Les courbes sont un outil incroyablement puissant. Ils offrent une rapidité et une efficacité inégalées dans le processus de post-traitement. Cependant, pour un débutant, ils peuvent même être trop puissants. N'ayez pas peur ! Les courbes ne sont pas aussi complexes ou écrasantes qu’elles le paraissent.

Dans ce didacticiel, nous passerons en revue les fonctionnalités de base du calque de réglage des courbes, découvrirons d'où vient sa fonctionnalité et verrons comment utiliser efficacement cet outil pour effectuer des réglages de photo locaux.

Image AVANT :

Image APRÈS :

Avant de passer à l'étude de la technique, nous aborderons un peu de théorie. Voici ce qui se passera dans cette leçon :

Es-tu prêt? Commençons.

Lorsque vous créez un calque de réglage des courbes dans Adobe Photoshop, vous obtenez une courbe de tonalité, un histogramme et de nombreux autres paramètres et boutons. Qu'est-ce que c'est que tout ça ?

Surtout, rappelez-vous une chose : chaque image numérique est une grille de minuscules pixels.

La plage dynamique d'une image montre le nombre de nuances de gris, du noir au blanc, qu'il y a dans l'image. Dans la photographie monochrome 8 bits, que nous examinerons ci-dessous, chaque pixel peut avoir une (et une seule) des 256 valeurs d'intensité discrètes ou, plus simplement, des nuances de gris. James Thomas s'est récemment penché sur les modèles couleur et je vous recommande d'en savoir plus sur le fonctionnement de la photographie numérique.

Un histogramme est une visualisation pratique. Il s'agit essentiellement d'une représentation de votre image. Pour n'importe qui intensité donnée il montre combien de pixels d'une certaine nuance de gris se trouvent dans l'image. Ce moyen rapide Faites-vous une idée de la plage dynamique d’une photo sans la regarder. Cette séparation des significations photographiques des informations visuelles est très utile. Nous découvrirons ci-dessous comment en profiter.

La courbe est un moyen de manipuler la distribution de ces tons à l'aide d'un graphique, ainsi que point clé notre leçon. Passons à la suite pour en savoir plus !

Comme l'explique Harry Guinness : "L'outil Courbes est un graphique. Sur l'axe X nous avons le niveau d'entrée, sur l'axe Y nous avons le niveau de sortie. Chaque axe a des valeurs de 0 à 255." De gauche à droite et de bas en haut :

Le haut de la courbe contrôle les hautes lumières, le milieu contrôle les tons moyens et le bas contrôle les ombres.

Le contraste exprime la différence entre les valeurs tonales d'une image. On peut en désigner deux types : global pour l'ensemble de l'image et local pour une zone spécifique.

Chaque nouvelle courbe est initialement une ligne droite avec une pente de 45 degrés. Cela signifie que le rapport entre l'entrée et la sortie est de un pour un, le filtre n'affecte pas l'image.

Changer la pente de la ligne modifie la relation. Si l'inclinaison est supérieure à 45 degrés, le contraste augmente ; si elle est inférieure, il diminue.

Le déplacement de la courbe contrôle également les niveaux. Le déplacement de toute la courbe vers le bas réduit la valeur de sortie : la photo devient plus sombre. Si vous déplacez toute la ligne vers le haut, la valeur de sortie augmente et la photo s'éclaircit.

En regardant l'histogramme de notre exemple, vous remarquerez que la plupart des pixels se trouvent au milieu de la plage tonale, répartis presque également entre les ombres et les hautes lumières, avec un creux dans la zone des tons moyens. Il y a aussi beaucoup de pixels dans les zones sombres et claires. Cela montre que nous avons une image avec une répartition relativement égale ainsi qu'une bonne exposition globale. Voici la photo elle-même pour que vous puissiez apprécier le look original :

Une prise de vue extrêmement plate directement depuis l'appareil photo est un résultat assez normal et souhaitable. Pour protéger les hautes lumières et les ombres, les fabricants d’appareils photo numériques veillent à interpréter les informations brutes et linéaires des capteurs dans la photo elle-même. Il vaut mieux commencer avec un résultat un peu plat que de perdre informations importantes par souci de contraste excessif !

Notre regard est toujours attiré par des zones contrastées. Pensez à un ours polaire sur fond de neige. C'est difficile à remarquer, n'est-ce pas ? C'est un faible contraste. Imaginez maintenant une panthère dans la neige ; c'est beaucoup plus facile à voir : c'est un contraste élevé. Toute l’astuce pour obtenir la bonne quantité de contraste (et c’est assez subjectif) est de faire en sorte que les blancs ne soient pas trop blancs et les noirs pas trop noirs.

En termes simples, le contraste est la différence entre les parties claires et sombres d’une photo. Augmenter cette différence rendra la photo plus complète, tandis que la réduire la rendra plus plate ou plus terne. Les ajustements de contraste globaux sont généralement utiles, mais ils ne sont pas aussi puissants lorsque vous devez rendre certaines photos parfaites. Pour cela, nous avons besoin de corrections locales.

Nous utilisons des ajustements de contraste locaux pour mettre l'accent sur une image ou des zones de celle-ci, en augmentant ou en diminuant la différence. Nous ajustons la répartition des tons sur la photo pour maximiser la plage dynamique et, plus important encore, guider l'œil du spectateur. La manière dont vous procédez dépend entièrement du contenu de chaque photo.

Vous pourriez penser que tout cela est similaire à l'outil Niveaux, et vous avez raison. Il existe cependant une différence essentielle : les courbes vous permettent d'utiliser des points de contrôle pour obtenir réglages fins au lieu de procéder à des ajustements grossiers sur les plages de noir, de blanc et de gris.

Les points de contrôle sont des coordonnées sur une courbe. Ils peuvent être déplacés vers le haut ou vers le bas pour modifier la relation entre l'entrée et la sortie. L'emplacement du point affecte la mesure dans laquelle le spectre tonal doit être modifié.

Pour démontrer cela, j'ai fait trois points de référence sur notre photo de démonstration : un vers le bas, un au milieu et un vers le haut. Je les ai ajustés pour créer une courbe en S. Vous pouvez voir comment cela a affecté l'image :

Les ombres sont devenues plus sombres, les hautes lumières plus claires et les tons moyens sont restés presque intacts, mais ont reçu plus de contraste. La courbe en S ajoute du contraste aux tons moyens, en le réduisant pour les hautes lumières et les ombres. (Cela améliore également la saturation des couleurs de l'image.) Une courbe comme celle-ci est une étape courante de correction globale.

Déplacer des points de contrôle peut ne pas sembler intuitif, mais il vous suffit de cliquer dessus puis de les faire glisser vers l'emplacement souhaité.

Lorsqu'un point est sélectionné, il peut également être déplacé à l'aide des touches fléchées du clavier. Cela aide avec des corrections subtiles. Appuyez sur Tab pour basculer entre les points.

Faites glisser un point en dehors du graphique si vous souhaitez le supprimer.

Maintenant que nous avons passé en revue les bases des courbes et des points de contrôle, examinons le processus d'ajustement du contraste local.

Je sais que vous avez hâte de commencer à améliorer vos photos maintenant, mais assurez-vous que chaque prise de vue subit des ajustements globaux avant de passer au travail local. Si vous démarrez les ajustements locaux sur une photo avant travail général terminé dans d’autres images, votre groupe d’images ne sera pas harmonieux et le processus de correction deviendra plus difficile. Placez toujours les photos d'un groupe dans la même étape de post-traitement.

Dans le cas de notre exemple, et dans la plupart de vos photos, une courbe en S lisse suffira à apporter des améliorations globales.

Certaines photos ont besoin traitement supplémentaire. Avant de faire du local ajustements, rendez-le local corrections. Cela inclut le vignettage, la distorsion en barillet, les franges, l'aberration chromatique, etc. La correction de ces éléments sera beaucoup plus difficile après avoir effectué des ajustements locaux, alors corrigez-les maintenant.

Bien. Les corrections et ajustements globaux sont prêts, des corrections locales ont été apportées. Vous pouvez maintenant voir clairement votre photo. . De quoi s’agit-il ? Quelle est sa particularité ? Quelles sensations cela évoque-t-il ? Écrivez une note sur ces choses dans votre journal de travail.

De quoi a besoin cette photo ? Quels éléments souhaitez-vous mettre en valeur ? Y a-t-il des zones spécifiques de la photo qui nécessitent plus de contraste ? Il y a peut-être des zones dont le contraste doit être réduit ! Ce sont des questions que vous devriez vous poser lorsque vous décidez à quoi vous voulez que votre photo ressemble. Notez les réponses à ces questions dans votre journal de travail.

Le processus d'ajustement peut devenir intuitif à mesure qu'un changement en entraîne un autre, mais il doit toujours être basé sur votre évaluation du plan, votre imagination à ce sujet et jusqu'où vous souhaitez aller.

Pour chaque domaine majeur que vous souhaitez améliorer, créez un nouveau calque de réglage. Plus d’informations sur ce processus ci-dessous.

Après avoir effectué quelques ajustements, arrêtez-vous et regardez à nouveau votre photo. Avez-vous obtenu l’image que vous aviez imaginée lorsque vous avez créé le plan ? Peut-être que la compréhension de la photo a changé. C'est bien ! Si cela se produit, écrivez une note dans votre classeur.

Comparez également l'image avec d'autres photos du groupe. Sont-ils toujours conformes ? Sinon, essayez quelques corrections.

Comme nous l'avons vu dans les étapes précédentes, la courbe en S a donné un bon résultat à notre image au niveau mondial. Cependant, plusieurs parties nécessitent des ajustements locaux.

Le ciel est encore assez plat, j'aimerais le rendre plus dramatique. J'aime beaucoup les textures variées et contrastées de l'image - la rugosité du bois, la richesse des nuages ​​- et la façon dont elles créent une sensation de profondeur atmosphérique. Je veux mettre visuellement en valeur tout cela. Comment pouvons-nous réaliser ce que nous voulons ? Mes objectifs sont de rendre le ciel plus sombre, les nuages ​​plus volumineux et de faire ressortir les ombres les plus sombres autour du bateau et de la plage. Chaque section doit être ajustée séparément.

Créez un calque de réglage des courbes, vous le trouverez dans le menu Nouveau calque de réglage du panneau Calques. Ajoutez un point de contrôle sur la courbe dans la plage tonale que vous souhaitez ajuster.

A l'aide de la sélection "dans l'image" (main avec index), j'ai mis en valeur le ciel :

Cet outil me montre où se situe la plage tonale du ciel sur la courbe. En cliquant et en faisant glisser le point vers le bas, je l'ai assombri. Attention, les changements affectent d'autres zones avec la même gamme tonale, dans mon cas, ils ont affecté certaines parties de la plage rocheuse. En créant de nouvelles corrections, vous devrez compenser ce changement.

La particularité est que vous pouvez faire bien plus avec les courbes qu'avec les niveaux.

Comme pour tous les calques de réglage, nous ne travaillons pas directement sur les pixels. Le calque de courbes a un masque de calque blanc. Il peut être repeint pour supprimer l'effet du calque dans certaines zones de la photo.

Supprimez maintenant les corrections indésirables de l’image à l’aide d’un masque de calque et d’un pinceau.

À l'aide d'un pinceau doux à faible opacité, comme indiqué ci-dessous, peignez les zones qui ne nécessitent pas d'ajustements. Dans le cas de notre exemple, vous constatez que la roue au premier plan et les ombres sur le bateau sont devenues trop sombres.

Il s'agit du masque de calque affiché en rouge (Alt-clic sur la vignette du masque), afin que vous puissiez voir les zones sur lesquelles j'ai peint. J'ai brossé certaines zones plus intensément avec un pinceau avec une opacité d'environ 50 % pour obtenir un effet progressif sans transitions brutales.

L'image du haut montre en rouge l'endroit où le filtre est bloqué par le masque. Tout le reste se prête à l’effet. Voici le résultat :

Après corrections

Le ciel est bien meilleur maintenant. L'étape suivante consiste à faire ressortir le bateau, les nuages, la plage et les reflets sur l'eau. Nous allons donc créer un nouveau calque de réglage des courbes.

En suivant la même méthode, j'ai utilisé la sélection "dans l'image" pour trouver le point culminant sur le bateau (encerclé) et je l'ai fait glisser vers le haut, éclaircissant ainsi la zone.

Cette correction a affecté des zones tonales similaires de l’ensemble de l’image. Les nuages ​​et les zones claires de la plage et du ciel sont désormais plus lumineux. Ce n’est pas ce que je voulais, donc nous aurons à nouveau besoin de masques.

Puisque nous ajustons des zones plus petites cette fois, il est plus facile d'inverser le masque de calque ( Ctrl + I), puis travailler, peindre zones requises que de cacher ceux qui sont inutiles.

Dans l'image ci-dessus, les zones où les modifications ne sont pas appliquées sont ombrées en rouge et les zones roses plus claires éclaircissent l'image ; Je me suis concentré principalement sur le bateau, et j'ai également légèrement amélioré les rochers, les reflets sur l'eau et certains nuages.

Après avoir appliqué la correction

Comme pour toutes les techniques de montage, il doit y avoir un compromis. Avec les courbes, vous étirez ou compressez les tons. Si vous allez trop loin, vous obtiendrez des résultats étranges ; c'est ce qu'on appelle souvent la postérisation. Cela se produit lorsque les tonalités de sortie sont étirées :

Si vous essayez d’éclaircir et d’assombrir des zones de tonalité similaire, vous obtiendrez une postérisation.

Le contenu de la capture d'écran ci-dessus est une grossière exagération (vous n'utiliseriez jamais une courbe comme celle-là), mais cela démontre l'effet que vous pouvez obtenir si vous en faites trop. une certaine zone une couche de courbes.

Si vous ne pouvez pas tout résoudre sur un seul calque, ne vous inquiétez pas : ajoutez-en simplement un nouveau. Il est beaucoup plus facile de travailler avec une couche pour chaque « problème », en travaillant d’abord sur des zones plus grandes, puis sur des zones plus petites.

Utilisez différentes couches et concentrez-vous chacune sur une tâche spécifique. Cela vous aidera à rester organisé (n'oubliez pas de nommer vos calques !) et vous permettra également d'apporter des modifications au fur et à mesure que vous construisez l'image.

Comme pour la plupart des ajustements de ce type, il est souvent préférable d'aller un peu loin, sachant que vous pourrez réduire l'opacité du calque ultérieurement si vous souhaitez réduire son effet. Essayez de regrouper vos modifications. Cliquez simplement sur l'icône du dossier en bas du panneau Calques, puis faites-y glisser les calques souhaités :

Vous pouvez ensuite réduire l'opacité du groupe - cela affectera tous les calques qui s'y trouvent. Alternativement, chaque courbe individuelle peut être ajustée. J'ai réduit l'opacité de tous mes calques à 75%.

OK, expire. Regardons à nouveau notre photo.

La photo originale semblait un peu plate, avec tout regroupé autour des tons moyens de l'histogramme. Il n'y avait pas beaucoup de différence entre les zones claires et sombres. Ajouter un peu de contraste global a aidé, mais ce n'était que le début ! Parfois, nous n'avons pas besoin de modifier toute la photo. Si vous avez beaucoup de tonalités dans une gamme similaire, comme c'est le cas dans notre exemple, des ajustements locaux seront nécessaires pour attirer l'œil du spectateur.

L'image avec laquelle j'ai commencé faisait peu de distinction entre un bateau, un pneu, une plage ou un ciel. Chacun de ces éléments avait son propre trait distinctif, il était donc logique d'utiliser des corrections locales pour les mettre en évidence. Comme les nuages ​​étaient déjà assez clairs, le ciel sombre les faisait ressortir. De plus, en nous concentrant sur les points forts du bateau, de la plage et de l'eau à l'aide de courbes et de masques de calque, nous avons pu créer des zones plus lumineuses pour attirer l'attention sans exagérer sur les zones déjà claires. En ce moment, j'adore les textures contrastées de ces zones.

Courbes ! Quel merveilleux outil. Ils s'améliorent avec chaque version de Photoshop. Je recommande fortement d'acquérir cette fonctionnalité et de vous familiariser avec les paramètres et les effets qui apparaissent pour différents types des photographies.

Commencer avec des photos en noir et blanc est plus facile car vous n'avez pas à vous soucier de la sursaturation et il est également plus facile de voir les changements. De plus, les images monochromes sont idéales pour un contraste élevé, ce qui les rend faciles à utiliser. Bien entendu, toutes les images n’ont pas besoin d’un contraste supplémentaire, et les courbes peuvent être utilisées tout aussi efficacement pour le réduire !

Essayez d'abord de travailler avec les préréglages et voyez quel effet chacun a, puis utilisez ces connaissances pour affiner vos prises de vue. N'oubliez pas de garder vos ajustements légers et réalistes. Sinon, vous obtiendrez des anomalies dans l'image. Tous les ajustements peuvent être corrigés en utilisant un masque de calque et en supprimant toutes les erreurs.

Photoshop nomme automatiquement les nouveaux calques de manière non informative, comme « Couche 1 » ; ce nom ne nous dit rien sur l'utilisation du calque. Réparons cela et donnons-lui un nom significatif - double-cliquez directement sur le nom "Couche 1" (ou "Couche 1"), il doit être mis en surbrillance et tapez prénom, je l'appellerai « BrightnessContrast ».

En conséquence, le panneau des calques devrait ressembler à ceci :

La couche supérieure a été renommée « Luminosité/Contraste ».

À ce stade, nous avons le calque "Luminosité/Contraste" actif (il doit être surligné en bleu), allez dans l'onglet de menu "Image" en haut de l'écran, sélectionnez "Ajustements" puis celui du haut dans l'élément de liste. "Luminosité/Contraste" :

Accédez à l'outil Luminosité/Contraste

Photoshop ouvrira alors instantanément la boîte de dialogue de l'outil :

Boîte de dialogue de l'outil Luminosité/Contraste.

Avant de commencer à faire glisser les curseurs de luminosité et de contraste, la première chose que l'utilisateur souhaite faire est de cliquer sur le bouton Auto, qui a été ajouté en tant que nouvelle option à la commande Luminosité/Contraste dans Photoshop CS6.

Cliquer sur ce bouton indique à Photoshop de définir le sien, probablement meilleurs réglages pour améliorer la qualité de la photo. Plus qu'une simple correspondance, Photoshop analyse votre image et la compare à des images similaires provenant de nombreux photographes professionnels, puis essaie de faire correspondre son résultat à des prises de vue similaires :

En cliquant sur le bouton Auto.

Après avoir cliqué sur le bouton Auto, Photoshop analysera votre photo pendant quelques secondes (le temps dépend de la taille de la photo) et produira ensuite un résultat qui est presque toujours une amélioration par rapport à l'original. Dans mon cas, Photoshop a décidé de régler la luminosité sur 43 et le contraste sur 14. Comparez les photos originales et améliorées en passant votre souris sur l'image :

Paramètres automatiques de luminosité et de contraste à l’aide des algorithmes Photoshop.

Si vous vous souvenez de la leçon « Tonalité automatique, Contraste automatique, Correction automatique des couleurs » qu'après avoir appliqué ces commandes, les corrections d'image ne peuvent plus être modifiées, car Puisqu'ils n'offrent pas de moyen de modifier les résultats, cette déclaration ne s'applique pas à l'ajustement automatique de la luminosité/du contraste. Une fois que vous avez déjà cliqué sur le bouton Auto, vous pouvez effectuer vos propres réglages manuels pour améliorer davantage l'image à l'aide des curseurs appropriés. Déplacer les curseurs vers la droite augmentera la luminosité et le contraste, déplacer les curseurs vers la gauche les diminuera.

Dans mon cas, je souhaite rendre la photo un peu plus arty, je vais donc faire glisser le curseur Luminosité un peu vers la gauche pour baisser la luminosité à environ 38. Ensuite j'augmenterai un peu le contraste en déplaçant le curseur correspondant à droite vers 35 environ.

Chaque image sera différente, chacun a ses goûts, il n'y a donc pas de recette à retenir ici. Déplacez simplement les curseurs, regardez l'image, corrigez les modifications et laissez ce que vous préférez :

Ajustez manuellement la luminosité et le contraste à l’aide des curseurs. Pour comparer avec l'original, déplacez le curseur de votre souris sur l'image.

Par défaut, nous voyons une image déjà modifiée dans le document. Si vous souhaitez comparer vos résultats avec l'apparence de l'image avant les ajustements, décochez simplement l'option Aperçu.

Astuce : Vous pouvez rapidement activer/désactiver l'option d'aperçu en appuyant sur la touche du clavier P.

Décochez la case pour afficher l'image originale.

Par défaut, cette option est désactivée, et pour cause. Maintenant, je vais cocher la case pour sélectionner cette option :

Sélection de l'option "Utiliser l'héritage".

Comme vous l'avez peut-être deviné d'après son nom, l'option inclut l'utilisation d'algorithmes obsolètes pour modifier la luminosité/contraste, ces algorithmes qui étaient utilisés avant les mises à jour de Photoshop CS3. Ensuite, le réglage Luminosité/Contraste n’était, pour le moins, pas le meilleur, et voici pourquoi. Faisons glisser le curseur de luminosité complètement vers la droite et voyons ce qui se passe.

Mon image paraît désormais claire, tous les tons sombres ont été éliminés. Cela s'est produit parce que lorsque "Réutiliser le précédent" était activé, Photoshop augmentait bêtement la luminosité en mode linéaire. En d'autres termes, il a simplement pris toutes les valeurs tonales de l'image (hautes lumières, ombres et tons moyens) et les a toutes éclaircies en même signification. Les zones claires sont devenues d’un blanc pur, les zones sombres sont devenues claires.

Comparons cela avec un algorithme moderne, pour lequel nous décochons simplement "Utiliser l'héritage", en d'autres termes, activons les algorithmes introduits depuis Photoshop CS3, puis faisons glisser le curseur de luminosité complètement vers la droite. Résultat:

Affichage de l'image avec une luminosité maximale à désactivé Options "Utiliser les précédentes".

Maintenant, l'image est également trop lumineuse (généralement lors d'une édition réelle, la valeur de luminosité n'est jamais augmentée au maximum), mais notez que les zones sombres sont toujours sombres et que les détails des zones claires sont préservés.

Le fait est que, contrairement aux versions obsolètes, le nouveau contrôle de la luminosité non linéaire. Photoshop détermine d'abord quelles valeurs tonales doivent être éclaircies et les éclaircit individuellement en fonction de leur degré d'éclaircissement. Cela évite d'éclaircir les détails sombres et ombragés et empêche également les zones lumineuses d'être délavées en blanc pur (qui sont toutes délavées en blanc pur lors de l'utilisation d'algorithmes obsolètes) :

Cela se produit lorsque la valeur de luminosité est réduite.

Le réglage du contraste fonctionne de la même manière, mais lorsque valeur maximale et avec l'option "Utiliser le précédent" activée, cela donne effet intéressant:

Contraste au maximum, "Utiliser le précédent" activé.

Si vous avez cliqué sur le bouton "Auto" et que vous n'avez pas aimé les résultats, ou si vous souhaitez simplement effacer tous vos paramètres et recommencer l'édition, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur le bouton "Réinitialiser". En appuyant sur Alt, la valeur du bouton passe d'Annuler à Réinitialiser. Lorsque vous appuyez sur Réinitialiser, les valeurs de luminosité et de contraste seront remises à zéro.

Changer le bouton de « Annuler » à « Réinitialiser ».

Lorsque vous êtes satisfait du résultat, cliquez sur OK pour valider les modifications et fermer la boîte de dialogue de commande.

Comme nous l'avons évoqué plus tôt, lorsque fenêtre ouverte outil, vous pouvez comparer la version modifiée avec l'image originale en activant/désactivant l'option d'aperçu. Maintenant que nous avons fermé la fenêtre outil et accepté les modifications, nous n'avons plus accès à l'option d'aperçu. Mais il existe toujours un moyen de comparer la version originale et la version éditée, pour cela, il suffit de cliquer sur l'icône de visibilité du calque "BrightnessContrast" :

Désactivez la visibilité d'un calque en cliquant sur l'icône correspondante.

Cette action masquera la visibilité couche supérieure("BrightnessContrast") dans le document, révélant l'image originale sur le calque d'arrière-plan situé en dessous.

Cliquez à nouveau sur la même icône de visibilité (le carré vide où se trouvait l'œil) pour réactiver la visibilité du calque "BrightnessContrast".

Si vous décidez que vos nouveaux paramètres de luminosité/contraste ont trop d’impact sur votre photo, il existe un moyen simple de réduire leur impact. Assurez-vous que le calque "BrightnessContrast" est toujours sélectionné, puis réduisez simplement la valeur "Opacité" dans le coin supérieur droit du panneau Calques. La valeur d'opacité par défaut est définie sur 100 %, ce qui signifie que le calque BrightnessContrast bloque complètement la visibilité de l'image d'origine. La réduction de l'opacité permet à une partie de l'image originale d'apparaître sur le calque d'arrière-plan via le calque "BrightnessContrast". Plus vous réduisez la valeur, moins votre version ajustée aura d’impact.

Si vous avez utilisé Photoshop, vous savez probablement qu'il existe plusieurs façons d'accomplir la même tâche. L’un des plus importants, qui s’applique à presque tout le monde image numérique, c'est l'affûtage. Cela est nécessaire car la plupart des capteurs d'appareils photo numériques utilisent des filtres anti-aliasing qui floutent très légèrement l'image pour réduire le risque d'apparition de moiré dans l'image. Ce léger flou ne représente généralement qu'un pixel, mais entraîne une légère perte de détails. Pour corriger un léger flou, utilisez l'outil Masque flou.

Cette photo de tournesols a été améliorée à l'aide du filtre Color Contrast en accentuant les détails au centre de la fleur.

Aux autres la manière facile Sharpen est un filtre que vous ne trouverez même pas dans le menu Sharpen des Filtres. Programmes Photoshop. Il est répertorié dans la catégorie Autre au bas du menu Filtres et s'appelle Contraste des couleurs. L'utilisation de ce filtre est un peu plus simple que celle du masque de netteté, car il n'y a qu'un seul curseur à gérer et la technique d'utilisation vous permet d'expérimenter même après l'avoir appliqué afin d'obtenir l'image souhaitée.

Remarque : j'utilise la dernière versionPhotoshop, version 2015.0.1 dansCréatif Nuage.

Avant d'utiliser le filtre Contraste des couleurs, vous traitez l'image comme vous le souhaitez. En gros, la netteté devrait être votre dernière étape lors de l’édition d’une image car elle dépend directement de la taille de l’image. Vous affinerez une image 5x7″ différemment d’une image 13x19″. Une fois l'édition terminée, aplatissez tous les calques en accédant au menu Calques et en sélectionnant Aplatir. Définissez ensuite la taille du fichier dont vous avez besoin en fonction de ce que vous comptez en faire : impression ou affichage en ligne.

Maintenant que l'image est aplatie, dupliquez le calque en cliquant sur (Windows) ou (Mac). Zoomez ensuite à 100 % en cliquant (sous Windows) ou (sous Mac), ou simplement en double-cliquant sur la loupe dans la barre d'outils. Vous devrez zoomer jusqu'à 100 % pour voir clairement les détails de l'image.

Dans le menu Filtre, sélectionnez Autre, puis Contraste des couleurs.

Accédez au menu Filtre et sélectionnez Autre, puis Contraste des couleurs. Vous verrez que l’image entière est devenue grise. Ne vous inquiétez pas, cela vous permettra de voir comment fonctionne le filtre.

Lorsque la fenêtre du filtre Contraste des couleurs apparaît, utilisez le curseur pour définir le rayon.

Lorsque vous exécutez le filtre, vous verrez une boîte de dialogue contextuelle affichant un aperçu et un curseur de rayon. De plus, l'image derrière la boîte de dialogue deviendra grise avec certains bords visibles. Cela vous permet de voir exactement où la netteté va augmenter. Le contraste des couleurs n'affecte que les bords ; tout le reste reste gris. Le degré de netteté dépendra largement de l’image et de sa taille.

J'ai imprimé cette image de tournesols en grand format en pleine résolution. Cependant, j'ai remarqué que le rayon est généralement compris entre 0,5 et 5 pixels. Vous devez être prudent ici, car une netteté excessive entraînera des artefacts et du bruit indésirables. Je me concentre sur l'aperçu. Je me déplace jusqu'à ce que je voie de fines lignes noires au-dessus des zones grises. Une fois que vous voyez du blanc, cela signifie qu’un halo apparaîtra, ce qui est très indésirable. Le résultat est une augmentation subtile de la netteté plutôt qu’une augmentation drastique de la netteté. Pour cette image, j'ai utilisé un rayon de 0,9. Ci-dessus, vous pouvez voir qu’il n’y a que quelques lignes noires sur les bords de la fleur avec un très léger halo. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur OK.

Une fois que vous avez appliqué le filtre Contraste des couleurs, il est temps de vous débarrasser de gris et redonner vie à l'image. Accédez à la palette Calques et sélectionnez un mode de fusion dans le menu déroulant Superposition. Votre image renverra sa couleur et vous pourrez désactiver et réactiver le calque pour voir les modifications.

Vous pouvez également expérimenter avec différents modes superpositions comprenant la lumière douce, la lumière dure, la lumière vive, la lumière linéaire et la lumière ponctuelle. De plus, vous pouvez utiliser l'opacité du calque pour atténuer un peu l'effet si vous décidez qu'il est trop fort. La beauté de cette technique est qu'elle est entièrement réglable (de manière non destructive) même après l'application d'un filtre, et comme vous travaillez sur un calque séparé, vous pouvez facilement annuler la netteté et recommencer si nécessaire. De plus, encore une fois grâce au travail sur un calque séparé, si vous souhaitez appliquer le filtre uniquement à certaines zones, vous pouvez utiliser un masque de calque pour masquer ou afficher l'effet de netteté.

Dans cette image de comparaison, le filtre à contraste élevé a été appliqué à la partie supérieure tandis que la partie inférieure est restée intacte.

Le filtre Color Contrast est facile et flexible à utiliser. C'est un excellent moyen de donner à vos images un aspect plus net et plus clair avant de les imprimer ou de les télécharger. Essayez-le !

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Voulez-vous régler la luminosité écran ?

Windows 10 : cliquez sur le bouton Démarrer, sélectionnez Paramètres, puis sélectionnez Système. Dans la section Luminosité et couleur, réglez le curseur Modifier la luminosité pour régler la luminosité. Pour plus d’informations, consultez Modifier la luminosité de l’écran

Windows 8 : appuyez sur la touche Windows + C. Sélectionnez Paramètres, puis Modifier les paramètres du PC. Sélectionnez Ordinateur et appareils > Affichage. Activez le réglage automatique de la luminosité de l’écran. Pour plus d’informations, consultez Ajuster la luminosité et le contraste

En savoir plus sur l’ajustement des images dans les applications Office.

Cette vidéo montre plusieurs façons de personnaliser votre conception.

(Pendant la lecture de la vidéo, vous pouvez cliquer sur la flèche de redimensionnement dans le coin inférieur droit du cadre pour agrandir l'image.)

Durée : 1h35

Attention : même si vous avez apporté des corrections. Cette fonctionnalité n'est pas disponible dans Word ou Excel.

Est jeu de couleurs Bureau trop lumineux ? Avez-vous besoin de plus de contraste dans les applications Office ? Pour plus d’informations, consultez Modifier le thème Office (Office 2016 et 2013).

Vous pouvez modifier la luminosité, le contraste ou la netteté d'une image à l'aide des outils de correction.

Dans le sens des aiguilles d'une montre, en partant du coin supérieur gauche : motif original, motif avec une douceur accrue, un contraste accru et une luminosité accrue.

Astuce : Si vous utilisez PowerPoint, vous pouvez toujours conserver la version originale de l'image même si vous modifiez la luminosité de l'image. Cette fonctionnalité n'est pas disponible dans Word ou Excel.

La situation dans laquelle une photographie généralement bien mise au point s'avère insuffisamment nette est assez courante. Dans les programmes de traitement d'images pour l'amélioration qualité visuelle les photos sont appliquées divers instruments et des filtres dont l'essence est d'augmenter le contraste entre les zones sombres et claires. Cependant, l'utilisation de tels outils entraîne souvent une augmentation du niveau de bruit global dans l'image, ce qui peut réduire (voire annuler) tous les effets positifs.

À cet égard, le filtre se démarque des autres, puisque ses capacités permettent de définir clairement les limites directement dans les zones souhaitées, sans affecter les objets non réglables. En conséquence, la probabilité d'apparition de bruit est considérablement réduite.

Donc. Dans la fenêtre Calques, faire glisser la vignette d'un calque sur une icône crée un calque en double. Tous les travaux ultérieurs seront réalisés avec lui.

Étape suivante– décoloration. En principe, vous pouvez vous en passer. Cependant, l'expérience montre qu'après le blanchiment, l'utilisation d'un filtre peut améliorer considérablement la clarté de l'image et que la probabilité de franges le long des limites de couleur est d'un ordre de grandeur inférieure à celle obtenue lors de l'utilisation d'un filtre sans blanchiment préalable. Il est clair qu’il convient d’éviter l’apparition d’une bordure.

Chemin pour effectuer la désaturation : « Image », puis « Correction », puis . Application d'un filtre du groupe «Autre». La valeur du rayon est soit saisie en chiffres, soit définie à l'aide du curseur. Vous devez définir le rayon sur une valeur qui accentue les zones manquant de définition sans créer de bruit supplémentaire.

DANS dans cet exemple la valeur du rayon est 4,1 pixels. Il est clair que ces indicateurs peuvent différer considérablement selon les images, et pourtant ils dépassent rarement 6 à 8 pixels. Vous devez vous concentrer sur l'obtention d'une netteté d'image naturelle et confortable, en évitant l'apparition de bords déchirés et trop contrastés.

Après avoir défini une valeur de rayon acceptable et appliqué un filtre dans les paramètres de fusion des calques, vous devez sélectionner le mode.

Vous pouvez comparer l'image originale avec l'image finale dans la fenêtre « Historique », en basculant entre les événements.