Peamiselt pühendatud sõjalised teemad, kuid selles artiklis pöördume küla elulaadi kirjeldava teose poole. Astafjev on alati eristanud elu karmi tegelikkuse kujutamist tsensuuri piiril. “Kuningkala” (artikli peateemadeks on kokkuvõte ja analüüs) on samanimelise kogumiku võtmelugu, mistõttu aitab selle läbimõtlemine mõista kogu teose tähendust ja autori kavatsust.

Raamatu kohta

Viktor Astafjevile polnud külateema võõras. “Kalakuningas” on kaheteistkümnest teosest koosnev jutukogu. Kogu kollektsiooni peateemaks on looduse ja inimese ühtsus. Lisaks on veel filosoofilisi, sotsiaalseid, moraalseid küsimusi, erilist tähelepanu pühendunud keskkonnaküsimustele.

Loodus ja inimene on lahutamatult seotud ning sellega seoses on nende surematus: miski ei kao jäljetult, usub Astafjev. “Kuningkala” (lühikokkuvõte kinnitab seda) on kogu kogumiku keskne lugu, mis koondab autori põhimõtted. Ilma seda lugemata ja analüüsimata on võimatu mõista autori kavatsuse täit sügavust.

V. Astafjev, “Tsaar Fish”: kokkuvõte

Loo peategelane on Ignatyich. Ta töötab masinaoperaatorina, armastab süveneda tehnikasse ja on kirglik kalapüük. See on hea inimene, valmis isegi ennastsalgavalt aitama võõrale inimesele, kuid suhtub teistesse mõnevõrra alandavalt.

Ignatyich oli ületamatu kalur. Tal polnud selles küsimuses võrdset ja seetõttu ei palunud ta kunagi kelleltki abi ja sai sellega ise hakkama. Ja kogu saagi võttis ta ka endale.

vend

Astafjev ("Kalakuningas") näitab oma loomingus head inimsuhete tundmist. Kokkuvõte räägib Ignatyichi kõige kohutavamast kadedast inimesest – tema nooremast vennast, samuti innukast kalamehest. Sageli õnnestus tal sundida Ignatyich kalavabadesse kohtadesse, kuid isegi seal õnnestus tal püüda valitud kalu. Komandör oli meie kangelase peale vihane, sest tal õnnestus kõik ja iga äri läks tal viltu.

Ühel päeval kohtusid vennad jõel. Noorem hakkas vanemat relvaga ähvardama. Komandör oli raevukas, ta vihkas ja kadestas oma venda. Kuid Ignatyich suutis temast eemale pääseda. Küla sai sellest juhtumist teada ja komandör pidi minema oma vanema venna ees vabandama.

Kuningas kala

Viktor Astafjev hakkab kirjeldama oma kangelase tavalist kalastusretke. “Tsaarikala” on keskkonnateos, nii et autor ei jäta kasutamata võimalust märkida, et Ignatyich tegeleb salaküttimisega. Seetõttu on tegelane pidevas pinges, kardab kalandusinspektsiooni ilmumist. Iga möödasõitev paat tekitab paanika.

Ignatyich kontrollib eelseadistatud püüniseid. Need sisaldavad palju kalu, mille hulgas märkab kalur väga suurt. Selgus, et tegemist oli tuuraga, kes oli võrgust pääsemisest nii väsinud, et vajus nüüd lihtsalt põhja. Ignatyich vaatas lähemalt ja miski kala välimuses tundus talle ürgne. Õudus haarab kalameest, ta püüab end naljaga rõõmustada ja topib saagiks uusi konkse.

Astafjev jätkab novelli “Kalatsaar” tegevuse arendamist. Peatükkide sisu ütleb, et Ignatšitši hakkavad valdama kahtlused. Tema sisemine instinkt ütleb talle, et te ei saa kalaga üksi hakkama, peate helistama oma vennale. Kuid mõte, et nad peavad saaki jagama, ajab muud vaidlused kohe minema.

Ahnus võtab Ignatyichi üle. Ta arvab, et ta ise pole teistest haarajatest parem. Aga ta hakkab kohe ennast turgutama, ahnust tajutakse erutusena. Siis tuleb talle pähe mõte, et kuningas kala on tema võrku jäänud. Sellist õnne tuleb ainult üks kord elus, nii et te ei saa sellest ilma jääda. Kuigi vanaisa ütles kunagi, et kui satud kuningkalale, siis tuleb see lahti lasta. Kuid Ignatyich ei saa lubada isegi seda mõtet.

Kalur üritab kala paati tirida, kuid kukub koos sellega üle parda ja takerdub võrkudesse. Imekombel õnnestub tal välja ujuda ja paati haarata. Ignatyich hakkab palvetama pääste eest, kahetsedes, et julges püüda kuningas kala.

Kalur ja tema saak tõmbusid kokku, takerdusid võrku ja nõrgenesid. Ignatyich hakkab arvama, et nende saatused on põimunud kuningkalaga ja neid ootab ees vältimatu surm.

Metsaline ja mees

Astafjevi teos “Kalatsaar” räägib inimese ja looduse lahutamatust seosest. Niisiis hakkab Ignatyich arvama, et loodusel ja inimestel on sama saatus.

Järsku saab kangelane vihast kala vastu, hakkab seda peksma ja veenab teda surmaga leppima. Aga kõik on asjata, kalamees ainult kurnab ennast. Ühel meeleheitel helistab Ignatyich oma vennale, kuid peale kalade pole kedagi.

Läheb pimedaks, kalur mõistab, et on suremas. Talle tundub, et kala klammerdub tema külge nagu naine ja see kala on libahunt. Ignatyich hakkab oma elu meenutama. Lapsepõlv, hõivatud kalapüügimõtetega, mitte õppimise ega mängudega... Taika õetütre surm... Vanaisa oma nõuannetega, et ärge püüdke kuningas kala, kui hinges on patud...

Ignatyich mõtiskleb, miks teda nii julmalt karistati, ja mõistab, et see kõik on Glashka pärast. Kord oli ta naise peale armukade, mis solvas pruuti väga. Tüdruk ei andestanud talle kunagi ja kättemaks on nüüd kalamehest üle saanud.

Siin on müra päramootor. Ori ärkab ellu, hakkab kaklema ja võrgust lahti harutanud ujub minema. Ignatyich sai ka vabaduse. Ja mitte ainult füüsiliselt, vaid ka vaimselt.

V. Astafjev, “Tsaar Fish”: analüüs

Lugu “Kuningkala” on ühtaegu sümboolne ja dramaatiline. See kujutab nii inimese võitlust kui ka ühtsust loodusega. Kogu teos on läbi imbunud paatosest, mis on oma olemuselt süüdistav. Autor mõistab salaküttimise hukka, mõistes seda oma olemuses laiemas mõttes- salaküttimine mitte ainult looduses, vaid ka ühiskonnas. Moraaliideaalide kehtestamise soov läbib kogu narratiivi.

Pole juhus, et kangelane ja Astafjev ise pöörduvad pidevalt minevikku. “Kuningas kala” (episoodide analüüs kinnitab seda) teeb selgeks, et Ignatyichi elukogemust mõistetakse just surmaläheduse hetkel. Kangelase iseloomu areng sõltub otseselt sotsiaalsetest ja majanduslikest teguritest. Ja hoolimata oma loomulikust lahkusest ja julgusest ei suuda Ignatyich neile vastu seista.

Seega rõhutab Astafjev ühiskonna tohutut jõudu, mis ei mõjuta mitte ainult inimest, vaid ka loodust tervikuna.

Avaneb raamatu “Kuningkala” peatükk “Boye”. 16., 18. lk

Miks?

Boyyo Evenki keeles tähendab "sõpra". Loodus määras koerale kiinduma inimese külge, olema tema ustav sõber.

3 ) Peatüki “Dame” tekstiga töötamine. (A.)

Kus teoses “Kalakuningas” kirjeldatud sündmused aset leiavad? (Siberis Jenissei jõel ja selle lisajõgedel, Chushi külas).

- Mida saate öelda Chushi küla ja selle elanike struktuuri kohta?

Lennujaamas lõigatakse istmed habemenuga läbi. Trepiastmed olid kalkuleeritud kavalusega katki - iga teine, reelingut polnud.

Chushi küla on risustatud. Küla ümber on raiutud metsad, mädanevad jõed koos haisva lägaga, kuhu elanikud kõikvõimalikku prahti välja loobivad.

Küla keskel on tantsupõrand. Pargis on kitsed ja kanad. Sigadest õõnestatud kaupluse ruumid näevad välja nagu hauamägi.

Külaelanikud on samuti vaste: tüdruk, kes "oskab hästi juua", nuusutavad taiga kutid; Lennuki pardale minnes lükkasid “hästi tehtud kaaslased” naised ja lapsed kõrvale. Inimesed on üksteise suhtes ükskõiksed. Rindesõdur ei tekita kellelgi sisemist vajadust teda aidata.

Lugedes külakirjeldust peatükis “Damka”, tekib kurbus ja kahetsustunne, et inimesel on minetaju. enesehinnang, ei ela suure looduse läheduses nii nagu peaks.

Lugedes lõiku "Seisin terve tee..." kuni "...seal on palju intellektuaale ja kohti pole piisavalt!..."(lk 71)

- Miks need inimesed nii üksikud on?

- Kes need inimesed on?

- Nimetage loo kangelased.

Komandör, Roared, Damka, Utrobin, Akimka.

Mis neid kangelasi ühendab?

Miks sa neile nii palju tähelepanu pöörasid?

- Milline on autori seisukoht salaküttide suhtes?

Astafjevi sõnul on salaküttimine kohutav kurjus. Salakütid juhivad kasumijanu, soov haarata lisatükk ja kadedus. Igaühel neist on minevikus kuritegusid ja moraalseid süütegusid.

Looduse vastu vägivallatsedes muutuvad salakütid ise moraalselt korrumpeerunud ega tunnista inimesi ja loodust ühendavaid moraaliseadusi.

Inimene inimeses on kadunud – see selleks peamine idee, mis jookseb punase niidina läbi V.P. Astafjevi loomingu.

Lugemine lõik "Ja tema tõttu, selle roomaja tõttu, unustatakse inimene inimeses" kuni "te ei saa teda kätte" ("Tsar Fish")

4) Peatüki “Ärkamine” tekstiga töötamine.

Loo lehekülgedel loob V. P. Astafjev inimese ja looduse otsese kokkupõrke olukordi. Need on peatükid "Ärkamine" ja "Kuningkala".

Lühike ümberjutustus peatükid "Ärkamine". (Serditov V.) Lühike ümberjutustus.

Kuidas kirjeldab kirjanik stseeni Akimi vastasseisust karuga?

Karu vaatab Akimile otsa ja mees näeb "loomamõistuse sügavalt peidetud, kuid kontsentreeritud peegeldust". "Karu käpad on täpselt nagu inimesel, ainult esikäpal ei ole haaravat varvast."

Kuidas inimesed käituvad pärast tragöödiat?

(Millegipärast ei tundnud külla tulnud noor uurija karu vastu huvi, vaid otsis ikka tõendeid kuriteo kohta. Salga juht räägib klišeeliste fraasidega Petrunya kirstu kohal. Pidu algas. Vaid hetkeks puudutati ja tunda midagi igavest, vankumatut, kohutavat oma jõus ja suuruses.)

Pöörake tähelepanu peatüki viimasele fraasile "Taiga neelas kõik"

5) Töötage peatükiga "Kuningkala".

Meie fookuses on lugu "Kuningas on kala". Ta andis nime kogu kollektsioonile, muutudes autori kõigi filosoofiliste ja moraalsete mõtete keskpunktiks.

Peatüki lühikokkuvõte.

Kord püüdis üks kogenud kalamees, kes hindas oma võimeid üle, liiga palju püüda suur kala, kukkus paadist jõkke, jäi õngekonksudesse ja kaotas surmavalt haavatud tuura; Kas ta ise jäi ellu, pole teada.

Kes on tema kangelane? (lk 131-132)

Kuidas külaelanikud Ignatychisse suhtuvad?

Millised on Ignatyichi suhted oma noorema venna komandöriga? (lk 133)

Loo kangelane on Chushi küla elanik Zinovy ​​Ignatyich Utrobin. Ta töötab kohalikus saeveskis masina- ja saeoperaatorina, aga kõik kutsuvad teda mehaanikuks. Ignatyichil on naine ja teismeline poeg.

Külakaaslased austavad Ignatyichit. Vaatamata kõigile Ignatyichi eelistele on tunda tema külaelanike teatud võõrandumist. Teda hinnatakse, kuid teda hoitakse kõrvale. Tõenäoliselt sellepärast, et Ignatyich pole nagu tema külakaaslased: ta on alati korralik, töökas ja töökas, mitte ahne. "Tema nimi oli viisakas", "ta oli kõigi suhtes tähelepanelik", "ta oli osavam kui ükski mehaanik", "ta kohtles tšušaane teatud kaastunde ja üleolekuga", "aga ta ei murdnud oma mütsi. ”

Külmad, vaenulikud suhted vendade vahel. Nad soovivad üksteisele surma.

Inimestevahelised suhted on moraalne küsimus.

Episoodi “Inimese duell kuningas kalaga” analüüs

Miks on kuningas kala, mitte tuur?

Sõnadest lõigu lugemine : “...nägi ja ehmatas” (lk 139)

"Tsaari kala"

Paganlikel aegadel panid inimesed jumaldatud loomade nimedele keelud (tabu), et mitte endale pahandust tuua.

V. P. Astafjevi loomingus on kuningkala looduse sümbol, elu alus, ilma milleta inimene ei saa eksisteerida, ja koos selle hävitamisega mõistab ta end aeglasele piinarikkale surmale. „Miks siis nende teed ristusid? Jõe kuningas ja kogu looduse kuningas on ühes lõksus. Neid ootab sama piinarikas surm.

Milliseid tundeid koges Ignatyich, kui ta taipas, et seekord ta tabati? suur kala? (lk 141)

Olin saagi üle õnnelik, kuid kartsin ilma jääda.

“Tuura jagama?.. Kaaviari on tuuras kaks ämbrit, kui mitte rohkem. Sel hetkel häbenes Ignatyich isegi ise oma tundeid. Kuid mõne aja pärast "pidas ta ahnust kui põnevust" ja soov tuura püüda osutus tugevamaks kui mõistuse hääl, "see õnnestus, Ignatyich lõi kõigest väest kuningas kala otsaesisele. tema kirve tagumik...”.

Kangelane arvab, et talle on kõik lubatud. Astafjev usub, et selline lubadus ei saa olla kellegi õigus. Ignatyich ei võtnud sihikule mitte ainult tuura, vaid ka emakest loodust ennast.

Lugedes katkendit kaklusest Ignatyich ja kala.

Kuidas ja miks "jõed on kuningas ja kogu looduse kuningas" sattusid samasse lõksu?

Mis on duell?

Selles episoodis näitab kirjanik, et inimene on seotud "ühe sureliku otsaga". Kala kehastab naiselikku looduse printsiipi, kala on inimese lähedal, see räägib meile inimese kohast looduse elus, eriti kui ta on tema vastu lahke ja tähelepanelik. Näeme siin võitlust inimese ja looduse vahel. Looduse kuningas ja jõgede kuninganna kohtuvad võrdses võitluses. Nüüd on nad sama konksu otsas. Ignatyichi saatus on looduse kätes.

Tekstist katkendi lugemine

Ignatichi perekonnanimi Utrobin pärineb sõnast "emakas" - kõht, kõht, sisikond; täitumatu emakas – seda öeldakse õgijate kohta kujundlik tähendus- ahne, ahne inimese kohta.

Hing kannatas ahnuse käes. Kuid kas see on lootusetu haigus? Või näitab kõnelev südametunnistus paranemise algust? Mis on südametunnistus?

Sõnavaratöö.

"Südametunnistus - see on moraalse vastutuse tunne oma käitumise eest ühiskonna ja inimeste ees.

Süü tunnistamine ebasündsa teo toimepanemises

Inimese enesekontroll

Piinlikkus, häbi, kohmetus

Miks on inimesel vaja südametunnistust?

Südametunnistus antakse selleks, et oma tegusid kontrollida ja puudusi parandada. Südametunnistus võib halva teo ära hoida.

Ja millised faktid näitavad, et Ignatyichi südametunnistus on ärganud?

Ignatyich pöördub Jumala poole ja küsib: “Issand! Laske meil minna! Ta on minu jaoks liiga palju!"

Miks mõni minut varem oli Ignatyich oma võimetes kindel, nüüd aga mitte? Mis on muutunud?

Ignatyich mäletas oma vanaisa sõnu.

Mis on nende tähendus?

Kuningkala saab kätte vaid puhaste mõtetega inimene, kes pole oma hinge millegagi määrinud ja kui ta on sooritanud “varna” teo, siis on parem kuningkala minna.

Mida Ignatyich mõistab?

(Olles elu ja surma vahel, mõistab inimene sageli oma elu.

Kogu mu elu möödus ainult kala taga ajades.

Püüab, haarab – aga miks? kelle jaoks?

Ta distantseeris end inimestest, elust, kuid elu pani ta oma kohale - tema armastatud õetütar suri joobes juhi käe läbi

Ignatyich mõistab, et teda karistatakse pattude eest. Ta palub Glasha Kuklinalt andestust. Ta parandas meelt emakese looduse ees.

Seistes silmitsi eelseisva surmaga, kerkib esile häbiväärne ja kibe mälestus – armastatud tüdruku väärkohtlemine. Ja ei aeg ega meeleparandus enne Glashat ei suutnud häbiväärse teo mustust hingelt maha pesta.

Duell lõpeb Ignatyichi jõuetuse, looduse, jumala ja surma hirmuga. Ta usub, et teda karistatakse oma pattude eest ja aeg on nende eest aru anda.

Lugedes lõiku "Mitte ühelegi naisele..."

– Miks Astafjev meile selle loo rääkis?

See tuletab meile meelde igavest eluseadust: kurjus, mida oleme teinud, tuleb meie juurde tagasi ja võib meid täielikult hävitada. Ükski kuritegu ei jää märkamata.

Millise moraaliprobleemi autor tõstatab?Kohustus, vastutus, südametunnistus .

– Mis päästab Ignatychi? (Sügav meeleparandus Glasha suhtes, meeleparandus emakese looduse ees.) Ja Jumal kuulis Ignatichi, võttis seekord tema meeleparanduse vastu ja saatis talle mitte ükskõik kelle, vaid venna, kellega tal oli pikaajaline vaen. Palunud kõigilt andestust, palus ta andestust ka vennalt.

"Andke andeks ja teile antakse andeks," ütleb evangeeliumi käsk.

– Mida kogeb Ignatyich pärast meeleparandust? (väljalase)

Võib-olla oli lootust teie elus midagi parandada. Võib-olla oli Ignatyich rõõmus, et see maagiline kuningkala jäi ellu, oli tõsiselt haavatud, kuid raevukas ja taltsutamatu. Ignatyichi jaoks oli see julm, kuid õpetlik kohtumine ühega suurimad saladused loodus. Ja ta otsustas kuningkalast mitte kellelegi rääkida, et mitte äratada salaküttides selle vastu huvi. "Ela nii kaua kui saate!"

Astafjev veenab meid, et elus on kõik omavahel seotud: kalad, inimene, inimeste teod ja nende saatused, vastutuse mõistmine maa peal tehtu eest aitab imekombel vabastada Ignatichi ja kuningas kala.

Miks tundis Ignatyich hing paremini, kui kuningas kala vabastati? Miks ta lubab, et ei räägi temast kellelegi?

Millise moraalse probleemi saame selle episoodi põhjal tuvastada? (Inimese ja looduse vahelise suhte probleem). "Pidage meeles: meie maa on üks ja jagamatu ning inimene peab igal pool, isegi kõige pimedamas taigas, olema inimene!" - kirjutas V. P. Astafjev.

Koostatud Interneti-ressursside põhjal.

Töö pealkiri on kõige olulisem võtmepunkt kogu loo jooksul. Loo olemus selgub järk-järgult. Peategelane seisab silmitsi olukorraga, kus temast on saanud omaenda hobi ohver. Ignatyich rüüstas emakest loodust, ei tahtnud Jumalalt uut võimalust paluda, kui temast sai peaaegu jõekalade toit. Kalakuningas karistas selliseid patuseid. IN Vana-Vene Tuura peeti kõigi kalade kuningaks. Kirjanik kujutas tuura ema - looduse - peamise väärikuse ja intelligentsuse sümbolina. Autor nägi loo loomisel kõvasti vaeva. Pärast lõpetamist loominguline töö lugu ilmus 1976. aastal.

Astafjev puudutab oma teostes inimese ja ühiskonna ning looduse suhete teemat. 20 sajandit oli loodus toiduallikas. Loodus annab inimesele kõik, kuid ei saa midagi vastu. Teose kangelane Zinovy ​​Ignatyich aitab alati kõiki küla elanikke ning on osav omanik ja mehaanik. Lisaks tegeles Ignatyich kalapüügiga.

Kangelasel oli kõige rohkem suur maja piirkonnas, kus on kõik tingimused mugav elu. Ta ei elanud kunagi vaesuses, ometi võttis ta loodusest kõik. Teose idee seisneb selles, et inimene peab elama loodusega kooskõlas. Ignatyichi elus juhtunud lugu kehastab kogu inimkonna tulevikku. Lool on klassikaline kompositsioon, mis koosneb kolmest osast, ilma epiloogita. Teosel on ootamatu lõpp. Kui kala on minema ujunud, mõistab kangelane, et tal on võimalus elada. Ignatyich kummardab looduse jõudu, mis andis talle võimaluse täiustuda.

Süžee ja mahu poolest sobis Astafjevi narratiiv romaani žanriga. Autori teos “Kalakuningas” on kaashäälik ja samas dramaatiline. Kogu raamat on varustatud entusiasmiga, millel on omapärane iseloom. Autor kirjeldab looduse kahjustamist kui salaküttimist ühiskonna sees ja looduses. Moraalsete ideaalide iha läbib kogu lugu.

Astafjev pöördub minevikku. Kuningaga kohtumise hetkel - kala peategelane mõtiskleb oma elu ja mineviku üle ning hakkab hindama iga hetke, mida ta elab. Kangelase tegelaskuju areng on tihedalt seotud majanduslike ja sotsiaalsete teguritega. Vaatamata oma heale loomusele ja julgusele alistub Ignatyich sotsiaalse ühiskonna mõjule.

Julge ja tugev mees kuidas Ignatyich võideti kokkupõrkes kuningaga – kalaga. Kala vallutamise ja allutamise katse eest peategelane kogenud tõelisi emotsionaalseid ja füüsilisi kannatusi. Teoses soovitab autor lugejatel emakese looduse eest hoolt kanda. Suhtumist loodusesse narratiivis peetakse proovikiviks vaimne areng inimene.

2. võimalus

Koolis õpitakse Astafjevi kuulsat teost “Kalatsaar”. Selle teose peategelasteks pole mitte ainult inimene, vaid ka loodus ise. Inimene sõltub otseselt loodusest. Siin on kõik korras ja süžee areneb aeglaselt.

Peategelane on noormees, kellele meeldib kalal käia rohkem kui miski muu maailmas. Kuid ta ei osanud isegi ette kujutada, et see temaga juhtuks. Selgub, et temast sai äkki ise kalatoiduks. Ja nad oleksid ta ära söönud, kuid kutt mäletas Jumalat ja otsustas temalt abi paluda. Muidugi rääkis vanaisa talle pidevalt ühest suurest kalast, mis ta peaaegu tappis. Ja nüüd hoiatab ta lapselast, et temaga midagi ei juhtuks. Tüüp aga arvas, et vanaisa teeb nalja ja temaga ei juhtu midagi. Aga selleks, et seda ei juhtuks, tuleb kalale minna puhaste mõtetega. Just see juhtum muudab kõiki vaateid meie peategelase elule.

Rohkem kui midagi muud meeldib Astafjevile olla Jenissei jõe lähedal. Seal süütab ta väikese lõkke ja istub siis näoga jõe poole maha ja mõtiskleb erinevatel teemadel. Kui ta veedab siin veel ühe öö, peab ta neid maailma kõige õnnelikumateks.

Aastaid tagasi nimetasid kalurid tsaari tuurakalaks, aga kotkas oli lindude kuningas. Ja kuna vähesed inimesed teavad sellest, otsustas autor lihtsalt rääkida neile, kes sellest pikka aega teadsid, kuid unustasid seda meelde tuletada, kuid kes sellest ei teadnud. Selgub, et kuningas – kala – on inimesest palju tugevam ja võimsam kala, kes saab hakkama igaühega. Ta ei karda kedagi ega midagi.

Selle kõige kogumine ei olnud lihtne protseduur ja seetõttu tegi autor seda väga pikka aega. Ta kogus mitmesugust materjali kirjanduses. Seal oli tohutult palju erinevaid punkte, mida ei saanud mingil juhul vahele jätta ja oma lugejale rääkimata.

See probleem on aktuaalne ka tänapäeval. Inimene püüab looduselt palju võtta, kuid ei anna sellele midagi vastu. Ja kui see kõik jätkub, võib juhtuda tõeline katastroof, mida keegi ei suuda ära hoida.

Külas püüab iga elanik endale ja oma perele süüa hankida mis tahes vahenditega. Ja vahel tuleb kalal käia ja kala hankida. Ja nad teevad seda üksteisega konkureerides.

Tundub, et Ignatyich võib rahus elada ja mitte muretseda selle pärast, et homme pole tal midagi süüa. Ta on ju ammu kogunud endale vajalikku rahasummat, mida ta veel kasutada ei taha. Iga hetk võib ta minna ja vajaliku summa välja võtta ja enda peale kulutada. Kuid üle kõige meeldib talle kala püüda ja ise süüa saada.

Lisaks on siin ka teisi kangelasi. See on vanaema, kes aastaid tagasi just sellest jõest alla parvetas ja need mälestused on tema peas tänaseni.

Nikolai püüdis kõiges olla oma isa moodi. Kuid ühel päeval ta vangistati ja nüüd ei jäänud poisil muud üle, kui isa perekonnas asendada. Ta hakkas püüdma teha kõike, et raha teenida ja see koju tuua.

Mitu huvitavat esseed

Talent on kingitus ülalt ja loomulikult antakse igale inimesele. Kuid vaid vähesed suudavad seda enda sees avastada, arendada ja kasutada. Arvan, et vanemad ja õpetajad näevad inimeses igasuguste kalduvuste idusid.

• Nikanor Bosogo pilt ja omadused romaanis "Meister ja Margarita Bulgakova" essees

  Teose üks väiksemaid tegelasi on Nikanor Ivanovitš Bosoy, keda kirjanik esitleb Sadovaja tänaval asuva maja elamuühistu esimehe kujutisel.

• Solženitsõni teose "Gulagi arhipelaag" analüüs

  Vabaduse teema on ühiskonna ajaloos eksisteerinud ja eksisteerib. Vabatahtlik tahteavaldus, sõnavabaduse realiseerimise võimalus ja sulepea on mässuliste kirjanike püüdlused, kes on eksisteerinud läbi sajandite. Vabamõtlemine sageli võimudele ei sobinud.

• Essee Naisepildid Šolohhovi romaanis Vaikne Don

  Romaani “Vaikne Don” peamine tähendus on inimkonna säilitamine riigi pöördepunktis. Kõige olulisemad inimlikud voorused põhinevad laste kasvatamisel, tööl ja armastusel

• Vürst Vereisky iseloomustus, pilt Puškini romaanis Dubrovski

  Kes teab, kuidas oleks Maria Kirillovna Troekurova saatus kujunenud, kui vürst Vereisky poleks korrakski vaadanud oma valdusse, mis asus Troekurovi mõisa kõrval. See oli tema esimene külastus oma valdusse ja ta tuli otse välismaalt.

Astafjevi "Tsaari kala".

Astafjevi lugude “Tsaarikala” narratiivi peategelased on inimene ja loodus. Narratiivi ühendab üks kangelane - autori kuvand - ja üks kõikehõlmav idee - idee inimese lahutamatusest loodusest.

Peatükk "Kuningkala", mis annab kogu narratiivi pealkirja, on sümboolne: võitlus inimese ja Kuningkala vahel looduse endaga lõpeb dramaatiliselt. Selline sisu sügavus määras teose žanri, kompositsiooni, tegelaste valiku, keele ja poleemilise paatose. Žanr “jutustamine lugudes” võimaldab autoril vabalt liikuda stseenidelt, maalidelt, piltidelt mõtiskluste ja üldistusteni, ajakirjandusse. Teos on läbi imbunud ajakirjanduslikust paatosest, allutatud ülesandele paljastada, mõista hukka salaküttimist selle sõna laiemas tähenduses, salaküttimist elus, puudutagu see siis loodust või ühiskonda. Autor püüab kuulutada ja kehtestada talle kalleid moraalipõhimõtteid.

Teoses kasutatakse sageli kas süžee kronoloogilise arendamise või kronoloogia rikkumise tehnikat. Mineviku poole pöördumine pole niivõrd kunstiline võte, kuivõrd vajadus elukogemuse mõistmiseks. Grokhotalo või Gertsevi tegelaste kujunemislugu mõtiskledes jõuab autor järeldusele: sotsiaalne ja majanduslik ei eksisteeri eraldi, iseseisvalt. Kõik on üksteisest sõltuv ning allub looduse ja inimese objektiivsetele arenguseadustele. Juba romaani tegevuspaik – Siberi avarused – nõuab inimeselt selliseid erakordseid omadusi nagu julgus ja lahkus.

Autori kuvand ühendab kõiki teose peatükke. See on pilt siirast ja avatud inimesest, kes vaatab olevikku läbi möödunud maailmasõja prisma. Nii hindab ta igapäevast, erijuhtum- tavaline rööv, mille Symi jõel hucksterikütid toime panid: “Akim unustas, et olin sõjas, nägin kaevikute kuumuses kõike piisavalt ja tean, oi kuidas ma tean, mida veri inimesega teeb! Sellepärast ma kardan, kui inimesed lähevad tulistamisel metsikult, isegi looma, linnu pihta ja juhuslikult, mänguliselt verd valavad.

Kirjanik - lüüriline kangelane töötab. Kõige esimene peatükk algab tema armastusavaldusega kodumaa, Jenisseisse. Jõekaldal lõkke ääres veedetud tunde ja öid nimetatakse õnnelikeks, sest “sellistel hetkedel jääd justkui loodusega kahekesi” ja “salajase rõõmuga tunned: kõike, mis ümberringi on, saab ja tuleb usaldada! ..”

Maastik ise, olenemata kangelasest, näib narratiivis puuduvat, see on alati nagu avatud süda inimene, kes imeb ahnelt endasse kõike, mida taiga, põld, jõgi, järv, taevas talle annab: “Jõele tekkis udu. Õhuvoolud võtsid selle üles, lohistasid üle vee, rebisid puu jalamil, rullisid rullideks ja veeresid üle lühikeste vahutükkidega määrdunud otste. Uduga kaetud jõgi moondub tema hinges: “Ei, võib-olla ei saa heledaid, musliini õõtsuvaid triipe uduks nimetada. See on roheluse kergendatud hingus pärast auravat päeva, vabanemine rõhuvast umbsusest, rahustav kõige elava jahedusega.

Peatükk “Turukhanskaja liilia” on ajakirjanduslik. Vana Jenissei majakahoidja Pavel Egorovitš, kes oli pärit Uuralitest, kuid tõi Siberisse tema vastupandamatu armastuse vastu “ suur vesi" Ta on üks neist inimestest, kes "annavad hingeni kõik, mis neil on, ja kuulevad alati isegi vaikivat abipalvet". Temast räägitakse natuke, kuid peamine on see, et ta on pärit sellest inimestest, kes "annavad rohkem, kui võtavad". Läbimõtlematu, barbaarne suhtumine loodusesse tekitab kangelases hämmeldust ja protesti: „Jõele ei ole ega tule rahu! Ise rahu teadmata püüab marulise kangekaelsusega inimene loodust alistada ja lasseerida...” Igatsus looduses harmoonia järele, igatsus harmoonilise inimese järele autori sõnadega: „No miks, miks need paadunud pätid tuleb kinni püüda. tegu, kohapeal kuriteod? Jah, kogu maa on nende jaoks kuriteopaigaks! Looduses salaküttimise vastu vihast haaratud kirjanik mõtleb: „Mida ma siis otsin? Miks ma kannatan? Miks? mille eest? Minu jaoks pole vastust." Põhjaliilia lepitab autori maailmaga, pehmendab tema hinge, täidab usuga "elu rikkumatusse" ja "ei lakka kunagi õitsemast" tema mälestustes.

V. Astafjev kujutab inimesi erinevatelt elualadelt: ühed detailselt, teised mõne tõmbega, näiteks vana rändproua, kes isegi kolmekümne aasta pärast ei suutnud unustada oma leinarikast teekonda mööda Sünge jõge. Kirjaniku venna Nikolai Petrovitši pilt on äärmiselt atraktiivne. Juba varakult, niipea kui isa süüdi mõisteti, sai temast toitja suur perekond. Suurepärane kalamees ja jahimees, vastutulelik, sõbralik, külalislahke, püüab kõiki aidata, ükskõik kui raske see ka poleks. Kohtume temaga siis, kui ta on juba suremas, seljamurdvast tööjõust võitu saanud ja muserdatud: „Alates üheksa-aastasest lohistasin end relvaga mööda taigat, tõsteti maha. jäävesi võrgustikud..." Näeme Nikolai Petrovitšit mitte ainult suremas, vaid ka jahil, perekonnas, sõpruses Akimiga päevil, mil tema, Arkhip ja Elder leppisid kokku arktilise rebase jahtimisega taigas. Arktiline rebane sel talvel ei läinud, jaht ebaõnnestus ja ta pidi talve taigas veetma. Nendes kõige raskemates tingimustes paistis vanim kolme hulgast silma - intelligentsuse, uudishimu ja kogemustega taigaasjades. Paramon Paramonovich on võluv. Tõsi, ta "joob ohtralt" ja "leitab oma süü inimkonna ees" meeleparandusega. Kuid Paramon Paramonovitši hing on avatud headusele, just tema märkas üksiku poisi soovi tema laevale pääseda ja võttis isaliku osa Akimi saatusest.

Peatükis “Ukha on Boganida” on kujutatud kalurite artelli. See oli ebatavaline artell: mitte väljakujunenud ja koostiselt ebaühtlane. Ainsad asjad, mis ei muutunud, olid töödejuhataja, kelle kohta midagi märkimisväärset ei räägitud, toote vastuvõtja hüüdnimega “Kiryaga the Wooden Man”, radist, kokk (ta on ka garderoobitüdruk, majahoidja ja ennustaja) , ja ämmaemand Afimya Mozgljakova. Kiryaga puumees oli sõjas snaiper ja teda autasustati medaliga. Kuid Kiryaga jõi seda raskel hetkel korra ja karistas end selle eest kohutavalt. Muidu on ta imeline inimene, innukas artelliäri omanik.

„Ukha on Boganida on hümn elu kollektiivsetele põhimõtetele. Ja kangelaste pildid, kõik koos, on luuletus lahkusest ja inimlikkusest. Akim ei saanud haridust ega omandanud palju teadmisi. See on paljude sõjaväelaste põlvkonna probleem. Aga ta töötas ausalt ja erinevad ametid varakult omandatud, sest tema lapsepõlv polnud kerge. Akim hakkas oma emast varakult aru saama, mõnikord heitis ta talle ette hoolimatust, kuid armastas teda ja mõtles tema peale õrnalt. Ema suri noorelt. Kuidas Akim kannatas, kui ta lähenes oma sünnimaale, kuid juba tühjale, mahajäetud Boganidale! Ja kuidas ta omal moel tõlgendas sõna "rahu", mille ta mäletas ema sallile maalituna. Akim mõtleb oma mälestust minevikku pöörates: maailm on "artell, brigaad, maailm on ema, kes isegi lõbutsedes ei unusta lapsi..." Akim hoolitseb haige Paramon Paramonovitši eest, ja saab õigel hetkel Petrunya moraalseks toeks.

Talveonnist lahkumise suur stseen, kui Akim Elya vaevu jalule sai ja tema tahtmatu tagasitulek on üks parimaid. Selles tegi Akim ebainimlikult raske kangelasliku katse põgeneda talvise taiga vangistusest ja külmus peaaegu surnuks.

Peatükis “Unenägu valgetes mägedes” väärib tähelepanu Akimi antipoodi Goga Gertsevi pilt. Gertsev ei kahjustanud taigat, austas seadusi, kuid jättis tähelepanuta selle, mida nimetatakse hingeks. Goga - haritud inimene, oskab palju teha, aga rikkus oma head kalduvused. Ta on individualist, tahab elult palju võtta, aga ei taha midagi ära anda. Ta on sisemiselt tühi ja küüniline. Autori iroonia ja sarkasm saadab Gertsevit kõikjal – nii kokkupõrkes Akimiga Kirjaga-puidust medali pärast, mille Hertsev ketrale neetis, kui ka stseenides raamatukoguhoidja Ljudotškaga, kelle hinge ta igavusest trampis, kui ka loos. Elyaga ja isegi seal, kus räägitakse, kuidas Hertsev suri ja mis temast pärast surma sai. Astafjev näitab Goga sellise kohutava lõpu mustrit, paljastab egotsentrismi, individualismi ja hingetuse.

Kõik salakütid: Damka, Grokhotalo, Commander, Ignatyich tulid iidsest Chushi kalurikülast või leidsid end sellega tihedalt seotud. Ülem on teadlik, seetõttu agressiivsem ja ohtlikum. Tema kuvandi keerukus seisneb selles, et ta mõtleb kohati oma hinge peale, et armastab oma kaunist tütart Taikat kuni unustuseni ja on tema heaks kõigeks valmis. Küll aga küttis komandör professionaalselt, kuna tema elu mõte oli rohkemate ja kõikjal, kus võimalik röövida. See mürises – endine Bandera liige, kes tegi kunagi räpase teo: põletas punaarmee sõdureid ja võeti, relvad käes, vangi. Vaimse alaarenenud ja moraalse tühjuse humanoidlooma portree on täis sarkasmi.

Grokhotali ja Hertsevi kujutamistehnikates on palju ühist. Kuidagi ebainimlikult metsikul moel koges Rumbling oma läbikukkumist uhke tuuraga, mis talt konfiskeeriti: “Rumbling liigutas seljamäge, oigas äkki lapselikult ja haletsusväärselt ning istus maha, vaatas tuhmide silmadega seltskonnas ringi, tundis ära. kõik, tegid ulgudes punase suu lahti, värisesid, sügasid rinda ja lahkusid...” Selles pimedusse möllavas retriidis avaldub Astafjevi “kättemaksu teooria” kurjuse, “salaküttimise” eest laiemas tähenduses.

Peatükis “Tsaar Fish” on jutustus kolmandas isikus ja vahele on pikitud loo peategelase Ignatyichi sisemonoloogid. Ta on ka salakütt, kuid kõik teised tema ees on väikesed maimud. Ignatyich on sümboolne kuju, ta on looduse kuningas, kes sai kokkupõrkes kuningkalaga ränga kaotuse. Füüsilised ja moraalsed kannatused on kättemaksu hulljulge katse eest vallutada, allutada või isegi hävitada kuningkala, miljoneid mune kandev emakala. Inimese, tunnustatud loodusekuninga ja kuningkala seob emake loodus ühtse ja lahutamatu ahelaga, ainult et nad on selle erinevates otstes.

Narratiivis "Tsaar Fish" räägib Astafjev "loodusse naasmise" vajadusest ja kiireloomulisusest. Keskkonnaküsimused on muutumas teemaks filosoofiline arutluskäik inimeste bioloogilisest ja vaimsest ellujäämisest. Suhtumine loodusesse toimib indiviidi vaimse elujõulisuse proovikivina.

Oma hea töö esitamine teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Postitatud aadressil http://www.allbest.ru/

Sissejuhatus

Järeldus

Sissejuhatus

Kaasaegses proosas meeldivad mulle eriti Viktor Petrovitš Astafjevi teosed. Kui loed järjest tema raamatuid, alustades nendest, milles temast sai kirjanik – lood “Starodub”, “Pass”, “Viimane kummardus”, novellikogud –, näed oma silmaga, kui kiiresti see kasvas omapärane sõnakunstnik, milliste sisemiste impulssidega ta oma annet arendas. Tema armastuse objekt on määratletud ja range: kodumaa, Venemaa, selle loodus ja inimesed, nende eesmärk maa peal.

Tõeline sündmus elus ja kirjanduses oli jutustamine lugudes “Kuningas kala”. See hämmastav teos on läbi imbunud kirglikust armastusest meie põlise looduse vastu ja nördimusest nende vastu, kes seda oma ükskõiksuse, ahnuse ja hullumeelsusega hävitavad. Küsimusele teemal “Kalakuningas” vastas Astafjev: “Tõenäoliselt on see inimese vaimse suhtluse teema maailmaga... Vaimne eksistents maailmas – nii ma defineeriksin “Tsaarikalade” teemat. .” See pole küll esimene kord meie kirjanduses ilmuda, aga võib-olla esimest korda nii kõvasti ja laialt kõlama.

Lugedes uuesti läbi kõik, mis täna on kirjutatud lugude “Kalakuningas” narratiivi kohta, võib üldtunnustatuna esile tõsta, et teose peamisteks “kangelasteks” on inimene ja loodus, mille koosmõju mõistetakse nendes. harmoonia ja vastuolu, nende kogukonnas ja eraldatuses, vastastikuses mõjus ja tõrjumises. Teisisõnu, tegemist on avalikult ja rõhutatult sotsiaalse ja filosoofilise teosega, milles mõtted ja tunded kehastuvad mastaapsetes kujundites, millel on universaalne inimlik tähendus.

V. Semin rääkis suure avameelsuse ja siirusega oma ettekujutusest teosest: „Kuningkala on elu pidu. Suur Siberi jõgi ja Ajajõgi ei voola läbi raamatulehtede – nende liikumine käib läbi meie südame, läbi meie anumate.

1. Inimese ja looduse vahelise suhte probleemid

Astafjevi ja ka tema teiste eakaaslaste - meie aja suurimate kirjanike - kunstilise mõtte liikumist jälgides näete nende üha orgaanilisemat sisenemist sajandi võtmeprobleemide ringi. Nende küsimuste hulgas on võib-olla üks peamisi kohti teema "loodus ja inimühiskond" mõistmine. “Inimese ja looduse” probleem esineb Astafjevi loomingus lihtsa analoogia ja traagilise vastuoluna.

Loos “Kuningas kala” kombineeritakse loomulikult erinevaid motiive, kuid varjatult on süžees tunda muret põlise Jenissei, taigametsade, inimeste loodusesse tungimise hävitavuse pärast. Inimese barbaarne suhtumine lindudesse ja loomadesse, metsadesse ja jõgedesse on ohtlik. See puudutab eelkõige inimest ennast, sest on võimatu arvestada lubavuse moraalsete tagajärgedega. „Sellepärast ma kardan,“ märgib autor, „kui inimesed tulistades metsistuvad, isegi looma või linnu pihta, ja valavad mänglevalt verd möödaminnes.

Teose peategelase Akimi lugu algab peatükiga “Ear on Boganida”. Seda peatükki nimetab autor raamatu keskseks peatükiks. "Ukha on Boganida" on peatükk "põhjainimese" raskest elust, sellest, mis aitab tal mitte ainult ellu jääda, vaid ka inimeseks jääda.

"Fakt on see, et Boganida kallal töötanud brigaadis ei olnud lurjuseid, laiske inimesi ega kahmajaid, nad visati lihtsalt välja või tehti ümber." «See on peatükk töörahva lahkusest ja solidaarsusest, inimliku tundlikkuse eluandvast jõust, mis aitab ületada elu kohutavamaid katsumusi. See on peatükk sellest, kuidas lahkus sünnitab lahkust.

"Maailm on artell, brigaad, maailm on ema, rahu ja töö on igavene elupüha..." Akim kasvas selles maailmas üles, tuli sellest välja ja tema ees avanesid eluteed. .

“Täiskasvanute suhtumine lastesse kasvab üle laste suhtumiseks täiskasvanutesse: kalamehed hoolitsevad laste eest. Ja nad mitte ainult ei hooli sinust, vaid kohtlevad sind austuse ja taktitundega. Nad teesklevad, et lapsed aitavad neil tõsiselt võrke välja tõmmata ja et silmad on kalasupi keetmisel hädavajalikud. Kapten Olsufjev ei hoolitse enam Boganidas teismeliste eest. Ja lapsed omakorda vastavad samadele täiskasvanutele: tüdruk Kasyanka hoolitseb puudega Kiryaga puumehe ja kõigi küla laste eest, poiss Akim töötab ennastsalgavalt oma armastatud ema ja vendade-õdede heaks.

Akim ja tema vennad ja õed olid sunnitud kokku hoidma, üksteist aitama ja üksteist hoolt kandma, et ellu jääda kauges külas Taigas nimega Boganida. Akimi ja “kasyashki” perekond asendati kalapüügiartelliga, mis pani kangelase jalule ja sai tema jaoks omamoodi elutee. Inimvendluse seadused, mis kangelase hinge on juurdunud lapsepõlvest (tema pere asemele asus kalandusühistu), aitavad Akimil mõista loodusmaailma, mis samuti elab universaalse suguluse seaduste järgi ja on suur perekond.

Ükskõik kui rasketesse olukordadesse Akim satub ja kui vastuvõtlik ta kõikvõimalikele kiusatustele ka poleks, valitseb tema käitumises alati ausus ja suuremeelsus, kohusetundlikkus ja julgus.

Inimese ja looduse suhete keerulist, vastuolulist probleemi saab Akimi kujuga korreleerida vaid väga tinglikult. Seetõttu on autobiograafilise kangelase-jutustaja roll narratiivis nii suur. Ta mitte ainult ei räägi sündmustest, vaid ka osaleb neis, väljendab toimuva suhtes tundeid ja peegeldab. See annab esseesid (“Kuldse hagi juures”, “Must sulg lendab”) ning lüürilisi ja filosoofilisi peatükke (“Tilk”, “Mulle pole vastust”) sisaldavale loole erilise lüürilisuse ja publitsistlikkuse. kvaliteet.

Süvenedes sügavamale kirjaniku kinnitusel inimeksistentsi põhimõtetesse, liigume edasi, mõeldes raamatu teisele kangelasele - Gog Hertsevile, kelle saatus on põimunud Akimi saatusega. “Goge Gertsev on intellektuaal, suurepäraselt lõpetanud ülikooli, teab, kuidas kõike teha, ei põlga ära ühtegi tööd, teeb iga töö, mille võtab, suurepäraselt.

"Kõige olulisem asi Akimis on soov olla kasulikud inimesed, Akim on inimestega ühtsuse kehastus. "Aga Akim pole sugugi suurepärane, Platon Karatajev, kes armastab kõiki. Ta kaitseb aktiivselt oma ellusuhtumise põhimõtteid. Ta ei talu salaküttide komandöri ega varja oma suhtumist sellesse ohtlik inimene. Ta peksab Gertsevit, kui ta puudega Kiryagat jõhkralt kuritarvitas, astub üksikvõitlusse kannibali karuga, kes tappis äsja oma sõbra ja ei taju teda kui metsalist, vaid kui “fašisti”, kohutavat julmuse ja kurjuse kandjat. tuleb hävitada. Akim talub kuidagi julmust, omakasu ja ükskõiksust, kuni need langevad tema peamiste põhimõtete alla, kuid ta ei anna neile järele ega allu neile.

"Astafjev ei pea Akimit ideaaliks, kuid ta armastab teda ja see ilmneb selles, et ta näitab Akimit justkui "seestpoolt", vaatab paljusid asju "silmade kaudu", paljudes olukordades on Akim. moraalselt üle tema kõrval olevatest inimestest. Alati tundub, et tegu on autori veresugulasega, nad on teineteisele nii lähedased ja kallid, ka puhtalt igapäevases mõttes.“ Autor suhtub Gertsevisse eemaldumise, iroonia ja vaenulikkusega.

“Kirjanik näib seda kangelast alati endast eemale tõrjuvat: ta vaatab teda väljastpoolt, räägib tema tegemistest ja selgitab oma sisemist seisundit, mitte kunagi temaga sulandumata. Goga enda sisehäält paistab tema päevikus kuuldavat, aga esiteks, kui me päevikut loeme, on Goga juba surnud ja teiseks pole see isegi tema hääl – vaid pidevad tsitaadid, teiste mõtted.

“...Gertsev on oma eksistentsi vormis ja oma veendumuses individualist. Ta ei taha kunagi kellelegi võlgu jääda, see ei tulene sellest, et ta ei tahaks midagi võtta, vastupidi, ta tahab elult võtta nii palju kui võimalik. Aga ta ei taha kellelegi midagi anda. Tema teadmised ja oskused kuluvad sellele...” “Ja kogu see väline tähtsus peidab endas hingelist tühjust, küünilisust, mõtete tühisust. Ta ei talu vastupanu, ei saa avalikult Akimiga võidelda ja on valmis nurga tagant tapma. Goga Hertsevis omandas kurjus atraktiivsuse tunnused.

«Gogast võib lugu pidada paljude asjade eest. Temas on mingi inimlik ebaõnn. Autor paneb mitte ainult Gogat hukka mõistma, vaid ka kahetsema, et head inimlikud kalduvused on kadumas. Ja ta süüdistab selles ennekõike kangelast ennast, mistõttu on võimatu temast lihtsalt kaasa tunda.

Teine Astafjevi raamatus laialdaselt esindatud inimeste tüüp on salakütid. Salaküttimine on kohutav pahe, mistõttu Astafjev pöörab sellele nii palju tähelepanu. "See on ruumikas," näitas ta seestpoolt kolme salakütti - Ignatyich, komandör ja Grokhotalo. Ja igaühes neist välgatab mingi inimarmastuse või inimväärikuse pool. Kuid seda kõike surub alla piiritu kisklus, mis on muutunud sooviks haarata lisatükk. Ja kui autor pöörab meid mõttele, et tegemist on siiski meie keskel elavate inimestega, siis kaastunne neile, kui see tekib, on pigem kaastundeavaldus. Nende kangelaste saatused näitavad, et inimene, kes teeb kurja ja leiab endale õigustuse, lubab selle olemasolu justkui kõikjal.

Ignatyich toob tõelise meeleparanduse – koos surelike piinade vastuvõtmisega – oma "suremise" tunnil, mil pole enam lootust pääseda ja kui tema silme ette ilmub kogu tema elu. See on varga meeleparandus, kes kahetses oma viimasel tunnil ristil. Kuid see on täielik, südamest tulev meeleparandus. Sel otsustaval elutunnil palub V. Astafjevi kangelane andestust kõigilt inimestelt ja eriti Glashalt, "ei kontrolli oma suud, kuid loodab siiski, et vähemalt keegi kuuleb teda." Ilmselgelt on "keegi" Jumal.

Tsaarikalas pole deemonlikkust. Kuid see, mis teosele kunstilist huvi pakub, on autori plaani kohaselt just õigeusu ideede mittekanoonilisus. inimelu, katse ühendada kristlus ja panteism. Igal siin kunstnikul on oma domineeriv põhimõte. V. Astafjevi idee loodusest on vaimult panteistlik. Loos puudutas kirjanik viljakalt õigeusu kanoonilist arusaama patu ja meeleparanduse teemast ning tikkis sellele lõuendile oma kunstilise mustri.

Salaküttimise teema on otseselt seotud joobeseisundiga, kõige alatumate instinktide lõbustamisega. kaasaegne inimene. Astafjev viib selle idee ellu loo peategelaste kujundites ja teravdab seda "mööduvate" tegelaste kujundites.

Autori seisukoht on mõista hukka salaküttimine kui mitmetahuline ja kohutav pahe, kuid selle hävitav jõud ning kirjanik ei räägi ainult elavate ja elavate inimeste hävitamisest. elutu loodus väljaspool meist räägib ta mingist enesetapust, looduse hävitamisest inimese sees, inimloomusest.

Rääkides salaküttide saatusest, räägib V. Astafjev inimese võimatusest eksisteerida lahus loodusest, mis kujutab endast suurt perekonda, ning just elu kõigiga suguluses ning inimeste ja loodusliku kooselu seaduste järgimine on loomulik võimalus inimühiskonna eksisteerimiseks. Neil, kes neid seadusi järgivad, on maailmas autoriteet ja vastutus.

V. Astafjevi olemusel on hing ja inimhing on tilk sellest tohutust hingest, seetõttu on inimesel vaja säilitada side loodusega, et säilitada oma vaimsust. Hinge olemasolu inimeses ja tema võime omasugustega vaimselt abielluda sunnib autorit mõtlema inimese ja looduse kui ainusündinud olendite võimalikule ristumisele. Romaani lüürilises ja ajakirjanduslikus jutustuses püüab loodusega ühineda kangelane-jutustaja (peatükid “Tilk”, “Minu jaoks pole vastust”). Lugu "Tilk" algab süžeesündmustega. Autor-jutuvestja, tema vend Nikolai ja Akim lähevad kalale Oparikha jõele taiga tihnikusse. Soov nii kaugele jõuda on tingitud kangelase soovist astuda võistlusse loodusega. Kangelaste tee on omamoodi teekond taiga südamesse, soov lahti harutada selle saladusi ja saladusi, tee pole kerge, sellega kaasnevad arvukad takistused. Taiga seisab inimeste kavatsustele vastu, ei lase neid oma südamesse, kuid tõmbub inimeste survel siiski vastumeelselt tagasi. Kangelaste keedetud kalasupp on inimeste võidukäigu sümbol loodusjõudude üle, see võimaldab inimesel tunda oma suurust ja üleolekut loodusest, kuid see kangelasjutuvestja seisund on lühiajaline. Järk-järgult sügavamale taigasse minnes naaseb kangelane, püüdes mõista ja mõista meid ümbritsev maailm, loodus. Ta ihkab tungida looduse olemasolu saladustesse, ta kuulab kogu hingest loomulikku ilu ning koidueelsel tunnil, kui kõik uinub ja saabub õnnis vaikus, avab taiga talle oma südame. Tekkivat harmooniat imetlev kangelane mõistab ühtäkki, et just see on igavese elu saladus ja et tänu sellele jääb loodus alati eksisteerima ja kuidas inimene ka ei üritaks loodust alistada, ükskõik kui enesekindlad inimesed selles on. nende jõud, nad ainult "nad haavasid teda, kahjustasid teda, tallasid teda, kriimustasid, põletasid tulega."

Inimene, olgu ta milline tahes, olgu ta loodusest kivi- ja betoonseinad hooned on endiselt osa loodusest, selle poeg ja Maa on selle suur kodu. Seda mõtet väljendab Astafjevi loos "Tsaari kala". Elu tõestab, et miski ei möödu jäljetult. Iga rünnak looduse vastu muutub katastroofiks. Esmapilgul pääses Ignatich nii salaküttimisest kui ka Daša kuritarvitamisest. Loomulik ühtsus on võimalik, usub V. Astafjev, kui inimene “käitub õigesti”, st tunneb end loodusmaailma orgaanilise osana ja õpib alluma selle seadustele. V. Astafjev tõestab inimese eksistentsi vajadust harmoonias ja ühtsuses muu maailmaga ning lahutamatust loodusest, kirjeldades romaanis inimese mitmekülgseid seoseid kõige elavaga.

Autor räägib headuse ja inimlikkuse positsioonilt. Igas reas jääb ta inimkonna poeediks. Temas elab erakordne terviklikkuse tunne, kogu maapealse elu, oleviku ja tuleviku, tänase ja homse omavaheline seotus. Headus ja õiglus on otseselt suunatud tulevaste põlvkondade saatusele.

Looduse kaitsmise paatosest läbi imbunud “Kuningkala” paljastab inimese suhtumise sellesse moraalse ja filosoofilise sisu: looduse surma ja moraalsete tugede kadumist inimeses näidatakse vastastikku pöörduvana (inimesed ise võtavad osa looduse hävitamisest, salaküttimisest on saanud kaasaegse nõukogude tegelikkuse norm), kuna inimese vastutus looduse eest, mis teda ühel või teisel viisil premeerib, on samuti pöörduv.

Mõistes inimese ja looduse suhet, jõudis kirjanik järeldusele, et suhtlemine loodusega on vajalik tingimus indiviidi vaimne rikastamine ja samal ajal raske moraalne ja füüsiline katsumus.

kuningas kala astafiev loodus

2. Inimese ja inimese suhte probleemid

Inimene vaesub, tema hing kurdiks headusele, kui temas valitseb ahnus ja isekus. Inimene kaotab ennast, muutub ohjeldamatuks ja julmaks (komandör), kalgiks ja väiklaseks (Ignatjevitš). Kunstnik vaatab leinavalt erosiooniprotsesse, mis on mõjutanud inimeste elukorraldust ja suhteid. Kuid loomult on nad osavad ja tugevad inimesed ning igaühel neist on seljataga elu, milles oli palju väärt asju. Tasub meenutada nende aastaid rindel, tööd, mis ei langenud kunagi tugevatest ja osavatest kätest.

Nagu juba mainitud, näeb V. Astafjev, et sisse päris elu hea ja kuri, julmus ja inimlikkus on segunenud ning neid eraldav piir on liikuv. Kunstnik oskab tabada neid “piiripealseid” seisundeid ühiskonnaelus, inimhinges.

Akim on ainus tegelane, kes elab üle duelli inimsööja karuga. Ainuüksi ta astub avalikult vastu Astafjevi proosa satiirilisele “antikangelasele”, nartsissistlikule isikuvabaduse eestvõitlejale Goga Gertsevile.

Loos "Kuningkala" tõstatub minu vaatenurgast väga keeruline ja oluline psühholoogiline teema, mis seisneb indiviidi ja ühiskonna suhetes. Esimese rolli mängivad siin Ignatyich ja teise rolli tema sünniküla Chushi elanikud. Ignatyich on kõigi ametite tungraud, valmis aitama kõiki ega nõua selle eest midagi, hea omanik, osav mehaanik ja tõeline kalur. Kuid see pole selle juures peamine. Peamine Ignatyichi puhul on tema suhtumine ülejäänud tšušaanidesse teatud alandlikkuse ja üleolekuga. Just see alandlikkus ja üleolek, kuigi ta seda ei näidanud, tekitab nende vahele lõhe. Väliselt tundub, nagu oleks Ignatyich oma kaasmaalastest astme võrra kõrgemal.

Eriti tahaksin rõhutada seda, kuidas autor ise ütleb Ignatyichi kohta: "Ta oli siit pärit - siberlane ja loomult oli ta harjunud austama "optšestvot", sellega arvestama, mitte teda ärritama, vaid mitte samal ajal mütsi katki murda või, nagu nad siin selgitavad, - ära lase kirvel jalga kukkuda. Just see üks lause sisaldab minu arvates kogu loo tähendust. Peate järjekindlalt mõistma Ignatyichi iseloomu. Mingil juhul ei kehti tema kohta ranged, üheselt mõistetavad "negatiivse" või "positiivse" kangelase sildid.

Militaarteema on jäädvustatud peatükis "Must sulg lendab". Siin puudutame jahipüssiga mehe ägeda hulluse motiivi, kui ta valab ahnuse erutuses elavat verd.

Perekonnavendluse teema saab alguse "Boye" esimesest peatükist ja avaldub korraga kahel narratiivi tasandil. Lüürilises ja ajakirjanduslikus narratiivis on see autori-jutustaja, eraisiku ja tema venna Nikolai suhe. Varakult kodust lahkunud ja aastaid temast eemal veetnud kangelane igatseb siiski oma perekonda ja kogeb selle lahknemist, mistõttu läheb ta Sisimilt vanaema juurde, kohtub isa ja kasuemaga, püüdes taastada endist perekonda, ühendada kõik kokku. et saada läbi selle esivanemate jõu, elu aluse, kuid kahjuks mõistab ta, et nähtamatu vaimne niit, mis kõiki ühendas, on ammu kadunud. Kangelane kogeb oma perekonna lahknemist, nii et ta läheb Sisimast vanaemale järele, kohtub oma venna Kolja ja isaga. Naastes pärast pikki aastaid koju, kohtub kangelane talle täiesti võõraste ja ükskõiksete inimestega.

Ja loo “Boye” teises osas räägitakse, kuidas jahimehed - Kolyunya, Arkhip ja Starshoy - läksid tundrasse arktilise rebase järele. Jaht aga ebaõnnestus. Sisse lumega kaetud jahionn Kohutava lumetormi ja pakase käes hakkasid inimesed üksteist vihkama. “Inimeste vahel katkes vaimne side, neid ei ühendanud elus peamine – töö. Nad olid üksteisest väsinud ja kurvad ning rahulolematus ja viha kogunesid vastu nende tahtmist. Siin kostab juba romaani autori-looja autor-demiurgi hääl, kui kirjeldatakse kolme inimese talvitamist taigas, kes olid sunnitud korraldama mestimistseremoonia läbi vere; et säilitada elu kui kõrgeim väärtus. Sel juhul esitatakse sugulus tinglikuna. Veresugulus päästab inimesi surmast, just sellest saab elu tagatis. V. Astafjev ütleb, et selleks, et olla perekond, ei piisa ainult veresugulasteks olemisest, peab inimeste vahel olema mingi muu side, mis paneb neid ennastsalgavalt üksteist aitama, üksteise eest hoolitsema ja muretsema. Seega areneb sugulusteema vaimse suguluse ja vaimse ühtsuse teemaks, mis võib mitte ainult sugulasi ühendada, vaid ka täiesti erinevad, omavahel mitteseotud inimesed üheks pereks teha.

Salakütid rikuvad sugulusseadusi igal tasandil. Nende peresuhetes on kõik hävinud, nad kas ei loo uus eluüldiselt (Damka, Rumble’il lapsi pole) või nad loovad, aga ei loo temaga hingelisi sidemeid (Gertsev oma last ei kasvata). Tingimusliku suguluse rikkumine väljendub universaalse inimvendluse seaduste salaküttide kuriteos. Varem on igal kaluril kas moraal või kuritegu, olles selle saavutanud, eraldusid nad inimeste maailmast.

Salaküttide ja küla vahel, kus nad elavad, pole sidet ega ka kalurite endi vahel, igaüks neist hoolib ainult iseendast. Ainus tunne, mis salaküttide seas valitseb, on pidurdamatu kadedus, mis sunnib igaüks neist uut kuritegu sooritama. Inimesed nagu Ignatyich, Rokhotalo, Gertsev lõhuvad põlvkondade pideva eluahela, mis on ühendatud mitte ainult verega, vaid ka vaimselt. Inimvendluse reeglitest mitte kinni pidades rikuvad nad ka universaalse suguluse seadusi. Salaküttimisega ei kahjusta kalurid mitte ainult loodust, vaid riivavad ka ühist loomulikku hinge, mis ei kuulu ainult ühele inimesele, vaid kõigile maa peal elavatele asjadele, mistõttu loodus karistab neid julmalt (Ignatyich kukub samolovile, sureb Hertsi taigas ).

3. Kunstiline originaalsus pildid loodusest ja inimesest

Sugulus kogu maailmaga. Romaani lõpus, loos “Mulle pole vastust” areneb kangelase-jutustaja vaimne sugulus loodusega suguluseks kogu maailmaga, loodust tajutakse juba elusolendite vahetu seosena, kangelase omas. valitseb selle mõistmine, selle vaimne taju, looduse kui teatud substantsi teadvustamine, mis hõlmab minevikku, olevikku ja tulevikku. Just see niit ühendab kõike, mis maa peal eksisteerib, sest see on igas inimeses, igas loomas, igas objektis ja seda niiti nimetatakse eluks.

Vene folklooris seostatakse loodusmaailma kujutisi: rohi, luud, kask mütoloogia, rituaalide ja laulu eksisteerimise traditsiooniga. Astafjevskaja taiga, kuningkala ja tilk omandavad pühad omadused rahvapärimuse kaudu. Personifikatsioon annab looduspildile sümboolse ja püha kõla. See tehnika väljendub Vene metsa kujutises L. Leonovi romaanis, Bely Boris Zalygini „Komisjonis“ ja „kuninglikus lehestikus“ Rasputini „Hüvastijätus Materaga“. Konsonantsete Astafjevi kujutiste hulgas on taiga ja starodubi kujutis filmis "Starodub", taiga filmis "Tsaarikala".

“Kalakuninga” struktuuris on eriline koht looduse enda kuvandil. See pole ainult proovikivi, millel pannakse proovile tegelaste moraalsed põhimõtted, nende moraalne kindlus ja vaimne suuremeelsus. Looduspildil on ka iseseisev tähendus kui võrdne ja võib-olla loo peategelane.

Motiiv "Jõgi on päästja-hävitaja" läbib kogu kirjaniku loomingut. Jenissei "võttis" autobiograafiliselt kangelaselt " Viimane kummardus" ja "Kalakuningas" on ema ja seetõttu on ta "hävitaja". Kuid ta toob inimestele "toitu" ja ilu ning seetõttu on ta "leivaisa". Ta oskab hukata ja andestada ning see on loos tema püha, peaaegu jumalik funktsioon, mis ühendab ta kuningkala kujutisega - ühe 70ndate “ökoloogilise” proosa kõige silmatorkavama ja keerukama sümboolse kujundiga.

Olukorda kujutab Astafjev konkreetses, üksikasjalikus nägemuses ja see on läbi imbunud sümboolsest tähendusest. Kuningkala kujundis on tunda iidset folkloorikihti. seotud vene muinasjuttude ja legendidega võimsast kalast (vaal, haug), kellel on imelised võimed, viljakas jõud, kes suudab täita kõiki soove ( kuldkala). Maa, kogu universum, toetub sellele ja selle surmaga kaasneb katastroof, universaalne üleujutus (vaal). "Kui vaalakala puudutatakse, väriseb emake maa, siis meie valge valgus lõpeb."

Just see folkloorimotiiv - "kala, millel toetub kogu universum ja mis on kõigi kalade võlur" - on Astafjevi loomingu juhtiv motiiv ja sümboliseerib loodust, seda loomulikku elu alust, ilma milleta ei saa inimene eksisteerida. , koos selle hävitamisega määrab end aeglasele piinarikkale surmale.

Peatükis “Turukhanskaja liilia” tõmbab põhjaliilia oma loomuliku ilu, pelgliku sarmiga, mitte aga lõunasugulane “Wallotta ilus” oma “vokaalse luksuse, tüütu heledusega”. Samadele eetilistele ja esteetilistele postulaadidele vastab ka Pavel Jegorovitši kuvand, kelle silmad "rahulikult särasid taigast, karmist lumest" ja kogu tema olemus kutsus esile "vastastikuse usalduse".

Narratiivi mitmekülgseid üksikuid peatükke ühendab kalakuninga võtmekujund. Kuningkala, see tohutu ja ilus tuur on samaväärne truu koera Boye, Turukhanski liilia, taiga ja seal elavate jahimeeste, talupoegade, kaluritega ning autobiograafilise kangelasega. Seetõttu sümboliseerib tema päästmine (nagu Ignatyichi päästmine) elu võidukäiku, looduse päästmist ja seega ka elu ennast inimese hävitamise eest. Kuningaskala muutub universaalseks, “kõike hõlmavaks” kujundiks, mis ühendab kõik peatükid, ühendades omavahel vastuolulised tunded, mõtted, sündmused, tegelased ühtseks lüürilis-ajakirjanduslikuks ja muinasjutulis-lüüriliseks narratiiviks sellest, kuidas ja miks “inimene unustati aastal. mees."

Kuningkala kujundi abil kannab kirjanik tollal aktuaalse tarbimis- ja ahnusevastase võitluse aktuaalse teema vene kirjanduse kui mitte igavese, siis traditsioonilise kategooriasse. Tilk on looduse hapruse, ilu ja ülevuse sümbol.

Astafjev, nii sageli kui Rasputin, Zalygin, Vassiljev, Aitmatov ja teised, vastandab täiuslikele ja majesteetlikele looduspiltidele väiklase, iseka inimese, kes kardab surma ja on seetõttu surmale ligipääsetav.

Narratiivi eepilisel tasandil on inimese vaimse suguluse kehastus teda ümbritseva maailmaga Akimi kujutis. Akim on katse kehastada V. Astafjevi ettekujutatud ideaali. Teda iseloomustab kõrgendatud loodus- ja inimmaailma ühtsustunne. Ja Gertsevi kujundis paljastab autor egotsentrismi ja individualismi.

"Iluteema "Kuningas kalas" läbib kogu narratiivi, ilmutades end looduspiltides, inimsuhetes, armastuses. See vastandub salaküttimise teemale, vaimsuse puudumisele. See igavene vastasseis elus ja kirjanduses on eriti terav ja teravalt tajutav meie päevil, mil hoolimatu suhtumise ulatus loodusesse muutub üha ulatuslikumaks ning loomuliku eksistentsi ilu muutub üha hapramaks ja kaitsetumaks, ei räägi Astafjev mitte üksikutest faktidest, vaid massilisest rünnakust looduse kohta.

V. Astafjev kehastab loodust naisega (peatükk “Kuningkala”), need on elu andev printsiip ja kui inimene riivab loodust ja naist, siis ta sureb, sest inimene on loodusega seotud mitte ainult materiaalselt , aga ka vaimselt.

Astafjev avab oma 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse Siberi, meie päevade Siberi. See majesteetlik kontinent, terve maailmajagu inimlikke kirgesid, tahtmisi, tegusid ja lootusi, satub kunstniku vaatevälja, alustades "Starodubist" ja lõpetades "Tsaari kalaga". Kirjanik oskab seda kõike tabada mitte ainult tähenduslikult ja temaatiliselt, vaid edasi anda läbi tunnete struktuuri, peeneima lüürilis-psühholoogilise joonistuse ja sõnade muusika.

Järeldus

Inimene ei saa loodust alistada, sest ta on surelik, aga naine on igavene ja püüdes talle kahju teha, toob inimene oma lõppu vaid lähemale. Oma elu pikendamise võimalus peitub loodus-kosmilise harmoonia mõistmises, ühinemises tohutu tervikuga, mida nimetatakse olemiseks, ning tajudes oma “mina” vaid osana ühisest elust, ühisest hingest.

Pärandatud venelasele klassikaline kirjandus on vältimatult kohal nende kaasaegsete kirjanike kunstilistes otsingutes, kelle loomingulise käitumise määrab iha tõe ja ilu järele, inimeste hüvanguks. V. Astafjevi lugu “Kalatsaar” peitub meie aja kunstivoolu põhikihtides.

Inimesed ei saa lõpetada looduse muutmist, kuid nad võivad ja peaksid lõpetama selle mõtlematult ja vastutustundetult, arvestamata keskkonnaseaduste nõudeid.

Alustades "Tsar Fishis" vestlust "riiklike" salaküttide teemal, juhatab ta lugejad mõttele uurida avalikult kõiki projekte, mis on seotud mõjuga loodusele, milles inimene sündis, eksisteerib ja peab kaua elama. aega. Seetõttu kuulus “Kalakuningas” nende teoste hulka, mis omal ajal mitte ainult ei kutsunud üles loodust kaitsma ja säästma, vaid valmistasid ette ka meie ühiskonna ümberkorraldamise protsessi.

"Kuningas kala" on programmiline raamat, mis sisaldab kaasaegse kunsti arengu jaoks kasulikke õppetunde.

Lugu V.P. Astafjev on nagu nutt, nagu meeleheitlik üleskutse, mis on adresseeritud kõigile – tulla mõistusele, teadvustada oma vastutust kõige eest, mis on maailmas nii äärmiselt süvenenud ja paksenenud. Maa tuleb päästa: tuuma- või keskkonnakatastroof asetab tänapäeva inimkonna sellele saatuslikule piirile, millest kaugemale ei eksisteeri. „Kas meid päästetakse? Kas elu jätkub ka meie järglastel? - need on tänapäeva kirjanike teostes kõlavad küsimused.

Kasutatud kirjanduse loetelu

1. N.N. Janovski. Viktor Astafjev. Essee loovusest. ? M., 1982, lk 212-271.

2. T.M. Vahhitova. Jutustus V. Astafjevi lugudes “ Kuningas kala" ? M., 1988.

3. F.F. Kuznetsov. Moodne nõukogude proosa. M., "Pedagoogika" 1986.

4. A.P. Lanštšikov. Viktor Astafjev. M., "Valgustus" 1992.

5. Püha ja satiiriline V. Astafjevi “Kuningas kalas” // Kirjandus koolis. 2003. nr 9.

6. Kirjandus ja kaasaeg. Kogu nr 16. Looduse ilust, inimese ilust. ? M.,

"Ilukirjandus", 1978. lk 308-328.

7. L.F. Eršov. Mälu ja aeg. ? M., "Kaasaegne" 2001. lk 202-212.

8. A.I. Hvatov. Meie kodumaal, omakeelses kirjanduses. ? M., "Kaasaegne" 1980. lk 307-332.

9. T. Tšekunova. Astafjevi kangelaste moraalne maailm. M., 2000.

10. I.I.Žukov. “Tsaar Fish”: inimene, ajalugu, loodus - V. Astafjevi teose teema // Žukov I.I. Kangelase sünd. - M., 2004. - Lk 202-212.

Postitatud saidile Allbest.ru

Sarnased dokumendid

Jutustuse žanriline originaalsus V. Astafjevi lugudes “Tsaarikala”. Teose stiil ja keel, autori kuvand. Looduse ja inimese vahelise suhte probleem. Terav hukkamõist barbaarsele suhtumisele loodusesse. Peatüki "Kuningas kala" sümboolne tähendus.

kursusetöö, lisatud 04.12.2009


Looduse tähtsus iga inimese elus. V.P. Astafjev ja looduse koht tema loomingus. Looduse ja inimese kujutamise ajalugu kirjanduses. Roman V.P. Astafjevi "Tsaarikala": süžee, peategelased, probleemid, teose struktuurne originaalsus.

abstraktne, lisatud 05.06.2011


Keskkonna- ja moraaliprobleemid Viktor Astafjevi töödes. Episoodide kirjeldus inimese võitlusest loodusega tsükli "Tsaarikala" lugudes. Inimese ja looduse seose moraalne ja filosoofiline aspekt. Leida viise, kuidas "loodusse naasta".

test, lisatud 30.06.2014


Viktor Petrovitš Astafjevi elulugu. Töö V.P. Astafjevi "Tsaarikala": selle loo peategelane, jõgede kuninganna ilmumine, kuningas kala, ahnuse ja südametunnistuse võitlus. Inimese vallutamine loomult, tema alandlikkus. Monument "tsaari kalale" Ovsjankas.

esitlus, lisatud 19.01.2012


Kirjanik Viktor Astafjevi lapsepõlv, õppimine jalaväekoolis ja abielu. Esimese loo avaldamine ajalehes "Tsiviil". Ühe keerulise ja olulise psühholoogilise probleemi käsitlemine indiviidi ja ühiskonna suhetes loos "Kuningas kala".

esitlus, lisatud 01.04.2012


Kirjaniku mõtted oma sünnipaikadest, Siberist ja selle meredest, selle loodusest lugudes "Kuningkala" ja mõistujutus "Eltšik-Orav". Probleemi “inimene ja loodus” filosoofiline ja moraalne pool. Kirjanduslikud võtted, mütoloogilised struktuurid ja kujundid teostes.

kursusetöö, lisatud 06.05.2013


Mis on loodus? Kas loodusega on võimalik võidelda? Kas loodusele on võimalik vastu seista või on parem elada koos sellega rahus ja harmoonias? Loodus Viktor Petrovitš Astafjevi teoses "Tsaarikala". Boriss Lvovitš Vasiljevi romaan "Ära tulista valgeid luike".

essee, lisatud 15.03.2015


Dostojevski jutustuse "Onu unenägu" ideoloogiline ja kunstiline originaalsus. Vahendid loo peategelaste iseloomu kujutamiseks. Unistus ja reaalsus, nagu on kujutanud F.M. Dostojevski. Dostojevski jutustuse "Onu unenägu" pealkirja tähendus.

kursusetöö, lisatud 31.03.2007


Praha moodi kultuurikeskus Vene keel välismaal. A. Eisneri jutustuse "Romanss Euroopaga" kunstiline originaalsus. Loo kunstilise struktuuri tasandite analüüs. Loo motiivilise struktuuri ja “Praha” perioodi A. Eisneri tekstide vahekorra määramine.

lõputöö, lisatud 21.03.2016


Inimese isiksuse kujunemise peegeldus loos "Kadetid". "Junkers" kui ülevaade tulevaste ohvitseride väljaõppe teisest etapist. Loo "Duell" loomise ajalugu. Kuprini kunstioskus, tema teoste stiili ja keele originaalsus.