Yaratıcılık, kişinin yeni ve orijinal bir şey alması sonucunda ortaya çıkan bir faaliyettir. Ürün yaratıcı aktivite kişinin iç dünyasının, duygularının, duyumlarının, düşüncelerinin, fikirlerinin, iç çatışmalarının bir yansımasıdır. Yaratıcılık terapisi için danışanın herhangi bir deneyime ihtiyacı yoktur. Bazen müşteriler böyle bir çalışmanın hemen ardından resim yapmaya, şiir ve düzyazı yazmaya, dans etmeye, şarkı söylemeye, dikiş dikmeye ve oyunculuk yapmaya başlarlar. Bunun nedeni, terapinin kendisinin kişinin kendisini açığa vurmasına yardımcı olması ve danışanın da olumlu deneyim en yaratıcı aktivite.

Terapide pek çok şeyden yararlanılabilir; başta modelleme ve çizim olmak üzere çeşitli teknikler, maske yapımı, vücut boyama, çömlekçilik. Yaratıcılık terapisi ayrıca şiir, masal ve hikaye yazmayı da içerir. Dikiş yapmak, oyuncak bebekler, kolajlar, kompozisyonlar yaratmak doğal malzemeler, kumla çalışmak, mandalalar ve muskalar yaratmak, origami - tüm bunlar kendini ortaya çıkarmaya yardımcı olur. Pek çok terapi türünün kökleri geçmişe, halk kültürüne, kutsal kültüre dayanır. Yaratıcılık terapisi antik sanatla yakından ilişkilidir çünkü kendiliğindenliğe dayanır ve yaratıcı ürünleri değerlendirmeye yönelik modern kriterleri göz ardı eder.

Yaratıcılık, belirli yasak arzuların ve ihtiyaçların, örneğin zihinsel stresi azaltmak için sanatsal, edebi ve diğer imgelerle değiştirildiği yüceltmedir. Bunun avantajı, yaratıcılığın duyguları, dürtüleri ve arzuları sosyal olarak kabul edilebilir bir biçimde ifade etmeye yardımcı olmasıdır.

İnsanlar ihtiyaçlar ve yasaklar arasındaki çatışmayı anlamayabilir, ancak yaratıcılığın ürünü, gizli olanın farkındalığa yaklaşmaya yardımcı olur. Yaratıcılığın dili, hayallerimiz ve fantezilerimiz gibi semboliktir ve bu terapi danışanın bu sembollerin daha derin anlamlarını anlamasına ve bütünleştirmesine yardımcı olur. Yaratıcılık terapisinde, duygularımızdan, sezgilerimizden, bilinçdışı deneyimlerimizden sorumlu olan ruhumuzun irrasyonel tarafı daha büyük ölçüde devreye girer ve bu da çok önemlidir, çünkü yaşamdaki birçok zorluğu çözmek için modern dünya bu kaynaklara yönelmek gerekiyor. Yaratıcılık, çok çeşitli şeylerle çalışmanın yollarından biridir. güçlü duygular ve deneyimin kelimelerle ifade edilmesinin zor olduğu anlarda, birçok insan yalnızca çocuklukta birisinin onlara bu konuda kötü olduğunu söylemesi ve kişinin kendisine bir yasak koyması nedeniyle eğlenmeye karar verir. Pek çok insan kendini yetişkin ve ciddi olarak görüyor ve bu nedenle bu tür faaliyetlerde bulunmuyor. Yaratıcılık terapisinde herhangi bir kural yoktur; kişinin her türlü yaratıcı dürtüsü doğal bir eylem olarak kabul edilir, böylece yaratıcının kaygısı ve gerilimi azalır ve kişi kendini daha özgür hisseder. Usta değerlendirme yapmaz ve müşteri sürecin tadını çıkararak sadece yaratır. Böylece uzman stereotipleri yok eder ve yaratım sürecinin kendi içinde büyük bir değere sahip olduğunu gösterir.

Yaratıcılık terapisi algı, hayal gücü, düşünme, dikkat gibi işlevleri geliştirir. Bu, çocuklar ve ergenler için büyük önem taşıyor ancak yetişkinler de bazı değişiklikleri fark ediyor. Yetişkinler kendilerine daha dikkatli davranırlar. iç değişiklikler, duygulara ve hislere. Yaratıcılık rahatlamaya, sorunlardan kopmaya, katılımcıları pozitif enerjiyle doldurmaya ve benzer düşünen insanlar ve arkadaşlar bulmaya yardımcı olur.

Çocukların yaratıcılığı orantı duygusunun, güzelliğin gelişmesine yardımcı olur, çocukların potansiyelini ortaya çıkarmaya yardımcı olur, motor beceriler üzerinde faydalı bir etkiye sahiptir, rengi ve şekli hızlı bir şekilde anlamaya yardımcı olur, hiperaktiviteyi normalleştirir, çocuk akranlarıyla iletişim kurarak ve yeni bilgi ve beceriler kazanarak daha hızlı gelişir. .

Yaratıcı terapi incelikli, inanılmaz derecede ilginç ve etkili yol insanlarla çalışmak büyük keyif veriyor. Yaratıcılık terapisini kullanarak bireysel ve grup halinde çalışıyorum.

“Sanat terapisi” adı Latinceden “sanatla tedavi” olarak çevrilmiştir. Bu psikoterapi alanı nispeten gençtir ancak tedavi sırasında elde edilen etki nedeniyle hızla gelişmektedir. Kurtulmak için geniş fırsatlar sunan birçok tür ve alt türe sahiptir.

Sanat terapisi nedir?

Başlangıçta çizim terapisinden yani tedaviden bahsediyorduk. güzel sanatlar, ancak daha sonra başka yaratıcılık türleri ortaya çıktı - şarkı söylemek, dans etmek, oyunculuk yapmak, modellik yapmak ve diğerleri, bu da bir kişinin yalnızca rahatlamasına ve acil meselelerden kaçmasına değil, aynı zamanda kendisini, içsel "ben" ini daha iyi anlamasına ve böylece ondan kurtulmasına yardımcı olur. kompleksler ve çelişkiler, ruh halinin iyileştirilmesi, uyumlaştırılması zihinsel durum. Sanat terapisinin istenmeyen hiçbir yanı yoktur yan etkiler ve kişide dirence neden olmaz çünkü bu konuda sonuç değil sürecin kendisi önemlidir.

Psikolojide sanat terapisi nedir?

Bu konsept, tüberküloz hastalarıyla çalışan ve çizim yapmanın hastalıkla mücadelede yardımcı olduğunu fark eden İngiliz doktor ve sanatçı Adrian Hill tarafından tanıtıldı. Psikolojide sanat terapisi, İkinci Dünya Savaşı sırasında serbest bırakılan çocuklarla ilgili olarak da kullanıldı. toplama kampları. Bugün hem bireysel hem de grup dersleri şeklinde gerçekleştirilmektedir. Joanna Basford'un yarattığı stres önleyici boyama kitabını satın alarak evinizden bile çıkmadan sanat terapisi uygulayabilirsiniz.

Sanat terapisinin hedefleri

Danışan, bir sanat terapisi sürecinden geçerken kendini tanıma, kendini ifade etme ve kendi kendini analiz etme süreçlerini gerçekleştirir ve bu da onun bunları uyumlu hale getirmesine olanak tanır. Yaratıcı terapi, psikolojik ve duygusal arka planı iyileştirmeyi, gerginliği gidermeyi, korku ve fobilerden, saldırganlıktan, kaygıdan, ilgisizlikten, depresyondan kurtulmayı, canlılığı ve ruh halini artırmayı amaçlar.

Psikolog seanslarının zihinsel durumu uyumlu hale getirmenin yanı sıra sanat terapisi unsurlarıyla aşağıdaki hedefleri vardır:

1. Bir kişiyi, yeteneklerini ve yeteneklerini ortaya çıkarın.
2. Birçok hastalıkta iyileşmeyi hızlandırın.
3. Terapist ile danışan arasında iletişim kurun, aralarında güvene dayalı bir ilişki kurun.
4. Hastanın içsel deneyimlere odaklanmasına ve duygularını kontrol etmeyi öğrenmesine yardımcı olun.
5. Bir kişinin sosyal olarak uyum sağlamasına yardımcı olun.
6. Kişinin alışılagelmiş şekilde ifade edemediği veya ifade etmek istemediği duygu ve düşüncelerin ifade edilmesine ivme kazandırın.

Sanat terapisinin faydaları nelerdir?

Sanat terapisinin ruh üzerinde hafif, göze çarpmayan bir etkisi vardır, çünkü tedavi sürecinin kendisi bir hobiye katılmaya benzer. Çoğu zaman hasta depresyondadır ve iletişim kurmak zordur, ancak sanat terapisinin olanakları, "ben" i görsel sanat yoluyla ifade etmenize olanak tanır. Bu tür bir tedavinin tekniği, hastanın iç “Ben” içeriğinin, heykel yaptığı, çizdiği, dans ettiği veya şarkı söylediği anda görsel imgelere yansıtılması ve bunun sonucunda ruhsal durumun uyumlu hale getirilmesi ilkesine dayanmaktadır. .

Bu tedavi danışanda reddedilmeye ya da reddedilmeye neden olmaz ki bu stres altındaki kişiler için çok önemlidir. Her zaman gönüllü ve güvenlidir. Kişi, içsel deneyimlerini kendi yaratımına yansıtma sürecinde, bunların bilinçsizce ortaya çıktığının farkına varmaz. Süreci psikanaliz açısından ele alırsak, ana mekanizması yüceltmedir. Sanatsal görsel imgeler ve nesneler aracılığıyla bilinçdışı bilinçle etkileşime girer ve terapist hastanın "bilinçdışının" ona ne söylemek istediğini anlamasına yardımcı olur.

Sanat terapisi türleri

Bu teknik, sınırlarını genişletmenin ve şifa sanatının yeni "araçlarının" ortaya çıkmasının önkoşullarını yaratan, artan ilgi görüyor. Sanat terapisi yöntemleri şunları içerir:

• izoterapi – boyama ve çizim;
• renk terapisi - bir kişi çeşitli renkteki ışığa maruz kalır;
• çeşitli bestelerin dinlenmesini içeren müzik terapisi;
• kum terapisi – kum boyama;
• video terapisi - kahramanın aynı sorunu yaşadığı bir videoyu izlemek anlamına gelir;
• oyun terapisi - oyun sırasında gerekli zihinsel işlevler oluşturulur;
• bibliyoterapi - bu yöntem kelimelerle tedavi etmek için edebiyatı kullanır;
• masal terapisi - masal yazmak, mevcut eserleri analiz etmek;
• maske terapisi - hastanın yüzünün üç boyutlu bir görüntüsü kullanılır, bu da onun duygularını ve deneyimlerini doğru yöne yönlendirmesine olanak tanır;
• dramaterapi, yani dramatizasyon, bir olay örgüsünün canlandırılması;
• fototerapi – fotoğraf çekmek, kolaj oluşturmak;
• dans terapisi – dans dersi;
• sanat sentezi terapisi - resim, şiir, karikatür, renk, maske, fototerapi vb.'yi birleştirir.

Kadınlara sanat terapisi

İnsanların düzenli olarak strese maruz kaldığı modern yaşam temposunda sanat terapisi kişinin kendini, hayattaki yerini anlamasına ve arzularını gerçekleştirmenin yollarını bulmasına yardımcı olur. Yetişkinlere yönelik sanat terapisi, kendi enerjinizi güçlendirmenize, özgüven kazanmanıza ve sakinleşmenize olanak sağlar. Sanatsal görsel imgelerle bir resim yaratılır kendi hayatı- kişinin onu görmek istediği şekilde.

Yaşlılara sanat terapisi

Tedavinin yönü her zaman bir uzman tarafından, her tür yaratıcılığın karmaşıklığı dikkate alınarak seçilir. Amatör tiyatroda oynamak veya dans etmek gençler için daha uygunsa, yaşlılar için sanat terapisi, kullanımı kolay ve gerçekleştirilmesi için özel beceriler gerektirmeyen daha sakin ve daha basit tekniklerin seçilmesini içerir. Yaşlı insanlarla çalışırken, kişiyi başlamaya teşvik etmek ve belirli bir sonuca ulaşmak için çabalamamak çok önemlidir. Bu en zor aşamadır çünkü bu yaştaki birçok insan artık yeteneklerine inanmamakta ve bunun özel bir yetenek gerektirdiğine inanmaktadır.

Sanat terapisi - egzersizler

Sorunlarınızı çözecek birçok teknik var iç sorunlar. İşte bunlardan bazıları:

1. Bir çocukla çalışırken ondan korkusunu çizmesini isteyin. Korkunç bir şeyin ortaya çıkması için ters taraf Komik ve eğlenceli hale getirilmesi gerekiyor. Örneğin, bir timsaha fiyonk ve kızgın bir köpeğe pembe kanatlar verin.
2. Sanat terapisi teknikleri arasında “Karalamalar” adı verilen bir egzersiz yer alır. Hastadan anlamsız bir resim çizmesi, ardından onu dikkatlice incelemesi ve anlamlı bir resim belirlemesi, onu daire içine alması, çizimi tamamlaması ve ardından çizimi tanımlaması istenir.
3. Sanat terapisi teknikleri “kolaj” tekniğini içerir. Belirli bir konu bağlamında, kağıda herhangi bir şeyi yapıştırın, şekillendirin ve çizin. Analiz, elemanların boyutu ve konumu, renk, arsa, uyum vb. dikkate alınarak gerçekleştirilir.

Sanat terapisi ile ilgili kitaplar

Yaratıcı ifade terapisi aşağıdaki çalışmalarda ele alınmaktadır:

1. A.I.'nin “Vücut odaklı sanat terapisi teknikleri”. Kopytina. Çeşitli yaralanmalar ve bağımlılıklarla çalışmanıza yardımcı olacak pratik bir rehber.
2. “Sanat terapisi uygulaması: yaklaşımlar, teşhisler, eğitim sistemleri” L.D. Lebedeva. Yazar basit ve erişilebilir bir biçimde sunuyor detaylı açıklama sanat tedavi teknisyeni, bunun için gerekli olan her şeyi listeler, teşhis tekniklerini anlatır.
3. “Yaratıcı kendini ifade etme terapisi” M.E. Fırtınalı. Kitapta sanata ve yaratıcılığa dayalı çok çeşitli şifa teknikleri sunulmaktadır.

Yaratıcı ifade terapisi Burno

M.E. Burno (1989, 1990) tarafından geliştirildi ve esas olarak akut psikotik bozuklukları olmayan (yani aşağılık duygusuyla ilgili acı bir deneyime sahip) savunma bozuklukları olan hastalar için tasarlandı. Bu oldukça karmaşık, uzun vadeli (2-5 yıl veya daha fazla) bir yöntemdir. M.E. Burno (1993) ayrıca yaratıcı çizimle kısa süreli bir terapi yöntemi önerdi.

İsim T.t.s. B. bu yöntemin yaratıcılık terapisi (yaratıcı terapi, sanat terapisi) ile bağlantısına dikkat çekiyor, ancak aynı zamanda yazar onun özgünlüğüne de dikkat çekiyor: 1) ince klinikcilikle dolu, yani. klinik tabloyla ve hastanın bu tablodaki savunmalarıyla tutarlıdır; 2) hastaya, işinin ve genel olarak yaşamının toplumsal yararlılığının bilincinde olarak, yaratıcı kendini ifade etme yöntemlerini iyileştirme yöntemlerini öğretmeyi amaçladı. Yöntemin amacı hastanın genel olarak ve her şeyden önce mesleğindeki yaratıcı potansiyelini ortaya çıkarmasına yardımcı olmaktır. Yöntem - kavramın pratik ifadesi duygusal stres psikoterapisi Rozhnov, kişiliği yücelten, ruhsallaştıran, manevi bileşenlerine hitap eden.

T.t.s. B., yazarın psikopati ve düşük ilerlemeli şizofreniden muzdarip, savunma belirtileri olan (pasif savunma reaksiyonu, endişeli aşağılık duyguları) hastalarla uzun yıllar süren çalışmasına dayanarak ortaya çıktı. Alkolizmde ve aile içi çatışmalarda hem terapötik hem de psikohijyenik ve psikoprofilaktik amaçlarla kullanıldığına dair deneyimler de vardır.

T. t.s.'nin temel teknikleri. B.: 1) kişiliğinin özelliklerini ifade etmek amacıyla hastanın yetenekleri düzeyinde yaratıcı çalışmaların (hikaye yazma, çizim, fotoğraf, nakış vb.) yaratılması; 2) hastanın çevreden tam olarak neyin (manzara, bitkiler, kuşlar vb.) kendisine özellikle yakın olduğunu ve neye kayıtsız olduğunu hissetmeye ve fark etmeye çalışması gereken doğa ile yaratıcı iletişim; 3) edebiyat, sanat ve bilimle yaratıcı iletişim ( hakkında konuşuyoruz hastaya yakın ve uyumlu bir şey için çeşitli kültür eserleri arasında bilinçli bir araştırma hakkında); 4) kendi kişiliğinin özellikleri hakkında bilgi edinmek için hastanın bireyselliğine karşılık gelen veya tam tersine uymayan nesneleri toplamak; 5) kişinin çocukluğuna ait nesnelerle iletişim kurarak, ebeveynlerin, ataların fotoğraflarına bakarak, kendi halkının veya bir bütün olarak insanlığın tarihini daha derin bir şekilde inceleyerek geçmişe dalma farkındalık kişinin kendi bireyselliği, kişinin dünyadaki “kökleri” ve “rastgele olmayışı”; 6) belirli olayların, sanat ve bilim eserlerinin yaratıcı analizinin unsurlarını içeren bir günlük veya başka tür kayıtların tutulması; 7) mektupları psikoterapötik nitelikte olan bir doktorla yazışmalar; 8) hastanın çevreye karşı tutumunu belirlemek ve kendi kişiliğinin bilgisine dayanarak bu tutumu analiz etme yeteneğini geliştirmek için "yaratıcı seyahat" eğitimi (sokaklarda veya şehir dışında yürüyüşler dahil); 9) Gündelik hayatta maneviyatın, sıradan olanın içinde olağandışılığın yaratıcı arayışı konusunda eğitim.

Tedavi sürecinde, listelenen yöntemler genellikle psikoterapistin karşılık gelen bireysel ve grup açıklayıcı ve eğitici çalışmalarında iç içe geçmiştir. Psikoterapötik bir ortamda - loş ışıkla aydınlatılan, müziğin sessizce çaldığı, çay servisi yapılan ve slayt gösterme ve hastaların çalışmalarını gösterme fırsatının bulunduğu özel bir oturma odasında uygulanırlar.

T.t.s. B. 2 aşamada gerçekleştirilir. Aşama 1 - hastanın kendi kişiliğinin özelliklerini ve ağrılı bozukluklarını incelediği kendini tanıma (diğer insan karakterlerinin vb. uygun araştırmasına dayanarak). Bu aşamanın süresi 1-3 aydır. Aşama 2 - yukarıdaki yöntemleri kullanarak kendinizi ve başkalarını tanımak: süresi 2-5 yıldır.

Burno aşağıdaki çalışma biçimlerini önerir: 1) bireysel görüşmeler (ilk 1-2 yıl boyunca haftada 2 defadan 2 ayda 1 defaya ve daha sonra daha da az sıklıkla); doktor ve hasta arasındaki yazışmalar (hastanın yaratıcılığı ve acı dolu deneyimleriyle ilgili konuların tartışıldığı ayda birkaç mektuptan yılda birkaç mektupa kadar); 2) hastalar için ev aktiviteleri (sanatsal ve sanatsal çalışmalar yapmak) bilimsel literatür), yaratıcı çalışmaların yaratılması vb.); 3) akşamlar, toplantılar psikoterapötik grup Psikoterapötik oturma odasında (her biri 8-12 kişi) hastaların yazdığı eserlerin yüksek sesle okunması, slaytların gösterilmesi, hastaların çalışmalarının tartışılması (ayda 2 kez 2 saat). Tedavinin aynı aşamasında T. t.s.'nin çeşitli psikoterapötik teknikleri birleştirilebilir. B. diğer psikoterapi türleri ve ilaçlarla birlikte.

Yazar, yönteminin klinik yönelimini vurgulayarak, bu yöntemin ana odağına ilişkin tavsiyelerde bulunmaktadır. çeşitli türler savunma belirtileri olan psikopati ve düşük ilerlemeli şizofreni. Bu nedenle, psikastenik psikopatlar, özelliklerine uygun olarak, genellikle oldukça ayrıntılı bilimsel ve terapötik bilgilere, astenik psikopatlar - samimi tıbbi bakımın tezahüründe, sikloid kişiliklere - cesaret verici, esprili ve canlandırıcı etkilere, doktorlarına olan inançlara ihtiyaç duyarlar. Şizoid bireylerin doğuştan gelen otizmlerini çeşitli türler faydalı aktiviteler (matematik, felsefi ve sembolik sanatsal yaratıcılık, vb.). Epileptoid psikopatisi olan hastaları tedavi ederken özel ilgi disforik gerilimin ahlaki açıdan gerçekleştirilmesine değinilmelidir; Bu tür hastaların dürüstlüğünü ve uzlaşmaz doğasını onaylarken, başkalarının insani zayıflıklarına karşı daha hoşgörülü olmaya çalışırlarsa hayatta çok daha fazlasını başaracaklarını onlara dostça telkin etmek gerekir. Histerik kişiliğe sahip hastaların, kendilerine yüksek sesle okuma, amatör performanslara katılma, yaratıcı olma fırsatının verildiği koşullarda diğer insanlardan tanınmalarına yardımcı olunmalıdır. sanat eserleri, ancak aynı zamanda onlara bu aktiviteyi günlük yaşamdaki davranışlardan ayırmanın gerekliliğini anlamalarını sağlamak (en azından onlara tevazu "oynamayı" öğretmek) önemlidir. Savunma belirtileri olan düşük ilerlemeli şizofreni hastalarıyla yapılan psikoterapötik çalışmalarda, yeteneklerini yavaşça harekete geçirmek, yaratıcılığı teşvik etmek gerekir. bireysel çalışma ve gruplar halinde (hasta ile doktor arasındaki mevcut duygusal temasa dayanarak).

Yazarın, hastaları sadece çizim yapmaya, fotoğraf çekmeye veya yazmaya teşvik etmenin yeterli olmadığı ve hatta bazen zararlı olduğu yönündeki talimatları özellikle dikkate değerdir. Onları yavaş yavaş bu faaliyetlere yönlendirmek, kendi örnekleriyle, diğer hastaların örnekleriyle onları motive etmek, psikoterapötik grup üyelerinin birbirlerinin çalışmalarına olan ortak ilgilerini kullanmak ve aynı zamanda onların uyum sorununu tartışmak önemlidir. yarattıkları eserlerin içeriğiyle veya ünlü ressam ve yazarların eserleriyle ilgili deneyimler.

Bazı pratik ipuçları:

1. Hastadan gruba yüksek sesle bir anı-hikaye okumasını isteyin; örneğin köydeki çocukluğuna dair; çocukluğunda köyünde yetişen bitki ve çiçeklerden hazırladığı slaytları göstersin; beceriksiz de olsa ama samimiyetle dokunaklı, köy manzaralarına dair çizimlerini-anılarını, yaşadığı evi göstersin; orada duyduğu kuş cıvıltılarının kaset kaydını açsın vs. Hastalar, psikoterapistle birlikte tüm bunlara girmeye çalışırlar, ama edebi ya da sanatsal-fotoğraf becerilerini değerlendirmek için değil (bu değil) bir sanat stüdyosu değil, bir edebiyat çevresi!), ancak hastanın yaratıcı kendini ifade etmesinde manevi, karakterolojik özgünlüğünü hissetmek, kendi özellikleriyle karşılaştırmak, aynı konuda kendine ait bir şeyi yanıt olarak anlatmak ve göstermek için, önermek her bir kendini ifade etmenin doğasında olan olası yaratıcı (ve dolayısıyla iyileştirme) yollarını birbirine bağlar.
2. Ekranda karşılaştırmalı slaytlar var: Antik Yunan Kora'sı ve antik Mısır Nefertiti'si. Hastalar kendi dünya vizyonlarını, eski Yunan sanatçısının ve otistik sanatçının eski Mısırlının sintonik dünya vizyonuna göre "denemeye" çalışırlar. Sanatçıyla nerede daha fazla uyum var? Sadece en çok sevdiğiniz şey değil, aynı zamanda benim, karakterimin, tavrımın daha fazla olduğu yer. Bakın ve bu iki dünya görüşünün tüm zamanların ünlü sanatçılarının resimlerinde, şiirde, düzyazıda, müzikte, sinemada ve grup üyelerinin çalışmalarında nasıl devam ettiğini konuşun; bu dünya görüşlerinin her birinin güçlü ve zayıf yönleri nelerdir; çeşitli sintontik ve sanatsal insanlar kendilerini genellikle hayatta ne, hangi faaliyetlerde mutlu buluyorlar; psikastenik hastaların tüm bunlarda onlardan farkı nedir vb.
3. Yeni bir hastanın kendini yaratıcı bir şekilde ifade etmesi başlangıçta zorsa, ondan gruba sanatçıların resimlerinin veya en sevdiği hayvanların ve bitkilerin kendisiyle rezonansa giren resimlerinin bulunduğu birkaç kartpostal getirmesini isteyebilirsiniz; Gruba en sevdiğiniz şairin bir şiirini yüksek sesle okumayı veya beğendiğiniz bir müzik parçasını dahil etmeyi teklif edebilirsiniz (yani, sanki onun hakkındaymış gibi, sanki elinden gelseydi kendisi yazacakmış gibi).
4. Psikoterapist kendi yaratıcılığıyla gruba katılır ve kişiliğini (karakterini) hastalara ortaya koyar. Örneğin, kendisinin de kamerasıyla uğursuz bulutlara istemsizce nasıl "tutunduğunu", deneyimlerini sembolik ve otistik bir şekilde ifade ettiğini bir slaytta gösteriyor; ya da eğer eş anlamlıysa, doğayı tasvir eden slaytlar gösterirse, o zaman kendisini yaşamın doluluğuna karşı koymadan çevredeki gerçeklikte ne kadar doğal bir şekilde çözüldüğü; veya doğa ile yaratıcı iletişimden bahsederken, kendisinin nasıl hissettiğini, kendi özelliğini anladığını, kendisiyle uyumlu bir çiçekle ("çiçekim") ruhsal olarak iletişim kurduğunu, bir çiçekle bu iletişimin tam olarak nasıl olduğunu (fotoğrafını çekmek dahil, çizmesi, not defterinde anlatması) özgünlüğünü vurgulamaktadır.
5. Güvensiz hastaları, korkutucu ansiklopedik bilgi bolluğuyla (minimum bilgi, maksimum yaratıcılık) bunaltmamalısınız.
6. Kendini yaratıcı bir şekilde ifade etme sürecinde hastaların savunmaya saygı duymayı öğrenmelerine yardımcı olmak gerekir. Bu sadece bir zayıflık değil (aşırı kaygı, pratik olmama, beceriksizlik, vb.), aynı zamanda günümüzde çok gerekli olan kaygılı ahlaki düşünceler ve deneyimlerde ifade edilen bir güçtür. Dürer'in melankolisini şüphelerle dolduran ve depresyona sokan bu "zayıflığın gücü", hayatta uygulanması önemli ve faydalıdır. Hastanın, kendisini kırmadan, kendisini yapay olarak "cesur", "küstah" karşıtına dönüştürmeye çalışmadan (birçok savunma hastasının ilk başta bunun için çabaladığı şey) topluma daha faydalı olmasına yardımcı olunmalıdır.

Örneğin, yaratıcı kendini ifade etme grubunda, "modern Hamlet" e, günlük pratiksizliğinin ve kararsızlığının arkasında paha biçilmez bir ahlaki titizliğin, felsefi, esprili bir şekilde gerçeği anlama ve birçok insana kendileri hakkında bilgi verme yeteneğinin olduğunu ortaklaşa gösteriyoruz. ve hayatın muhteşem diyalektiğini biz yapamadık. Cesurca saldırgan, pratik işlerin kaderi olmadığını, belki de Darwin, Tolstoy ve Çehov'un uygun durumda savunma deneyimlerinden muzdarip olacağını fark eden savunma hastası, bu "Darwinci, Tolstoycu, Çehovcu"ya saygı duymaya başlayacaktır. Gerçek değeri onaylandığında, gerekli pratik çalışmalara daha kararlı bir şekilde katılmayı çok geçmeden öğrenecektir.

Yetenekli bir matematikçi olan, ancak çekingen, dalgın, fiziksel olarak kırılgan, beceriksiz bir hastanın, beden eğitimi derslerinde karmaşık egzersizlerle tam anlamıyla kendine nasıl işkence ettiğine, zayıflığını ve pratikliğini gözyaşlarına kadar küçümsediğine bir örnek verilebilir. Öğrenci olarak tırmanarak kendini "kırmaya" devam etti ve kısa süre sonra uçuruma düşerek öldü. Görünüşe göre T. t.s.'nin yardımıyla. B. bedensel kırılganlığına, beceriksizliğine zihinsel-fiziksel yapının ayrılmaz bir parçası olarak bile saygı duyulabileceğini hissedebiliyor ve fark edebiliyordu, onsuz matematiksel yeteneğinin var olamayacağı. Yöntemin yazarı M.E. Burno, bunda, her vakayı bireyselleştiren gerçek klinik psikoterapi ile Hamlet'i mantıksız cesur bir adama dönüştürecek bir durumun ortaya çıkabileceği psikolojik odaklı psikoterapi arasındaki farkı gördüğünü vurguluyor (en azından) Grubun görüşüne göre).

T.t.s. B. hem hastanede hem de ayakta tedavide, klinikte ve dispanserde, ayıklık kulüplerinde, estetik terapi odalarında (sanatoryumlarda), risk gruplarıyla (alkolizmden muzdarip olanlar) çalışırken kullanılabilir. Ayrıca bu yöntem akıl hastalarına yönelik rehabilitasyon sisteminde önemli bir yer tutabilir. T.t.s. B. şiddetli depresyonu ve intihar düşüncesi olan kişilerde kontrendikedir. Bu durumda ilham verici bir yaratıcılık atmosferinde melankolik umutsuzluk ve insanlardan uzaklaşma hissi daha da derinleşebilir.

Yaratıcı İfade Terapisi acı dolu deneyimlerden muzdarip insanlara yardım etmeyi amaçlayan psikoterapötik ve psikoprofilaktik yöntem aşağılık. Bu teknik bir Rus bilim adamı tarafından geliştirildi. ME Burno(Psikoterapi Bölümü Öğretim Üyesi, tıbbi psikoloji ve Rusya Tıp Lisansüstü Eğitim Akademisi'nin seksolojisi).

Yaratıcı kendini ifade etme terapisi yalnızca profesyonel psikoterapistler tarafından değil aynı zamanda psikologlar, koçlar vb. tarafından da ustalaşılabilir ve uygulamalarında kullanılabilir. son yıllar Bu yöntem, çeşitli uygulamaların bir unsuru olarak giderek daha fazla kullanılmaktadır. eğitimler kişinin yaratıcı potansiyelini ve bunun hastanın yarattığı eserlere yansımasını ortaya çıkarmanın nazik bir yolu.

Başlangıçta, yöntem öncelikle şunlara odaklandı: hastalara yardım etmek kararsızlık, kırılganlık, utangaçlık, kaygı, korkular, takıntılar, acı verici şüpheler, şüphecilik, süper değerler, hipokondri vb. sorunlar yaşayanlar. Çoğu zaman bu tür belirtiler çeşitli sonuçlara yol açar. kronik hastalıklar ve ayrıca alkol ve güçlü uyuşturucu kullanımı yoluyla semptomlarla mücadele etmek. Açık ki bu çıkmaz yol bu da sorunu daha da kötüleştirir.

İtibar yaratıcı ifade terapisi aşırılıklarla ilgilidir yumuşaklık yaklaşmak. Örneğin, Batı'daki benzer bazı yöntemlerden farklı olarak Burno terapisi, bir kişinin karakterinin değiştirilemeyeceği, bir kişiyi yalnızca kendinizle uzlaştırabileceğiniz, onu kendini tanıma yoluna yönlendirebileceğiniz, böylece avantajlarını görebileceği gerçeğine dayanmaktadır. bunları kullanabilir.

Analardan biri kavramlar yöntem duygusal stresli bir etkidir, yani " zararlı stres"ve mutluluk, esin her tarafta tonik ve iyileştirici etkisi olan insan hayatı sağlık dahil.

Öz yöntem erişilebilirdir öğretim hastalar temel bilgilerçeşitli süreçlerde klinik psikiyatri, karakteroloji, psikoterapi, doğa bilimleri yaratıcılık hastalar. Sonuç olarak kişi, acı çeken bir insandan yaratıcı bir insana dönüşür, kendi özelliklerini kavrar, sanatsal kendini ifade etme yoluyla kendini tanır, kendi yolunu keşfeder ve bunu kabul eder. Ders çalışmak bu süreçte önemli bir rol oynuyor deneyim yetenekli, parlak yaratıcılar; çoğu için sanat, kendi kendini tedavi etmenin bir yoluydu.

Benzer tedavi yöntemleri eski çağlardan beri biliniyor ve uygulanıyor - müzikle tedavi, eski çağlarda tiyatro gösterileri vb. Zaten 19. yüzyılda yapılan tıbbi araştırmalar, zihinsel patolojileri olan hastaların, zamanlarını ayırabilecekleri ilginç, favori bir aktiviteye sahip olmaları durumunda çok daha hızlı iyileştiklerini gösterdi.

Yaratıcı İfade Terapisi sizi görür idealİyileştirici ve yaratıcı bir yaşam tarzına ulaşmada, sürekli bir yaratıcı ilham duygusu. Bu sonuç birkaç yıllık eğitimden sonra elde edilebilir, ancak ara sıra yapılan prosedürlerin de çok faydalı bir etkisi vardır.

Metodoloji bir psikoterapistle bireysel konuşmalar yapmayı, ödev yapmayı, rahat bir psikoterapötik oturma odasında bir grup yaratıcı kendini ifade etmeye katılmayı (sıcak ev ortamı, çay içme, hoş rahatlatıcı müzik), psikoterapötik bir tiyatroda rol oynamayı (özel bir grup olarak) içerir. performans sanatları yoluyla yaratıcı kendini ifade etme).

Tedavinin ana aşamaları

• Kendini tanıma ve başkalarının bilgisi. Her şeyden önce insan karakterlerinin ve zihinsel bozuklukların türlerinin incelenmesinden bahsediyoruz.
• Yaratıcı kendini ifade etme yoluyla kendinizi ve başkalarını tanımak. Terapiyi içerir:
  • yaratıcı eserlerin yaratılması;
  • doğa ile yaratıcı iletişim;
  • edebiyat, sanat ve bilimle yaratıcı iletişim;
  • yaratıcı koleksiyonculuk;
  • geçmişe duygusal ve yaratıcı bir şekilde dalma;
  • günlük ve defter tutmak;
  • bir doktorla evde yazışmalar;
  • yaratıcı seyahat;
  • gündelik hayatta maneviyat için yaratıcı bir arayış.

Yaratıcı kendini ifade etme terapisi yönteminin psikoterapistten çok şey gerektirdiğini belirtmek gerekir. deneyim Ve özveri. Burada her tedavi vakası bireyseldir ve sıklıkla doğru karar sadece elde edilebilir sezgisel olarak.

Yaratıcı kendini ifade etme terapisi uygulamasında iki tanesi kabul edilebilir: formlar iş - bireysel toplantılar ve birlikte çalışma açık gruplar poliklinikte. Bireysel Form, doktorun hastanın dünyasına girmesine, onun özel deneyimlerini öğrenmesine ve hastayla birlikte onun sağlığı ve ruh hali sorusunu açıklığa kavuşturmasına olanak tanır. Grup form, hastanın tüm bunlarla karşılaştırıldığında kendisini, karakterini, manevi değerlerini, yaratıcılığını grup arkadaşlarından net bir şekilde görmesini sağlar. Hasta, yoldaşlarının kendisine olan ilgi ve saygısının samimiyetine ikna edilebilir, anlayabilir ve kabul edebilir. diğerleri Kendi başına terapötik açıdan değerli olan deneyim ve davranış görüntüleri.

Yaratıcı ifade terapisinde en yaygın yaratıcılık türlerinden biri çizim. Hasta sadece bu sanatsal yöntemin temellerini biliyor olabilir, ancak bu oldukça yeterlidir - sonuçta amaç bir sanat eseri yaratmak değil, kendini tanımaktır. Çizim mevcut neredeyse her zaman, bu da hastanın duygusal gerilimi kendi başına hızla gidermesini sağlar - bu, günlük tutmanın etkisine benzer. İçinde çizimler oluşturma grup iş - için eşsiz bir fırsat kısa zaman(kelimenin tam anlamıyla birkaç dakika içinde) katılımcıların karakterlerini, özelliklerini daha net öğrenin.

Arasında kontrendikasyonlar Terapi için şunu belirtmek gerekir: intihara meyilli derin psikotik depresyon; hastaların ısrarla giderek daha fazla "tedavi sürecinde" olduklarını bildirdikleri defansif düşük ilerlemeli şizofreni vakaları kırılgan"Savunmasız kişiler için tedavi neşeli umutlar uyandırıyor ve bu durum durumu daha da acı verici hale getiriyor" hayatın darbeleri"; karakter tipolojisi doktrinini hastanın ve çevresindeki kişilerin zararına sanrısal olarak yorumlama eğiliminde olan hastaların sanrısal ve aşırı değer verilmiş ruh hali.

Olumluterapinin etkisi Yaratıcı kendini ifade etme, kişinin kendi bireysel özünü bulması gerçeğine dayanır, bu da onu duygusal gerginlikten, korkulardan, geleceğe dair belirsizlikten kurtarır. Yaratıcı süreçte kişi kendini bulur ve keşfeder - bulur yeni değerler ve onun şaşkın ve amorf ruhunu ortaya çıkarıyor kesinlik, soruları yanıtlıyor - ben kimim, değerim nedir, ne yapabilirim, mesleğim nedir vb. Yaratıcı bir insan daha duygusaldır korumalı Hayatın olumsuzluklarını, acılarını ve diğer olumsuzluklarını algılayabildiği için yaratıcı malzeme, bir sanat eserinin yaratıldığı temelde.