Selon la définition de A. Marshall, le travail est « tout effort mental et physique entrepris partiellement ou totalement dans le but d'obtenir un résultat, sans compter la satisfaction reçue directement du travail effectué lui-même » (souligné par l'auteur - B.G.) [ Marshall . P. 124]. Notant que dans cette définition il suit Jewon-soo, qui attribuait au travail « seulement un effort pénible », Marshall souligne que « la plupart des gens travaillent beaucoup plus que s'ils travaillaient uniquement en raison de la satisfaction immédiate reçue du travail » [ Ibid.]. Illustrant cette idée, il écrit en outre que le paysan travaille dans le jardin principalement pour obtenir un résultat matériel, « mais un homme riche qui fait le même travail, même s'il peut être fier de le faire bien, n'a probablement que peu d'intérêt. pour en tirer un travail d'économie d'argent" [Ibid.].
Les auteurs modernes caractérisent le travail essentiellement de la même manière que Marshall et Jevons. Par exemple, V. Inozemtsev estime que le travail est une activité exercée « sous l'influence directe ou indirecte d'une nécessité matérielle extérieure » [Inozemtsev. P.15].
L'accent mis sur le côté douloureux et forcé du travail est principalement dû au fait que pendant des milliers d'années, la richesse matérielle était le résultat des efforts des couches inférieures de la société (esclaves, serfs, prolétariat), qui travaillaient 12 à 15 heures par jour. pour une maigre rémunération. Science et art jusqu'au XVIIIe siècle. Ce sont principalement les aristocrates, les ecclésiastiques, les enfants de marchands, etc. qui pouvaient se livrer à cette activité.
En Inde, des éléments du système des castes sont encore préservés, dans lesquels les représentants de la caste la plus élevée - les brahmanes (Indira Gandhi en faisait notamment partie) - sont engagés dans des activités spirituelles et intellectuelles, et ceux qui appartiennent à la caste inférieure par la naissance ne peut engager que les types de travail les moins attrayants et les moins pénibles1. Ce n'est pas un hasard si dans de nombreuses langues (y compris toutes les langues slaves) les mots « travail » et « difficile », « travail » et « esclave » ont des racines communes2. Selon la définition bien connue d’Aristote, « un esclave est un instrument animé, et un instrument est un esclave inanimé » (Cité de : [Weber. P. 294]).
Du milieu du 19ème siècle. La division de classe du travail en Europe et en Amérique du Nord commence à changer en raison de la première révolution industrielle, ainsi que des révolutions et réformes sociales en France, en Allemagne et dans d’autres pays. En raison de l'augmentation de la productivité du travail et des transformations sociales, le bien-être des travailleurs salariés augmente, la durée de la journée de travail diminue et les possibilités d'obtention d'une éducation et de changement de type d'activité se multiplient. Le rôle de la science, de l'art et du progrès technologique dans la vie de la société augmente considérablement.
Au cours des 150 à 200 dernières années, ces processus ont fondamentalement modifié la structure du PIB des pays développés sous les aspects matériels, sectoriels et professionnels. La structure de la population a également changé. Si au siècle dernier plus des 2/3 de la population de l'Angleterre, de la France et de l'Allemagne étaient des ouvriers et des paysans, leur part ne dépasse actuellement pas 1/3. La partie prédominante de la population des pays développés est constituée d'ingénieurs, de scientifiques, de médecins, d'enseignants, de personnalités culturelles, d'entrepreneurs, etc. Comme le montrent les calculs (voir section 3.3), ce sont ceux qui sont principalement engagés dans la créativité, créant de nouvelles choses, qui font la plus grande contribution à l’augmentation de la richesse nationale des pays développés.
Les résultats de l'activité créatrice dépendent des capacités de ce type de créativité, ainsi que d'un certain nombre de facteurs psychologiques et sociaux : la passion pour le travail, son importance, ses conditions, etc. Le travail créatif le plus efficace est celui qui est réalisé par inspiration. Personne ne pouvait mieux exprimer l'essence de cet état psychologique que A.S. Pouchkine. Les caractéristiques de l'activité créatrice dans la science et l'art sont prises en compte dans les travaux de A. Poincaré, J. Parandovsky et d'autres.
Pour ceux qui sont dotés de capacités créatives, le processus créatif lui-même est
la partie la plus agréable de la vie. Cependant, la créativité n’est pas seulement un plaisir, mais aussi un travail très dur. Des idées et des images brillantes sont préparées au cours de jours et parfois d'années de recherche et de réflexion persistantes. Comme l'a écrit V. Maïakovski, "la poésie est la même extraction du radium : un gramme de production, une année de travail, vous épuisez un seul mot pour mille tonnes de minerai verbal". L’expression « temps de travail » n’a aucun sens pour un scientifique, un écrivain ou un compositeur. Des idées et des images peuvent apparaître à tout moment, y compris dans un rêve. Les études scientifiques et artistiques déterminent moins une profession qu'un mode de vie.
Les concepts de « travail » et de « créativité » sont souvent opposés. Ainsi, V. Inozemtsev écrit : « Le motif le plus fondamental de l'activité créatrice est le désir de l'individu de se réaliser dans une activité libre, indépendante des conditions matérielles extérieures » (souligné par l'auteur - B. G.) [Inozemtsev. P.18]. Ce motif existe sans aucun doute, mais il est rarement réalisable et, plus important encore, ne reflète pas l'essence et le sens de la créativité.
La nature du processus créatif nous est inconnue. Il est fort probable que Haydn l’exprime le mieux : « Cela ne vient pas de moi, cela vient d’en haut ! » [Parandovsky. P.105]. C’est ainsi que le compositeur exprime sa joie devant la naissance d’une des mélodies de l’oratorio « La Création du monde ». Le sens de l’exclamation de Haydn est proche de ce que Platon écrivait mille ans plus tôt dans le dialogue Banquet :
"-...Les génies représentent quelque chose entre un dieu et un mortel.
Quel est leur but ?
Être interprètes et médiateurs entre les personnes
et les dieux Restant au milieu, ils comblent le vide
entre l'un et l'autre, de sorte que l'Univers est relié par une connexion interne" [Platon. S. IZ].
Les biographies de scientifiques exceptionnels (I. Newton, A. Poincaré, A. Einstein, D. I. Mendeleev, etc.) indiquent que le côté intuitif de la créativité en science n'est pas important
moins que dans l'art. Les moments de naissance d'idées scientifiques fondamentalement nouvelles peuvent s'accompagner d'états proches de l'extase religieuse [Poincaré].
Le grand médecin, philosophe et poète Avicenne (Abu Ali Ibn Sina), qui vécut entre 980 et 1037, a consacré les lignes suivantes à son œuvre.
"Il nous est difficile d'échapper aux soucis du monde, mais l'éternité n'est comprise que par ceux qui s'écartent ne serait-ce qu'un pas du chemin familier et ouvrent un chemin différent des autres." (Souligné par B. G. ; extrait de : [Chechin].)
Comme le montrent les caractéristiques données de la créativité, son objectif n'est pas tant l'expression de soi, mais plutôt la création de nouvelles idées, images, méthodes, concepts, etc. Et cet objectif n'a jamais été et ne pourra pas être dans un avenir prévisible. « indépendant des conditions matérielles extérieures », notamment dans les domaines de la science, de la technologie, de la médecine et d'autres domaines. Ainsi, les fruits de la créativité des scientifiques, des inventeurs, des artistes, des écrivains et des acteurs constituent une part importante de la richesse nationale des pays développés. Les œuvres scientifiques et artistiques participent activement aux échanges économiques. Pouchkine l'a exprimé par un aphorisme : « L'inspiration ne se vend pas, mais vous pouvez vendre un manuscrit. »
Ainsi, sur le plan économique, la créativité doit être reconnue comme l'un des types de travail qui, bien entendu, a ses propres caractéristiques psychologiques (comme tout autre type de travail).
Outre divers types de créativité, les activités visant à l'amélioration spirituelle d'une personne jouent un rôle important dans le développement de la civilisation. Dans ce domaine, le style de vie est encore plus important que dans les sciences et les arts.
La théorie économique moderne accorde une attention croissante à une étude approfondie de la dépense de temps humain, y compris la fourniture de biens matériels, les études, l'éducation des enfants et les loisirs. En particulier, élever des enfants dans une famille est un exemple de travail socialement utile, qui, d'une part, apporte beaucoup
la joie, et d'autre part, cela demande des efforts importants, qui doivent être compensés à un degré ou à un autre par la société.
Entre ceux qui sont engagés dans la production matérielle, dans la science, l'art et la sphère spirituelle, il y a un échange direct ou indirect des résultats de l'activité à la fois à travers le système de marché et à travers l'État et les organisations publiques, c'est-à-dire que tous les types de travail considérés sont impliqués d'une manière ou d'une autre dans un échange économique qui détermine le degré de leur utilité pour différentes personnes et périodes de temps
Des idées considérées sur l'essence et les types de travail, il s'ensuit que lors de l'analyse du concept de « travail », il est nécessaire de mettre en évidence deux aspects principaux : le contenu et les motivations. Le premier est le développement humain et la production de biens, le second concerne les motivations qui encouragent une personne à travailler.
Ainsi, la définition suivante peut être donnée :
Le travail est une activité visant le développement humain et la transformation des ressources naturelles en avantages matériels, intellectuels et spirituels. Une telle activité peut être exercée soit sous la contrainte (administrative, économique), soit par motivation interne, soit les deux.
Quant à la satisfaction reçue du processus de travail, qui est stipulée dans la définition de Marshall ci-dessus, elle dépend largement de la part de créativité dans ce type d'activité, de ses objectifs, de ses conditions de mise en œuvre, ainsi que des caractéristiques individuelles du travailleur. Plus une personne tire de satisfaction du processus de travail, plus les avantages pour l'entreprise et la société dans des conditions sociales normales sont grands.

INSTITUTION D'ENSEIGNEMENT BUDGÉTAIRE MUNICIPAL

ÉCOLE SECONDAIRE N°7

VYAZMA, RÉGION DE SMOLENSK

PROJET

EN ÉTUDES SOCIALES

5 classe A

SUJET:

« Le travail et la créativité sont la base de la vie »

CHEF DE PROJET ENSEIGNANT EN ÉTUDES SOCIALES

Rumyantseva Iraida Alekseevna.

Année académique 2016-2017

Contenu du projet

Introduction.

Partie principale du projet :

1. Partie théorique.

2. Partie pratique. Travail de groupes créatifs.

III . Conclusion.

Résumer le travail.

Classement.

IV . Bibliographie.

V. Application.

Introduction.

1.Mise à jour du projet.

Le projet « Le travail et la créativité sont la base de la vie » vise à étudier le rôle du travail et de la créativité dans la vie de chaque personne et de la société dans son ensemble.

Dans le processus de recherche et de travail créatif, les enfants trouvent des informations sur le rôle du travail dans différentes périodes de la vie de la société humaine, de leur famille, étudient les métiers de leurs parents et parlent de leur participation au ménage. Ils travaillent également avec le texte du manuel, analysent des tableaux, des diagrammes, résolvent des problèmes logiques et créent leurs propres mini-projets.

2. Objectifs du projet :

1. Créer les conditions permettant de révéler le rôle et l'importance du travail dans la vie d'une personne, former des idées sur l'essence de l'activité humaine dans le processus créatif, cultiver une culture du travail et une attitude respectueuse à son égard.

2. Susciter l’intérêt pour les sciences et les études sociales.

3. Réapprovisionner le vocabulaire actif des enfants lors de la sélection d’informations.

4. Compiler un produit de l'activité du projet - un ouvrage de référence sur le thème « Le travail et la créativité sont la base de la vie ».

Objectifs du projet:

1. Étudier la littérature sur l'histoire du travail, les professions et l'importance du travail dans la vie de chaque personne.

2. Compiler une sélection de dessins et de photographies sur les métiers, y compris les métiers des parents.

3. Tirez des conclusions.

Résultats prévus :

A l’issue du projet, les étudiants acquerront les compétences suivantes :

Personnel:

Les règles de la coopération commerciale s'appliquent ;

Comparer différents points de vue ;

Évaluer leurs propres activités éducatives ;

Exprimer une attitude positive envers le processus d'apprentissage ;

Ils comprennent le besoin d'apprendre, exprimé dans la prédominance des motivations éducatives et cognitives et la préférence pour une méthode sociale d'évaluation des connaissances ;

Évaluer les situations de vie

Réglementaire :

Ils formulent indépendamment les objectifs de la leçon après une discussion préalable ;

Acceptez et enregistrez la tâche d'apprentissage ;

Identifier et formuler un objectif de manière indépendante ;

Élaborer un plan et une séquence d'actions ;

Prédire les résultats du niveau d'assimilation de la matière étudiée.

Cognitif:

Rechercher les informations nécessaires ;

Reconnaître les objets et leurs concepts, mettre en évidence les caractéristiques essentielles ; construire un raisonnement et résumer les informations reçues ;

Ils recherchent de manière indépendante les informations nécessaires à partir du matériel du manuel, de l'histoire de l'enseignant, construisent un raisonnement et résument les informations reçues.

Communicatif:

Exprimer ses propres opinions ;

Ils s'écoutent, construisent des discours compréhensibles ;

Faire preuve d'activité en interaction pour résoudre des problèmes communicatifs et cognitifs ;

Ils posent des questions, demandent de l'aide ;

Formuler leurs difficultés ;

Offrez aide et coopération.

5.Type de projet : recherche.

6. Type de projet : courte durée, mono-sujet, groupe.

7. Calendrier de mise en œuvre du projet : 2 semaines

La partie principale du projet.

Étape 1. Motivation pour les activités d'apprentissage.

Étape 2. Actualisation des connaissances.

1. Discussion de l'épigraphe de la leçon. (Annexe 1)

2. Conversation sur les problèmes.

Étape 3. Pratique et actif

1. Présentation « Travail et créativité ».

2. Introduction à la parabole « Deux hommes riches » de I.S. Tourgueniev (Annexe 2)

3. Conversation « Le travail et la créativité sont la base de la vie. »

4. Travailler avec le dispositif « Biographies et œuvres de grands artistes » (Annexe 3)

5. Travailler avec le manuel, pp. 26-29.

6. Travaillez avec les titres « Galerie d'images » et « Voyage vers le passé ».

7. Connaissance de différents types de travail et de métiers intéressants de personnes formidables.

Étape 4. Conception de projet.

Systématisation du matériel sélectionné

Création de l'ouvrage de référence « Le travail et la créativité sont la base de la vie »

Consultation sur l'établissement d'un arbre généalogique et la rédaction d'un essai.

Étape 5. Protection du projet. Évaluation des résultats.

Nos projets

"Le travail et la créativité sont la base de la vie."

Toutes les activités ne sont pas appelées travail. Le travail est une activité humaine qui nécessite des connaissances et des compétences. Le travail n’est jamais sans but. Cela conduit toujours à des résultats. Le travail donne à une personne tout ce dont elle a besoin pour vivre : nourriture, vêtements, articles ménagers, logement, etc.

Pour un employé consciencieux, ce qui est important est non seulement ce qu'il fait, mais aussi la manière dont il le fait. Le travail varie en contenu et en complexité. Tout le monde ne peut pas travailler comme médecin, programmeur ou facteur. Cela nécessite certaines connaissances et compétences. Un tel travail est appelé complexe, par exemple celui d'un ingénieur. Il s'occupe d'équipements et d'instruments complexes.

Une personne apprend à travailler. Il ne peut faire que ce qu'il a appris, et seulement dans la mesure où il maîtrise son métier. Par conséquent, il est nécessaire d’étudier beaucoup, de maîtriser les connaissances et de réaliser de plus en plus de nouvelles choses. Et c'est la créativité.

La créativité caractérise les activités de nombreuses personnes - scientifiques, écrivains, artistes, musiciens et bien d'autres encore.

FICHE DE NOTATION DU PROJET

Lycée MBOU N°7 5CLASSE « A »

Nom du projet « Le travail et la créativité sont la base de la vie"

2. Formation des connaissances disciplinaires et des méthodes d'action

3. Formation d'actions réglementaires

4. Formation d'actions communicatives

IV . Livres d'occasion.

1. Bogolyubov L.N. , Ivanova L.F. Sciences sociales., M., « Lumières », 2013.

2Domashek E.V. , Ouvrage de référence scolaire sur les études sociales (Texte). - Rostov n\D. : Fonix, 2010

3. Ressource électronique. Présentation « Travail et Créativité » - Mode d'accès : http // www . ru / détail _1761. HTML ;

III. Conclusion.

Étape 6. Contrôle.

Analyse des résultats du projet.

Évaluer la qualité de la mise en œuvre du projet.

Application

Annexe 1.

La brise demanda en passant :

Pourquoi es-tu, seigle, doré ?

Et en réponse les oreilles bruissent :

Des mains d'or nous relèvent !

E. Serova

De quel genre de personne peut-on dire qu'il a des mains en or ?

Annexe 2.

Quand devant moi ils louent le riche Rothschild, qui consacre des milliers de ses énormes revenus à élever des enfants, à soigner les malades et à soigner les personnes âgées, je loue et je suis touché. Mais, tout en louant et en étant touché, je ne peux m'empêcher de penser à une misérable famille de paysans qui a accueilli une nièce orpheline dans leur petite maison en ruine.

"Nous prendrons Katka", a déclaré la femme, "nos derniers centimes lui iront, et il n'y aura pas d'argent pour obtenir du sel et ajouter du sel au ragoût."

Et nous l'avons... et non salé », répondit l'homme, son mari.

Rothschild est loin d'être à côté de ce type.

I.S. Tourgueniev.

Annexe 3.

Biographies et œuvres de grands artistes

V.M. Vasnetsov.

Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov a vécu une vie longue, belle et difficile. L'un des artistes russes les plus célèbresXIXèmesiècle, il a connu une admiration enthousiaste et une attitude froidement retenue, jusqu'au rejet complet, envers son œuvre, un énorme succès et une critique sévère de son œuvre, à la limite du blasphème. Il était surnommé « le véritable héros de la peinture russe ».

Viktor Vasnetsov est né dans la région de Viatka le 15 mai (nouveau style) 1848 dans la famille d'un prêtre rural Mikhail Vasilyevich Vasnetsov. La mère, Apollinaria Ivanovna, a donné naissance à six fils, dont Victor était le deuxième. Dans la maison des Vasnetsov, les modes de vie du village et de la ville coexistaient. En termes de conditions matérielles, la vie de la grande famille Vasnetsov rappelait davantage celle d'un paysan moyen. Dans le même temps, Mikhail Vasilyevich, lui-même une personne très instruite, a essayé de donner aux enfants une éducation diversifiée, de développer chez eux la curiosité et l'observation. La famille lisait des magazines scientifiques, dessinait et peignait à l'aquarelle. C'est ici que les premières inclinations artistiques du futur peintre reçurent leur première reconnaissance. Les motifs de ses premiers croquis d'après nature étaient des paysages ruraux et des scènes de la vie villageoise.

En 1858, il part étudier à Viatka - d'abord dans une école théologique, puis dans un séminaire théologique : les enfants des prêtres y sont admis gratuitement. Victor a passé neuf ans à Viatka, mais n'a pas ressenti le besoin de servir l'Église. Il consacre de plus en plus de temps au dessin. Le dimanche, il va en ville, au marché, dessine des « types » et étudie les personnages. Ses cahiers de séminaire regorgent de croquis de mémoire.

Quelques années plus tard, il connut un tel succès dans le dessin et la peinture qu'il fut invité comme assistant pour décorer la cathédrale de Viatka. Parallèlement, en 1866-1867, il réalise soixante-quinze dessins sur les thèmes des proverbes et dictons populaires russes pour le « Recueil des proverbes russes » de l'ethnographe Nikolai Trapitsin. Il y décrit simplement et avec précision les caractéristiques de la vie rurale dans la région de Viatka. Bien que le livre n'ait jamais été publié, Vasnetsov a soigneusement conservé les dessins. En 1912, ils furent publiés dans un album luxueux intitulé « Proverbes et dictons russes dans les dessins de V. M. Vasnetsov ».

En août 1867, avec la bénédiction de son père, Viktor Vasnetsov quitta le séminaire un an et demi avant l'obtention de son diplôme et se rendit à Saint-Pétersbourg pour entrer à l'Académie des Arts.

La première année, Vasnetsov n'a pas étudié à l'Académie en raison d'un malentendu : après avoir réussi les examens, il n'a pas compris qu'il avait été accepté. Au cours de l'hiver 1867-1868, il étudia à l'École de la Société pour l'encouragement des arts, où enseigna Ivan Kramskoy, qui devint plus tard son ami et conseiller. Commençant ses études à l'Académie l'année suivante, Vasnetsov rencontra Repin, avec qui la communication se transforma en une forte amitié et se rapprocha d'Arkhip Kuindzhi, Vasily Maksimov, Vasily Polenov, Vasily Surikov, Mark Antokolsky et des frères Prakhov. Une communication étroite et amicale avec eux était d'une grande importance pour le développement du jeune artiste.

Vasnetsov avait une particularité qui a surpris plus d'une fois son entourage. Il pouvait effectuer simultanément une grande variété de tâches incompatibles à première vue. Ainsi, parmi le travail intense sur les peintures de la cathédrale de Vladimir, il a trouvé le temps de réfléchir à l'immense toile « Bogatyrs », qu'il a transportée avec lui de Moscou à Kiev, et de travailler sur le tableau « Ivan le Tsarévitch sur le gris ». Wolf », qu'il montra en 1889 à l'exposition de l'Association des Itinérants à Saint-Pétersbourg ; Il a réalisé des croquis de théâtre et des illustrations de livres, sans parler des nombreux paysages et portraits qu'il a peints pendant ses années « assis à Kiev ».

“Travailleur extraordinaire », « un grand sage et un sage », Vasnetsov, qui recherchait passionnément un idéal esthétique et moral dans le caractère national du peuple russe, dans ses traditions spirituelles, a réussi à porter son « symbole de foi » à travers toute sa créativité, l'introduisant avec persistance dans la conscience de la société moderne, dans la vie environnante. Il trouva une réponse vive de la part de ses contemporains. Ils l’appelaient « les pionniers ». Et en tant que pionnier, dont le travail est transitoire, combinant différents éléments, Vasnetsov a suscité des sentiments et des évaluations contradictoires parmi ses contemporains - perplexité et ravissement, critiques sévères et admiration, mais il n'a jamais laissé personne indifférent, a toujours fait l'objet de réflexion et de débat. "Votre créativité", lui a écrit Sergueï Diaghilev, célèbre personnage du "Monde de l'art", "et son évaluation depuis de nombreuses années a été le lieu le plus alarmant, le plus brûlant et le plus irrésolu dans les disputes de notre cercle". Et il dit à l’artiste : « De toute la génération de nos pères, tu es plus proche de nous que tous les autres… »

Le travail a été réalisé par un élève de la classe 5A

Petrova Elvira.

M.A.Vrubel.

Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel est né le 5 mars 1856 à Omsk. Le père de Vroubel, Alexandre Mikhaïlovitch, était un Polonais, officier, qui servit dans la forteresse d'Omsk de 1853 à 1856. La mère, Anna Grigorievna, née Basargina, une parente du décembriste N.V. Basargin, est décédée lorsque le garçon avait 3 ans. La maison dans laquelle vivaient les Vroubel à Omsk n'a pas survécu : elle était située à l'intersection de la rue Novaya (rue Chkalova) et de l'avenue K. Marx (rue Artilleriyskaya). En 1859, le père de Vroubel fut transféré à Astrakhan, suivi de fréquents déménagements liés à ses déplacements officiels. Vroubel a passé son enfance et sa jeunesse à Saint-Pétersbourg (ici il a étudié à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des arts), à Saratov et à Odessa. Après avoir obtenu son diplôme du Gymnase classique d'Odessa en 1874, il entre à la Faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg. Après avoir obtenu son diplôme universitaire et effectué son service militaire, il a exercé les fonctions d'avocat au sein de l'administration principale du tribunal militaire. À l'automne 1880, Vroubel commença à suivre un cours du soir à l'Académie des Arts avec P. P. Chistyakov et Serov et prit des cours d'aquarelle auprès de I. E. Repin.

Vroubel avait le don de découvrir dans n'importe quel fragment de nature, la nature, « tout un monde de détails merveilleux qui s'harmonisent à l'infini ». Il voyait la nature comme une précieuse mosaïque de particules.

Dans les années 80 XIXèmesiècle, Vroubel fut initié au patrimoine artistique de la Russie et de Byzance. En 1884, à l'invitation du professeur A.V. Prakhov, il participe à la restauration des peintures et fresques de l'église Saint-Cyrille de Kiev, réalise de nombreuses compositions sur ses murs, dont les plus complexes sont « La Descente du Saint Spirit » et « The Tombstone Lament ». En 1887, il se voit confier l'exécution des fresques de la cathédrale Vladimir de Kiev. Les croquis « Funeral Lament » et « Sunday », « Angel with a Encenser and a Candle » (Kiev, Musée d'art russe) et d'autres présentés par Vrubel, avec leur composition solennelle stricte et la mélodie de leur design, parlent d'une profonde perception créative. de l'art monumental russe et byzantin ancien. Leur coloration et toute la structure picturale expriment le drame, l'expression et la spiritualité des images, ce qui n'a pas empêché la commission ecclésiale de les reconnaître comme satisfaisantes en raison du manque de religiosité.

En 1889, Vroubel s'installe à Moscou, rencontre S.I. Mamontov et les membres de son cercle, qui comprennent des artistes célèbres V.A. Serov, I.I. Levitan, K.A. Korovine, V.M. Vasnetsov. Au cours de cette période de sa vie, il a créé un nombre important d'œuvres et réalisé des illustrations pour les œuvres de M. Yu. Lermontov et A. S. Pouchkine.

Toutes les retraites dans le monde des réalités dans lesquelles Mikhaïl Alexandrovitch Vrubel a vécu et travaillé nous aident à comprendre de manière plus complète et plus précise le destin de cet artiste étonnant, à comprendre la profondeur de ses plus belles œuvres.

“La princesse cygne. Le sens profond est contenu dans seulement deux mots. Le charme de la nature indigène, l'âme fière et douce d'une fille-oiseau de conte de fées. Les sorts secrets d'une sorcellerie maléfique encore vaincue. Loyauté et fermeté du véritable amour. Le pouvoir et la force éternelle du bien. Tous ces éléments sont combinés en une image merveilleuse, merveilleuse par sa fraîcheur inaltérable et cette beauté majestueuse particulière caractéristique des contes populaires.

Quel don il fallait avoir pour traduire en image cette apparence pure et chaste !

Raconter dans le langage de la peinture un rêve, un incroyable. Seul un grand artiste qui comprenait la beauté de Rus' pouvait faire cela.

“« Les ailes sont notre terre natale et notre vie », a écrit Mikhaïl Vroubel, et dans un autre discours adressé à un ami proche, il s'est exclamé : « Quelle beauté nous avons en Russie... Et vous savez ce qui se trouve à la tête de cette beauté - une forme qui a été créée par la nature pour toujours. Et sans certificats au code de l’esthétique internationale, mais infiniment chère car elle est porteuse d’une âme qui s’ouvrira à vous seul et vous dira la vôtre.

De cette façon, très peu de gens ont la capacité de comprendre la profondeur des choses les plus cachées de l'art, et c'est pourquoi Vroubel a pu écrire un chef-d'œuvre de notre école, parce qu'il aimait la patrie, les gens et la beauté. .

“La princesse cygne. Les yeux grands ouverts et enchanteurs de la princesse plongent au plus profond de votre âme. C'est comme si elle voyait tout. C’est peut-être pour cela que les sourcils de zibeline sont relevés si tristement et un peu surpris, et que les lèvres sont fermées. Elle semble prête à dire quelque chose, mais reste silencieuse.

Les pierres semi-précieuses turquoise, bleues et émeraude de la couronne kokoshnik à motifs scintillent, et il semble que cet éclat tremblant se confond avec le reflet de l'aube sur la crête des vagues de la mer et de sa lumière fantomatique il semble envelopper les traits délicats de un visage pâle, faisant animer les plis bruissants d'un voile blanc à moitié aérien, retenu contre la brise, par le vent d'une main de jeune fille.

D'énormes ailes blanches comme neige mais chaudes émettent une lumière nacrée et nacrée. La mer est agitée derrière le Swan Princess. On peut presque entendre le bruit mesuré des vagues sur les rochers de l'île miracle, brillant de lumières magiques pourpres, écarlates et accueillantes. Loin, très loin, tout au bord de la mer, là où il rencontre le ciel, les rayons du soleil traversent les nuages ​​gris et éclairent la bordure rose de l'aube du soir...

C'est ce scintillement magique des perles et des pierres précieuses, le tremblement de l'aube et l'éclat des flammes des lumières de l'île qui créent l'atmosphère fabuleuse qui imprègne le tableau, permettant de ressentir l'harmonie de la haute poésie qui résonne dans la légende populaire. . Une bonté incroyable se déverse dans la toile. Peut-être que parfois, seul le léger bruissement des ailes et le clapotis des vagues brisent le silence. Mais il y a tellement de chants cachés dans ce silence. Il n’y a aucune action ou geste dans l’image. La paix règne.

Tout semble enchanté. Mais vous entendez, entendez le battement de cœur vivant d'un conte de fées russe, vous semblez captivé par le regard de la princesse et êtes prêt à regarder sans cesse ses yeux tristes et gentils, à admirer son visage charmant, doux, beau et mystérieux.

L'artiste nous a captivé par la magie de sa muse magique. Et nous, les résidentsXXIsiècles, nous nous retrouvons un instant dans le royaume inconnu des rêves. Le peintre-magicien nous fait oublier le scepticisme inhérent à notre attitude envers les miracles, et avec la main puissante du génie il renforce dans nos cœurs le sentiment de foi dans le bien et le beau.

Vrubel est décédé le 1er avril 1910 à Saint-Pétersbourg. Il a été solennellement enterré par l'Académie des Arts, Alexandre Blok a prononcé un discours sur la tombe : « … Vrubel a une vision différente, comme tous les génies, car ce ne sont pas seulement des artistes, mais aussi des prophètes. Vroubel nous choque, car dans son œuvre nous voyons comment la nuit bleue hésite et hésite à vaincre, anticipant peut-être sa défaite imminente.» Avec ces paroles prophétiques, la Russie a dit au revoir à Vroubel et, avec l'ère qui passeXIXème des siècles.

Vroubel a laissé plus de 200 œuvres. Parmi eux figurent des portraits, des peintures, des panneaux décoratifs, des illustrations, des croquis de rideaux de théâtre, des œuvres sculpturales, des projets de construction, frappant par leur ampleur et leur diversité créative. Son art continue aujourd’hui à « éveiller l’âme aux bagatelles de la vie quotidienne avec des images majestueuses ».

Le travail a été réalisé par un élève de la classe 5A

Vassiliev Alexandre.

F L'animal effectue toujours les mêmes actions. Ce sont des réflexes conditionnés et inconditionnés donnés par la nature. Vous en apprendrez davantage sur eux dans les cours de biologie. N Pas un seul animal ne crée quelque chose de nouveau. N Pas un seul animal ne pense à l’avance comment il fonctionnera, quel objectif il se fixera, quels moyens il choisira pour l’atteindre, combien de temps cela lui prendra. T Planification - Autrement dit, l'animal ne sait pas comment planifier son travail. La planification est une caractéristique de l'activité humaine.

Maître et artisan Artisan Un artisan est une personne qui maîtrise un métier. Artisanat L'artisanat est une activité humaine consistant à produire divers objets importants et nécessaires. B Être artisan signifie exercer une sorte de métier.

D La principale différence entre le travail d'un artisan et le travail en usine est que le travail est généralement manuel. C Parmi les artisans, il existe de nombreux maîtres dont le travail est admiré. Maître Maître est une personne qui a acquis une grande compétence (art) dans son métier. Il met de l'ingéniosité et de la créativité dans son travail et réalise des objets uniques.

Qu'est-ce que la créativité Créativité La créativité est la création de quelque chose de nouveau, précieux non seulement pour une personne donnée, mais aussi pour les autres. L'invention, la fantaisie, l'imagination sont indissociables de la créativité. T La créativité distingue les activités de nombreuses personnes - scientifiques, écrivains, artistes, musiciens et bien d'autres.

La créativité dans l'art. Savez-vous non seulement regarder, mais aussi voir, c'est-à-dire remarquer parmi les objets accrocheurs et lumineux quelque chose d'étonnamment beau, mais pas tape-à-l'œil ? Entendre Savez-vous non seulement écouter, mais aussi entendre, c'est-à-dire comprendre la beauté de la musique ou entendre l'envolée passionnante des sons parmi la diversité des sons ? P À propos des personnes qui ont à la fois la vue et l’ouïe, mais qui n’ont pas développé la capacité de ressentir la beauté du monde qui les entoure, ils disent : « Ils n’ont aucun sens de la beauté. »

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Devoirs : § §10, ss, 3 Devoirs dans le cahier d'exercices : 1-3, ss

Le travail et la créativité sont associés à l'activité humaine visant à atteindre un certain résultat. Analysons si ces processus communiquent entre eux et en quoi le travail diffère de la créativité.

Définition

Travail- une activité réalisée consciemment par une personne afin de satisfaire ses besoins. Le travail contribue à la transformation des objets naturels en produit souhaité en modifiant ces objets et en utilisant leurs propriétés. Dans ce cas, l’utilisation d’outils fabriqués par l’homme revêt une grande importance.

Création- une activité qui permet de produire quelque chose de complètement nouveau (matériel ou spirituel), aidant à résoudre un certain problème ou capable de satisfaire n'importe quel besoin. La direction qui étudie la créativité s'appelle l'heuristique.

Comparaison

Les deux processus considérés entretiennent des relations plutôt complexes l’un avec l’autre. Et parlant de la différence entre le travail et la créativité, il convient de noter que le travail peut à la fois exister de manière indépendante et être une composante de la créativité.

Le travail en tant que phénomène indépendant est nécessaire à la vie humaine. Il s’agit peut-être d’un processus de routine dont il est néanmoins impossible de se passer. En même temps, il faut comprendre que le travail assure la satisfaction des besoins de manière indirecte, indirecte. Par exemple, manger en soi n’est pas un travail. Et trouver de la nourriture et la préparer est un travail.

En tant qu’élément de créativité, le travail est nécessaire mais pas suffisant. Un autre élément ici est l’inspiration. Le créateur met dans son travail ses propres capacités, qui ne se limitent pas aux opérations de travail. En conséquence, un produit précieux est né, qui n'existait pas auparavant et qui est unique. Et si vous créez la même situation initiale pour un autre auteur, le produit s'avérera différent, selon les aspects de la personnalité qui seront exprimés dans ce cas.

Arrêtons-nous encore sur un point concernant la différence entre travail et créativité. Le travail ordinaire est rarement volontaire. En règle générale, il s'agit d'une action forcée qui nécessite certains efforts et dépenses énergétiques. Et même si le résultat est sans aucun doute satisfaisant, le processus lui-même devient souvent fastidieux. De plus, le travail peut être forcé lorsque les désirs d’une personne ne sont pas du tout pris en compte (par exemple, l’esclavage).

La créativité est souvent un exutoire pour l'individu (d'où l'amour pour divers passe-temps liés à la fabrication de quelque chose). Une personne prend plaisir au processus lui-même. Le travail, complété par l'inspiration, devient passionnant, facile et intéressant.

La créativité peut rendre une personne heureuse. De plus, cela peut apporter une joie considérable à d’autres personnes qui peuvent bénéficier du résultat d’une manière ou d’une autre. C'est la créativité qui est une condition nécessaire au développement et à la croissance de la personnalité.

La présentation reflète les questions suivantes : 1. Activité de travail humain. 2. Maître et artisan. 3. Qu'est-ce que la créativité. 4. Créativité dans l'art.

La présentation aidera l'enseignant à organiser le cours et aidera également les élèves qui n'ont pas pu assister au cours à étudier le sujet par eux-mêmes.

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Travail et créativité Leçon 22

Activité de travail humain. En quoi le travail humain diffère-t-il des activités des animaux ?

L'animal accomplit toujours les mêmes actions. Ce sont des réflexes conditionnés et inconditionnés donnés par la nature. Vous en apprendrez davantage sur eux dans les cours de biologie. Et aucun animal ne crée quelque chose de nouveau. Pas un seul animal ne pense à l’avance comment il fonctionnera, quel objectif il se fixera, quels moyens il choisira pour l’atteindre, combien de temps cela prendra. C'est-à-dire que l'animal ne sait pas comment planifier son travail. La planification est une caractéristique de l'activité humaine.

Une personne apprend à travailler. Une personne utilise des matériaux naturels et sait créer diverses machines et outils pour ses activités. Les gens changent constamment ce qui est créé.

Maître et artisan Un artisan est une personne qui maîtrise un métier. L'artisanat est une activité humaine consistant à produire divers objets importants et nécessaires. Être artisan signifie exercer une sorte d’artisanat.

La principale différence entre le travail d’un artisan et le travail en usine est que le travail est généralement manuel. Parmi les artisans, il existe de nombreux maîtres dont le travail est admiré. Un maître est une personne qui a atteint une grande maîtrise (art) dans son métier. Il met de l'ingéniosité et de la créativité dans son travail et réalise des objets uniques.

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Travail et créativité Leçon 22

Plan de cours : 1. Activité de travail humain. 2. Maître et artisan. 3. Qu'est-ce que la créativité. 4. Créativité dans l'art.

Qu'est-ce que la créativité La créativité est la création de quelque chose de nouveau, précieux non seulement pour cette personne, mais aussi pour les autres. Dans la fiction, le fantastique, l’imagination sont indissociables de la créativité. La créativité distingue les activités de nombreuses personnes - scientifiques, écrivains, artistes, musiciens et bien d'autres.

La créativité dans l'art. Pouvez-vous non seulement regarder, mais aussi voir, c'est-à-dire remarquer parmi les objets accrocheurs et lumineux quelque chose d'étonnamment beau, mais pas frappant ? Savez-vous non seulement écouter, mais aussi entendre, c'est-à-dire comprendre la beauté de la musique ou entendre l'envolée passionnante des sons parmi la diversité des sons ? On dit des personnes qui ont à la fois la vue et l’ouïe, mais qui n’ont pas développé la capacité de ressentir la beauté du monde qui les entoure : « Ils n’ont aucun sens de la beauté. »

Apprenez à être surpris par la beauté et à apprécier la beauté. Si vous ne savez pas encore comment faire, n’empêchez pas les autres d’apprécier les œuvres d’art. Et l’art exige qu’une personne soit capable de créer, de créer de la beauté.

Remplissez les lettres manquantes et restituez les mots : _ _ _ objet Boîte pour ranger les bijoux. _ _ _ _ eC Créateur, auteur. _ _ _ _ PETS Construction par un maître architecte. _ _ _ _ _ homme Félicitation pour avoir accompli la tâche. Répétons l'essentiel L a r T v o r D v o r M o l o d

Devoirs : § 10, p. 81-89, Devoirs dans le cahier d'exercices : n° 1-3, pp. 51-53.

Quelques mots pour l'enseignant : Le cours est préparé pour du matériel pédagogique : Études sociales. 5ème année. Manuel pour les établissements d'enseignement général. Edité par L.N. Bogolyubova, L.F. Ivanova. - M. : Education, 2012. Cahier d'exercices : L.F.Ivanova, Ya.V. Khoteenkova. Science sociale. 5ème année. Un manuel pour les étudiants des établissements d'enseignement général. - M. : Education, 2012. Manuel méthodologique : Recommandations méthodologiques pour le manuel « Études sociales : citoyen, société, État » : 5e année : Manuel pour les enseignants / L.N. Bogolyubov, N.F. Vignoble, N.I. Gorodetskaya et autres ; édité par L.F. Ivanova. M. : Éducation, 2003. Lors de l'élaboration des présentations, nous avons utilisé le Cahier d'exercices sur les sciences sociales : 5e année / A.S. Mitkin.- M. : Exam, 2012. Les présentations ont utilisé des illustrations de la banque ouverte d'illustrations Yandex et Google : https://yandex.ru/images / ; https://www.google.ru/imghp