques dans un texte poétique sublime ( pensées noires comme des mouches) lui donne une nuance expressive particulière, enrichissant le récit précisément en raison de la différence tangible dans les séries verbales corrélées dans l'œuvre. Toutes sortes de mots quotidiens, les mots « banals », à proximité de lexèmes « élevés », perdent leur quotidien.

Lisons le poème « Oh, sois heureux ! Sans plaintes, sans reproches... », qui a d'ailleurs un véritable fondement lié à la relation entre le poète et sa chanteuse bien-aimée. Le destin a décrété qu'ils n'étaient pas destinés à être ensemble - le chanteur a épousé un ami du poète - qu'il lui a lui-même présenté, il a lui-même contribué à leur mariage et, de son propre aveu, ne s'est jamais repenti de ce qui s'est passé.

La première strophe du poème est un ensemble de phraséologie et de vocabulaire traditionnels, beaux par leur efficacité prouvée : plaintes, reproches, cris vides de jalousie, mélancolie insensée, prières ferventes, autel éteint.

Mais déjà la deuxième strophe est une percée métaphorique dans la profondeur spirituelle, une percée dans le privé, le constructif, le concret. Image heureusement trouvée train funéraire Et sur les invités du mariage voyagent, remplissant un rôle associatif-psychologique important dans le vers, réorganise l'ensemble du texte, lui donnant une intonation perçante et intime. Cette image tombe dans l'âme et est facilement mémorisée car elle apparaît de manière inattendue sur fond d'images ordinaires.

Le lien interne, qui transparaît toujours chez Apoukhtine, entre l'environnement extérieur et la vie spirituelle secrète, n'est pas sans rappeler la prose psychologique réaliste russe. Apukhtinsky, à la limite de la prose, « vers triste », pesé et vérifié sur la balance d'un goût impeccable, plein de tension intérieure et d'authenticité psychologique, devient une douleur vivante.

Apukhtin a créé ses œuvres dans l'espoir qu'elles seraient lues par des récitants ou interprétées par des chanteurs, c'est-à-dire pour une perception auditive. Par conséquent, l'intonation devient d'une grande importance en poésie : monter et baisser le ton, pauses dans le discours, questions et exclamations, accents syntaxiques et phrasaux, soulignant la structure sonore du discours. À l'aide de diverses structures syntaxiques de phrases, d'ordre des mots et de signes de ponctuation, Apukhtin transmet les principales caractéristiques de l'intonation, réalisant ainsi le caractère unique de sa « voix ».

Le poète évite délibérément la coïncidence de la pause rythmique constante qui termine le vers avec la pause sémantique, et divise souvent le vers en phrases courtes. Pour augmenter l'intensité émotionnelle de son discours, il alterne - au sein d'un même poème - tétramètre iambique, pentamètre et hexamètre (« Nuit à Monplaisir »), parfois dans les mêmes buts il utilise une strophe effilée (« Le chemin de la vie est pavé de les steppes arides… »).

La coloration émotionnelle accrue du discours poétique d'Apukhtin est donnée par les appels fréquents des première et dernière strophes des poèmes (« La chanson du soldat sur Sébastopol », « Oh, mon Dieu, comme la fraîche soirée d'été est bonne... », « Route Pensée », « Nuits folles, nuits blanches... »), ainsi que d'autres types de répétitions : dédoublement, anaphore, gradation, jonction, refrain. Dans « Une paire de baies », le poète a utilisé avec beaucoup de succès la répétition de mots dans des sens différents : « Fondu dans les bras d'un amant heureux, / Fondu parfois d’autres personnes ont du capital… »

Il est tout aussi facile de trouver dans les poèmes d'Apukhtine des exemples d'autres techniques de figures stylistiques, par exemple le parallélisme syntaxique (« Mouches », « Vase brisé »), l'intersection de diverses constructions syntaxiques (« Vais-je te trouver ? Qui sait ! Les années passeront… » - « Aux lettres perdues »), polyunion (« Je t'aime tellement parce que… »), etc.

Le discours poétique d'Apukhtin présente des expressions quotidiennes, des mots et des phrases familiers, des « prosaïsmes ». Donnons des exemples d'expressivité conversationnelle quotidienne : « Personne ne lui parlerait d'amour bégayé, / Mais ici le roi, malheureusement, arrivé" - "Venise"; " je n'osais plus" - "La tristesse d'une fille" (de la série "Village Sketches"); « Et le gris est attaché avec son gros ami/ Le long du chemin sensuel marcher le long… » – « Voisin » (de la série « Village Sketches »); "Et donc nous avons gagné, alors visage aigre/ Et avec cassé mettre les voiles nez" - "Chanson de soldat sur Sébastopol"; " Peut être, votre conversation tuer l'horloge aidera » – « La bonne aventure », etc.

Apoukhtine a donné à la poésie russe la liberté, la souplesse et l'aisance nécessaires pour parler des choses ordinaires et quotidiennes, pour un épanouissement sincère de l'âme. Ses poèmes parlent dans le langage d'associations subtiles et complexes sur la profondeur des expériences personnelles, souvent remplies de contradictions dramatiques ; en règle générale, le sous-texte s'avère beaucoup plus important et plus profond que les mots eux-mêmes, dans lesquels l'émotion est exprimée. les mouvements s’expriment.

Le romantique Apoukhtine n'est en aucun cas dépourvu de pathos social. Derrière ses confessions et révélations poétiques se cachent finalement les préoccupations et les conflits tout à fait terrestres de l'homme contemporain et de la société moderne. Il ressentait un fort besoin de recréer la vie de manière réaliste. Apoukhtine a adopté certaines caractéristiques du style réaliste dans la poésie de Nekrassov, qui étaient particulièrement prononcées dans ses poèmes narratifs et dans ses récits en vers. Cela se révèle à la fois dans l'interprétation du sujet, dans la nature même de l'imagerie et dans le vocabulaire - partout la tendance constante au « déclin » se fait sentir.

Apukhtin a choisi pour lui-même le genre de la romance comme moyen le plus intense émotionnellement d'exprimer la réalité poétique conventionnelle, qui adoucit l'expressivité de la pensée poétique et donne en même temps la même expressivité aux émotions « quotidiennes ».

Le vocabulaire conventionnel, souvent romantique, s'entremêle à une analyse presque prosaïque d'une situation psychologique complexe, comme par exemple dans le poème « Nous étions assis seuls. Le jour pâle approchait… », dans l’enveloppe romanesque dont les « prosaïsmes » comme le « sarcasme » et « l’ironie » sont à peine contenus. L'« élément » chant-roman dissout la douleur mentale : « Et ta voix sonnait triomphante / Et te tourmentait de moqueries empoisonnées / Sur mon visage mort / Et sur ma vie brisée… ».

D'autres poèmes sont également construits comme une sorte de recherche psychologique - « Une nuit mémorable », « Tard dans la nuit, dans une plaine enneigée… », « Nuits folles, nuits blanches… ».

Apoukhtine est un poète « transitionnel », ouvert également au passé et au futur de la poésie. Sa poétique porte le reflet d’une grande époque poétique révolue, qui à la fois nourrit son œuvre et l’alourdit d’un lourd fardeau. Ce fardeau du patrimoine est intensément ressenti non seulement par Apukhtin, mais aussi par d'autres poètes de la fin du siècle - K. Sluchevsky, K. Fofanov, S. Andreevsky, A. Golenishchev-Kutuzov. En comparaison avec eux, la poésie d'Apukhtin exprimait le plus pleinement les principales caractéristiques de la vie et de l'atmosphère littéraire des années quatre-vingt.

Et une autre circonstance importante, à notre avis. Certains critiques se concentrent sur l'automne désespérément terne d'Apukhtin et parlent du crépuscule gris monotone d'Apukhtin. Ce n’est guère juste. La sincérité de la tristesse et l’authenticité de la souffrance résistent au sentiment général de « découragement ». Pas étonnant que Sluchevsky ait écrit à propos de ses « chansons » :

Il y a quelque chose d'infiniment bon chez toi...

Le bonheur qui s'est envolé chante en toi...

Comme si le printemps approchait sous la poudre,

Il y a de la langueur dans le cœur, de la glace à la dérive dans l'âme.

Dans deuxième section « Le genre des nouvelles psychologiques dans les œuvres d'Apukhtin et de Polonsky. "Connexions avec la prose réaliste russe" propose une analyse d'un nouveau genre de lyrisme - la nouvelle psychologique en vers, qui est liée à la prose à bien des égards, mais en même temps - ce qui est caractéristique de la poésie - pose le problème d'une manière extrêmement forme compressée, « compressée ». Les œuvres de ce genre, contrairement aux poèmes purement lyriques, ont généralement une intrigue détaillée contenant une sorte de drame de la vie.

La base du roman psychologique, comme on pourrait le penser, était la prose psychologique russe avec son art de pénétrer dans les profondeurs de l'âme humaine. Parallèlement, certaines nouvelles poétiques ont elles-mêmes donné naissance à une tradition littéraire, anticipant les découvertes des prosateurs. Les situations de vie et les collisions qui y sont reproduites ont tellement captivé la conscience du prosateur qu'il a involontairement « pensé » aux poèmes qui l'inquiétaient, les introduisant souvent dans son texte littéraire et, à partir d'eux, enrichissant et approfondissant leurs « mouvements » d'intrigue. , créant son propre univers spirituel.

Non seulement Apukhtin et Polonsky, mais aussi d'autres poètes de « l'âge d'or » de la poésie russe - K. Sluchevsky, In. Annenski. Ses meilleurs exemples, présentés par eux, ont reçu une large reconnaissance et ont conservé leur importance en tant que phénomène littéraire caractéristique de la période de recherche et d'impulsion qu'est le milieu et surtout la seconde moitié du XIXe siècle dans l'histoire de la littérature russe.

Lors de la lecture des nouvelles psychologiques d'Apukhtine, des associations surgissent avec Dostoïevski. L’une de ces nouvelles, « From the Attorney’s Papers », décrit une situation de choix réel, y compris l’option ultime de laisser dans l’oubli – le choix du suicide – un sujet qui inquiétait l’auteur du roman « Démons ».

Le poème le plus célèbre d’Apoukhtine, « Le Fou », interagit également avec la tradition de Dostoïevski.

Organique pour Apoukhtine est la nouvelle « Avec le train express », qui reflète la « dialectique de l'âme » de Tolstoï : les monologues internes des personnages, dans lesquels « se coule » l'histoire de l'auteur, révèlent leurs états moraux et psychologiques à travers des détails quotidiens. Cette nouvelle anticipe dans une certaine mesure des histoires individuelles.

Les petites tragédies des poèmes de Polonsky, telles que "La Cloche", "Miasme", "Le Tapper aveugle", "À la porte", "Le Cygne", ont trouvé une réponse sympathique de la part de nos merveilleux maîtres de prose. Ils ont « pensé » avec les poèmes de Polonsky et ont créé leurs œuvres respectivement « Dans une rue familière » et « Humilié et insulté ». Les héros de ces œuvres percevaient les poèmes de Polonsky comme quelque chose qui leur était propre, profondément ressenti, « natif », douloureusement familier.

Les contours d'un roman entier, ou du moins d'une nouvelle ou d'une histoire dans le style de Tchekhov, sont tracés dans les poèmes « The Blind Tapper » et « At the Door ». Derrière les intrigues de la nouvelle « Miasm », on devine une collision, qui peut également se transformer en un récit de roman volumineux.

Le passage à la nouvelle en vers a donné à Apukhtin et Polonsky l'occasion d'introduire dans leur poésie l'intonation d'un discours familier vivant et de nouvelles humeurs. Les caractéristiques les plus importantes du genre de la nouvelle poétique étaient les suivantes : une forte tension de la structure figurative, alimentée par des collisions et des personnages tirés de la vie de couches majoritairement démocratiques de la population, une intrigue dramatique, une motivation psychologique de l'amour et d'autres vies. vicissitudes des destinées humaines, « ouverture » de la composition. Il convient également de noter le rôle important du vocabulaire familier dans la saveur générale des poèmes narratifs de Polonsky et d'Apukhtin.

Troisième La section « Apoukhtine et la tradition poétique » est consacrée à la considération de l’œuvre du poète dans le contexte de la continuité littéraire, notamment poétique. Dès le début de sa carrière, Apoukhtine s'est formé sous l'influence directe de Pouchkine, Lermontov, Nekrasov, et il a maintenu des liens avec ceux-ci et avec d'autres prédécesseurs et contemporains jusqu'à la fin de sa vie. La section examine les échos, les réminiscences, les paraphrases de Pouchkine et explore les réflexions de Lermontov : les motifs de « l’amour fatal » non partagé, la trahison d’une femme, l’insensibilité et l’hypocrisie des gens du cercle « laïc ». Les poèmes d'Apukhtin « Une année au monastère » et « D'après les papiers du procureur » sont marqués par l'influence significative de l'auteur de « Douma » et « Héros de notre temps » : ils représentent le même « homme intérieur » qui est devenu l'objet de L'attention artistique étroite de Lermontov.

Les paroles philosophiques ont eu un certain impact sur Apoukhtine (motifs de l'éphémère de la vie humaine, de l'impuissance, de la faiblesse de l'homme devant la toute-puissance du Créateur et de la nature qu'il a créée, pensées douloureuses sur le mystère de l'existence, l'absence d'âme et le manque de spiritualité du âge). Dans la poétique des deux poètes, une place immense appartient à la nuit, au rêve, à tout ce qui se situe à la frontière entre l'être et le non-être.

Les traditions de Nekrasov sont clairement visibles dans l'œuvre d'Apukhtin. Certes, à de rares exceptions près, nous ne trouvons chez lui aucune coïncidence verbale avec Nekrasov, mais néanmoins «l'élément» Nekrasov s'exprime assez fortement. Dans une veine poétique proche du style de Nekrasov, « Croquis de village », des extraits du poème « Le village de Kolotovka », les poèmes « En haillons misérables, immobiles et morts... », « La bonne aventure », « Le vieux gitan », « À propos des Tsiganes », « Une année au monastère », « Avant l'opération »... Ils utilisent la tonalité dramatique et narrative de Nekrasov et les principes de l'intrigue pour développer le thème.

Le développement créatif des traditions de Nekrasov n'exclut cependant pas les polémiques avec lui. Apoukhtine a déclaré son hostilité envers Nekrassov. Néanmoins, il adopte certains traits du style réaliste dans sa poésie.

L'humanité profonde, la sincérité des sentiments, le psychologisme subtil et élégant rendent les paroles d'Apukhtin également similaires à la prose de ses grands contemporains. À notre avis, en particulier, le poème « La musique tonnait, les bougies brûlaient brillamment... » reproduit de manière concise l'histoire des relations intimes et personnelles des héros de l'histoire « Asya », publiée d'ailleurs dans le la même année que le poème d'Apoukhtine (1858). Dans une courte période spatiale du poème, toute une histoire des relations dramatiques des héros se déroule, depuis l'émergence des premiers sentiments jusqu'à leur rupture - une situation assez proche de celle que nous apprend l'histoire de Tourgueniev. . Le poème décrit les principales phases des états mentaux du héros lyrique ( J'y croyais pas, j'ai langui, j'ai pleuré), ces étapes par lesquelles est passé le sentiment du héros de Tourgueniev. Le psychologisme du poète s'apparente au psychologisme de Tourgueniev : Apoukhtine se concentre uniquement sur les manifestations extérieures des sentiments et des mouvements mentaux des héros ( poitrine tremblante, épaules brûlantes, voix douce, discours doux, triste et pâle etc.), donnant au lecteur la possibilité de deviner par lui-même ce qui se passe dans son âme.

Possédant un don artistique sans aucun doute élevé, Apukhtin n'avait pas peur d'introduire dans ses poèmes des images et des motifs de ses contemporains et prédécesseurs - il ne risquait pas d'être un simple imitateur en poésie. Sa poésie n’est pas secondaire, elle est fraîche et originale : elle s’est nourrie non des images des autres, mais de la vie elle-même. Il n'avait pas peur de se tourner vers des sujets chantés depuis longtemps par « les autres » ; il était capable de trouver et de transmettre l'unique dans le familier et le banal. Ce n'est pas un hasard si A. Blok a mentionné la « touche Apukhtin » dans la poésie russe.

Ce n'est qu'en étant indépendant, libre de tout objectif extérieur, que l'art peut éveiller les meilleurs sentiments chez une personne. Cette idée finalement kantienne d'un art « sans but », d'une poésie incarnant « l'idéal », découle naturellement de l'analyse de la créativité poétique des paroliers « purs ». Le principe d'un idéal sublime, qui constitue l'un des principes fondamentaux de leurs visions esthétiques, prédéterminé l'absence dans leur œuvre d'une image directe et non transformée de certains aspects de la réalité.

La méfiance de longue date à l’égard des paroliers « purs » ne s’explique pas par le contenu de leur œuvre en tant que telle. Un rôle fatal dans leur destin a été joué par le fait qu'ils ont tenté de ressusciter la liberté de la poésie, son indépendance des besoins pratiques et du « dépit du jour » dans une situation dramatique - une situation que Dostoïevski a très sérieusement comparée au tremblement de terre de Lisbonne. . Le monde était divisé en deux camps, chacun cherchant à mettre la poésie au service de ses besoins et de ses exigences.

Mais comme toujours, le sort de l’art est décidé par le temps tout-puissant. "Audace lyrique" de A. Fet, un talent brillant, simple et courageux rempli d'un idéal élevé, un talent unique de Ya Polonsky, dans lequel le réel, l'ordinaire et le fantastique se combinent de manière complexe, la grâce spirituelle de. Les paroles de A. Maykov, avec sa gaieté harmonieuse, sa complétude plastique, la mélancolie mélodieuse et attrayante de A. Apukhtin - tout cela est notre héritage spirituel, qui nous donne et donnera à nos descendants un véritable plaisir esthétique.

DANS « Z "aventure" L'ouvrage résume les résultats de la recherche, mis à jour dans les dispositions soumises à la soutenance.

Liste des travaux sur le thème de la thèse,certains postes vacants de la Fédération de Russie

1. Lettre à // Littérature russe. – 1988. – N° 4. – P. 180-181.

2. « Les combinaisons de mots organiques entrelacent une signification claire… ». Notes sur les paroles // Discours russe. – 1992. – N° 4. – P. 13-17.

3. Est-il possible « d’être espiègle avec un serment » ? À propos du discours poétique // Discours russe. – 1994. – N° 6. – P. 3-7.

4. « Mon âme est pleine d’anxiété et de tristesse… » Notes sur la poésie // Discours russe. – 1996. – N° 6. – P. 7-12.

5. « Et il n’y a pas de prophétie sur terre… » Poétique de feu E. Boratynsky // La langue russe à l'école. – 1997. – N° 3. – P. 74-78.

7. Poétique de deux messages poétiques d'A. Fet // La langue russe à l'école. – 1998. – N° 2. – P. 64-68.

8. "Harmony m'a appris à souffrir en tant qu'être humain." Notes sur la poésie // La langue russe à l'école. – 1998. – N° 4. – P. 70-74.

9. Poèmes de Nikolai Strakhov, critique et philosophe // Discours russe. – 1998. – N° 5. – P. 35-47.

10. Énergie stylistique des épigrammes // Discours russe. – 1999. – N° 2. – P. 3-9.

11. Réflexion sur le poème... (Ya. Polonsky, « La Mouette ») // La langue russe à l'école. – 1999. – N° 6. – P. 57-59.

12. À propos de la langue du poème « Le Vagabond » // Discours russe. – 2000. – N° 6. – P. 11-17.

14. Fraîcheur parfumée (A. Fet, « Chuchotement, respiration timide... ») // La langue russe à l'école. – 2002. – N° 6. – P. 67-68.

15. Mot poétique u et // discours russe. – 2003. – N° 5. – P. 10-14.

16. "La capacité de gribouiller sans pitié." Projets de versions de poèmes // Discours russe. – 2004. – N° 4. – P. 30-34.

17. Images de A. Tolstoï, A. Maykov, Y. Polonsky, In. Annensky et la poésie de K. Sluchevsky // Discours russe. – 2005. – N° 1. – P. 23-31.

18. "Mon cœur est une source, ma chanson est une vague." À propos de la poétique // Discours russe. – 2005. – N° 2. – P. 12-22.

19. Poème de I. A Bounine « Solitude » // La langue russe à l'école et à la maison. – 2005. – N° 4. – P. 8-10.

20. « Tout cela est déjà arrivé une fois... » // (À propos d'un poème) // La langue russe à l'école et à la maison. – 2005. – N° 5. – P. 14-17.

21. À propos du poème « Ciel du soir, eaux azur… » // Discours russe. – 2006. – N° 4. – P. 10-14.

22. Le genre de la nouvelle psychologique dans la poésie russe // Littérature russe. – 2006. – N° 8. – P. 8-14.

23. « Vous êtes victime des angoisses de la vie… » (Page d'amour) // Discours russe. – 2007. – N° 2. – P. 17-20.

24. Réflexion sur le poème // La langue russe à l'école et à la maison. – 2007. – N° 3. – P. 15-17.

25. Au plus profond du sous-texte psychologique (In. Annensky. « Le vieil orgue ») // La langue russe à l'école et à la maison. – 2007. – N° 8. – P. 9-11.

AUTRES ŒUVRES IMPRIMÉES DU DEMANDEUR

26. « Qu’est-ce qui ne va pas avec elle, qu’est-ce qui ne va pas avec mon âme ? » Nous lisons des poèmes sur la nature de poètes russes avec des élèves de sixième // Littérature à l'école. – 1995. – N° 1. – P. 65-68.

27. Fils étoiles de la poésie. Essais sur la poésie russe. – Orel, 1995. – 208 p.

28. // Littérature à l'école. – 1996. – N° 1. – P. 86-89.

29. « L'abîme de la poésie… ». Œuvres d'écrivains russes sur la nature indigène en 5e année // Littérature à l'école. – 1996. – N° 3. – P. 111-115.

30. "La nature... la minceur est fidèle à la simplicité." Liens interdisciplinaires dans l'étude de la poésie // Littérature à l'école. – 1997. – N° 3. – P. 124-127.

31. et tradition poétique // Littérature à l'école. – 1999. – N° 5. – P. 25-33.

32. À propos de la poétique // La littérature à l'école. – 2000. – N° 8. – P.2-5.

33. Une source d’inspiration retentissante. (Au-dessus des pages de poésie russe). – Orel, 2001. – 244 p.

34. Individualité poétique : de « Premières neiges » aux « Caricatures d'hiver » // La littérature à l'école. – 2002. – N° 1. – P. 21-25.

35. Au nom du renoncement sacrificiel. . « Le soleil brille, les eaux scintillent… » // La littérature à l'école. – 2003. – N° 1. – P. 14-15.

36. La poésie est une expression de la tristesse humaine universelle. K. Sluchevsky. « Ça brûle, ça brûle sans suie ni fumée… » // La littérature à l'école. – 2003. – N° 4. – P. 13-14.

37. Notes sur la poétique // Mundo Eslavo. Revista de Cultura y Estudios Eslavos. – Université de Grenade. – 2004. – N° 3. – P. 91-96.

38. À propos de « Le poète et le citoyen » // La littérature à l'école. – 2007. – N° 6. – P. 47.

39. A. K. Tolstoï et la tradition poétique // La littérature à l'école. – 2006. – N° 8. – P. 13-18.

Voir à ce sujet : Kurlyandskaya Galina. Pensées : I. Tourgueniev, A. Fet, N. Leskov, I. Bounine, L. Andreev. – Orel, 2005. – P. 107 et suiv.

Fet. : En 2 volumes - M., 1982. - T. 2. - P. 166.

Dostoïevski et les matériaux / Ed. . – P.-L., 1925. – P. 348.

Druzhinin. Op. – Saint-Pétersbourg, 1866. – T. VII.-S. 132.

« Les paroles ont leur propre paradoxe. La littérature la plus subjective, comme aucune autre, est orientée vers le général, vers la représentation de la vie mentale comme universelle » (Sur les paroles. - 2e éd. - M., 1974. - P. 8).

Paroles de Corman de l'ère du réalisme // Problèmes d'étude du patrimoine culturel. – M., 1985. – P. 263.

Cette question est développée en détail dans les travaux. Voir, par exemple, son étude « Tourgueniev et Fet // Kurlyandskaya Galina : Réflexions : I. Tourgueniev, A. Fet, N. Leskov, I. Bounine, L. Andreev. – Orel, 2005. – 70-87 p.

Tourgueniev. collection Op. et lettres : en 28 volumes - M.-L, . – Œuvres, tome VI. – P. 299.

Tolstoï. collection Op. (Édition anniversaire). – T.V. – P. 196.

Tolstoï. cit. : En 4 volumes - M., 1963 - 1964. - T. IV. – P. 343.

"Mon cœur est plein d'inspiration." Vie et créativité. – Prioksk. livre éd., Toula, 1973. – P. 304.

Tolstoï. collection Op. – T.IV. – Saint-Pétersbourg, 1908. – P. 56.

Soloviev Vl. C. Critique littéraire. – M., 1990. – P. 158.

Bloc A. Collecte cit. : En 6 volumes - L., 1980. - T. II. – P. 367.

A.A. Fet. Le caractère unique de la personnalité du poète et de son œuvre.

Mot du professeur : Lors de la dernière leçon, nous avons parlé de la poésie de F.I. Tioutchev, a analysé les poèmes. Qu’y a-t-il d’unique dans les paroles du poète ?

Réponses des élèves : La poésie de Tioutchev contient la reconnaissance du monde, la nouveauté des « découvertes » d'une existence infiniment diverse : le poète appelle à regarder et à écouter le monde.

Le poète a cherché à répondre aux questions de savoir ce que sont l'Univers et la Terre, quels sont les secrets de la naissance et de la mort, les éléments et forces primordiaux de l'existence, quel est le sens profond du Temps, de l'Espace, du Mouvement. Quelle place une personne occupe-t-elle dans le monde, quel est son destin ?

Poésie F.I. Tyutcheva est philosophique, sage !

Le poète ne s’intéressait qu’aux questions « éternelles », sujets qui ont toujours préoccupé l’humanité, il y a cent, trois cents et mille ans…

Mot du professeur : Vous avez tout à fait raison ! C'est, comme vous l'avez dit, que les sujets « éternels » occupaient F.I. Tioutchev est un philosophe. Aujourd'hui, nous allons nous familiariser avec le travail d'un autre poète qui, comme Fiodor Ivanovitch, croyait que la poésie est un domaine où il n'y a pas de place pour l'instantané, le temporaire, la nature, l'amour, la beauté - c'est ce que les paroles devraient glorifier !

"Je n'ai jamais pu comprendre que l'art s'intéressait à autre chose que la beauté", a déclaré le grand poète russe Afanasy Afanasyevich Fet. Selon lui, « la poésie est d'autant plus belle qu'elle peut conduire une personne du monde de la souffrance au monde du haut, le seul bonheur possible... » Cette attitude envers l'art correspondait aux vues philosophiques de A. Schopenhauer, dont les œuvres traduites par Fet et les opinions de certains autres philosophes allemands.

« L’art nous a été donné pour ne pas mourir de la vérité… »
« Kunst ist uns gegeben, um von der Wahrheit zu sterben... »
F. Nietzsche

Afanasy Afanasyevich Fet serait bien sûr d'accord avec cette déclaration, qui exprime absolument l'opinion du poète sur le but de l'art : « Nous avons constamment cherché dans la poésie le seul refuge contre toutes les peines quotidiennes... »

Ainsi, l’art est « un refuge contre les chagrins quotidiens », c’est pourquoi il ne doit pas s’occuper des problèmes quotidiens insignifiants et douloureux !

Fet distinguait invariablement clairement la poésie et la science, la poésie et la vie, la vie et la beauté de la vie : « De même que dans les arts libres j'apprécie peu la raison par rapport à l'inspiration, de même dans la vie pratique j'exige des fondements raisonnables, soutenus par l'expérience. » Dans la vraie vie, Afanasy Afanasyevich était une personne extrêmement pratique, volontaire et déterminée. Les amis de Fet se moquaient souvent de l'apparence prosaïque du poète et de sa passion pour les biens terrestres. Ainsi, par exemple, en décembre 1876, L.N. Tolstoï, après avoir fait l'éloge du poème «Parmi les étoiles» avec son «caractère poétique philosophique», insère une remarque humoristique dans sa lettre à Fet: «C'est aussi bien que la femme ait remarqué que des sentiments de chagrin se déversaient sur le même morceau du papier sur lequel ce poème a été écrit. » que le kérosène commençait à coûter 12 kopecks. C’est un signe secondaire mais vrai d’un poète.

Question du professeur : Peut-être que cette dualité de caractère était le résultat des épreuves qui lui sont arrivées ?

Travailler avec des cartes préparés à l’avance par les étudiants.

...La mère du futur poète, Caroline Charlotte Fet, quitta l'Allemagne en 1820 avec Afanasy Neofitovich Shenshin. Bientôt est né Afanasy, que A.N. Shenshin adopte. Le père de Charlotte, Karl Becker, écrit une lettre de colère à Shenshin, d'où il ressort clairement que le père du futur poète n'est pas Shenshin, mais Johann Feth, un fonctionnaire qui a servi au tribunal de Darmstadt. Pour ces raisons, en janvier 1835, le consistoire spirituel d'Orel excommunia le futur poète de la famille Shenshin. Le nom de famille a également été supprimé. À l'âge de 14 ans, il devient sujet hessois de Darmstadt et reçoit le nom de son vrai père. Fet a vécu tout ce qui s'est passé comme une tragédie. Il se fixe pour objectif de revenir dans le giron noble des Shenshin et y parvient avec une ténacité fantastique : depuis 1873, Fet, avec la permission d'Alexandre II, devient Shenshin. Avancer vers l’objectif a coûté de nombreux sacrifices. L'un d'eux est l'amour. Tombé amoureux de la fille d'un pauvre propriétaire terrien de Kherson, Maria Lazich, Fet décide cependant de se séparer d'elle, car lui-même était à court d'argent. Il considère également le mariage comme un obstacle important à l'avancement de carrière, auquel il s'est engagé dans le seul but de retrouver sa noblesse perdue. Vivant pour l'avenir, Fet sacrifie le présent. Lorsqu'il atteindra tous les sommets du bien-être, il commencera à se précipiter du présent heureux vers le passé, dans lequel demeure sa bien-aimée. Surmontant cette douloureuse dualité, Fet crée un cycle de poèmes confessionnels dédiés à Marie...

La poésie de la beauté, la poésie de la musique.

De nombreux poèmes de A. A. Fet parlent d’unité, d’interpénétration des phénomènes naturels et des sensations humaines.

L’enseignant lit le poème « Chuchotement, souffle timide ».

Chuchotement, respiration timide,
Le trille d'un rossignol,
Argent et influence
Ruisseau endormi,

Veilleuse, ombres nocturnes,
Des ombres sans fin
Une série de changements magiques
Doux visage

Il y a des roses violettes dans les nuages enfumés,
Le reflet de l'ambre
Et des baisers et des larmes,
Et l'aube, l'aube !..

Qu’est-ce qui est unique dans ce poème ?

Réponses des élèves : Il n’y a pas un seul verbe ici.

Mot du professeur : C'est vrai, le poème est construit uniquement sur des phrases nominatives. Uniquement des objets et des phénomènes qui portent des noms les uns après les autres : un murmure – une respiration timide – le trille d'un rossignol…
En même temps, un poème peut-il être qualifié de purement matériel, objectif ?

Réponses des élèves : Probablement pas entièrement...
Non. C'est sublime, mystérieux. Nous parlons ici de sentiments.

Mot du professeur : Droite! Les objets de ce poème n’existent pas en eux-mêmes, mais en tant que signes de sentiments et d’états. En nommant telle ou telle chose, le poète évoque chez le lecteur non pas une idée directe de celle-ci, mais les associations qui peuvent habituellement lui être associées.

Comment comprenez-vous les lignes suivantes : « Dans les nuages enfumés il y a le violet d'une rose, le reflet de l'ambre » ? Parlons-nous de roses, d'ambre ?

Réponses des élèves : Non! C'est ainsi que le poète décrit les couleurs de l'aube. C'est une métaphore !

L'argent du ruisseau endormi est aussi une métaphore !

Certainement! Quelle image imaginez-vous ?

Réponses des élèves : La nuit se termine : les rossignols chantent déjà, mais la lune se reflète toujours dans l'eau. Juste avant l'aube, deux personnes, probablement deux, sont assises au bord d'un ruisseau : une série de changements magiques dans un doux visage. Quelqu'un regarde avec tendresse et même ravissement l'objet de son adoration...

Ou peut-être que la nuit est passée inaperçue, mais ILS ne l’ont pas remarqué, absorbés l’un par l’autre et par leurs sentiments.

Alors, vous avez vu une sensation derrière les objets et les phénomènes ? Le sentiment le plus subtil, inexprimable avec des mots, inexprimablement fort ! Personne n'a écrit sur l'amour comme ça avant Fet. Ce poème est véritablement novateur : le style poétique de Fet est parfois qualifié d’impressionniste (du mot français « impression »).

Mot du professeur : Chez les AA Feta a écrit de nombreux poèmes sur le but de la poésie, son pouvoir, sa capacité à transformer la souffrance en joie, à arrêter le temps. Il s’agit notamment du poème « D’un seul coup pour chasser un bateau vivant… », écrit le 28 octobre 1887.

Éloignez un bateau vivant d'un seul coup
Des sables lissés par les olives,
Montez dans une vague vers une autre vie,
Sentez le vent des rivages fleuris,

Interrompre un rêve morne avec un seul son,
Délectez-vous soudainement de l'inconnu, ma chère,
Donne un soupir à la vie, donne de la douceur aux tourments secrets,
Ressentez instantanément quelqu'un d'autre comme le vôtre,

Chuchotez à propos de quelque chose qui engourdit votre langue,
Renforcez le combat des cœurs intrépides -
C'est ce que seuls quelques chanteurs sélectionnés possèdent,
C'est à la fois son signe et sa couronne !

Question du professeur : Qu’y a-t-il d’unique dans la composition de ce poème ?

Réponses des élèves : Il se compose de trois quatrains. Il existe de nombreux verbes à la forme indéfinie. Dix. Ils se remplacent.

Le texte entier est une phrase !

Mot du professeur : Tout à fait vrai ! Une phrase, mais la complexité de la structure syntaxique est à peine perceptible en raison de la division en vers poétiques, grâce aux parallélismes syntaxiques des vers : comme vous l'avez remarqué, dix infinitifs se remplacent. Cette technique transmet une tension lyrique.

Qu'est-ce que la tension lyrique véhicule d'autre dans le poème ?

Réponses des élèves : Anaphore : « D’un seul coup… » – « D’un seul geste… » ; «Voici quoi…» – «Voici quoi…»

Oui. À quoi est liée la tension lyrique ?

Réponses des élèves : Le poète parle d'un désir incontrôlable de quelque chose de élevé et d'inaccessible.

Vous venez de nommer des anaphores. Regardez bien, peut-être que ces figures de style nous aideront à déterminer le nombre de parties sémantiques du poème ?

Probablement, deux parties sémantiques peuvent être distinguées dans le poème.

Le mot du professeur: Tout à fait vrai ! Les huit premières lignes sont une chaîne d'images-descriptions du paysage, de la vie intérieure d'une personne, unies par le motif d'un changement brusque et soudain. Ce changement est joyeux, le monde est rempli de mouvement, les sentiments sont exacerbés. La transformation du monde intérieur est étonnante : l'« inconnu, cher » se révèle (c'est-à-dire que le cher était inconnu avant cette transformation), les « tourments secrets » acquièrent de la douceur, « celui de quelqu'un d'autre » est « ressenti » comme « le sien » .

Les adjectifs substantifs du genre neutre dans ce poème : « inconnu », « indigène », « étranger », « le sien » - rappellent Joukovski, son fragment programmatique « Inexprimable » (cf. « sans limites », « beau », « sans nom », « doux, joyeux et triste »), également dédié à la poésie et à ses possibilités. Seul V.A. Joukovski a prouvé que les mots ne peuvent pas exprimer toute la complexité de l'existence, la beauté de la nature, ses secrets.
Quel est le point de vue des AA ? De la feta ?

Réponses des élèves : La deuxième partie – les deux derniers vers – indique que le poème parle de poésie, du « chanteur... l'élu ». La première partie est une image de ce qui est soumis au poète. Il peut « s’élever vers une autre vie ». L'inconnu lui devient familier. Il perçoit le chagrin ou la joie de quelqu'un d'autre avec une sensibilité extraordinaire. Le poète sait inspirer les gens.

« Chuchoter à propos de quelque chose qui engourdit la langue » - un poète peut exprimer tout ce sur quoi les autres restent silencieux. Ils se taisent parce qu’ils ne savent tout simplement pas comment mettre des mots sur leurs pensées.

Un poète peut tout faire !

Mot du professeur : Ainsi, les points de vue de Fet et de Joukovski ne coïncident pas. Selon Fet, un poète peut trouver le moyen d'exprimer les pensées les plus intimes et les sentiments les plus cachés.

Poèmes des A.A. Fet confirme bien la parenté entre les paroles - une littérature expressive et visuelle - et la musique. Leur diversité rythmique, leur mélodie, le recours à des répétitions diverses (si caractéristiques des compositions musicales) : anaphores et épiphores, parallélismes syntaxiques, écriture sonore. Le poète a des poèmes directement dédiés à la musique. L’un d’eux est « La nuit brillait. Le jardin était plein de clair de lune. Ils mentaient...", écrit le 2 août 1877.

Le professeur lit un poème.

La nuit brillait. Le jardin était plein de clair de lune. mentions
Des rayons à nos pieds dans un salon sans lumière.
Le piano était tout ouvert et les cordes tremblaient,

Tu as chanté jusqu'à l'aube, épuisé en larmes,
Que toi seul es amour, qu'il n'y a pas d'autre amour,
Et j'avais tellement envie de vivre, pour que sans faire de bruit,
Pour t'aimer, te serrer dans mes bras et pleurer sur toi.

Et de nombreuses années ont passé, fastidieuses et ennuyeuses,
Et dans le silence de la nuit j'entends à nouveau ta voix,
Et ça souffle, comme alors, dans ces soupirs sonores,
Que tu es seul - toute la vie, que tu es seul - amour,

Qu'il n'y a pas d'insultes du destin et de tourments brûlants dans le cœur,
Mais la vie n'a pas de fin, et il n'y a pas d'autre but,
Dès que vous croyez aux sanglots,
Je t'aime, je te serre dans mes bras et je pleure pour toi !

Le mot du professeur: Le poème a été créé sous l'impression d'une soirée musicale entre amis, le chant de T.A. Kuzminskaya - Bers. Tanya Bers, le principal prototype de Natasha Rostova dans le roman "Guerre et Paix", était une merveilleuse musicienne et chanteuse (Tatyana Andreevna est la sœur de Sofia Andreevna Bers, l'épouse de Léon Tolstoï).

La nuit brillait...

La nuit peut-elle « briller » ?

Réponses des élèves : Non. La nuit est la période sombre de la journée. Mais ici, nous parlons probablement d’une nuit insolite.

La nuit brillait – une antithèse paradoxale.

Question du professeur : Comment s'appelle une figure de style, une antithèse, présentée sous la forme de deux mots contrastés, antagonistes et qui s'excluent mutuellement ?

Oxymoron.

Mot du professeur : Oui. Et l'auteur utilise cette technique artistique pour transmettre l'atmosphère de cette étonnante nuit « brillante », qui peut changer toute la vie du héros lyrique.

Le jardin était plein de clair de lune...

On voit que la séquence de mots dans cette phrase est rompue. Devant nous se trouve ce qu'on appelle l'inversion. L’objet vient en premier, le sujet vient en dernier. Pourquoi l’auteur brise-t-il l’ordre des mots ?

Réponses des élèves : Encore une fois, pour souligner qu'il s'agit d'une nuit inhabituelle, au clair de lune, très lumineuse.

Le piano était tout ouvert et les cordes tremblaient,
Tout comme nos cœurs suivent ta chanson.

Un piano ouvert, des cordes tremblantes. Le sens métaphorique des mots déplace clairement le nominatif (nom) - le piano a aussi une âme, un cœur !

La musique a un fort impact émotionnel sur les auditeurs.

Question du professeur : Que pouvez-vous dire de l'héroïne lyrique de ce poème ?

Réponses des élèves : C'est une fille exceptionnellement musicale et douée qui sait éveiller les meilleurs sentiments chez les gens. Par la puissance de son talent, elle transforme non seulement les auditeurs, mais aussi la réalité environnante, pour que la nuit devienne extraordinaire, « radieuse ».

Mot du professeur : Oui, c'est vrai. L'héroïne lyrique est l'incarnation terrestre de la beauté de la vie, de son son aigu : « Et je voulais tellement vivre que, sans faire de bruit, // je t'aimerais, te serrerais dans mes bras et pleurerais sur toi. Il est important non seulement de vivre, mais de vivre comme cette nuit, « sans faire de bruit », et cela s'applique déjà au « je » lyrique.

Ce poème met en lumière des moments de véritable existence, ils sont peu nombreux, contrairement aux années « langoureuses et ennuyeuses ». Le lien entre ces moments est souligné par des anaphores, des épiphores et d'autres répétitions. La littérature ne peut pas transmettre directement le chant et la musique ; elle a un langage différent. Mais c’est la littérature qui peut expliquer COMMENT la musique affecte l’auditeur !

L'enseignant résume la conversation : Aujourd'hui, nous lisons de merveilleux poèmes des A.A. Feta sur la nature, l'amour, l'art, le but d'un poète. Les temps changent, mais il reste des questions « éternelles » auxquelles il n’est pas possible de répondre définitivement, et c’est pourquoi elles restent toujours attractives. La nature, l'amour, la beauté - tels sont les domaines privilégiés de la poésie de « l'art pur », un art libéré des problèmes mondains et momentanés.

Pendant longtemps Au XVIIIe siècle et pendant les quatre premières décennies du XIXe siècle, la poésie était la région la plus élevée. la littérature, et la prose est secondaire. En 1840, tout change. La révolution prédite par Belinsky s’est produite, la période poétique de Pouchkine a pris fin et la période prosaïque de Gogol a commencé. Au milieu. 1850 Le règne de 30 ans de Nicolas 1 se termine - la guerre de Crimée éclate. Début préparation des réformes. La principale force surprise, ce sont les roturiers. La terreur de la censure s'est atténuée, contribuant à l'épanouissement de la littérature (au milieu des années 1860, la littérature russe comprenait des poèmes de Tyutchev Fet, Nekrasov, A.N. Tolstoï).

En poésie jusqu'au début des années 1890. il y a eu une lutte entre les directions Pouchkine et Gogol. Il y a un lien avec le nom de Pouchkine. d'abord moitié du 19ème siècle Ses paroles sont expressives. sérieux social et philosophe. croyances. Le paysage et l'amour développent la moralité. et esthétique perception du lecteur. Les paroles civiques contribuent au patriotisme. éducation. Dans le roman « Eugène Onéguine », il décrit la Russie. la nature rurale et la nature des villes (décrit Saint-Pétersbourg dans le 1er et le dernier chapitre, et Moscou dans le 7e). Spécial la place est prise par la description. nature rurale. Pousser. décrit le printemps, dessine des paysages d'hiver et d'automne. En même temps, il s'efforce de choisir des peintures insolites (tout chez lui est simple, ordinaire et en même temps beau). Jusqu'à ce que Push. photo des poètes. la nature en classique et romantique productions, ils ne recherchaient la poésie que dans un langage grandiose, inhabituel pour le russe. peintures chela hautes. montagnes, abîmes, cascades, mers. Avec ses images poétiques. nature modeste et simple de la Russie moyenne Push. positif a changé les goûts du lecteur : il a montré combien il y avait de poésie. dans ces tableaux familiers, chers, mais insuffisamment appréciés. Pousser. réussi à voir la beauté dans la plus simple et la plus ordinaire. Il a réussi à trouver de la poésie. mots pour s'exprimer cette beauté. Il nous apprend à voir, comprendre et aimer notre nature modeste, en comparaison avec le sud luxuriant, mais belle dans sa simplicité. Sur votre téléviseur, appuyez. a déclaré l'exigence indépendant la poésie des autorités, du peuple, l'idée du poète en tant que créateur inspiré de Dieu. Poème. Pousser. « Le poète et la foule » est devenu le slogan des poètes du IIe milieu du XIXe siècle. , qui s'exprimait sous le slogan de l'art pur "Nous sommes nés pour l'inspiration, pour les sons doux et les prières".

Pousser. élève la poésie vers de nouveaux sommets. hauteur et permis au russe. les gens se comprennent mieux.

Le point de vue opposé s'est avéré naturel, ktr. connecté avec lui. Gogol - proclamant la nécessité de découvrir une poésie et des engagements tendancieux.

Au début du chapitre 7 de Dead Souls, Gogol compare le créateur d’art pour l’art et l’écrivain qui expose (il se classe dans le type 2). Après la mort de Gogol, Nekrassov exprime ces pensées dans le poème « Bienheureux le doux poète ». La plupart sont des vers. Nekrasova glorifie le caractère tendancieux du poète (Nekrassov lui-même était un poète d’orientation révolutionnaire-populaire). Il a mis sa poésie au service du peuple.

Poésie 1860-1880 différences entre les écoles. École de poésie pure- poésie du cœur, des sentiments - représentants : A. Fet, Apollo –Grigoriev, Maikov, A.N. Tolstoï, Ya. Polonsky. - développé la tradition romantique - caractérisée par l'esthétisation de la réalité, la créativité du thème : thèmes et problèmes éternels (de l'amour et de la nature) - lit. langue, enseignement du vocabulaire.

École de poésie démocratique - poésie de la pensée - Représentants : N. Nekrasov, I. Nikitin, Z. Surikov, A. Pleshcheev - a développé une tradition réaliste, caractérisée par la réalité dans les contradictions et les contrastes, la position de vie active, sociale. sujets et problèmes. Éléments caractéristiques du langage familier, vocabulaire quotidien.

A. Fet (1820-92) Dans ses années de déclin, Fet fut fortement influencé par Schopenhauer. A traduit son travail en russe. C'est la philosophie du pessimisme, de l'égoïsme, de la nature illusoire du bonheur, de l'inévitabilité de la douleur et de l'éthique de la compassion. Fet a constamment transféré sa compréhension du monde à l'art des mots. La poésie est un mensonge. Poète, ktr. ne ment pas dès les premiers mots, ça ne sert à rien. Le lyrisme émergent du yavl. miraculeusement, le summum de la poésie russe. Il n'a aucune photo des réseaux sociaux. réalité. La tâche principale de Fet est de montrer la beauté (2 thèmes : la nature et l'amour). La nature est spirituelle, elle vit sa propre vie mystérieuse. Sa nature est tridimensionnelle, vivante, remplie de sons. Fet s'efforce de capturer les beaux moments de l'éternité.

Pluie de printemps Il fait encore jour devant la fenêtre Le soleil brille à travers les interstices des nuages, Et un moineau, se baignant dans le sable, tremble de son aile Et du ciel au sol, se balançant, le rideau bouge, Et comme. s'il est dans la poussière dorée, la lisière de la forêt se dresse derrière lui. Deux gouttes éclaboussèrent le verre, les tilleuls sentaient le miel parfumé et quelque chose s'approcha du jardin, tambourinant sur les feuilles fraîches.

Caractéristiques de la poésie de « l'art pur » Signes 1 Poésie des allusions, des suppositions, des omissions. 2 Les poèmes n'ont pas d'intrigue : les miniatures lyriques ne transmettent pas des pensées et des sentiments, mais l'humeur « volatile » du poète. 3 L'art ne doit pas être lié à la vie. 4 Un poète ne doit pas s'immiscer dans les affaires du monde. 5 C'est de la poésie pour l'élite.

Les thèmes principaux de la poésie de « l'art pur » Love Nature Art Les paroles se distinguent par une richesse de nuances ; tendresse et chaleur. Images, comparaisons non conventionnelles, épithètes ; humaniser la nature, trouver un écho à ses humeurs et à ses sentiments. Chantabilité et musicalité

Amalia Maximilianovna Lerchenfeld Je t'ai rencontré et tout ce qui existait auparavant a pris vie dans mon cœur obsolète ; Je me suis souvenu du temps doré - Et mon cœur est devenu si chaud... Comme la fin de l'automne, parfois il y a des jours, il y a une heure, Quand soudain il y a un souffle de printemps Et quelque chose remue en nous - Alors, nous sommes tous soufflés par le souffle de Ces années de plénitude spirituelle, Avec un ravissement oublié depuis longtemps je regarde tes jolis traits... Comme si après un siècle de séparation, je te regarde, comme dans un rêve, - Et maintenant les sons qui jamais cessé en moi est devenu plus audible... Il y a plus d'un souvenir, Ici la vie a encore parlé, - Et pareil dans Nous sommes enchantés, Et le même amour est dans mon âme ! G

Dictionnaire Poétique La Poétique est un ensemble de techniques stylistiques de l'auteur. Syllabe archaïque - Une syllabe archaïque est ancienne, ancienne, remontant aux traditions du XVIIIe siècle. Panthéisme - Le panthéisme est une doctrine religieuse et philosophique qui identifie Dieu et le monde dans son ensemble (la nature). Philosophie naturelle - La philosophie naturelle est la philosophie de la nature, une interprétation spéculative de la nature, considérée dans son intégrité.

Caractéristiques de la poésie de F.I. Le monde artistique de Tyutchev Tyutchev n'est pas une image holistique, mais une image divisée de la perception du monde, ce qui conduit à un désaccord entre l'esprit rebelle de l'homme et la réalité. La « double existence » de l’âme humaine divisée est exprimée le plus clairement dans les paroles d’amour du poète. Le sentiment de l'infini et de l'éternité comme réalité, et non comme des catégories abstraites et abstraites.

Caractéristiques de la poésie de F.I. Tioutchev Tioutchev est le découvreur de nouveaux mondes imaginaires en poésie. Les images poétiques ont une échelle cosmique : elles sont l’espace et le chaos, la vie et la mort. L'ampleur des associations poétiques est étonnante. Le poète fait des parallèles entre les états d'esprit du héros lyrique et les phénomènes naturels. Les paroles de Tioutchev sont inhérentes aux idées du panthéisme. Dans les poèmes de la dernière période de créativité, l’intérêt du poète pour la spécificité psychologique s’intensifie.

Poétique F.I. Tyutcheva 1. Archaïsmes de vocabulaire (vent, arbre). Mots composés (triste terre orpheline). Mots composés de 3 syllabes ou plus (mystérieux, inquiétant) 2. Syntaxe Un poème commence par une question, une affirmation ou un déni. Les poèmes sont comme des répliques d’une conversation interrompue. 3. Fragment de genre « Ses créations poétiques sont apparues au grand jour avant d'avoir eu le temps de se refroidir, encore tremblantes de la vie intérieure de l'âme du poète. »

Les principaux thèmes de la poésie de F.I. Tioutchev 1. Thème du poète et de la poésie « Ne crois pas, ne fais pas confiance au poète, jeune fille… » « Ne crois pas, ne fais pas confiance au poète, jeune fille… » « Poésie » « Poésie » « Nous n'avons pas le pouvoir de prédire… » « Nous n'avons pas le pouvoir de prédire… » La solitude motrice, dont les éclaircissements tragiques sont incompréhensibles et dont les prophètes ne sont même pas entendus par les autres.

Les principaux thèmes de la poésie de F.I. Tyutcheva 3. Thème de la Russie. "J'ai regardé, debout au-dessus de la Neva..." "J'ai regardé, debout au-dessus de la Neva..." "Au-dessus de cette foule sombre..." "Au-dessus de cette foule sombre..." "Vous ne pouvez pas comprendre la Russie avec votre esprit… » « Vous ne pouvez pas comprendre la Russie avec votre esprit… » « Deux unités « Deux unités » La Russie est l’âme de l’humanité. La Russie est l'âme de l'humanité. Ressentir la Russie peut être réalisé par la foi. Ressentir la Russie peut être réalisé par la foi. Le salut de la Russie s’inscrit dans la tradition orthodoxe. Le salut de la Russie s’inscrit dans la tradition orthodoxe.

Les principaux thèmes de la poésie de F.I. Tyutcheva 4. Thème de la nature. « Lueur » « Lueur » « Comme l'océan embrasse le globe terrestre... » « Comme l'océan embrasse le globe terrestre... » « Soir d'automne » « Soir d'automne » « Pas ce que vous pensez, la nature. .." "Pas ce que tu penses, nature..." "Pourquoi hurles-tu, vent de la nuit ?" "Pourquoi hurles-tu, vent de la nuit ?" "Il y a dans l'automne primordial..." "Il y a dans l'automne primordial..." Les phénomènes de la nature sont perçus comme des phénomènes de l'âme vivante. Les phénomènes naturels sont perçus comme des phénomènes d'âme vivante. Le caractère naturalo-philosophique des paroles de F.I. Tioutcheva. Le caractère naturalo-philosophique des paroles de F.I. Tioutcheva.

Les principaux thèmes de la poésie de F.I. Tyutcheva 5. Thème de l'amour. « Avec quelle tristesse, avec quel désir tombe-t-on amoureux… » « Avec quelle tristesse, avec quel désir tombe-t-on amoureux… » « Prédestination » « Prédestination » « Oh, comme nous aimons de manière meurtrière… » » « Oh, comme nous aimons de manière meurtrière... » « Elle s'est assise par terre... » « Elle était assise par terre... » L'amour est toujours un combat. L'amour est toujours un combat. Ce « duel fatal » peut provoquer la mort de l’un des amants. Ce « duel fatal » peut provoquer la mort de l’un des amants. La spécificité psychologique se conjugue avec une compréhension philosophique de l'état de l'âme. La spécificité psychologique se conjugue avec une compréhension philosophique de l'état de l'âme.

Le poète-philosophe Fiodor Ivanovitch Tioutchev a créé de merveilleux monologues lyriques sur le sens de la vie, le but du poète et la poésie. Son talent original le mettait au rang des grands poètes. Le sort de Tioutchev en tant que poète n'est pas tout à fait ordinaire. Il a commencé à publier ses poèmes à l'âge de 15 ans, mais est resté sans lecteurs pendant de nombreuses années. En 1936, A.S. Pouchkine publia 24 poèmes de Tioutchev dans sa revue Sovremennik, en parlant « avec étonnement et plaisir ». Après cela, il y eut une longue période de silence. Et ce n'est qu'en 1850, dans le même magazine, que Nekrasov a parlé de Tioutchev comme d'un merveilleux poète russe, « d'un grand talent ». Un recueil de ses poèmes fut publié en 1854, alors que le poète avait déjà 50 ans. Le nom Tyutchev devient un favori de Tourgueniev, Dostoïevski, Fet, Maykov. Environ 400 poèmes constituent le patrimoine littéraire du poète, mais leur importance est grande. L'œuvre de Tioutchev est complexe et contradictoire. J’ai été captivé par les lignes succinctes et laconiques du poète, derrière lesquelles se devine l’inquiétude d’une âme inquiète et passionnée. Mais j’ai réussi à comprendre cette anxiété relativement récemment, lorsque j’ai appris à percevoir les poèmes de Tioutchev non seulement avec mes sentiments, mon cœur, mais aussi avec mon esprit. Ce qui m'inquiétait vaguement auparavant me frappait maintenant par la profondeur et l'harmonie de la pensée. Le monde poétique de Tioutchev est le monde d'un romantique et d'un philosophe. Malgré le fait que ses poèmes soient pleins de contradictions, écrits comme à un tournant spirituel, ils représentent généralement un système étonnamment harmonieux.

C'est à une telle personne que se révèlent les secrets : pour lui « les soleils respirent », « les forêts parlent », l'orage consulte « dans une conversation amicale ». C'est vers lui, mortel, que la Poésie vole du ciel. Tioutchev recherche l'harmonie dans la nature, car la beauté et la détermination doivent y être incarnées. Dans les poèmes de Tioutchev sur la nature, il est difficile de ne pas détecter une préférence pour le printemps. Le sentiment d'harmonie, de joie, de contentement s'exprime dans les lignes dédiées aux saisons printemps et été. Le chef-d’œuvre du poète est « Les Eaux de source », qui a reçu une évaluation enthousiaste de la part de Nekrasov.

Le printemps arrive, le printemps arrive.

Nous sommes de jeunes messagers du PRINTEMPS,

Elle nous a envoyés en avance !

Les paroles d’amour occupent une place particulière dans l’œuvre du poète. Chaque poème ici est une sorte de chef-d’œuvre. L'amour anarchique pour E. A. Denisyeva aux yeux du monde se reflétait dans le cycle tragique de poèmes. Beaucoup d’entre eux sont caractérisés par la tragédie et l’effondrement. Le poète perçoit l'amour non pas comme le bonheur, mais comme une passion fatale qui apporte du chagrin aux deux.

Oh, comme nous aimons de manière meurtrière,

Comme dans l'aveuglement violent des passions

Nous sommes très susceptibles de détruire,

Ce qui nous tient à cœur !

Les poèmes de Tioutchev consacrés à la Russie et au peuple russe sont largement connus.

« … Il n'y a pas de discussion possible à propos de Tioutchev ; celui qui ne le ressent pas prouve ainsi qu'il ne ressent pas la poésie », - avec ces mots d'Ivan Sergueïevitch Tourgueniev, je termine la conversation sur le poète russe, dont la haute compétence artistique et la profonde pensée philosophique le placent parmi les géants du classique russe. littérature.

20. Poésie de « l'art pur » : représentants, thèmes, monde figuratif.

« Art pur » (ou « art pour l'art », ou « critique esthétique »), une direction de la littérature et de la critique russes des années 50-60 du XIXe siècle, caractérisée par une attention approfondie portée au spirituel et à l'esthétique. caractéristiques de la littérature en tant que forme d'art qui a une source divine de bonté, d'amour et de beauté. Traditionnellement, cette direction est associée aux noms de A.V. Druzhinin, V.P. Botkin, P.V. Annenkov, S.S. Dudyshkin. Parmi les poètes, la position de « l'art pur » était partagée par A. A. Fet, A. N. Maikov, N. F. Shcherbina. Le directeur de l'école était A.V. Druzhinin. Dans leurs évaluations littéraires, les critiques ont développé non seulement les concepts de beauté, l'esthétique elle-même, mais aussi les catégories d'ordre moral, philosophique et parfois social. L'expression « art pur » avait un autre sens : « pur » dans le sens de parfait, idéal, absolument artistique. Pure est avant tout un art rempli de spiritualité, fort dans ses méthodes d’expression de soi. La position des partisans de « l'art pur » n'était pas d'arracher l'art à la vie, mais de protéger ses principes véritablement créatifs, son originalité poétique et la pureté de ses idéaux. Ils ne cherchaient pas à s'isoler de la vie publique (cela est impossible à réaliser pour quiconque), mais à la liberté de création au nom de l'établissement des principes de l'idéal parfait de l'art, « pur », c'est-à-dire indépendant des petits besoins et des préférences politiques. . Par exemple, Botkin a parlé de l'art en tant qu'art, mettant dans cette expression l'ensemble des concepts liés à la créativité libre de l'ordre social et parfait à son niveau. L’esthétique n’est qu’une composante, quoique extrêmement importante, du système d’idées sur l’art véritable. Annenkov a publié des articles critiques plus souvent que Botkin. Il possède plus de deux douzaines d'articles et de critiques volumineux, l'ouvrage fondamental « Matériaux pour la biographie d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine » et, peut-être, le plus riche en mémoires du XIXe siècle. "Mémoires littéraires". Un point important dans les vues esthétiques d’Annenkov était la question du talent artistique de l’art. Annenkov ne nie pas « l’influence » de l’art sur la société, mais considère que cela est possible à condition d’un véritable talent artistique. Et l’expression « pur » ne signifie pas ici l’isolement de l’art des exigences urgentes de la vie sociale, mais la perfection de sa qualité, et non seulement en termes de forme, mais aussi de contenu. Druzhinin a fondé ses jugements sur l'art sur trois dispositions qui étaient les plus importantes du point de vue de son système esthétique : 1) L'art est le plus haut degré de manifestation de l'esprit humain, qui a une source divine, dans laquelle « l'idéal » et « réel » se combinent de manière très complexe et spécifique ; 2) L'art traite du généralement significatif, le révélant cependant à travers le monde « intérieur » d'un individu et même les « particuliers » à travers la beauté, les belles images (s'il existe un idéal) ; 3) Tout en stimulant les aspirations d'une personne à l'idéal, l'art et la littérature ne peuvent cependant pas se subordonner au pragmatisme social au point de perdre leur principal avantage : rester une source de transformation morale, un moyen d'initier une personne à l'idéal. valeurs les plus élevées et éternelles de l'existence spirituelle.

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