A. Marshall'ın tanımına göre iş, "doğrudan yapılan işten alınan tatmini hesaba katmayan, herhangi bir sonuca ulaşmak amacıyla kısmen veya tamamen üstlenilen her türlü zihinsel ve fiziksel çabadır" (vurgu yazar tarafından eklenmiştir - B.G.) [ Marshall . S.124]. Bu tanımda, işe "yalnızca acı veren çabayı" atfeden Jewon-soo'yu takip ettiğini belirten Marshall, "çoğu insanın, yalnızca işten elde edilen dolaysız tatmin nedeniyle çalıştığı duruma göre çok daha fazla çalıştığını" vurguluyor [age.]. Bu fikri örneklendirerek, ayrıca köylünün bahçede esasen maddi bir sonuç elde etmek için çalıştığını yazar: "Fakat aynı işi yapan zengin bir adam, her ne kadar bunu iyi yaptığı gerçeğiyle gurur duysa da, muhtemelen pek az ilgisi vardır." bundan para tasarrufu işi elde etmede" [age.].
Modern yazarlar emeği esasen Marshall ve Jevons'la aynı şekilde karakterize ediyorlar. Örneğin V. Inozemtsev, emeğin "dış maddi zorunluluğun doğrudan veya dolaylı etkisi altında" gerçekleştirilen bir faaliyet olduğuna inanıyor [Inozemtsev. S.15].
Emeğin acı verici, zorunlu yanının vurgulanması, öncelikle binlerce yıl boyunca maddi zenginliğin, günde 12-15 saat çalışan toplumun alt katmanlarının (köleler, serfler, proletarya) çabalarının sonucu olmasından kaynaklanmaktadır. yetersiz ücret karşılığında. 18. yüzyıla kadar bilim ve sanat. Başta aristokratlar, din adamları, tüccar çocukları vb. bu faaliyette bulunabiliyordu.
Hindistan'da, en yüksek kastın temsilcilerinin - Brahminlerin (özellikle Indira Gandhi'ye aitti) - manevi ve entelektüel faaliyetlerle meşgul olduğu ve alt kasta mensup olanların - kast sisteminin unsurları hala korunmaktadır. Doğum yalnızca en az çekici ve ağır emek türlerini gerçekleştirebilir1. Birçok dilde (tüm Slav dilleri dahil) “emek” ve “zor”, “iş” ve “köle” kelimelerinin ortak köklere sahip olması tesadüf değildir2. Aristoteles'in iyi bilinen tanımına göre, "Köle canlı bir çalgıdır, çalgı ise cansız bir köledir" (Alıntı: [Weber. S. 294]).
19. yüzyılın ortalarından itibaren. Avrupa ve Kuzey Amerika'da sınıfsal işbölümü, birinci sanayi devriminin yanı sıra Fransa, Almanya ve diğer ülkelerdeki toplumsal devrimler ve reformlar nedeniyle değişmeye başlar. İşgücü verimliliğinin artması ve toplumsal dönüşümlerin bir sonucu olarak, işe alınan çalışanların refahı artmakta, iş gününün uzunluğu azalmakta, eğitim alma ve faaliyet türlerini değiştirme fırsatları genişlemektedir. Bilimin, sanatın ve teknolojik ilerlemenin toplum yaşamındaki rolü önemli ölçüde artmaktadır.
Geçtiğimiz 150-200 yılda bu süreçler gelişmiş ülkelerin GSYİH yapısını maddi, sektörel ve mesleki açıdan temelden değiştirdi. Nüfusun yapısı da değişti. Geçtiğimiz yüzyılda İngiltere, Fransa ve Almanya'da nüfusun 2/3'ünden fazlası işçi ve köylü idiyse de, bugün bunların payı 1/3'ü geçmiyor. Gelişmiş ülke nüfusunun büyük çoğunluğu mühendisler, bilim adamları, doktorlar, öğretmenler, kültürel figürler, girişimciler vb.'den oluşur. Hesaplamaların gösterdiği gibi (bkz. Bölüm 3.3), esas olarak yaratıcılıkla meşgul olanlar, yeni şeyler yaratanlar, Gelişmiş ülkelerin milli zenginliğinin artmasına en büyük katkı.
Yaratıcı faaliyetin sonuçları, bu tür yaratıcılığa yönelik yeteneklerin yanı sıra bir dizi psikolojik ve sosyal faktöre de bağlıdır: çalışma tutkusu, önemi, koşullar vb. En etkili yaratıcı çalışma, yaratıcı çalışma tarafından gerçekleştirilen çalışmadır. esin. Hiç kimse bu psikolojik durumun özünü A.S. Puşkin'den daha iyi ifade edemezdi. Bilim ve sanatta yaratıcı aktivitenin özellikleri A. Poincaré, J. Parandovsky ve diğerlerinin eserlerinde ele alınmaktadır.
Yaratıcı yeteneklere sahip olanlar için yaratıcı sürecin kendisi
hayatın en keyifli kısmı. Ancak yaratıcılık sadece zevk değil, aynı zamanda çok sıkı bir çalışmadır. Parlak fikirler ve görseller günlerce ve bazen yıllarca süren ısrarlı araştırma ve yansımalar sonucunda hazırlanır. V. Mayakovsky'nin yazdığı gibi, "şiir aynı radyum madenciliğidir; bir gram üretim, bir yıllık emek, bin ton söz cevheri uğruna tek bir kelimeyi tüketirsiniz." Bir bilim insanı, yazar ya da besteci için “çalışma süresi” tabiri bir anlam ifade etmez. Fikirler ve görüntüler, rüya dahil her an ortaya çıkabilir. Bilim ve sanat alanındaki çalışmalar bir mesleği değil, bir yaşam biçimini belirlemektedir.
“Çalışma” ve “yaratıcılık” kavramları sıklıkla birbirine zıttır. Böylece V. Inozemtsev şöyle yazıyor: "Yaratıcı faaliyetin en temel nedeni, bireyin dış maddi koşullardan bağımsız olarak kendini özgür bir faaliyette gerçekleştirme arzusudur" (vurgu yazar tarafından eklenmiştir - B. G.) [Inozemtsev. S.18]. Bu güdü şüphesiz mevcuttur, ancak nadiren gerçekleştirilebilir ve daha da önemlisi yaratıcılığın özünü ve anlamını yansıtmaz.
Yaratıcı sürecin doğası bizim için bilinmiyor. Bunun en iyi şekilde Haydn'ın şu sözleriyle ifade edilmesi muhtemeldir: "Benden değil, yukarıdan!" [Parandovski. S.105]. Besteci, "Dünyanın Yaratılışı" oratoryosu melodilerinden birinin doğuşundan duyduğu memnuniyeti bu şekilde ifade etti. Haydn'ın ünleminin anlamı Platon'un bin yıl önce Diyalog Sempozyumu'nda yazdıklarına yakındır:
"-...Dahiler tanrı ile ölümlü arasındaki bir şeyi temsil eder.
Amaçları nedir?
İnsanlar arasında tercüman ve arabulucu olmak
ve tanrılar ortada kalarak boşluğu doldururlar
Evrenin bir iç bağlantıyla birbirine bağlanması için biri ile diğeri arasında" [Plato. S. IZ].
Seçkin bilim adamlarının biyografileri (I. Newton, A. Poincaré, A. Einstein, D. I. Mendeleev, vb.) bilimde yaratıcılığın sezgisel yönünün önemli olmadığını gösteriyor
Sanatta olduğundan daha az. Temelde yeni bilimsel fikirlerin doğuş anlarına, dini coşkuya yakın durumlar eşlik edebilir [Poincaré].
980-1037 yıllarında yaşayan büyük hekim, filozof, şair İbn Sina (Ebu Ali İbn Sina), eserine aşağıdaki satırları ayırmıştır.
“Dünyevi kaygılardan kaçmak bizim için zordur ama sonsuzluk ancak alışılmış yolun bir adım bile dışına çıkıp diğerlerinden farklı bir yol açanlar tarafından anlaşılır.” (Vurgu B. G. tarafından eklenmiştir; alıntı: [Çeçin])
Yaratıcılığın verilen özelliklerinden de görülebileceği gibi, amacı kendini ifade etmekten ziyade yeni fikirlerin, görüntülerin, yöntemlerin, kavramların vb. yaratılmasıdır. Ve bu hedef hiçbir zaman olmadı ve öngörülebilir gelecekte de olamaz. Özellikle bilim, teknoloji, tıp ve diğer alanlarda “dış maddi koşullardan bağımsız”. Böylece bilim adamlarının, mucitlerin, sanatçıların, yazarların ve aktörlerin yaratıcılıklarının meyveleri gelişmiş ülkelerde ulusal zenginliğin önemli bir bölümünü oluşturmaktadır. Bilim ve sanat eserleri ekonomik alışverişe aktif olarak katılır. Puşkin bunu bir aforizmayla ifade etti: "İlham satılık değildir, ancak bir el yazması satabilirsiniz."
Bu nedenle, ekonomik açıdan yaratıcılık, elbette kendi psikolojik özelliklerine sahip olan (diğer tüm emek türleri gibi) emek türlerinden biri olarak kabul edilmelidir.
Çeşitli yaratıcılık türlerinin yanı sıra, medeniyetin gelişmesinde insanın manevi gelişimini amaçlayan faaliyetler de önemli rol oynamaktadır. Bu alanda yaşam tarzı bilim ve sanattan çok daha önemlidir.
Modern iktisat teorisi, maddi malların sağlanması, eğitim, çocuk yetiştirme ve eğlence de dahil olmak üzere, insanın zaman harcamasına ilişkin kapsamlı bir çalışmaya giderek daha fazla önem vermektedir. Özellikle bir ailede çocuk yetiştirmek, bir yandan pek çok şey getiren, sosyal açıdan yararlı bir çalışmaya örnektir.
sevinç ve diğer yandan, toplum tarafından bir dereceye kadar telafi edilmesi gereken önemli bir çaba gerektirir.
Maddi üretim, bilim, sanat ve manevi alanla uğraşanlar arasında, hem piyasa sistemi hem de devlet ve kamu kuruluşları aracılığıyla doğrudan veya dolaylı faaliyet sonuçları alışverişi vardır; yani dikkate alınan tüm emek türleri farklı insanlar ve zaman dilimleri için fayda derecesini belirleyen ekonomik alışverişe bir şekilde dahil olan
Emeğin özü ve türleri hakkında dikkate alınan fikirlerden, "emek" kavramını analiz ederken iki ana hususu vurgulamanın gerekli olduğu anlaşılmaktadır: içerik ve güdüler. Birincisi insanın gelişimi ve mal üretimi, ikincisi ise insanı çalışmaya teşvik eden güdülerdir.
Böylece aşağıdaki tanım verilebilir:
Emek, insanın gelişmesini ve doğal kaynakların maddi, fikri ve manevi faydaya dönüştürülmesini amaçlayan bir faaliyettir.* Bu faaliyet, zorlama (idari, ekonomik) veya iç motivasyon veya her ikisi yoluyla gerçekleştirilebilir.
Marshall'ın yukarıdaki tanımında belirtilen emek sürecinden alınan tatmin ise, bu tür faaliyette yaratıcılığın payına, hedeflerine, uygulama koşullarına ve çalışanın bireysel özelliklerine önemli ölçüde bağlıdır. Bir kişi emek sürecinden ne kadar çok tatmin alırsa, normal sosyal koşullar altında hem işletmeye hem de topluma faydası o kadar fazla olur.

BELEDİYE BÜTÇELİ EĞİTİM KURUMU

7 Nolu ORTAOKUL

VYAZMA, SMOLENSK BÖLGESİ

PROJE

SOSYAL BİLGİLERDE

5 A sınıfı

DERS:

“Çalışmak ve yaratıcılık yaşamın temelidir”

PROJE YÖNETİCİSİ SOSYAL BİLGİLER ÖĞRETMENİ

Rumyantseva Iraida Alekseevna.

2016-2017 akademik yılı

Proje içeriği

Giriiş.

Projenin ana kısmı:

1. Teorik kısım.

2. Pratik kısım. Yaratıcı grupların çalışması.

III . Çözüm.

Çalışmayı özetlemek.

Derecelendirme.

IV . Kaynakça.

V. Başvuru.

Giriiş.

1.Projenin güncellenmesi.

“Çalışma ve yaratıcılık yaşamın temelidir” projesi, çalışmanın ve yaratıcılığın her insanın ve bir bütün olarak toplumun yaşamındaki rolünü incelemeyi amaçlamaktadır.

Arama ve yaratıcı çalışma sürecinde çocuklar, insan toplumunun, ailelerinin yaşamının farklı dönemlerinde emeğin rolü hakkında bilgi bulur, ebeveynlerinin mesleklerini inceler, ev işlerine katılımları hakkında konuşurlar. Ayrıca ders kitabı metniyle çalışırlar, tabloları, diyagramları analiz ederler, mantıksal problemleri çözerler ve kendi mini projelerini yaratırlar.

2.Proje hedefleri :

1. Bir kişinin hayatında işin rolünü ve önemini ortaya çıkarmak için koşullar yaratın, yaratıcı süreçte insan faaliyetinin özü hakkında fikirler oluşturun, bir çalışma kültürü ve ona karşı saygılı bir tutum geliştirin.

2. Bilime ve sosyal bilimlere ilgi aşılayın.

3. Bilgi seçerken çocukların aktif kelime dağarcığını doldurun.

4. Proje faaliyetinin bir ürününü derleyin - “Çalışma ve yaratıcılık yaşamın temelidir” konusu için bir referans kitabı.

Proje hedefleri:

1. Emeğin tarihi, meslekler ve işin her insanın hayatındaki önemi hakkındaki literatürü inceleyin.

2. Ebeveynlerin meslekleri de dahil olmak üzere mesleklerle ilgili çeşitli çizimler ve fotoğraflar derleyin.

3. Sonuç çıkarın.

Planlanan sonuçlar:

Projeyi tamamladıktan sonra öğrenciler aşağıdaki becerileri kazanacaklardır:

Kişisel:

Ticari işbirliğinin kuralları geçerlidir;

Farklı bakış açılarını karşılaştırın;

Kendi eğitim faaliyetlerini değerlendirir;

Öğrenme sürecine karşı olumlu bir tutum ifade edin;

Eğitimsel ve bilişsel güdülerin baskınlığında ve bilgiyi değerlendirmenin sosyal bir yönteminin tercihinde ifade edilen öğrenme ihtiyacını anlıyorlar;

Yaşam durumlarını değerlendirin

Düzenleyici:

Ön tartışmanın ardından dersin hedeflerini bağımsız olarak formüle ederler;

Öğrenme görevini kabul edin ve kaydedin;

Bir hedefi bağımsız olarak belirleyin ve formüle edin;

Bir plan ve eylem dizisi hazırlayın;

Çalışılan materyalin asimilasyon seviyesinin sonuçlarını tahmin edin.

Bilişsel:

Gerekli bilgileri arayın;

Nesneleri ve kavramlarını tanır, temel özelliklerini vurgular; akıl yürütme oluşturmak ve alınan bilgileri özetlemek;

Ders kitabı materyallerinden, öğretmenin hikayesinden gerekli bilgileri bağımsız olarak ararlar, akıl yürütme oluştururlar ve alınan bilgileri özetlerler.

İletişimsel:

Kendi görüşlerini ifade eder;

Birbirlerini dinlerler, anlaşılır konuşma cümleleri kurarlar;

İletişimsel ve bilişsel sorunları çözmek için etkileşim halinde etkinlik gösterin;

Soru sorarlar, yardım isterler;

Zorluklarını formüle edin;

Yardım ve işbirliği teklif edin.

5.Proje türü : araştırma.

6. Proje türü : kısa süreli, tek denekli, grup.

7. Proje uygulama zaman çizelgesi: 2 hafta

Projenin ana kısmı.

1. Aşama. Öğrenme faaliyetleri için motivasyon.

2. aşama. Bilginin güncellenmesi.

1. Dersin epigrafının tartışılması. (Ek 1)

2. Sorunlar hakkında konuşma.

Sahne 3. Pratik ve aktif

1. Sunum “Emek ve Yaratıcılık”.

2. I.S. Turgenev'in "İki Zengin Adam" benzetmesine giriş (Ek 2)

3. Konuşma “Çalışmak ve yaratıcılık yaşamın temelidir.”

4. “Büyük sanatçıların biyografileri ve eserleri” şemasıyla çalışma (Ek 3)

5. Ders kitabıyla çalışma, s. 26-29.

6. “Resim Galerisi” ve “Geçmişe Yolculuk” başlıkları ile çalışın.

7. Harika insanların farklı çalışma türleri ve ilginç meslekleriyle tanışma.

Aşama 4. Proje tasarımı.

Seçilen malzemenin sistematizasyonu

“Çalışmak ve yaratıcılık hayatın temelidir” referans kitabının oluşturulması

Bir aile ağacının hazırlanması ve bir makale yazılması konusunda danışmanlık.

Aşama 5. Proje koruması. Sonuçların değerlendirilmesi.

Projelerimiz

“Çalışmak ve yaratıcılık yaşamın temelidir.”

Her faaliyete iş denmez. Emek, bilgi ve beceri gerektiren bir insan faaliyetidir. Çalışmak hiçbir zaman amaçsız değildir. Her zaman sonuçlara yol açar. Emek, bir kişiye yaşam için gerekli olan her şeyi verir: yiyecek, giyecek, ev eşyaları, barınma vb.

Vicdanlı bir çalışan için sadece ne yaptığı değil, nasıl yaptığı da önemlidir. Çalışmanın içeriği ve karmaşıklığı farklılık gösterir. Herkes doktor, programcı, postacı olarak çalışamaz. Bu, belirli bilgi ve beceriler gerektirir. Bu tür çalışmalara karmaşık, örneğin bir mühendis denir. Karmaşık ekipman ve aletlerle ilgileniyor.

İnsan çalışmayı öğrenir. Yalnızca öğrendiğini ve zanaatında ustalaştığı ölçüde yapabilir. Bu nedenle çok çalışmak, bilgiye hakim olmak ve giderek daha fazla yeniliğe ulaşmak gerekiyor. Ve bu yaratıcılıktır.

Yaratıcılık birçok insanın - bilim adamlarının, yazarların, sanatçıların, müzisyenlerin ve daha birçoklarının - faaliyetlerini birbirinden ayırır.

PROJE DEĞERLENDİRME FORMU

MBOU Ortaokulu No.7 5SINIF “A”

Proje Adı « Emek ve yaratıcılık yaşamın temelidir"

2. Konu bilgisinin oluşumu ve eylem yöntemleri

3. Düzenleyici eylemlerin oluşturulması

4. İletişimsel eylemlerin oluşumu

IV . Kullanılmış Kitaplar.

1. Bogolyubov L.N. , Ivanova L.F. Sosyal bilimler., M., “Aydınlanma”, 2013.

2Domashek E.V. ,Sosyal bilgiler üzerine okul referans kitabı (Metin). - Rostov n\D.: Fonix, 2010

3. Elektronik kaynak. Sunum “Emek ve Yaratıcılık”. - Erişim modu: http // www . ru / detay _1761. HTML ;

III. Çözüm.

Aşama 6. Kontrol.

Proje sonuçlarının analizi.

Proje uygulamasının kalitesinin değerlendirilmesi.

Başvuru

Ek 1.

Rüzgâr geçerken sordu:

Neden sen çavdarsın, altın mısın?

Ve yanıt olarak kulaklar hışırdar:

Altın eller bizi yetiştiriyor!

E. Serova

Nasıl bir insanın altın elleri olduğunu söyleyebiliriz?

Ek 2.

Benim huzurumda, devasa gelirinin binlercesini çocuk yetiştirmeye, hastaları tedavi etmeye ve yaşlıların bakımına adayan zengin Rothschild'i övdüklerinde, övüyorum ve duygulanıyorum. Ancak övgüler yağdırırken ve duygulanırken, yetim bir yeğenini harap küçük evlerine kabul eden sefil bir köylü ailesini hatırlamadan edemiyorum.

"Katka'yı alacağız" dedi kadın, "son kuruşlarımız ona gidecek ve güveçte tuz ekleyecek tuz alacak paramız olmayacak."

Ve bizde var... ve tuzlanmamış," diye yanıtladı adam, kocası.

Rothschild bu adamın yakınında bile değil.

I.S.Turgenev.

Ek 3.

Büyük sanatçıların biyografileri ve eserleri

V. M. Vasnetsov.

Viktor Mihayloviç Vasnetsov uzun, güzel ve zor bir hayat yaşadı. En ünlü Rus sanatçılardan biriXIXYüzyılda, coşkulu bir hayranlık ve tamamen reddedilme noktasına kadar soğukkanlı bir şekilde kısıtlanmış, çalışmalarına karşı tutumunu, muazzam başarısını ve çalışmalarına yönelik sert eleştiriyi, küfür sınırında biliyordu. Ona "Rus resminin gerçek kahramanı" deniyordu.

Viktor Vasnetsov, 15 Mayıs (yeni stil) 1848'de Vyatka bölgesinde kırsal bir rahip Mikhail Vasilyevich Vasnetsov'un ailesinde doğdu. Anne Apollinaria Ivanovna, Victor'un ikincisi olduğu altı oğlu doğurdu. Vasnetsov'ların evinde köy ve şehir yaşamı bir arada yaşanıyordu. Maddi koşullar açısından, büyük Vasnetsov ailesinin hayatı daha çok orta köylünün hayatını andırıyordu. Aynı zamanda, kendisi de geniş eğitimli bir kişi olan Mikhail Vasilyevich, çocuklara çeşitli bir eğitim vermeye, onlarda merak ve gözlemi geliştirmeye çalıştı. Aile bilimsel dergiler okudu, resim yaptı ve sulu boyayla resim yaptı. Burada geleceğin ressamının ilk sanatsal eğilimleri ilk kez tanındı. Doğadan aldığı ilk eskizlerinin motifleri kırsal manzaralar ve köy yaşamından sahnelerdi.

1858'de Vyatka'da okumaya gitti - önce bir ilahiyat okulunda, sonra bir ilahiyat okulunda: rahiplerin çocukları oraya ücretsiz kabul edildi. Victor, Vyatka'da dokuz yıl geçirdi, ancak kiliseye hizmet etme ihtiyacını hissetmedi. Çizime giderek daha fazla zaman ayırıyor. Pazar günleri şehre, pazara gidiyor, "tipler" çiziyor ve karakterleri inceliyor. Seminer defterleri anılarından kalma eskizlerle dolu.

Birkaç yıl sonra çizim ve resim yapmada o kadar başarılı oldu ki, Vyatka Katedrali'ni dekore etmek için asistan olarak davet edildi. Aynı zamanda 1866-1867'de etnograf Nikolai Trapitsin'in "Rus Atasözleri Koleksiyonu" için Rus halk atasözleri ve deyişleri temalı yetmiş beş çizimi tamamladı. Onlarda Vyatka bölgesindeki kırsal yaşamın özelliklerini basit ve doğru bir şekilde tasvir etti. Kitap hiçbir zaman yayınlanmamasına rağmen Vasnetsov çizimleri dikkatle korudu. 1912'de "V. M. Vasnetsov'un çizimlerinde Rus atasözleri ve sözler" başlıklı lüks bir albümde yayınlandılar.

Viktor Vasnetsov, 1867 Ağustos'unda babasının onayıyla mezuniyetine bir buçuk yıl kala ilahiyat okulundan ayrıldı ve Sanat Akademisine girmek için St. Petersburg'a gitti.

Vasnetsov ilk yıl bir yanlış anlaşılma nedeniyle Akademi'de eğitim görmedi: sınavları geçtikten sonra kabul edildiğini anlamadı. 1867-1868 kışında, daha sonra arkadaşı ve danışmanı olan Ivan Kramskoy'un ders verdiği Sanat Teşvik Derneği Okulu'nda okudu. Ertesi yıl Akademi'de eğitimine başlayan Vasnetsov, iletişimi güçlü bir dostluğa dönüşen Repin ile tanıştı ve Arkhip Kuindzhi, Vasily Maksimov, Vasily Polenov, Vasily Surikov, Mark Antokolsky ve Prakhov kardeşlerle yakınlaştı. Onlarla yakın dostane iletişim, genç sanatçının gelişimi açısından büyük önem taşıyordu.

Vasnetsov'un etrafındaki insanları defalarca şaşırtan bir özelliği vardı. İlk bakışta uyumsuz olan çok çeşitli görevleri aynı anda gerçekleştirebiliyordu. Böylece, Vladimir Katedrali'nin resimleri üzerinde yoğun çalışmalar arasında, Moskova'dan Kiev'e yanında taşıdığı devasa "Bogatyrs" tuvali üzerinde düşünmeye ve "Gri Çareviç İvan" tablosu üzerinde çalışmaya zaman buldu. 1889'da St. Petersburg'daki Gezginler Derneği'nin sergisinde gösterdiği "Wolf"; Tiyatro skeçleri yaptı ve kitap illüstrasyonları yaptı; "Kiev'de oturduğu" yıllarda yaptığı sayısız manzara ve portreden bahsetmeye bile gerek yok.

“Harika bir işçi, “büyük bir bilge adam ve bilge bir adam” olan, Rus halkının ulusal karakterinde, manevi geleneklerinde estetik ve ahlaki bir ideali tutkuyla arayan Vasnetsov, “inanç sembolünü” dünya çapında taşımayı başardı. tüm yaratıcılığı, onu ısrarla modern toplumun bilincine, çevredeki hayata sokar. Çağdaşlarından canlı bir tepki buldu. Ona "öncüler" diyorlardı. Ve çalışmaları geçiş niteliğinde olan, farklı unsurları birleştiren bir öncü olarak Vasnetsov, çağdaşları arasında çelişkili duygu ve değerlendirmeleri uyandırdı - şaşkınlık ve zevk, sert eleştiri ve hayranlık, ancak kimseyi asla kayıtsız bırakmadı, her zaman yansıma ve tartışma konusu oldu. "Sanat Dünyası" nın ünlü figürü Sergei Diaghilev ona "Yaratıcılığınız" diye yazdı ve "uzun yıllar boyunca onun değerlendirilmesi çevremizdeki anlaşmazlıkların en endişe verici, en yakıcı ve en çözülmemiş yeri oldu." Ve sanatçıya şunu söyledi: "Bütün nesil babalarımızdan sen bize diğerlerinden daha yakınsın..."

Çalışma 5A sınıfının bir öğrencisi tarafından tamamlandı.

Petrova Elvira.

M.A.Vrubel.

Mikhail Aleksandrovich Vrubel, 5 Mart 1856'da Omsk'ta doğdu. Vrubel'in babası Alexander Mihayloviç, 1853'ten 1856'ya kadar Omsk kalesinde görev yapan bir Polonyalı subaydı. Decembrist N.V. Basargin'in akrabası olan anne Anna Grigorievna, kızlık soyadı Basargina, çocuk 3 yaşındayken öldü. Omsk'ta Vrubel'lerin yaşadığı ev hayatta kalamadı: Novaya Caddesi (Chkalova Caddesi) ile K. Marx Caddesi'nin (Artilleriyskaya Caddesi) kesiştiği noktada bulunuyordu. 1859'da Vrubel'in babası Astrahan'a transfer edildi ve bunu resmi hareketleriyle ilgili sık sık hareketler izledi. Vrubel çocukluğunu ve gençliğini St. Petersburg'da (burada Sanatı Teşvik Derneği'nin çizim okulunda okudu), Saratov ve Odessa'da geçirdi. 1874 yılında Odessa Klasik Spor Salonu'ndan mezun olduktan sonra St. Petersburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne girdi. Üniversiteyi bitirip askerlik görevini yaptıktan sonra Ana Askeri Mahkeme İdaresi'nde avukat olarak görev yaptı. 1880 sonbaharında Vrubel, Serov ile birlikte P. P. Chistyakov ile Sanat Akademisi'nde bir akşam dersine katılmaya başladı ve I. E. Repin'den suluboya dersleri aldı.

Vrubel, doğanın herhangi bir parçasında, doğada "sonsuzca uyum sağlayan harika ayrıntılardan oluşan koca bir dünya" keşfetme yeteneğine sahipti. Doğayı değerli parçacıklardan oluşan bir mozaik olarak görüyordu.

80'lerde XIXyüzyılda Vrubel, Rus ve Bizans'ın sanatsal mirasıyla tanıştı. 1884 yılında Profesör A.V. Prakhov'un daveti üzerine Kiev'deki St. Cyril Kilisesi'nin resim ve fresklerinin restorasyonuna katıldı, duvarlarında en karmaşık olanı “Kutsalın İnişi” olan bir dizi kompozisyon yarattı. Ruh” ve “Mezar Taşı Ağıtı”. 1887'de Kiev'deki Vladimir Katedrali'nin fresklerinin yapılmasıyla görevlendirildi. Vrubel tarafından sunulan “Cenaze Ağıtı” ve “Pazar”, “Buhurdanlı ve Mumlu Melek” (Kiev, Rus Sanat Müzesi) ve diğerleri, katı ciddi kompozisyonları ve tasarımın melodikliğiyle eskizler, derin bir yaratıcı algıdan bahsediyor eski Rus ve Bizans anıtsal sanatı. Renkleri ve tüm resimsel yapısı, görüntülerin dramatikliğini, ifadesini ve maneviyatını ifade ediyor; ancak bu, kilise komisyonunun onları dindarlık eksikliği nedeniyle tatmin edici olarak tanımasına engel olmadı.

1889'da Vrubel Moskova'ya taşındı, S.I. Mamontov ve ünlü sanatçılar V.A. Serov, I.I. Levitan, K.A.'nın da dahil olduğu çevresinin üyeleriyle tanıştı. Korovin, V. M. Vasnetsov. Hayatının bu döneminde M. Yu Lermontov ve A. S. Puşkin'in eserleri için önemli sayıda eser yarattı ve illüstrasyonlar yaptı.

Mikhail Aleksandrovich Vrubel'in yaşadığı ve çalıştığı gerçeklikler dünyasına yapılan tüm geri çekilmeler, bu muhteşem sanatçının kaderini daha kapsamlı ve doğru bir şekilde anlamamıza, en güzel eserlerinin derinliğini anlamamıza yardımcı oluyor.

“Kuğu Prenses." Derin anlam sadece iki kelimede saklıdır. Yerli doğanın cazibesi, masalsı bir kuş kızının gururlu ve nazik duygusallığı. Henüz fethedilmemiş kötü büyücülüğün gizli büyüleri. Gerçek aşkın sadakati ve kararlılığı. İyiliğin gücü ve sonsuz gücü. Tüm bu özellikler, solmayan tazeliği ve halk masallarının o özel görkemli güzelliği ile harikulade olan harika bir görüntüde birleştirilmiştir.

Bu saf ve iffetli görünümü bir resme dönüştürmek için ne büyük bir yeteneğe sahip olmak gerekiyordu!

Resim dilinde bir rüyayı, inanılmaz olanı anlatın. Bunu ancak Rusya'nın güzelliğini anlayan büyük bir sanatçı yapabilirdi.

“Mikhail Vrubel, "Kanatlar bizim topraklarımız ve yaşamımızdır" diye yazdı ve yakın bir arkadaşına başka bir hitaben şöyle haykırdı: "Rusya'da ne kadar güzelliğimiz var... Ve bu güzelliğin başında ne olduğunu biliyorsunuz - bir Doğanın sonsuza kadar yarattığı form. Ve uluslararası estetik kurallarına sahip sertifikaları yok ama sonsuz değerli çünkü o, yalnızca sana açılacak ve seninkini söyleyecek bir ruhun taşıyıcısı.”

Bu şekilde çok az insana sanattaki en gizli şeylerin derinliğini anlama yeteneği verilir ve bu nedenle Vrubel okulumuzun bir başyapıtını yazabildi çünkü Anavatanı, insanları ve güzelliği seviyordu. .

“Kuğu Prenses." Prensesin geniş açık, büyüleyici gözleri ruhunuzun derinliklerine bakar. Sanki her şeyi görüyor. Belki de bu yüzden samur kaşları bu kadar üzgün ve biraz da şaşkın bir şekilde kalkmış, dudaklar kapalı. Bir şeyler söylemeye hazır görünüyor ama sessiz kalıyor.

Desenli kokoshnik tacının turkuaz, mavi, zümrüt yarı değerli taşları titriyor ve bu titrek ışıltı, şafağın deniz dalgalarının tepelerindeki yansımasıyla birleşiyor ve hayaletimsi ışığıyla, sanki şehrin narin hatlarını sarıyor gibi görünüyor. Esintiye karşı tutulan yarı havadar beyaz bir duvağın hışırtılı kıvrımlarını bir kızın eliyle canlandıran solgun bir yüz.

Büyük kar beyazı ama sıcak kanatlar sedefli, inci gibi bir ışık yayar. Deniz, Kuğu Prenses'in arkasında çalkalanıyor. Mucize adanın kayalıklarında, kıpkırmızı, davetkar sihirli ışıklarla parıldayan sörfün ölçülü sesini neredeyse duyabiliyoruz. Çok çok uzakta, denizin gökyüzüyle buluştuğu noktada, güneş ışınları gri bulutların arasından geçerek akşam şafağının pembe kenarını aydınlattı...

İncilerin ve değerli taşların bu büyülü parıltısı, şafağın titremesi ve ada ışıklarının alevlerinin parıltısı, resme nüfuz eden muhteşem atmosferi yaratarak, halk efsanesinde yankılanan yüksek şiirin uyumunu hissetmeyi mümkün kılıyor. . İnanılmaz iyilik tuvale dökülüyor. Belki bazen sadece hafif kanat hışırtısı ve dalgaların şıpırtısı bozuyor sessizliği. Ama bu sessizlikte o kadar çok gizli şarkı var ki. Resimde herhangi bir hareket veya jest yoktur. Barış hüküm sürüyor.

Her şey büyülü görünüyor. Ama bir Rus masalının canlı kalp atışını duyuyorsunuz, duyuyorsunuz, sanki prensesin bakışlarından büyülenmiş gibisiniz ve onun hüzünlü, nazik gözlerine sonsuza kadar bakmaya, onun büyüleyici, tatlı yüzüne, güzel ve gizemli hayran kalmaya hazırsınız.

Sanatçı, büyülü ilham perisinin büyüsüyle bizi büyüledi. Ve biz, sakinlerXXIyüzyılda kendimizi bir anlığına rüyaların bilinmeyen diyarında buluyoruz. Ressam-sihirbaz, mucizelere karşı tavrımızın doğasında olan şüpheciliği unutturur ve dehanın güçlü eliyle kalplerimizde iyiye ve güzele olan inanç duygusunu güçlendirir.

Vrubel 1 Nisan 1910'da St. Petersburg'da vefat etti. Sanat Akademisi tarafından görkemli bir şekilde gömülen Alexander Blok, mezarın başında bir konuşma yaptı: “...Vrubel'in tüm dahiler gibi farklı bir vizyonu var, çünkü onlar sadece sanatçı değil aynı zamanda peygamberdir. Vrubel bizi şok ediyor, çünkü çalışmalarında mavi gecenin kazanmak için nasıl tereddüt ettiğini ve tereddüt ettiğini, belki de yaklaşan yenilgiyi önceden tahmin ettiğini görüyoruz.” Bu kehanet sözleriyle Rusya, Vrubel'e veda etti ve geçen dönemle birlikteXIX yüzyıllar.

Vrubel 200'den fazla eser bıraktı. Bunların arasında portreler, tablolar, dekoratif paneller, illüstrasyonlar, tiyatro perdelerinin eskizleri, heykel çalışmaları, inşaat projeleri, yaratıcı kapsamı ve genişliği açısından çarpıcıdır. Sanatı bugün "görkemli görüntülerle günlük yaşamın önemsizlikleri hakkında ruhu uyandırmaya" devam ediyor.

Çalışma 5A sınıfının bir öğrencisi tarafından tamamlandı.

Vasilyev Alexander.

F Hayvan her zaman aynı eylemleri gerçekleştirir. Bunlar doğanın verdiği şartlı ve şartsız reflekslerdir. Biyoloji derslerinde onlar hakkında daha fazla bilgi edineceksiniz. N Tek bir hayvan yeni bir şey yaratmaz. N Tek bir hayvan bile nasıl çalışacağını, hangi hedefi belirleyeceğini, bu hedefe ulaşmak için ne yolu seçeceğini, ne kadar zaman alacağını önceden düşünmez. T Planlama - Yani hayvan işini nasıl planlayacağını bilmiyor. Planlama insan faaliyetinin bir özelliğidir.

Usta ve Zanaatkar Zanaatkar, bir zanaatta ustalaşan kişidir. Zanaat Zanaat, çeşitli önemli ve gerekli öğelerin üretiminde bir insan faaliyetidir. B Zanaatkar olmak bir çeşit zanaatla uğraşmak demektir.

D Zanaatkarın işi ile fabrikalardaki çalışma arasındaki temel fark, emeğin genellikle kol gücüyle yapılmasıdır. C Zanaatkârlar arasında eserlerine hayran olunan pek çok usta bulunmaktadır. Usta Usta, zanaatında yüksek beceriye (sanata) ulaşmış kişidir. İşine ustalık ve yaratıcılık katıyor ve benzersiz nesneler yaratıyor.

Yaratıcılık nedir Yaratıcılık Yaratıcılık, yalnızca belirli bir kişi için değil, başkaları için de değerli olan yeni bir şeyin yaratılmasıdır. Buluş, fantezi ve hayal gücü yaratıcılıktan ayrılamaz. T Yaratıcılık birçok insanın - bilim adamlarının, yazarların, sanatçıların, müzisyenlerin ve daha pek çok kişinin - faaliyetlerini birbirinden ayırır.

Sanatta yaratıcılık. Sadece bakmayı değil, aynı zamanda görmeyi de biliyor musunuz? akılda kalıcı, parlak nesneler arasında şaşırtıcı derecede güzel ama gösterişli olmayan bir şey fark ettiniz mi? Duymak Sadece dinlemeyi değil aynı zamanda duymayı da biliyor musunuz? Müziğin güzelliğini anlıyor musunuz veya seslerin çeşitliliği arasında heyecan verici uçuşunu duyuyor musunuz? P Hem görme hem de işitme duyusuna sahip olan ancak çevrelerindeki dünyanın güzelliğini hissetme yeteneği gelişmemiş insanlar için şöyle diyorlar: "Onların güzellik duyguları yok."

Z Eksik harfleri doldurun ve bu kelimeleri geri yükleyin: _ _ _ ETs Sh Mücevherleri saklamak için kutu. _ _ _ _ EC S Yaratıcısı, yazar. _ _ _ _ EC P Usta mimar tarafından yapılan inşaat. _ _ _ _ _ EC P Görevi tamamladığınız için övgü. Asıl konuyu tekrar edelim L A R T V O R D V O R M O L O D

Ödev: § §10, ss, 3 Çalışma kitabındaki ödevler: 1-3, ss

Emek ve yaratıcılık, belirli bir sonuca ulaşmayı amaçlayan insan faaliyetleriyle ilişkilidir. Bu süreçlerin birbiriyle iletişim halinde olup olmadığını ve emeğin yaratıcılıktan nasıl farklılaştığını analiz edelim.

Tanım

İş- ihtiyaçların karşılanması amacıyla bir kişi tarafından bilinçli olarak gerçekleştirilen bir faaliyet. Emek, doğal nesnelerin bu nesneleri değiştirerek ve özelliklerini kullanarak istenilen ürüne dönüşmesine katkıda bulunur. Bu durumda insan yapımı aletlerin kullanılması büyük önem taşımaktadır.

Yaratılış- tamamen yeni bir şey (maddi veya manevi) üretmenize olanak tanıyan, belirli bir sorunu çözmeye yardımcı olan veya herhangi bir ihtiyacı karşılayabilen bir faaliyet. Yaratıcılığı inceleyen yöne buluşsal yöntem denir.

Karşılaştırmak

Söz konusu iki süreç birbirleriyle oldukça karmaşık ilişkiler içerisindedir. Emek ve yaratıcılık arasındaki farktan bahsederken, emeğin hem bağımsız olarak var olabileceğini hem de yaratıcılığın bir bileşeni olabileceğini belirtmek gerekir.

Bağımsız bir olgu olarak emek, insan yaşamı için gereklidir. Bu, yine de onsuz yapılması imkansız olan rutin bir süreç olabilir. Aynı zamanda emeğin dolaylı, dolaylı olarak ihtiyaçların karşılanmasını sağladığını da anlamalıyız. Örneğin yemek yemek tek başına iş değildir. Ve yiyecek bulmak ve hazırlamak iştir.

Yaratıcılığın bir unsuru olarak emek gereklidir, ancak yeterli değildir. Buradaki bir diğer bileşen ise ilhamdır. Yaratıcı, emek operasyonlarıyla sınırlı olmayan kendi yeteneklerini işine koyar. Sonuç olarak, daha önce var olmayan ve benzersiz olan değerli bir ürün doğuyor. Ve başka bir yazar için aynı başlangıç ​​​​durumunu yaratırsanız, bu durumda kişiliğin hangi yönlerinin ifade edileceğine bağlı olarak ürün farklı olacaktır.

Emek ile yaratıcılık arasındaki farka ilişkin bir noktaya daha değinelim. Sıradan emek nadiren gönüllüdür. Kural olarak, bu, belirli çabalar ve enerji harcaması gerektiren zorunlu bir eylemdir. Sonuç şüphesiz memnuniyet verici olsa da, sürecin kendisi çoğu zaman sıkıcı hale gelir. Üstelik kişinin arzuları hiç dikkate alınmadığında (örneğin kölelik) zorla çalıştırılabiliyor.

Yaratıcılık genellikle birey için bir çıkış noktasıdır (dolayısıyla bir şeyler yapmakla ilgili çeşitli hobilere duyulan sevgi). Kişi sürecin kendisinden zevk alır. İlhamla desteklenen çalışma heyecan verici, kolay ve ilginç hale gelir.

Yaratıcılık insanı mutlu edebilir. Ayrıca sonuçtan bir şekilde yararlanabilecek diğer insanlara da büyük mutluluk verebilir. Kişiliğin gelişimi ve büyümesi için gerekli bir koşul olan yaratıcılıktır.

Sunum aşağıdaki soruları yansıtmaktadır: 1. İnsan emek faaliyeti. 2. Usta ve zanaatkâr. 3. Yaratıcılık nedir? 4. Sanatta yaratıcılık.

Sunum, öğretmenin dersi düzenlemesine yardımcı olacağı gibi, derse katılamayan öğrencilerin de konuyu kendi başlarına çalışmalarına yardımcı olacaktır.

Sunum, dosyanın ağırlığından dolayı 2 bölüme ayrılmıştır, birleştirilebilir veya bağımsız olarak kullanılabilir.

İndirmek:

Ön izleme:

https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Emek ve yaratıcılık Ders 22

İnsan emek faaliyeti. İnsan emeğinin hayvanların faaliyetlerinden farkı nedir?

Hayvan her zaman aynı eylemleri gerçekleştirir. Bunlar doğanın verdiği şartlı ve şartsız reflekslerdir. Biyoloji derslerinde onlar hakkında daha fazla bilgi edineceksiniz. Ve hiçbir hayvan yeni bir şey yaratmaz. Tek bir hayvan bile nasıl çalışacağını, hangi hedefi belirleyeceğini, bunu başarmak için ne yolu seçeceğini, ne kadar zaman alacağını önceden düşünmez. Yani hayvan işini nasıl planlayacağını bilmiyor. Planlama insan faaliyetinin bir özelliğidir.

İnsan çalışmayı öğrenir. Bir kişi doğal malzemeler kullanır ve faaliyetleri için çeşitli makine ve aletlerin nasıl oluşturulacağını bilir. İnsanlar yaratılanı sürekli değiştirirler.

Usta ve zanaatkar Zanaatkar, bir zanaatta ustalaşan kişidir. Zanaat, çeşitli önemli ve gerekli öğelerin üretiminde bir insan faaliyetidir. Zanaatkar olmak bir tür zanaatla uğraşmak demektir.

Zanaatkarın işi ile fabrikalardaki çalışma arasındaki temel fark, işin genellikle elle yapılmasıdır. Zanaatkarlar arasında eserlerine hayranlık duyulan pek çok usta bulunmaktadır. Usta, zanaatında yüksek ustalığa (sanata) ulaşmış kişidir. İşine ustalık ve yaratıcılık katıyor ve benzersiz nesneler yaratıyor.

Ön izleme:

Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Emek ve yaratıcılık Ders 22

Ders planı: 1. İnsan emek faaliyeti. 2. Usta ve zanaatkâr. 3. Yaratıcılık nedir? 4. Sanatta yaratıcılık.

Yaratıcılık nedir? Yaratıcılık, yalnızca bu kişi için değil başkaları için de değerli olan yeni bir şeyin yaratılmasıdır. Kurguda fantezi, hayal gücü yaratıcılıktan ayrılamaz. Yaratıcılık birçok insanın - bilim adamlarının, yazarların, sanatçıların, müzisyenlerin ve daha birçoklarının - faaliyetlerini birbirinden ayırır.

Sanatta yaratıcılık. Sadece bakmakla kalmayıp aynı zamanda görebilir misiniz? akılda kalıcı, parlak nesneler arasında şaşırtıcı derecede güzel ama çarpıcı olmayan bir şeyi fark etmek mi istiyorsunuz? Sadece dinlemeyi değil aynı zamanda duymayı da biliyor musunuz? Müziğin güzelliğini anlıyor musunuz veya seslerin çeşitliliği arasında heyecan verici uçuşunu duyuyor musunuz? Hem görme hem de işitme duyusuna sahip olan ancak çevrelerindeki dünyanın güzelliğini hissetme yeteneği gelişmemiş insanlar için şöyle diyorlar: "Onların güzellik duyguları yok."

Güzelliğe şaşırmayı ve güzelliğin tadını çıkarmayı öğrenin. Henüz bunu nasıl yapacağınızı bilmiyorsanız, başkalarının sanat eserlerinden keyif almasını engellemeyin. Ve sanat, insanın yaratabilmesini, güzellik yaratabilmesini gerektirir.

Eksik harfleri doldurun ve kelimeleri geri yükleyin: _ _ _ öğe Mücevherleri saklamak için kutu. _ _ _ _ eC Yaratıcısı, yazar. _ _ _ _ PETS İnşaat usta bir mimar tarafından yapılmıştır. _ _ _ _ _ man Görevi tamamladığınız için övgü. Asıl konuyu tekrarlayalım L a r T v o r D v o r M o lo d

Ödev: § 10, s. 81-89, Çalışma kitabındaki ödevler: Sayı 1-3, s. 51-53.

Öğretmen için birkaç söz: Ders, öğretim materyalleri için hazırlanmıştır: Sosyal bilgiler. 5. sınıf. Genel eğitim kurumları için ders kitabı. L.N. Bogolyubova, L.F. Ivanova. - M.: Eğitim, 2012. Çalışma Kitabı: L.F.Ivanova, Ya.V. Khoteenkova. Sosyal bilim. 5. sınıf. Genel eğitim kurumlarının öğrencileri için bir el kitabı. - M .: Eğitim, 2012. Metodolojik kılavuz: “Sosyal bilgiler: vatandaş, toplum, devlet” ders kitabı için metodolojik öneriler: 5. sınıf: Öğretmenler için kılavuz / L.N. Bogolyubov, N.F. Üzüm Bağı, N.I. Gorodetskaya ve diğerleri; tarafından düzenlendi LF. Ivanova. M.: Eğitim, 2003. Sunumları geliştirirken Sosyal Bilimler Çalışma Kitabı: 5. Sınıf / A.S. Mitkin.- M .: Sınav, 2012. Sunumlarda Yandex ve Google'ın açık resim bankasındaki resimler kullanıldı: https://yandex.ru/images / ; https://www.google.ru/imghp