"Vincent van Gogh" - suri 29. juulil 1890 1.30. Vincent van Goghi autoportree. Vincent Willem van Gogh. Vincent, kuigi sündis teisena, sai lastest vanimaks ... 1. oktoobril 1864 läks van Gogh kodust 20 km kaugusel asuvasse Zevenbergeni internaatkooli. Kunstnikuks saamine. Lapsepõlv ja noorus. 15. septembril 1866 alustas Vincent õpinguid teises internaatkoolis - Willem II kolledžis Tilburgis.

"Rembrandti maalid" - "Kadunud poeg" - viimane pilt Rembrandtist, tema luigelaulust. 1669. aasta sügisel suri vaikselt, märkamatult Hollandi kooli meistritest suurim. Danae. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669). Kõik tagasihoidlik, abivajaja, kõigi unustatud on talle lähedal ja kallis. Rembrandt on kannatuste ja kaastunde luuletaja.

"Leonardo da Vinci elulugu" - Kust sai Leonardo oma esimesed meisterlikkuse tunnid? Mis aastal sündis Leonardo da Vinci? Milline järgmise slaidi piltidest kannab nime "Mona Lisa"? Madonna Benoit, Madonna Litta. Kuidas nimetatakse ühte Leonardo maali tellija nimega? Millal Leonardo da Vinci suri? Ülemises toas laua taga, kus toimub õpetaja eine koos jüngritega, istub Kristus ...

"Michelangelo Buonarroti" - prohvet Jesaja. Delfi sibyl. Vasari ja tema abilised vormisid suurejoonelise marmorist hauakivi. 1505. aasta märtsis kutsus paavst Julius II Michelangelo Rooma. Püha Peetruse kirik, Omsk. Prohvet Jeremija. Langemine ja väljasaatmine paradiisist. Tahke aine eraldamine veest. Renessansiaeg on andnud tohutu panuse maailma kunstikultuuri.

"Bartholomew Rastrelli" - Bartholomew Rastrelli. Francesco Borromini. Barokk -arhitektuur (jätkub). Pakasega koidikul nägin roose õhetamas, barokne arhitektuur. Ja ta kasvatas paleed lumel. Materjalid 11. klassi MHC tunni jaoks.

"Leonardo da Vinci Mona Lisa" - kõiges näitab Leonardo oma võimet luua vastavalt rütmi ja harmoonia seadustele. Da Vincil oli selle portree vastu eriline kiindumus. Pilgu ja huulte poole naeratuse vaheline kontrastsus annab ebajärjekindluse kontseptsiooni. Konkreetse inimese väline välimus ja vaimne struktuur on neile edasi antud enneolematu sünteetikaga.

Kokku on 21 ettekannet

Esitluste eelvaate kasutamiseks looge endale Google'i konto (konto) ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidiallkirjad:

Leonardo Da Vinci: geniaalne isiksus Täidis: Sabitova Julia, Kobra küla MKOU keskkooli 11. klassi õpilane Juhendaja: Rychkova Ekaterina Anatoljevna

Leonardo Da Vinci (1452-1519) Inimkonna ajaloos ei ole lihtne leida teist nii säravat inimest nagu kõrgrenessansi kunsti rajaja Leonardo Da Vinci. Selle suure kunstniku ja teadlase tegevuse kõikehõlmav iseloom selgus alles siis, kui uuriti tema pärandist hajutatud käsikirju. Leonardole on pühendatud kolossaalne kirjandus, tema elu on üksikasjalikult uuritud. Sellegipoolest jääb tema loomingus palju salapäraseks ja erutab inimeste meeli jätkuvalt.

Leonardo Da Vinci sündis Firenze lähedal Vinci lähedal A nchiano külas. Ta oli jõuka notari ja lihtsa taluperenaise vallaspoeg. Maja, kus Leonardo sündis

Märgates poisi erakordseid võimeid maalimisel, saatis isa ta Andrea Verrocchio stuudiosse. Õpetaja maalil "Kristuse ristimine" kuulub spirituaalse blondi ingli kuju noorte Leonardo Andrea Verrocchio ja Leonardo Da Vinci pintslisse "Kristuse ristimine", autor Andrea Verrocchio

Tema varajaste tööde hulka kuulub maal "Madonna lillega" (1472). Vastupidiselt 15. sajandi meistritele. Leonardo keeldub jutustamisest, vaataja tähelepanu hajutavate detailide kasutamisest, mis on küllastunud taustapiltidega. Maali tajutakse lihtsa kunstivaba stseenina noore Maarja rõõmsast emadusest "Madonna lillega"

Umbes aastal 1482 asus Leonardo Milano hertsogi Lodovico Moro teenistusse. Meister soovitas end ennekõike sõjaväeinsenerina, arhitektina, hüdrotehnikatööde spetsialistina ja alles siis maalikunstnikuna. Kõige viljakamaks kujunes aga Leonardo loomingu esimene Milano periood (1482-1499). Meistrist sai Itaalia kuulsaim kunstnik, tegeles arhitektuuri ja skulptuuriga, pöördus fresko- ja altarimaali poole

Mitte kõiki suurejoonelisi plaane, sealhulgas arhitektuuriprojekte, ei suutnud Leonardo ellu viia. Ludovico Moro isa Francesco Sforza ratsasamba valmimiseks kulus üle kümne aasta, kuid seda ei valatud kunagi pronksi. Milano vallutanud Prantsuse väed hävitasid hertsogilinnuse ühte hoovi paigaldatud monumendi elusuuruses savimudeli. Francesco Sforza Ludovico Moro

Aastal 1977 alustas Charles Dent skulptuuri renoveerimist. 1999. aasta septembris paigaldati see Milanos San Siro hipodroomile. Ratsakuju (San Siro, Milano) Leonardo hobune, skulptuuri eskiis

Meie ajani on säilinud Leonardo maalid Milano ajastust. Kõrge renessansi esimene altarimaal oli "Madonna grotis" (1483-1494). Maalikunstnik lahkus 15. sajandi traditsioonidest, mille religioossetel maalidel valitses pühalik vaoshoitus. Leonardo altarimaalil on vähe figuure: naiselik Maarja, väikelaps Ristija õnnistav Kristuse laps ja põlvitav ingel, justkui vaataks pildilt välja. Kujutised on täiesti ilusad, loomulikult seotud nende keskkonnaga. See grottide sarnasus tumedate basaltkivimite vahel, millel on tühimik - Leonardo kui terviku tüüpiline maastik, fantastiliselt salapärane. Kujud ja näod on ümbritsetud õhulise uduga, mis annab neile erilise pehmuse. Itaallased nimetasid seda tehnikat Leonardo sfumatoks.

"Madonna ja laps" Milanos lõi meister ilmselt maali "Madonna ja laps" ("Madonna Litta"). Siin püüdis ta erinevalt "Madonna lillega" püüda suurema üldistuse, pildi ideaalsuse poole. Kujutamisel pole teatud hetk, vaid omamoodi pikaajaline rahu, rõõmu seisund, millesse on sukeldunud noor kaunis naine. Külm selge valgus valgustab tema õhukest pehmet nägu pooleldi allapoole suunatud pilgu ja kerge, vaevumärgatava naeratusega. Maal oli värvitud temperana, andes kõlavust Maarja sinise mantli ja punase kleidi toonidele. Beebi kohevad tumedad kuldsed lokkis juuksed on hämmastavalt kirjutatud, tema tähelepanelik pilk vaatajale ei ole lapselikult tõsine

Kui Prantsuse väed Milano 1499. aastal vallutasid, lahkus Leonardo linnast. Algas tema rändamise aeg. Mõnda aega töötas ta Firenzes. Seal paistis Leonardo loomingut ereda sähvatusega valgustavat: ta maalis portree jõuka Firenze Francesco di Giocondo (umbes 1503) abikaasast Mona Lisast. Portree on tuntud kui "La Gioconda", sellest on saanud üks maailma maalikunsti kuulsamaid teoseid. Mona Lisa (La Gioconda)

Autoportree Elu viimastel aastatel tegi Leonardo Da Vinci kunstnikuna vähe tööd. Pärast Prantsuse kuninga Francis I kutse saamist lahkus ta 1517. aastal Prantsusmaale ja sai õukonnamaalijaks. Varsti Leonardo suri. Oma autoportreel (1510-1515) nägi sügava kurbliku pilguga halli habemega patriarh oma vanusest tunduvalt vanem välja.

Clos-Luce, Leonardo surmakoht

Leonardo talendi ulatust ja ainulaadsust saab hinnata tema joonistuste järgi, mis hõivavad ühe kunstiajaloo aukoha. Mitte ainult täppisteadustele pühendatud käsikirjad, vaid ka kunstiteooria teosed on lahutamatult seotud Leonardo Da Vinci joonistuste, visandite, visandite, skeemidega. Palju ruumi antakse chiaroscuro, mahulise modelleerimise, lineaarse ja õhuperspektiivi probleemidele. Leonardo Da Vincile kuulub hulgaliselt avastusi, projekte ja eksperimentaalseid uuringuid matemaatikas, mehaanikas ja muudes loodusteadustes.

Leonardo Da Vinci teosed inimese anatoomiast Vitruvi mees Kirjeldus ja visandid inimese embrüost

Leonardo leiutiste langevarjuauto

Sõjaväesõidukite joonistuslennukid

Prožektorite sõja trumm

Lendav masinajoonistus

Monument Leonardole Amboises Leonardo Da Vinci kunstil, tema teaduslikel ja teoreetilistel uurimistöödel, tema isiksuse unikaalsusel, mis läbis kogu maailma kultuuri ja teaduse ajaloo, oli tohutu mõju.

Tänan tähelepanu eest!

1 25 -st

Ettekanne teemal: Leonardo da Vinci maalid

Slaid nr 1

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 2

Slaidi kirjeldus:

Itaalia maalikunstnik, skulptor, arhitekt, teadlane ja insener. Kõrge renessansi kunstilise kultuuri rajaja. Leonardo da Vinci sündis 1452. aastal Firenze lähedal Vinci linna lähedal Anchiano külas. Ta oli jõuka Firenze notari Piero da Vinci ebaseaduslik poeg, tema ema oli lihtne taluperenaine. Leonardo näitas oma kunstilisi võimeid väga varakult ja kui ta 1469. aastal koos perega Firenzesse kolis, saatis isa ta Andrea Verrocchio juurde õppima. Koos maalimise, skulptuuri ja ehetega uuriti siin arhitektuuri ja ehitust. Pikaajalise tava kohaselt aitasid õpilased kaptenil tema tellimusi täita ja eriti raskendab see suuresti autorsuse määramist või Leonardo osalemist selle perioodi töödes. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Slaid nr 3

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 4

Slaidi kirjeldus:

Varase renessansi kunsti traditsioone arendav Leonardo da Vinci rõhutas pehme valguse ja varjundiga vormide sujuvat helitugevust, mõnikord vaevumärgatava naeratusega nägu elavdades, püüdes selle abil edasi anda peeneid meeleseisundeid. Kunstnik saavutas näoilmete ülekandmisel teravuse ning mõnikord ka peaaegu karikatuurselt groteski, noorte meeste ja naiste inimkeha füüsilised omadused ja liikumine viisid need täiuslikku vastavusse kompositsiooni vaimse atmosfääriga. Aastatel 1481 või 1482 asus Leonardo da Vinci Milano valitseja Ludovico Moro teenistusse, tegutsedes sõjaväeinsenerina, hüdroinsenerina, kohtupidustuste korraldajana. Arhitektuuriga tegelenud Leonardo da Vinci töötas välja erinevad versioonid "ideaalsest" linnast ja keskse kuplikiriku projektidest, millel oli suur mõju tema kaasaegse Itaalia arhitektuurile.

Slaid nr 5

Slaidi kirjeldus:

Pärast Milano langemist möödus Leonardo da Vinci elu lakkamatutel reisidel: Firenze-Veneetsia-Milano-Rooma-Prantsusmaa. Leonardo da Vinci andis esikoha maalile, mõistes seda kui universaalset keelt, mis on võimeline kehastama kõiki ratsionaalse põhimõtte erinevaid ilminguid looduses. Tema välimust oleks tajutud ühekülgselt, arvestamata asjaolu, et tema kunstiline tegevus osutus lahutamatult seotud teadusliku tegevusega. Tegelikult on Leonardo da Vinci ainus näide suurest kunstnikust, kelle jaoks kunst ei olnud elu peamine töö.

Slaid nr 6

Slaidi kirjeldus:

Kaljude Madonna 1483-1494. Louvre'i muuseum, Pariis. Kõrge renessanss. Leonardo da Vinci alustas "Kaljude Madonna" maalimist 1483. aastal, olles saanud ühelt usuvendkonnalt tellimuse altarimaaliks. Makse tõttu tekkinud lahknevused klientidega viisid selleni, et Leonardo da Vinci hoidis maali enda juures, lõpetades selle lõpuks aastatel 1490–1494.

Slaid nr 7

Slaidi kirjeldus:

Madonna grotis 1495-1508. Rahvusgalerii, London. Renessanss. Kuna Leonardo da Vinci ei saanud lubatud maali "Madonna grotis", esitasid kliendid tema vastu hagi, mis venis umbes kakskümmend aastat. Alles aastatel 1505–1508 lõpetas Leonardo Ambrogio de Predise õpilane meistri enda otsese järelevalve all (mõningate muudatustega detailides) korduse maalil "Madonna grotis", mis anti klientidele üle .

Slaid nr 8

Slaidi kirjeldus:

Madonna Benois 1478. Ermitaaž, Peterburi. Kõrge renessanss. Umbes 1480. aastal maalis kunstnik Leonardo da Vinci Ermitaaži Madonna lillega (nn Benois Madonna), teos, mis kannab juba uut terviklikku kontseptsiooni ja kujutab endast Leonardo karjääri esimest olulist verstaposti. Kunstnik ei ole veel saavutanud oskuste täielikku küpsust - see kajastub beebi mitte päris õnnestunud - liiga suure ja mõnevõrra tingimusliku välimusega - figuuris. Ja ometi paistab maal "Madonna Benoit" teravalt silma tema lähedaste teemakohaste kvatrotsentistlike kompositsioonide seas, milles Madonna pilt tundub staatiline, tardunud.

Slaid nr 9

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 10

Slaidi kirjeldus:

Mona Lisa või La Gioconda 1503-1505. Louvre'i muuseum, Pariis. Renessanss. Umbes 1503. aastal alustas Leonardo tööd jõuka Firenze Francesco Giocondo naise Mona Lisa portree kallal. Pildist lähtuv jõutunne on sisemise meelerahu ja isikliku vabaduse tunde orgaaniline kombinatsioon, inimese vaimne harmoonia, mis põhineb tema teadvusel oma tähtsusest. Ja tema naeratus ei väljenda mingil juhul üleolekut ega põlgust; seda tajutakse rahuliku enesekindluse ja totaalse enesekontrolli tulemusena.

Slaid nr 11

Slaidi kirjeldus:

Daam hermeliniga 1485-1490. Rahvusmuuseum, Krakow. Renessanss. Maali "Daam hermeliniga" maalis kunstnik umbes 1490. aasta paiku. Sellel pildil tutvustas kunstnik figuuri mahulisele modelleerimisele uut tehnikat. Firenze meistrid, kelle jaoks lineaarsed-mahulised elemendid mängisid nende pildikeeles juhtivat rolli, on juba ammu kuulsad oma piltide selge, kohati isegi terava plastilisuse poolest. Leonardo da Vincile seevastu ei meeldinud tugev otsene valgustus, mis andis liiga karmid varjud ja esiletõstmised. Valgus aitab kaasa näo ja figuuri pehmele nüansseeritud modelleerimisele, kuid annab pildile ka omamoodi romantilise luule halo.

Slaid nr 12

Slaidi kirjeldus:

Muusiku portree 1490ndad. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Renessanss. Maali "Muusiku portree" alustas kunstnik Leonardo da Vinci 15. sajandi 90ndate vahetusel. Leonardo da Vinci autorsuse üle vaieldakse; eeldatakse, et suur maalikunstnik alustas tööd, kuid hiljem töötas portree kallal tema õpilane Ambrogio de Predis, kuid maal "Muusiku portree" jäi pooleli.

Slaid nr 13

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 14

Slaidi kirjeldus:

Beatrice d'Este portree 1490ndatel. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Renessanss. Maali alustas suur maalikunstnik 15. sajandi 90. aastal ja selle lõpetas hiljem tema õpilane Giovanni Ambrogio de Predis. Beatrice d'Este on üks kaunimad ja valgustunumad printsessid Itaalia renessanss, Ercole I d'Este tütar ning Isabella d'Este ja Alfonso I d'Este noorem õde. Tüdruk oli hästi haritud, tema saatjaskonna moodustasid renessansikunsti kuulsad tegelased, nagu maalikunstnik Leonardo da Vinci ja skulptor Donato Bramante. Ta oli 15 -aastaselt kihlatud Lodovico Sforzaga. Beatrice d'Este elu lõppes väga varakult, 3. jaanuaril 1497 22 -aastaselt, surma põhjuseks oli ebaõnnestunud sünnitus.

Slaid nr 15

Slaidi kirjeldus:

Madonna Litta 1490-1491. Ermitaaž, Peterburi. Renessanss. Maali "Madonna Litta" maalis kunstnik Leonardo da Vinci 15. sajandi 90ndate alguses. Ema rõõmu tunne maalil "Madonna Litta" süvenes just Maarja -kujutise sisu tõttu - selles leidis Leonardo naiseliku ilu tüüp oma küpse väljenduse. Poolenisti suletud silmad ja vaevumärgatav naeratus annavad madonna õrnale kaunile näole erilise vaimsuse - tundub, et ta naeratab oma unistuste peale. Maali "Madonna Litta" maalis kunstnik mitte õlis, vaid temperas.

Slaid nr 16

Slaidi kirjeldus:

Viimane õhtusöömaaeg 1495-1498. Santa Maria delle Grazie klooster, Milano. Taaselustamine. Leonardo da Vinci fresko "Viimane õhtusöömaaeg" (keskne fragment). Aastal 1495 hakkas Leonardo looma oma keskset teost - freskot "Viimane õhtusöömaaeg" Milano Santa Maria delle Grazie kloostri refektooriumis. Pärast peaaegu kolmeaastast rasket tööd avati maal avalikkusele, ülistades Leonardo kui oma aja suurima kunstniku nime. Kuid selle töö saatus osutus tõeliselt traagiliseks. Leonardo tavapärane katsetöö värvide ja pinnase kallal ei õnnestunud - värvikiht ei olnud piisavalt tugev ning juba 16. sajandil algas fresko hävitamine, mis aja jooksul intensiivistus ning viidi lõpule jämeda ja saamatu restaureerimisega. 1954. aastal puhastati fresko hilisematest kihtidest ning tuvastati ja konsolideeriti algse maali jäänused, andes nii üldise ettekujutuse Leonardo da Vinci meistriteose kompositsioonist ja värvikirevast lahendusest. Et selle omaduste üle täpsemalt otsustada, tuleb kasutada vanu koopiaid ja gravüüre, samuti visandeid Leonardo enda ja tema ettevalmistavate jooniste kohta. Fresko suurus on 460 x 880 cm, segatehnika. Kunstnik Leonardo da Vinci fresko "Viimane õhtusöök" on tohutu kompositsioon, mis hõlmab kogu kloostri söögikoha suure saali põikiseina. Quattrocento maalil on selle teema lahendamisel juba välja kujunenud teatud traditsioonid - piisab, kui mainida Andrea del Castagno ja Ghirlandaio teoseid, kes hoolimata kõigist oma vaieldamatutest realistlikest püüdlustest säilitavad siiski mõningaid dogmaatilise piirangu märke - eelkõige nad eraldavad Juuda apostlitest, asetades ta üksi laua teisele küljele. Sarnaselt oma eelkäijatele kujutas Leonardo da Vinci Kristust ja apostleid söögilauas. Tegevus toimub avaras ruumis, mis on esitatud frontaalses perspektiivis ja mille seinad on vaipadega riputatud. Kristus on asetatud keskele; tema figuur on joonistatud kompositsiooni sügavustes asuva ukseava taustal, mille kaudu avaneb vaade õrnade mäenõlvadega maastikule. Leonardo da Vinci valis pildi jaoks hetke, mis saabus pärast seda, kui Kristus lausus saatuslikud sõnad: "Üks teist reedab mind." Need tema õpilaste jaoks nii ootamatud sõnad tabavad kõiki südames. Nähes ette oma õpetaja peatset surma, andsid nad samal ajal hoobi oma usaldustundele ja vastastikusele solidaarsusele, sest nende ridades oli reetur. Nii kehastas Leonardo da Vinci religioosse sakramendi asemel oma freskos inimlike tunnete draamat. Selle draama otsustava hetke tark valik võimaldas kunstnikul näidata iga tegelast nende individuaalse iseloomu kõige erksamas väljenduses. Noor, unistav Johannes, asetatud Kristuse paremale käele, näis olevat abitult rippunud saadud löögist; vastupidi, resoluutne Peeter, istudes tema kõrval, haarab käega noa, et karistada võimalikku reeturit. Kristusest vasakule jääv Jaakob vanem, kõnekas hämmelduse žest, sirutas käed külgedele ja noor Philip, kes tõusis oma kõrvalistmelt - kõrge vaimse ilu kujutis - kummardab Kristuse ees eneseohverdamise impulss. Ja kontrastina neile - Juuda baasvälimus. Erinevalt oma eelkäijatest paigutas Leonardo ta koos apostlitega, tuues esile vaid tema näo talle langeva varjuga. Kuid selles freskos pole mitte ainult näod väljendusrikkad - üritusel osalejate tegelased avalduvad sama eredalt nende liigutustes, žestides. Ainult käte liigutused väljendavad kõiki tundevarjundeid, ulatudes jõuetult laual tagurpidi lamavast käest - see žest annab stoilise kuulekuse tunde teda ootavale saatusele - apostel Andrease hirmunud kätele.

Slaid nr 17

Slaidi kirjeldus:

Viimase õhtusöömaaja fresko koopia. 16. sajandi lõpp. Leonardo da Vinci muuseum, Tongerlo. Renessanss. Koopia kunstnik Leonardo da Vinci freskost "Viimane õhtusöömaaeg" (keskne fragment). Fresko restaureerimiskoopia loomises osales mitu kunstnikku. Maali suurus on 418 x 794 cm, õli lõuendil. Fresko sisu eriline sügavus, emotsionaalne ebaselgus on seotud selle dramaatilise ehituse sisemise dünaamikaga. See pilt ei kujuta endast ühe hetke külmutatud fikseeringut, mis on välja rebitud üldisest ajavoost. Vastupidi, tundub, et tegevus areneb meie silme all, sest see tragöödia sisaldab samaaegselt nii kulminatsiooni (st kõrgeima dramaatilise impulsi hetke), mis on väljendatud apostlite kujutistes, kui ka selle lahendust, mis kujutab endast Kristuse kuju, täis rahulikku teadvust tema ootava saatuse paratamatusest ... Kuid olles edastanud igale tegelasele täieliku väljendusvõime, säilitas Leonardo da Vinci oma hiiglaslikus mitmetahulises freskos "Viimane õhtusöök" hämmastava terviklikkuse ja ühtsuse tunde. Selle ühtsuse saavutab eelkõige keskse kuvandi - Kristuse - tingimusteta ülimuslikkus. Temas on meie ees rulluva konflikti põhjus, kõik tema õpilaste tunded on suunatud talle. Piltlikult rõhutab tema juhtivat rolli asjaolu, et Kristus on asetatud kompositsiooni keskele, kerge ukseava taustal, ja pealegi justkui üksi - tema kuju on apostlitest eraldatud ruumiliste vahedega, nad on ühendatud kolmeks erinevasse rühma mõlemal pool Kristust. See kujutab endast ka fresko ruumilise ehituse keskpunkti: kui jätkate vaimselt seinte jooni ja nende küljes rippuvaid vaipu, vaadates perspektiivi, lähenevad need otse iga -aastase Kristuse kohale. Lõpuks väljendub see tsentraliseeritus värviliselt. Fresko värviskeemis valitsev sinise ja punase kombinatsioon kõige intensiivsemas kõlas on antud Kristuse sinises mantlis ja punases tuunikas; nõrgenenud kujul varieerub see apostlite rüüdes erinevates toonides. Tuleb välja tuua uued meetodid viimase õhtusöögi fresko sidumiseks selle arhitektuurilise ja ruumilise kompleksiga, millesse see paigutatakse. 15. sajandil püüdis freskode meister, kasutades talle antud seina, harva oma tööd aktiivselt mõjutada kogu arhitektuuri- ja kunstiansamblis. Leonardo, asetades fresko pikliku saali esiseinale, võttis oma kompositsiooni perspektiivkonstruktsioonis, selle mastaabis, laua ja kujundite paigutamisel arvesse selle tajumiseks kõige soodsamaid võimalusi. Kasutamata illusioonilisi meetodeid reaalse ruumi üleminekuks kujutatule, saavutas Leonardo da Vinci sellise efekti kujundliku ja kompositsioonilise konstruktsiooni võimsa tsentraliseerimise kaudu, kui refektooriumi tohutu ruum osutus fresko enda alluvuseks , suurendades selle kujutiste monumentaalsust ja mõjujõudu. 15. sajandi seinamaaling ei tundnud nii enesekindlat domineerimist suurte ruumide üle ning Leonardo da Vinci sillutas sellega seoses teed Itaalia kõrgrenessansiaegsete suurte meistrite nagu Michelangelo ja Raphael freskoansamblitele.

Slaidi kirjeldus:

Madonna keerleva rattaga 1510ndad. Duke of Backley erakogu, Drumlanrigi loss, Šotimaa. Kõrge renessanss. Maal kujutab Madonnat, kes istub mäeaheliku taustal. Tal on beebi Jeesus süles. Ühe apokrüüfse evangeeliumi kohaselt töötas Neitsi Maarja Joosepi majas templikardina jaoks lilla lõnga valmistamisega. Leonardo da Vinci kasutas seda teemat oma maalil. Beebi Jeesus hoiab ristikujulist ketrusratast, mis sümboliseerib tema saatuse aktsepteerimist. Pildi süžee järgi ei saa Madonna seda endiselt südamega vastu võtta ja seetõttu tõstetakse tema käsi kaitsva liigutusega.

Slaid nr 20

Slaidi kirjeldus:

Ristija Johannes 1513-1516. Louvre'i muuseum, Pariis. Kõrge renessanss. Pildil kujutab kunstnik pikakarvalist, naiselikku noormeest, kes hoiab ühes käes risti ja osutab teisega taeva poole, oma idee, pildi olemuse tõttu on see vastuolus eelmise vaimuga Leonardo da Vinci kunst. Selle maali jooni on raske arvestada ainult kunstniku enda loomingulise allakäigu tagajärjel - selles on juba esile kerkimas omadused, mis on sisemiselt seotud kriisinähtustega, mis ilmnesid Itaalia renessansikunstis kogu oma jõus pärast poolteist kuni kaks aastakümmet.

Slaid nr 23

Slaidi kirjeldus:

Kuulutus 1472-1475. Uffizi galerii, Firenze. Kõrge renessanss. Maali "Annunciation" maalis kunstnik Leonardo da Vinci veidi üle 20 -aastaselt. Maali suurus on 98 x 217 cm, puit, tempera. Maal "Kuulutus" on üsna mastaapne horisontaalselt piklik 15. sajandi kompositsioon, mille pikkus on üle kahe ja poole meetri, kujutab Neitsi Maarjat, kes istub hoone sissepääsu juures lugemiskeskuse juures, mille monumentaalsus on illustreeritud portaali suurte roostetatud nurkade ja arhitektuuridega ... Tema ees on põlvitav ingel lillede täis murul. Maali taust moodustab kauni maastiku sihvakate küpressidega. Mõnevõrra pealetükkiv detail quattrocento vaimus, millega on maalitud riiete voldid, lilled, noodistendi dekoratiivsed kaunistused, ei saa varjutada välimuse õilsat ilu ning Maarja ja ingli liigutuste rahulikkust. Koos maali pehmendatud värvisüsteemiga annavad need omadused, mis on nurgelisemale ja karmimale Andrea Verrocchiole kättesaamatud, tunnistuseks noorema kunstniku käest, kes on teistsuguse maailmavaate äärel. Sellest annab tunnistust selgemalt väljendatud, kui 15. sajandil kombeks, kompositsiooniehituse selge korrastatus, mis loob mulje rahulikust avarusest - siin võib aimata nende kunstilise korralduse meetodite esitusviisi, mis saavad iseloomulikuks kõrge renessansi meistrid.

Slaid nr 24

Slaidi kirjeldus:

Ginevra de Benci portree umbes 1476. aastal. Rahvuslik kunstigalerii, Washington. Kõrge renessanss. Selles noore naise rinnakujulises kujutamises, kelle nägu tähistab haavatava keskendumise väljendus, võite leida sarnase kombinatsiooni traditsioonilistest joontest koos uue näoga. Kunstniku Leonardo da Vinci maalilist viisi eristab siiani mõnevõrra murdosa detailidega, kuid proua Ginevra de Benci modelli kujutist ümbritseb juba omamoodi poeetiline õhkkond, mida soodustab maastiku taust, ebatavaline selle tõlgenduses.

Slaid nr 25

Slaidi kirjeldus:

Teadlase ja insenerina rikastas ta tol ajal peaaegu kõiki teadusvaldkondi. Leonardo da Vinci pööras erilist tähelepanu mehaanikale, nähes selles universumi saladuste peamist võtit; tema leidlikud konstruktiivsed oletused edestasid kaugelt tema kaasaegset ajastut (valtsimistehaste, autode, allveelaevade, lennukite projektid). Silma struktuuri uurides avaldas Leonardo da Vinci õigeid oletusi binokulaarse nägemise olemuse kohta. Ta tegeles ka botaanika ja bioloogiaga. Ja kontrastina sellele loomingulisele tegevusele, mis on täis kõrgeimat pinget - Leonardo elusaatus, tema lõputud eksirännakud, mis olid seotud võimetusega leida soodsaid tingimusi töötamiseks tollases Itaalias. Seetõttu, kui Prantsusmaa kuningas Francis I pakkus talle õukonnamaalija ametit, võttis Leonardo da Vinci kutse vastu. Prantsusmaal oli sel perioodil, eriti aktiivselt Itaalia renessansi kultuuriga seotud, ümbritsetud kunstnik õukonnas üldise austusega, mis aga oli pigem väline. Tema jõud hakkas otsa saama ja kaks aastat hiljem, 2. mail 1519, suri ta Prantsusmaal Clou lossis. Väsimatu eksperimentaalteadlane ja geeniusekunstnik Leonardo da Vinci on saanud renessansi üldtunnustatud sümboliks.

Üksikute slaidide esitluse kirjeldus:

1 slaid

Slaidi kirjeldus:

Leonardo da Vinci "Nagu hästi elatud päev annab rahuliku une, nii annab kasuga elatud elu rahuliku surma" Leonardo da Vinci

2 libistage

Slaidi kirjeldus:

Leonardo da Vinci on suurepärane Itaalia kunstnik, maalikunstnik, skulptor, arhitekt, teadlane, leiutaja, kirjanik, üks suurimaid renessansi kunsti esindajaid. Leonardol polnud perekonnanime; "Da Vinci" tähendab lihtsalt "algselt Vinci linnast". Tema täisnimi on Leonardo di ser Piero da Vinci, see tähendab "Leonardo, Vinci monsieur Piero poeg".

3 slaid

Slaidi kirjeldus:

Lapsepõlv Maja, kus Leonardo lapsena elas. Sündis 15. aprillil 1452 Firenze lähedal Vinci linnas. Leonardo da Vinci oli Firenze notari ja talutüdruku vallaspoeg; kasvatati isakodus ja olles haritud mehe poeg, sai ta alghariduse kodus: õppis lugema, kirjutama, omandas matemaatika ja ladina keele alused. Tema käekiri on hämmastav, Ta kirjutab paremalt vasakule, tähed on tagurpidi, nii et teksti on peegliga lihtsam lugeda.

4 slaid

Slaidi kirjeldus:

Nooruses olid Leonardol head õpetajad, kuid kõige rohkem õppis ta iseendalt. Tema loomuse erakordne mitmekülgsus ilmnes varases nooruses. Lapsepõlvest peale joonistas, kirjutas ja arvutas naljaga. Lisaks kunstidele ja teadustele tegi ta nooruses palju füüsilisi harjutusi, sõitis suurepäraselt, niitis ja lõhkus suurepäraselt puitu. Suurepärane kaaslane noorte ringis oli Leonardol palju sõpru, kuid veelgi enam armastas ta kaunite Firenzelaste seltskonda, kellega koos ta suurt edu saavutas.

5 slaid

Slaidi kirjeldus:

Leonardo kui kunstnik Juba tema esimesed lõuendid - "Annunciation", "Madonna Benois", "Magi kummardamine" - näitasid selgelt, et Itaalias ilmus suur kunstnik. Samal ajal uurib ta sügavalt ja põhjalikult inimeste ja loomade anatoomiat. Ka "Viimse õhtusöögi" ja "La Gioconda" looja näitas end kirjanikuna, mõistes varakult vajadust kunstilise praktika teoreetilise aluse järele. "Õnnistus" "Madonna Benoit"

6 slaid

Slaidi kirjeldus:

Mona Lisa (La Gioconda) Louvre'is on Leonardo da Vinci maailma kuulsaim maal Mona Lisa (1510). Siiani on ebaselge, kes täpselt suurmeistrile poseeris. Kunstnik sai maali tellimuse Firenze siidikaupmehelt Francesco del Giocondolt ja enamik ajaloolasi kaldub arvama, et portreel on kujutatud Giocondo abikaasat Lisa Gherardinit. Maali ainus puudus on see, et Mona Lisal pole kulme. Võib -olla on see tingitud liigsest hoolsusest, millega järgnevatel sajanditel pilti puhastati, ja on ka võimalik, et modell ise sai need ise täielikult kitkuda, kuna neil päevil oli see moes.

7 slaid

Slaidi kirjeldus:

Mõned teadlased väidavad, et pilt on autoportree Leonardost endast, kes andis tema välimusele naiselikke jooni. Ja tõepoolest, kui eemaldate juuksed Mona Lisa kujutiselt, saate kummalise seksita näo. Seda hüpoteesi kinnitas sõltumatute teadlaste tehtud töö, kes kinnitas hüpoteesi, et Leonardo võiks kujutada ennast Mona Lisa kujutisena. Teadlased on võrrelnud spetsiaalsete arvutiprogrammide "Mona Lisa" ja Leonardo autoportreega, mis on tehtud juba kõrgemas eas. Tulemus on hämmastav. "Mona Lisa" osutus peaaegu peegelpildiks suure meistri näost. Peaaegu kõik näojooned sobisid ideaalselt kokku, sealhulgas ninaots, huuled ja silmad.

8 slaid

Slaidi kirjeldus:

Viimane õhtusöök Viimane õhtusöök on fresko Milano Santa Maria della Grazie kloostri refektooriumi seinal. Isegi Leonardo enda ajastul peeti teda tema parimaks ja kuulsaimaks teoseks. Fresko loodi aastatel 1495–1497, kuid esimese kahekümne eksistentsiaasta jooksul hakkas see halvenema. Pildi teema on hetk, mil Jeesus Kristus teatab oma jüngritele, et üks neist reedab ta.

9 slaid

Slaidi kirjeldus:

Leonardo kui leiutaja Oma aja suurim teadlane Leonardo da Vinci rikastas oletuste ja tähelepanekutega peaaegu kõiki teadmiste valdkondi. Kuid kui üllatunud oleks geenius, kui ta teaks, et tema arvukaid leiutisi kasutatakse isegi nii palju aastaid pärast tema sündi. Ta lõi projekti sukeldumiskostüümile, akvalangile, seadmele, mis on võimeline õhku kokku suruma ja seda torude kaudu saatma, päästevahendile, vöökinnastele, millest kujunesid lõpuks tuntud uimed. Leonardo üks kuulsamaid jooniseid kujutab endast auto iidset disaini. Teadlased on tõestanud, et langevarju, helikopteri, kuulipilduja ja paljude muude mehhanismide "autoriõigus" kuulub Leonardo da Vincile, ilma milleta on võimatu ette kujutada kaasaegset tsivilisatsiooni.

10 slaid

Slaidi kirjeldus:

Geeniuse surm 23. aprillil 1519 tegi Leonardo da Vinci testamendi ja 2. mail suri ta oma õpilaste ja meistriteoste keskel. Leonardo da Vinci maeti Amboise'i lossi. Hauakivile oli graveeritud kiri: "Selle kloostri seinte vahel peitub Prantsuse kuningriigi suurima kunstniku, inseneri ja arhitekti Leonci Vinci tuhk." Leonardo jättis maha tohutul hulgal jooniseid, jooniseid ja päevikukirjeid. Ta pärandas kogu arhiivi oma armastatud õpilasele Francesco Melzile. Melzi valmistas dokumentide avaldamiseks ette terve elu, kuid varajane surm takistas tema plaane. Geeniuse arhiiv lagunes ja arhivaalide mõte kadus. Säilitas umbes seitse tuhat lehekülge, kaetud Leonardo käega. Samas arvatakse, et kolmandik arhiivist pole tänaseni säilinud. Leonardo kaotamine mõõtmatult kurvastas kõiki, kes teda tundsid, sest kunagi polnud inimest, kes tooks maalikunstile nii palju au. See on meister, kes on tõepoolest elanud kogu oma elu inimkonnale suure kasuga. Jah, kõik tema tööd on kindlad küsimused, millele saab vastata kogu elu ja mis jäävad ka tulevastele põlvedele.

Slaid 2

Uuringute asjakohasus

Leonardo da Vinci (1452-1519), Itaalia maalikunstnik, skulptor, teadlane, insener ja renessansiajastu arhitekt. Peaaegu kõik teadusvaldkonnad on varustatud täpselt tema tähelepanekutega.

Slaid 3

Uuringu eesmärk

Näidake L. Da Vinci elu ja loomingut L. Da Vinci elu. L. Da Vinci kui skulptor. L. Da Vinci kui arhitekt, insener ja teadlane Maal Leonardo elus Uurimismeetodid: teabe kogumine ja analüüs

Slaid 4

Uurimistöö edusammud

1. L. Da Vinci elu 1452 15. aprillil sündis Firenze lähedal Vinci külas Leonardo, notar Piero da Vinci (s. 1426) ja taluperenaise Catherine'i abieluväline poeg, kes samuti sündis abielu. Leonardo isa oli notar ja pärines 13. sajandil Vinci elama asunud perekonnast. Neli põlvkonda tema esivanematest olid ka notarid ja kuulusid jõukate linlaste hulka, kes kannavad tiitlit „seigneur”, mis on pärandina juba Leonardo isale üle läinud.

Slaid 5

2. L. Da Vinci skulptorina.

Lodovico Sforza - usurpaator, Milano rikkaima linna valitseja - tellis talle hiiglasliku ratsaniku kuju, mille ta soovis oma isa Francesco Sforza mälestuseks keskväljakule asetada. Monumendi jaoks valmistati ette 70 tonni pronksi. Leonardo töötas projekti kallal üle 10 aasta, kuid meile on säilinud vaid ettevalmistavad visandid. Fakt on see, et kogu ladustatud pronks kasutati relvadeks, sest 1495. aastal lähenesid Milanole vaenulikud prantslased. Aastal 1498 vallutasid nad linna. 8 meetri kõrguse savimudeli hobuse valamiseks kasutasid prantslased lasketreeningu sihtmärgina ning Leonardo koos oma õpipoisi Giani ja sõbra Luca Pacioliga (kahekordse raamatupidamise leiutaja) kolis Firenzesse.

Slaid 6

3 L. Da Vinci kui arhitekt, insener ja teadlane.

Hiiglaslikud ambid. Joonised Atlandi koodeksist Paul Verhoeveni filmis "Liha ja veri" (1985) kavandas ja ehitas parun Arnolfini poeg lossi ründamiseks umbes sama ülivõimsuse. Tuukririietuse joonis (paremal) ja selle rekonstrueerimine (vasakul). Niiduki ja vankri hübriid. Arundeli koodeks, 1487.