Има доказателства, че тази комедия е играна през 1602 г. в Law Corporation на Мидъл Темпъл. От това обаче не следва, че това е нова пиеса. E.K. Chambers го датира 1599-1600. V последните временавсе по-често се смята, че името на един от главните герои е дадено от Шекспир в чест на италианеца Орсино, херцог на Брачано, който посети Лондон през 1600-1601 г. По този начин мненията са съгласни, че комедията трябва да се припише на 1600 г. В същото време тя се смята за последната от веселите комедии на великия драматург.

По време на живота на Шекспир комедията не се появява в печат и е публикувана за първи път във фолио от 1623 г. Основната линия на действие (Оливия - Орсино - Виола) е заимствана от книгата на Барнеби Рич "Сбогом на военната професия" (1581), но сюжетът има дълга история преди Рич: първо се появява в италианската комедия "Объркан" (1531), след това в един от разказите на Бандело (1554 г.), от него преминава към французина Белфорт и оттам стига до Англия. Но беше заимствана само романтичната сюжетна линия. Малволио, сър Тоби Белч, Мария, сър Андрю Айгучик – творения на Шекспир. Цялата романтична история обаче е интерпретирана по свой начин от Шекспир.

Името е произволно. Дванадесетата нощ след Коледа беше краят на зимните тържества и беше отбелязан с особено бурен празник. Към този повод е подготвена комедия, за която Шекспир не търси име, което предполага, че публиката я смята за „всичко“. Критиците обаче приписват по-значително значение на името. Дванадесетата нощ на коледните празници беше като сбогом на забавлението. Ако вярвате на възприетата хронология на творчеството на Шекспир, тогава неговата комедия се оказва „сбогом на веселието“ за самия драматург. След "Дванадесета нощ" има "тъмни комедии" и големите трагедии на Шекспир, той вече няма да създаде нито една забавна комедия.

Така Шекспир се сбогува с веселие. Изглежда, че той наистина е изчерпал всички източници на комикса и сега, създавайки тази комедия, той повтаря в нова комбинация много от това, което вече сме срещали в предишните му творби. Комичното объркване на приликата на близнаците е в основата на сюжета на първата му Комедия на грешките. Момичето, облечено в мъжки тоалет, беше в "The Two Veronese", "The Merchant of Venice" и "As You Like It". Герой като сър Тоби Белч е близък до Фалстаф, а Андрю Егючик е подобен на Слендър от Windsor Ridiculous.

Нов поглед върху стария комедиен мотив на Шекспир е темата за измамата на сетивата, която играе толкова важна роля в Дванадесета нощ. Първият намек за това беше в „Комедията на грешките“, където видяхме Лусиана, поразена от факта, че Антифол от Сиракуза, когото тя приема за негов брат, й заявява любовта си. Мотивът за измамността на чувствата е още по-развит в „Сън в лятна нощ»: Тук Елена, отначало отхвърлена от любимия си, след това самата се отвръща от него под влиянието на магьосничество. Но най-ярката проява на слепотата под влиянието на любовните заклинания беше, разбира се, известният епизод, в който кралицата на елфите Титания гали тъкачката Базис, която е украсена с глава на магаре. В Дванадесета нощ измамата е характерна за Орсино и Оливия.

И накрая, както в редица други комедии, Дванадесета нощ се развива в малко нереалистична обстановка. Чувствата на героите са доста земни, а самите те са същества от плът и кръв, но светът, в който живеят, е приказна Илирия за британците от времето на Шекспир. Красиво иместраната, разположена на източния бряг на Адриатическо море, тогава звучеше толкова екзотично, колкото и сега. Новината за тази далечна земя е донесена в Англия от моряци, пристигнали в Лондон от цял ​​свят. Шекспир обичаше да избира страхотни такива за своите комедии, екзотични местадействия. Илирия, Сицилия, Бохемия - тези имена звучаха романтично за публиката на Шекспировия театър, а за романтични истории той избираше страни с толкова мистериозно примамливи имена.

Това беше необходимо за тази комедия, за забавна романтична приказка, която Шекспир искаше да разкаже на публиката. В края на краищата, неговата „Дванадесета нощ“ изобразява това, което не се случва често в живота, а ако се случва, то само там, където се развива действието на всички приказки и това, като правило, е мястото, където никога няма да стигнем.

В красива Илирия хората живеят дори по-безгрижно, отколкото в гората на Ардените. Те не работят тук, не се бият и само понякога ловуват. Основният поминък на населението е любовта и забавлението. Така правят всички, от херцога до слугите. Владетелят на тази приказна страна не се занимава с делата на своята държава. Орсино има по-важно занимание: той е влюбен и радва душата с мечтите на красивата си любовница, слушайки музика.

Младата Виола попада в тази земя на любовта и забавните шеги веднага след корабокрушение, по време на което губи единствения си обичан, брат Себастиан, като две капки вода, подобни на лицето й. И щом се озове на бреговете на Илирия, веднага е запленена от специалната атмосфера на тази приказна страна. Едно смело момиче обича приключенията и тъй като съдбата я е хвърлила тук, тя е готова да посрещне всякакви изненади. Преоблякла се в мъжка рокля, тя влиза в двора на херцога като музикант. Нейният маскарад е едновременно средство за самозащита, обичайно в онези дни, когато една жена трябваше да крие слабостта си, и проява на авантюризма на героинята, и един вид "шега", шега, която породи неочаквани усложнения за нея . И, разбира се, тя веднага се влюбва, не само защото е млада, но и защото е попаднала в атмосферата на двор, изпълнен с мечтите на Орсино за красива любов... Тя се влюбва в него и тази любов се оказва източник на болезнени преживявания за нея.

Очарованието на нейната млада музикална душа веднага печели нежната привързаност на Виола към Орсино, който смята, че от всички около него, Чезарио, както се наричаше Виола, най-добре разбира чувствата му. Но за херцога тя е мъж и въпреки че ренесансовите маниери насърчават платоничната страст между хора от един и същи пол, както се вижда от собствените сонети на Шекспир, Виола копнее за различна любов. Но безкористността й е присъща. Нейната любов не е егоистична. За нея ще бъде горчиво щастие, ако успее да спечели благоволението на Орсино от неговата любима Оливия. Въпреки че аналогията не е пълна, но структурата на чувствата на Виола намира някакво съответствие в същите „Сонети“ на Шекспир, чийто лирически герой също изпита горчивото удовлетворение, че две красиви създания, скъпи за него, се влюбиха един в друг . По един или друг начин Виола се бори безкористно Оливия да отвърне на чувствата на Орсино. Тя знае как да говори за любовта толкова красиво, че постига неочакван резултат: Оливия се влюбва в дегизирано момиче. И тук започва комедията на измамата на чувствата, която Шекспир толкова обичаше да изобразява.

От тримата романтични герои на комедията Виола е единствената, която има не само топло сърце, но и ясен ум. Само тя може да види цялото объркване на ситуацията, възникнала поради нейното обличане. Тя принадлежи към онези шекспирови героини, чиято красива женственост се съчетава със стабилността на чувствата, безграничната вярност, дълбочината на сърдечните преживявания.

Орсино има различен емоционален грим. Той, както Ромео преди срещата с Жулиета, не обича толкова обекта на въздишането си, колкото е влюбен в любовта. Младата му душа се отвори за страхотно чувство, но любовта му е като да се възхищава на красотата на преживяванията, свързани с това чувство. Нищо чудно, че толкова се нуждае от музика. Тя едновременно подхранва и успокоява развълнуваните му емоции. Чувствата му са фини и предишното смело забавление, като лов, сега не му доставя удоволствие. Общуването с Цезарио му дава много повече, тъй като в нежната душа на страницата той намира съзвучие с преживяванията си. Самият той дори не осъзнава колко важно е това приятелство за него. Когато на финала на комедията се оказва, че Цезарио е момиче, Орсино не трябва да изгражда отново отношението си към това младо същество, в което вече се е влюбил, защото то толкова добре разбира чувствата му. Затова за него откриването на истинската личност на Виола е радост и той моментално й дава цялата си любов, жадна за взаимност.

Ако целият живот на Орсино минава в очакване на голяма любов, която може да изпълни сърцето му, тогава опознаваме Оливия, когато, противно на природата, тя реши да се откаже от всички радости на живота. Преживявайки голяма скръб, загубата на баща си и брат си, Оливия искаше да се измъкне от суматохата на света, да затвори достъпа до привързаности, чието лишаване причинява страдание. Но тя е млада по сърце и като Орсино и Виола също е узряла за любов. Нейната решимост да води отшелнически живот липсва за дълго. Щом се появи Цезарио, в нея първо се пробужда любопитството, а след това и страстта. Силна волева природа, тя вече е готова да презира всичко и задължителната женска скромност и неравенство в положението (Цезарио, въпреки че „той“ е благородник, все още е по-нисък по ранг). И сега тя постига реципрочност с енергията, която показа Виола-Чезарио, за да спечели сърцето си за Орсино.

Ние се смеем, докато гледаме обратите и обратите на тази забавна история, но колко чист и красив е този смях! Знаем, че Оливия греши, но не й се смеем, а на капризите на младите сърца, заслепени от излишъка на кипящи чувства в тях. Тези чувства са красиви и благородни. В тях се проявяват най-добрите умствени способности на човек, но и това най-добро, оказва се, може да постави в нелепа позиция този, който е лишен от възможността да знае какъв е той или тя, към когото е насочено сърдечното чувство .

Оливия е почти същото нещо като Орсино в края на комедията. След като се срещна с брата на Виола, Себастиан, тя го приема за своя любима страница и, достигайки предела на страстта, го кани да се ожени незабавно. Случаят я довежда първа при Виола, чиито духовни качества пленяват въображението на младата графиня. Тя се влюби в Чезарио-Виола не заради външния си вид, а заради нейната смелост, характер, постоянство и поезия на душата. И тогава случаят направи замяна: Оливия се срещна със Себастиан не само с лице, но и с други качества, подобни на нейната сестра. Той смело отиде да посрещне неочаквания поток от страст на Оливия и, уловен от него, неочаквано изведнъж намери щастието, което другите търсят цял ​​живот и не винаги намират. Това се случва само в приказките, защото имаме работа с приказка за това как хората търсят щастието в любовта и как то им идва съвсем не така, както са го очаквали. Орсино потърси Оливия и намери щастието във Виола; Оливия копнееше за реципрочността на Сезарио-Виола и я намери от Себастиан; Виола страдаше, без да се надява на щастие, но то изведнъж й дойде; Себастиан търсеше сестра и намери любовник и жена.

Това, което се случва в кръга на Орсино – Оливия – Виола – Себастиан, е висока комедия, комедия на чисти и красиви чувства. Всички те са хора с голямо духовно благородство, може би дори твърде красиви за реалния свят, но идеалният умствен състав на такива хора внася истинска красота в живота. Изкуството, стремейки се да издигне човека до истинските висоти на човечеството, истината и красотата, избира такива герои, за да разкрие чрез тях на какво е способен човек в най-добрия си вид.

Но това не е онази ефирна идеалност, която лишава художествения образ от достоверност, а високо духовно настроение, съчетано с удивително проникване в истинските свойства на човешкото сърце. Ето защо Шекспир остава реалист, дори когато се потопи в света на романтиката. И затова в цялата тази сладка приказка, където красивите чувства поставят хората в нелепи ситуации, ние усещаме несъмнената истина на живота.

До този свят на високи чувства е друг, по-земен свят, където човек се появява не в толкова грациозна форма, но все пак не е лишен от черти, които са привлекателни по свой начин. Това е светът на сър Тоби Белч и Мери. Те са центърът му, тъй като центърът на света на красивите чувства е Виола.

Сър Тоби Белч изобщо не е илириец. Той има не само английско име. Той е вашият типичен човек, който яде пържоли и обичащ забавлението пиене като сър Джон Фалстаф. Неговото остроумие е по-малко от това на славен рицар, но той обича буйния живот не по-малко от него, а също така знае стойността на добрата шега.

Подобно на Фалстаф, сър Тоби вярва, че е роден за забавен и безгрижен живот. Но при раждането той не получи средствата за това. Той е обеднял благородник и е принуден да живее от благоволението на племенницата си Оливия. Той обаче изобщо не се смущава от ситуацията на буквара, тъй като, подобно на Фалстаф, той дори не е наясно за съществуването на морала. Това би било просто нещо за ядене и най-важното - питие! Трябва обаче да отдадем почит на неговата изобретателност: той също има собствен източник на доходи, в допълнение към храната, получена в къщата на богата племенница. Занимава се със занаят, който по времето на лондонския Шекспир се наричаше "ловене на зайци" - ограбване на наивни провинциалци, дошли в столицата. Робърт Грийн, врагът на Шекспир, описва техниките на този тип градски „лов“ в няколко брошури.

Сър Тоби успя да вземе такъв "заек" - това е провинциалният денди сър Андрю Айгучик, който дойде в Лондон - извинете, в Илирия - за да се покаже, да види хората и в същото време да намери богата булка. Сър Тоби се задължава да се ожени за Оливия. Въздишките на сър Андрю за Оливия са забавна пародия на ухажването на Орсино. Разбира се, сър Тоби никога не се е заблуждавал относно възможността да ожени тази простачка за Оливия. Сър Андрю беше измамен и измамата му струваше скъпо. Сър Тоби яде и пие за негова сметка, облекчавайки портфейла на селския провинциал. Ще се срещнем по-късно в Шекспир и друга такава ситуация – в Отело (Яго и Родриго), но там завършва трагично за простачката. Но Тоби не е Яго, не е злодей, а весел бонвиван, а Андрю се разминава със загубата на портфейла и коня си и няколко натъртвания от Себастиан.

За да съвпадне с възрастния карминативен сър Тоби, палавата Мария. Тя е майстор на изобретенията, с които забавлява себе си и другите. Тя иска да се омъжи за сър Тоби; това би я приравнило с любовницата, на която служи. Тя обаче проявява благоразумие не толкова в това, колкото в забавни трикове, които очароват много повече брачни планове. Примамването на сър Тоби в мрежата на брака не е лесно, тъй като той не е от онези мъже, които доброволно се отказват от свободата да се мотаят и да се забавляват. Ако дори му хрумне да се ожени, то може би за такова палаво момиче като Мария, която самата е неизчерпаема за забавни трикове.

Това не означава, че кръгът на сър Тоби е дъното на живота, неговата измет. Разбира се, тук дори няма миризма на респект, но това не е свят на злото. Ако романтичните герои на комедията живеят в царството на любовта, то компанията на сър Тоби живее в царството на забавлението и само фанатики и пуритани ще отрекат на този свят моралното право на съществуване. Вярно, самите хора на този свят не мислят за морал, но за моралното здраве на човечеството са необходими смях и забавление и това е оправданието за веселото домакинство на графиня Оливия.

Тези хора имат враг - иконом Малволио. Той заема ниска позиция, но може да причини достатъчно вреда на другите. Той е враг не само за тях, но и за приятния живот като цяло. Малволио е сух, дързък, строг човек и в него има нещо пуританско. Той охотно подкрепя Оливия в желанието й да спазва траур и да живее, оградена от суетата на живота. Той гледа с недоволство благоволението на Оливия към Сезарио. Той е възмутен от факта, че хората искат и могат да се забавляват, да се отдават на забавления и любов. Самият той има една страст – амбиция. Позицията на иконом му дава малка, но осезаема власт над домакинството на Оливия. Наистина, те са много непокорни и той постоянно трябва да се бори с тях, но не губи надежда да ги опитоми.

Веселата компания на сър Тоби решава да даде урок на Малволио. Как да направите това, Мария идва със смях. Този епизод е твърде известен и няма нужда да го преразказваме. Нека се спрем на неговия характер.

Отначало шегата, която кара Малволио да вярва, че Оливия е влюбена в него, изглежда просто смешна и безобидна. Постепенно обаче шегаджиите стигат дотам, че не без огорчение и гняв се подиграват на Малволио. За съвременния читател и особено за зрителя шегата започва да изглежда твърде груба и жестока и вече не доставя удоволствие. Но не бива да забравяме, че сър Тоби и неговата компания са наистина груби хора, които обичат по английски най-безмилостните „практични шеги“ – шеги, от които човек понякога може сериозно да пострада. Шекспировата публика, за която екзекуциите бяха интересна гледка, гледаше на подобни шеги по различен начин от нас. Една от шегите – появата на шут в одеждите на свещеник и изповедта на Малволио (IV, 2) е пародия на католическите ритуали (в протестантска Англия беше позволено да се подиграват с католицизма).

Образът на Малволио, комичен в началото, постепенно придобива различен цвят. Има нещо жалко в него. Това е от една страна. От друга страна, фигурата му става зловеща. И въпреки че в този свят на забавление и любов той е безсилен, тъмната сянка, хвърлена от него, напомня за злото, което съществува в реалния свят, тъй като, макар и в минимизирана форма, той все още притежава такива черти, които помрачиха идеалите на Ренесанса. Неговата амбиция, злоба, лицемерие и отмъстителност са пороците, които Шекспир вижда и показва като източници на трагичното в живота.

Но тук Малволио само заплашва. В света на приказките той е слаб. Затова дори неговият херцог заповядва „да убеди света“. Малволио обаче напуска сцената като непримирим и непримирим враг на радостта и забавлението. Те триумфират в поредица от бракове, които завършват комедията. И все още имаме усещането, че въпреки че всичко свършва добре, някъде извън този приказен свят има страшни заплахи за човека и човечеството.

Шекспир остава верен на себе си, че дори този зловещ образ не се е превърнал в кокилирано въплъщение на злодеянието. На първо място, това е един вид човешки характер, макар и неприятен, но със сигурност реален. Сър Тоби, Мария и останалите са прави в битка с Малволио. Но не цялата истина е на тяхна страна. По-горе е истината, която е въплътена в духовното благородство на Виола, Орсино и Оливия. Но като цяло хората от тези два свята са съюзници в отричането на фанатизма и утвърждаването на радостта от живота. В същото време щастието на благородната любов е по-високо от онези примитивни удоволствия, заради които живеят Тоби и други като него.

С изключение на Малволио, всички герои в комедията са мили, весели, симпатични и весели. Но има още един герой, който се откроява сред тях. Това е шутът Фесте. Виждаме го сред участниците в весел митинг, извършен над Малволио, чуваме наглите му шеги с онези, на които е длъжен да се подчинява. Той е един от най-остроумните шекспирови шутове. Но в него има черта, която го отличава от всички предшественици в комедиите на Шекспир.

Фесте е меланхоличен, той изпитва известна умора от забавлението, на което другите се наслаждават толкова лесно. Той се появява в комедията като изразител на настроения, които са в противоречие с общия й тон. В меланхолията на Фесте критиката отдавна вижда предвестника на бъдещата трагедия на Шекспир.

Междувременно образът на Фесте, какъвто го познаваме сега, е резултат от промените, направени в комедията в хода на нейната сценична история в театъра на Шекспир. Дължим това откритие на трима изследователи – Флей, Ноубъл и Дж. Доувър Уилсън.

За да разберете същността на въпроса, трябва да си спомните началото на комедията. Виола казва, че може да пее и свири музикални инструменти... Като музикант тя влиза в двора на Орсино. Но в настоящия текст тя никъде не пее и не пуска музика. Какво е Шекспировата "забрава"? Не. Първоначално ролята на Виола се изпълняваше от момче актьор, който можеше да пее красиво и да свири на музикални инструменти. Не е трудно да си представим, че именно Виола изпя тъжната песен „Побързай към мен, смърт, побързай ...“, която Орсино толкова хареса. Това отговаряше както на тъжното му настроение, породено от несподелена любов, така и на чувствата на самата Виола.

Но с течение на времето момчето-актьор загуби данните, необходими за тази роля, и песента трябваше да изпадне от пиесата. Но тук помогна едно ново обстоятелство. Към трупата на Бърбидж - Шекспир се присъедини и прекрасният комик Робърт Армин, отличен музикант, който притежаваше добър глас... Песента му беше предадена. Четейки внимателно текста, не е трудно да се види как сцената е преработена, така че Фесте е извикан в двора на Орсино и изпява лирична песен. Очевидно по същото време е добавена и заключителната песен, също изпълнена от Фесте и носеща иронично-меланхоличен характер.

Очевидно по този начин в комедията проникват меланхолични мотиви, които не само придават нов цвят на образа на Фесте, но и налагат печат върху цялата пиеса като цяло. Тази промяна вече принадлежи към времето, когато Шекспир създава своите големи трагедии и „тъмни комедии“. От това можем да заключим, че въвеждането на нови мотиви в комедията не е било случайно. Но тяхното значение не бива да се преувеличава. Дванадесета нощ остава една от най-оптимистичните, оптимистични комедии на Шекспир. Като го създадете в оригинална формаШекспир дори не подозираше за някакво „сбогом на веселието“. Едва по-късно се оказа, че никога повече не е успял да напише нито една толкова забавна и очарователна комедия като тази.

А. Аникст

Известно е, че комедията е играна през 1602 г. в юридическата корпорация Мидъл Темпъл (за което студентът Джон Манингам пише в дневника си), но това не означава, че пиесата е датирана от тази година. Често се споменава, че Шекспир е кръстил един от главните герои на италианеца Орсино, херцог на Брачано, който посети Лондон през 1600-1601. Тъй като, ако се съди по заглавието, пиесата е поставена за първи път на дванадесетата вечер, последната нощ на коледните празници - 6 януари, са останали само 1601 (според тогавашния календар все още 1600, тъй като годината започва на март 25). Ясно е обаче, че пиесата е трябвало да бъде написана през втората половина на 1600 г. (според сегашния календар). За първи път е отпечатан в Първо фолио.

Месец и един ден след премиерата, на 7 февруари, конспирацията на Есекс се състоя и беше победена. Самият граф и четирима негови сътрудници бяха екзекутирани; Саутхемптън е осъден на доживотен затвор. Очевидно не толкова съдбата на Саутхемптън, който беше освободен две години по-късно благодарение на смъртта на Елизабет, колкото провалът на конспирацията, с която Шекспир възлага сериозни надежди за подобряване на обществения живот, повлия на повратна точка в творчеството му. През 17 век Шекспир не създава нито една забавна пиеса - "Дванадесета нощ" е последната и наистина се превръща в края на празниците.

Забележителни са и заглавията на двете пиеси от 1600 г. "Дванадесета нощ" е по-правилно да се преведе като "Дванадесета нощ, или каквото ви харесва", "както ви харесва" трябва да се преведе "както ви харесва". Такива имена показват някакво безразличие на автора, който е готов просто да изпълни желанията на публиката. В пиесата на Бърнард Шоу „Тъмната дама от сонети“ Шекспир изразява такова отношение към комедията „Много шум за нищо“. Всъщност това е много по-подходящо за пиесите от 1600 г. Можете да си припомните как образът на Жак отпадна от „Както ви харесва“ и особено финала на неговия монолог за театралния свят и седемте роли на живота с напълно трагично описание на последната роля. И все пак и двете пиеси несъмнено са със забавен характер. Но впечатлението е, че авторът просто е очаквал нещо. Много подробно (7 реда) описание на Хорацио в първата сцена на "Хамлет" на ужасните и мистични събития, случили се в Рим преди убийството на Цезар - по-ефективно, отколкото в самата трагедия за това - предполага, че "Хамлет" започва да се композира скоро след „Юлий Цезар“, но след това Шекспир прекъсва тази работа и започва да пише комедии. Очевидно е чакал неизбежен заговор, който може да завърши по различен начин, да направи различна и трагедия. Може би „Хамлет“ изобщо нямаше да бъде трагедия, а щеше да се превърне в историческа хроника, но не от английската, а от датската история; източникът позволи пиесата да завърши с щастлив край и не се знае точно как е завършила старата пиеса.

Въпреки това, известен упадък, в който навлизаха традиционните комедии на Шекспир, упадъкът, който парадоксално не се отрази на тяхното качество, не беше свързан само с Политически възгледи... Според А. Аникст „изглежда, че той... е изчерпал всички източници на комикса“. Повторенията са очевидни: вече в четвъртата пиеса се появява момиче, което облича мъжки дрехи и се преструва на мъж (и това е шестата такава героиня поред); темата за близнаците, чиито прилики водят до объркване, отразява Комедията на грешките. Шекспир обаче събира всички сили на собственото си умение и в крайна сметка създава най-вероятно най-добрата си комедия. Освен това, това се прави от човек, чиито мисли са насочени в съвсем различна посока и който, след като е написал Юлий Цезар, вече е направил пробив в работата си. Вярно е, че както в битката при Филипи, изобразена там, този повратен момент беше разделен на два епизода - на две трагедии. Според дневника на Платер, след края на пиесата за Цезар, която Платер успява да нарече комедия, „двама от тях, облечени в мъжки костюми, и двама в мъжки костюми, танцуваха един с друг прекрасно и с голяма грация“. За Шекспир тези танци се провеждат по време на антракта, което не е в театъра на неговото време.

Има ли такива примери в историята на литературата? Да, има. Джак Лондон, който беше в много по-тежко състояние (хронично заболяване, влошаване на отношенията със съпругата му, разочарование от социалистическата партия и напускането й, финансови проблеми, признание, че е написал само по необходимост - всичко това в крайна сметка, доведе писателя до самоубийство) завърши работата си с такива леки и леки романи като „Майкъл, братът на Джери“ и „Сърцата на трима“.

Шекспир не можеше да не се сети за последната си пиеса, която продължи да върви по сцената, може би дори с негово участие – „Както ти харесва“. За първи път героиня, облечена в мъжки дрехи, се влюби в друго момиче, като я взе за млад мъж. Шекспир очевидно искаше да усложни тази реплика и в същото време да я направи по-сериозна (любовта на Фийби към Розалинд беше откровено пародична). Той намери подходящ сюжет. Но въпросът е - къде го намери? Откъде се появи този фантастичен любовен триъгълник, момиче, което се представя като млад мъж, обича своя господар, той обича друг, а тя обича дегизирано момиче? За първи път е използван в италианската комедия "Объркан" (1531), след това този сюжет е използван в един от разказите му от Бандело (1554) и е преведен на френски от Белфорт.

Изглежда, че Шекспир трябваше да прибегне до тези вече познати му източници. Въпреки това, сюжетът още преди него да дойде в Англия, използван в книгата "Сбогом на военната професия" (1581, история 2) от Барнеби Рич. Неговата книга се смята за източник.

Въпреки това, последните проучвания сочат, че през 1595 г. пиесата "Смесено", преведена на френски и латински, е поставена от студенти в Кеймбридж. В Пролога неизвестен италиански автор съобщава, че пиесата се е родила в главата му толкова случайно, колкото те определят съдбата си чрез жребий на Дванадесетата нощ. Тоест дори името е взето оттам и получава не само връзка с празника, но и определено значение, което обаче може да бъде известно само на тесен кръг.

Виола, претърпяла корабокрушение и вярваща, че брат й близнак Себастиан е загинал, научава от моряците, които я спасиха, че се намира в Илирия, екзотична за британците страна на източното крайбрежие на Адриатическо море. Илирия се управлява от херцога на Орсино, на когото тя, облечена в мъжка рокля, решава да влезе на служба. И го прави, като се нарича Цезарио.

Орсино е влюбен в Оливия. Мнозина са вкоренили иронично отношение към любовта му. Междувременно още в началото на пиесата той изрича много дълбоки думи:

Колко си могъщ, колко прекрасен, духът на любовта!
Можеш да побереш всичко като морето
Но какво пада в бездната ти
Дори и най-ценното в света,
Губи стойност в същия момент!

Провеждайки такава тема за променливите чувства, характерни за комедиите на Шекспир („Двама Веронезе“, „Сън в лятна нощ“), Орсино нарича любовта „въображение“, което отнема различен вид... Оливия загуби баща си граф преди година, а скоро и брат си. Тя решила да води уединен живот. Интересен разговор между нея и нейния шут Фесте. Фесте пита: "Достойна Мадона, защо си тъжна?" Оливия отговаря: "Достоен глупак, защото брат ми умря." — Вярвам, че душата му е в ада, мадона. — Знам, че душата му е в рая, глупако. „Мадона, само пълен глупак може да скърби, че душата на брат му е в рая. — Хора, махнете това глупаво същество оттук. Колкото и да е странно, Оливия реагира на думите му приятелски, като пита своя иконом: „Малволио, какво ще кажеш за нашия шут? Изглежда, че е започнал да се подобрява."

Да изведе Оливия от съзнателния й хибернация, да прекъсне живота й на монахиня в света, не е в състояние да Орсино е влюбен в нея, а този, който не я обича. Орсино решава да изпрати Виола-Чезарио при нея. Той вярва:

Кой може да каже, че си мъж
Той ще клевети дните ти през пролетта.

И въпреки че Виола, вече влюбена в Орсино, казва настрана:

Не ми е лесно да взема жена ти
В крайна сметка, аз самият бих искал да бъда тя, -

тя наистина иска да помогне на Орсино. Но Оливия се влюбва в нея. След като получи пръстена, изпратен от Оливия от Малволио, Виола започва да гадае за какво става дума. Комичната линия е въплътена от героите, измислени от Шекспир. Главен сред тях е чичото на Оливия, който носи чисто английско име сър Тоби Белч. Многократно е сравняван с Фалстаф. Наистина сър Тоби, който живее за сметка на своята племенница, която обича да пие и яде, няма представа за морал, но не е способен да извърши сериозно зло, има нещо общо със сър Джон. И все пак не му достига Фалстаф. Освен това ролята вече не се играе от Уилям Кемп, а друг актьор и Шекспир трябваше да се съобразява с това.

Също така си струва да се отбележи, че за разлика от Фалстаф, сър Тоби изобщо не е страхлив. Да живееш от племенницата си не е единственият източник на доходи на сър Тоби. Той прави това, което се наричаше „ловене на зайци“ в Шекспиров Лондон, за което Робърт Грийн написа няколко памфлета; намира глупав провинциалец, сър Андрю Агючик, на когото обещава да помогне да се ожени за Оливия. Самият той, отлично осъзнавайки, че това е невъзможно, изпомпва пари от провинциала.

Трябва да кажа, че и двамата имат семантични фамилни имена (Belch означава "оригване", Egyuchik - "бледа буза"). Но поради наличието на имена и най-важното - титли на сър, този път преводачите не русифицираха нищо. В други случаи често се използва русификацията на имената - Башка, Тупица, Основа, Кизил, Оселок и др. В тези имена обаче няма нищо смешно и е много по-добре да ги преведем като Costard, Dall, Bottom, Dogberry, Touchstone, като не забравяме, че Шекспир придаде английски привкус на комедиите с тези имена.

Сър Тоби, сър Андрю и Фесте, който се присъедини към тях, слушат песента на шута, докато пият, след което започват да пеят и всички заедно. Точно след пиенето им влиза прислужницата Мария и пита: „Какъв е този котешки концерт?“ Първата й грижа обаче е, че Оливия ще изпрати Малволио тук.

И така се случва. Появява се Малволио и от името на Оливия (не се знае колко искрено) той казва тежки думи към сър Тоби, до следното: „Ако предпочиташ да се разделиш с нея, тя ще се сбогува с теб“. В отговор той чува пеенето на сър Тоби и шута. Малволио си тръгва, обвинявайки Мария, че се е отдала на неморалност. И обещава да докладва всичко на графинята.

Мария, обидена абсолютно несправедливо, е силно обидена. Тя казва, че знае как да имитира почерка на Оливия и ще напише любовно писмо до Малволио, уж от името на любовницата си. Планът й е незабавно одобрен от всички.

Трябва да кажа, че Малволио, също носещ семантично име (само на италиански – „зла воля“), е ясна сатира върху пуританите. Тази тема е повдигната от Мери, но тя си противоречи. Отначало тя казва: „Той понякога прилича на пуританин“, после възкликва: „Какъв, по дяволите, е той, пуританин!“ Шекспир се държи много умело: той намеква и в същото време отрича намека. Но Малволио се показва. Той отхвърля чуждата жизнерадостност от чисто пуританска гледна точка на разума, морала и благоприличието.

Пуританският Шекспир не можеше да обича по никакъв начин, защото те вече призоваха за затваряне на театрите.

В градината сър Тоби, сър Андрю и слугата Фабиан шпионират Малволио, който намира писмо, засадено от Мария. След като все още не е намерил писмото, той говори на глас за отношението на Оливия към себе си, мечтае да стане граф Малволио, припомня, „че графиня Стрейчие се омъжи за нейния лакей“, представя си как той, след като е женен от три месеца, става „от леглото“ , където Оливия все още спи ... "и нарежда да се обади на своя роднина Тоби (чувайки това, Тоби възкликва:" Така че той беше разкъсан на парчета! ").

Едва след като си представи разговора си с Тоби, Малволио намира писмо. Той разбира буквите M.O.AI много дълго време и когато най-накрая разбира, чете основния текст на писмото. Сега той вече „може да види всичко наоколо, няма да се изгубите“. „Ще бъда арогантен, ще чета политически трактати“, казва той. Тук можете да видите намек, че след като е станал граф, Малволио възнамерява да се включи в политиката.

Според писмото Малволио идва на среща с Оливия, която го е изпратила „за да обсъди сериозни въпроси“, в жълти чорапи и кръстосани жартиери (Мария вече обясни, че домакинята мрази такива дрехи). Той постоянно цитира писмото и, естествено, Оливия започва да си мисли, че е луд. Отивайки да се срещне с Виола, тя моли Мария да види чичо Тоби за Малволио. В крайна сметка измаменият се озовава в компанията на сър Тоби, Мери и Фабиан. Пуританът е посъветван да не се поддава на дявола, Мери моли сър Тоби да накара Малволио да чете молитви. Когато той е възмутен, тя заключава: „Виждате ли, той просто не може да издържи, когато пред него говорят за нещо божествено!“ Обиден, Малволио си тръгва. Вместо това се появява сър Андрю, който написа предизвикателство към Виола (любовта на Оливия към нея стана очевидна). Сър Тоби информира Виола за предизвикателството, като говори за голямата опасност, породена от съперника му, Фабиан го замества в тази работа, а Тоби отива при сър Андрю, за да каже същото за своя съперник. Изплашеният сър Андрю е готов да даде на Виола своя кон, който всъщност, разбира се, ще отиде при сър Тоби.

Много преди това Орсино каза на Виола, че една жена не може да го обича, както той обича Оливия. Неспособна да си признае, Виола все още твърди, че знае „колко обичат жените“ и говори за любовта си, приписвайки баща си на дъщеря си (тоест не лъже за нищо). Тя дори казва:

Дъщерята на баща ми много обичаше
Как, ако съм жена, може и да съм
бих те обичал.

Когато Орсино пита: „И сестра ти беше изтощена от любов?“ Виола отговаря честно:

Днес, сър, всички аз съм синове
И дъщерята на бащата ... Въпреки че, може би ...

Слабата й надежда се оказа вярна. Братът на Виола Себастиан оцеля, спасен от моряка Антонио, който е много привързан към него. Те се появяват за първи път в началото на второ действие, но темата за близнаците и объркването, свързано с тяхната прилика, датираща от Плавт и Комедията на грешките, възниква в края на третото действие (между другото, брат и сестра , като близнаци, не могат да бъдат толкова подобни един на друг, но в изкуството всичко е възможно).

По средата на този акт Себастиан и Антонио се разделиха, като се договориха да се срещнат след час в хотел Elephant. Антонио подари на приятеля си портфейла си, който не искаше да взема дълго време. Антонио се озова в градината на Оливия точно преди началото на дуела. Взимайки, разбира се, Виола за Себастиан, той заявява, че те ще се бият в дуел тук с него. В резултат на това сър Тоби започва да се бие с него, но почти веднага Фабиан съобщава, че съдебните изпълнители идват тук. Виола и сър Андрю прибраха мечовете си в ножницата.

Съдебните изпълнители арестуват Антонио, който преди това е казал на Себастиан, че силно е подразнил галерите на херцога в морска битка и за него е опасно да се разхожда из града. Не е пролята кръв, но той, за разлика от другарите си, отказва да плати щети. Обръщайки се към Виола, Антонио се оплаква, че ще трябва да иска обратно портфейла си. Той иска да вземе само част от парите.

Виола е готова да му даде половината от своята не особено голяма сума, но в същото време, разбира се, казва, че не е запозната с него. Потресен от предателството и отказа на своя приятел, Антонио горчиво и строго говори за него (докато произнася името „Себастиан“) и си тръгва със съдебните изпълнители. Виола, от друга страна, се надява, че брат й е жив и с мисли за това си тръгва.

Поведението на троицата се променя веднага. Сър Тоби заявява, че „едно мършаво момче... страхливо като заек“, „оставило приятел в беда“. Фабиан (съвсем честно) говори за страхливостта си, а сър Андрю е готов да победи противника. По това време Себастиан се приближава до къщата на Оливия. Той се преборва с шута, изпратен за Виола, и не особено учтиво му обяснява, че не е запознат с него. Той му дава пари, но обещава да му даде хапка, ако не изостава. Шутът е сигурен, че това е шега, но охотно взема парите.

Появяват се сър Андрю, сър Тоби и Фабиан. Сър Андрю удря шамар на Себастиан, но получава няколко удара в замяна. Шутът тръгва да докладва всичко на господарката. Сър Тоби възпира Себастиан, въпреки че сър Андрю казва, че не е необходимо да се прави това: „Ще го съдя за обида чрез действие - в края на краищата в Илирия все още има закони. Вярно, аз го ударих първи, но това не се брои."

Себастиан се освобождава и изисква от сър Тоби да извади меча си, което прави. Появява се Оливия, вика на Тоби: „Пусни го!“, И след това възмутено изобличава чичо си, викайки и тримата злодеи и настоявайки да си тръгне. Тринити си тръгва. Оливия говори със Себастиан толкова нежно, както винаги говореше с Виола, и той почти не вярва на случващото се:

Луд ли съм или сънувам?
Към теб, молитва, Лета, издигам:
Ако това е сън, моля, удължете го.

На думите на Оливия "Довери ми се!" Себастиан отговаря: „Поверявам живота на теб“.

Междувременно шутът, сър Тоби и Мери идват на себе си тъмна стаякъдето Малволио заглъхва. Шутът се представя като свещеника сър Топас, който води груб и пародичен разговор. Сър Тоби го моли да говори с Малволио със собствения му глас. Тъй като племенницата му е ядосана, Тоби смята, че „не трябва да продължаваме играта си“. Фесте изпълнява молбата, но когато Малволио говори за магаретата на жреците, той казва, че свещеникът е тук и, превключвайки на два гласа, „разговаря“ с този. След като се забавлява достатъчно, шутът все пак се съгласява да помогне на Малволио и с песен отива за мастило, хартия и свещ (Малволио трябва да види нещо).

Себастиан излиза от къщата на Оливия с подарена перла. Спомня си, че Антонио му е давал съвети. Въпреки че умът му „вижда тук не лудост, а грешка“, той все пак подозира Оливия в лудост („Тя е луда или аз съм луд“). Но ако беше луда,

Тя не би могла да ръководи къщата
И така спокойно, твърдо, незабележимо
Да се ​​разпорежда и да управлява делата.

„Стаи нещо неразбираемо“, завършва разсъжденията си той. Оливия излиза със свещеника (този път, разбира се, истинския) и кани Себастиан да сключи таен годеж. Той дори се съгласява на брак.

Шутът отказва да покаже на Фабиан писмото, което е получил от Малволио. Орсино и Виола се появяват заедно с придворните, а след това съдебните изпълнители довеждат Антонио, когото Виола нарича свой спасител. Антонио, отговаряйки на въпроса на херцога: „Каква лудост те доведе до враговете ти?“ - продължава да я изобличава и разказва за връзката си със Себастиан. Отговаряйки на Орсино, той казва, че младежът е дошъл в града едва днес, а преди това са били заедно от три месеца. Оливия се появява със свитата си, но Орсино все пак успява да уведоми, че Антонио е „извън ума“, защото това момче го обслужва от три месеца. Знаейки, че Оливия е влюбена във Виола и вече забележимо е променила отношението си към нея (той я нарича "жестока"), Орсино я кани да живее като "ледена принцеса", но нейният избраник, който е много обичан от него, иска да й отнеме. За изненада на Оливия, Виола се държи по същия начин, както преди; освен това тя се съгласява да напусне и хвали Орсино, който се превърна в нейния „живот, светлина“. Оливия я обвинява в предателство и се нарича изоставена. Тя нарежда на слугата да тръгне след свещеника. Самата Оливия има време да разкаже за брака, а след това свещеникът се приближи до това, шокиран от предателството на Виола-Чезарио (за втори път Виола беше несправедливо обвинена в предателство), Орсино казва:

Кученцето е хитро! Какъв ще станеш в живота
Кога сивото чело ще бъде сребристо?

Сър Андрю се появява със счупена глава - той отново се сби със Себастиан. В отговор на въпроса на Оливия, Андрю разкрива, че е бил нападнат от Цезарио и след това вижда Виола и я обвинява. Идва и пияният сър Тоби, подкрепен от шута – Тоби също пострада от Себастиан. Оливия му казва да си ляга. Тогава Себастиан пристига и цялото объркване е разрешено (въпреки че Себастиан и Виола не могат да повярват в щастливата си среща дълго време). Орсино осъзнава колко много значи Цезарио за него и след като разбра, че всъщност е момиче, осъзнава, че я обича. Оливия, разбира се, обичаше Виола не заради външния й вид, а заради човешките й качества, но в края на краищата Себастиан е подобен на сестра си не само по външен вид (както той говори с много други, няма значение; важно е как той говори с Оливия или, например, с Антонио) ... На Антонио, предполагам, сега ще му бъде простено. Остава само проблемът с Малволио. Шутът носи писмото, но го чете като луд и Оливия инструктира Фабиан да прочете писмото. След като чу това писмо, Оливия изпраща Фабиан за Малволио. Малволио пристига, чувствайки се обиден и обвинява Оливия. Тя обяснява, че писмото е подправено от Мария, която вече е признала. Оливия обещава на Малволио, че когато разберат имената на извършителите, той ще бъде „съдия и ищец в собственото си дело“.

Фабиан моли Оливия за разрешение „да се покае – с надеждата, че злоупотребите, кавгите и кавгите няма да изцапат празничните часове, на които съм свидетел“. Той разказва накратко историята на шегата и причината за нея, като също така информира, че в знак на благодарност за написаното писмо сър Тоби се ожени за Мери. По негово мнение:

В отговор на този забавен трик
Малволио не трябва да се ядосва
Особено ако теглиш честно
Взаимни оплаквания.

Шутът също признава, че е „участвал в това”, по думите му, „интерлюдия”, играейки ролята на сър Топас.

Малволио възкликва: „Ще уредя сметките с вашата ниска опаковка!“ и оставя.

Наистина пуританите се отплатиха. През 1642 г. всички театри в страната са затворени. Това обаче не беше катастрофа. Английската драма, която преживя невероятен възход, след това стигна до пълен упадък.Може би принудителното прекъсване беше дори полезно, позволявайки на драмата да се възроди и да започне нова ера. Нивото на Шекспир така и не беше достигнато, но едва ли изобщо беше възможно.

Остава да споменем едно неразбираемо място в „Дванадесета нощ”. Във втората сцена на първото действие Виола казва на капитана, който я спаси, че възнамерява да отиде на служба на Орсино като евнух, споменава, че той пее, свири на различни инструменти... Въпреки това, в бъдеще тя по никакъв начин не показва такива способности.

Ако Цезарио се смяташе за евнух, как би могла Оливия да се влюби в него? Това обаче може да се обясни с факта, че тя не знаеше нищо. Но защо тогава Орсино не спомена това, когато говореше за брака, защо по-късно не обвини Цезарио в изневяра? Защо се отнасяше към Цезарио като към момче, а не като към евнух?

Тази загадка е разгадана наведнъж от трима шекспирови учени – Флей, Ноубъл и Дж. Доувър Уилсън. Първоначално ролята на Виола беше изиграна от момче, което беше наистина добро в пеенето и актьорството. Именно той в четвъртата сцена на второ действие изпя песен за нещастната любов към Орсино и е лесно да се предположи, че именно той играе ролята на Офелия в Хамлет.

Но с течение на времето момчето порасна и загуби способността да играе женски роли. Разбира се, може да се намери друго момче със същите вокални и инструментални способности или да се изключи песента от изпълнението. Въпреки това в трупата дойде прекрасен комедиен актьор, талантлив певец и музикант Робърт Армин, който самият беше автор на балади. За него в пиесата е въведена ролята на шута Фесте, който става изпълнител на песента. Имаше и две нови, доста меланхолични песни, включително и финалната.

Текстът на пиесата беше силно променен, но първите сцени останаха същите. Във втората сцена репликите за евнуха, взети от пиесата, останаха в първото фолио.

Има сведения, че тази комедия е играна през 1602 г

Мидъл Темпъл Law Corporation. От това обаче не следва, че тя

беше нова пиеса. E.K. Chambers го датира 1599-1600. Последният

време те все по-често изразяват мнението, че името на един от главните герои е било

дадено от Шекспир в чест на италианеца Орсино, херцог на Брачано, който посети

Лондон 1600-1601. По този начин мненията са съгласни, че комедията

трябва да се припише на 1600. В същото време тя се смята за последната от веселите

комедии на великия драматург.

По време на живота на Шекспир комедията не се появи в печат и за първи път беше

Виола) заимствана от книгата „Сбогом на военната професия“ на Барнеби Рич

(1581), но сюжетът е имал дълга история преди Рич: за първи път се появява в

италианската комедия „Объркани“ (1531), след това в един от разказите на Бандело

(1554), от него преминава към французина Белфорт и оттам стига до Англия. Но

заимствана е само романтичната сюжетна линия. Малволио, сър Тоби

Белч, Мария, сър Андрю Айгучик – творения на Шекспир. Въпреки това, всички

романтичната история също се интерпретира по свой начин от Шекспир.

Името е произволно. Дванадесетата нощ след Коледа беше

края на зимните празници, и то се отбелязваше с особено бурно веселие. ДА СЕ

към този повод е съобразена комедия, за която Шекспир не е търсил

приписва по-значимо значение на името. Дванадесета коледна нощ

празниците бяха като сбогом на забавлението. Според възприетата хронология

творчеството на Шекспир, тогава неговата комедия се оказва "сбогом на веселието" и за

самият драматург. След "Дванадесета нощ" има "тъмни комедии" и

големи трагедии на Шекспир, той вече не е една забавна комедия

Така Шекспир се сбогува с веселие. Изглежда, че наистина е такъв

изчерпал всички източници на комедията и сега, създавайки тази комедия, се повтаря в

нова комбинация, голяма част от това, което вече сме срещали в предишния му

върши работа. Комичното объркване около приликата на близнаците беше

основата на сюжета на първата му "Комедия на грешките". Момиче, облечено като мъж

екипировка, беше в "Два веронци", "Венецианският търговец" и "Как си

ще го хареса." Герои като сър Тоби Белч е близък до Фалстаф и Андрю

Егючик към Слендър от Уиндзор Смешно.

Нова версия на старата комедийна тема на Шекспир също е темата

измамата на сетивата, която играе толкова важна роля в Дванадесета нощ. Първо

намек за това беше в „Комедията на грешките“, където видяхме Лусиана, зашеметена

от факта, че Антифол от Сиракуза, когото тя приема за негов брат,

заявява любовта си към нея. Мотивът за измамността на чувствата е още по-развит в „Сън в

лятна нощ": тук Елена, първо отхвърлена от любовника си, после

тя се отвръща от него под влиянието на магьосничество. Но най-ярката

Проявлението на слепота под влиянието на любовните заклинания беше, разбира се, известно

епизод, в който кралицата на елфите Титания гали тъкача Басу, който е

магарешка глава. В „Дванадесета нощ” измамата на сетивата е характерна за Орсино и

И накрая, както в редица други комедии, действието на "Дванадесета нощ"

се провежда в малко нереалистична обстановка. Чувствата на героите са доста

земни, а самите те са създания от плът и кръв, но светът, в който те

на живо - това е Илирия, приказна за британците от времето на Шекспир. Красив

името на държава, разположена на източния бряг на Адриатическо море,

звучеше толкова екзотично тогава, колкото и сега. Новини за тази далечна земя

докладвани в Англия от моряци, пристигащи в Лондон от цял ​​свят. Шекспир

обичаше да избира приказни, екзотични места за своите комедии.

Илирия, Сицилия, Бохемия - тези имена прозвучаха за публиката на Шекспир

театърът е романтичен, а за романтични истории той избира страни с такива

мистериозно примамливи имена.

Беше необходимо за тази комедия, за забавна романтична приказка,

което Шекспир искаше да каже на обществеността. В края на краищата, неговата "Дванадесета нощ"

изобразява нещо, което не се случва често в живота, а ако се случва, то само там,

където се развива действието на всички приказки, а то по правило е там, където сме ние

никога не стигай до там.

В красивата Илирия хората живеят дори по-безгрижно, отколкото в Ардените

гора. Те не работят тук, не се бият и само понякога ловуват. Основното нещо

заниманието на населението е любов и забавление. Всички правят това – от войводата

на слугите. Владетелят на тази приказна страна не го прави

зает. Орсино има по-важно занимание: той е влюбен и радва душата с мечти

за красивата му любима, слушаща музика.

Младата Виола попада в тази земя на любовта и забавните шеги веднага след това

корабокрушение, при което тя загуби единствения си близък

мъж, брат Себастиан, като две капки вода, подобни на лицето й. И

щом е на брега на Илирия, веднага е заграбена от спец

атмосферата на тази невероятна страна. Смело момиче обича приключенията и веднъж

съдбата я хвърли тук, тя е готова да посрещне всякакви изненади.

Преоблякла се в мъжка рокля, тя влиза в двора на херцога като музикант. Тя

маскарад - и средство за самозащита, често срещано във времена, когато една жена трябва

трябваше да скрие слабостта си и проявата на авантюризма, характерен за героинята,

и един вид "шега", шега, която породи неочаквани за нея усложнения.

И, разбира се, тя веднага се влюбва, не само защото е млада, но и

защото попадна в атмосферата на вътрешен двор, изпълнен с мечтите на Орсино

красива любов. Тя се влюбва в него и тази любов се оказва за нея

източник на мъчителни преживявания.

Очарованието на младата й музикална душа моментално завладява нежността на Виола

разположението на Орсино, който чувства, че от всички околни, страницата на Чезарио,

както се нарече Виола, най-добре може да разбере чувствата му. Но за

херцог, тя е мъж и въпреки че ренесансовите нрави насърчават платоничните

страст между хора от един и същи пол, за което свидетелстват „Сонетите“ на същия

Шекспир, Виола копнее за друга любов. Но тя е присъща на безкористност. Тя

любовта не е егоистична. За нея ще бъде горчиво щастие, ако може

за да спечели благоволението на Орсино от страна на любимата си Оливия. Въпреки че аналогията

не е пълна, но структурата на чувствата на Виола намира някакво съответствие в

същите "Сонети" от Шекспир, чийто лирически герой също преживя горчивина

удовлетворението, че две красиви създания са скъпи за него,

се влюбиха един в друг. Така или иначе. Виола се бори безкористно за

за Оливия да отвърне на чувствата на Орсино. Тя може да го направи толкова красиво

говори за любов, което постига неочакван резултат: Оливия се влюбва

в преоблечено момиче. И тук започва комедията на измамните чувства,

които Шекспир обичаше да изобразява.

От тримата романтични герои на комедията, Виола е единствената, която няма

само с топло сърце, но и с бистър ум. Само тя може да види цялото объркване

ситуация, произтичаща от нейното обличане. Тя е една от тези

Шекспирови героини, с чиято красива женственост е съчетана

стабилност на чувствата, безгранична вярност, дълбочина на сърцето

преживявания.

Орсино има различен емоционален грим. Той, като Ромео преди срещата с

Жулиета, не толкова обича предмета на въздишането си, колкото влюбен в

любов. Младата му душа се отвори за страхотно чувство, но любовта му е такава

сякаш се възхищава на красотата на преживяванията, свързани с това чувство. Не ечудно

той има толкова нужда от музика. Тя едновременно подхранва и успокоява развълнуваните му емоции.

Чувствата му са фини, а предишното смело забавление, като лов, сега

не му доставяй удоволствие. Комуникацията с Чезарио му дава много повече,

защото в нежната душа на страницата той намира съзвучие с преживяванията си. Той дори самият той

не осъзнава колко важно е това приятелство за него. Когато във финала на комедията

Оказва се, че Ceeario е момиче, Orsino не трябва да изгражда отново своето

отношението към това младо същество, в което той вече се беше влюбил заради факта, че

толкова добре разбираше чувствата му. Следователно, за него, откриването на истински

Личността на Виола е радост и той моментално й дава цялата си жажда

взаимност любов.

Ако целият живот на Орсино минава в очакване на голяма любов, на която е способен

изпълни сърцето му, тогава се срещаме с Оливия, когато тя, въпреки

природата, реших да се откажа от всички радости на живота. Изживявайки голяма скръб,

загуба на баща си и брат си, Оливия искаше да се измъкне от суматохата и суматохата на света, да затвори достъпа

привързаности, чието лишаване причинява страдание. Но по душа тя е млада и,

като Орсино и Виола, тя също е узряла за любов. Нейната решимост да води

уединеният начин на живот не е достатъчен за дълго време. Веднага щом се появи

Цезарио, първо в нея се пробужда любопитството, а след това и страстта. природата

със силна воля, тя вече е готова да презира всичко и задължителната женска скромност и

неравенство в положението (Цезарио, въпреки че „той“ и благородник, все още е под нея в

ранг). И сега тя постига реципрочност с енергията, която

Виола-Чезарио се показваше, за да спечели сърцето си за Орсино.

Смеем се, гледайки обратите и обратите на тази забавна история, но колко чисто и

този смях е прекрасен! Знаем, че Оливия греши, но

не се смеем на нея, а на капризите на млади сърца, заслепени от излишък

чувства, кипящи в тях. Тези чувства са красиви и благородни. Те се проявяват

най-добрите умствени способности на човек, но това е най-доброто, оказва се, може

постави в нелепо положение този, който е лишен от възможността да знае това

представлява този или този, към когото е насочено чувството на сърцето.

Оливия е почти същото нещо като Орсино в края на комедията.

След като се срещна с брата на Виола, Себастиан, тя го приема за своя любима страница

и, достигайки предела на страстта, го кани незабавно да се ожени. Случва се

я донесе първа при Виола, чиито духовни качества завладяха въображението на младите

графиня. Тя се влюби в Ceeario-Viola не заради външния си вид, а заради смелостта си,

характер, упоритост и поезия на душата. И тогава случайността произведе

замяна: Оливия срещна Себастиан не само с лицето си, но и с други

качества, подобни на сестрата. Той смело отиде на среща неочаквано

потокът от страстта на Оливия, който се стовари върху него и, настигнат от него,

изведнъж, в един миг, той намери щастието, което другите са търсили цял живот

и не винаги го намират. Това се случва само в приказките, но все пак пред нас

това е приказката за това как хората търсят щастието в любовта и как е то

идва при тях съвсем не както са го очаквали. Орсино следеше Оливия,

и намери щастието във Виола; Оливия копнееше за реципрочността на Цезарио-Виола и намери

тя при Себастиан; Виола страдаше, не се надяваше на щастие, но то

неочаквано дойде при нея; Себастиан търсеше сестра си, но намери любимата си и

Какво се случва в кръга на Орейно - Оливия - Виола - Себастиан,

е висша комедия, комедия на чисти и прекрасни чувства. Всички очи са хора

голямо духовно благородство, може би дори твърде красиво за

на реалния свят, но идеалният умствен склад на такива хора оживява

истинска красота. Изкуство, което се стреми да издигне човек до

истинските висоти на човечеството, истината и красотата, избира такива герои, които

чрез тях да разкрие на какво е способен човек в най-добрия си вид.

Но не онази ефирна идеалност лишава художественото

образ на убедителност и висока духовна нагласа, съчетани с

невероятно вникване в истинските свойства на човешкото сърце.

Ето защо Шекспир остава реалист, дори когато се потопи в света.

романтика. И следователно, в цялата тази сладка приказка, където красиви чувства

поставяме хората в нелепи ситуации, ние усещаме несъмнената истина на живота.

До този свят на високи чувства е друг, по-земен свят, където човек

изглежда не в толкова изящна форма, но все пак не е лишена от характеристики по свой начин

сладък. Това е светът на сър Тоби Белч и Мери. Те са центърът му, като център

светът на красивите чувства е Виола.

Сър Тоби Белч изобщо не е илириец. Той има нещо повече от име

Английски. Той е типичен "пържола", а също и любител на забавленията

алкохол като сър Джон Фалстаф. Той има по-малко остроумие от славния

рицар, но той обича буйния живот не по-малко от него и добрата шега също

знае цената.

Подобно на Фалстаф, сър Тоби вярва, че е роден за забавление и безгрижие

живот. Но при раждането той не е получил средствата за това, Той е обеднял

благородник и принуден да живее от благоволението на племенницата си Оливия. Въпреки това, неговата

ситуацията ни най-малко не притеснява стопаджия, защото, като Фалстаф, о

съществуването на морала, той дори смътно не подозира. Би било просто нещо за ядене

и най-важното - питие! Трябва обаче да отдадем почит на неговата изобретателност:

той също има собствен източник на доходи, в допълнение към храната, получена в къщата на богат

племенници. Той се занимава със занаят, който е в Шекспиров Лондон

се наричаше "ловене на зайци" - ограбване на наивни провинциалци, които дойдоха

столицата Робърт Грийн, враг на Шекспир, в няколко брошури описва техниките

този тип градски "лов".

Сър Тоби успя да вземе такъв "заек" - това е провинциален

денди сър Андрю Айгучик, който дойде в Лондон - извинете ме, в Илирия - за

покажи се, виж хора и в същото време намери богата булка. Сър Тоби

се ангажира да се ожени за него за Оливия. Въздишките на сър Андрю от Оливия - Смешно

пародия на ухажването на Орсино. Със сигурност сър Тоби никога не е бил измамен

за възможността да се ожени тази простащица за Оливия. Измамен от сър Андрю,

и тази измама му струваше скъпо. Сър Тоби яде и пие за негова сметка, което го улеснява

портмонето на селски провинциал. Ще се срещнем по-късно в Шекспир

една такава ситуация - в "Отело" (Яго и Родриго), но там ще свърши за

простащина е трагична. Но Тоби не е Яго, не е злодей, а весел бонвиван, а Андрю

слиза със загубата на портфейла и коня си и няколко натъртвания от Себастиан.

За да съвпадне с възрастния карминативен сър Тоби, палавата Мария. Тя е занаятчия на

изобретения, които забавляват себе си и другите. Тя иска да се омъжи за себе си, сър

Тоби: Това би я изравнило с дамата, която обслужва. Въпреки това,

тя показва благоразумие не толкова в това, колкото в забавни трикове,

има много повече брачни планове, които я очароват. Примамете сър Тоби

брачни мрежи не са лесни, тъй като той не е от онези мъже, които доброволно

разделете се със свободата да излизате и да се забавлявате. Ако дойде на себе си

се насочи да се ожени, после може би за такова палаво момиче като Мария, която

самата тя е неизчерпаема за забавни трикове.

Това не означава, че кръгът на сър Тоби е дъното на живота, неговата измет.

Разбира се, тук дори няма миризма на респект, но това не е свят на злото. Ако

героите на романтичната комедия живеят в царството на любовта, компанията на сър Тоби

живее в царството на забавлението и само фанатики и пуритани ще отричат ​​този свят

морално право на съществуване. Вярно е, че самите хора на този свят не се занимават с морал

мислете, но за моралното здраве на човечеството, смях и забавление

необходимо и това е оправданието за веселото домакинство на графиня Оливия.

Тези хора имат враг - иконом Малволио. Позицията, която заема

ниско, но други могат да причинят достатъчно вреда. Той е не само враг

тях, но и приятен живот като цяло. Малволио - сух, пъргав, суров

човек, и в него има нещо пуританско. Той охотно подкрепя Оливия в нея

желанието да спазваш траур и да живееш, ограден от суетата на живота. С

той гледа с недоволство благоволението на Оливия към Чезарио. Неговите

възмутени вече от факта, че хората искат и могат да се забавляват, да се отдават

забавление и любов. Самият той има една страст – амбиция. Позиция

иконом му дава малка, но осезаема власт над домакинството на Оливия.

Вярно, че са много непокорни и той постоянно трябва да се бие с тях, но

той не губи надежда да ги опитоми.

Веселата компания на сър Тоби решава да даде урок на Малволио. Как да го направим,

смеещата се Мария измисля. Този епизод е твърде известен и няма нужда

преразкажи го. Нека се спрем на неговия характер.

Първоначално шега, която кара Малволио да повярва, че Оливия е влюбена

в него, изглежда просто нелепо и безобидно. Постепенно обаче шегаджиите

стигат дотам, че се присмиват на Малволио не без огорчение и гняв.

На съвременния читател и особено на зрителя шегата също започва да изглежда

груба и жестока и тя вече не доставя удоволствие. Но не трябва

забравете, че сър Тоби и неговата компания са наистина груби хора,

обичайки по английски маниер най-безмилостните "практични шеги" -

шеги, от които човек понякога може да бъде сериозно наранен. Обществени

Шекспировият театър, за който екзекуциите бяха интересен спектакъл,

гледаше на такива шеги по различен начин от нас. Една от шегите е появата на шут

одеждите на свещеника и изповедта на Малволио (IV, 2) е пародия

към католическите ритуали (над католицизма в протестантска Англия

позволено да се забавлява).

Образът на Малволио, отначало комичен, постепенно придобива различен

оцветяване. Има нещо жалко в него. Това е от една страна. И със

другият, фигурата му става зловеща. И макар че в този свят на забавление и любов

той е безсилен, тъмната сянка, хвърлена от него, напомня за злото, което

съществува в реалния свят, защото, макар и в занижена форма, той все пак

притежава черти, които са засенчили идеалите на Ренесанса. Неговите

амбиция, злоба, фанатизъм и отмъстителност бяха пороците, които

Шекспир видя и показа как изворите на трагичното в живота.

Но тук Малволио само заплашва. В света на приказките той е слаб. Ето защо

дори херцогът му нарежда да го „убедят на света“. Малволио обаче напуска сцената.

непримирим и непримирим враг на радостта и забавлението. Те триумфират

победа в поредица от бракове, завършващи комедията. И все още имаме това усещане

въпреки че всичко свършва добре, но някъде отвъд това приказно

светът дебне ужасни заплахи за човека и човечеството.

Шекспир остава верен на себе си, че дори този зловещ образ не е такъв

се превърна в тръпчиво въплъщение на злодеяние. На първо място, това е вид

човешки характер, макар и неприятен, но със сигурност реален. сър Тоби,

Мария и останалите са прави в битка с Малволио. Но не цялата истина е в тях

страна. По-горе е истината, която е въплътена в духовното благородство на Виола,

Орсино и Оливия. Но като цяло хората от тези два свята са съюзници в отричането.

лицемерие и утвърждаване на радостта от живота. В същото време щастието на благородната любов

над онези примитивни удоволствия, за които живеят Тоби и други като него.

С изключение на Малволио, всички герои в комедията са мили, весели, отзивчиви

и весел. По има още един герой, който се откроява сред тях. Това е шутът Фесте.

Виждаме го сред участниците в забавен митинг, изпълнен на

Малволио, чуваме наглите му шеги с онези, на които е длъжен да се подчинява.

Той е един от най-остроумните шекспирови шутове. Но в него има линия,

което го отличава от всички предшественици в комедиите на Шекспир.

Фесте е меланхоличен, той се чувства малко уморен от забавление,

на които другите се наслаждават толкова свободно. Той се появява в комедията като

изразител на настроения, които са в противоречие с общия й тон. В меланхолията на Фесте

критиката отдавна вижда предвестника на бъдещата трагедия на Шекспир.

Междувременно образът на Фесте, какъвто го познаваме сега, е резултатът

промени, направени в комедията в хода на нейната сценична история на

Шекспиров театър. Дължим това откритие на трима изследователи -

Флей, Ноубъл и Дж. Доувър Уилсън.

За да разберете същността на въпроса, трябва да си спомните началото на комедията. - казва Виола

че може да пее и свири на музикални инструменти. Като

музикант и тя отива в двора на Орсино. Но в настоящия текст я няма никъде

пее и не пуска музика. Какво е Шекспировата "забрава"? Не. Първоначално

ролята на Виола беше изиграна от момче-актьор, което можеше да пее красиво и да играе

музикални инструменти. Не е трудно да си представим, че това е била Виола

изпълни тъжната песен "Побързай към мен, смърт, бързай ...", която е така

хареса Орсино. Съвпадаше и с тъжното му настроение,

причинена от несподелена любов и от чувствата на самата Виола.

Но с течение на времето момчето актьор загуби данните, необходими за това

роли, а песента трябваше да изпадне от пиесата. Но нещо ново помогна.

обстоятелство. Прекрасен комик се присъедини към трупата на Бърбидж - Шекспир

Робърт Армин, отличен музикант с добър глас. Песента беше

предадени на него. Като се чете внимателно в текста, лесно се вижда как е било

преработи сцената, така че Фесте беше извикан в съда на Орсино и

изпълни лирическа песен. Очевидно в същото време е добавено и

заключителна песен, също изпята от Feste и носеща

ироничен и меланхоличен характер.

По този начин, очевидно, тези меланхолици

мотиви, които не само придадоха нов цвят на образа на Фесте, но и наложиха

печат върху цялата пиеса като цяло. Тази промяна вече принадлежи на времето

когато Шекспир създава своите велики трагедии и тъмни комедии. Оттук

може да се заключи, че въвеждането на нови мотиви в комедията не е било

по избор. Но тяхното значение не бива да се преувеличава. "Дванадесетата нощ"

остава една от най-веселите, оптимистични комедии на Шекспир.

Създавайки го в оригиналния му вид, Шекспир дори не подозира за такъв

„сбогом на веселието“. Едва тогава се оказа, че никога повече

Не успях да напиша нито една толкова забавна и очарователна комедия като тази.

Действието на комедията се развива в една приказна страна за британците от времето на Шекспир – Илирия.

Херцогът на Илирия Орсино е влюбен в младата графиня Оливия, но тя е в траур след смъртта на брат си и дори не приема пратениците на херцога. Безразличието на Оливия само подхранва страстта на херцога. Орсино вербува млад мъж на име Чезарио, чиято красота, преданост и изтънченост на чувствата успява да оцени само за няколко дни. Той го изпраща при Оливия, за да разкаже за любовта си. В действителност Цезарио е момиче на име Виола. Тя плава на кораб с любимия си брат близнак Себастиан и след корабокрушение случайно се озовава в Илирия. Виола се надява брат й също да е избягал. Момичето се преоблича в мъжки дрехи и влиза на служба на херцога, в когото веднага се влюбва. Зад гърба на войводата тя казва: „Не ми е лесно да ти взема жена; / Все пак аз самият бих искал да бъда тя!“

Продължителният траур на Оливия никак не е приятен за чичо й - сър Тоби Белч, весел човек и гуляй. Прислужницата на Оливия Мария казва на сър Тоби, че любовницата й е много недоволна от пиянството и пиянството на чичо си, както и от пиянството му сър Андрю Егючик – богат и глупав рицар, за когото сър Тоби се заблуждава, обещавайки да се ожени за племенницата му, и в междувременно безсрамно го използва. Сър Андрю, обиден от небрежността на Оливия, иска да си тръгне, но сър Тоби, ласкател и шегаджия, го убеждава да остане още един месец.

Когато Виола се появява в дома на графинята, с голяма трудност й е позволено да посети Оливия. Въпреки красноречието и остроумието си, тя не успява да постигне успеха на мисията си - Оливия отдава почит на добродетелите на херцога (той е "несъмнено млад, благороден, / богат, обичан от хората, щедър, учен"), но не обича него. Но младият пратеник постига напълно неочакван за себе си резултат – графинята е очарована от него и измисля трик, с който да го накара да приеме пръстен като подарък от нея.

Братът на Виола Себастиан се появява в Илирия, придружен от капитан Антонио, който спасява живота му. Себастиан скърби за сестра си, която според него е мъртва. Той иска да търси късмета си в двора на херцога. Болезнено е за капитана да се раздели с благороден младеж, към когото успя искрено да се привърже, но няма какво да се направи – опасно е да се появи в Илирия. Въпреки това той тайно следва Себастиан, за да го защити в моменти на нужда.

В къщата на Оливия сър Тоби и сър Андрю, придружени от шута Фесте, пият вино и пеят песни. Мария се опитва да ги вразуми приятелски. След нея се появява икономът на Оливия – нахаканият отец Малволио. Той се опитва безуспешно да прекрати партито. Когато икономът си тръгва, Мария по всякакъв възможен начин се подиграва на това „напомпано магаре”, което „се пука от самодоволство” и се заклева да го заблуди. Тя ще му напише любовно писмо от името на Оливия и ще го изложи на присмех на всички.

В двореца на херцога шутът Фесте първо му пее тъжна песен за несподелена любов, а след това се опитва да го забавлява с шеги. Орсино се наслаждава на любовта си към Оливия, без да се обезкуражава от предишни неуспехи. Той убеждава Виола да отиде отново при графинята. Херцогът се присмива на твърдението на предполагаемия младеж, че една жена може да бъде толкова силно влюбена в него, колкото той в Оливия: „Женските гърди не могат да понесат побой / Страст, толкова силна, колкото моята“. Той остава глух за всички намеци на влюбената Виола.

Сър Тоби и неговите съучастници просто избухват от смях и гняв, когато чуват как Малволио говори за възможността за брак с любовницата си, за това как той ще овладее сър Тоби, ставайки господар на къщата. Забавлението обаче започва, когато икономът намира писмо, написано от Мария, което подправя почерка на Оливия. Малволио бързо се убеждава, че той е „безименният любовник“, към когото е адресирано. Той решава стриктно да следва инструкциите, дадени в писмото и измислени от Мария специално с надеждата, че врагът забавна компаниясе държа и изглеждаше по най-глупавия начин. Сър Тоби е възхитен от изобретението на Мери и дори от самата нея: „За такъв остроумен дявол, дори в самия Тартар“.

В градината на Оливия Виола и Фесте си разменят шеги. „Той играе добре глупака. / Глупак не може да преодолее такава роля ”, казва Виола за шута. Тогава Виола говори с Оливия, която е излязла в градината, която вече не крие страстта си към „младите мъже“. Сър Андрю е обиден от факта, че в негово присъствие графинята е била любезна със слугата на херцога и сър Тоби го убеждава да предизвика нахалния младеж на дуел. Вярно е, че сър Тоби е сигурен, че и двамата няма да имат смелостта да се бият.

Антонио среща Себастиан на градска улица и му обяснява, че не може открито да го придружи, тъй като е участвал в морска битка с херцогските галери и е спечелил надмощие - „ще ме познаят / И, повярвай ми, няма да нека слязат." Себастиан иска да се скита из града. Той се уговаря с капитана да се срещнат след час в най-добрия хотел. На раздяла Антонио убеждава приятел да вземе портфейла му в случай на неочаквани разходи.

Малволио, усмихнат глупаво и безвкусно облечен (всичко по плана на Мария), игриво цитира Оливия от пасажи, за които се твърди, че от нейното съобщение. Оливия е убедена, че икономът е луд. Тя инструктира сър Тоби да се грижи за него, което той прави, само по свой начин: той първо се подиграва на нещастния арогантен, а след това го пъха в килера. Тогава той е взет за сър Андрю и "Цезарио". На всеки той бавно казва, че противникът му е свиреп и умел в владеенето на меч, но е невъзможно да се избегне дуел. Накрая "дуелистите", пребледнели от страх, вадят мечовете си - и тогава Антонио се намесва, минавайки покрай него. Той покрива Виола със себе си, като я бърка със Себастиан и започва да се бие със сър Тоби, ядосан, че трикът му се е провалил. Появяват се съдебни изпълнители. Те арестуват Антонио по заповед на херцога. Той е принуден да се подчини, но моли Виола да върне портфейла - сега ще му трябват парите. Той е възмутен, че човекът, за когото е направил толкова много, не го разпознава и не иска да говори за никакви пари, въпреки че му благодари за застъпничеството. Капитанът е отведен. Виола, осъзнавайки, че е объркана със Себастиан, се радва на спасението на брат си.

На улицата сър Андрю се нахвърля върху опонента си, в чиято плахост наскоро се убеди, и му удря шамар, но... това не е кротката Виола, а смелият Себастиан. Страхливият рицар е жестоко бит. Сър Тоби се опитва да се застъпи за него - Себастиан изважда меча си. Оливия се появява и спира битката и прогонва чичо си. „Цезарио, моля те, не се ядосвай“, казва тя на Себастиан. Тя го въвежда в къщата и му предлага да се сгоди. Себастиан е объркан, но се съгласява, красавицата веднага го очарова. Иска да се посъветва с Антонио, но е изчезнал някъде, не е в хотела. Междувременно шутът, преструвайки се на свещеник, играе Малволио, седящ дълго време в тъмен килер. Накрая, като се смили, той се съгласява да му донесе свещ и материали за писане.

Пред къщата на Оливия херцогът и Виола очакват разговор с графинята. По това време съдебните изпълнители довеждат Антонио, когото Виола нарича "спасителя", и Орсино - "известния пират". Антонио горчиво упреква Виола за неблагодарност, лукавство и лицемерие. Оливия се появява от къщата. Тя отхвърля херцога, а "Цезарио" го упреква за изневяра. Свещеникът потвърждава, че преди два часа е оженил графинята за любимката на херцога. Орсино е шокиран. Напразно Виола казва, че той се е превърнал в нейния „живот, светлина“, че е „по-скъп за нея от всички жени на този свят“, никой не вярва на горката. Тогава от градината се появяват очуканите сър Тоби и сър Андрю с оплаквания от херцогския придворен Цезарио, последвани от тях с извинения - Себастиан (нещастната двойка отново се натъкна на мъж). Себастиан вижда Антонио и се втурва към него. И капитанът, и херцогът са шокирани от приликата на близнаците. Те са напълно на загуба. Брат и сестра се познават. Орсино, осъзнавайки, че този, който му е бил толкова скъп под формата на млад мъж, всъщност момиче, влюбено в него, напълно се примирява със загубата на Оливия, която сега е готов да смята за своя сестра. Той няма търпение да види Виола в женско облекло: „... пред мен ще се появи девица, - / Душата ми е любов и царица“. Шутът носи писмото на Малволио. Странностите на иконома са обяснени, но Мери не е наказана за жестока шега - тя вече е дама, сър Тоби, в знак на благодарност за нейните трикове, се ожени за нея. Обиденият Малволио напуска къщата - единственият мрачен персонаж напуска сцената. Херцогът заповядва „да го настигнем и да убедим света“. Пиесата завършва с закачливо меланхолична песен, изпята от Фесте.

Комедията се играе през февруари 1602 г. в Law Corporation на Мидъл Темпъл. Л. Хотсън предполага, че е играна през януари 1601 г. на прием, организиран от Елизабет в чест на Орсино, херцог на Брачано (L. Hot son, The First Night of "Twelfth Night", Лондон, 1954). E. K. Chambers датира комедията 1599-1600 години. За първи път е отпечатан във фолиото от 1623 г.

Целият сюжет за Оливия, Орсино, Виола и Себастиан е взаимстван от книгата на Барнаби Рич „Сбогом на военната професия“ (1581), където тя получава през френския превод на Белфорт от италианския разказ на Бандело.

Дванадесетата нощ след Коледа беше краят на зимните тържества и беше отбелязан с особено бурен празник. Към този повод е подготвена комедия, за която Шекспир не търси име, което предполага, че публиката я смята за „всичко“. Критиците обаче приписват по-значително значение на името. Дванадесетата нощ на коледните празници беше като сбогом на забавлението. Комедията се оказа "сбогом на веселието" за самия драматург. След "Дванадесета нощ" има "тъмни комедии" и големите трагедии на Шекспир, той няма да създаде повече смешна комедия.

Така Шекспир се сбогува с веселие. Изглежда, че той наистина е изчерпал всички източници на комикса и сега, създавайки тази комедия, той повтаря в нова комбинация много от това, което вече сме срещали в предишните му творби. Комичното объркване поради приликата на близнаците е в основата на сюжета на първата му Комедия на грешките. Момичето, облечено като мъжки тоалет, беше в "The Two Veronese", "The Merchant of Venice" и "As You Like It". Герой като сър Тоби Белч е близък до Фалстаф, а Андрю Егючик е подобен на Слендър от Windsor Ridiculous.

Нов поглед върху старата комедийна мелодия на Шекспир е темата за измамата на сетивата, която играе толкова важна роля в Дванадесета нощ. Първият намек за това беше в „Комедията на грешките“, където видяхме Лусиана, поразена от факта, че Антифол от Сиракуза, когото тя приема за негов брат, й заявява любовта си. Мотивът за измамата на чувствата е още по-развит в „Сън в лятна нощ“: тук Деметрий и Лисандър първо пожелават ръцете на Хермия, а след това под влиянието на магьосничеството се влюбват в Елена. Но най-ярката проява на слепотата под влиянието на любовните заклинания беше, разбира се, известният епизод, в който кралицата на елфите Титания гали тъкачката Базис, която е украсена с глава на магаре. В Дванадесета нощ измамата е характерна за Орсино и Оливия.

И накрая, както в редица други комедии, действието на „Дванадесета нощ“ се развива в малко нереалистична обстановка. Чувствата на героите са доста земни, а самите те са същества от плът и кръв, но светът, в който живеят, е приказна Илирия за британците от времето на Шекспир. Красивото име на страната, разположена на източния бряг на Адриатическо море, тогава звучеше толкова екзотично, колкото и сега. Новината за тази далечна земя е донесена в Англия от моряци, пристигнали в Лондон от цял ​​свят. Шекспир обичаше да избира приказни, екзотични места за своите комедии. Илирия, Сицилия, Бохемия - тези имена звучаха романтично за публиката на Шекспировия театър, а за романтични истории той избра страни с такива мистериозно примамливи имена.

Това беше необходимо за тази комедия, за забавна романтична приказка, която Шекспир искаше да разкаже на публиката. В крайна сметка, неговата „Дванадесета нощ“ изобразява това, което не се случва често в живота, а ако се случва, то само там, където се развива действието на всички приказки и където никога няма да стигнем.

В красива Илирия хората живеят дори по-безгрижно, отколкото в гората на Ардените. Те не работят тук, не се бият и само понякога ловуват. Основният поминък на населението е любовта и забавлението. Така правят всички, от херцога до слугите. Владетелят на тази приказна страна не се занимава с делата на своята държава. Орсино има по-важно занимание: той е влюбен и радва душата с мечтите на красивата си любовница, слушайки музика.

Младата Виола се озовава в тази страна на любовта и забавните шеги веднага след корабокрушение, по време на което загуби единствения си любим човек, брат си Себастиан, като две капки вода с лице, подобно на нея. И щом се озове на бреговете на Илирия, веднага е запленена от специалната атмосфера на тази приказна страна. Едно смело момиче обича приключенията и тъй като съдбата я е хвърлила тук, тя е готова да посрещне всякакви изненади. Преоблякла се в мъжка рокля, тя влиза в двора на херцога като музикант. Нейният маскарад е едновременно средство за самозащита, обичайно в онези дни, когато една жена трябваше да крие слабостта си, и проява на авантюризма на героинята, и един вид "шега", шега, която породи неочаквани усложнения за нея . И разбира се, тя веднага се влюбва, не само защото е млада, но и защото е попаднала в атмосферата на двор, изпълнен с мечтите на Орсино за красива любов. Тя се влюбва в него и тази любов се оказва източник на болезнени преживявания за нея.

Очарованието на нейната млада музикална душа веднага печели нежната привързаност на Виола към Орсино, който смята, че от всички около него, Чезарио, както се наричаше Виола, най-добре разбира чувствата му. Но за херцога тя е мъж и въпреки че ренесансовите маниери насърчават платоничната страст между хора от един и същи пол, както се вижда от собствените сонети на Шекспир, Виола копнее за различна любов. Но безкористността й е присъща. Нейната любов не е егоистична. За нея ще бъде горчиво щастие, ако успее да спечели благоволението на Орсино от неговата любима Оливия. Въпреки че аналогията не е пълна, структурата на чувствата на Виола намира известно съответствие в същите „Сонети“ на Шекспир, чийто лирически герой също изпита горчивото удовлетворение, че две скъпи за него красиви създания са се влюбили едно в друго. По един или друг начин Виола се бори безкористно Оливия да отвърне на чувствата на Орсино. Тя знае как да говори за любовта толкова красиво, че постига неочакван резултат: Оливия се влюбва в дегизирано момиче. И тук започва комедията на измамата на чувствата, която Шекспир толкова обичаше да изобразява.

От тримата романтични герои на комедията Виола е единствената, която има не само топло сърце, но и ясен ум. Само тя може да види цялото объркване на ситуацията, възникнала поради нейното обличане. Тя принадлежи към онези шекспирови героини, чиято красива женственост се съчетава със стабилността на чувствата, безграничната вярност, дълбочината на сърдечните преживявания.

Орсино има различен емоционален грим. Той, както Ромео преди срещата с Жулиета, не е толкова влюбен в темата на въздишките си, колкото в любовта. Младата му душа се отвори за страхотно чувство, но любовта му е като да се възхищава на красотата на преживяванията, свързани с това чувство. Нищо чудно, че толкова се нуждае от музика. Тя едновременно подхранва и успокоява развълнуваните му емоции. Чувствата му са фини и предишното смело забавление, като лов, сега не му доставя удоволствие. Общуването с Цезарио му дава много повече, тъй като в нежната душа на страницата той намира съзвучие с преживяванията си. Самият той дори не осъзнава колко важно е това приятелство за него. Когато на финала на комедията се оказва, че Цезарио е момиче, Орсино не трябва да изгражда отново отношението си към това младо същество, в което вече се е влюбил заради отзивчивостта и загрижеността за своето щастие. Затова за него откриването на истинската личност на Виола е радост и той моментално й дава всичко от себе си (копнеж за взаимност.

Ако целият живот на Орсино минава в очакване на голяма любов, която може да изпълни сърцето му, тогава опознаваме Оливия, когато, противно на природата, тя реши да се откаже от всички радости на живота. Преживявайки голяма скръб, загубата на баща си и брат си, Оливия искаше да се измъкне от суматохата на света, да затвори достъпа до привързаности, чието лишаване причинява страдание. Но тя е млада по сърце и като Орсино и Виола също е узряла за любов. Нейната решимост да води отшелнически живот липсва за дълго. Щом се появи Цезарио, в нея първо се пробужда любопитството, а след това и страстта. Силна волева природа, тя вече е готова да презира всичко: както задължителната женска скромност, така и неравенството в положението (Цезарио, въпреки че „той“ е благородник, все още е по-нисък по ранг). И сега тя постига реципрочност с енергията, която показа Виола-Чезарио, за да спечели сърцето си за Орсино.

Ние се смеем, докато гледаме обратите и обратите на тази забавна история, но колко чист и красив е този смях! Знаем, че Оливия греши, но не й се смеем, а на капризите на младите сърца, заслепени от излишъка на кипящи чувства в тях. Тези чувства са красиви и благородни. В тях се проявяват най-добрите умствени способности на човек, но и това най-добро, оказва се, може да постави в нелепа позиция този, който е лишен от възможността да знае какъв е той или тя, към когото е насочено сърдечното чувство .

С Оливия почти същото се случва и с Орсино в края на комедията. След като се срещна с брата на Виола, Себастиан, тя го приема за своя любима страница и, достигайки предела на страстта, го кани да се ожени незабавно. Случаят я довежда първа при Виола, чиито духовни качества пленяват въображението на младата графиня. Тя се влюби в Чезарио-Виола не заради външния си вид, а заради нейната смелост, характер, постоянство и поезия на душата. И тогава шансът доведе до замяна: Оливия се срещна със Себастиан не само по лицето, но и по други качества, подобни на нейната сестра. Той смело отиде да посрещне неочаквания поток от страст на Оливия и, уловен от него, неочаквано изведнъж намери щастието, което другите търсят цял ​​живот и не винаги намират. Това се случва само в приказките, но все пак имаме работа с приказка за това как хората търсят щастието в любовта и как то им идва по съвсем различен начин от това, което са очаквали. Орсино потърси Оливия и намери щастието във Виола, Оливия копнееше за взаимността на Цезарио-Виола и я намери от Себастиан; Виола страдаше, без да се надява на щастие, но то изведнъж й дойде; Себастиан търсеше сестра и намери любовник и жена.

Това, което се случва в кръга на Орсино – Оливия – Виола – Себастиан, е висока комедия на чисти и красиви чувства. Всички те са хора с голямо духовно благородство, може би дори твърде красиви за реалния свят, но идеалният умствен състав на такива хора внася истинска красота в живота. Изкуството, стремейки се да издигне човека до истинските висоти на човечеството, истината и красотата, избира такива герои, за да разкрие чрез тях на какво е способен човек в най-добрия си вид.

Но това не е онази ефирна идеалност, която лишава художествения образ от достоверност, а високо духовно настроение, съчетано с удивително проникване в истинските свойства на човешкото сърце. Ето защо Шекспир остава реалист, дори когато се потопи в света на романтиката. И затова в цялата тази сладка приказка, където красивите чувства поставят хората в нелепи ситуации, ние усещаме несъмнената истина.

До този свят на високи чувства е друг, по-земен свят, където човек се появява не в толкова грациозна форма, но все пак не е лишен от черти, които са красиви по свой начин. Това е светът на сър Тоби Белч и Мери. Те са центърът му, тъй като центърът на света на красивите чувства е Виола.

Сър Тоби Белч изобщо не е илириец. Той има не само английско име. Той е вашият типичен любител на пържоли и пияч като сър Джон Фалстаф. Неговото остроумие е по-малко от това на славен рицар, но той обича буйния живот не по-малко от него, а също така знае стойността на добрата шега.

Подобно на Фалстаф, сър Тоби вярва, че е роден за забавен и безгрижен живот. Но при раждането той не получи средствата за това. Той е обеднял благородник и е принуден да живее от благоволението на племенницата си Оливия. Той обаче изобщо не се смущава от ситуацията на буквара, тъй като, подобно на Фалстаф, той дори не е наясно за съществуването на морала. Това би било просто нещо за ядене и най-важното - питие! Трябва обаче да отдадем почит на неговата изобретателност: той също има собствен източник на доходи, в допълнение към храната, получена в къщата на богата племенница. Занимава се със занаят, който в Шекспиров Лондон се наричаше „ловене на зайци“ – грабеж на наивни провинциалци, дошли в столицата. Робърт Грийн, враг на Шекспир, в няколко брошури описва техниките на този тип градски „лов“.

Сър Тоби успя да вземе такъв "заек" - това е провинциалният денди сър Андрю Айгучик, който дойде в Лондон - извинете, в Илирия - за да се покаже, да види хората и в същото време да намери богата булка. Сър Тоби се задължава да се ожени за Оливия. Въздишките на сър Андрю за Оливия са забавна пародия на ухажването на Орсино. Разбира се, сър Тоби никога не се е заблуждавал относно възможността да ожени тази простачка за Оливия. Сър Андрю беше измамен и измамата му струваше скъпо. Сър Тоби яде и пие за негова сметка, облекчавайки портфейла на селския провинциал. Ще се срещнем по-късно в Шекспир и друга такава ситуация – в Отело (Яго и Родриго), и там тя завършва трагично за простачката. Но Тоби не е Яго, не е злодей, а весел бонвиван и Андрю се измъква със загубата на портфейла и коня си и няколко удара от Себастиан.

За да съвпадне с възрастния карминативен сър Тоби, палавата Мария. Тя е майстор на изобретенията, с които забавлява себе си и другите. Тя иска да се омъжи за сър Тоби; това би я приравнило с любовницата, на която служи. Тя обаче проявява благоразумие не толкова в това, колкото в забавни трикове, които очароват много повече брачни планове. Примамването на сър Тоби в мрежата на брака не е лесно, тъй като той не е от онези мъже, които доброволно се отказват от свободата да се мотаят и да се забавляват. Ако дори му хрумне да се ожени, то може би за такова палаво момиче като Мария, която самата е неизчерпаема за забавни трикове.

Тези хора имат враг - иконом Малволио. Позицията му не е висока, но може да причини достатъчно вреда на другите. Той е враг не само за тях, но и за приятния живот като цяло. Малволио е сух, дързък, строг човек и в него има нещо пуританско. Той охотно подкрепя Оливия в желанието й да спазва траур и да живее, оградена от суетата на живота. Той гледа с недоволство благоволението на Оливия към Сезарио. Той е възмутен от факта, че хората искат и могат да се забавляват, да се отдават на забавления и любов. Самият той има една страст – амбиция. Позицията на иконом му дава малка, но осезаема власт над домакинството на Оливия. Вярно е, че те са много непокорни и той постоянно трябва да се бори с тях, но не губи надежда да ги укроти ...

Веселата компания на сър Гоби решава да даде урок на Малволио. Подхвърлят му писмо, което той приема за признание за любов, уж изпратено му от Оливия. Следвайки съветите, съдържащи се в писмото, той се облича глупаво и се държи като бъдещия съпруг на графинята и управител на къщата.

Отначало шегата, която кара Малволио да вярва, че Оливия е влюбена в него, изглежда просто смешна и безобидна. Постепенно обаче шегаджиите стигат дотам, че не без огорчение и гняв се подиграват на Малволио. За съвременния читател и особено за зрителя шегата започва да изглежда твърде груба и жестока и вече не доставя удоволствие. Но не бива да забравяме, че сър Тоби и неговата компания са наистина груби хора, които обичат по английски най-безмилостните „практични шеги“ – шеги, от които човек понякога може сериозно да пострада. Шекспировата публика, за която екзекуциите бяха интересна гледка, гледаше на подобни шеги по различен начин от нас. Една от шегите - появата на шут в одеждите на свещеник и изповедта на Малволио (IV, 2) - е пародия на католическите ритуали (в протестантска Англия беше позволено да се подиграват с католицизма).

Образът на Малволио, комичен в началото, постепенно придобива различен цвят. Има нещо жалко в него. Това е от една страна. От друга страна, фигурата му става зловеща. И въпреки че в този свят на забавление и любов той е безсилен, тъмната сянка, хвърлена от него, напомня за злото, което съществува в реалния свят, тъй като, макар и в занижена форма, той все още притежава такива черти, които помрачиха идеалите на Ренесанса. Неговата амбиция, злоба, лицемерие и отмъстителност са пороците, които Шекспир вижда и показва като източници на трагичното в живота.

С изключение на Малволио, всички герои в комедията са мили, весели, симпатични и весели. Но има още един герой, който се откроява сред тях. Това е шутът Фесте. Виждаме го сред участниците в весел митинг, извършен над Малволио, чуваме наглите му шеги с онези, на които е длъжен да се подчинява. Той е един от най-остроумните шекспирови шутове. Не е нужно да го характеризираме, защото самият Шекспир го направи вместо нас, като вкара следните думи за Фест в устата на Виола:

Той играе на глупака добре. Глупак няма да преодолее такава роля: В крайна сметка трябва да познаваш онези, на които се смееш, и да разбираш морала и навиците си, и да грабнеш плячката си като див сокол в движение. Необходима е много хитрост, за да овладеете това изкуство.

(III, 1. Превод Е. Липецкая)

Но този „умен глупак“ има черта, която го отличава от всички останали шутове в предишните Шекспирови комедии. Фесте е меланхоличен и това се проявява главно в песните, които той пее през цялото действие: „Любовта ни е дадена за миг...“ (II, 3), „Бързай при мен, смърт, бързай...“ ( II, 4). Те са склонни да намират меланхолия в песента, която пее в края на пиесата – „Когато бях и глупав, и малък...” (V, 1).

Междувременно образът на Фесте, какъвто го познаваме сега, е резултат от промените, направени в комедията в хода на сценичната й съдба в Шекспировия театър.

За да разберете същността на въпроса, трябва да си спомните началото на комедията. Виола казва, че може да пее и свири на музикални инструменти. Като музикант тя влиза в двора на Орсино. Но в настоящия текст тя никъде не пее и не пуска музика. Какво е Шекспировата "забрава"? Не. Първоначално ролята на Виола се изпълняваше от момче актьор, който можеше да пее красиво и да свири на музикални инструменти. Не е трудно да си представим, че именно Виола изпя тъжната песен „Побързай към мен, смърт, бързай ...“, която Орсино толкова хареса. Това отговаряше както на тъжното му настроение, породено от несподелена любов, така и на чувствата на самата Виола.

Но с течение на времето момчето-актьор загуби данните, необходими за тази роля, и песента трябваше да изпадне от пиесата. Но тук помогна едно ново обстоятелство. Към трупата на Бърбидж-Шекспир се присъедини и прекрасният комик Робърт Арми, отличен музикант с добър глас. Песента му беше предадена. Четейки внимателно текста, не е трудно да се види как сцената е преработена, така че Фесте е извикан в двора на Орсино и изпява лирична песен. Очевидно по същото време е добавена и заключителната песен, също изпълнена от Фесте и носеща иронично-меланхоличен характер.

Очевидно по този начин в комедията проникват меланхолични мотиви, които не само придават нов цвят на образа на Фесте, но и налагат печат върху цялата пиеса като цяло. Но тяхното значение не бива да се преувеличава. Лиризмът, внесен от песните на шута във второ действие, като цяло е в съгласие с романтичната част на сюжета. Заключителната песен е пълна с иронията на шута над самия него, а може би и над героите в пиесата. Всички те се радват на щастието си, а Фесте, подобно на други шекспирови шутове, се смее на романтиката и нейните илюзии: „Когато доведох жена си в къщата си... Всичко в къщата тръгна нагоре-надолу”. Всичко това е обичайната клоунада, която едва ли има сериозни оттенъци. Дванадесета нощ остава една от най-оптимистичните, оптимистични комедии на Шекспир. При създаването му Шекспир не е замислил никакво „сбогом на веселието“. Едва по-късно се оказа, че никога повече не е успял да напише нито една толкова забавна комедия като тази.