Techniques psychologiques pour créer des images imaginaires.

Un rêve est une image de l’avenir souhaité, un motif d’activité et une condition extrêmement importante pour la mise en œuvre des pouvoirs créatifs d’une personne.

Il est d'usage d'appeler « recréer » l'imagination, qui recrée des images selon la description, à partir du texte d'une histoire, à partir d'images préalablement perçues.

Avec une imagination créatrice, de nouvelles images sont créées indépendamment.

De par la nature des images, l'imagination doit être concret et abstrait.

Spécifique fonctionne avec des images uniques, matérielles, avec des détails.

Abstrait fonctionne avec des images sous forme de schémas et de symboles généralisés.

Mais ces deux types ne peuvent être opposés, car il existe de nombreuses transitions mutuelles entre eux.

La valeur de la personnalité humaine dépend en grande partie des types d'imagination qui prédominent dans sa structure. Si l'imagination créatrice, réalisée dans l'activité, prédomine, cela indique un niveau élevé de développement personnel.

L'un des espèce supérieure l'imagination créatrice est rêve.

À cet égard, le rêve d’une personne est l’une de ses caractéristiques significatives. Le rêve reflète l'orientation de la personnalité et le degré de son activité.

Le processus d’imagination n’est pas purement arbitraire ; il possède ses propres mécanismes. Il est important de noter que pour créer des images fantastiques, une personne utilise suffisamment quantité limitée techniques.

1. Combinaison- une combinaison d'éléments donnés par l'expérience dans de nouvelles combinaisons (il ne s'agit généralement pas d'un ensemble aléatoire, mais d'une sélection de certains traits). Cette méthode est très courante et est utilisée dans la science, l’invention technique, l’art et la créativité artistique. Un cas particulier de combinaison est agglutination- « collage » de différentes pièces, propriétés non cumulables la vraie vie.

Des exemples d'agglutination incluent des images de contes de fées et fantastiques - une cabane sur des cuisses de poulet, un tapis volant, une sirène, un centaure, un amphibien, etc.

2. Hyperbolisation- exagération du sujet ; modification du nombre de parties d'un objet et de leur déplacement - dragons, déesses à plusieurs bras, Serpent-Gorynych, etc.

3. Accentuation- mettre en évidence, souligner les caractéristiques et aspects d'un objet ou d'un phénomène. L'accentuation est activement utilisée par les écrivains et artistes satiriques lors de la création de dessins animés conviviaux et d'images expressives.

4. Saisie- une généralisation spécifique, qui se caractérise par l'identification de l'essentiel, répété dans des faits homogènes et leur incarnation dans une image spécifique. La typification est largement utilisée dans l'art, fiction. Par exemple, l'image de « Hero of Our Time » de M.Yu. Lermontov a créé, combinant les traits typiques de ses contemporains, l'image de Natasha Rostova, selon les mémoires de L.N. Tolstoï présente des traits typiques de sa propre femme idéale.

En plus de ces techniques, l'imagination utilise également d'autres transformations :

‣‣‣ allégories(allégorie, métaphore, etc.)

‣‣‣symboles, dans lequel se produit la fusion de l’image et du sens.

// Commentez l’exemple suivant du point de vue de la psychologie de l’imagination.

L'étudiant a exprimé sa compréhension du poème de M.Yu. La « Falaise » de Lermontov : « Un nuage est une joie passagère qui a visité une personne. Elle l'a réchauffé, lui a laissé un bon souvenir et s'est envolée. ET cette personne après une joie passagère, il ressent sa solitude avec encore plus d'acuité...ʼʼ

Nommez les techniques permettant de créer des images imaginatives dans les exemples suivants :

« … des monstres sont assis autour de la table : l'un avec des cornes avec une tête de chien, l'autre avec une tête de coq. Une méchante sorcière avec une barbe de chèvre, voici une silhouette soignée, je suis fier, il y a un nain avec une queue de cheval, et voici une mi-grue mi-chat » (A.S. Pouchkine « Eugène Onéguine » : Le Rêve de Tatiana) .

ʼʼ...un vieil homme : maigre comme des lièvres d'hiver. Tout blanc et un grand chapeau blanc avec une bande de tissu rouge. Le nez est en forme de faucon, la moustache est grise et longue. Et des yeux différents...ʼʼ (N.A. Nekrasov « Qui vit bien en Russie »).

"Encore plus terrible, encore plus merveilleux : voici un crabe chevauchant une araignée, voici un crâne sur un col d'oie, tournant dans un bonnet rouge, voici un moulin dansant en position accroupie et craquant et battant des ailes" ( A.S. Pouchkine « Eugène Onéguine » : Le rêve de Tatiana).

"Et puis le rossignol siffle, mais comme un rossignol." Il crie - un méchant, un voleur - comme un animal. Et si c'était de lui ou du sifflet du rossignol. Et que ce soit de lui ou du cri d'un animal. Puis toutes les herbes des fourmis s'emmêlent, Toutes les fleurs d'azur s'effondrent... (l'épopée "Ilya Muromets et le Rossignol le voleur").

Techniques psychologiques pour créer des images imaginaires. - concept et types. Classification et caractéristiques de la catégorie "Techniques psychologiques pour créer des images de l'imagination". 2017, 2018.

La création par une personne d’images de nouveaux objets est déterminée par les besoins de sa vie et de ses activités. En fonction des tâches qui se présentent à lui, certaines traces d'impressions antérieures sont activées et de nouvelles combinaisons de connexions associatives se forment. La complexité de ce processus varie en fonction de l'objectif, du contenu et de l'expérience antérieure de la personne.

La forme la plus élémentaire de synthèse de nouvelles images est l'aglutination (du latin aglutinare - collage). Il s'agit de la création d'images en combinant des qualités, des caractéristiques ou des parties tirées de différents objets. Par exemple, telles sont les images fabuleuses d'une sirène - moitié femme, moitié poisson, d'un centaure - moitié homme, moitié cheval, dans la créativité technique - un trolleybus - une combinaison des caractéristiques d'un tramway et d'une voiture.

La technique pour créer de nouvelles images est l’analogie. L'essence de cette technique est que la nouvelle image créée est similaire à un objet réellement existant, mais un modèle fondamentalement nouveau d'un phénomène ou d'un fait y est projeté. Une nouvelle branche de l’ingénierie – la bionique – repose sur le principe de l’analogie. La bionique met en lumière certaines caractéristiques des organismes vivants qui deviennent fondamentales pour la conception de nouveaux systèmes techniques. Tant de choses ont été créées différents appareils- localisateur, « œil électronique », etc.

De nouvelles images peuvent être créées en soulignant. Cette technique réside dans la mise en valeur particulière de certaines caractéristiques de l'objet qui s'avèrent dominantes par rapport aux autres. Lorsqu’il dessine une caricature ou une caricature amicale, l’artiste trouve quelque chose d’unique dans le caractère ou l’apparence d’une personne, qui lui est propre, et le met en valeur par des moyens artistiques.

De nouvelles images peuvent être créées en exagérant (ou en réduisant) les caractéristiques d'un objet. Cette technique est largement utilisée dans les contes de fées, art populaire quand les héros sont dotés de pouvoirs surnaturels (Dobrynya Nikitich, Zmey Gorynych, etc.) et accomplissent des exploits.

Le plus d'une manière compliquée créer des images de l'imagination est la création d'images typiques. Cette méthode nécessite un travail créatif de longue haleine. L'artiste crée des croquis préalables, l'écrivain crée des versions de l'œuvre. Ainsi, lors de la création du tableau «L'apparition du Christ au peuple», l'artiste O. Ivanov a réalisé environ 200 croquis.

L'imagination présente dans la créativité artistique peut être illustrée par l'expression de K. Paustovsky : « Chaque minute, chaque mot et chaque regard lancé au hasard, chaque pensée profonde ou ludique, chaque mouvement imperceptible du cœur humain, tout comme le duvet volant d'un peuplier ou le feu d'une étoile dans la nuit, ? Ce sont tous des grains de poussière d’or.

Nous, écrivains, extrayons depuis des décennies ces millions de grains de sable, les collectons inaperçus de nous-mêmes, les transformons en alliage puis forgeons notre « rose d'or » à partir de cet alliage ? histoire, roman ou poème. Le déroulement du processus créatif est associé à l'émergence de nombreuses associations. Leur réalisation est soumise aux objectifs, aux besoins et aux motivations qui dominent les actes de créativité. L'imagination joue un grand rôle dans la création d'images activités pratiques. Même si l’image créée n’existe que « dans la tête », elle n’est pas toujours tout à fait claire. En incarnant cette image dans un dessin ou un modèle, une personne vérifie sa réalité.

La base de la création d’images imaginaires est l’interaction de deux systèmes de signalisation. La relation entre le sensoriel et le linguistique, l'image et la parole prend un caractère différent dans différents types imagination en fonction du contenu spécifique de l'activité qui comprend la création d'images.

Les images de l'imagination créatrice sont créées à travers diverses techniques, opérations intelligentes. Dans la structure de l'imagination créatrice, on distingue deux types d'opérations intellectuelles de ce type. Le premier concerne les opérations par lesquelles les images idéales sont formées, et le second concerne les opérations sur la base desquelles le produit fini est traité.

L'un des premiers psychologues à étudier ces processus fut l'éminent psychologue français Théodule Armand Ribot (1839-1916). Dans son livre The Creative Imagination, il identifie deux opérations principales : la dissociation et l'association. La dissociation est une opération négative et préparatoire au cours de laquelle l'expérience sensorielle est fragmentée. En conséquence, tel prétraitement les éléments de l'expérience sont capables d'entrer dans une nouvelle combinaison.

La dissociation est une opération spontanée ; elle se manifeste déjà dans la perception. Comme l’écrit Ribot, un artiste, un athlète, un commerçant et un spectateur indifférent regardent différemment le même cheval : « la qualité qui intéresse l’un n’est pas remarquée par l’autre ». Ainsi, les unités individuelles sont isolées d’une structure holistique et figurative. L’image « est soumise à une métamorphose et à un traitement constants en termes d’élimination d’une chose, d’ajout d’une autre, de décomposition en parties et de perte de parties ». Sans dissociation préalable, l’imagination créatrice est impensable. La dissociation est la première étape de l'imagination créatrice, l'étape de préparation du matériel. L'impossibilité de dissociation est un obstacle important à l'imagination créatrice.

L'association est la création d'une image holistique à partir d'éléments d'unités d'images isolées. L'association donne lieu à de nouvelles combinaisons, de nouvelles images. À cela s’ajoutent d’autres opérations intellectuelles, comme la capacité de penser par analogie avec des similitudes particulières et purement accidentelles. Ainsi, les aborigènes d'Australie appelaient un livre une « coquille » uniquement parce qu'il s'ouvre et se ferme : Ribot réduisait un tel désir de tout animer à deux types : la personnification et la transformation (métamorphose). La personnification consiste dans le désir de tout animer, d'assumer dans tout ce qui a des signes de vie, et même dans les choses sans vie, le désir, la passion et la volonté. La personnification est une source inépuisable de mythes, superstitions, contes de fées, etc.

Termes importants car l'imagination créatrice est sa finalité, c'est-à-dire l'accumulation consciente d'informations scientifiques ou d'expériences artistiques, la construction d'une stratégie spécifique, l'anticipation des résultats attendus ; « immersion » prolongée dans le problème.

E.I. Ignatiev, étudiant les questions de l'imagination créatrice, arrive à la conclusion sur la possibilité de l'émergence d'une sorte de dominante créative chez ceux qui sont profondément affectés par travail créatif. L'apparition d'une telle dominante conduit à une observation accrue, une recherche persistante de matériaux, une activité créatrice accrue et une productivité de l'imagination.

Fonctionnalité intéressante l'imagination créatrice est que ce processus ne s'apparente pas à une recherche systématique et continue d'une nouvelle image. L’augmentation de la productivité créative s’accompagne de périodes de déclin de l’activité créatrice.

De nombreux chercheurs tentent de comprendre ce qui précède le déclenchement de l'activité créatrice et arrivent à la conclusion qu'à cet égard, il existe une sorte de période d'inhibition, une période d'inactivité externe, lorsque des processus se déroulent dans le subconscient et ne se forment pas dans la conscience. , revêtent une importance particulière. L'activité mentale ne s'arrête pas pendant une telle accalmie ; le travail de l'imagination créatrice continue, mais ne se reflète pas dans la conscience. Certains auteurs appellent ces périodes de calme un état de transe inhibé (« intervalles de gestation », lorsqu'un regroupement d'informations déjà apprises se produit). Après une telle «inaction» extérieure, le processus de solution finale au problème, la naissance soudaine d'une image créatrice, se produit instantanément et une réponse à une question de longue date se pose.

L'intervalle de transe - « gestation » - se manifeste de diverses manières. signes extérieurs: pour certains c'est particulièrement tendu, raide, pour d'autres c'est de la détente et même de la somnolence. Souvent, pendant ces périodes, le chercheur essaie de se distraire de la résolution du problème, de le faire sortir de sa conscience. Mais l’attention au problème demeure : il vit dans l’imagination et lui dicte ses lois. Lorsque rien ne le dérange, qu'il n'y a pas de stimuli extérieurs et qu'il est seul avec lui-même (souvent avant de s'endormir), l'imagination revient au problème dérangeant. Cela se reflète à la fois dans le contenu des rêves et dans la vie éveillée, il ne quitte pas la sphère du subconscient pour finalement pénétrer dans la conscience, et vient ensuite un éclair de perspicacité, qui au début ne reçoit pas encore d'expression verbale. , mais émerge déjà sous forme d’images.

Plusieurs auteurs, dans leur étude du rôle du phénomène de l'imagination dans les découvertes, attirent l'attention sur la nécessité à un certain stade de détourner l'attention de la perception de l'information. Le processus d’apprentissage ou de connaissance nouvelles informations se produit d'abord dans le subconscient, tandis que le choix de nouveaux modèles de comportement ou la prise de conscience des informations reçues se produit dans la conscience. La nature bidirectionnelle du processus créatif a donné lieu au dilemme de savoir si créativité artistique la période d'inspiration ou de processus créatif est spontanée.

Beaucoup de gens considèrent le processus créatif comme un spectre dont un côté produit la découverte à travers un processus conscient et logique, tandis que l’autre côté produit de soudaines bouffées d’inspiration qui surgissent spontanément des profondeurs mystérieuses de l’imagination.

Selon les psychologues, toutes les grandes créations ou inventions nécessitent un changement, un déplacement ou un mouvement soudain d'attention et se tournent vers un sujet ou un domaine qui n'a pas été étudié auparavant ou qui ne les intéresse pas particulièrement.

« Le moment est venu » - cela signifie que les processus qui donnent naissance aux idées, aux images et aux actions dans l'imagination ont pris fin. Et maintenant, la situation apparemment bien connue apparaît sous un tout autre jour, et la solution à un problème qui semblait logiquement inaccessible devient réellement possible.

De telles situations, dont les gens n'étaient pas conscients ou considérées comme inaccessibles ou similaires, conduisent à un accroissement extrême de l'imagination, de la perception, donnent naissance à des idées soudaines, à une capacité inattendue à prendre spontanément la bonne décision.

Ainsi, l'un des mécanismes compensatoires - l'activation de l'imagination, utilisée par une personne dans des conditions de stimulation insuffisante, peut acquérir à un certain stade une valeur positive.

Il existe des opérations d'imagination créatrice traditionnellement identifiées, appelées algorithmes ou techniques d'imagination : combinaison, agglutination, hyperbolisation, netteté, schématisation, typification, assimilation.

Combinaison– analyse et synthèse d’éléments de réalité. Ce processus vous permet de disséquer mentalement la réalité en ses éléments constitutifs, puis de les reconstituer en une combinaison qui n'est pas directement donnée dans les sensations. Par exemple, l'auteur oeuvre d'art peut doter ses personnages de traits de caractère qu'il a observés dans la vie chez de vraies personnes (prototypes de l'image artistique). Bien que le personnage d’une œuvre de fiction n’ait jamais réellement existé, puisqu’il porte une combinaison de traits réels, il est perçu « comme s’il était vivant ».

Agglutination- une combinaison de fonctionnalités différentes et incompatibles dans une seule image. Ainsi, la fantaisie populaire a donné naissance à des images telles qu'une sirène (femme + poisson) ou un centaure (homme + cheval).

Hyperbolisation– un élargissement mental d’un objet, d’un phénomène ou d’un personnage. Puisque la taille des objets est connue par comparaison, la sous-estimation d’un objet, d’un phénomène ou d’un personnage est également un type d’hyperbolisation. Donc, exemple classique L'hyperbolisation est la création par Jonathan Swift d'un pays imaginaire de Lilliputiens et d'un pays de géants.

Affûtage– souligner, accentuer l'accentuation de certains traits, caractéristiques des objets ; personnages. Ainsi, Pinocchio, personnage du conte de fées de Carlo Collodi, se distinguait par un long nez, qui se développait à cause de la vantardise (un trait de caractère exagéré de ce héros).

Schématisation- une technique dans laquelle les idées individuelles fusionnent, les différences sont atténuées et les similitudes apparaissent clairement (par exemple, lors de la création d'un ornement floral).

Partie théorique

Les circonstances complexes et souvent changeantes de la vie de toute personne dans notre société dernièrement exigent que les gens soient capables de réagir rapidement aux conditions changeantes. Seule une personne créative en est capable, car elle se caractérise par une pensée indépendante, une approche consciente de l'activité et le désir de trouver moyen efficace atteindre l'objectif. Il est donc très important de commencer à développer les capacités créatives d’un enfant dès l’âge préscolaire.

Aujourd'hui, nous pouvons affirmer avec certitude que tout enfant normal naît avec une prédisposition à développer des capacités créatives. Mais seuls les enfants dont l’éducation leur a permis de commencer à développer ces capacités le plus tôt possible deviennent des personnes créatives.

Cette tâche est fixée par nos professeurs lors de la conduite différents types cours. Depuis 2004, le thème « Développement de la créativité » a été introduit. Depuis, notre département dispense des cours sur le programme « Développement de la créativité » auprès des enfants âgés de 5 à 7 ans. Lors de la planification de ce travail avec des enfants dans ce sujet, nous utilisons diverses technologies: TRIZ, RTV, méthode de J. Guilford et J. Renzulli

Le but de ce programme est : la formation d'une personne créative, proactive, libérée, avec haut niveau développement des capacités cognitives.

Nous comprenons que le développement des capacités créatives n'est possible qu'avec l'activation simultanée des processus de pensée et d'imagination. L’imagination à cet âge développe les capacités de l’enfant en interaction avec environnement externe, contribue à son développement et sert, avec la pensée, de moyen de compréhension de la réalité. Dès l’âge de cinq ans commence une période sensible pour le développement de l’imaginaire. Une imagination développée permet de se libérer de l'inertie de la pensée.

Dans nos cours, les enfants développent la capacité d'imaginer quelque chose qui n'existe pas dans la réalité, de transformer les représentations de la mémoire, qui assurent finalement la création de quelque chose de nouveau, de refléter la réalité dans de nouvelles combinaisons et connexions inhabituelles : apprendre à regarder des objets sous différents angles. positions, pour voir des choses nouvelles dans l'ancien, familier, familier.

L'imagination d'un enfant d'âge préscolaire change considérablement à mesure qu'il grandit âge préscolaire et un grand pas en avant dans son développement est fourni par le jeu. Nous attirons votre attention sur plusieurs jeux que nous utilisons pour développer l'imagination créatrice lors de nos cours.

Partie pratique

Jeux "Conte à partir d'images"

Objectifs:

Développement de l'imagination et de l'originalité verbale ;

Développer la capacité à inventer des histoires à partir d’une séquence précise de dessins

Tâche principale : Regardez les dessins disponibles. Proposez d’inventer des histoires.

1. Animation d'un séminaire avec les participantsjeux "Porte magique"

Objectifs:

Formation de compétences en planification ;

Développement de la capacité à développement détaillé sujet sélectionné.

Tâche principale :

Proposez de dessiner et, si possible, de décrire un pays magique et féerique inventé par vous-même. Offrez l’occasion d’échanger vos idées et d’autres informations utiles sur les mondes magiques.

Animation d'un séminaire avec les participantsjeux « Inventez un animal"

Objectifs:

Développement de l'imagination et de la pensée imaginative ;

Développer la capacité de créer des images inhabituelles en combinant divers détails

Matériaux et outils :

Ciseaux, colle, papier

Tâche principale :

Invitez les enfants à découper diverses pièces et combiner sur table rase papier comme bon leur semble. Les enfants doivent coller la combinaison qui leur plaît sur cette feuille.

Vous pouvez d'abord dessiner quelque chose dessus (par exemple, un torse ou une tête). Il est également possible de finir de dessiner tout ce qui est nécessaire après le collage.

Invitez les enfants à colorier leurs animaux, à leur donner des noms et à raconter des histoires à leur sujet.

Discutez des animaux obtenus avec tout le groupe d'enfants.

Partie finale

L'enseignant présente les dessins d'enfants comme produits de leur créativité

Malyuchenko N.L.

Développement de l'imagination créatrice

en train d'enseigner aux collégiens

Les conditions socio-économiques modernes de fonctionnement de la société encouragent le système éducatif à accorder une grande attention aux problèmes de créativité et de formation des qualités personnalité créative en cours de formation et d’éducation.

La capacité de créer quelque chose de nouveau et d’inhabituel s’acquiert dès l’enfance grâce au développement de fonctions mentales supérieures, telles que la pensée et l’imagination.

Imagination V au sens large les mots sont tout processus se produisant dans les images (S.L. Rubinstein). Isoler les composants individuels d'une image permet à l'enfant de relier les parties différentes images, inventer de nouveaux objets ou phénomènes fantastiques. Ainsi, un enfant peut imaginer un animal qui combine des parties de nombreux animaux et possède donc des qualités qu'aucun animal existant au monde ne possède. En psychologie, cette capacité est appelée fantaisie.

Personne aujourd’hui ne prétend que la fantaisie joue un rôle énorme dans tout activité créative. Mais la reconnaissance de la plus grande valeur de la fantaisie ne s’est pas accompagnée, jusqu’à récemment, d’efforts systématiques pour la développer. Seules des tentatives timides et aléatoires ont été faites pour utiliser certaines techniques permettant de développer l'imagination. Ainsi, le grand peintre Léonard de Vinci a conseillé aux jeunes artistes de commencer par un exercice aussi simple que de regarder les fissures dans les murs, les endroits aléatoires, les flaques d'eau et d'y trouver des similitudes avec des objets du monde environnant. En suivant les conseils de l'artiste italien, vous pouvez développer spontanément les capacités d'observation et d'imagination des enfants, en utilisant n'importe quelle occasion qui leur convient : en marchant, examinez et comparez les fissures de l'asphalte, les nuages ​​flottant dans le ciel, les feuilles des arbres, etc.

Jusqu'à récemment, l'un des plus méthodes disponibles l’entraînement fantastique était un art. La vraie musique, la peinture, la poésie éveillent toujours l'imagination, mais il existe un type d'art qui repose lui-même sur une imagination développée et qui, de plus, sert son développement : la littérature de science-fiction. Par conséquent, afin de développer leur imagination créatrice, il est recommandé aux élèves du primaire de lire autant de littérature de science-fiction que possible.

Il existe plusieurs psychologiques qualités fantasmes sous-jacents :

représentation claire et précise de l'image de l'objet ;

bonne mémoire visuelle et auditive, permettant longue durée détenir une image-représentation dans la conscience ;

la capacité de comparer mentalement deux objets ou plus et de les comparer par couleur, forme, taille et nombre de pièces ;

la possibilité de combiner des parties de différents objets et de créer des objets avec de nouvelles propriétés.

bien incitations car la fantaisie sont des dessins inachevés, des images vagues telles que des taches d'encre ou des gribouillages, des descriptions de propriétés inhabituelles et nouvelles des objets.

L'imagination d'un élève du primaire est encore très limitée. L’enfant pense encore de manière trop réaliste et ne peut pas s’éloigner des images familières, des façons d’utiliser les choses et des chaînes d’événements les plus probables. Par exemple, si vous racontez à un enfant un conte de fées sur un médecin qui, en allant voir un malade, a demandé à un encrier de garder la maison, alors l'enfant est d'accord avec cela, car dans un conte de fées, une chose peut remplir différentes fonctions. . Cependant, l'enfant commence à s'opposer activement si on lui dit que lorsque les voleurs sont arrivés, l'encrier a aboyé. Cela ne correspond pas aux propriétés réelles de l'encrier.

La fantaisie, comme toute forme de réflexion mentale, doit avoir une direction de développement positive. Elle doit contribuer à une meilleure connaissance du monde qui nous entoure, à la découverte de soi et à l'amélioration de soi de l'individu, et ne pas se transformer en une rêverie passive, remplaçant la vie réelle par des rêves.

Tout ce qui nous entoure est créé par la nature et l'imagination humaine. La fantaisie est la capacité d’imagination créatrice. L’imagination est la capacité d’une personne à imaginer mentalement des objets et des processus qui ne sont pas perçus par elle pour le moment ou qui n’existent pas.

Sans la capacité de rêver et de fantasmer, il serait impossible de créer quoi que ce soit de nouveau.

Dans le processus d'enseignement et d'éducation des jeunes écoliers, vous pouvez utiliser les éléments suivants : techniques fantasmer :

1. Technique fantastique « Revival ».

Les enfants sont invités à inventer un conte de fées sur un objet dans la mallette (règle, crayon, etc.).

2. Technique « Binom-fantasy » décrit dans le livre de Gianni Rodari "The Grammar of Fantasy". Un binôme est créé à partir de deux mots de manière à ce que ces mots soient séparés par une distance connue ; de sorte qu'un mot est étranger à un autre ; de sorte que leur proximité serait inhabituelle. Ce n’est qu’alors que l’imagination est obligée de devenir plus active, s’efforçant d’établir une relation entre ces mots, d’en créer une unifiée.

Si vous rencontrez des mots tels que « singe – pompe », alors il s’agit d’un binôme, car il existe une distance sémantique entre les deux mots. Après tout, dans la vie ordinaire, les singes n’utilisent pas de pompe. Et par conséquent, lorsque de tels mots entrent en collision, un « éclair » de pensée associative se produit. Vous devez maintenant aider l’élève à commencer un conte de fées. Vous pouvez commencer avec le singe qui trouve la pompe. C'est le genre de conte de fées que les enfants ont pu découvrir.

« Le singe Tutti a trouvé une pompe sur un palmier. Ni le singe ni les autres animaux et oiseaux africains ne savaient quoi faire avec cette pompe. Le boa constrictor décide de retirer la pompe aux singes et de la traîner vers lui. Il a attrapé le tuyau et le singe, surpris, a commencé à lever et abaisser la poignée de la pompe. Au bout de quelques minutes, le boa constrictor a enflé et s'est transformé en boule. Il n’a pas pu résister, est tombé du palmier et, tel un énorme ballon de football, s’est précipité vers la rivière Crocodile.

3. Construire des modèles de contes de fées et les composer à l'aide de ressources.

Modéliser des contes de fées aidera l'enfant à mieux naviguer dans la vraie vie. Le modèle minimal d'un conte de fées est un triangle, seulement un conte de fées, composé d'un héros ordinaire (OG), héros de conte de fées(SG) et magie (V)

OG SG

(Emelya) (Brochet)

En tant que héros de conte de fées, vous pouvez offrir un objet qui mérite d'être étudié. Les enfants commencent à composer des contes de fées en recherchant les ressources du futur héros de conte de fées et en identifiant ses propriétés.

L'une des options pour modéliser et composer des contes de fées consiste à utiliser un modèle de conte de fées dans lequel le héros habituel est l'enfant lui-même.

4. La technique « Inside Out » pour composer des contes de fées.

Les enfants sont invités à inventer un conte de fées sur les trois petits cochons et loup gris. Seuls les porcelets de ce conte de fées sont méchants et rusés, et le loup est gentil et confiant.

5. Inventez un conte de fées avec ces personnages

Dans le zoo vivaient un lion, un perroquet et un chien. Un jour…

A l'orée de la forêt vivait un petit gnome. Il vivait seul dans son maisonnette. Un jour…

6. Technique « Hypothèses fantastiques ».

Que se passerait-il et que feriez-vous si :

Du jus d'orange coulait du robinet de la cuisine ;

Les raisins secs ont commencé à tomber des nuages ​​au lieu de la pluie ;

Les gens ont inventé un somnifère.

Regardons les techniques fantastiques en russe conte populaire"Kolobok" Comme vous le savez, la fin de ce conte de fées est triste : le Renard avale Kolobok. Les enfants sont invités à inventer une autre fin au conte de fées, en commençant par une situation critique : Kolobok est assis sur le nez du Renard.

Voici des options pour terminer le conte de fées "Kolobok".

1. Utiliser la technique fantastique « inversion » (faire le contraire) vous permet de changer les qualités ou les propriétés d'un objet en sens inverse. Les options suivantes existent :

Le petit pain est savoureux, mais au contraire, il est insipide, puisque de la moutarde, du poivre, de l'adjika ont été ajoutés à la pâte...

Le bonhomme en pain d'épice est rougeâtre, mais au contraire effrayant, car il a été peint avec de la peinture noire, brune et verte. Personne ne mangera un tel Kolobok.

Vous pouvez également modifier le fait de manger du Kolobok au contraire. Par exemple, Kolobok a ouvert la bouche si grand en chantant qu'il n'a pas remarqué comment il avait avalé le Renard.

2. Technique « Augmenter-diminuer un objet (fait) »

En utilisant la technique du « Grossissement de l'objet », on obtient la version suivante de la fin du conte de fées : « Le chignon a commencé à aspirer beaucoup d'air pour chanter une chanson fort, il a enflé comme ballon et s'est envolé devant un coup de vent. Et vice versa, "Kolobok a eu très peur, a rétréci et est devenu si petit que le Renard ne l'a pas vu."

3. Technique «Accélération - décélération de l'action (fait)»

En utilisant la technique "Accélération de l'action", la version suivante de la fin du conte de fées a été obtenue: "Kolobok a chanté si vite que le Renard, ne comprenant pas sa chanson, a décidé que Kolobok l'avait gâté et ne l'avait pas mangé." Et vice versa : « Kolobok a chanté sa chanson lentement et mélodieusement. Le renard bâilla doucement et s'endormit, et Kolobok continua son chemin.

4. Technique « Dynamique - statique ».

En utilisant la technique « Dynamisme », la version suivante de la fin du conte de fées a été obtenue : « De joie que sa chanson ait été louée, Kolobok a commencé à sauter sur le nez du Renard. Peu importe les efforts déployés par le Renard pour l'avaler, rien n'y faisait. » Et vice versa : « Le chignon était si lourd que le Renard, l'ayant avalé, ne pouvait pas bouger et le faisait rouler avec difficulté. »

5. Technique de « Fragmentation-combinaison ».

Lors de l'utilisation de la technique du « Crushing », le conte se terminait ainsi : « Le chignon était fait de pâte brisée. Lorsque le Renard l'a mordu, il s'est effondré en petits Koloboks. Au sol, les Koloboks se couvraient d'argile collée les unes aux autres, et les Kolobok roulaient. Lors de l'utilisation de la technique « Unification », ce qui suit s'est produit : « La pâte dans l'estomac du Renard a commencé à gonfler et le Renard a commencé à ressembler à une boule. Elle roulait le long du chemin en chantant la chanson de Kolobok.

6. Utiliser la technique « Universalisation – Restriction » permet de rendre un objet universel afin que ses actions s'étendent à une large classe de phénomènes et vice versa.

L'utilisation de la technique « Universitaire » a permis d'obtenir la fin suivante du conte de fées : « Le chignon était comme du chewing-gum, il collait aux dents, donc le Renard ne pouvait pas l'avaler », et en utilisant la « Délimitation » technique, l'image suivante a été obtenue : "Le chignon était gros et restait coincé dans la bouche des Renards"

L'utilisation de ces techniques a permis de développer la capacité d'appliquer des techniques fantastiques dans la pratique, visuellement et en action pour imaginer des objets fantastiques.

Littérature

Vygotski L.S. Imagination et créativité dans enfance. – Saint-Pétersbourg, « Soyouz », 1997.

Rodari J. La grammaire de la fantaisie : une introduction à l'art d'inventer des histoires. – M., 1978

Rubinshtein S.L. Les bases psychologie générale. – M., Pédagogie, 1989

Strauning A., Strauning M. Jeux pour le développement de l'imagination créatrice d'après le livre de J. Rodari. – Rostov-sur-le-Don, 1992.

Shusterman Z.G. Nouvelles aventures de Kolobok ou la Science de la pensée pour les grands et les petits. – M., 1993