Arkadaşlar, ruhumuzu siteye koyduk. Bunun için teşekkür ederim
bu güzelliği keşfediyorsunuz. İlham ve tüylerim diken diken olduğu için teşekkürler.
Bize katılın Facebook Ve VKontakte

Büyük heykellerin sessizliği birçok sır barındırır.

Auguste Rodin'e heykellerini nasıl yarattığı sorulduğunda heykeltıraş büyük Michelangelo'nun şu sözlerini tekrarladı: "Bir mermer bloğu alıyorum ve ondan gereksiz olan her şeyi kesiyorum." Muhtemelen gerçek bir ustanın heykelinin her zaman bir mucize hissi yaratmasının nedeni budur: Öyle görünüyor ki, bir taş parçasında saklı olan güzelliği yalnızca bir dahi görebilir.

biz içerideyiz web sitesi Eminiz ki hemen hemen her önemli sanat eserinde ortaya çıkarmak istediğiniz bir gizem, bir “çift dip” ya da gizli bir hikaye vardır. Bugün bunlardan birkaçını paylaşacağız.

Boynuzlu Musa

Michelangelo Buanarrotti, "Musa", 1513-1515

Michelangelo heykelinde Musa'yı boynuzlu olarak tasvir etmiştir. Pek çok sanat tarihçisi bunu İncil'in yanlış yorumlanmasına bağlıyor. Çıkış Kitabı, Musa'nın tabletlerle birlikte Sina Dağı'ndan indiğinde Yahudilerin onun yüzüne bakmakta zorlandığını söylüyor. Kutsal Kitabın bu noktasında İbraniceden hem “ışınlar” hem de “boynuzlar” olarak tercüme edilebilecek bir kelime kullanılıyor. Ancak bağlama dayalı olarak, özellikle ışık ışınlarından bahsettiğimizi, Musa'nın yüzünün boynuzlu değil parıldadığını kesinlikle söyleyebiliriz.

Renkli Antik Çağ

Prima Porta'lı Augustus", antika heykel.

Uzun zamandır antik Yunan ve Roma heykellerinin beyaz mermer başlangıçta renksizdi. Ancak bilim adamlarının son araştırmaları, heykellerin geniş bir renk yelpazesinde boyandığı ve uzun süre ışığa ve havaya maruz kaldığında bu renklerin zamanla kaybolduğu hipotezini doğruladı.

Küçük Deniz Kızının Acıları

Edward Eriksen, Küçük Deniz Kızı, 1913

Kopenhag'daki Küçük Deniz Kızı heykeli dünyanın en uzun süredir acı çeken heykellerinden biri: Vandalların en çok sevdiği heykel. Varlığının tarihi çok çalkantılıydı. Birçok kez kırıldı ve parçalara ayrıldı. Ve şimdi, heykelin kafasını değiştirme ihtiyacından kaynaklanan, boyunda zar zor farkedilen "yara izlerini" hala tespit edebilirsiniz. Küçük Denizkızı'nın başı iki kez kesildi: 1964 ve 1998'de. 1984 yılında sağ eli kesildi. 8 Mart 2006'da denizkızının eline bir yapay penis yerleştirildi ve talihsiz kadının kendisine yeşil boya sıçradı. Ayrıca arka tarafta "8 Mart Kutlu Olsun!" 2007 yılında Kopenhag yetkilileri, daha fazla vandalizm olayını önlemek ve turistlerin sürekli olarak heykele tırmanmaya çalışmasını önlemek için heykelin limanın daha içlerine taşınabileceğini duyurdu.

Öpüşmeden "öp"

Auguste Rodin, "Öpücük", 1882

Auguste Rodin'in ünlü "Öpücük" heykeli, üzerinde tasvir edilen ve adını ölümsüzleştirdiği 13. yüzyılın asil İtalyan hanımının onuruna, orijinal olarak "Francesca da Rimini" olarak adlandırılıyordu. İlahi Komedya Dante (İkinci Çember, Beşinci Kanto). Bayan, kocası Giovanni Malatesta'nın küçük kardeşi Paolo'ya aşık oldu. Lancelot ve Guinevere'nin hikayesini okurken kocası tarafından keşfedilip öldürüldüler. Heykelde Paolo'nun elinde bir kitap tuttuğunu görüyorsunuz. Ama aslında aşıklar, sanki günah işlemeden öldürüldüklerini ima eder gibi birbirlerinin dudaklarına dokunmuyorlar.

Heykelin daha soyut bir adla yeniden adlandırılması - Öpücük (Le Baiser) - onu ilk kez 1887'de gören eleştirmenler tarafından yapıldı.

Mermer perdenin sırrı

Raphael Monti, "Mermer Peçe", 19. yüzyılın ortaları.

Yarı saydam mermer bir örtüyle örtülü heykellere baktığınızda taştan böyle bir şey yapmanın nasıl mümkün olduğunu düşünmeden edemiyorsunuz. Her şey bu heykellerde kullanılan mermerin özel yapısıyla ilgili. Heykel haline gelecek bloğun iki katmanı olması gerekiyordu; biri daha şeffaf, diğeri daha yoğun. Çok doğal taşlar Bulmak zor ama oradalar. Ustanın kafasında bir plan vardı, nasıl bir blok aradığını çok iyi biliyordu. Normal yüzeyin dokusuna saygı göstererek onunla çalıştı ve taşın daha yoğun ve daha şeffaf kısmını ayıran sınır boyunca yürüdü. Sonuç olarak, bir örtü etkisi veren bu şeffaf kısmın kalıntıları "parladı".

Bozulmuş mermerden ideal David

Michelangelo Buanarrotti, "Davut", 1501-1504

Ünlü Davut heykeli, Michelangelo tarafından başka bir heykeltıraş olan Agostino di Duccio'nun bıraktığı bir beyaz mermer parçasından yapılmıştır; kendisi bu parça üzerinde çalışmayı başaramayıp daha sonra onu terk etmiştir.

Bu arada yüzyıllardır erkek güzelliğinin modeli olarak kabul edilen David o kadar da mükemmel değil. Gerçek şu ki, gözleri şaşı. Bu sonuca, heykeli lazer bilgisayar teknolojisi kullanarak inceleyen Stanford Üniversitesi'nden Amerikalı bilim adamı Mark Livoy ulaştı. Beş metreyi aşan heykelin “görüş kusuru”, yüksek bir kaide üzerine yerleştirildiği için görülemiyor. Uzmanlara göre Michelangelo, David'in profilinin her açıdan mükemmel görünmesini istediği için kasıtlı olarak çocuğuna bu kusuru bağışladı.

Yaratıcılığa ilham veren ölüm

"Ölümün Öpücüğü", 1930

Katalanların Poblenou mezarlığında bulunan en gizemli heykelin adı “Ölüm Öpücüğü”. Onu yaratan heykeltıraş hala bilinmiyor. Genellikle "Öpücük"ün yazarı Jaume Barba'ya atfedilir, ancak anıtın Joan Fonbernat tarafından yapıldığından emin olanlar da var. Heykel Poblenou mezarlığının uzak köşelerinden birinde yer alıyor. Şövalye ile Ölüm arasındaki iletişimi konu alan “Yedinci Mühür” filmini yaratması için film yönetmeni Bergman'a ilham veren oydu.

Venüs de Milo'nun Elleri

Agesander (?), "Venüs de Milo", c. MÖ 130-100

Venüs figürü Paris'teki Louvre'da gururla yer alıyor. Bir Yunan köylüsü onu 1820'de Milos adasında buldu. Keşif sırasında figür iki büyük parçaya bölünmüştü. Tanrıça sol elinde bir elma tutuyordu ve sağ eliyle de düşen elbiseyi tutuyordu. Bu antik heykelin tarihi öneminin farkına varan Fransız donanması subayları, mermer heykelin adadan kaldırılmasını emretti. Venüs kayaların üzerinden sürüklenerek bekleyen gemiye götürülürken, hamallar arasında kavga çıktı ve her iki kolu da kırıldı. Yorgun denizciler geri dönmeyi ve kalan parçaları aramayı açıkça reddettiler.

Semadirek Nike'ının Güzel Kusurları

Semadirek Nike'ı", MÖ II. Yüzyıl.

Nike heykeli, 1863 yılında Fransız konsolos ve arkeolog Charles Champoiseau tarafından Semadirek adasında bulundu. Adadaki altın Parian mermerinden oyulmuş bir heykel, deniz tanrılarının sunağını taçlandırıyordu. Araştırmacılar, bilinmeyen bir heykeltıraşın Nike'ı MÖ 2. yüzyılda Yunan deniz zaferlerinin bir işareti olarak yarattığına inanıyor. Tanrıçanın elleri ve başı bir daha geri dönülemeyecek şekilde kaybolmuştur. Tanrıçanın ellerinin orijinal konumunu yeniden sağlamak için defalarca girişimlerde bulunuldu. Öyle varsayılıyor sağ el, kaldırdı, bir fincan, çelenk veya demirci tuttu. Heykelin ellerini restore etmeye yönelik birçok girişimin başarısız olması ilginçtir - hepsi başyapıtı bozmuştur. Bu başarısızlıklar bizi şunu itiraf etmeye zorluyor: Nika bu haliyle de güzel, kusurlarıyla mükemmel.

Mistik Bronz Süvari

Etienne Falconet, Peter I Anıtı, 1768–1770

Bronz Süvari- mistik ve uhrevi hikayelerle çevrili bir anıt. Onunla ilgili efsanelerden biri şunu söylüyor: Vatanseverlik Savaşı 1812'de İskender, I. Peter'a ait bir anıt da dahil olmak üzere özellikle değerli sanat eserlerinin şehirden kaldırılmasını emretti. Bu sırada Binbaşı Baturin adında biri, Çar'ın kişisel arkadaşı Prens Golitsyn ile bir görüşme ayarladı ve ona şunu söyledi: Baturin de aynı rüyayı görüyordu. Kendini görüyor Senato Meydanı. Peter'ın yüzü dönüyor. Süvari uçurumdan atlıyor ve St. Petersburg sokaklarından geçerek İskender'in yaşadığı Kamenny Adası'na gidiyor. Süvari, hükümdarın onunla buluşmak için çıktığı Kamenoostrovsky Sarayı'nın avlusuna giriyor. Büyük Petro ona, "Genç adam, Rusya'mı nereye getirdin, ama ben orada olduğum sürece şehrimin korkacak hiçbir şeyi yok!" Sonra binici geri döner ve "ağır, çınlayan dörtnala" yeniden duyulur. Baturin'in hikayesinden etkilenen Prens Golitsyn, rüyayı hükümdara iletti. Sonuç olarak İskender, anıtı boşaltma kararını geri aldı. Anıt yerinde kaldı.

Ön taslak oluşturmak, heykel çalışması, plastik ve tematik öneri oluşturmanın ilk aşamasıdır. Ön taslak grafik veya hacimsel bir çözümde gerçekleştirilir. Bazı durumlarda anıtsal ve anıtsal-dekoratif heykeller yaratılırken, tasarlanan heykel eserinin sanatsal konsepti geliştirilir.

1.Gelişme ön tasarım heykeller

2. Heykelin çalışan bir modelinin oluşturulması yumuşak malzeme(kil veya hamuru) belirli bir ölçekte.

4.Yumuşak malzemeden heykel eseri boyutunda bir model oluşturmak:

5. Kalıbın heykel modelinden çıkarılması (daha sonra katı malzemede oluşturmak için). Kalıplar alçı (tek kullanımlık) veya kauçuk (tekrar tekrar kullanım ve daha hassas döküm için) olabilir

6.Heykelin balmumu modelinin oluşturulması (heykelin daha sonra bronz veya dökme demir olarak dökülmesi için).

7. Katı malzemeden heykelsi bir eser yaratmak.

Tek bir isim altında "heykel" en akla gelmeyecek şeyleri gizler, ancak her şeyden önce bunlar genellikle yalnızca dekoratif amaçlarla kullanılan sanat nesneleridir. Birini ölümsüzleştirmek istiyorlarsa olağanüstü kişi veya önemli bir olaya tarihte iz bırakmak için anıtlar veya çeşitli heykellerden oluşan kompleksler dikilmelidir. Park ve bahçeleri süsledikleri gibi aynı zamanda monte edilirler. dekoratif elemanlar bina cephelerinde.

Tüm heykeller yuvarlak ve kabartma olarak ayrılmıştır. İlk tür, çok yönlü bir bakış açısıyla bakıldığında dikkatlice incelenebilecek büstleri ve heykelleri içerir. İkinci tip, düzlemde özel bir uygulama tekniği (yüksek kabartma ve kısma) ile karakterize edilir. Doğal traverten almaya karar vermeden önce nasıl bir heykel istediğinize karar verin. Kurulumdan sonra hangi ortamda olacağını önceden bilmelisiniz.

Heykel yapmak için neye ihtiyaç var?

Usta önce orijinalin birkaç kat daha küçük bir kopyasını veya esnek ve esnek olması için hamuru bir eskiz yapar. Yine de kil de kullanabilir. Bundan sonra tam teşekküllü çalışma başlar - heykel yapılır tam boy Yukarıdaki malzemelerden. İşin tamamlanmasının ardından usta alçıpanı alır ve ilk çalışmasını yeniden yaratır. Nihai ürün ancak siz seçim yaptıktan sonra hazır olacaktır uygun malzemeörneğin doğal kayrak. Ancak çoğunlukla beton, mermer veya bronz satın alınıyor. Arduvaz ise bahçedeki duvarların ve kaldırım yollarının dekorasyonunda ve bitirilmesinde kullanılır. Bu en moda kaplama malzemesi Güzel dokusundan dolayı seçilmiştir.

Bronz heykel yapmak için idealdir. Malzemenin kendisi zaten Doğa Ana tarafından yıkım ve kirlenmeye karşı korunmaktadır. Bronz anıtlar ve kaideler hasar görmez veya kırılmaz. Başlangıçta ilk balmumu kalıbı kullanıldığından, bronzdan lüks sanat eserleri yaparken süreç oldukça emek yoğundur. Üzerine bir kil tabakası uygulanır ve zamanla balmumu erir. Buna göre metal kalıba eşit şekilde dökülür.

İLE heykeltıraşlar betonu sevmez. Ve dürüst olmak gerekirse, bunun nedenleri var. Ezilmiş taş, hatta küçük olanlar bile ince detayların çalışmasını zorlaştırır; beton modelleme için uygun değildir ve ayrıca ayarlanması uzun zaman alır.

Ancak garip bir şekilde, bir park, avlu veya oyun alanı için heykel malzemesi olarak beton, ortalama bir ev ustasının bile yetenekleri dahilindedir.

Elbette malzeme karmaşıktır ancak sağlamlık ve dayanıklılık açısından tek rakibi granit veya bronzdur. Ancak onlarla çalışmak çok daha zordur. Ek olarak, küçük detaylar Bunu yapmanın yolları var ve ayrıca kendi ellerinizle heykel yapmaya uygun bir kompozisyon da hazırlayabilirsiniz. Ama sırayla başlayalım.

İçerik:
1.
1.1
1.2
1.3
2.
3.
4.
5.
6.
7.

Makalenin video versiyonu

Heykele üç adım

Konsept

Gelecekteki yaratımımızın nerede olacağına hemen karar vereceğiz. Parkı dekore etmek için rahatlatıcı bir şeye sahip olmak daha iyidir: insan figürleri, hayvan figürleri veya soyut süslemeler. Peri masallarından veya çizgi filmlerden karakterler oyun alanı için uygundur.

Eğer somut bir heykel bir oyunda kullanılabiliyorsa harika!

Eskiz

Gelecekteki heykelin çizimi. Eğer bunu doğru ve ayrıntılı bir şekilde yapabiliyorsanız, iyi. Aynı zamanda bir ölçekte ise, kesinlikle harika. Değilse, en azından en azından genel görünüm, ilkel, keşke kendiniz için açık olsaydı. Veya internetten hazır bir tane alın. Önemli olan boyutlara (Şekil 1), en azından temel olanlara karar vermektir, bu zorunludur.

Ölçek modeli

Taslak hazırlandı ancak çalışmaya başlamak için henüz çok erken. Bir sonraki adım gelecekteki heykelin bir modelidir.

Modeli kil veya hamuru yapıyoruz. İnce ayrıntılar olarak, Şekil 2'deki bir kedinin kuyruğunu ve patilerini söyleyin. 1 sağlamlık için bir tel takın.

Heykeltraşlık yeteneğiniz yoksa ve ustalaşma arzunuz yoksa, bir oyuncak mağazasında, bit pazarında uygun bir model ararız veya 3D yazıcıda yaratırız.

Tavsiye. Bazen bir öğe küçük bir modelde harika görünür ancak büyütülmüş gibi görünmez. Bunu önlemek için modelin boyutunu yaklaşık 1:5 ölçeğinde seçmeye çalışın. Diyelim ki bir metrelik heykel için 20 cm'lik bir model tam olarak doğru.

Model ne için? Bir örnekle açıklayalım.

Bitmiş bir çizimi kopyalamanın bir yolu vardır: Orijinal, aynı hücrelerden oluşan bir ızgarayla çizilir ve ardından küçük basit "parçalar" aynı veya orantılı olarak büyütülmüş (küçültülmüş) ızgaraya aktarılır (fotoğrafa bakın).

Bir heykel de benzer şekilde kopyalanabilir. Tek şey, bir düzlemi değil hacmi aktaracağımızdır, bu nedenle orijinalin hacimsel olana ihtiyacı vardır.

Dekoratif betonu taşlamadan önce en az bir hafta bekletin. Daha erken başlarsanız, kırma taş ve kum parçacıkları ortaya çıkacak ve kabuklar ve oluklar oluşacaktır.

Büyük parçalar ve düz yüzeyler Aşındırıcı kap şeklinde ataşmanlı bir öğütücü ile öğütüyoruz. İnce kabartma - zımpara kağıdından yapılmış petal nozullar, yumuşak tabanlı nozullar ve manuel olarak - normal zımpara kağıdı ile.

Hem aşındırıcıları hem de betonu suyla ıslatarak “ıslak” yöntemi kullanarak cilalıyoruz.

Beton heykellerde çok küçük detaylara veya süslemelere nadiren ihtiyaç duyulur. Ancak planınız saç teli hassasiyeti gerektiriyorsa, işlemi priz almış betonu kullanarak yapıyoruz. çalışıyoruz kesme diskleri küçük bir öğütücü, darbeli matkap, çekiç ve çeşitli şekillerde ince keskiler.

Beton bileşimi

Modelleme için plastiğe ihtiyacınız var beton karışımıçerçevenin metaline ve önceden döşenmiş katmanlara iyi yapışır.

Tabanı sıradan veya dekoratif → artı katkı maddeleridir (bağlantı kendi ellerinizle beton yapmayı anlatır). Dekoratif beton, normal gri çimento yerine kırma taş olarak beyaz ve renkli talaşlar (mermer, granit, sentetik taşlar vb.) kullandığımız için farklıdır.

Güzel sanatların bir biçimi olarak heykel, çok uzun zaman önce ortaya çıktı. Paleolitik Venüs bunun bir örneğidir.

(Materyal Wikipedia'dan - özgür ansiklopedi)

Heykel(lat. heykeltıraş, itibaren heykeltıraş- kesme, oyma) - heykel, plastik - eserleri üç boyutlu bir forma sahip olan ve katı veya plastik malzemelerden yapılmış bir tür güzel sanat - kelimenin geniş anlamıyla, bir görüntü yaratma sanatı kil, balmumu, taş, metal, ahşap, kemik ve diğer malzemeler insanlar, hayvanlar ve dokunsal, bedensel formlarındaki diğer doğal nesneler.

Kendini heykel sanatına adayan sanatçıya heykeltıraş veya heykeltıraş denir. Ana görevi insan figürünü gerçek veya idealize edilmiş bir biçimde aktarmaktır, çalışmalarında hayvanlar ikincil bir rol oynar ve diğer nesneler yalnızca ikincil olarak görünür veya yalnızca süs amacıyla işlenir.

Kelime heykel sanat türünün yanı sıra, her bir sanat eserini de ifade eder.

Heykel türleri

Heykelin ana türleri portre, tarihi, mitolojik, gündelik, sembolik, alegorik görüntüler, hayvansal türdür (hayvanların tasviri). Sanatsal ve etkileyici heykel araçları - üç boyutlu bir formun inşası, plastik modelleme (heykel yapma), siluetin, dokunun ve bazı durumlarda renklerin geliştirilmesi.

Farklı yönlerden görülen ve çevrelenen farklı türde yuvarlak heykeller (heykel, grup, heykelcik, büst (göğsün bir kısmı ile kafanın heykeli)) vardır. boş alan; ve rahatlama. Kabartma heykelde, figür kısmen düz bir arka plana gömülmüş gibi görünür ve kalınlığının yarısından azı veya daha fazlası kadar çıkıntı yapar (ilk durumda bir kısma, ikincisinde yüksek bir kabartma). Anıtsal heykel (anıtlar, anıtlar) mimari çevre ile ilişkilidir, fikirlerin önemi ile ayırt edilir, yüksek derece genellemeler, büyük boyutlar; anıtsal ve dekoratif heykel her türlü dekorasyonu içerir mimari yapılar ve kompleksler (Atlantes, karyatidler, frizler, alınlık, çeşme, bahçe heykeli); Şövale heykel, ortamdan bağımsız, hayata yakın veya daha küçük boyutlara ve belirli bir derinlik içeriğine sahiptir.

Görüntünün malzeme ve uygulama yöntemi ile ilgili olarak, kelimenin geniş anlamıyla heykel, birkaç dallara ayrılır: modelleme, heykel yapma veya modelleme - balmumu ve kil gibi yumuşak bir maddeden çalışma sanatı; dökümhane veya toreutics - erimiş metalden heykel yapma sanatı; dar anlamda gliptikler veya heykel - taştan, metalden, ahşaptan ve genel olarak bir görüntüyü oyma sanatı katılar; Heykeltıraşlığın dalları arasında katı ve sert yüzeylere yapılan heykelsi oymalar da yer alabilir. değerli taşlar ve madeni para ve madalyalar için damga yapımı (madalya sanatı).

Küçük heykel

Ana makale: Minyatür heykel

Eserin yüksekliği ve uzunluğu 80 santimetre ve bir metreye kadar artırılabilmektedir. Şövale heykelleri için tipik olmayan, endüstriyel olarak kopyalanabilir. Dekoratif ve uygulamalı sanatlar ile küçük formlardan oluşan heykeller, tıpkı bir binanın mimarisinin onu süsleyen yuvarlak heykellerle tek bir bütün oluşturması gibi, birbirleriyle bir simbiyoz oluşturur. Küçük formların heykeli, kitlesel nesnelerin sanatı ve benzersiz, bireysel eserlerin sanatı olarak iki yönde gelişiyor. Küçük heykelin türleri ve yönleri - portre, tür kompozisyonları, natürmort, manzara. Küçük, mekansal olarak hacimli formlar, peyzaj tasarımı ve kinetik heykel.

Diğer heykel türleri

Kinetik heykel- gerçek hareketin etkilerinin sergilendiği bir tür kinetik sanat. Buz heykeli- buzdan yapılmış sanatsal bir kompozisyon. Kum heykeli kumdan yapılmış sanatsal bir kompozisyondur. Heykel malzemeleri - metal, taş, kil, ahşap, alçı, kum, buz vb.; işleme yöntemleri - modelleme, oyma, sanatsal döküm, dövme, kovalama vb.

Performans tekniği

"Tibet'te Heykel Yapımı", 1905 (Arnold Henry Savage Landor)

Heykeltıraş herhangi bir işi üstlenirken öncelikle çizim veya fotoğraf yapar, ardından eserin matematiksel hesaplamasını yapar (ürünün ağırlık merkezini belirler, oranları hesaplar); daha sonra gelecekteki çalışmalarının fikrini aktaran balmumu veya ıslak kilden küçük bir model şekillendiriyor. Bazen, özellikle amaçlanan heykelin büyük ve karmaşık olması gerektiğinde, sanatçının daha büyük ve daha detaylı başka bir model yapması gerekir. Daha sonra düzen veya modelin rehberliğinde işin kendisi üzerinde çalışmaya başlar. Bir heykel yapılacaksa, ayağı olarak bir tahta alınır ve üzerine çelik bir çerçeve yerleştirilir, tek bir parçası bile gelecekteki figürün sınırlarını aşmayacak şekilde bükülür ve takılır ve kendisi onun için bir tür iskelet görevi görüyor; Ayrıca figürün gövdesinin önemli kalınlıkta olması gereken yerlerde çerçeveye çelik tel ile ahşap haçlar tutturulur; Şeklin havaya çıkıntı yapan aynı kısımlarında, örneğin parmaklarda, saçlarda, sarkan giysi kıvrımlarında, tahta haçların yerini bükülmüş tel veya kenevir alır, yağa batırılır ve şeritler halinde sarılır. Böyle bir heykel çerçevesinin bir tripod üzerine yerleştirilmesiyle, sabit veya yatay olarak dönen makine adı verilir. kısrak sanatçı, genel anlamda modele benzer bir figür elde etmek için çerçeveyi kalıplanmış kil ile kaplamaya başlar; daha sonra bir yerden fazla uygulanan kili çıkarıp bir yere eksikliğini ekleyerek figürü parça parça tamamlayarak yavaş yavaş doğaya istenilen benzerliğe getiriyor. Bu iş için avuç içi veya çelik aletler adı verilen çeşitli şekillerde Yığınlar ama daha çok parmakları kendi elleri. Heykeltraşlığın tüm devamı boyunca, kuruyan kilde çatlakların oluşmasını önlemek için, nemini sürekli korumak ve bunun için zaman zaman figürü su ile nemlendirmek veya serpmek ve işi kesintiye uğratmak gerekir. ertesi güne kadar ıslak tuvale sarın. Önemli büyüklükteki kabartmaların üretiminde de benzer teknikler kullanılmaktadır - tek fark, kili güçlendirmek için, bir çerçeve kullanmak yerine, bir tahta panele veya sığ bir kutuya çakılan büyük çelik çiviler ve cıvataların kullanılmasıdır. kabartmanın temeli. Modellemeyi tamamen tamamlayan heykeltıraş, kilden daha sağlam bir malzemeden eserinin birebir fotoğrafını çekmeye özen gösterir ve bu amaçla bir kalıpçının yardımına başvurur. Bu sonuncusu kil orijinalinden sözde siyah üniforma (creux perdu) kaymaktaşından yapılmış ve üzerine işin alçı kalıbı dökülmüştür. Sanatçı, bir oyuncu kadrosunu tek bir kopya değil de birkaç kopya halinde yaptırmak isterse, o zaman bunlar sözde yöntemle yapılır. saf biçim (à bon creux), üretimi öncekinden çok daha karmaşıktır (bkz. Kalıplama).

Kil orijinalinin ön şekillendirilmesi ve alçı dökümü yapılmadan, ister taş ister metal olsun, az çok büyük tek bir heykel eserinin yaratılması tamamlanmaz. Doğru, Michelangelo gibi doğrudan mermerden çalışan heykeltıraşlar vardı; ancak onların örneğini taklit etmek, sanatçının olağanüstü teknik deneyime sahip olmasını gerektirir ve yine de bu kadar cesur bir çalışmayla, her adımda onarılamaz hatalara düşme riskiyle karşı karşıya kalır.

Alçı dökümün alınmasıyla, heykeltıraşın sanatsal görevinin önemli bir kısmı tamamlanmış sayılabilir: Geriye kalan tek şey, alçıyı isteğe bağlı olarak taş (mermer, kumtaşı, volkanik tüf vb.) veya metalde yeniden üretmektir. (bronz, çinko, çelik vb.) .), ki bu zaten yarı el sanatıdır. Mermer ve genellikle taştan bir heykel yapılırken, alçı orijinalinin yüzeyi, bir pusula, çekül ve cetvel yardımıyla bitirilecek blok üzerinde tekrarlanan bütün bir nokta ağı ile kaplanır. Bu delme işleminin rehberliğinde, sanatçının asistanları onun gözetiminde bir kesici, keski ve çekiç kullanarak bloğun gereksiz kısımlarını çıkarır; bazı durumlarda sözde kullanırlar noktalı çerçeve, karşılıklı olarak kesişen dişlerin dövülmesi gereken parçaları gösterdiği. Böylece kaba bloktan yavaş yavaş heykelin genel formu ortaya çıkıyor; deneyimli işçilerin ellerinde giderek daha ince bir şekilde bitirilir, ta ki sanatçının kendisi ona son bitirmeyi yapana ve ponza taşıyla cilalama bunu verir. çeşitli parçalar eserin yüzeyi bu bakımdan doğanın temsil ettiği şeye benzeyebilir. Antik Yunanlılar ve Romalılar, ona optik olarak yaklaşmak için mermer heykellerini balmumuyla ovuşturdular ve hatta hafifçe boyayıp yaldızladılar (bkz. Çok Renkli).

Malzemelerin kullanımı

Bronz

Heykellerin mermerden sonra en önemli malzemesi bronzdur; mermer, narin, ideal, ağırlıklı olarak kadınsı formların yeniden üretilmesi için en uygun olanıdır; bronz - cesur, enerjik formları iletmek için. Dahası, eserin devasa olması veya güçlü bir hareketi tasvir etmesi durumunda özellikle kullanışlı bir maddedir: böyle bir hareketle canlandırılan figürler, bronzla yapıldığında, oyulmuş benzer figürlerde gerekli olan bacaklar, kollar ve diğer parçalar için desteklere ihtiyaç duymaz. kırılgan taştan yapılmıştır. Son olarak, üzerinde durulması gereken işler için açık havadaÖzellikle kuzey iklimlerinde bronz, bozulmaması nedeniyle tercih edilmektedir. atmosferik etki, fakat aynı zamanda oksidasyonunun bir sonucu olarak yüzeyinde göze hoş gelen yeşilimsi veya koyu bir kaplama alır. patine. Bronz bir heykel, erimiş metalin önceden hazırlanmış bir kalıba dökülmesiyle veya metal plakalardan çekiçlenmesiyle yapılır.

Bronz heykel üretme yöntemlerinden biri de içi boş bronz döküm yöntemidir. Bunun sırrı, heykelciğin ilk şeklinin balmumundan yapılması, ardından bir kil tabakasının uygulanması ve balmumunun eritilmesinde yatmaktadır. Ve ancak o zaman metal dökülür. Bronz döküm tüm bu sürecin ortak adıdır.

Nakavt işine gelince (sözde iş repousse), daha sonra aşağıdakilerden oluşur: bir metal levha alınır, ateşte ısıtılarak yumuşatılır ve levhanın iç kısmına çekiçle vurularak, önce kaba bir biçimde gerekli dışbükeylik verilir, daha sonra mevcut modele göre aynı çalışmanın tüm detaylarıyla kademeli olarak sürdürülmesi. Sanatçının özel el becerisine ve uzun vadeli deneyime sahip olması gereken bu teknik, esas olarak özellikle büyük olmayan kısmaların yapımında kullanılır; Büyük ve karmaşık eserlerin, heykellerin, grupların ve yüksek rölyeflerin imalatında, günümüzde yalnızca nispeten hafif olmaları gerektiğinde başvurulmaktadır. Bu durumlarda, iş parçalar halinde kesilir ve bunlar daha sonra vidalar ve bağlantı elemanları ile tek bir bütün halinde bağlanır. 19. yüzyıldan bu yana, çoğu durumda kabartma ve dökümün yerini, elektroforming kullanılarak metalin kalıplara yerleştirilmesi almıştır.

Ağaç

Ahşap, antik çağlardan beri heykel malzemesi olarak kullanılmış; ancak Almanya'da ahşap heykellere özellikle Orta Çağ'da ve erken Rönesans'ta saygı duyuldu; kiliselere boyalı ve yaldızlı aziz heykelleri, karmaşık sunak süslemeleri, figürlü jublar, minberler ve koro koltukları donatıldı. Bu tür el sanatları için yumuşak, kolay kesilen ıhlamur veya kayın ağacı kullanılır.

Değerli malzemeler

Asil metaller ve fildişi, yüksek maliyetlerinden dolayı yalnızca küçük heykellerde kullanılır. Bununla birlikte, antik Yunan sanatının gelişme döneminde fildişi, krizoelephantin heykelleri olarak adlandırılan büyük, hatta devasa eserlerde de kullanım alanı buldu. Son olarak sert taşlara gelince, antik çağlardan beri minyatür ve değerli taşlar gibi küçük plastik eserlerde önemli bir rol oynadıklarını belirtmek gerekir. Bu tür eserler için en çok oniks alınır, bu da sanatçının bu taşın çok renkli katmanları sayesinde çok güzel efektler elde etmesini sağlar.

Yapay taş

Açık modern sahne gelişim büyük değer yapay taş satın aldınız veya dekoratif beton. Sovyet döneminden kalma birçok heykel ondan yapılmıştır. En görkemli somut yaratım Mamayev Kurgan'daki Anavatandır. Eserlerin özelliklerinden biri yapay taş dayanıklılıkları (vandalizm eylemleri ve uygun bakım olmadığında), ayrıca usta pahalı taklit etme yeteneğine sahiptir doğal malzemeler(granit, mermer, kireçtaşı vb.).

Hikaye

Antik dünya

İlk belirtiler sanatsal yaratıcılık heykel alanında tarih öncesi çağların karanlığında saklıdır; Bununla birlikte, daha sonra genç kabilelerin neden olduğu gibi, bunların da henüz vahşi bir durumdan çıkmamış bir kişinin duyusal bir işaretle bir fikir fikrini ifade etme ihtiyacından kaynaklandığına şüphe yoktur. tanrı ya da anısını korumak için sevgili insanlar. Bu neden, eski Yunanlıların plastik sanatların icadı hakkındaki şiirsel efsanesinde ima edilmektedir. Havlamak, bir Korinth'in kızı Wutada Sevgilisinden ayrılırken imajını hatıra olarak saklamak isteyen, güneşin gölgesi boyunca başının ana hatlarını çizdi ve babası bu silueti kil ile doldurdu. Tarih öncesi çağda heykeltıraşlıkla ilgili ilk deneyler nelerdi? Avrupalı ​​gezginlerin Pasifik Adaları'na, örneğin Hawaii Adaları'na ilk ziyaretlerinde buldukları putlar, yargılamamıza izin veriyor. Bu - basit sütunlar hafif, canavarca ipuçlarıyla insan yüzü ve üyeler. Heykel sanatının tarihi M.Ö. otuz yüzyıl civarında başlar. e., kültürel halkların en eskilerinden antik dünya, Mısırlılar.

Eski Mısır

Nefertiti'nin kızı (Mısır'ın 18. Hanedanı)

Mısır Heykeli, tüm devamı boyunca tarihi yaşam, mimarinin ayrılmaz bir yoldaşı olarak kaldı, ilkelerine uyarak, yapılarını tanrı heykelleri, krallar, fantastik yaratıklar ve binanın amacına uygun plastik resimlerle süslemeye hizmet etti. Başlangıçta (Memphis döneminde), popüler düşüncenin etkisi altında öbür dünya, gerçekçiliğe karşı güçlü bir eğilim gösterdi (mastabas ve cenaze mağaralarındaki portre heykelleri, Kahire Mısır Müzesi'ndeki Firavun Khafre ve "Şeyh el Beled" heykeli, Louvre'un "Katibi" vb.), ancak daha sonra geleneksel olarak dondu. Bir zamanlar yerleşik olan formlar, Mısır krallığının çöküşüne kadar neredeyse hiç değişmedi. Böyle bir işlemin yapılmasındaki teknik zorlukların üstesinden gelme konusunda inanılmaz bir sabır ve el becerisi sert malzemeler Diyorit, bazalt ve granit gibi, kabile tipinin karakteristik bir yeniden üretimi, devasalık yoluyla elde edilen heybet ve formların tam orantılı figürleri simetrisi ve ciddi sakinlik - bunlar Theban ve Saisian dönemlerinin Mısır heykellerinin ayırt edici nitelikleridir, acı, ancak bireysel karakterin ve gerçek yaşamın ifade eksikliğinden (Abu Simbel'deki devasa II. Ramesses figürleri, Memnon heykelleri vb.). Mısırlı heykeltıraşlar, tanrıları tasvir ederken insan formlarını hayvanlar dünyasının formlarıyla birleştirme konusunda çok yetenekliydiler, ancak hayvan figürlerini (Roma'daki Capitol'ün merdivenlerinde bir çift aslan) yeniden üretme konusunda daha da yetenekliydiler. Kabartmalar, renkli farklı renkler Mısır binalarının duvarları halı gibi bol miktarda kaplanmış, firavunların istismarlarını ve unutulmaz olayları tasvir ediyor ulusal tarih- tapınaklarda ve saraylarda, günlük yaşamdan bölümler ve tanrıların onurlandırılması - cenaze yapılarında. Bu kabartmaların uygulanma yöntemi özeldi: İçlerindeki figürler ya girintili bir arka plana karşı hafifçe çıkıntı yapıyordu (düz-dışbükey kabartmalar, koylanaglifler) veya tam tersine, arka planda biraz daha derine indi (düz içbükey kabartmalar). Perspektif eksikliği, kompozisyon ve tasarımın gelenekselliği ve diğer eksiklikler, bu görsellerin halkın yaşamını, inançlarını ve tarihini en ince ayrıntısına kadar ayrıntılı bir şekilde anlatmasına engel olmuyor.

Mezopotamya

Asur'dan kanatlı boğa

Mezopotamya'da Babil ve Ninova'nın hüküm sürdüğü bölgelerde yapılan kazılar, bilim dünyasına Keldani-Asur heykeltraşlığını (M.Ö. 1000-600) tanıttı. Ve burada bu sanat dalı, Mısırlılarınkinden bile daha güçlü bir şekilde mimariyle yakın ilişki içerisindeydi. Asıl amacı kraliyet saraylarının ihtişamını arttırmaktı. Nimrud, Khorsabad ve Kuyuncik'teki saray kalıntılarında bulunan heykel anıtları, kralların hayatından çeşitli bölümleri, askeri olayları ve av sahnelerini tasvir eden duvar kabartmalarından oluşuyor. Ayırt Edici Özellikler Bu eserler, oldukça önemli bir kabartma dışbükeyliği, kavramın ciddiyeti, yoğun, kaslı figürlerde fiziksel gücün abartılı bir ifadesi ve içlerinde bireysel karakter ve manevi yaşamın bulunmaması ile karakterize edilir. Bu figürler, Mezopotamya sanatının bir miktar doğa anlayışıyla yeniden ürettiği hayvan görüntülerinden önemli ölçüde düşüktür. Dini heykellere gelince, Keldaniler ve Asurlular arasında, bazen insan biçimlerinin hayvan biçimleriyle başarılı, bazen de canavarca bir kombinasyonunu temsil eden, iyiliksever ve kötü iblislerin neredeyse yalnızca küçük bronz ve pişmiş toprak heykelciklerini buluyoruz. Bu türden büyük eserlerden yalnızca kanatlı boğalar ve taçla taçlandırılmış sakallı insan başlı aslanlar gösterilebilir - devasa yarı heykeller, yarı kabartmalar, sanki kraliyet konutlarının girişlerinde nöbet tutuyormuş gibi çiftler halinde duruyorlar. .

Antik Pers

Asur sanatı, gücüyle birlikte Medlere ve onlar aracılığıyla Perslere (M.Ö. 560-330) geçmiştir; Persler, hem kraliyet saraylarının dekorasyonunda heykel kullanımını, hem de biçim ve içeriğini ondan miras almıştır. Persepolis ve Susa'daki kraliyet konutlarının kalıntılarında bulunan heykel anıtları, esas olarak kral ve saray hayatıyla ilgili görüntülerin yer aldığı kabartmalardan ve fantastik saray bekçilerinden - insan başlı kanatlı hayvanlardan oluşur. Ancak Fars plastik sanatının Asur plastik sanatına göre önemli bir ilerleme kaydettiği söylenemez; tam tersine ikincisinde gördüğümüz enerjik figürler ve hareket dolu formlar yerine burada cansız ve uyuşuk figürler var, sıkıcı monotonluktaki karmaşık sahnelerde, aynı görünüm ve pozlarda tekrarlanan; İranlı heykeltıraşların başarılı olduğu tek bir şey var: Perdelerin kıvrımlarının formları ifade etmedeki önemini anlamak. insan vücudu ve hareketleri; ancak kıvrımları kolalanmış gibi kuru ve keskindir.

Antik Hindistan

“Dans Eden Şiva”, 11. yüzyıl heykelciği (Chola eyaleti)

Antik Kızılderililerin dini görüşleri, en eski anıtları MÖ 3. yüzyılın yaklaşık yarısına tarihlenen heykellerine güçlü bir şekilde yansımıştır. e. Bu sanat dalı, İndus nehrinin kıyılarında bile mimariyle doğrudan bağlantılıydı: zirvelerde ifadesini bulan gizem, mistisizm, Mağara tapınakları ve pagodalar, tanrıların plastik kişileştirmelerinde ve onların sembolik başarılarının resimlerinde, bu kutsal alanların saçaklarındaki sütunlarda ve nişlerde kabartma olarak oyulmuştur. Ancak Hint tanrılarının kavramları açık, tamamen insani fikirlerden değil, rüya gibi ve fantastik olanlardan doğmuştur; Bu nedenle, tanrıların görüntüleri ve onların kaderlerinin tarihi, bilinmeyene karşı derin bir korku, Kızılderililer arasında tuhaf görüntülerin karanlık bir döngüsünde, abartılı pozlarda ve figürlerin huzursuz hareketlerinde, güçlü bir tutku gölgesinde ve duygusallık (özellikle kadın figürlerinde), kafaların, ellerin ve genel olarak vücudun uzuvlarının tuhaf bir şekilde yığılması veya insan ve hayvan formlarının tuhaf bir kombinasyonu. Teknik olarak bu tür çalışmalar, icracılarının hatırı sayılır becerisine tanıklık ediyor.