Détail (du fr. détail)- détail, particularité, bagatelle.

Un détail artistique est l'un des moyens de créer une image, qui aide à présenter le personnage, l'image, l'objet, l'action, l'expérience incarnés dans leur originalité et leur unicité. Le détail fixe l'attention du lecteur sur ce qui semble à l'écrivain le plus important, la caractéristique de la nature, chez une personne ou dans le monde objectif qui l'entoure. Le détail est important et significatif dans le cadre de l’ensemble artistique. En d’autres termes, le sens et la puissance du détail sont que l’infinitésimal révèle le tout.

Il existe les types de détails artistiques suivants, dont chacun porte une certaine charge sémantique et émotionnelle :

• UN) détail verbal. Par exemple, par l'expression « quoi qu'il arrive », nous reconnaissons Belikov, par l'adresse « faucon » nous reconnaissons Platon Karataev, par un mot « fait » nous reconnaissons Semyon Davydov ;
• b) détail du portrait. Le héros peut être identifié par une lèvre supérieure courte avec une moustache (Liza Bolkonskaya) ou un petit blanc belle main(Napoléon);
• V) détail du sujet : La robe à pompons de Bazarov, le livre de Nastya sur l'amour dans la pièce "Dans les profondeurs inférieures", le sabre de Polovtsev - symbole d'un officier cosaque;
• G) détail psychologique, exprimant une caractéristique essentielle du caractère, du comportement et des actions du héros. Pechorin ne balançait pas ses bras en marchant, ce qui témoignait du secret de sa nature ; le bruit des boules de billard change l'humeur de Gaev ;
• d) détail du paysage,à l'aide duquel la couleur de l'environnement est créée ; le ciel gris et plombé au-dessus de Golovlev, le paysage de « requiem » dans « Don tranquille », intensifiant le chagrin inconsolable de Grigori Melekhov, qui a enterré Aksinya ;
• e) le détail comme forme de généralisation artistique(le « cas » d'existence de la bourgeoisie dans les œuvres de Tchekhov, le « murlo de la bourgeoisie » dans la poésie de Maïakovski).

Une mention spéciale doit être faite à ce type de détails artistiques, tels que ménage, qui, en substance, est utilisé par tous les écrivains. Un exemple frappant est « Dead Souls ». Il est impossible d'arracher les héros de Gogol à leur vie quotidienne et aux choses qui les entourent.

Un détail du ménage indique l'ameublement, la maison, les choses, les meubles, les vêtements, les préférences gastronomiques, les coutumes, les habitudes, les goûts, les inclinations. acteur. Il est à noter que chez Gogol, un détail du quotidien n'agit jamais comme une fin en soi ; il n'est pas donné comme arrière-plan ou décoration, mais comme partie intégrante de l'image. Et cela se comprend, car les intérêts des héros de l'écrivain satirique ne dépassent pas les limites de la matérialité vulgaire ; le monde spirituel de tels héros est si pauvre et insignifiant que la chose pourrait bien exprimer leur essence intérieure ; les choses semblent grandir avec leurs propriétaires.

Un article ménager remplit avant tout une fonction caractérologique, c'est-à-dire permet de se faire une idée des propriétés morales et psychologiques des héros du poème. Ainsi, dans le domaine de Manilov, on voit un manoir dressé « seul du côté sud, c'est-à-dire sur une colline ouverte à tous les vents », un belvédère au nom typiquement sentimental de « Temple de la réflexion solitaire », « un étang couvert avec de la verdure »... Ces détails indiquent le caractère peu pratique du propriétaire foncier, le fait que la mauvaise gestion et le désordre règnent sur son domaine, et que le propriétaire lui-même n'est capable que de projets insensés.

Le caractère de Manilov peut également être jugé par l’ameublement des pièces. « Il manquait toujours quelque chose dans sa maison » : il n'y avait pas assez de tissu de soie pour recouvrir tous les meubles, et deux fauteuils « étaient recouverts d'une simple natte » ; à côté d’un élégant chandelier en bronze richement décoré se tenait « une sorte de simple invalide en cuivre, boiteux, recroquevillé sur le côté ». Cette combinaison d’objets du monde matériel sur le domaine du manoir est bizarre, absurde et illogique. Dans tous les objets et dans toutes les choses, on ressent une sorte de désordre, d'incohérence, de fragmentation. Et le propriétaire lui-même correspond à ses affaires : l’âme de Manilov est aussi imparfaite que la décoration de sa maison, et la revendication de « l’éducation », de la sophistication, de la grâce et du raffinement du goût renforce encore le vide intérieur du héros.

Entre autres choses, l'auteur souligne particulièrement une chose et la met en évidence. Cette chose porte une augmentation charge sémantique, se transformant en symbole. En d’autres termes, un détail peut acquérir la signification d’un symbole à valeurs multiples ayant une signification psychologique, sociale et philosophique. Dans le bureau de Manilov, on peut voir un détail aussi expressif que des tas de cendres, "disposés, non sans effort, en très belles rangées" - un symbole de passe-temps oisif, recouvert d'un sourire, d'une politesse écoeurante, l'incarnation de l'oisiveté, de l'oisiveté. du héros, se livrant à des rêves infructueux...

Pour l'essentiel, les détails quotidiens de Gogol s'expriment dans l'action. Ainsi, à l'image des choses ayant appartenu à Manilov, un certain mouvement est capturé, au cours duquel les propriétés essentielles de son personnage se révèlent. Par exemple, en réponse à l’étrange demande de Chichikov de vendre âmes mortes« Manilov a immédiatement laissé tomber le tuyau avec le tuyau sur le sol et, alors qu'il ouvrait la bouche, il est resté la bouche ouverte pendant plusieurs minutes... Finalement, Manilov a ramassé le tuyau avec le tuyau et a regardé son visage d'en bas. . mais il ne pouvait penser à rien d'autre, dès que vous libérez la fumée restante de votre bouche en un très mince filet. Ces poses comiques du propriétaire terrien démontrent parfaitement son étroitesse d'esprit et ses limites mentales.

Le détail artistique est une manière d'exprimer l'appréciation de l'auteur. Le rêveur du quartier Manilov n'est capable d'aucune affaire ; l'oisiveté devint partie de sa nature ; l'habitude de vivre aux dépens des serfs développa des traits d'apathie et de paresse dans son caractère. Le domaine du propriétaire est ruiné, le déclin et la désolation se font sentir partout.

Le détail artistique complète l'apparence interne du personnage et l'intégrité de l'image révélée. Il donne au représenté un caractère extrêmement concret et en même temps une généralité, exprimant l'idée, le sens principal du héros, l'essence de sa nature.

L'image du monde représenté se compose d'individus détails artistiques. Par détail artistique, nous entendrons le plus petit détail artistique pictural ou expressif : un élément d'un paysage ou d'un portrait, une chose distincte, une action, un mouvement psychologique, etc. Étant un élément de l'ensemble artistique, le détail lui-même est la plus petite image , une micro-image En même temps, un détail fait presque toujours partie d'une image plus grande ; il est formé de détails, formant des « blocs » : par exemple, l'habitude de ne pas balancer les bras en marchant, les sourcils foncés et la moustache. en marchant. cheveux blonds, des yeux qui n'ont pas ri - toutes ces micro-images forment un "bloc" d'une image plus grande - un portrait de Pechorin, qui, à son tour, se fond dans une image encore plus grande - une image holistique d'une personne.

Pour faciliter l'analyse, les détails artistiques peuvent être divisés en plusieurs groupes. Les détails passent avant tout externe Et psychologique. Les détails externes, comme vous pouvez facilement le deviner d'après leur nom, nous décrivent l'existence externe et objective des personnes, leur apparence et leur habitat. Les détails extérieurs, à leur tour, sont divisés en portrait, paysage et matériau. Les détails psychologiques nous représentent le monde intérieur d'une personne ; ce sont des mouvements mentaux individuels : pensées, sentiments, expériences, désirs, etc.

Les détails externes et psychologiques ne sont pas séparés par une frontière infranchissable. Ainsi, un détail extérieur devient psychologique s'il véhicule ou exprime certains mouvements mentaux (on parle dans ce cas de portrait psychologique) ou est inclus au cours des pensées et des expériences du héros (par exemple, une vraie hache et l'image de cette hache dans vie mentale Raskolnikov).

La nature de l’influence artistique varie détails-détails Et détails du symbole. Les détails agissent en masse, décrivant un objet ou un phénomène sous tous les aspects imaginables ; un détail symbolique est singulier, essayant de capturer l'essence du phénomène à la fois, en soulignant l'essentiel. À cet égard, le critique littéraire moderne E. Dobin propose de séparer les détails des détails, estimant que le détail est artistiquement supérieur au détail. Cependant, il est peu probable que ce soit le cas. Les deux principes d'utilisation des détails artistiques sont équivalents, chacun d'eux est bon à sa place. Voici, par exemple, l'utilisation du détail dans la description de l'intérieur de la maison de Pliouchkine : « Sur le bureau... il y avait beaucoup de choses de toutes sortes : un tas de morceaux de papier finement écrits, recouverts d'un vert presse à marbre avec un œuf dessus, une sorte de vieux livre relié en cuir avec un bord rouge, un citron, tout séché, plus grand noisette, un bras de chaise cassé, un verre avec une sorte de liquide et trois mouches, recouverts d'une lettre, un morceau de cire à cacheter, un morceau de chiffon ramassé quelque part, deux plumes tachées d'encre, séchées, comme si en consommation, un cure-dent, complètement jauni. Ici, Gogol a exactement besoin de beaucoup de détails pour renforcer l’impression d’avarice, de mesquinerie et de misère insignifiante de la vie du héros. Le détail-détail crée également un pouvoir de persuasion particulier dans les descriptions du monde objectif. Des états psychologiques complexes sont également véhiculés à l'aide de détails ; ici ce principe d'utilisation des détails est indispensable. Un détail symbolique a ses avantages : il est pratique d'exprimer l'impression générale d'un objet ou d'un phénomène, et avec son aide, le ton psychologique général est bien capturé. Un détail symbolique traduit souvent avec une grande clarté l’attitude de l’auteur à l’égard de ce qui est représenté – comme par exemple la robe d’Oblomov dans le roman de Gontcharov.

Passons maintenant à une considération spécifique de la variété des détails artistiques.

Commençons par les propriétés du monde représenté. Le monde représenté dans une œuvre d'art désigne cette image de la réalité, conditionnellement similaire au monde réel, que l'écrivain dessine : des personnes, des choses, la nature, des actions, des expériences, etc.

Dans une œuvre d’art, un modèle du monde réel est créé. Ce modèle est unique dans les œuvres de chaque écrivain ; mondes représentés dans différents oeuvres d'art extrêmement diversifié et peut être plus ou moins similaire au monde réel.

Mais dans tous les cas, il ne faut pas oublier que nous avons devant nous une réalité artistique créée par l'écrivain, qui n'est pas identique à la réalité primaire.

L'image du monde représenté est constituée de détails artistiques individuels. Par détail artistique, nous entendrons le plus petit détail artistique pictural ou expressif : un élément d'un paysage ou d'un portrait, une chose distincte, un acte, un mouvement psychologique, etc.

Étant un élément d'un tout artistique, un détail en soi est la plus petite image, une micro-image. En même temps, le détail fait presque toujours partie d’une image plus grande ; il est formé de détails, formant des « blocs » : ainsi, l'habitude de ne pas balancer les bras en marchant, les sourcils et moustaches foncés aux cheveux blonds, les yeux qui ne riaient pas - toutes ces micro-images forment un « bloc » d'un plus grand image - le portrait de Pechorin, qui, à son tour, se fond dans une image encore plus grande - une image holistique d'une personne.

Pour faciliter l'analyse, les détails artistiques peuvent être divisés en plusieurs groupes. Tout d'abord, les détails externes et psychologiques sont mis en évidence. Les détails externes, comme vous pouvez facilement le deviner d'après leur nom, nous décrivent l'existence externe et objective des personnes, leur apparence et leur habitat.

Les détails extérieurs, à leur tour, sont divisés en portrait, paysage et matériau. Les détails psychologiques nous représentent le monde intérieur d'une personne ; ce sont des mouvements mentaux individuels : pensées, sentiments, expériences, désirs, etc.

Les détails externes et psychologiques ne sont pas séparés par une frontière infranchissable. Ainsi, un détail extérieur devient psychologique s'il véhicule, exprime certains mouvements mentaux (dans ce cas on parle d'un portrait psychologique) ou s'inscrit au cours des pensées et des expériences du héros (par exemple, une vraie hache et l'image de cette hache dans la vie mentale de Raskolnikov).

Selon la nature de l'influence artistique, on distingue les détails-détails et les détails-symboles. Les détails agissent en masse, décrivant un objet ou un phénomène sous tous les aspects imaginables ; un détail symbolique est singulier, essayant de capturer l'essence du phénomène à la fois, en soulignant l'essentiel.

À cet égard, le critique littéraire moderne E. Dobin propose de séparer les détails des détails, estimant que le détail est artistiquement supérieur au détail. Cependant, il est peu probable que ce soit le cas. Les deux principes d'utilisation des détails artistiques sont équivalents, chacun d'eux est bon à sa place.

Voici, par exemple, l'utilisation du détail dans la description de l'intérieur de la maison de Pliouchkine : « Sur le bureau... il y avait beaucoup de choses de toutes sortes : un tas de morceaux de papier finement écrits, recouverts d'un vert presse en marbre avec un œuf dessus, une sorte de vieux livre relié en cuir avec un bord rouge, un citron tout séché, pas plus gros qu'une noisette, un fauteuil cassé, un verre avec du liquide et trois mouches, recouvertes d'un lettre, un morceau de cire à cacheter, un morceau de chiffon ramassé quelque part, deux plumes tachées d'encre, séchées comme par consommation, un cure-dent complètement jauni.

Ici, Gogol a exactement besoin de beaucoup de détails pour renforcer l’impression d’avarice, de mesquinerie et de misère insignifiante de la vie du héros.

Le détail-détail crée également un pouvoir de persuasion particulier dans les descriptions du monde objectif. Des états psychologiques complexes sont également véhiculés à l'aide de détails ; ici ce principe d'utilisation des détails est indispensable.

Un détail symbolique a ses avantages : il est pratique d'exprimer l'impression générale d'un objet ou d'un phénomène, et avec son aide, le ton psychologique général est bien capturé. Un détail symbolique traduit souvent avec une grande clarté l’attitude de l’auteur à l’égard de ce qui est représenté – comme par exemple la robe d’Oblomov dans le roman de Gontcharov.

Passons maintenant à une considération spécifique de la variété des détails artistiques.

Esin A.B. Principes et techniques d'analyse œuvre littéraire. - M., 1998

Détail expressif dans l'œuvre, porteur d'une charge sémantique, idéologique et émotionnelle importante. Un détail est capable de transmettre le maximum d'informations à l'aide d'une petite quantité de texte ; à l'aide d'un détail en un ou quelques mots, vous pouvez avoir l'idée la plus vivante du personnage (son apparence ou sa psychologie). ), l'intérieur, le cadre. Contrairement à un détail, qui agit toujours avec d’autres détails, créant ainsi une image complète et plausible du monde, un détail est toujours indépendant. Parmi les écrivains qui ont magistralement utilisé le détail figurent A. Tchekhov et N. Gogol.

A. Tchekhov dans l'histoire utilise comme détail la mention de nouvelles galoches et collations sur la table pour montrer l'absurdité du suicide qui a eu lieu : « Sur le sol, jusqu'aux pieds de la table, un long corps recouvert de blanc gisait immobile. Dans la faible lumière de l’ampoule, outre la couverture blanche, de nouvelles galoches en caoutchouc étaient clairement visibles.. Et puis on a dit que c'était un suicide "il s'est suicidé d'une manière étrange, au samovar, avec des collations disposées sur la table".

Au sens figuré, chaque partie de l’arme doit tirer. Le célèbre critique littéraire Efim Dobin soutient, en utilisant l'exemple de l'utilisation des détails chez A. Tchekhov, que le détail doit subir une sélection stricte et doit être placé au premier plan. A. Tchekhov lui-même a préconisé de minimiser les détails, mais d'utiliser habilement un petit nombre de détails. Lors de la mise en scène de pièces de théâtre, A. Tchekhov exigeait que les petites choses du décor et des vêtements correspondent aux détails de ses œuvres. KG. Paustovsky, dans sa nouvelle « Le vieil homme au buffet de la gare », explique et réfléchit sur la signification des détails (détails) en prose. Tchekhov disait : « Une chose ne peut pas vivre sans détails. »

Selon le rôle compositionnel des détails, ils peuvent être divisés en deux types principaux : les détails narratifs (indiquant un mouvement, un changement dans l'image, le décor, le personnage) et les détails descriptifs (représentant, dessinant, le décor, le personnage du moment) . Un détail peut apparaître une seule fois dans le texte ou être répété pour renforcer l’effet, selon l’intention de l’auteur. Les détails peuvent concerner la vie quotidienne, le paysage, le portrait, l'intérieur, ainsi que le geste, la réaction subjective, l'action et la parole.

DANS différentes périodes dans l'histoire de la littérature, le rôle du détail a changé : Homère a utilisé le détail descriptions quotidiennes Pour reproduire une image de la réalité, les réalistes se sont tournés vers un détail « parlant », qui servait l'objectif spécifique d'une représentation réaliste d'une personne typique dans des circonstances typiques, et les modernistes ont utilisé des détails illogiques, contrastés et métaphoriques, ce qui leur a permis de raccourcir davantage le texte sans compromettre l'idée.

Littérature

• Dobin E. Héros. Parcelle. Détail. - M. : écrivain soviétique, 1962
• Dobin E. Intrigue et réalité. L'art du détail. - L. : écrivain soviétique, 1981

Fondation Wikimédia.

2010.

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Contenu

Introduction
Dans la science philologique, il n'y a pas beaucoup de phénomènes mentionnés aussi souvent et de manière aussi ambiguë que les détails. Intuitivement, un détail est perçu comme « quelque chose de petit, d’insignifiant, signifiant quelque chose de grand, de significatif ». Dans la critique littéraire et la stylistique, l'opinion est depuis longtemps établie à juste titre selon laquelle l'utilisation généralisée des détails artistiques peut servir d'indicateur important du style individuel et caractérise, par exemple, divers auteurs tels que Tchekhov, Hemingway, Mansfield. Discutant de la prose du XXe siècle, les critiques parlent unanimement de son attrait pour le détail, qui ne note qu'un signe insignifiant d'un phénomène ou d'une situation, laissant au lecteur le soin de compléter lui-même le tableau.
Au stade actuel de développement de la linguistique et de la stylistique des textes, une analyse d'une œuvre littéraire ne peut être considérée comme complète sans étudier le fonctionnement des détails artistiques qu'elle contient. À cet égard, le but de cette étude est d’étudier et d’analyser de manière globale différents types détails artistiques, pour déterminer leur importance dans la création de la parabole d'E. Hemingway « Le vieil homme et la mer ». Cette œuvre a été choisie car les thèmes révélés par E. Hemingway sont éternels. Ce sont des problèmes de dignité humaine, de moralité, de formation de la personnalité humaine par la lutte. La parabole « Le vieil homme et la mer » contient un sous-texte profond, qui peut être compris en analysant les détails artistiques, vous permettant d'élargir les possibilités d'interprétation d'une œuvre littéraire.
Le but des travaux a déterminé les objectifs spécifiques de l'étude :

étudier les principales dispositions de la critique littéraire moderne concernant le rôle des détails artistiques dans les œuvres ;
analyse des types de pièces;
identifier divers types de détails artistiques dans la parabole d'E. Hemingway « Le vieil homme et la mer » ;
divulgation des principales fonctions des détails artistiques dans ce travail.

Chapitre 1
1.1 Le détail artistique et son fonctionnement dans le texte
Dans la critique littéraire et la stylistique, il existe plusieurs définitions différentes de la notion de « détail artistique ». L'une des définitions les plus complètes et les plus détaillées est donnée dans cet ouvrage.
Ainsi, un détail artistique (du français détail - partie, détail) est un élément particulièrement significatif et mis en valeur d'une image artistique, un détail expressif dans une œuvre qui porte une charge sémantique et idéologique-émotionnelle importante. Un détail est capable de transmettre le maximum d'informations à l'aide d'une petite quantité de texte ; à l'aide d'un détail en un ou quelques mots, vous pouvez avoir l'idée la plus vivante du personnage (son apparence ou sa psychologie). ), l'intérieur, le cadre. Contrairement à un détail, qui agit toujours avec d’autres détails, créant ainsi une image complète et plausible du monde, un détail est toujours indépendant.
Un détail artistique - une des formes de représentation du monde - fait partie intégrante de l'image verbale et artistique. L’image verbale et artistique et l’œuvre dans son ensemble étant potentiellement multi-valorisées, leur valeur comparative, la mesure de l’adéquation ou de la polémique par rapport au concept de l’auteur est également associée à l’identification des détails spécifiques du monde représenté par l’auteur. Recherche le monde d'une œuvre, compte tenu de la figurativité du sujet, est reconnu par de nombreux spécialistes de la théorie littéraire comme l'une des tâches principales de la critique littéraire moderne.
Un détail, en règle générale, exprime un signe insignifiant et purement externe d'un phénomène multilatéral et complexe ; il agit pour la plupart comme un représentant matériel de faits et de processus qui ne se limitent pas au signe superficiel mentionné. L'existence même du phénomène du détail artistique est associée à l'impossibilité de capter le phénomène dans son intégralité et à la nécessité qui en résulte de transmettre la partie perçue au destinataire afin que ce dernier se fasse une idée du phénomène dans son ensemble. L’individualité des manifestations extérieures des sentiments, l’individualité de l’approche sélective de l’auteur à l’égard de ces manifestations extérieures observables donnent lieu à une variété infinie de détails représentant les expériences humaines.
Lors de l'analyse d'un texte, un détail artistique est souvent identifié à la métonymie et, surtout, à cette variété qui repose sur la relation entre la partie et le tout - la synecdoque. La base en est la présence de similitudes externes entre eux : la synecdoque et le détail représentent le grand à travers le petit, le tout à travers la partie. Cependant, de par leur nature linguistique et fonctionnelle, il s’agit de phénomènes différents. En synecdoque, le nom est transféré d'une partie à un tout. Dans le détail, le sens direct du mot est utilisé. Pour représenter le tout en synecdoque, on utilise son caractère accrocheur et accrocheur, et son objectif principal est de créer une image avec une économie générale de moyens d'expression. Dans le détail, au contraire, une caractéristique discrète est utilisée, qui met plutôt l'accent non pas sur la connexion externe, mais sur la connexion interne des phénomènes. Par conséquent, l’attention n’est pas focalisée sur lui, il est communiqué en passant, apparemment en passant, mais un lecteur attentif doit discerner l’image de la réalité qui se cache derrière lui. Dans la synecdoque, il y a un remplacement sans ambiguïté de ce qu'on appelle par ce que l'on veut dire. Lors du déchiffrement d'une synecdoque, les unités lexicales qui l'expriment ne quittent pas la phrase, mais sont conservées dans leur sens direct.
Dans un détail il n'y a pas un remplacement, mais un renversement, une ouverture. Il n’y a aucune certitude lors du déchiffrement des détails. Son véritable contenu peut être perçu par différents lecteurs avec différents degrés de profondeur, en fonction de leur thésaurus personnel, de leur attention, de leur humeur lors de la lecture, d'autres qualités personnelles du destinataire et des conditions de perception.
Le détail fonctionne dans tout le texte. Son sens plein n'est pas réalisé par le minimum indicatif lexical, mais nécessite la participation de l'ensemble du système artistique, c'est-à-dire qu'il est directement inclus dans l'action de la catégorie de systématicité. Ainsi, en termes de niveau d’actualisation, détail et métonymie ne coïncident pas. Le détail artistique est toujours qualifié de signe d’un style laconique et économique.
Ici, nous devons nous rappeler que nous parlons de il ne s'agit pas d'un paramètre quantitatif, mesuré par la somme des usages des mots, mais d'un paramètre qualitatif - de l'impact le plus efficace sur le lecteur. Et le détail est précisément une telle méthode, car il économise des moyens visuels, crée une image d'ensemble aux dépens de son élément insignifiant. De plus, cela oblige le lecteur à s’engager dans une co-création avec l’auteur, complétant ainsi le tableau qu’il n’a pas entièrement dressé. Une courte phrase descriptive sauve vraiment les mots, mais ils sont tous automatisés et visibles, la clarté sensorielle n'est pas née. Le détail est un signal puissant d'imagerie, éveillant chez le lecteur non seulement l'empathie envers l'auteur, mais aussi ses propres aspirations créatives. Ce n'est pas un hasard si les peintures recréées par différents lecteurs à partir du même détail, sans différer par la direction principale et le ton, diffèrent sensiblement par les détails et la profondeur du dessin.
En plus de l'impulsion créative, le détail donne également au lecteur un sentiment d'indépendance par rapport à la représentation créée. Sans tenir compte du fait que l'ensemble a été créé à partir d'un détail délibérément choisi par l'artiste, le lecteur est confiant dans son indépendance par rapport à l'opinion de l'auteur. Cette apparente indépendance du développement de la pensée et de l'imagination du lecteur donne au récit un ton d'objectivité désintéressée. Pour toutes ces raisons, le détail est une composante extrêmement essentielle du système artistique du texte, mettant à jour toute une gamme de catégories de texte, et tous les artistes sont réfléchis et prudents dans sa sélection.
L'analyse des détails artistiques contribue à la compréhension des aspects moraux, psychologiques et culturels du texte, qui est l'expression de la pensée de l'écrivain qui, transformant la réalité à travers son imagination créatrice, crée un modèle - son concept, son point de vue. de l'existence humaine.
La popularité du détail artistique parmi les auteurs vient donc de son pouvoir potentiel, capable d’activer la perception du lecteur, de l’inciter à la co-création et de donner libre cours à son imagination associative. Autrement dit, le détail actualise avant tout l’orientation pragmatique du texte et sa modalité. Parmi les écrivains qui ont utilisé magistralement le détail figure E. Hemingway.

1.2 Classification des détails artistiques
Identifier les détails ou le système de détails choisi par l'écrivain est l'un des problèmes urgents de la critique littéraire moderne. Une étape importante pour le résoudre est la classification des détails artistiques.
Tant en stylistique qu'en critique littéraire, une classification générale des détails ne s'est pas développée.
V. E. Khalizev, dans son manuel « Théorie de la littérature », écrit : « Dans certains cas, les écrivains opèrent avec les caractéristiques détaillées d'un phénomène, dans d'autres, ils combinent des sujets hétérogènes dans les mêmes épisodes de texte. »
L. V. Chernets propose de regrouper les types de détails en fonction du style de l'œuvre, dont les principes d'identification sont définis par A. B. Esin.
A. B. Esin dans la classification des détails distingue les détails externes et psychologiques. Les détails externes représentent l'existence externe et objective des personnes, leur apparence et leur habitat et sont divisés en portrait, paysage et matériel ; et les psychologiques décrivent le monde intérieur d'une personne.
Le scientifique attire l'attention sur les conventions d'une telle division : un détail extérieur devient psychologique s'il véhicule, exprime certains mouvements mentaux (dans ce cas, il s'agit d'un portrait psychologique) ou est inclus dans le cours des pensées et des expériences du héros.
Du point de vue de la représentation de la dynamique et de la statique, externes et internes, le scientifique détermine les propriétés du style d'un écrivain particulier par un « ensemble de dominantes stylistiques ». Si un écrivain accorde une attention primordiale aux moments statiques de l'existence (l'apparition des personnages, le paysage, les vues de la ville, les intérieurs, les choses), alors cette propriété du style peut être appelée descriptivité. Les détails descriptifs correspondent à ce style.
La charge fonctionnelle de la pièce est très diversifiée. En fonction des fonctions exercées, nous pouvons proposer la classification suivante des types de détails artistiques : pictural, éclaircissant, caractérologique, impliquant.
Le détail visuel est destiné à créer une image visuelle de ce qui est décrit. Le plus souvent, il est inclus comme élément constitutif de l'image de la nature et de l'image de l'apparence. Les paysages et les portraits bénéficient grandement de l'utilisation du détail : c'est ce détail qui donne de l'individualité et de la spécificité à une image donnée de la nature ou à l'apparence d'un personnage. Dans le choix des détails visuels, le point de vue de l’auteur se manifeste clairement, les catégories de modalité, d’orientation pragmatique et de systématicité sont mises à jour. En raison de la nature locale-temporelle de nombreux détails picturaux, nous pouvons parler d’actualisation périodique du continuum local-temporel à travers le détail pictural.
La fonction principale d'un détail clarifiant est de créer l'impression de sa fiabilité en enregistrant des détails mineurs d'un fait ou d'un phénomène. Un détail clarifiant est généralement utilisé dans le discours dialogique ou la narration narrative déléguée. Pour Remarque et Hemingway, par exemple, il est courant de décrire le mouvement du héros en indiquant les moindres détails de l'itinéraire - noms de rues, ponts, ruelles, etc. Le lecteur n'a pas d'idée de la rue. S'il n'est jamais allé à Paris ou à Milan, il n'a pas d'associations fortes liées au lieu d'action. Mais il a une image du mouvement – ​​rapide ou tranquille, excité ou calme, dirigé ou sans but. Et cette image reflétera l’état d’esprit du héros. Puisque tout le processus de déplacement est étroitement lié à des lieux qui existent réellement, connus par ouï-dire ou même par expérience personnelle, c'est-à-dire tout à fait fiable, la figure du héros inscrite dans ce cadre acquiert également une véracité convaincante. Une attention scrupuleuse portée aux détails mineurs de la vie quotidienne est extrêmement caractéristique de la prose du milieu du XXe siècle. Le processus de se laver le matin, de boire du thé, de déjeuner, etc., décomposé au minimum, est familier à tous (avec l'inévitable variabilité de certains éléments constitutifs). Et le personnage au centre de cette activité acquiert également des traits d'authenticité. De plus, puisque les choses caractérisent leur propriétaire, un détail matériel clarifiant est très important pour créer l'image d'un personnage. Ainsi, sans évoquer directement la personne, le détail éclairant participe à créer l’orientation anthropocentrique de l’œuvre.
Le détail caractéristique est le principal actualisateur de l’anthropocentricité. Mais il remplit sa fonction non pas indirectement, comme figuratif et éclaircissant, mais directement, en fixant les caractéristiques individuelles du personnage représenté. Ce type de détail artistique est dispersé dans tout le texte. L'auteur ne donne pas une caractérisation détaillée et localement concentrée du personnage, mais place des jalons - des détails - dans le texte. Ils sont généralement présentés en passant, comme quelque chose de célèbre. L'ensemble des détails caractérologiques dispersés dans le texte peut viser soit à une description complète de l'objet, soit à souligner à nouveau son trait principal. Dans le premier cas, chaque détail individuel marque une facette différente du personnage, dans le second, ils sont tous subordonnés à la démonstration de la passion principale du personnage et à sa révélation progressive. Par exemple, pour comprendre les machinations complexes qui se déroulent en coulisses dans l'histoire « Cinquante mille » d'E. Hemingway, qui se termine par les mots du héros, le boxeur Jack, « ​​C'est drôle à quelle vitesse on peut penser quand cela signifie autant d'argent ». se prépare progressivement, par un retour persistant à la même qualité du héros. Le boxeur a donc appelé sa femme par téléphone longue distance. Le personnel qui le sert constate qu'il s'agit de sa première conversation téléphonique ; auparavant, il envoyait des lettres : « une lettre ne coûte que deux centimes ». Il quitte donc le camp d'entraînement et donne deux dollars au masseur noir. Au regard perplexe de son compagnon, il répond qu'il a déjà réglé la facture du massage à l'entrepreneur. Maintenant, déjà en ville, ayant entendu dire qu'une chambre d'hôtel coûte 10 dollars, il s'indigne : "C'est trop cher". Maintenant, étant monté dans la chambre, il n'est pas pressé de remercier le garçon qui l'a amené. valises : "Jack n'a pas bougé, alors j'ai donné une pièce de monnaie au garçon". En jouant aux cartes, il est heureux quand il gagne un sou : « Jack a gagné deux dollars et demi... il se sentait plutôt bien », etc. Ainsi, avec des remarques répétées sur la mesquinerie du héros, qui en a plus d'un milliers sur son compte en banque, Hemingway fait de sa principale caractéristique une passion pour l'accumulation. Le lecteur se trouve intérieurement préparé au dénouement : pour une personne dont le but est l'argent, la vie elle-même coûte moins cher que le capital. L'auteur prépare soigneusement et minutieusement la conclusion du lecteur, le guidant tout au long des jalons et des détails placés dans le texte. L'orientation pragmatique et conceptuelle de la conclusion généralisatrice s'avère ainsi cachée sous l'indépendance imaginaire du lecteur dans la détermination de sa propre opinion. Les détails caractéristiques donnent l’impression d’éliminer le point de vue de l’auteur et sont donc particulièrement souvent utilisés dans la prose catégoriquement objectivée du XXe siècle. précisément dans cette fonction.
Un détail impliquant marque le caractère extérieur d’un phénomène, par lequel on en devine le sens profond. Le but principal de ce détail, comme le montre sa désignation, est de créer une implication, un sous-texte. L'objet principal de l'image est l'état interne du personnage.
Dans un certain sens, tous ces types de détails participent à la création d’un sous-texte, car chacun implique une couverture plus large et plus profonde d’un fait ou d’un événement que ce qui est montré dans le texte à travers le détail. Cependant, chaque type a ses propres spécificités fonctionnelles et distributionnelles, ce qui permet en fait de les considérer séparément. Un détail pictural crée une image de la nature, une image de l’apparence, et est utilisé principalement seul. Clarifier - crée une image matérielle, une image de la situation et est distribuée en groupes, 3 à 10 unités dans un passage descriptif. Caractérologique - participe à la formation de l'image du personnage et est dispersé dans tout le texte. Impliquant - crée une image de la relation entre les personnages ou entre le héros et la réalité.

1.3 Détail artistique et symbole artistique
Sous certaines conditions, un détail artistique peut devenir un symbole artistique. On a beaucoup écrit sur le symbolisme de la littérature moderne. De plus, différents critiques voient souvent des symboles différents dans la même œuvre. Dans une certaine mesure, cela s’explique par la polysémie du terme lui-même. Un symbole agit comme un exposant de la relation métonymique entre un concept et l'un de ses représentants spécifiques. Les mots célèbres « Transformons les épées en socs de charrue », « Le sceptre et la couronne tomberont » sont des exemples de symbolisme métonymique. Ici, le symbole est permanent et important pour le phénomène donné, la relation entre le symbole et l'ensemble du concept est réelle et stable et ne nécessite pas de spéculation de la part du destinataire. Une fois découverts, ils sont souvent répétés dans une variété de contextes et de situations ; un décodage sans ambiguïté conduit à une interchangeabilité stable du concept et du symbole. Ceci, à son tour, détermine l'attribution au symbole de la fonction d'une nomination stable de l'objet, qui est introduite dans la structure sémantique du mot, enregistrée dans le dictionnaire et élimine la nécessité d'une mention parallèle du symbole et du symbolisé. dans le même texte. La fixation linguistique d'un symbole métonymique le prive de nouveauté et d'originalité et réduit son imagerie.
Le deuxième sens du terme « symbole » est associé à la comparaison de deux ou plusieurs phénomènes différents pour clarifier l'essence de l'un d'eux. Il n’y a pas de véritables liens entre les catégories comparées. Ils ne se ressemblent qu'en apparence, taille, fonction, etc. La nature associative de la connexion entre un symbole et un concept crée des possibilités artistiques significatives pour utiliser un symbole de comparaison pour donner du concret au concept décrit. Le symbole de comparaison, une fois déchiffré, peut être réduit à la transformation finale « symbole(s) comme concept principal (c) ». Un tel symbole fait souvent office de titre d’œuvre.
Le sommet éblouissant et inaccessible du Kilimandjaro est à l’image du destin créatif raté du héros de l’histoire d’E. Hemingway « Les neiges du Kilimandjaro ». Le manoir de Gatsby du roman du même nom de Fitzgerald, d'abord étranger et abandonné, puis inondé de l'éclat des lumières froides et à nouveau vide et résonnant, comme son destin avec ses ascensions et ses chutes inattendues.
Le symbole de comparaison est souvent présenté dans le titre. Il agit toujours comme un actualisateur du concept de l'œuvre, est dirigé de manière pragmatique et s'appuie sur la rétrospection. Grâce à l’actualisation de cette dernière et à la nécessité associée de revenir au début du texte, elle renforce la cohérence et la systématicité du texte, c’est-à-dire qu’une ressemblance symbolique, contrairement à la métonymie, est un phénomène au niveau du texte.
Enfin, comme cela a déjà été dit, un détail devient un symbole sous certaines conditions. Ces conditions sont le lien occasionnel entre le détail et le concept qu'il représente et la répétition répétée du mot l'exprimant dans le texte donné. Le caractère variable et aléatoire du lien entre un concept et sa manifestation individuelle nécessite une explication de leur relation.
Un détail symbolisant est donc toujours d'abord utilisé à proximité immédiate du concept dont il fera ensuite office de symbole. La répétabilité légitime et renforce une connexion aléatoire ; la similitude d'un certain nombre de situations confère au détail le rôle de représentant permanent du phénomène, lui offrant la possibilité d'un fonctionnement indépendant.
Dans les œuvres d'E. Hemingway, par exemple, un symbole de malheur dans le roman "A Farewell to Arms!" il commence à pleuvoir, dans « Les Neiges du Kilimandjaro » - une hyène ; le lion dans l'histoire « Le court bonheur de Francis Macomber » est un symbole de courage et d'intrépidité. Le lion en chair et en os est un maillon important dans le développement de l’intrigue. La première répétition du mot « lion » est très proche de la qualification du courage du héros. La répétition quarante fois du mot, dispersée tout au long de l’histoire, affaiblit progressivement le sens de la corrélation avec un animal spécifique, mettant en évidence le sens émergent de « bravoure ». Et dans la dernière, quarantième utilisation, le mot « lion » agit comme un symbole autorisé du concept : « Macomber ressentit un bonheur déraisonnable qu'il n'avait jamais connu auparavant... « Vous savez, j'aimerais essayer un autre lion », " La dernière utilisation du mot "lion" n'a rien à voir avec le développement extérieur de l'intrigue, car le héros le prononce en chassant un buffle. Il apparaît comme un symbole exprimant la profondeur du changement survenu. à Macomber. Ayant été vaincu lors de la première épreuve de courage, il veut gagner dans une situation similaire et cette démonstration de courage sera l'étape finale dans l'affirmation de sa liberté et de son indépendance nouvellement acquises.
Ainsi, un détail-symbole nécessite une explication initiale de son lien avec le concept et est transformé en symbole à la suite de répétitions répétées dans le texte dans des situations similaires. Tout type de pièce peut devenir un symbole. Par exemple, un détail pictural des descriptions de paysages de Galsworthy dans « La saga Forsyte » associé à l'origine et au développement de l'amour d'Irène et de la Bosnie est la lumière du soleil : « au soleil, en plein soleil, le long soleil, au soleil, en le soleil chaud » . À l’inverse, il n’y a pas de soleil dans aucune description de la promenade ou du voyage d’affaires des Forsytes. Le soleil devient un détail-symbole d'amour, illuminant le destin des héros.
Un détail symbolique n’est donc pas un autre, cinquième type de détail, qui aurait sa propre spécificité structurelle et figurative. Il s'agit plutôt d'un niveau de développement plus élevé d'un détail, associé aux particularités de son inclusion dans l'ensemble du texte, c'est un actualisateur de texte très puissant et polyvalent ; Il explique et intensifie le concept, imprégnant le texte par la répétition, contribue de manière significative à renforcer sa cohérence, son intégrité et sa consistance et, enfin, il est toujours anthropocentrique.

Chapitre 2
2.1 Le style innovant d'E. Hemingway
Des légendes se sont formées autour de l’écrivain américain Ernest Hemingway (1899 – 1961) de son vivant. Ayant fait du thème principal de ses livres le courage, la persévérance et la persévérance d'une personne dans la lutte contre des circonstances qui la condamnaient d'avance à une défaite presque certaine, Hemingway a cherché à incarner le type de son héros dans la vie. Chasseur, pêcheur, voyageur, correspondant de guerre et quand le besoin s'en faisait sentir, soldat, il choisissait la voie de la plus grande résistance en tout, se testait « pour la force », risquait parfois sa vie non pas pour le frisson, mais parce que c'était un un risque important, comme lui, je pensais que c'était approprié pour un vrai homme.
Hemingway est entré dans la grande littérature dans la seconde moitié des années 20, lorsque, à la suite du livre de nouvelles « In Our Time » (1924), paraissent ses premiers romans - « Le soleil se lève aussi », mieux connu sous le nom de « Fiesta » (« La Sun Also Rises", 1926) et "A Farewell to Arms", 1929). Ces romans ont amené Hemingway à être considéré comme l’un des artistes les plus éminents de la génération perdue. Ses plus grands livres après 1929 concernaient la corrida « Mort dans l'après-midi » (1932) et le safari « Les vertes collines d'Afrique » (1935). La seconde moitié des années 30 - le roman « Avoir et ne pas avoir » (1937), des histoires sur l'Espagne, la pièce « La Cinquième Colonne » (1938) et le célèbre roman « Pour qui sonne la cloche » (« Pour qui le Le glas sonne", 1940).
Dans les années d'après-guerre, Hemingway vivait dans sa maison près de La Havane. La première des œuvres des années 50 fut le roman « De l’autre côté de la rivière et dans les arbres », 1950. Mais le véritable triomphe créatif attendait Hemingway en 1952, lorsqu'il publia son histoire « Le vieil homme et la mer ». et le Mer"). Deux ans après son apparition, Hemingway a reçu Prix ​​Nobel selon la littérature.
En tant que correspondant, Hemingway a travaillé beaucoup et avec persévérance sur le style, la manière de présentation et la forme de ses œuvres. Le journalisme l’a aidé à développer un principe de base : ne jamais écrire sur ce que l’on ne sait pas. Il ne tolérait pas le bavardage et préférait décrire des actions physiques simples, laissant une place aux sentiments dans le sous-texte. Il croyait qu'il n'était pas nécessaire de parler de sentiments et d'états émotionnels ; il suffisait de décrire les actions dans lesquelles ils surgissaient.
Sa prose est une toile vie extérieure les gens, l'existence, contenant la grandeur et l'insignifiance des sentiments, des désirs et des motivations. Hemingway a cherché à objectiver le récit autant que possible, à en exclure les évaluations directes de l'auteur et les éléments didactiques, et à remplacer le dialogue par un monologue, lorsque cela est possible. Hemingway a atteint de grands sommets dans la maîtrise du monologue interne. Les composantes de la composition et du style de ses œuvres étaient subordonnées aux intérêts du développement de l'action. Mots courts, des structures de phrases simples, des descriptions vivantes et des détails factuels se combinent pour créer du réalisme dans ses histoires. Le talent d'un écrivain s'exprime dans sa capacité subtile à utiliser des images, des allusions, des thèmes, des sons, des rythmes, des mots et des structures de phrases récurrents.
Le « principe de l'iceberg » avancé par Hemingway (une technique de création particulière lorsqu'un écrivain, travaillant sur le texte d'un roman, réduit la version originale de 3 à 5 fois, estimant que les morceaux jetés ne disparaissent pas sans laisser de trace, mais imprègnent le texte avec une signification cachée supplémentaire) est combiné avec ce qu'on appelle « avec un regard latéral" - la capacité de voir des milliers les moindres détails, qui ne sont soi-disant pas directement liés aux événements, mais jouent en fait un rôle énorme dans le texte, recréant la saveur du temps et du lieu. De même que la partie visible d'un iceberg, s'élevant au-dessus de l'eau, est beaucoup plus petite que sa masse principale, cachée sous la surface de l'océan, de même le récit maigre et laconique de l'écrivain n'enregistre que les données extérieures, à partir desquelles le lecteur pénètre dans les profondeurs de la pensée de l'auteur et découvre l'univers artistique.
E. Hemingway a créé un style original et innovant. Il développe tout un système de techniques de mise en scène artistique spécifiques : montage, jeux de pauses, interruption des dialogues. Parmi ceux-ci moyens artistiques L'utilisation talentueuse des détails artistiques joue un rôle important. Déjà au début de sa carrière d'écrivain, E. Hemingway a trouvé « son propre dialogue » - ses personnages échangent des phrases insignifiantes, interrompues par hasard, et le lecteur ressent derrière ces mots quelque chose de significatif et caché dans l'esprit, quelque chose qui ne peut parfois pas être exprimé directement.
Ainsi, l'utilisation par l'écrivain diverses techniques et des moyens d'exposition artistique, y compris le célèbre court métrage d'Hemingway et phrase exacte est devenu la base pour créer un sous-texte profond de ses œuvres, qui sera révélé par la définition et l'analyse de cinq types de détails artistiques (figuratifs, éclaircissants, caractérologiques, impliquant, symboliques) en tenant compte de la fonction qu'ils remplissent dans la parabole d'E. Hemingway «Le vieil homme et la mer».

2.2 Détail artistique dans l'histoire d'E. Hemingway « Le vieil homme et la mer »
Le Vieil Homme et la Mer est l'un des derniers livres d'Ernest Hemingway, écrit en 1952. L'intrigue de l'histoire est typique du style d'Hemingway. Le vieux Santiago se bat contre des circonstances défavorables, se bat désespérément jusqu'au bout.
Le récit apparemment concret et objectif a un sous-texte philosophique : l’homme et sa relation avec la nature. L'histoire du pêcheur Santiago, de sa bataille avec un énorme poisson, est devenue un véritable chef-d'œuvre sous la plume du maître. Cette parabole révèle la magie de l’art d’Hemingway, sa capacité à retenir l’intérêt du lecteur malgré l’apparente simplicité de l’intrigue. L’histoire est extrêmement harmonieuse : l’auteur lui-même l’appelle « poésie traduite en prose ». Personnage principal pas seulement un pêcheur comme beaucoup de pêcheurs cubains. C'est un homme qui combat le destin.
Cette histoire petite mais extrêmement vaste se démarque dans l'œuvre d'Hemingway. On peut la définir comme une parabole philosophique, mais en même temps ses images, qui s'élèvent jusqu'à des généralisations symboliques, ont un caractère résolument spécifique, presque tangible.
On peut affirmer qu’ici, pour la première fois dans l’œuvre d’Hemingway, le héros est devenu un travailleur acharné qui a vu dans son travail la vocation de sa vie.
Le personnage principal de l'histoire, le vieil homme Santiago, n'est pas typique d'E. Hemingway. Il ne cédera à personne en valeur, en volonté de remplir son devoir. Comme un athlète, avec sa lutte héroïque contre le poisson, il montre de quoi l'homme est capable et ce qu'il peut endurer ; déclare en fait qu '«un homme peut être détruit, mais pas vaincu.» («Mais l'homme n'est pas fait pour la défaite... Un homme peut être détruit mais pas vaincu.»). Contrairement aux héros des livres précédents d’Hemingway, le vieil homme n’a ni sentiment de malheur ni horreur du « nada ». Il ne s'oppose pas au monde, mais s'efforce de se fondre avec lui. Les habitants de la mer sont parfaits et nobles ; le vieil homme ne doit pas céder. S’il « accomplit ce pour quoi il est né » et fait tout ce qui est en son pouvoir, alors il sera admis à la grande célébration de la vie.
Toute l'histoire de la façon dont le vieil homme parvient à attraper un énorme poisson, comment il mène
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