Анна Ахматова, чийто живот и творчество ще ви представим, е литературният псевдоним, с който тя подписва своите стихове. Тази поетеса е родена през 1889 г., 11 (23) юни, близо до Одеса. Семейството й скоро се премества в Царское село, където Ахматова живее до 16-годишна възраст. Творчеството (накратко) на тази поетеса ще бъде представено след нейната биография. Нека първо се запознаем с живота на Анна Горенко.

Ранните години

Младите години не бяха безоблачни за Анна Андреевна. Родителите й се разделят през 1905 г. Майката заведе дъщерите си, болни от туберкулоза, в Евпатория. Тук за първи път „дивото момиче“ се сблъсква с живота на груби непознати и мръсни градове. Тя също преживя любовна драма и направи опит да се самоубие.

Обучение в гимназиите в Киев и Царско село

Ранната младост на тази поетеса бе белязана от обучението й в гимназиите в Киев и Царско село. Взела е последния си клас в Киев. След това бъдещата поетеса учи юриспруденция в Киев, както и филология в Санкт Петербург, във Висшите женски курсове. В Киев тя научава латински, което по-късно й позволява да владее италиански и да чете Данте в оригинал. Въпреки това Ахматова скоро губи интерес към правните дисциплини, така че заминава за Санкт Петербург, продължавайки обучението си в исторически и литературни курсове.

Първи стихове и публикации

Първите стихотворения, в които все още се забелязва влиянието на Державин, са написани от младата ученичка Горенко, когато е била само на 11 години. Първите публикации се появяват през 1907 г.

През 1910 г., от самото начало, Ахматова редовно започва да публикува в публикации в Москва и Санкт Петербург. След създаването на литературно дружество „Работилница на поетите” (1911 г.) тя е негов секретар.

Брак, пътуване до Европа

Анна Андреевна е омъжена за Н.С. от 1910 до 1918 г. Гумильов, също известен руски поет. Тя го срещна, докато учи в гимназията Царское село. След което Ахматова се ангажира през 1910-1912 г., където се сприятелява с италианския художник, който създава нейния портрет. По същото време тя посети Италия.

Появата на Ахматова

Николай Гумильов въвежда съпругата си в литературната и артистична среда, където името й придобива рано значение. Не само поетичният стил на Анна Андреевна стана популярен, но и нейният външен вид. Ахматова удиви съвременниците си със своето величие и царственост. Обръщаха й внимание като на кралица. Появата на тази поетеса вдъхнови не само А. Модилиани, но и такива художници като К. Петров-Водкин, А. Алтман, З. Серебрякова, А. Тишлер, Н. Тирса, А. Данко (работата на Петров-Водкин е представени по-долу).

Първата стихосбирка и раждането на син

През знаменателната за поетесата 1912 г. в нейния живот се случват две важни събития. Публикувана е първата колекция от стихове на Анна Андреевна, озаглавена „Вечер“, която бележи нейното творчество. Ахматова също роди син, бъдещият историк Николаевич - важно събитие в личния й живот.

Стиховете, включени в първата сбирка, са гъвкави в използваните в тях образи и ясни като композиция. Те принудиха руската критика да каже, че в поезията се е появил нов талант. Въпреки че „учителите“ на Ахматова са такива майстори на символизма като А. А. Блок и И. Ф. Аненски, нейната поезия от самото начало се възприема като акмеистична. Всъщност, заедно с О. Е. Манделщам и Н. С. Гумильов, поетесата в началото на 1910 г. формира ядрото на това ново движение в поезията, което се появява по това време.

Следващите две колекции, решението да остана в Русия

Първият сборник е последван от втора книга, озаглавена „Броеницата” (през 1914 г.), а три години по-късно, през септември 1917 г., излиза сборникът „Бялото стадо”, третият в нейното творчество. Октомврийската революция не принуждава поетесата да емигрира, въпреки че по това време започва масова емиграция. Един след друг хора, близки до Ахматова, напускат Русия: А. Лурие, Б. Антреп, както и О. Глебова-Студейкина, нейна приятелка от младостта. Въпреки това поетесата реши да остане в „греховна“ и „глуха“ Русия. Чувството за отговорност към страната си, връзката с руската земя и език подтикнаха Анна Андреевна да влезе в диалог с онези, които решиха да я напуснат. Дълги годинитези, които напуснаха Русия, продължиха да оправдават емиграцията си пред Ахматова. По-специално, Р. Гул спори с нея, В. Франк и Г. Адамович се обръщат към Анна Андреевна.

Трудно време за Анна Андреевна Ахматова

По това време животът й се променя драстично, което отразява работата й. Ахматова работи в библиотеката на Агрономическия институт, а в началото на 20-те години успява да публикува още две стихосбирки. Това са "Plantain", издаден през 1921 г., както и "Anno Domini" (в превод - "В годината на Господ", издаден през 1922 г.). Цели 18 години след това творбите й не се появяват в печат. Имаше различни причини за това: от една страна, това беше екзекуцията на Н.С. Гумильов, нейният бивш съпруг, който беше обвинен в участие в заговор срещу революцията; от друга страна, отхвърлянето на творчеството на поетесата от съветската критика. През годините на това принудително мълчание Анна Андреевна прекарва много време в изучаване на творчеството на Александър Сергеевич Пушкин.

Посещение на Оптина Пустин

Ахматова свързва промяната в нейния „глас“ и „почерк“ със средата на 20-те години на миналия век, с посещение в Оптина Пустин през май 1922 г. и разговор със старец Нектарий. Вероятно този разговор е повлиял много на поетесата. Ахматова е свързана по майчина линия с А. Мотовилов, който е послушник на Серафим Саровски. Тя приема през поколенията идеята за изкупление и жертва.

Втори брак

Повратният момент в съдбата на Ахматова също е свързан с личността на В. Шилейко, който става вторият й съпруг. Той беше ориенталист, който изучаваше културата на такива древни страни като Вавилон, Асирия и Египет. Личният й живот с този безпомощен и деспотичен човек не се получи, но поетесата приписва на неговото влияние увеличаването на философските, сдържани нотки в нейната работа.

Живот и творчество през 40-те години

През 1940 г. се появява сборник, озаглавен "Из шест книги". Той се върна при кратко времев съвременната литература от онова време такава поетеса като Анна Ахматова. Животът и работата й по това време са доста драматични. Ахматова е хваната в Ленинград от Великата отечествена война. Оттам е евакуирана в Ташкент. Въпреки това през 1944 г. поетесата се завръща в Ленинград. През 1946 г., подложена на несправедлива и жестока критика, тя е изключена от Съюза на писателите.

Връщане към руската литература

След това събитие следващото десетилетие в творчеството на поетесата бе белязано само от факта, че по това време Анна Ахматова се занимаваше с литературен превод. Съветските власти не се интересуват от нейното творчество. Синът й Л. Н. Гумильов по това време излежава присъдата си в трудови лагери като политически престъпник. Връщането на стиховете на Ахматова в руската литература се състоя едва през втората половина на 50-те години. От 1958 г. отново започват да излизат сборници с поезия на тази поетеса. „Поема без герой“ е завършена през 1962 г., създавана е в продължение на 22 години. Анна Ахматова почина през 1966 г., на 5 март. Поетесата е погребана близо до Санкт Петербург, в Комаров. Нейният гроб е показан по-долу.

Акмеизъм в творчеството на Ахматова

Ахматова, чието творчество днес е един от върховете на руската поезия, по-късно се отнася към първата си книга с поезия доста хладно, подчертавайки само един ред в нея: „... пияна от звука на глас, подобен на вашия“. Михаил Кузмин обаче завърши предговора си към този сборник с думите, че при нас идва млад човек, нов поет, разполагайки с всички данни, за да станете реални. В много отношения поетиката на "Вечер" предопредели теоретичната програма на акмеизма - ново движение в литературата, към което често се приписва такъв поет като Анна Ахматова. Нейното творчество отразява много характеристикитази посока.

Снимката по-долу е направена през 1925 г.

Акмеизмът възниква като реакция на крайностите на стила на символизма. Например, статия на В. М. Жирмунски, известен литературовед и критик, за работата на представители на това движение се наричаше така: „Преодоляване на символизма“. Те противопоставиха мистичните далечини и „пурпурни светове” с живота в този свят, „тук и сега”. Морален релативизъм и различни форминовото християнство бяха заменени от „ценности на непоклатима скала“.

Темата за любовта в творчеството на поетесата

Ахматова дойде в литературата на 20 век, първата му четвърт, с най-традиционната тема за световната поезия - темата за любовта. Неговото решение в творчеството на тази поетеса обаче е принципно ново. Стиховете на Ахматова са далеч от сантименталната женска лирика, представена през 19 век от имена като Каролина Павлова, Юлия Жадовская, Мира Лохвицкая. Далеч са и от „идеалната”, абстрактна лирика, характерна за любовната лирика на символистите. В този смисъл тя разчита главно не на руската лирика, а на прозата на 19 век на Ахматов. Нейната работа беше новаторска. О. Е. Манделщам например пише, че Ахматова е пренесла сложността на руския роман от 19-ти век в текстовете. С тази теза може да започне едно есе за нейната работа.

Във „Вечерта“ любовните чувства се появяват под различни маски, но героинята неизменно изглежда отхвърлена, измамена и страдаща. К. Чуковски пише за нея, че първата, която открива, че да бъдеш необичан е поетично, е Ахматова (есе за нейното творчество „Ахматова и Маяковски“, създадено от същия автор, до голяма степен допринася за нейното преследване, когато стиховете на тази поетеса не са публикувани ). Нещастната любов се разглеждаше като източник на творчество, а не като проклятие. Трите части на колекцията са наречени съответно „Любов”, „Измама” и „Муза”. Крехката женственост и изящество бяха съчетани в текстовете на Ахматова със смело приемане на нейното страдание. От 46 стихотворения, включени в тази колекция, почти половината са посветени на раздялата и смъртта. Това не е случайно. В периода от 1910 до 1912 г. поетесата е обладана от чувство за кратък живот, има предчувствие за смърт. До 1912 г. две от сестрите й са починали от туберкулоза, така че Анна Горенко (Ахматова, чийто живот и творчество разглеждаме) вярва, че същата съдба ще я сполети. Въпреки това, за разлика от символистите, тя не свързва раздялата и смъртта с чувствата на безнадеждност и меланхолия. Тези настроения породиха преживяването на красотата на света.

Те се оформят в сборника „Вечер” и окончателно се оформят първо в „Броеница”, след това в „Бяло стадо” отличителни чертистил на тази поетеса.

Мотиви на съвестта и паметта

Интимната лирика на Анна Андреевна е дълбоко историческа. Още в „Броеницата” и „Вечер” наред с темата за любовта възникват още два основни мотива – съвестта и паметта.

„Съдбовните минути“, белязали историята на страната ни (Първата световна война, започнала през 1914 г.), съвпадат с труден период от живота на поетесата. Тя развива туберкулоза през 1915 г., наследствено заболяване в нейното семейство.

"Пушкинизъм" от Ахматова

Мотивите на съвестта и паметта в “Бялото стадо” се засилват още повече, след което стават доминиращи в нейното творчество. Поетичният стил на поетесата се развива през 1915-1917 г. Своеобразният „пушкинизъм“ на Ахматова все повече се споменава в критиката. Същността му е художествена завършеност, прецизност на израза. Отбелязва се и наличието на „цитатен слой“ с множество ехо и алюзии както към съвременници, така и към предшественици: О. Е. Манделщам, Б. Л. Пастернак, А. А. Блок. Цялото духовно богатство на културата на нашата страна стоеше зад Ахматова и тя с право се чувстваше негов наследник.

Темата за родината в творчеството на Ахматова, отношението към революцията

Драматичните събития от живота на поетесата нямаше как да не бъдат отразени в нейното творчество. Ахматова, чийто живот и работа се проведе в труден период за страната ни, възприема годините като катастрофа. Старата страна, според нея, вече не съществува. Темата за родината в творчеството на Ахматова е представена например в сборника „Anno Domini“. Разделът, който отваря тази колекция, публикувана през 1922 г., се нарича „След всичко“. Епиграфът към цялата книга беше редът „в онези приказни години...“ от Ф. И. Тютчев. За поетесата вече няма родина...

Но за Ахматова революцията е и възмездие за грешния живот на миналото, възмездие. Въпреки че самата лирическа героиня не е извършила зло, тя чувства, че е въвлечена в обща вина, така че Анна Андреевна е готова да сподели тежкия дял на своя народ. Родината в творчеството на Ахматова е длъжна да изкупи вината си.

Дори заглавието на книгата, преведено като „В годината Господня“, подсказва, че поетесата възприема своята епоха като Божия воля. Използването на исторически паралели и библейски мотиви се превръща в един от начините за художествено осмисляне на случващото се в Русия. Ахматова все повече прибягва до тях (например поемите „Клеопатра“, „Данте“, „Библейски стихове“).

В текстовете на тази велика поетеса „аз” в този момент се превръща в „ние”. Анна Андреевна говори от името на „много“. Всеки час не само на тази поетеса, но и на нейните съвременници, ще бъде оправдан именно от словото на поета.

Това са основните теми на творчеството на Ахматова, както вечни, така и характерни за ерата на живота на тази поетеса. Често я сравняват с друга - Марина Цветаева. И двете днес са канони на женската лирика. Работата на Ахматова и Цветаева обаче не само има много общо, но и се различава по много начини. Учениците често са помолени да пишат есета по тази тема. Всъщност е интересно да се спекулира защо е почти невъзможно да се обърка стихотворение, написано от Ахматова, с произведение, създадено от Цветаева. Това обаче е друга тема...

Творчеството на Анна Ахматова.

1. Началото на творчеството на Ахматова
2. Характеристики на поезията на Ахматова
3. Темата за Петербург в лириката на Ахматова
4. Темата за любовта в творчеството на Ахматова
5. Ахматова и революцията
6. Анализ на поемата "Реквием"
7. Ахматова и Втората световна война, обсадата на Ленинград, евакуацията
8. Смъртта на Ахматова

Името на Анна Андреевна Ахматова е наравно с имената на изключителни светила на руската поезия. Нейният тих, искрен глас, дълбочина и красота на чувствата едва ли ще оставят безразличен поне един читател. Неслучайно най-добрите й стихотворения са преведени на много езици по света.

1. Началото на творчеството на Ахматова.

В своята автобиография, озаглавена „Накратко за себе си“ (1965 г.), А. Ахматова пише: „Родена съм на 11 (23) юни 1889 г. близо до Одеса (Голям фонтан). Баща ми по това време беше пенсиониран морски машинен инженер. Като едногодишно дете бях транспортиран на север - в Царское село. Там живях до шестнадесет години... Учих в Царскоселската девическа гимназия... Последната ми година беше в Киев, във Фундуклеевската гимназия, която завърших през 1907 г.“

Ахматова започва да пише, докато учи в гимназията. Баща й Андрей Антонович Горенко не одобряваше нейните хобита. Това обяснява защо поетесата е взела като псевдоним фамилното име на баба си, която произхожда от татарския хан Ахмат, дошъл в Русия по време на нашествието на Ордата. „Ето защо ми хрумна да си взема псевдоним за себе си“, обяснява поетесата по-късно, „защото татко, като научи за моите стихове, каза: „Не опозорявайте името ми“.

Ахматова практически не е имала литературно чиракуване. Първата й стихосбирка „Вечер“, която включва стихове от гимназиалните й години, веднага привлича вниманието на критиците. Две години по-късно, през март 1917 г., излиза втората книга с нейни стихове „Броеницата“. За Ахматова започнаха да говорят като за напълно зрял, оригинален майстор на словото, което рязко я отличаваше от другите поети-акмеисти. Съвременниците бяха изумени от безспорния му талант, висока степентворческа самобитност на младата поетеса. характеризира скритото Умствено състояниеизоставена жена. „Слава на теб, безнадеждна болка“, например, това са думите, с които започва стихотворението „Сивоокият крал“ (1911 г.). Или ето редовете от стихотворението „Той ме остави на новолуние“ (1911):

Оркестърът свири весело

И устните се усмихват.

Но сърцето знае, сърцето знае

Това поле пет е празно!

Като майстор на интимната лирика (поезията й често е наричана „интимен дневник“, „женска изповед“, „изповед на женската душа“), Ахматова пресъздава емоционални преживявания с помощта на ежедневни думи. И това придава на нейната поезия особено звучене: ежедневието само засилва скрития психологически смисъл. Стиховете на Ахматова често улавят най-важните и дори повратни точки в живота, кулминацията на душевното напрежение, свързано с чувството на любов. Това позволява на изследователите да говорят за наративния елемент в нейното творчество, за влиянието на руската проза върху нейната поезия. Така В. М. Жирмунски пише за романистичния характер на нейните стихотворения, като има предвид факта, че в много от стихотворенията на Ахматова житейски ситуацииса изобразени, както и в новелата, в най-острия момент от своето развитие. „Новализмът“ на текстовете на Ахматова се засилва от въвеждането на живо разговорна реч, изречено на глас (както в стихотворението „Сплеснах ръце под тъмен воал" Тази реч, обикновено прекъсвана с възклицания или въпроси, е фрагментарна. Синтактично разделен на кратки сегменти, той е пълен с логически неочаквани, емоционално обосновани съюзи „а” или „и” в началото на реда:

Не ви харесва, не искате да гледате?

О, колко си красива, по дяволите!

И не мога да летя

И от детството си бях крилат.

Поезията на Ахматова с нейната разговорна интонация се характеризира с прехвърляне на недовършена фраза от един ред в друг. Не по-малко характерен за него е честият смислов разрив между двете части на строфата, своеобразен психологически паралелизъм. Но зад тази празнина се крие далечна асоциативна връзка:

Колко искания винаги има вашият любим!

Жена, която е разлюбила, няма искания.

Толкова се радвам, че днес има вода

Замръзва под безцветния лед.

Ахматова също има стихотворения, в които разказът се разказва не само от гледна точка на лирическата героиня или герой (което, между другото, също е много забележително), но и от трето лице, или по-скоро разказът от първо и трето лице е комбиниран. Тоест изглежда, че тя използва чисто наративен жанр, който предполага както разказ, така и дори описателност. Но дори и в такива стихотворения тя все още предпочита лирическата фрагментарност и сдържаност:

Дойде. Не показах вълнението си.

Гледа безразлично през прозореца.

Тя седна. Като порцеланов идол

В позата, която отдавна бе избрала...

Психологическата дълбочина на текстовете на Ахматова се създава от различни техники: подтекст, външен жест, детайл, който предава дълбочината, объркването и противоречивия характер на чувствата. Ето, например, редове от стихотворението „Песен на последната среща“ (1911 г.). където вълнението на героинята се предава чрез външен жест:

Гърдите ми бяха толкова безпомощно студени,

Но стъпките ми бяха леки.

Слагам го на дясната си ръка

Ръкавица от лявата ръка.

Метафорите на Ахматова са ярки и оригинални. Стиховете й са буквално пълни с разнообразието си: „трагична есен“, „рошав дим“, „мълчалив сняг“.

Много често метафорите на Ахматова са поетични формули на любовни чувства:

Всичко за вас: и ежедневна молитва,

И топящата топлина на безсънието,

И моите стихове са бяло стадо,

И очите ми са син огън.

2. Характеристики на поезията на Ахматова.

Най-често метафорите на поетесата са взети от природния свят и го олицетворяват: “Ранна есен закачи //Жълти знамена на брястовете”; „Есента е червена в подгъва//Донесе червени листа.“

Една от забележителните черти на поетиката на Ахматова трябва да включва и неочакваността на нейните сравнения („Високо в небето облак посивя, // Като кожа на катерица се разпери“ или „Задушна жега, като калай, // Излива се от небесата към изсъхналата земя”).

Тя често използва този тип троп като оксиморон, тоест комбинация от противоречиви определения. Това също е средство за психологизация. Класически примерОксиморонът на Ахматов може да бъде обслужван от редове от нейното стихотворение „Статуята на Царско село* (1916): Виж, забавно й е да бъде тъжна. Толкова елегантно гол.

Много голяма роля в стиховете на Ахматова принадлежи на детайла. Ето, например, стихотворение за Пушкин „В Царско село“ (1911 г.). Ахматова е писала повече от веднъж за Пушкин, както и за Блок - и двамата са нейни идоли. Но това стихотворение е едно от най-добрите в пушкинианството на Ахматова:

Тъмнокожият младеж се скиташе по алеите,

Бреговете на езерото бяха тъжни,

И ние ценим века

Едва доловимо шумолене на стъпки.

Боровите игли са дебели и бодливи

Покритие за ниски светлини...

Ето го и неговата триколка

И разрошеният обем Момчета.

Само няколко характерни детайла: трикотажна шапка, том, обичан от Пушкин - лицеист, Момчета - и почти ясно усещаме присъствието на великия поет в алеите на парка Царское село, разпознаваме неговите интереси, особеностите на походката , и т.н. В това отношение - активното използване на детайлите - Ахматова също върви в съответствие с творческите търсения на прозаиците от началото на 20 век, които придават на детайлите по-голямо семантично и функционално значение, отколкото в предишния век.

В стихотворенията на Ахматова има много епитети, които известният руски филолог А. Н. Веселовски веднъж нарече синкретични, тъй като те са родени от цялостно, неразделно възприемане на света, когато чувствата се материализират, обективизират и обектите се одухотворяват. Тя нарича страстта „нагорещена до бяло“, небето й е „насечено от жълт огън“, тоест слънцето, тя вижда „полилеи от безжизнена топлина“ и т.н. Но стиховете на Ахматова не са изолирани психологически скици: остротата и изненадата на нейният поглед към света е съчетан с трогателност и дълбочина на мисълта. Стихотворението "Песен" (1911) започва като невзрачен разказ:

На изгрев съм

Аз пея за любовта.

На колене в градината

Лебедово поле.

И завършва с библейски дълбока мисъл за безразличието на любим човек:

Ще има камък вместо хляб

Моята награда е Злото.

Над мен е само небето,

Стремежът към художествен лаконизъм и в същото време към семантичен капацитет на стиха се изрази и в широкото използване на афоризми от Ахматова при изобразяване на явления и чувства:

Има една надежда по-малко -

Ще има още една песен.

От другите получавам похвала, която е лоша.

От теб и богохулство - похвала.

Ахматова отрежда значителна роля на цветната живопис. Любимият й цвят е белият, който подчертава пластичността на предмета, придава мажорност на творбата.

Често в нейните стихове обратният цвят е черният, засилващ усещането за тъга и меланхолия. Има и контрастираща комбинация от тези цветове, подчертаваща сложността и непоследователността на чувствата и настроенията: „Само зловеща тъмнина светеше за нас.“

Още в ранните стихове на поетесата не само зрението, но и слухът и дори обонянието са повишени.

В градината кънтеше музика

Такава неописуема мъка.

Свеж и остър мирис на море

Стриди върху лед на поднос.

Благодарение на умелото използване на асонанс и алитерация, детайлите и явленията от околния свят изглеждат като обновени, девствени. Поетесата позволява на читателя да усети „едва доловимата миризма на тютюн“, да усети как „от розата струи сладка миризма“ и т.н.

По своята синтактична структура стихът на Ахматова гравитира към стегната, завършена фраза, в която често се пропускат не само вторичните, но и главните членове на изречението: („Двадесет и първи. Нощ… понеделник“), и особено към разговорната интонация. Това придава измамна простота на лириката й, зад която се крие богатство от емоционални преживявания и високо майсторство.

3. Темата за Санкт Петербург в лириката на Ахматова.

Наред с основната тема - темата за любовта, в ранната лирика на поетесата възниква друга - темата за Петербург, хората, които го населяват. Величествената красота на любимия й град е включена в нейната поезия като неразделна част от духовните движения на лирическата героиня, влюбена в площадите, насипите, колоните и статуите на Санкт Петербург. Много често тези две теми се комбинират в нейните текстове:

Последно се видяхме тогава

На насипа, където винаги се срещахме.

В Нева имаше висока вода

И те се страхуваха от наводнения в града.

4. Темата за любовта в творчеството на Ахматова.

Изобразяването на любовта, най-вече несподелена и изпълнена с драматизъм, е основното съдържание на цялата ранна поезия на А. А. Ахматова. Но тази лирика не е тясно интимна, а мащабна по своя смисъл и значение. Отразява богатството и сложността човешки чувства, неразривна връзка със света, защото лирическата героиня не се ограничава само със своето страдание и болка, а вижда света във всичките му проявления и той й е безкрайно скъп и скъп:

И момчето, което свири на гайда

И момичето, което плете своя венец.

И две кръстосани пътеки в гората,

И в далечното поле има далечна светлина, -

Виждам всичко. Спомням си всичко

Любовно и за кратко в сърцето ми...

("И момчето, което свири на гайда")

В нейните колекции има много нарисувани с любов пейзажи, ежедневни скици, картини от селска Русия, признаци на „оскъдната земя на Твер“, където често посещава имението на Н. С. Гумильов Слепнево:

Кран на стар кладенец

Над него, като кипящи облаци,

Има скърцащи порти в полетата,

И мирис на хляб, и меланхолия.

И тези мрачни пространства

И осъдителни погледи

Спокойни загорели жени.

(„Знаеш ли, изнемогвам в плен...“)

Рисувайки дискретни пейзажи на Русия, А. Ахматова вижда в природата проявление на всемогъщия Създател:

Във всяко дърво има разпнат Господ,

Във всяко ухо е тялото на Христос,

А молитвите са най-чистото слово

Лекува разранена плът.

Арсеналът на художественото мислене на Ахматова включваше древни митове, фолклор и Свещена история. Всичко това често се прекарва през призмата на дълбоко религиозно чувство. Нейната поезия е буквално пронизана от библейски образи и мотиви, реминисценции и алегории на свещени книги. Правилно е отбелязано, че „идеите на християнството в творчеството на Ахматова се проявяват не толкова в епистемологични и онтологични аспекти, колкото в морално-етичните основи на нейната личност”3.

СЪС ранните годинипоетесата се отличава с високо морално самочувствие, чувство за своята греховност и желание за покаяние, характерни за православното съзнание. Появата на лирическото „Аз” в поезията на Ахматова е неотделима от „звъна на камбаните”, от светлината на „Божия дом” героинята на много от нейните стихотворения се появява пред читателя с молитва на устни, очаквайки „последна присъда“. В същото време Ахматова твърдо вярваше, че всички паднали и грешни, но страдащи и разкаяли се хора ще намерят разбирането и прошката на Христос, защото „само синьото//Небесното и милостта на Бога е неизчерпаема“. Нейната лирическа героиня „копнее за безсмъртие” и „вярва в него, знаейки, че „душите са безсмъртни”. Религиозният речник, изобилно използван от Ахматова - лампа, молитва, манастир, литургия, литургия, икона, одежди, камбанария, килия, храм, изображения и др. - създава особен привкус, контекст на духовност. Фокусиран върху духовните и религиозни национални традиции и много елементи от жанровата система на поезията на Ахматова. Такива жанрове на нейната лирика като изповед, проповед, предсказание и др. са изпълнени с подчертано библейско съдържание. Такива са стихотворенията “Предсказание”, “Оплакване”, цикълът й “Библейски стихове”, вдъхновен от Стария завет и др.

Особено често се обръщаше към жанра на молитвата. Всичко това придава на творчеството й истински национален, духовен, конфесионален, почвен характер.

Основни промени в поетическо развитиеАхматова е предизвикана от Първата световна война. Оттогава в нейната поезия още по-широко се появяват мотивите за гражданството, темата за Русия, нейната родина. Възприемайки войната като страшно национално бедствие, тя я осъжда от морално-етични позиции. В стихотворението „Юли 1914” тя пише:

Хвойната мирише сладко

Мухи от горящи гори.

Войниците стенат над момчетата,

Вдовишки плач се разнася из селото.

В стихотворението „Молитва” (1915), поразяващо със силата на чувството за себеотрицание, тя се моли на Господ за възможността да пожертва всичко, което има, на своята Родина - както живота си, така и живота на своите близки:

Дай ми горчивите години на болестта,

Задушаване, безсъние, треска,

Отнеми и детето, и приятеля,

И тайнствения дар на песента

Затова се моля на Твоята литургия

След толкова много досадни дни,

Така че облак над тъмна Русия

Стана облак в славата на лъчите.

5. Ахматова и революцията.

Когато в годините на Октомврийската революция всеки художник на словото беше изправен пред въпроса: да остане ли в родината си или да я напусне, Ахматова избра първото. В стихотворението си от 1917 г. „Имах глас...“ тя пише:

Той каза "Ела тук"

Напусни земята си, мила и грешна,

Напусни Русия завинаги.

Ще измия кръвта от ръцете ти,

Ще махна черния срам от сърцето си,

Ще го покрия с ново име

Болката от поражението и обидата."

Но безразличен и спокоен

Закрих ушите си с ръце,

Така че с тази реч недостойна

Тъжният дух не беше осквернен.

Това беше позицията на един патриотичен поет, влюбен в Русия, който не можеше да си представи живота си без нея.

Това обаче не означава, че Ахматова е приела безусловно революцията. Едно стихотворение от 1921 г. свидетелства за сложността и противоречивостта на нейното възприемане на събитията. „Всичко е откраднато, предадено, продадено“, където отчаянието и болката от трагедията на Русия се съчетават със скрита надежда за нейното възраждане.

Годините на революция и гражданска война бяха много трудни за Ахматова: полу-просешки живот, живот от ръка на уста, екзекуцията на Н. Гумильов - тя преживя всичко това много тежко.

Ахматова не пише много през 20-те и 30-те години. На моменти й се струваше, че Музата напълно я е изоставила. Ситуацията се влошава още повече от факта, че критиците от онези години я третираха като представител на салонната култура на благородството, чужда на новата система.

30-те години се оказаха най-трудните изпитания и преживявания за Ахматова в живота й. Репресиите, които паднаха върху почти всички приятели и съмишленици на Ахматова, също я засегнаха: през 1937 г. синът й и Гумильов Лев, студент в Ленинградския университет, беше арестуван. Самата Ахматова живее през всичките тези години в очакване на постоянен арест. В очите на властите тя беше изключително ненадежден човек: съпругата на екзекутирания „контрареволюционер“ Н. Гумильов и майката на арестувания „конспиратор“ Лев Гумильов. Подобно на Булгаков, Манделщам и Замятин, Ахматова се чувстваше като преследван вълк. Тя повече от веднъж се сравняваше с животно, което беше разкъсано на парчета и окачено на кървава кука.

Качваш ме като убит звяр на кървавия.

Ахматова отлично разбираше изключването си в „държавата на тъмницата“:

Не с лирата на любовник

Ще пленя хората -

Ratchet на прокажения

Пее в ръката ми.

Ще имаш време да се прецакаш,

И вой и ругатни,

Ще те науча да избягваш

Вие, смели, от мен.

("The Leper's Ratchet")

През 1935 г. тя пише инвективна поема, в която темата за съдбата на поета, трагична и възвишена, е съчетана със страстна филипика, адресирана до властите:

Защо отровихте водата?

И замесиха хляба ми с мръсотията ми?

Защо последната свобода

Превръщате ли го в сцена на Рождество Христово?

Защото не съм се подигравал

Над горчивата смърт на приятели?

Защото останах верен

Тъжната ми родина?

Така да бъде. Без палач и ешафод

Няма да има поет на земята.

Имаме ризи на покаянието.

Да отидем да вийм със свещ.

(„Защо отровихте водата...“)

6. Анализ на поемата “Реквием”.

Всички тези стихотворения подготвиха стихотворението на А. Ахматова „Реквием“, което тя създаде през 1935-1940 г. Тя пази съдържанието на стихотворението в главата си, доверявайки се само на най-близките си приятели, и записва текста едва през 1961 г. Стихотворението е публикувано за първи път 22 години по-късно. смъртта на неговия автор през 1988 г. „Реквием“ е основното творческо постижение на поетесата от 30-те години. Поемата се състои от десет стихотворения, прозаичен пролог, наречен от автора „Вместо предисловие“, посвещение, увод и епилог в две части. Говорейки за историята на създаването на поемата, А. Ахматова пише в пролога: „През ужасните години на Ежовщината прекарах седемнадесет месеца в затвора в Ленинград. Един ден някой ме „идентифицира“. Тогава една жена, застанала зад мен със сини очи, която, разбира се, никога през живота си не беше чувала името ми, се събуди от характерния за всички ни ступор и ме попита в ухото (всички там говореха шепнешком):

Можете ли да опишете това? И аз казах:

Тогава нещо като усмивка премина през това, което някога е било нейното лице.

Ахматова изпълни тази молба, създавайки произведение за ужасното време на репресиите от 30-те години („Беше, когато само мъртвите се усмихваха, радвах се за мира“) и за неизмеримата скръб на роднините („Планините се огъват пред тази скръб“ ), които всеки ден идваха в затворите, в отдела за държавна сигурност, с напразната надежда да разберат нещо за съдбата на своите близки, давайки им храна и бельо. Във въведението се появява образ на Града, но той вече рязко се различава от бившия Петербург на Ахматова, защото е лишен от традиционното „пушкинско” великолепие. Това е град-придатък към гигантски затвор, разпрострял мрачните си сгради над мъртва и неподвижна река („Голямата река не тече...“):

Беше, когато се усмихнах

Само мъртъв, радвам се за мира.

И висеше като ненужен медальон

Ленинград е близо до своите затвори.

И когато, обезумял от мъка,

Вече осъдените полкове маршируваха,

И кратка песен за раздяла

Свирките на локомотива пееха,

Звезди на смъртта стояха над нас

И невинната Рус се гърчеше

Под кървави ботуши

А под черните гуми има маруса.

Стихотворението съдържа специфичната тема на реквиема – оплакване на син. Тук ярко е пресъздаден трагичният образ на жена, чийто най-скъп човек е отнет:

Отведоха те призори

Последвах те като унесен,

Децата плачеха в тъмната стая,

Свещта на богинята се носеше.

На устните ти има студени икони

Смъртоносна пот по челото... Не забравяйте!

Ще бъда като съпругите на Стрелци,

Вой под кулите на Кремъл.

Но творбата изобразява не само личната скръб на поетесата. Ахматова предава трагедията на всички майки и съпруги, както в настоящето, така и в миналото (образът на „съпругите на стрелците“). От конкретен реален факт поетесата преминава към мащабни обобщения, обръщайки се към миналото.

В стихотворението звучи не само майчина скръб, но и гласът на руски поет, възпитан в традициите на Пушкин-Достоевски на световна отзивчивост. Личното нещастие ми помогна да почувствам по-остро нещастията на други майки, трагедиите на много хора по света в различни исторически епохи. Трагедия от 30-те години се свързва в поемата с евангелски събития:

Магдалена се бори и плаче,

Любимият ученик се превърна в камък,

И където майка стоеше мълчаливо,

Така че никой не посмя да погледне.

За Ахматова преживяването на лична трагедия се превърна в разбиране на трагедията на целия народ:

И не се моля само за себе си,

И за всички, които стояха до мен

И в лютия студ, и в юлската жега

Под червената, сляпа стена, -

пише тя в епилога на творбата.

Стихотворението страстно призовава за справедливост, за да станат известни на народа имената на всички невинно осъдени и убити:

Бих искал да нарека всички поименно, но списъкът беше изнесен и няма къде да разберем. Творчеството на Ахматова е наистина народен реквием: плач за народа, център на цялата му болка, въплъщение на надеждата му. Това са думите на справедливостта и скръбта, с които „викат сто милиона души“.

Стихотворението „Реквием” е ярко доказателство за гражданския дух на поезията на А. Ахматова, която често е упреквана, че е аполитична. В отговор на подобни инсинуации поетесата пише през 1961 г.:

Не, и не под чуждо небе,

И не под закрилата на извънземни крила, -

Тогава бях с моите хора,

Където бяха моите хора, за съжаление.

Поетесата по-късно поставя тези редове като епиграф към поемата „Реквием“.

А. Ахматова живееше с всички скърби и радости на своя народ и винаги се смяташе за неразделна част от него. През 1923 г. в стихотворението „На мнозина“ тя пише:

Аз съм отражението на лицето ти.

Напразни крила, напразно трептене, -

Но аз съм с теб до края...

7. Ахматова и Втората световна война, обсада на Ленинград, евакуация.

Нейните текстове, посветени на темата за Великата отечествена война, са проникнати от патоса на високо гражданско звучене. Тя гледа на началото на Втората световна война като на етап от глобална катастрофа, в която ще бъдат въвлечени много народи на земята. Именно това е основният смисъл на нейните стихотворения от 30-те години: „Когато епохата се загребва”, „Лондончани”, „През четиридесетте” и др.

Вражески банер

Ще се стопи като дим

Истината е зад нас

И ние ще спечелим.

О. Берголц, припомняйки началото на блокадата на Ленинград, пише за Ахматова от онези дни: „С лице, затворено в строгост и гняв, с противогаз на гърдите, тя беше на пост като обикновен пожарникар“.

А. Ахматова възприема войната като героичен акт на световна драма, когато хората, обезкървени от вътрешна трагедия (репресии), са принудени да влязат в смъртна битка с външното световно зло. Пред лицето на смъртната опасност Ахматова отправя призив за превръщане на болката и страданието в силата на духовната смелост. Именно за това става дума в стихотворението „Клетва“, написано през юли 1941 г.:

И тази, която днес се сбогува с любимия си, -

Нека трансформира болката си в сила.

Кълнем се в децата, кълнем се в гробовете,

Че никой няма да ни принуди да се подчиним!

В това малко, но обемно стихотворение лириката се развива в епос, личното става общо, женската, майчината болка се претопява в сила, противопоставяща се на злото и смъртта. Тук Ахматова се обръща към жените: както към тези, с които е стояла до стената на затвора още преди войната, така и към тези, които сега, в началото на войната, се сбогуват със своите съпрузи и любими хора; не е за нищо това стихотворение започва с повтарящия се съюз „и“ - това означава продължение на историята за трагедиите на века („И тази, която днес се сбогува с любимия си“). От името на всички жени Ахматова се кълне в своите деца и близки да бъдат непоклатими. Гробовете представляват свещените жертви от миналото и настоящето, а децата символизират бъдещето.

Ахматова често говори за деца в стиховете си през военните години. За нея децата са млади войници, отиващи на смърт, и мъртви балтийски моряци, които се втурнаха на помощ на обсадения Ленинград, и съседско момче, загинало по време на обсадата, и дори статуята „Нощ“ от лятната градина:

нощ!

В одеяло от звезди,

В траурни макове, с безсънна сова...

Дъщеря!

Как те скрихме

Прясна градинска пръст.

Тук майчините чувства се простират до произведения на изкуството, които съхраняват естетическите, духовните и моралните ценности на миналото. Тези ценности, които трябва да бъдат съхранени, се съдържат и във „великото руско слово“, преди всичко в руската литература.

Ахматова пише за това в стихотворението си „Смелост“ (1942), сякаш подхващайки основната идея на стихотворението на Бунин „Словото“:

Вече знаем какво има на кантара

И какво се случва сега.

Часът на смелостта удари на нашия часовник,

И смелостта няма да ни напусне.

Не е страшно да лежиш мъртъв под куршуми,

Не е горчиво да останеш без дом, -

И ние ще те спасим, руска реч,

Голяма руска дума.

Ние ще ви превозим безплатно и чисто,

Ще го дадем на внуците си и ще ни спаси от плен

Завинаги!

По време на войната Ахматова е евакуирана в Ташкент. Тя пише много и всичките й мисли са за жестоката трагедия на войната, за надеждата за победа: „Срещам третата пролет далеч // От Ленинград. Третата?//И струва ми се, че//Ще е последна...”, пише тя в стихотворението „Третата пролет срещам в далечината...”.

В стихотворенията на Ахматова от ташкентския период се появяват редуващи се и различни руски и средноазиатски пейзажи, пропити с усещане за национален живот, който се връща в дълбините на времето, неговата устойчивост, сила, вечност. Темата за паметта - за миналото на Русия, за предците, за хората, близки до нея - е една от най-важните в творчеството на Ахматова през военните години. Това са нейните стихотворения „Близо до Коломна“, „Смоленско гробище“, „Три стихотворения“, „Нашият свещен занаят“ и др. Ахматова знае как поетично да предаде самото присъствие на живия дух на времето, историята в живота на хората днес.

В първата следвоенна година А. Ахматова претърпя тежък удар от властите. През 1946 г. Централният комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките издава постановление „За списанията „Звезда“ и „Ленинград“, в което творчеството на Ахматова, Зощенко и някои други ленинградски писатели е подложено на опустошителна критика. В речта си пред ленинградските културни дейци секретарят на ЦК А. Жданов атакува поетесата с градушка от груби и обидни нападки, заявявайки, че „диапазонът на нейната поезия е патетично ограничен - разярена дама, бързаща между будоара и параклиса. Нейната основна тема са любовта и еротичните мотиви, преплетени с мотиви за тъга, меланхолия, смърт, мистицизъм и обреченост.” От Ахматова беше отнето всичко - възможността да продължи да работи, да публикува, да бъде член на Съюза на писателите. Но тя не се отказа, вярвайки, че истината ще възтържествува:

Ще забравят ли? - това ни изненада!

Сто пъти са ме забравяли

Сто пъти лежах в гроба си,

Къде може би съм сега.

И музата стана глуха и сляпа,

Зърното изгни в земята,

Така че след като феникс от пепелта,

Възход синьо във въздуха.

(„Ще забравят – това ни изненада!“)

През тези години Ахматова направи много преводаческа работа. Превеждала е арменски, грузински съвременни поети, поети от Далечния север, френски и древнокорейски. Тя създава редица критични произведения за любимия си Пушкин, пише мемоари за Блок, Манделщам и други съвременни и минали писатели и завършва работата по най-великото си произведение „Поема без герой“, върху което работи с прекъсвания от 1940 до 1961 г. . Поемата се състои от три части: „Петербургска приказка” (1913)”, „Опашки” и „Епилог”. Включва и няколко посвещения от различни години.

„Поема без герой“ е произведение „за времето и за себе си“. Ежедневните картини от живота са сложно преплетени тук с гротескни видения, откъси от сънища и спомени, изместени във времето. Ахматова пресъздава Петербург през 1913 г. с неговия разнообразен живот, където бохемският живот е примесен с тревоги за съдбата на Русия, с тежки предчувствия за социални катаклизми, започнали след Първата световна война и революцията. Авторът отделя много внимание на темата за Великата отечествена война, както и на темата за сталинските репресии. Разказът в „Поема без герой“ завършва с образ на 1942 г. - най-трудната, преломна година от войната. Но в стихотворението няма безнадеждност, а напротив, има вяра в народа, в бъдещето на страната. Тази увереност помага на лирическата героиня да преодолее трагизма на своето възприемане на живота. Тя чувства своето участие в събитията на времето, в делата и постиженията на хората:

И към себе си

Непреклонен, в заплашителния мрак,

Като от будно огледало,

Ураган - от Урал, от Алтай

Верен на дълга, млад

Русия идваше да спаси Москва.

Темата за родината, Русия се появява повече от веднъж в другите й стихове от 50-те и 60-те години. Идеята за кръвната принадлежност на човека към родната земя е широка и философска

звучи в стихотворението „Родна земя“ (1961) - едно от най-добрите произведения на Ахматова от последните години:

Да, за нас това е мръсотия върху нашите галоши,

Да, за нас това е скърцане със зъби.

И мелим, и месим, и натрошаваме

Тази несмесена пепел.

Но ние лягаме в него и ставаме него,

Затова го наричаме толкова свободно – наш.

До края на дните си А. Ахматова не напусна творческа работа. Тя пише за любимия си Петербург и околностите му („Ода за Царско село“, „Към града на Пушкин“, „Лятна градина“), разсъждава за живота и смъртта. Продължава да създава произведения за мистерията на творчеството и ролята на изкуството („Не ми трябват одически домакини...”, „Музика”, „Муза”, „Поет”, „Слушане на пеене”).

Във всяко стихотворение на А. Ахматова усещаме топлината на вдъхновението, изблика на чувствата, докосване на тайнственост, без което не може да има емоционално напрежение, движение на мисълта. В стихотворението „Нямам нужда от одични домакини...”, посветено на проблема за творчеството, в един хармоничен поглед са уловени миризмата на катран, трогателното глухарче край оградата и „загадъчната плесен по стената”. . И неочакваната им близост под перото на художника се оказва общност, развиваща се в една музикална фраза, в стих, който е „закачлив, нежен“ и звучи „за радост“ на всички.

Тази мисъл за радостта от битието е характерна за Ахматова и е един от основните мотиви на нейната поезия. В нейната лирика има много трагични и тъжни страници. Но дори когато обстоятелствата изискват „душата да се вкамени“, неизбежно възниква друго чувство: „Трябва да се научим да живеем отново“. Да живееш, дори когато изглежда, че всички сили са изчерпани:

Бог! Виждате, че съм уморен

Възкръсни и умри и живей.

Вземете всичко, освен тази алена роза

Нека се почувствам отново свеж.

Тези редове са написани от седемдесет и две годишна поетеса!

И, разбира се, Ахматова не спира да пише за любовта, за необходимостта от духовно единство на две сърца. В този смисъл едно от най-добрите стихотворения на поетесата от следвоенните години е „На сън” (1946):

Черна и трайна раздяла

Нося с теб еднакво.

Защо плачеш? По-добре ми дай ръката си

Обещай да дойдеш отново в сънищата си.

Аз съм с теб, както мъката е с планина...

Няма среща на света за мен с теб.

Само да си в полунощ

Той ми изпрати поздрави през звездите.

8. Смъртта на Ахматова.

А. А. Ахматова умира на 5 май 1966 г. Веднъж Достоевски каза на младия Д. Мережковски: „Млади човече, за да пишеш, трябва да страдаш“. Текстовете на Ахматова се изливаха от страданието, от сърцето. Основната мотивираща сила на нейното творчество беше съвестта. В стихотворението си от 1936 г. „Някои гледат в нежни очи...” Ахматова пише:

Някои гледат в нежни очи,

Други пият до слънчевите лъчи,

И цяла нощ преговарям

С неукротимата си съвест.

Тази неукротима съвест я караше да създава искрени, искрени стихове и й даваше сила и смелост в най-мрачните дни. В кратката си автобиография, написана през 1965 г., Ахматова признава: „Никога не съм спирала да пиша поезия. За мен те съдържат връзката ми с времето, със нов животмоите хора. Когато ги писах, живеех в ритмите, които звучаха в героичната история на моята страна. Щастлив съм, че живях през тези години и видях събития, които нямаха равни.” Това е вярно. Талантът на тази изключителна поетеса се проявява не само в любовните стихове, които донесоха на А. Ахматова заслужена слава. Нейният поетичен диалог със света, с природата, с хората беше многообразен, страстен и правдив.

Творчеството на Ахматова

В поезията на Анна Ахматовабеше основният любовна тема.Любовта е поднесена в мигове на възход и падение, висш разцвет на едно чувство и неговото увяхване, среща и раздяла. Лирическата героиня на поета – нежна, трогателна, горда и стремителна. В своите стихове А. Ахматова пресъздава многостранния свят на женската душа, богата, фина, благородна.

Лириката на А. Ахматова е изключително интимна и откровена, отличаваща се с откритост, прямота, липса на дребни преживявания и привързаност, изпълнена с най-дълбоки преживявания и лични трагедии. Крехкостта на чувството е съчетана с твърдостта и устойчивостта на стиха: емоциите и преживяванията са предадени в ясни, изразителни детайли, благодарение на които читателят изпитва душевно напрежение и болка. В това творчеството на А. Ахматова е особено свързано с акмеизма.

През революционните години в стиховете на А. Ахматова се появява темата за Русия. В стихотворенията чуваме гласа на един смел човек – гражданин, който не е напуснал родните места в трудни дни. През 1921 г. съпругът на Анна Ахматова Николай Гумильов е разстрелян по фалшиви обвинения, но Ахматова не напуска Русия. Нейните стихове изразяват истински патриотизъм:

Не съм с тези, които изоставиха земята
Да бъдеш разкъсан на парчета от врагове.
Не слушам грубите им ласкателства,
Няма да им дам моите песни. (1922)

И тази, която днес се сбогува с любимия си, –
Нека трансформира болката си в сила.
Кълнем се в децата, кълнем се в гробовете,
Че никой няма да ни принуди да се подчиним!

Но А. Ахматова разбра, че войната е смърт, страх и зло. Повечето от нейните стихове са антивоенни, основани на общочовешки хуманистични ценности („Утеха“, „Молитва“):

Дай ми горчивите години на болестта,
Задушаване, безсъние, треска,
Отнеми и детето, и приятеля,
И тайнствения дар на песента–
Затова се моля на Твоята литургия
След толкова много досадни дни,
Така че облак над тъмна Русия
Стана облак в славата на лъчите.

30-те години на миналия век се оказаха трагичен период в живота на Анна Ахматова: съпругът и синът й бяха арестувани. По време на войната синът на Анна Ахматова е изпратен на фронта. През 1949 г. Лев Гумильов е затворен за трети път за 7 години. А. Ахматова прекарва седемнадесет месеца в затвора. Основен резултаттози комплекс жизнен период– стихотворението “Реквием” е плач за всички загинали и загиващи. В поетични редове поетът описа душевното състояние на всички, които стояха на опашка пред прозореца на затвора с нея, общия ужас и вцепенение. Стихотворението показва картина на действителността, на цялата страна. „Реквием” е пропит с трагично чувство на скръб, болка от загуба, страх и безнадеждност:

Планините се огъват пред тази скръб,
Голямата река не тече
Но вратите на затвора са здрави,
А зад тях има „осъдени дупки“»
И смъртна меланхолия.

В поемата съдбата на лирическия герой Анна Ахматова се слива със съдбата на народа:

Не, и не под чуждо небе,
И не под закрилата на извънземни крила, -
Тогава бях с моите хора,
Където бяха моите хора, за съжаление.

Ако искате да получите по-конкретна информация за живота и творчеството на руски поети и писатели или да се запознаете по-добре с техните произведения, онлайн преподавателите винаги са щастливи да ви помогнат. Онлайн учителите ще ви помогнат да анализирате стихотворение или да напишете рецензия за работата на избрания автор. Обучението се извършва по специално разработен софтуер. Квалифицирани преподаватели оказват помощ при попълване на домашните и обясняване на неразбираем материал; помощ при подготовката за държавния изпит и единния държавен изпит. Ученикът сам избира дали да провежда часове с избрания учител за дълго време или да използва помощта на учителя само за конкретни ситуациикогато възникнат трудности с определена задача.

уебсайт, при пълно или частично копиране на материал се изисква връзка към оригиналния източник.

Творчеството на Анна Андреевна Ахматова е не само най-високият пример за „женска“ поезия („Научих жените да говорят ...“ - пише тя през 1958 г.). Изключително е, става възможно едва през 20 век. синтез на женственост и мъжественост, тънко чувство и дълбока мисъл, емоционална изразителност и образност, редки за лириката (визуалност, изобразителност на образите).

Като от 1910 до 1918 г. съпруга на Н.С. Гумильов, Ахматова влезе в поезията като представител на създадената от него посока на акмеизма, която се противопостави на символизма със своя мистицизъм, опити за интуитивно разбиране на непознаваемото, неяснотата на образите и музикалността на стиха. Акмеизмът е много разнороден (втората по големина фигура в него е О. Е. Манделщам) и не съществува като такъв дълго, от края на 1912 г. до приблизително края на 10-те години. Но Ахматова никога не се е отказала от него, въпреки че нейните развиващи се творчески принципи са по-разнообразни и сложни. Известност й носят първите й стихосбирки „Вечер“ (1912) и особено „Броеница“ (1914). В тях и в последната предреволюционна книга „Бялото стадо“ (1917) се определя поетичният стил на Ахматова: комбинация от недоизказаност, която няма нищо общо със символистичната неопределеност, и ясна представителност на рисуваните картини, по-специално пози, жестове (началното четиристишие на „Песен за последната среща” 1911 г. „Така безпомощно гърдите ми изстинаха, / Но стъпките ми бяха леки / Сложих на дясната си ръка / Ръкавицата от лявата ми ръка” стана сякаш , визитната картичка на Ахматова в масовото съзнание), изразяването на вътрешния свят чрез външния (често в контраст), напомнящ психологическа проза, пунктиран сюжет, присъствието на герои и техните кратки диалози, както в малки сцени (критиката пише за лирическите „разкази“ на Ахматова и дори за „лирическия роман“), основното внимание не към стабилните състояния, а към промените, към едва възникващите, към нюансите под силен емоционален стрес, желанието за разговорна реч без нейната подчертана прозаизация, отхвърлянето на мелодичния стих (въпреки че цикълът „Песни“ ще се появи в по-късна работа), външната фрагментация, например началото на стихотворение с връзка, когато обемът му е малък, многото лица на лирическия „аз“ ( ранната Ахматова имаше няколко различни героини социален статус- от светска дама до селянка), като същевременно запазва признаци на автобиографичност. Стиховете на Ахматова са външно близки до класическите, тяхното новаторство не е демонстративно и се изразява в комплекс от характеристики. Един поет - Ахматова не признаваше думата „поетеса“ - винаги се нуждае от адресат, определено „ти“, конкретно или обобщено. Реалните хора в нейните образи често са неузнаваеми; няколко души могат да предизвикат появата на един лирически герой. Ранна лирикаАхматова е предимно любовна, нейната интимност (под формата на дневник, писмо, изповед) е до голяма степен измислена в текстовете, каза Ахматова, „няма да се предадеш“. Това, което беше чисто лично, беше творчески трансформирано в нещо разбираемо за мнозина, преживяно от мнозина. Тази позиция позволи на тънкия лирик впоследствие да стане говорител на съдбите на поколение, народ, страна, епоха.

Първата световна война породи мисли за това, което беше отразено в стиховете на „Бялото стадо“. В тази книга религиозността на Ахматова, която винаги е била важна за нея, макар и не православна във всичко, рязко се засили. Мотивът за паметта придобива нов, до голяма степен трансперсонален характер. Но любовните стихотворения свързват „Бялото стадо“ със сборника „Живовляк“ от 1921 г. (приятели ме разубедиха от заглавието „Трудни години“), две трети от които се състоят от предреволюционни стихове. 1921 г. е ужасна година за Ахматова, годината на новината за самоубийството на любимия й брат, годината на смъртта на А.А. Блок и изпълнение на Н.С. Гумильов, обвинен в участие в белогвардейски заговор, и 1922 г. са белязани от творчески подем въпреки тежко настроение, лични и битови проблеми. Книгата “Anno Domini MCMXXI” (“Лято Господне 1921”) е от 1922 г. През 1923 г. в Берлин излиза второто, разширено издание на „Anno Domini...”, където още в първото стихотворение „До Съграждани“, която беше изрязана от цензурата от почти всички предадени на СССР копия на книгата. В него Ахматова скърбеше за преждевременно заминалите и разрушени, гледаше с тревога в бъдещето и пое кръста върху себе си - задължението да издържа непоколебимо всички трудности заедно с родината си, оставайки вярна на себе си, националните традиции и високите принципи.

След 1923 г. Ахматова почти не публикува до 1940 г., когато забраната върху нейните стихове е вдигната по прищявка на Сталин. Но сборникът „Из шест книги” (1940), включително и от отделно издадената „Тръстика” (цикълът „Върба”), е именно сборник от предимно стари стихотворения (през 1965 г. е включен в най-големия прижизнен сборник „Бягането” на времето” ще включва внимателно отсятата от издателството „Седма книга”, също неиздавана отделно). В петата „Северна елегия“ (1945) Ахматова признава: „И колко стихотворения не съм написала, / И техният таен хор броди около мен...“ Много стихотворения, опасни за автора, се пазят само в паметта, откъси от тях по-късно бяха запомнени. „Реквием“, създаден главно през втората половина на 30-те години, Ахматова решава да запише едва през 1962 г. и е публикуван в СССР още четвърт век по-късно (1987 г.). Малко по-малко от половината от публикуваните стихове на Ахматова датират от 1909-1922 г., другата половина е създадена в продължение на повече от четиридесет години. Някои години бяха напълно безплодни. Но впечатлението от изчезването на Ахматова от поезията беше измамно. Основното е, че дори в най-трудните времена тя създава творби от най-високо ниво, за разлика от много съветски поети и прозаици, чийто талант постепенно избледнява.

Патриотични стихове 1941-1945. („Клетва“, „Храброст“, „Към победителите“, стихотворения, които по-късно формират цикъла „Победа“ и др.) Укрепиха позициите на Ахматова в литературата, но през 1946 г. тя, заедно с М.М. Зощенко стана жертва на резолюцията на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За списанията „Звезда“ и „Ленинград““, която обвинява нейната поезия в безидейност, салонност, липса на образователна стойност и в най-грубата форма. Критиката го хули от години. Поетът понася достойно преследването. През 1958 и 1961г Публикувани са малки колекции, а през 1965 г. е публикуван окончателният „Бягство на времето“. В края на живота си работата на Ахматова получава международно признание.

Късните стихотворения, събрани от автора в няколко цикъла, са тематично разнообразни: афористичният „Низ от четиристишия“, философско-автобиографичните „Северни елегии“, „Венец на мъртвите“ (предимно към колеги писатели, често и с труден съдба), стихотворения за репресиите, „Древна страница“, „Тайните на занаята“, стихотворения за Царско село, интимна лирика, напомняща за бивша любов, но осъществена чрез поетична памет и др. Адресатът на късната Ахматова обикновено е някакъв вид обобщено „ти“, обединяващо живи и мъртви, хора, скъпи на автора. Но лирическото „аз” вече не е многоликата героиня от ранните книги, то е по-автобиографичен и автопсихологичен образ. Често поетът говори от името на трудно извоюваната истина. Формите на стиха се доближават до класическите, а интонацията става по-тържествена. Няма стари „сцени“, няма стара „материалност“ (внимателно подбран предметен детайл), повече „книжност“, сложни преливания на мисъл и чувство.

Най-голямата и най-сложна работа на Ахматова, върху която тя работи от 1940 до 1965 г., създавайки четири основни издания, е „Поема без герой“. Той подчертава единството на историята, единството на културата, безсмъртието на човека, съдържа криптирани спомени за последната година преди световната катастрофа - 1913 г. - и Първата световна война действа като предвестник на Втората, както и революцията, репресиите и изобщо всички катаклизми на епохата („Наближаваше не календарна година - / Истинският двадесети век“). В същото време това произведение е дълбоко лично, пълно с намеци и асоциации, явни и скрити цитати от литературата на 19-ти и 20-ти век.

Описание на презентацията по отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

Виждам всичко. Всичко помня, пазя го с любов и кротко в сърцето си. А. А. Ахматова Анна Андреевна Ахматова (1889-1966)

2 слайд

Описание на слайда:

Съдържание 1. Биография кратка биография. Детство и младост. Любовта в живота на А. А. Ахматова 2. Живот и творчество на поетесата. Първи публикации. Първи успех. Първата световна война; "Бяло стадо" Следреволюционни години Години на мълчание. "Реквием". Великата отечествена война. Евакуация. Резолюция на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия (болшевиките) от 1946 г. Последните години от живота. „Бягането на времето“ 3. Анализ на стихове от А. А. Ахматова. „Бяла нощ“ „Двадесет и едно. нощ. Понеделник…” „Родина” 4. Анна Ахматова в мемоарите на нейните съвременници.

3 слайд

Описание на слайда:

4 слайд

Описание на слайда:

Кратка биография на А.А. Ахматова Анна Андреевна Горенко (Ахматова) е една от най-известните руски поети на 20 век, литературен критик и преводач. Роден на 11 (23) юни 1889 г. в дворянско семейство в Одеса. Когато момичето беше на 1 година, семейството се премести в Царское село, където Ахматова успя да посети Мариинската гимназия. Тя беше толкова талантлива, че успя да овладее Френскислушане на учителя, който преподава на по-големите деца. Докато живее в Санкт Петербург, Ахматова вижда частица от епохата, в която живее Пушкин, и това оставя отпечатък върху нейното творчество. Първото й стихотворение се появява през 1911 г. Година по-рано тя се жени за известния поет-акмеист Н.С. През 1912 г. писателската двойка има син Лев. През същата година излиза първата й стихосбирка, озаглавена „Вечер“. Следващата колекция „Броеницата“ се появява през 1914 г. и е продадена във впечатляващ брой копия. Основните характеристики на творчеството на поетесата съчетават отличното разбиране на психологията на чувствата и личните преживявания за националните трагедии на 20 век.

5 слайд

Описание на слайда:

Ахматова имаше доста трагична съдба. Въпреки факта, че самата тя не е била затворена или заточена, много хора от нейното обкръжение са били подложени на брутални репресии. Например, първият съпруг на писателката, Н. С. Гумильов, е екзекутиран през 1921 г. Третият граждански съпруг, Н. Н. Пунин, е арестуван три пъти и умира в лагера. И накрая, синът на писателя, Лев Гумильов, прекара повече от 10 години в затвора. Цялата болка и горчивина от загубата е отразена в „Реквием“ (1935-1940) - един от най- известни произведенияпоетеси. Макар и призната от класиците на 20 век, Ахматова дълго време е подложена на мълчание и преследване. Много от нейните произведения не бяха публикувани поради цензура и бяха забранени десетилетия дори след смъртта ѝ. Стиховете на Ахматова са преведени на много езици. Поетесата оцеля трудни годинипо време на блокадата в Санкт Петербург, след което е принудена да замине за Москва и след това да емигрира в Ташкент. Въпреки всички трудности, възникващи в страната, тя не я напуска и дори написва редица патриотични стихотворения. През 1946 г. Ахматов, заедно с Зощенко, е изключен от Съюза на писателите по заповед на И. В. Сталин. След това поетесата се занимава предимно с преводи. По същото време синът й излежава присъдата си като политически престъпник. Скоро творчеството на писателя постепенно започва да се приема от страхливите редактори. През 1965 г. излиза нейният последен сборник „Бягството на времето“. Освен това е удостоена с италианската литературна награда и почетна докторска степен от Оксфордския университет. През есента на същата година поетесата получава четвърти инфаркт. В резултат на това на 5 март 1966 г. А. А. Ахматова умира в кардиологичен санаториум в района на Москва.

6 слайд

Описание на слайда:

Детство и младост на поетесата Анна Андреевна Ахматова ( истинско име- Горенко) е роден на 11 (23) юни 1889 г. във ваканционно селище на гара Болшой фонтан близо до Одеса в семейството на Андрей Антонович и Инна Еразмовна Горенко. Баща й беше морски инженер. Скоро семейството се премества в Царское село близо до Санкт Петербург. „Първите ми спомени, пише Ахматова в автобиографията си, са тези от Царское село: зеленото, влажно великолепие на парковете, пасището, където ме заведе бавачката ми, хиподрумът, където галопираха малки цветни кончета, старата гара и още нещо. друго, което по-късно беше включено в „Одата на Царско село“. В Царско село тя обичаше не само огромните мокри паркове, статуите на древни богове и герои, дворците, галерията Камелон, лицея на Пушкин, но познаваше, ясно си спомняше и стереоскопично възпроизвеждаше неговата „грешна страна“ много години по-късно: казарми, буржоазна къщи, сиви огради, прашни крайни улици... ...Там тече войнишка шега, жлъчката не се топи... Раирана будка и поток от махорки. Те разкъсаха гърлата си с песни и се заклеха от свещеника, пиеха водка до късно, ядоха кутя. Гарванът извика прослави този призрачен свят... И Гигантският кирасир управляваше шейната. Царскоселска ода. Но за младата ученичка Аня Горенко божеството на Царско село, неговото слънце, беше, разбира се, Пушкин. Тогава ги събра дори сходството на възрастта: той беше ученик в лицей, тя беше гимназист и й се стори, че сянката му трепти по далечните пътеки на парка.

7 слайд

Описание на слайда:

В една от автобиографичните си бележки тя пише, че Царское село, където се провежда учебната година в гимназията, тоест есента, зимата и пролетта, се редуват между нея и приказните летни месеци на юг - „близо до синьо море", главно близо до Стрелецкия залив близо до Севастопол. И 1905 г. беше прекарана изцяло в Евпатория; Учих курса на гимназията тази зима у дома поради болест: туберкулозата, този бич на цялото семейство, се влоши. Но любимото море шумолеше наблизо през цялото време Тя успокои, излекува и вдъхнови античния Херсонес, любовта му към поезията продължава през целия живот на Ахматова на единадесет години: „Никой не ме насърчаваше в първите опити, но всички се чудеха защо ми трябваше това. През 1903 г. младата Аня Горенко се запознава с гимназиста Николай Гумильов. През 1905 г. родителите на Анна Андреевна се преместват на юг, в Евпатория, където тя завършва през 1907 г. от Киевско-Фундуклеевската гимназия.Тогава Анна Горенко влезе в юридическия факултет на Висшите женски курсове, но нямаше желание да изучава „сухи“ дисциплини, така че напусна обучението си след две години. Още тогава поезията беше по-важна за нея. Първото публикувано стихотворение - „На ръката му има много лъскави пръстени ...“ - се появява през 1907 г. във втория брой на парижкото списание „Сириус“, което е публикувано от Гумильов. 25 април 1910 г. Н.С. Гумильов и А.А. Горенко се ожени в църквата "Св. Никола" в село Николская Слободка и седмица по-късно двамата заминаха за Париж. През юни те се завръщат в Царское село и след това се преместват в Санкт Петербург. Тук е организирана работилницата на поетите, а Ахматова става неин секретар.

8 слайд

Описание на слайда:

Любовта в живота на А. А. Ахматова Марченко безусловно дава централното място в „доста богатия личен живот“ на Ахматова на Николай Гумильов. Защо, все пак, те се познават от младостта си, той стана първият й съпруг и баща на единствения й син, отвори пътя й към поезията... Коля Гумильов, само три години по-голям от Аня, още тогава се призна за поет, беше пламенен почитател на френските символисти. Той криеше съмнението си в себе си зад арогантност, опитваше се да компенсира външната грозота с мистерия и не обичаше да отстъпва на никого в нищо. Гумильов се утвърди, съзнателно изграждайки живота си според определен модел, а фаталната, несподелена любов към необикновена, непристъпна красота беше една от задължителни атрибутиизбрания от него сценарий на живот. Той засипваше Аня със стихове, опитваше се да плени въображението й с различни ефектни щуротии – например на рождения й ден й носеше букет цветя, набрани под прозорците на императорския дворец. На Великден 1905 г. той се опита да се самоубие - и Аня беше толкова шокирана и уплашена от това, че спря да го вижда. В Париж Гумильов участва в издаването на малък литературен алманах "Сириус", където публикува едно стихотворение на Ани. Баща й, след като научи за поетичните експерименти на дъщеря си, помоли да не опозорява името му. „Не ми трябва вашето име“, отговори тя и взе фамилията на прабаба си Прасковя Федосеевна, чийто род се върна към татарския хан Ахмат. Така се появява името на Анна Ахматова в руската литература. Самата Аня прие първата си публикация напълно леко, вярвайки, че Гумильов е „поразен от затъмнение“. Гумильов също не приемаше сериозно поезията на любимата си - той оцени нейните стихове само няколко години по-късно. Когато за първи път чу нейните стихове, Гумильов каза: „Или може би предпочиташ да танцуваш...“ Гумильов постоянно идваше от Париж да я посещава, а през лятото, когато Аня и майка й живееха в Севастопол, той се настани в съседен дом, за да бъде по-близо до тях.

Слайд 9

Описание на слайда:

През април следващата година Гумильов, спирайки в Киев по пътя от Париж, отново неуспешно й предложи брак. Следващата среща е през лятото на 1908 г., когато Аня пристига в Царско село, а след това, когато Гумильов, на път за Египет, спира в Киев. В Кайро, в градината Езбекие, той прави нов, последен опит за самоубийство. След този инцидент мисълта за самоубийство му стана омразна. През май 1909 г. Гумильов идва да види Аня в Люстдорф, където тя тогава живее, грижейки се за болната си майка, и отново получава отказ. Но през ноември тя внезапно - неочаквано - се поддаде на неговите увещания. Те се срещнаха в Киев на артистичната вечер „Остров на изкуствата“. До края на вечерта Гумилев не остави Аня нито крачка - и тя най-накрая се съгласи да стане негова съпруга. Въпреки това, както отбелязва Валерия Срезневская в мемоарите си, по това време Гумильов не беше първата роля в сърцето на Ахматова. Аня все още беше влюбена в същия учител, студента от Санкт Петербург Владимир Голенищев-Кутузов - въпреки че той не се беше разкрил от дълго време. Но като се съгласи да се омъжи за Гумильов, тя го прие не като любов, а като своя съдба. Женят се на 25 април 1910 г. в Николская Слободка край Киев. Роднините на Ахматова смятаха брака за очевидно обречен на провал - и никой от тях не дойде на сватбата, което дълбоко я обиди. Връщайки се в Париж, Гумильов първо отива в Нормандия - дори е арестуван за скитничество, а през декември отново се опитва да се самоубие. Ден по-късно той е намерен в безсъзнание в Булонския лес... През есента на 1907 г. Анна постъпва в юридическия факултет на Висшите женски курсове в Киев - тя е привлечена от правна история и латински.

10 слайд

Описание на слайда:

След сватбата Гумилеви заминават за Париж. Тук тя среща Амедео Модилиани, тогава неизвестен художник, който прави много от нейните портрети. Само един от тях оцелява - останалите загиват по време на обсадата. Между тях дори започва нещо подобно на романтика - но както си спомня самата Ахматова, те имаха твърде малко време, за да се случи нещо сериозно. В края на юни 1910 г. Гумилеви се завръщат в Русия и се установяват в Царское село. Гумильов представи Анна на своите приятели поети. Както си спомня един от тях, когато стана известно за брака на Гумильов, отначало никой не знаеше коя е булката. Тогава разбраха: обикновена жена... Тоест не черна жена, не арабка, дори не французойка, както може да се очаква, знаейки екзотичните предпочитания на Гумильов. След като се запознахме с Анна, разбрахме, че тя е необикновена... Колкото и силни да бяха чувствата, колкото и упорито да беше ухажването, скоро след сватбата Гумильов започна да бъде обременен от семейни връзки. На 25 септември той отново заминава за Абисиния. Ахматова, оставена на собствените си средства, се потопи с глава в поезията. Когато Гумильов се завърна в Русия в края на март 1911 г., той попита жена си, която го посрещна на гарата: „Писа ли?“ тя кимна. — Тогава я прочети! – и Аня му показа какво е написала. Той каза: "Добре." И оттогава започнах да се отнасям с голямо уважение към работата й. През пролетта на 1911 г. Гумильови отново заминават за Париж, след което прекарват лятото в имението на майката на Гумильов Слепнево, близо до Бежецк в Тверска губерния. През пролетта на 1912 г., когато Gumilevs отиде на пътуване до Италия и Швейцария, Анна вече беше бременна. Тя прекарва лятото при майка си, а Гумильов - в Слепнев. Синът на Ахматова и Гумильов, Лев, е роден на 1 октомври 1912 г. Почти веднага майката на Николай, Анна Ивановна, го приюти - и Аня не се съпротивляваше много. В резултат на това Лева живее с баба си почти шестнадесет години, виждайки родителите си само от време на време... Няколко месеца след раждането на сина си, в началото на пролетта на 1913 г., Гумильов тръгва на последното си пътуване до Африка - като ръководител на експедиция, организирана от Академията на науките. Един от най-близките й хора по това време е Николай Недоброво, който пише статия за нейното творчество през 1915 г., която самата Ахматова смята за най-доброто от това, което е писано за нея през целия й живот. Недоброво беше отчаяно влюбен в Ахматова.

11 слайд

Описание на слайда:

През 1914 г. Недоброво запознава Ахматова със своя най-добър приятел, поет и художник Борис Анреп. Анреп, който живее и учи в Европа, се завръща в родината си, за да участва във войната. Между тях започва вихрен романс и скоро Борис изтласква Недоброво и от сърцето й, и от поезията й. Недоброво прие това много тежко и се раздели завинаги с Анреп. Въпреки че Анна и Борис успяха да се срещнат рядко, тази любов беше една от най-силните в живота на Ахматова. Преди окончателното заминаване на фронта Борис й подарява престолен кръст, който намира в разрушена църква в Галисия. На Борис Анреп са посветени голяма част от стихотворенията от сборника „Бялото стадо“, издаден през 1917 г. Междувременно Гумильов, макар и активен на фронта - награден е с Георгиевски кръст за доблест, води активен литературен живот. Публикува много и постоянно пише критични статии. През лятото на 17-ти той се озовава в Лондон, а след това в Париж. Гумильов се завръща в Русия през април 1918 г. На следващия ден Ахматова го помоли за развод, като каза, че се омъжва за Владимир Шилейко. Владимир Казимирович Шилейко е известен асирийски учен, както и поет. Фактът, че Ахматова ще се омъжи за този грозен, напълно неприспособен към живота, безумно ревнив мъж, беше пълна изненада за всички, които я познаваха. Както тя каза по-късно, тя беше привлечена от възможността да бъде полезна на велик човек, а също и от факта, че с Шилейко няма да има същото съперничество, което имаше с Гумильов. Ахматова, след като се премести в къщата на фонтана, напълно се подчини на волята му: тя прекарваше часове в писане на неговите преводи на асирийски текстове под негова диктовка, готвеше за него, цепеше дърва, правеше преводи за него. Той буквално я държеше под ключ, не й позволяваше да ходи никъде, принуждаваше я да изгаря всички получени писма неотворени и не й позволяваше да пише поезия.

12 слайд

Описание на слайда:

Когато войната започна, Ахматова почувства нов прилив на сила. През септември, по време на най-тежките бомбардировки, тя говори по радиото с призив към жените на Ленинград. Заедно с всички останали тя дежури по покривите, копае окопи из града. В края на септември по решение на градския партиен комитет тя е евакуирана от Ленинград със самолет – по ирония на съдбата вече е призната за достатъчно важна личност, за да бъде спасена... През Москва, Казан и Чистопол Ахматова се озовава в Ташкент. Тя се установява в Ташкент с Надежда Манделщам, постоянно общува с Лидия Корнеевна Чуковская и се сприятелява с Фаина Раневская, която живее наблизо - те пренасят това приятелство през целия си живот. Почти всички ташкентски стихотворения бяха за Ленинград - Ахматова беше много притеснена за своя град, за всички, които останаха там. Беше й особено трудно без нейния приятел Владимир Георгиевич Гаршин. След като се раздели с Пунин, той започна да играе голяма роля в живота на Ахматова. Патолог по професия, Гаршин беше много загрижен за нейното здраве, което Ахматова, според него, престъпно пренебрегна. През 1945 г. Лев Гумильов се връща към голямата радост на Ахматова. От заточението, което служи от 1939 г., той успява да стигне до фронта. Майка и син живеели заедно. Изглеждаше, че животът се подобрява. През есента на 1945 г. Ахматова е представена на литературния критик Исая Берлин, тогава служител на британското посолство. По време на разговора им Берлин с ужас чува някой в ​​двора да го вика по име. Както се оказа, това беше Рандолф Чърчил, син на Уинстън Чърчил, журналист. Моментът беше ужасен и за Берлин, и за Ахматова. Контактите с чужденци по това време бяха меко казано нежелани. Лична среща може и да не се види - но когато премиерският син крещи в двора, едва ли ще остане незабелязано. Въпреки това Берлин посети Ахматова още няколко пъти. Берлин беше последният от онези, които оставиха белег в сърцето на Ахматова. Когато самият Берлин беше попитан дали има нещо с Ахматова, той каза: „Не мога да реша как най-добре да отговоря...“

Слайд 13

Описание на слайда:

Слайд 14

Описание на слайда:

Първи публикации. Първи успех. Анна Андреевна Ахматова - руска поетеса, писател, литературен критик, литературен критик, преводач; един от най-големите представители на руската поезия на 20 век. Роден близо до Одеса. Баща й А. А. Горенко беше потомствен дворянин и пенсиониран военноморски машинен инженер. От страна на майка си (И. С. Стогова) Анна Ахматова е далечна роднина на Анна Бунина, първата руска поетеса. Тя формира своя псевдоним от името на ордата хан Ахмат, когото смяташе за свой прародител от страна на майка си. През 1912 г. излиза „Вечер“, първият сборник на Анна Ахматова, който веднага е забелязан от критиците. Самото име се свързва с края на живота преди вечната „нощ“. Включва няколко стихотворения от „Царско село“. Сред тях е „Коне водят по алеята...”, включена в цикъла „В Царско село” през 1911 г. В това стихотворение Ахматова си спомня детството си, свързва преживяното със сегашното си състояние - болка, тъга, меланхолия... През същата година тя става майка, кръстила сина си Лео. Втората колекция на Анна Ахматова, озаглавена „Броеницата“, е публикувана преди избухването на Първата световна война през 1914 г., която самата поетеса смята за повратна точка в съдбата на Русия. В периода от 1914 до 1923 г. тази колекция от произведения е преиздадена цели 9 пъти, което е огромен успех за „начинаещия автор“.

15 слайд

Описание на слайда:

Първата световна война; "Бяло стадо" С избухването на Първата световна война Анна Ахматова рязко ограничава обществения си живот. По това време тя страдаше от туберкулоза, болест, която не я пусна дълго време. Задълбоченото четене на класиката (А. С. Пушкин, Е. А. Баратински, Жан Расин и др.) засяга нейния поетичен маниер; Проницателната критика разпознава в нейния сборник „Бялото стадо“ (1917) нарастващо „усещане за личния живот като национален, исторически живот“ (Борис Михайлович Ейхенбаум). Вдъхвайки атмосфера на „мистерия“ и аура на автобиографичен контекст в ранните си стихове, Анна Андреевна въвежда свободното „самоизразяване“ във високата поезия като стилистичен принцип. Явната фрагментарност и спонтанност на лирическото преживяване все по-ясно се подчинява на силен интегриращ принцип, което дава основание на Владимир Владимирович Маяковски да отбележи: „Стиховете на Ахматова са монолитни и ще издържат на натиска на всеки глас без пропукване“.

16 слайд

Описание на слайда:

Следреволюционни години. Първите следреволюционни години в живота на Анна Ахматова бяха белязани от трудности и пълно откъсване от литературната среда, но през есента на 1921 г., след смъртта на Блок и екзекуцията на Гумильов, тя, след като се раздели с Шилейко, се върна към активна работа - участва в литературни вечери, в работата на писателските организации, публикува в периодичния печат. През същата година излизат два нейни сборника - „Живовляк“ и „Anno Domini. MCMXXI". През 1922 г. за десетилетие и половина Ахматова обединява съдбата си с изкуствовед Николай Николаевич Пунин (от 1918 г. един от организаторите на системата за художествено образование и музейно дело в СССР. Работи по история на руското изкуство, на творчеството на съвременни художници, реабилитиран посмъртно). За съжаление съветското правителство не го остави на мира: Пунин е арестуван през 30-те години на миналия век, но след войната е репресиран и умира във Воркута. В същото време нейният син Лев беше затворен за 10 години - но, за щастие, той успя да оцелее в затвора; Лев по-късно беше реабилитиран.

Слайд 17

Описание на слайда:

Години мълчание. "Реквием". През 1924 г. новите стихотворения на Ахматова са публикувани за последен път преди многогодишно прекъсване, след което на нейното име е наложена негласна забрана. В печат се появяват само преводи (писма от Питър Паул Рубенс, арменска поезия), както и статия за „Приказката за златното петле“ на Пушкин. През 1935 г. нейният син Л. Гумильов и Пунин са арестувани, но след писменото обжалване на Ахматова до Сталин са освободени. През 1937 г. НКВД подготвя материали за обвинението й в контрареволюционна дейност; през 1938 г. синът на Анна Андреевна отново е арестуван. Преживяванията от тези болезнени години, изразени в поезия, съставят цикъла „Реквием”, който поетесата не смее да запише на хартия две десетилетия. През 1939 г., след полузаинтересована забележка от страна на Сталин, издателските власти предлагат на Анна редица публикации. Излиза сборникът й „Из шест книги” (1940), който включва, наред със стари стихотворения, преминали строг цензурен подбор, нови творби, възникнали след дълги години мълчание. Скоро обаче сборникът е подложен на идеологическа критика и изваден от библиотеките.

18 слайд

Описание на слайда:

Великата отечествена война. Евакуация. Войната завари Ахматова в Ленинград. Заедно със съседите си тя копае пукнатини в Шереметиевската градина, дежури пред портите на Фонтанната къща, боядисва греди на тавана на двореца с огнеупорна вар и вижда „погребението“ на статуи в лятна градина. Впечатленията от първите дни на войната и блокадата са отразени в стихотворенията „Първият далечен в Ленинград“, „Птиците на смъртта в зенитната стойка“... В края на септември 1941 г. по заповед на Сталин Ахматова е евакуирана извън блокадния пръстен. Обръщайки се в онези съдбовни дни към хората, които е измъчвал с думите „Братя и сестри...“, тиранинът разбира, че патриотизмът, дълбоката духовност и смелостта на Ахматова ще бъдат полезни на Русия във войната срещу фашизма. Поемата „Смелост“ на Ахматова е публикувана в „Правда“ и след това е препечатана многократно, превръщайки се в символ на съпротива и безстрашие. През 1943 г. Ахматова получава медал „За отбраната на Ленинград“. Стиховете на Ахматова през военния период са лишени от образи на фронтовия героизъм, написани от гледна точка на жена, останала в тила. Състраданието и голямата скръб бяха съчетани в тях с призив за смелост, гражданска нотка: болката беше претопена в сила. „Би било странно да наречем Ахматова военен поет“, пише Б. Пастернак. „Но преобладаването на гръмотевични бури в атмосферата на века придаде на работата й докосване на гражданско значение.“ През годините на войната в Ташкент е издадена стихосбирка на Ахматова и е написана лирико-философската трагедия "Енума Елиш" (Когато горе...), разказваща за страхливите и посредствени арбитри на човешките съдби, за началото и края на свят.

Слайд 19

Описание на слайда:

Резолюция на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия (болшевиките) от 1946 г. През 1945-1946 г. Анна Андреевна си навлича гнева на Сталин, който научава за посещението на английския историк Исая Берлин при нея. Кремълските власти я превърнаха заедно с Михаил Михайлович Зощенко в основен обект на партийна критика резолюцията на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За списанията „Звезда“ и „Ленинград“ (1946 г.); насочен срещу тях, затяга идеологическия диктат и контрол върху съветската интелигенция, подведена от освободителния дух на националното единство по време на войната. Отново имаше забрана за публикуване; изключение е направено през 1950 г., когато Ахматова имитира лоялни чувства в своите стихове, написани за годишнината на Сталин, в отчаян опит да смекчи съдбата на сина си, който отново е затворен. И Вождът с орлов поглед видя от висините на Кремъл колко великолепно е обляна в лъчи Преобразената Земя. И от самата среда на века, на който даде име, Той вижда сърцето на човека, Което е станало светло като кристал. От Своите трудове, от Своите дела Той вижда узрели плодове, Маси от величествени сгради, Мостове, фабрики и градини. Той вдъхна духа си в този град, Той отблъсна неприятностите от нас - Ето защо непобедимият дух на Москва е толкова силен и млад. И Вождът на благодарния народ чува глас: "Ние дойдохме да кажем, че където е Сталин, там е свободата, мирът и величието на земята!" декември 1949 г

20 слайд

Описание на слайда:

Последните години от живота. „Бягането на времето“. В по-късните творби на А. Ахматова са запазени онези мотиви, които винаги са били характерни за нейната поезия. Замисляйки сборника „Бягството на времето“, последното стихотворение в него, което тя иска да види, е стихотворението от 1945 г. „Кого някога хората наричаха...“ - за Христос и онези, които го екзекутираха. (По време на живота на Ахматова е публикуван само последният му четиристишие (през 1963 г.).) Това четиристишие наистина е окончателно и много важно за разбирането на нейната поезия: Златото ръждясва и стоманата се разпада, Мраморът се разпада - всичко е готово за смърт. Най-трайното нещо на земята е тъгата и най-трайното е царското Слово. IN последните годиниПрез целия живот на Ахматова международният интерес към нейната поезия започва да се проявява все по-често. В Сорбоната С. Лафит започва да преподава специален курс за изучаване на нейното творчество. През 1964 г. в Италия А. Ахматова е удостоена с престижната международна награда „Етия-Таормина“: „... за петдесет години поетична дейност и във връзка с неотдавнашното публикуване на сборник от ... стихове“. В своята автобиография от 1965 г. тя отбелязва: „Миналата пролет, в навечерието на годината на Данте, отново чух звуците на италианската реч - посетих Рим и Сицилия. През пролетта на 1965 г. отидох в родината на Шекспир, видях британското небе и Атлантика, видях стари приятели и срещнах нови и посетих отново Париж. През юни 1965 г. тя е удостоена с почетна докторска степен по филология от Оксфордския университет. На 5 март 1966 г. Анна Андреевна Ахматова умира в Домодедово, близо до Москва. Тя е погребана в Комаров, близо до Санкт Петербург, където живее през последните години. Ахматова завършва своята автобиография, написана малко преди смъртта й, с думите: „Никога не съм спирала да пиша поезия. За мен те представляват връзката ми с времето, с новия живот на моя народ. Когато ги писах, живеех в ритмите, които звучаха в героичната история на моята страна. Щастлив съм, че живях през тези години и видях събития, които нямаха равни.”

21 слайда

Описание на слайда:

Слайд 22

Описание на слайда:

„Бяла нощ” Невероятно емоционална, искрена, без срам от сълзи и късно покаяние - истинска „ахматовска” поема, пропита с духа на автора, която не може да бъде объркана с никоя друга - „Бяла нощ”. Тези 12 реда са написани на 6 февруари 1911 г. в Царское село, по време на едно от многобройните, малки и големи, разногласия между съпрузите: Анна Андреевна и Николай Степанович (Гумилев, нейният първи съпруг). След като се женят през 1910 г., те се разделят през 1918 г. и имат общ син Лев (роден през 1912 г.). Интересно е, че по-голямата част от стиховете на A.A. Ахматова, започвайки с първата, публикувана едва през 1911 г. в списание „Сириус“, която не беше успешна сред обществеността, е изпълнена с болка и горчивина от загубата. Сякаш тази млада жена, едва прекрачила прага на двадесетте си години, вече е преживяла безкрайна поредица от раздели, раздяла и загуби. Бялата нощ не беше изключение от общото „ахматовско“ правило. Въпреки че в текста няма абсолютно нищо „бяло“ и светло. Действието се развива извън времето, извън пространството. IN Царска Русия– и то със същия успех – в СССР, в Подмосковието – и в Париж например. В крайна сметка там растат и борове, а слънцето залязва в „тъмнината на залеза на боровете“. Животът на лирическата героиня може да бъде „ад“ навсякъде. И винаги. Защото любимият й я напусна и не се „върна“. Взаимоотношенията между героите могат да бъдат ясно проследени, ако свържете това конкретно стихотворение с други, поне най-известните, тези, които чуват всеки ученик: „Затворникът е чужд, не ми трябва някой друг“, „ Сърце до сърце не се оковава”, “Ръце стиснати под тъмния воал”, “Пияна ми е весело с теб”... Лирическата героиня е емоционална, ексцентрична, горда и насмешлива. Тя е страстно и безразсъдно влюбена, вярна и готова да се подчини, но не може да покаже това на мъж от страх от неговото господство, презрение, загуба на интерес към нея (точката е спорна и обсъждана). Затова, в разгара на кавгата, тя го обижда, без да иска, което води до раздяла - временна или

Слайд 23

Описание на слайда:

окончателен - тя самата не знае това в момента на писане на стихотворението (изливане на моментни емоции). Внимателният читател може да се досети и за героя, който невидимо присъства във всеки ред от текста, който изпълва всяка дума, както и душата на героинята. Той може да не е твърде уверен в себе си, прекалено емоционален и обидчив и вероятно не може да понесе критика. Най-вероятно той не е толкова силен по дух и воля, колкото се нуждае нашата героиня... Веднъж си отиде и не се върна. Или той не я обича достатъчно? Или си спряла да го обичаш напълно? За щастие, поетичните текстове не могат да имат недвусмислена, ясна интерпретация, освен ако не е детска рима. Стихотворен размер: ямбичен тетраметър. Римата е мъжка (ударението пада върху последната сричка на реда), а разположението на римуваните редове е кръстосано (абаб). Всичките 3 стиха се римуват по един и същи начин - няма бъгове или вътрешнотекстови конфликти. Жанр на произведението: любовна лирика. Ако вземем предвид емоционалния компонент, това до известна степен е послание. И дори призив, обаждане от влюбена жена. Признаване на грешки, покаяние и обещание... Но - какво? промяна? да се извиня? Влюбен? Няколко думи за пътеките. Има малко епитети, няма излишък от определения: тъмнината на боровите игли е залез, адът е проклет. Това е всичко. Експресивността и емоционалната наситеност се постигат в този текст с други средства. Единственото сравнение: „животът е проклет ад“. Или това е хипербола? И може ли „опиянението“, което идва от „звука на гласа“, да се нарече хипербола? Въпросът е спорен. А.А. Ахматова изобщо не се опитваше да „оцветява“ стиховете си с алегории и персонификации, метафори и евфемизми. Тя беше доста стисната в използването на флоридност и флиртуваща нежност. Ако текстовете бяха обвинени в някакъв „аристократизъм“, „стар режим“ и „изкуственост“, тогава напразно. Нейните стихове могат да бъдат разбрани от „обикновените хора“. Достатъчно е да си искрен и да знаеш как да обичаш.

24 слайд

Описание на слайда:

"Двадесет и първи. нощ. Понеделник..." Стихотворение "Двадесет и едно. нощ. Понеделник“ е написана от Анна Ахматова през 1917 г., бурна година за цяла Русия. И личен животПоетесата също беше неспокойна: в отношенията й със съпруга й възникваха все повече и повече трудности и въпреки успеха на първите си колекции, тя започна да изпитва съмнения относно собствения си талант. Стихотворението започва с кратки, насечени фрази, като телеграма. Просто декларация за време и място. И след това - дълга и по-мека линия: „очертанията на столицата в тъмнината“. Сякаш Ахматова в разговор с някого (или в началото на писмо) назова датата, с чувствителното си ухо улови поетичния ритъм, отиде до прозореца - и следващите думи започнаха да се изливат сами. Именно това впечатление възниква след прочита на първото четиристишие и дори се забелязва неясното отражение на поетесата в тъмното стъкло на прозореца. Някакъв мързеливец написа, че има любов на земята. Това е разговор между една жена и самата нея, все още млада (Анна Андреевна е само на двадесет и осем), но вече изправена пред драма. И втората строфа е цялата пропита с разочарование. „Всички повярваха на безделника, който измисли любовта, и така живеят. И тази вяра, и действията, свързани с нея, са една безсмислена приказка, според лирическата героиня. Като тази, в която хората вярваха преди няколко века, за три кита и костенурка. И затова следващата строфа, освен с тъга, е пропита и с триумф. „Но на другите тайната се разкрива, И мълчанието почива върху тях“ - думата „на другите“ можеше да бъде първоначално „избрана“, ако размерът позволяваше. Поне това е смисълът. "И тишината ще почива върху тях" - като благословия,

25 слайд

Описание на слайда:

като свобода от илюзии. На това място гласът на лирическата героиня звучи най-твърдо и уверено. Но последните два реда пораждат друго усещане: сякаш ги изрича много младо момиче, изгубило някаква забележителност, забравило нещо важно. „Попаднах на това случайно и оттогава сякаш съм болен.“ Какво е това, ако не съжаление? Ако не разбирането, че изгубената илюзия, същата разкрита „тайна“, е отнела основната радост от живота? Не напразно тези последни думи са отделени от спокойните, уверени редове с елипси. И тържествуващата правда отстъпва място на тихата тъга. Стихотворението е написано в тристопен анапест – най-подходящ за размисъл и лиризъм метър. Цялата творба е пропита с лиризъм, въпреки подчертаната липса на визуални и изразни средства. Като чужда стихия изглежда помпозната метафора „и мълчание ще ги сполети“, думи, принадлежащи не на лирическата героиня, а на студената и разочарована жена, която изглежда. Но истинският, мек и тъжен глас, който звучи в последните думи, веднага преобръща тромавите конструкции в славата на разочарованието и оставя у читателя впечатление за загуба и жажда за любов.

26 слайд

Описание на слайда:

„Родна земя“ Стихотворението на А. Ахматова „Родна земя“ отразява темата за родината, която много силно вълнува поетесата. В това произведение тя създава образа на родната си земя не като възвишена, свята концепция, а като нещо обикновено, очевидно, нещо, което се използва като определен предмет за живот. Стихотворението е философско. Заглавието е в противоречие със съдържанието и само финалът ви подтиква да се замислите какво означава думата „роден“. „Ние лягаме в него и се превръщаме в него“, пише авторът. „Ставане“ означава сливане с нея в едно цяло, така както хората са били, още не родени, едно със собствената си майка в утробата. Но докато не дойде това сливане със земята, човечеството не вижда себе си като част от нея. Човек живее, без да забелязва какво трябва да е скъпо на сърцето. И Ахматова не съди човек за това. Тя пише „ние“, не се издига над всички останали, сякаш мисълта за родния край за първи път я кара да напише стихотворение, да призове всички останали да спрат влака на ежедневните си мисли и да си помислят, че Родината е същата като собствената майка. И ако е така, тогава защо „Ние не ги носим на гърдите си в ценен амулет“, т.е. Земята не се ли приема като свещена и ценна? С болка в сърцето си А. Ахматова описва отношението на човека към земята: „за нас това е мръсотия върху нашите галоши“. Как се смята тази мръсотия, с която човечеството ще се слее в края на живота си? Това означава ли, че и човек ще стане мръсотия? Земята не е само пръст под краката, земята е нещо, което трябва да бъде скъпо и всеки трябва да намери място за нея в сърцето си!

Слайд 29

Описание на слайда:

Скулпторът Василий Астапов, създал бронзов бюст на Ахматова през 60-те години на миналия век, отбелязва: „Колкото по-значима е личността на човек, толкова по-трудно и отговорно е създаването на неговия портрет - било то върху платно, от бронз или мрамор, или с думи върху хартия. Художникът трябва да бъде достоен за своя модел. Всъщност за истинския творец портретът на човек винаги е малко повече от документален запис на външния вид - това е и прехвърляне на вътрешния свят. Нека се опитаме да погледнем малко в този свят, като сравним живописни портрети и снимки на Ахматова и също така предоставим всичко това с живи спомени за поета. Началото на 1910-те е особено наситено с важни събития в живота на Ахматова: по това време тя се омъжва за поета Николай Гумильов, става приятел с художника Амедео Модилиани, публикува първата си стихосбирка „Вечер“, в предговора към която критикът Михаил Кузмин пише: „Да приемем, че тя не принадлежи към особено веселите, но винаги жилещи поети.“ Тази колекция й донася незабавна слава и е последвана от „Броеницата” (1914) и „Бялото стадо” (1917). Ахматова се озовава в самия епицентър на кипящата тогава петербургска „сребърна“ култура, превръщайки се не само в известна поетеса, но и в истинска муза за много други поети и художници. През 1912 г. Николай Гумильов казва за нея: Тиха и небързаща, Странно гладка е нейната стъпка, Не можеш да я наречеш красива, Но цялото ми щастие е в нея.

Описание на слайда:

Учудващо е, че различни поети възхваляват почти една и съща черта на поведението на Ахматова: нейните бързи, плавни и дори леко лениви движения, а шалът като цяло се превръща в най-яркия и разпознаваем атрибут на Анна Андреевна. Николай Николаевич Пунин, който известно време е бил приятел на Ахматова, а след това неин любовник, още през 1914 г., говори в дневника си за нейните най-изразителни черти: „...Тя е странна и стройна, слаба, бледа, безсмъртна и мистична. ...Има силно развити скули и особен нос с гърбица, като счупен, като на Микеланджело... Умна е, претърпяла е дълбока поетична култура, стабилна е в мирогледа си, великолепна е... ” Но след 1914 г. животът започва да придобива наистина трагичен оттенък не само за поета, но и за цялата страна... Литературният критик А.А. В мемоарите си от 80-те години Гозенпуд споделя някои от откритията си относно личността на Ахматова и нейното възприемане на времето: „Разбрах, че за Анна Андреевна няма дистанция във времето, миналото се превръща в реалност със силата на блестящата интуиция и въображение. Тя е живяла едновременно в две времеви измерения – настоящето и миналото. За нея Пушкин, Данте и Шекспир са съвременници. Тя водеше непрестанен разговор с тях... Но не забравяше (не можеше да забрави!) за онези, които, проляли чужда кръв, напразно се опитваха да отмият пръските й от дланите си... Анна Андреевна знаеше, че хората няма да забравят името на палача, защото с благоговение помнят името на неговата жертва." За същата способност да усещаш епохата и да живееш паралелно в най-различни времеви измерения свидетелстват стихотворенията на Ирина Малярова, написани през март 1966 г.: На земята има щастливи сърца, Капка по капка, по искра, по въздишка имат преместиха епохата в себе си, верни й до самия край. Когато такъв човек си тръгне, живите часовници се синхронизират от него. И времето замръзва за секунда и едва тогава бягането се изравнява.

32 слайд

Описание на слайда:

Преживяла няколко инфаркта и на ръба на смъртта си, Ахматова продължава плавно, премерено и бавно да отброява времето във всяка своя реплика: Болестта ленее - три месеца на легло. И не изглежда да се страхувам от смъртта. Като на сън се струвам на себе си случаен гост в това ужасно тяло. На нас от своя страна ни остава много важна, но съвсем не трудна мисия: да запомним, съхраним и предадем поетичното творчество на Ахматова. Така както са го правили хората, които са я познавали и са записали живите си свидетелства за поетесата за потомците. И тогава може би в душата на съвременния човек ще има малко място за истински и искрени текстове, които винаги правят палитрата на нашите чувства много по-богата.

Слайд 33

Описание на слайда: