1 25 -st

Ettekanne teemal: Leonardo da Vinci maalid

Slaid nr 1

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 2

Slaidi kirjeldus:

Itaalia maalikunstnik, skulptor, arhitekt, teadlane ja insener. Kõrge renessansi kunstilise kultuuri rajaja. Leonardo da Vinci sündis 1452. aastal Firenze lähedal Vinci linna lähedal Anchiano külas. Ta oli jõuka Firenze notari Piero da Vinci ebaseaduslik poeg, tema ema oli lihtne taluperenaine. Leonardo näitas oma kunstilisi võimeid väga varakult ja kui ta 1469. aastal koos perega Firenzesse kolis, saatis isa ta Andrea Verrocchio juurde õppima. Koos maalimise, skulptuuri ja ehetega uuriti siin arhitektuuri ja ehitust. Pikaajalise tava kohaselt aitasid õpilased kaptenil tema tellimusi täita ja eriti raskendab see suuresti autorsuse määramist või Leonardo osalemist selle perioodi töödes. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Slaid nr 3

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 4

Slaidi kirjeldus:

Varase renessansi kunsti traditsioone arendav Leonardo da Vinci rõhutas pehme valguse ja varjundiga vormide sujuvat helitugevust, mõnikord vaevumärgatava naeratusega nägu elavdades, püüdes selle abil edasi anda peeneid meeleseisundeid. Kunstnik saavutas näoilmete ülekandmisel teravuse ning mõnikord ka peaaegu karikatuurselt groteski, noorte meeste ja naiste inimkeha füüsilised omadused ja liikumine viisid need täiuslikku vastavusse kompositsiooni vaimse atmosfääriga. Aastatel 1481 või 1482 asus Leonardo da Vinci Milano valitseja Ludovico Moro teenistusse, tegutsedes sõjaväeinsenerina, hüdroinsenerina, kohtupidustuste korraldajana. Arhitektuuriga tegelenud Leonardo da Vinci töötas välja erinevad versioonid "ideaalsest" linnast ja keskse kuplikiriku projektidest, millel oli suur mõju tema kaasaegse Itaalia arhitektuurile.

Slaid nr 5

Slaidi kirjeldus:

Pärast Milano langemist möödus Leonardo da Vinci elu lakkamatutel reisidel: Firenze-Veneetsia-Milano-Rooma-Prantsusmaa. Leonardo da Vinci andis esikoha maalile, mõistes seda kui universaalset keelt, mis on võimeline kehastama kõiki ratsionaalse põhimõtte erinevaid ilminguid looduses. Tema välimust oleks tajutud ühekülgselt, arvestamata asjaolu, et tema kunstiline tegevus osutus lahutamatult seotud teadusliku tegevusega. Tegelikult on Leonardo da Vinci ainus näide suurest kunstnikust, kelle jaoks kunst ei olnud elu peamine töö.

Slaid nr 6

Slaidi kirjeldus:

Kaljude Madonna 1483-1494. Louvre'i muuseum, Pariis. Kõrge renessanss. Leonardo da Vinci alustas "Kaljude Madonna" maalimist 1483. aastal, olles saanud ühelt usuvendkonnalt tellimuse altarimaaliks. Makse tõttu tekkinud lahknevused klientidega viisid selleni, et Leonardo da Vinci hoidis maali enda juures, lõpetades selle lõpuks aastatel 1490–1494.

Slaid nr 7

Slaidi kirjeldus:

Madonna grotis 1495-1508. Rahvusgalerii, London. Renessanss. Kuna Leonardo da Vinci ei saanud lubatud maali "Madonna grotis", esitasid kliendid tema vastu hagi, mis venis umbes kakskümmend aastat. Alles aastatel 1505–1508 lõpetas Leonardo Ambrogio de Predise õpilane meistri enda otsese järelevalve all (mõningate muudatustega detailides) korduse maalil "Madonna grotis", mis anti klientidele üle .

Slaid nr 8

Slaidi kirjeldus:

Madonna Benois 1478. Ermitaaž, Peterburi. Kõrge renessanss. Umbes 1480. aastal maalis kunstnik Leonardo da Vinci Ermitaaži Madonna lillega (nn Benois Madonna), teos, mis kannab juba uut terviklikku kontseptsiooni ja kujutab endast Leonardo karjääri esimest olulist verstaposti. Kunstnik ei ole veel saavutanud oskuste täielikku küpsust - see kajastub beebi mitte päris õnnestunud - liiga suure ja mõnevõrra tingimusliku välimusega - figuuris. Ja ometi paistab maal "Madonna Benoit" teravalt silma tema lähedaste teemakohaste kvatrotsentistlike kompositsioonide seas, milles Madonna pilt tundub staatiline, tardunud.

Slaid nr 9

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 10

Slaidi kirjeldus:

Mona Lisa või La Gioconda 1503-1505. Louvre'i muuseum, Pariis. Renessanss. Umbes 1503. aastal alustas Leonardo tööd jõuka Firenze Francesco Giocondo naise Mona Lisa portree kallal. Pildist lähtuv jõutunne on sisemise meelerahu ja isikliku vabaduse tunde orgaaniline kombinatsioon, inimese vaimne harmoonia, mis põhineb tema teadvusel oma tähtsusest. Ja tema naeratus ei väljenda mingil juhul üleolekut ega põlgust; seda tajutakse rahuliku enesekindluse ja totaalse enesekontrolli tulemusena.

Slaid nr 11

Slaidi kirjeldus:

Daam hermeliniga 1485-1490. Rahvusmuuseum, Krakow. Renessanss. Maali "Daam hermeliniga" maalis kunstnik umbes 1490. aasta paiku. Sellel pildil tutvustas kunstnik figuuri mahulisele modelleerimisele uut tehnikat. Firenze meistrid, kelle jaoks lineaarsed-mahulised elemendid mängisid nende pildikeeles juhtivat rolli, on juba ammu kuulsad oma piltide selge, kohati isegi terava plastilisuse poolest. Leonardo da Vincile seevastu ei meeldinud tugev otsene valgustus, mis andis liiga karmid varjud ja esiletõstmised. Valgus aitab kaasa näo ja figuuri pehmele nüansseeritud modelleerimisele, kuid annab pildile ka omamoodi romantilise luule halo.

Slaid nr 12

Slaidi kirjeldus:

Muusiku portree 1490ndad. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Renessanss. Maali "Muusiku portree" alustas kunstnik Leonardo da Vinci 15. sajandi 90ndate vahetusel. Leonardo da Vinci autorsuse üle vaieldakse; eeldatakse, et suur maalikunstnik alustas tööd, kuid hiljem töötas portree kallal tema õpilane Ambrogio de Predis, kuid maal "Muusiku portree" jäi pooleli.

Slaid nr 13

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 14

Slaidi kirjeldus:

Beatrice d'Este portree 1490ndatel. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Renessanss. Maali alustas suur maalikunstnik 15. sajandi 90. aastal ja selle lõpetas hiljem tema õpilane Giovanni Ambrogio de Predis. Beatrice d'Este on üks kaunimad ja valgustunumad printsessid Itaalia renessanss, Ercole I d'Este tütar ning Isabella d'Este ja Alfonso I d'Este noorem õde. Tüdruk oli hästi haritud, tema saatjaskonna moodustasid renessansikunsti kuulsad tegelased, nagu maalikunstnik Leonardo da Vinci ja skulptor Donato Bramante. Ta oli 15 -aastaselt kihlatud Lodovico Sforzaga. Beatrice d'Este elu lõppes väga varakult, 3. jaanuaril 1497 22 -aastaselt, surma põhjuseks oli ebaõnnestunud sünnitus.

Slaid nr 15

Slaidi kirjeldus:

Madonna Litta 1490-1491. Ermitaaž, Peterburi. Renessanss. Maali "Madonna Litta" maalis kunstnik Leonardo da Vinci 15. sajandi 90ndate alguses. Ema rõõmu tunne maalil "Madonna Litta" süvenes just Maarja -kujutise sisu tõttu - selles leidis Leonardo naiseliku ilu tüüp oma küpse väljenduse. Poolenisti suletud silmad ja vaevumärgatav naeratus annavad madonna õrnale kaunile näole erilise vaimsuse - tundub, et ta naeratab oma unistuste peale. Maali "Madonna Litta" maalis kunstnik mitte õlis, vaid temperas.

Slaid nr 16

Slaidi kirjeldus:

Viimane õhtusöömaaeg 1495-1498. Santa Maria delle Grazie klooster, Milano. Taaselustamine. Leonardo da Vinci fresko "Viimane õhtusöömaaeg" (keskne fragment). Aastal 1495 hakkas Leonardo looma oma keskset teost - freskot "Viimane õhtusöömaaeg" Milano Santa Maria delle Grazie kloostri refektooriumis. Pärast peaaegu kolmeaastast rasket tööd avati maal avalikkusele, ülistades Leonardo kui oma aja suurima kunstniku nime. Kuid selle töö saatus osutus tõeliselt traagiliseks. Leonardo tavapärane katsetöö värvide ja pinnase kallal ei õnnestunud - värvikiht ei olnud piisavalt tugev ning juba 16. sajandil algas fresko hävitamine, mis aja jooksul intensiivistus ning viidi lõpule jämeda ja saamatu restaureerimisega. 1954. aastal puhastati fresko hilisematest kihtidest ning tuvastati ja konsolideeriti algse maali jäänused, andes nii üldise ettekujutuse Leonardo da Vinci meistriteose kompositsioonist ja värvikirevast lahendusest. Et selle omaduste üle täpsemalt otsustada, tuleb kasutada vanu koopiaid ja gravüüre, samuti visandeid Leonardo enda ja tema ettevalmistavate jooniste kohta. Fresko suurus on 460 x 880 cm, segatehnika. Kunstnik Leonardo da Vinci fresko "Viimane õhtusöök" on tohutu kompositsioon, mis hõlmab kogu kloostri söögikoha suure saali põikiseina. Quattrocento maalil on selle teema lahendamisel juba välja kujunenud teatud traditsioonid - piisab, kui mainida Andrea del Castagno ja Ghirlandaio teoseid, kes hoolimata kõigist oma vaieldamatutest realistlikest püüdlustest säilitavad siiski mõningaid dogmaatilise piirangu märke - eelkõige nad eraldavad Juuda apostlitest, asetades ta üksi laua teisele küljele. Sarnaselt oma eelkäijatele kujutas Leonardo da Vinci Kristust ja apostleid söögilauas. Tegevus toimub avaras ruumis, mis on esitatud frontaalses perspektiivis ja mille seinad on vaipadega riputatud. Kristus on asetatud keskele; tema figuur on joonistatud kompositsiooni sügavustes asuva ukseava taustal, mille kaudu avaneb vaade õrnade mäenõlvadega maastikule. Leonardo da Vinci valis pildi jaoks hetke, mis saabus pärast seda, kui Kristus lausus saatuslikud sõnad: "Üks teist reedab mind." Need tema õpilaste jaoks nii ootamatud sõnad tabavad kõiki südames. Nähes ette oma õpetaja peatset surma, andsid nad samal ajal hoobi oma usaldustundele ja vastastikusele solidaarsusele, sest nende ridades oli reetur. Nii kehastas Leonardo da Vinci religioosse sakramendi asemel oma freskos inimlike tunnete draamat. Selle draama otsustava hetke tark valik võimaldas kunstnikul näidata iga tegelast nende individuaalse iseloomu kõige erksamas väljenduses. Noor, unistav Johannes, asetatud Kristuse paremale käele, näis olevat abitult rippunud saadud löögist; vastupidi, resoluutne Peeter, istudes tema kõrval, haarab käega noa, et karistada võimalikku reeturit. Kristusest vasakule jääv Jaakob vanem, kõnekas hämmelduse žest, sirutas käed külgedele ja noor Philip, kes tõusis oma kõrvalistmelt - kõrge vaimse ilu kujutis - kummardab Kristuse ees eneseohverdamise impulss. Ja kontrastina neile - Juuda baasvälimus. Erinevalt oma eelkäijatest paigutas Leonardo ta koos apostlitega, tuues esile vaid tema näo talle langeva varjuga. Kuid selles freskos pole mitte ainult näod väljendusrikkad - üritusel osalejate tegelased avalduvad sama eredalt nende liigutustes, žestides. Ainult käte liigutused väljendavad kõiki tundevarjundeid, ulatudes jõuetult laual tagurpidi lamavast käest - see žest annab stoilise kuulekuse tunde teda ootavale saatusele - apostel Andrease hirmunud kätele.

Slaid nr 17

Slaidi kirjeldus:

Viimase õhtusöömaaja fresko koopia. 16. sajandi lõpp. Leonardo da Vinci muuseum, Tongerlo. Renessanss. Koopia kunstnik Leonardo da Vinci freskost "Viimane õhtusöömaaeg" (keskne fragment). Fresko restaureerimiskoopia loomises osales mitu kunstnikku. Maali suurus on 418 x 794 cm, õli lõuendil. Fresko sisu eriline sügavus, emotsionaalne ebaselgus on seotud selle dramaatilise ehituse sisemise dünaamikaga. See pilt ei kujuta endast ühe hetke külmutatud fikseeringut, mis on välja rebitud üldisest ajavoost. Vastupidi, tundub, et tegevus areneb meie silme all, sest see tragöödia sisaldab samaaegselt nii kulminatsiooni (st kõrgeima dramaatilise impulsi hetke), mis on väljendatud apostlite kujutistes, kui ka selle lahendust, mis kujutab endast Kristuse kuju, täis rahulikku teadvust tema ootava saatuse paratamatusest ... Kuid olles edastanud igale tegelasele täieliku väljendusvõime, säilitas Leonardo da Vinci oma hiiglaslikus mitmetahulises freskos "Viimane õhtusöök" hämmastava terviklikkuse ja ühtsuse tunde. Selle ühtsuse saavutab eelkõige keskse kuvandi - Kristuse - tingimusteta ülimuslikkus. Temas on meie ees rulluva konflikti põhjus, kõik tema õpilaste tunded on suunatud talle. Piltlikult rõhutab tema juhtivat rolli asjaolu, et Kristus on asetatud kompositsiooni keskele, kerge ukseava taustal, ja pealegi justkui üksi - tema kuju on apostlitest eraldatud ruumiliste vahedega, nad on ühendatud kolmeks erinevasse rühma mõlemal pool Kristust. See kujutab endast ka fresko ruumilise ehituse keskpunkti: kui jätkate vaimselt seinte jooni ja nende küljes rippuvaid vaipu, vaadates perspektiivi, lähenevad need otse iga -aastase Kristuse kohale. Lõpuks väljendub see tsentraliseeritus värviliselt. Fresko värviskeemis valitsev sinise ja punase kombinatsioon kõige intensiivsemas kõlas on antud Kristuse sinises mantlis ja punases tuunikas; nõrgenenud kujul varieerub see apostlite rüüdes erinevates toonides. Tuleb välja tuua uued meetodid viimase õhtusöögi fresko sidumiseks selle arhitektuurilise ja ruumilise kompleksiga, millesse see paigutatakse. 15. sajandil püüdis freskode meister, kasutades talle antud seina, harva oma tööd aktiivselt mõjutada kogu arhitektuuri- ja kunstiansamblis. Leonardo, asetades fresko pikliku saali esiseinale, võttis oma kompositsiooni perspektiivkonstruktsioonis, selle mastaabis, laua ja kujundite paigutamisel arvesse selle tajumiseks kõige soodsamaid võimalusi. Kasutamata illusioonilisi meetodeid reaalse ruumi üleminekuks kujutatule, saavutas Leonardo da Vinci sellise efekti kujundliku ja kompositsioonilise konstruktsiooni võimsa tsentraliseerimise kaudu, kui refektooriumi tohutu ruum osutus fresko enda alluvuseks , suurendades selle kujutiste monumentaalsust ja mõjujõudu. 15. sajandi seinamaaling ei tundnud nii enesekindlat domineerimist suurte ruumide üle ning Leonardo da Vinci sillutas sellega seoses teed Itaalia kõrgrenessansiaegsete suurte meistrite nagu Michelangelo ja Raphael freskoansamblitele.

Slaidi kirjeldus:

Madonna keerleva rattaga 1510ndad. Duke of Backley erakogu, Drumlanrigi loss, Šotimaa. Kõrge renessanss. Maal kujutab Madonnat, kes istub mäeaheliku taustal. Tal on beebi Jeesus süles. Ühe apokrüüfse evangeeliumi kohaselt töötas Neitsi Maarja Joosepi majas templikardina jaoks lilla lõnga valmistamisega. Leonardo da Vinci kasutas seda teemat oma maalil. Beebi Jeesus hoiab ristikujulist ketrusratast, mis sümboliseerib tema saatuse aktsepteerimist. Pildi süžee järgi ei saa Madonna seda endiselt südamega vastu võtta ja seetõttu tõstetakse tema käsi kaitsva liigutusega.

Slaid nr 20

Slaidi kirjeldus:

Ristija Johannes 1513-1516. Louvre'i muuseum, Pariis. Kõrge renessanss. Pildil kujutab kunstnik pikakarvalist, naiselikku noormeest, kes hoiab ühes käes risti ja osutab teisega taeva poole, oma idee, pildi olemuse tõttu on see vastuolus eelmise vaimuga Leonardo da Vinci kunst. Selle maali jooni on raske arvestada ainult kunstniku enda loomingulise allakäigu tagajärjel - selles on juba esile kerkimas omadused, mis on sisemiselt seotud kriisinähtustega, mis ilmnesid Itaalia renessansikunstis kogu oma jõus pärast poolteist kuni kaks aastakümmet.

Slaid nr 23

Slaidi kirjeldus:

Kuulutus 1472-1475. Uffizi galerii, Firenze. Kõrge renessanss. Maali "Annunciation" maalis kunstnik Leonardo da Vinci veidi üle 20 -aastaselt. Maali suurus on 98 x 217 cm, puit, tempera. Maal "Kuulutus" on üsna mastaapne horisontaalselt piklik 15. sajandi kompositsioon, mille pikkus on üle kahe ja poole meetri, kujutab Neitsi Maarjat, kes istub hoone sissepääsu juures lugemiskeskuse juures, mille monumentaalsus on illustreeritud portaali suurte roostetatud nurkade ja arhitektuuridega ... Tema ees on põlvitav ingel lillede täis murul. Maali taust moodustab kauni maastiku sihvakate küpressidega. Mõnevõrra pealetükkiv detail quattrocento vaimus, millega on maalitud riiete voldid, lilled, noodistendi dekoratiivsed kaunistused, ei saa varjutada välimuse õilsat ilu ning Maarja ja ingli liigutuste rahulikkust. Koos maali pehmendatud värvisüsteemiga annavad need omadused, mis on nurgelisemale ja karmimale Andrea Verrocchiole kättesaamatud, tunnistuseks noorema kunstniku käest, kes on teistsuguse maailmavaate äärel. Sellest annab tunnistust selgemalt väljendatud, kui 15. sajandil kombeks, kompositsiooniehituse selge korrastatus, mis loob mulje rahulikust avarusest - siin võib aimata nende kunstilise korralduse meetodite esitusviisi, mis saavad iseloomulikuks kõrge renessansi meistrid.

Slaid nr 24

Slaidi kirjeldus:

Ginevra de Benci portree umbes 1476. aastal. Rahvuslik kunstigalerii, Washington. Kõrge renessanss. Selles noore naise rinnakujulises kujutamises, kelle nägu tähistab haavatava keskendumise väljendus, võite leida sarnase kombinatsiooni traditsioonilistest joontest koos uue näoga. Kunstniku Leonardo da Vinci maalilist viisi eristab siiani mõnevõrra murdosa detailidega, kuid proua Ginevra de Benci modelli kujutist ümbritseb juba omamoodi poeetiline õhkkond, mida soodustab maastiku taust, ebatavaline selle tõlgenduses.

Slaid nr 25

Slaidi kirjeldus:

Teadlase ja insenerina rikastas ta tol ajal peaaegu kõiki teadusvaldkondi. Leonardo da Vinci pööras erilist tähelepanu mehaanikale, nähes selles universumi saladuste peamist võtit; tema leidlikud konstruktiivsed oletused edestasid kaugelt tema kaasaegset ajastut (valtsimistehaste, autode, allveelaevade, lennukite projektid). Silma struktuuri uurides avaldas Leonardo da Vinci õigeid oletusi binokulaarse nägemise olemuse kohta. Ta tegeles ka botaanika ja bioloogiaga. Ja kontrastina sellele loomingulisele tegevusele, mis on täis kõrgeimat pinget - Leonardo elusaatus, tema lõputud eksirännakud, mis olid seotud võimetusega leida soodsaid tingimusi töötamiseks tollases Itaalias. Seetõttu, kui Prantsusmaa kuningas Francis I pakkus talle õukonnamaalija ametit, võttis Leonardo da Vinci kutse vastu. Prantsusmaal oli sel perioodil, eriti aktiivselt Itaalia renessansi kultuuriga seotud, ümbritsetud kunstnik õukonnas üldise austusega, mis aga oli pigem väline. Tema jõud hakkas otsa saama ja kaks aastat hiljem, 2. mail 1519, suri ta Prantsusmaal Clou lossis. Väsimatu eksperimentaalteadlane ja geeniusekunstnik Leonardo da Vinci on saanud renessansi üldtunnustatud sümboliks.

Meie ettekanne räägib kuulsa Leonardo da Vinci elust ja loomingust. Huvitavate ja erksate slaidide abil jutustab see kuulsa geeniuse eluloo kõige olulisematest sündmustest, tema avastustest, teadusuuringutest meditsiinis, mehaanikas, tehnoloogias, astronoomias, tema meistriteostest maalikunsti ja skulptuuri alal.

Slaidide näited meie esitlusest:

Meie esitluse ülesehitus:
1. Esimesed eluaastad
2. Lapsepõlv
3. Töötage töökojas koos Andrea Verrocchioga
4. Koostöö teemal "Kristuse ristimine"
5. Leonardo pilt A. Verrocchio "Taaveti" jaoks
6. Kvalifikatsiooni saamine Püha Luuka gildis
7. Töö "Magi kummardamise" kallal
8. Teenindus Lodovic Sforzaga
9. Vitruvi mees

10. Fresko "Viimane õhtusöök"
11. "Mona Lisa" ("La Gioconda")
12. Chambordi loss. Keerdtrepp
13. Viimased eluaastad

Muud huvitavad tööd sellel teemal:

Raport Majakovski kohta

Vladimir Vladimirovitš Majakovski (1893 - 1930)

Aastaid tajuti Majakovski luulet ühekülgselt-andeka ideoloogilise propagandana, „agitaatori, kurgu-kurgu, juhi” loominguna. Tema laulusõnadele ja satiirile ei pööratud peaaegu mingit tähelepanu, näidendid jäid aastakümneteks teatrirepertuaarist välja. Tema loost „ajast ja minust” valisid nad ainult selle, mis tol ajal oli: esmalt tõsteti nad revolutsiooni esimeseks lauljaks ja seejärel „pandi paika” totalitaarse režiimi korrumpeerunud teenijana. Kuid "kameeleonide aeg" ei ületanud luuletajat.

Raport Buninist

Ivan Aleksejevitš Bunin (1870 - 1953)

Ivan Aleksejevitš Bunin sündis Voronežis vaesunud aadliperes. Kaheksa -aastaselt kirjutas ta juba oma esimesed luuletused mõnest mäeorust: ilmselt ei jäänud see ilma Puškini ja Lermontovi kaukaasia motiivide jäljendamiseta.

Aruanne Jesenini kohta

Sergei Aleksandrovitš Jesenin (1895 - 1925)

Jesenini luulele on alati meeldinud populaarne armastus ning nüüd elab see lauludes ja romanssides. "Kui puhas ja milline vene luuletaja," ütles Maxim Gorky tema kohta.
Jesenin tõusis välja vene rahva tuumast - talurahva klassist ja paljude aastate jooksul oli talupoeg -luuletaja silt tema külge "kinni jäänud", alahinnates suuresti tema loomingu ulatust. Jah, ta kirjutas külast palju luuletusi ja ütles uhke kurbusega: "Olen küla viimane luuletaja ...". Kuid tema peateema on vene hinge “tunnete tulv”.

Reportaaž Aleksei Tolstoi kohta

Aleksei Konstantinovitš Tolstoi (1817 - 1875)

Andekas näitekirjanik, luuletaja, kirjanik, tõlkija Aleksei Konstantinovitš Tolstoi sündis Peterburis. Tema isa oli krahv Konstantin Petrovitš Tolstoi. Juhtus nii, et poisi kasvatas onu Aleksei Perovski, kuulsa "Musta kana" autor, mille ta kirjutas oma armastatud vennapojale.

Aruanne Gogoli kohta

Nikolai Vassiljevitš Gogol (1809–1852)

Raport Feta kohta

Afanasy Afanasjevitš Fet (1820 - 1892)

Feti kohta on öeldud palju entusiastlikke sõnu. Näiteks Leo Tolstoi esitas entusiastlikult retoorilise küsimuse: "Ja kust saab see heasüdamlik paks ohvitser nii arusaamatu lüürilise häbematuse, suurte luuletajate omaduse?"

"Sovremenniku" toimetaja Nekrasov Fet oli ehk kõige armastatum luuletaja. Igal juhul avaldas ta oma luuletusi sagedamini kui tema oma ja märkis kergelt irooniliselt: "Nagu lind laulab Feti, trükib Nekrasov luuletusi."

Raport Tolstoi kohta

Lev Nikolajevitš Tolstoi (1828 - 1910)

Maailmakultuuri üks alustalasid Leo Tolstoi pühendas paljud oma teosed lastele. 1852. aastal avaldas ajakiri “Sovremennik” tema loo “Lapsepõlv”, milles autobiograafiline materjal oli aluseks lapse hinge sügavale kunstilisele uurimisele.

Üksikute slaidide esitluse kirjeldus:

1 slaid

Slaidi kirjeldus:

Leonardo da Vinci "Nagu hästi elatud päev annab rahuliku une, nii annab kasuga elatud elu rahuliku surma" Leonardo da Vinci

2 libistage

Slaidi kirjeldus:

Leonardo da Vinci on suurepärane Itaalia kunstnik, maalikunstnik, skulptor, arhitekt, teadlane, leiutaja, kirjanik, üks suurimaid renessansi kunsti esindajaid. Leonardol polnud perekonnanime; "Da Vinci" tähendab lihtsalt "algselt Vinci linnast". Tema täisnimi on Leonardo di ser Piero da Vinci, see tähendab "Leonardo, Vinci monsieur Piero poeg".

3 slaid

Slaidi kirjeldus:

Lapsepõlv Maja, kus Leonardo lapsena elas. Sündis 15. aprillil 1452 Firenze lähedal Vinci linnas. Leonardo da Vinci oli Firenze notari ja talutüdruku vallaspoeg; kasvatati isakodus ja olles haritud mehe poeg, sai ta alghariduse kodus: õppis lugema, kirjutama, omandas matemaatika ja ladina keele alused. Tema käekiri on hämmastav, Ta kirjutab paremalt vasakule, tähed on tagurpidi, nii et teksti on peegliga lihtsam lugeda.

4 slaid

Slaidi kirjeldus:

Nooruses olid Leonardol head õpetajad, kuid kõige rohkem õppis ta iseendalt. Tema loomuse erakordne mitmekülgsus ilmnes varases nooruses. Lapsepõlvest peale joonistas, kirjutas ja arvutas naljaga. Lisaks kunstidele ja teadustele tegi ta nooruses palju füüsilisi harjutusi, sõitis suurepäraselt, niitis ja lõhkus suurepäraselt puitu. Suurepärane kaaslane noorte ringis oli Leonardol palju sõpru, kuid veelgi enam armastas ta kaunite Firenzelaste seltskonda, kellega koos ta suurt edu saavutas.

5 slaid

Slaidi kirjeldus:

Leonardo kui kunstnik Juba tema esimesed lõuendid - "Annunciation", "Madonna Benois", "Magi kummardamine" - näitasid selgelt, et Itaalias ilmus suur kunstnik. Samal ajal uurib ta sügavalt ja põhjalikult inimeste ja loomade anatoomiat. Ka "Viimse õhtusöögi" ja "La Gioconda" looja näitas end kirjanikuna, mõistes varakult vajadust kunstilise praktika teoreetilise aluse järele. "Õnnistus" "Madonna Benoit"

6 slaid

Slaidi kirjeldus:

Mona Lisa (La Gioconda) Louvre'is on Leonardo da Vinci maailma kuulsaim maal Mona Lisa (1510). Siiani on ebaselge, kes täpselt suurmeistrile poseeris. Kunstnik sai maali tellimuse Firenze siidikaupmehelt Francesco del Giocondolt ja enamik ajaloolasi kaldub arvama, et portreel on kujutatud Giocondo abikaasat Lisa Gherardinit. Maali ainus puudus on see, et Mona Lisal pole kulme. Võib -olla on see tingitud liigsest hoolsusest, millega järgnevatel sajanditel pilti puhastati, ja on ka võimalik, et modell ise sai need ise täielikult kitkuda, kuna neil päevil oli see moes.

7 slaid

Slaidi kirjeldus:

Mõned teadlased väidavad, et pilt on autoportree Leonardost endast, kes andis tema välimusele naiselikke jooni. Ja tõepoolest, kui eemaldate juuksed Mona Lisa kujutiselt, saate kummalise seksita näo. Seda hüpoteesi kinnitas sõltumatute teadlaste tehtud töö, kes kinnitas hüpoteesi, et Leonardo võiks kujutada ennast Mona Lisa kujutisena. Teadlased on võrrelnud spetsiaalsete arvutiprogrammide "Mona Lisa" ja Leonardo autoportreega, mis on tehtud juba kõrgemas eas. Tulemus on hämmastav. "Mona Lisa" osutus peaaegu peegelpildiks suure meistri näost. Peaaegu kõik näojooned sobisid ideaalselt kokku, sealhulgas ninaots, huuled ja silmad.

8 slaid

Slaidi kirjeldus:

Viimane õhtusöök Viimane õhtusöök on fresko Milano Santa Maria della Grazie kloostri refektooriumi seinal. Isegi Leonardo enda ajastul peeti teda tema parimaks ja kuulsaimaks teoseks. Fresko loodi aastatel 1495–1497, kuid esimese kahekümne eksistentsiaasta jooksul hakkas see halvenema. Pildi teema on hetk, mil Jeesus Kristus teatab oma jüngritele, et üks neist reedab ta.

9 slaid

Slaidi kirjeldus:

Leonardo kui leiutaja Oma aja suurim teadlane Leonardo da Vinci rikastas oletuste ja tähelepanekutega peaaegu kõiki teadmiste valdkondi. Kuid kui üllatunud oleks geenius, kui ta teaks, et tema arvukaid leiutisi kasutatakse isegi nii palju aastaid pärast tema sündi. Ta lõi projekti sukeldumiskostüümile, akvalangile, seadmele, mis on võimeline õhku kokku suruma ja seda torude kaudu saatma, päästevahendile, vöökinnastele, millest kujunesid lõpuks tuntud uimed. Leonardo üks kuulsamaid jooniseid kujutab endast auto iidset disaini. Teadlased on tõestanud, et langevarju, helikopteri, kuulipilduja ja paljude muude mehhanismide "autoriõigus" kuulub Leonardo da Vincile, ilma milleta on võimatu ette kujutada kaasaegset tsivilisatsiooni.

10 slaid

Slaidi kirjeldus:

Geeniuse surm 23. aprillil 1519 tegi Leonardo da Vinci testamendi ja 2. mail suri ta oma õpilaste ja meistriteoste keskel. Leonardo da Vinci maeti Amboise'i lossi. Hauakivile oli graveeritud kiri: "Selle kloostri seinte vahel peitub Prantsuse kuningriigi suurima kunstniku, inseneri ja arhitekti Leonci Vinci tuhk." Leonardo jättis maha tohutul hulgal jooniseid, jooniseid ja päevikukirjeid. Ta pärandas kogu arhiivi oma armastatud õpilasele Francesco Melzile. Melzi valmistas dokumentide avaldamiseks ette terve elu, kuid varajane surm takistas tema plaane. Geeniuse arhiiv lagunes ja arhivaalide mõte kadus. Säilitas umbes seitse tuhat lehekülge, kaetud Leonardo käega. Samas arvatakse, et kolmandik arhiivist pole tänaseni säilinud. Leonardo kaotamine mõõtmatult kurvastas kõiki, kes teda tundsid, sest kunagi polnud inimest, kes tooks maalikunstile nii palju au. See on meister, kes on tõepoolest elanud kogu oma elu inimkonnale suure kasuga. Jah, kõik tema tööd on kindlad küsimused, millele saab vastata kogu elu ja mis jäävad ka tulevastele põlvedele.

Leonardo Da Vinci lugu Tema käekiri on hämmastav, Ta kirjutab paremalt vasakule, tähed on tagurpidi, nii et teksti on peegliga lihtsam lugeda. Selle kohta, miks ta nii kirjutas, on palju versioone. Üks neist ütleb, et ta tahtis oma teaduslikke ideid uudishimulike eest kaitsta, teine ​​aga, et oli ketser ja elas pidevalt paljastamise ja karistuse hirmus.

Leonardo Da Vinci ajalugu Leonardo ammutas ideid erinevatest allikatest, mõeldes ümber ja täiendades paljuski teiste inimeste projekte. Tema "suletud sõjavankrid, turvalised ja ligipääsmatud", ilmusid Rooma ajal primitiivsel kujul. Leonardo arendas seda ideed märkimisväärselt, muutes vankri relvastatud vaguniks, mis oli kaetud kestaga, ja tänapäevasel viisil tankiks, mis oli varustatud kahuriga ja mida seestpoolt juhtis kaheksa sõdalast.

Leonardo da Vinci ajalugu Leonardo kirjutas oma suurepärase loomingu („Viimne õhtusöömaaeg”) kolme aastaga ja kogu selle aja ei lahkunud pilt peast. Itaalia kirjanik Matteo Bandello, kes käis lapsena kloostrikoolis ja jälgis Leonardot tööl, kirjeldab teda järgmiselt: „Ta tuli kloostrisse sageli koidikul ... Kiirustades metsadesse ronides töötas ta usinalt, kuni hämarus sundis teda peatus; kuigi ta ei mõelnud üldse toidule, oli ta nii haaratud tööst. Mõnikord jäi Leonardo siia kolmeks või neljaks päevaks, pilti puudutamata, vaid läks sisse ja seisis selle ees mitu tundi, ristades käed ja vaadates oma figuure, nagu kritiseeriks ta ennast.

Leonardo Da Vinci maalid Visandid "Hobusele"

Leonardo Da Vinci leiutised Leonardo joonistatud jalanõud vee peal kõndimiseks ei läinud ilmselgelt visandist kaugemale, kuid pole kahtlust, et pärast mõningast muutmist saaks neid edukalt kasutada. Jalatseid vee peal kõndimiseks ja nende jaoks tasakaalustusvardaid toodab tänapäeval tööstus, vaid pigem lõbu pärast.

Leonardo Da Vinci leiutised Leonardo rakenduslik mehaanika, võib -olla rohkem kui tema teised teaduslikud ja tehnilised saavutused, äratab 20. sajandi masinatega harjunud inimeste huvi ja imetlust. Paljud tema pildid, näiteks ketiajam, on esmapilgul selged. Mõningase järjekindlusega saab kaasaegne mehaanik oma joonistuse põhjal luua vedruvankri ja hooratta töömudeli.

Leonardo Da Vinci leiutised See päästerõngas, mille Leonardo leiutas, oli tõepoolest vajalik leiutis. Millist materjali Leonardo kasutada kavatses, pole teada, kuid tema leiutise vaste sai hiljem laeva traditsiooniliseks aksessuaariks! ja omandas lõuendiga kaetud kortikaalse ringi välimuse

Leonardo Da Vinci elu VINCI 1452 Leonardo da Vinci sünd. Kirjutatud Firenze kodanike katastrisse. FLORENCE 1470 õpib teadust ja astub Verrocchio töötuba d. Töö "Magi jumaldamine" San Donate a Scopeto kiriku jaoks.

Leonardo Da Vinci elu MILAN 1496 Viimase õhtusöömaaja kallal 30. juuni. Hertsog kutsub Leonardot lõpetama "õhtusöömaaega" (valmib aasta lõpuks), härra saab viinamarjaistanduse, mille talle ostis Ludovico il Moro Püha Viktori kloostrist.

Leonardo Da Vinci elu MILAN JA FLORENCE 1507 Leonardo onu Francesco surm. Probleemid pärimisega. Oktoober. Tagasi Milanosse. Osalemine Louis XII triumfikoosolekul pärast lahingut 14. mail. Anatoomia tunnid koos Marc Antonio della Torre'iga Pavias. 24. september. Väljasõit Rooma Firenze kaudu.

Leonardo Da Vinci elu ROOMA, PAVIA, BOLOGNA, PRANTSUSMAA 1515 9. jaanuar. Leonardo lahkumine Paviasse. Franciscuse I kohtumine detsembris. Leonardo Bolognas 17. mail. Leonardo Amboise'is, 1. oktoober. Leonardo da Vinci uued kaunistustööd. 23. aprill. Vaimne testament, 3. mai. Surm.

Loomine Leonardo da Vinci

MHK esitlus

OGKOOU “Sanatoorse internaatkooli” õpetajad Kokarevoy S.Yu.

Leonardo da Vinci

Itaalia maalikunstnik, skulptor, arhitekt, teadlane, insener.

Ta tegi arvukalt avastusi, viis läbi eksperimentaalseid uuringuid matemaatika, loodusteaduste, mehaanika valdkonnas.

Leonardo da Vinci. Autoportree (u 1510-1513). Raamatukogu, Torino.

Santa Maria delle Grazie kloostri refektooriumis loob Leonardo maali "Viimane õhtusöömaaeg" (1495-97; riskantse katse tõttu, kuhu meister läks, kasutades fresko jaoks temperamentiga segatud õli) tule meie juurde väga kahjustatud kujul).

Näoilmete ja žestide selge lavaloogika, aga ka range ratsionaalsuse ja seletamatu salapära koosmõju muutis „Viimase õhtusöömaaja” üheks olulisemaks teoseks maailmakunsti ajaloos.

Kõige kuulsamal Leonardo maalil, Mona Lisa portreel (nn. "La Gioconda", umbes 1503, Louvre), ilmub jõuka linnanaise kujutis looduse kui sellise salapärase kehastusena, kaotamata seejuures puhtalt naiste kelmikus.

Kompositsiooni sisemise tähenduse annab kosmiliselt majesteetlik ja samas murettekitavalt võõrandunud maastik, mis sulab külma uduseks.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. Louvre, Pariis.

Humanistlik naiste ilu ideaal on kehastatud Mona Lisa portreesse

("La Gioconda", umbes 1503).

Lõuendile kleebitud punakaspaber; kivisüsi; lubivärv.

Figuuride keerukas rühmitamine on tüüpiline 16. sajandi alguse kompositsiooniotsingutele.

Leonardo da Vinci. "Püha Anna koos Maarja, Kristuse lapse ja Ristija Johannesega"

Kõige olulisem allikas Leonardo da Vinci vaadete uurimiseks on tema märkmikud ja käsikirjad. Meister ei jätnud oma mõtete süstemaatilist esitlust.

"Traktaat maalimisest", mille koostas pärast Leonardo surma tema õpilane

F. Melzi, kellel oli kunstiteooriale tohutu mõju, koosneb tema märkmete kontekstist meelevaldselt võetud lõikudest.