Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-1.jpg" alt = "(! LANG:> Stylistic, genre at compositional features ng tula ni A. A. Blok" Twelve .">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-2.jpg" alt = "(! LANG:> Ang layunin ng aralin: ipakita ang polemikong katangian ng tula, ang mga masining nitong katangian; mga konsepto ng pag-uulit: estilo, genre, komposisyon,"> Цель урока: показать полемический характер поэмы, её художественные особенности; повторение понятий: стиль, жанр, композиция, символ; определить отношение автора к событиям революции 1917 года. План урока: 1. Контраст как основное средство изображения в поэме. 2. Исторические и политические предпосылки создания поэмы. 3. Система образов 4. Единство замысла и композиции 5. Стилистика и жанровое своеобразие поэмы. 6. Образы-символы. 7. Контроль знаний.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-3.jpg" alt = "(! LANG:>" Ngayon ako ay isang henyo! "." Labindalawa "- ano man sila"> «Сегодня я – гений!» . «Двенадцать» - какие бы они ни были – это лучшее, что я написал. Потому что тогда я жил современностью» . А. Блок (январь 1918 г.)!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-4.jpg" alt = "(! LANG:> Contrast of the work Noong Enero 1918, may nangyari sa Block,"> Контрастность произведения В январе 1918 года с Блоком произошло нечто такое, что он сумел воплотить весь хаос, который окружал его – хаос революции, из которого, он полагал, должна родиться гармония будущего, и потому он благословил этот хаос и запечатлел его не только в словесном, но и в музыкальных образах своей поэмы. .!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-5.jpg" alt = "(! LANG:> Contrast ng gawa ni O. Paramonov (may-akda ng proyekto " XX siglo sa pamamagitan ng mga mata ng mga makatang Ruso") -"> Контрастность произведения О. Парамонов (автор проекта «ХХ век глазами русских поэтов») – заслуженный учитель России - вспоминает: «Когда я прочитал эту поэму монгольскому студенту, с котором мы встретились во время моей учебы в Ленинграде, он, плохо знавший русский язык, сказал: “Это буран в степи”.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-6.jpg" alt = "(! LANG:> Contrast of the work Ang batayan ng nilalaman ng tula ay ang "bagyo" sa dagat ng buhay."> Контрастность произведения Основа содержания поэмы − «буря» в море жизни. Строя ее сюжет, Блок широко использует прием контраста: «Черный вечер. /Белый снег…» , - резкое противопоставление двух миров – «черного» и «белого» , старого и нового.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-7.jpg" alt = ""> Исторические и политические предпосылки создания поэмы Блок в своих стихах предчувствовал пробуждение России, приветствовал его очистительный приход, потому что жизнь настоящая была для него невозможна. Когда он завершил эту поэму в январе 1918 года, то достаточно строгий к себе записал в своём дневнике: “Сегодня я гений”!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-8.jpg" alt = "(! LANG:> Ang mga bayani ng tula Ang mga bayani ay binalangkas nang maikli at nagpapahayag. N"> Герои поэмы Герои обрисованы лаконично и выразительно. n Образное сравнение: «старушка, как курица, /кой как перемотнулась через сугроб» ; n Речевая характеристика: «Предатели! Погибла Россия!/Должно быть, писатель /Вития…» ; n Хлесткий эпитет и оксюморон: «А вот и долгополый /Сторонкой за сугроб…/Что нынче невеселый, /Товарищ поп? » ; n Двенадцать героев составляют один отряд: «В зубах – цигарка, примят картуз, /На спину б надо бубновый туз!» коротко и ясно – «тюрьма по ним плачет» . n Подробнее показана Катька. Здесь!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-9.jpg" alt = "(! LANG:> Pagkakaisa ng disenyo at komposisyon Sa panlabas, ang tula ay binuo alinsunod sa na may pamagat:"> Единство замысла и композиции Внешне поэма построена в соответствии с названием: она состоит из двенадцати глав. Но если мы обратимся к героям поэмы, то снова обнаружим связь с названием: в центре событий - 12 патрулирующих красноармейцев, которые в заключении поэмы, следуя за Христом, ассоциируются с 12 -ю апостолами.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-10.jpg" alt = " the best"> Образ Христа Появление Христа, может быть, залог будущего света, символ лучшего, справедливости, любви, знак веры. Он «и от пули невредим» , и он мертвый – «в белом венчике из роз» . «Двенадцать стреляют в него, пусть «невидимого» .!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-11.jpg" alt = "(! LANG:> Stylistics, genre originality ng tula" Twelve "ay isang epiko tula, parang"> Стилистика, жанровое своеобразие поэмы «Двенадцать» - эпическая поэма, как будто составленная из отдельных зарисовок, картинок с натуры, быстро сменяющих одна другую. Динамичность и хаотичность сюжета, выразительность эпизодов, из которых складывается поэма, передают неразбериху, которая царила и на улицах, и в умах.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-12.jpg" alt = "(! LANG:>" Musika ng rebolusyon "" Makinig sa musika ng rebolusyon, " hinimok ni Block . V"> «Музыка революции» «Слушайте музыку революции» , − призывал Блок. В поэме и звучит эта музыка. Прежде всего, «музыка» у Блока – метафора, выражение «духа» , звучание стихии жизни. Традиционные ямб и хорей сочетаются с разностопными размерами, иногда с нерифмованным стихом.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-13.jpg" alt = "(! LANG:>" Musika ng Rebolusyon "n Ang intonasyon ng isang martsa ay narinig sa tula."> «Музыка революции» n В поэме звучат интонации марша. n Слышен городской романс. n Часто встречается частушечный мотив. n Прямо процитирована революционная песня. n Бросаются в глаза лозунги: «Вся власть !} Pagtitipon ng manghahalal!»

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-14.jpg" alt = "(! LANG:> Ang mga imahe ay mga simbolo Ang hangin, blizzard, snow ay permanenteng block motif."> Образы - символы Ветер, вьюга, снег – постоянные блоковские мотивы. Символика: цвета: «Черный вечер. /Белый снег» , кровавый флаг; число «двенадцать» ; старый мир - «пес безродный» ; новый мир – двенадцать красногвардейцев, образ Христа.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-15.jpg" alt = "(! LANG:>" ... bakit si Kristo? " rebolusyon na may ganitong hiram na katangian"> «…почему Христос? » «Блок вовсе не «благословлял» революцию этим заимствованным атрибутом народной веры, а лишь утверждал историческую преемственность. Революция принимала в наследство этическую веру народа!» (А. Горелов).!}

Ang masining na sistema ng mga imahe sa tula ni D. Milton na "Paradise Lost"

3. Mga tampok ng genre ng tula

Gusto ko lalo na pag-isipan ang mga tampok ng genre ng epiko ni Milton, na hindi rin sumasang-ayon sa mga mahigpit na canon. Tulad ng nabanggit na, sa panahon ng mga taon ng rebolusyon, kasama ang paglaki ng mga anti-monarchist sentiments sa Milton, ang kanyang saloobin patungo sa aristokratikong kultura ng korte ay naging mas masungit. Ang pagtanggi sa magalang na epic poetics at chivalrous heroics ay nagpilit sa kanya na talikuran ang orihinal na plano na isulat ang "Arturiade" - isang heroic na tula na pumupuri sa maalamat na Haring Arthur. Noong 40-50s, sinubukan ng makata na makahanap ng isang bagong balangkas na tumutugma sa kanyang mga nabagong ideya tungkol sa kabayanihan na epiko. Natagpuan niya ang gayong balangkas sa Bibliya: ito ay naging isang relihiyosong alamat tungkol sa Pagkahulog at ang pagpapatalsik sa mga unang tao mula sa Eden.

Ang paksa ng Paradise Lost, inamin ng may-akda, ay “isang malungkot na paksa! Ngunit hindi kukulangin, | At may higit na kabayanihan sa kanya, | Kaysa sa nilalaman ng kwento ng nakaraan ... ". Ang kabayanihan, ayon kay Milton, ay hindi nakasalalay sa walang ingat na katapangan sa mga larangan ng digmaan, hindi sa mga kabalyerong tunggalian ng karangalan, kundi sa pasensya at pagkamartir, sa pagtanggi sa sarili ng mga Kristiyano. "Hindi ibinigay sa akin, -. nagsusulat siya, -

Mga hilig upang ilarawan ang digmaan

Ang tanging kilala hanggang ngayon

Ang paksa ng mga tula ng kabayanihan.

Mahusay na sining! - umawit

Sa mahigpit na walang katapusang mga linya

Pagbuhos ng dugo, pag-hack ng mga kabalyero

Mythical sa hindi kapani-paniwala na mga laban.

Samantala, ang kadakilaan ng magiting na merito

Pasensya, martir - walang sinuman

Hindi niluwalhati ... ".

Paglikha ng Paradise Lost, hinangad ni Milton na iwaksi ang relihiyon at moral na mga mithiin ng epikong tula ng nakaraan, at para sa layuning ito ay ipinakilala niya ang parody ng tula at mga polemikong eksena at mga sitwasyon na may pagkakatulad sa parehong kabalyero at sinaunang epiko: kung si Milton's ang mga nauna, na naglalarawan ng mga eksena ng magagarang labanan , niluwalhati ang katapangan at lakas ng militar ng kanilang mga bayani, pagkatapos ay sa Paradise Lost ang eksena ng labanan sa kalawakan ay idinisenyo upang ipakita ang hindi gaanong kagitingan ng makalangit na mga tao kundi ang pseudo-heroism ng rebeldeng Satanas , at kasabay nito ay nagpapakita ng kawalang-saysay at kawalang-saysay ng digmaan na kanyang sinimulan, bilang, nagkataon, ng anumang digmaan, kung mayroon man ay hindi nauugnay sa ideya ng paglilingkod sa Diyos.

Ang pagtukoy sa ganitong uri ng mga pag-atake ng makata laban sa huwad, mula sa kanyang pananaw, mga mithiin, tinawag ng isa sa mga makabagong kritiko ang Paradise Lost bilang isang antiepos. Ang kahulugang ito, gayunpaman, ay dapat kilalanin bilang hindi matagumpay: una, ang kritikal na subteksto ng tula ay, kahit na hindi gaanong mahalaga, ngunit hindi ang pinakamahalagang katangian nito; pangalawa, si Milton ay nagsasalita lamang dito laban sa ilang phenomena ng epikong tula, at hindi laban sa genre na tulad nito.

Ang Homeric epic at Virgil's Aeneid ay palaging nananatiling pinakamataas na modelo para kay Milton. Tulad ng kanyang mga dakilang nauna, ang may-akda ng Paradise Lost ay nagsumikap na lumikha ng isang monumental at komprehensibong larawan ng buhay, na magpapakita ng mga cosmic na puwersa ng kalikasan at ang mga tampok ng lokal na tanawin, mga labanan na nagpapasya sa kapalaran ng mga tao, at araw-araw na mga detalye mula sa buhay ng mga bayani, matataas na mukha ng mga celestial at simple mga mukha ng tao... Tulad ng sa klasikal na epiko, ang tula ni Milton ay isinalaysay sa pangalan ng may-akda; mahahaba salaysay at naglalarawang mga sipi na kahalili ng diyalogo at monologo, talumpati ng may-akda - sa pananalita ng mga tauhan. Ang tula ay naglalaman ng maraming mga yugto na may mga pagkakatulad sa sinaunang epiko: mga eksena ng isang konseho ng digmaan, isang paglalarawan ng isang uri ng "odyssey" ni Satanas, mga eksena sa labanan, mga makahulang pangitain ng mga bayani, atbp. sa Muse, na inaasahan ang pinaka makabuluhang pagbabago sa eksena; pagsunod sa mga alituntunin, sinira ni Milton ang magkakasunod na pagkakasunud-sunod ng pagtatanghal ng mga kaganapan at sa simula ng tula ay nag-uulat ng mga insidente na may kaugnayan sa gitna ng pangunahing aksyon. Ang mga paraan ng hyperbolization, pare-pareho ang epithets, detalyadong paghahambing ay nakakatugon din sa mga pangunahing pangangailangan ng genre. Ang engrande ng balangkas ay tumutugma sa kahanga-hangang istraktura ng patula na pananalita. Ang tula ay nakasulat sa blangkong taludtod, na ngayon ay malambing at makinis, ngayon ay masigla at madamdamin, ngayon ay mahigpit at madilim. Ibinigay ni Milton sa kanyang talumpati ang solemne na intonasyon ng isang mang-aawit-rhapsode at kasabay nito ang kalunos-lunos ng isang propeta sa Bibliya.

Sa pamamagitan ng pagsunod sa mga alituntunin, hindi ginagawa ng makata ang mga ito sa mga tanikala. Sa kanyang opinyon, ang paglihis sa mga alituntunin sa gawain ng mga taong lubos na nakakaalam ng sining ay "hindi isang paglabag sa mga hangganan, ngunit ang pagpapayaman ng sining." Si Homer at Virgil ay hindi lamang mga tagapagturo para kay Milton, kundi pati na rin ang mga karibal, na siya, bilang isang epikong makata, ay hinahangad na malampasan. Sa pagbibigay-diin sa kaisahan ng kanyang napiling balangkas, iginiit ni Milton na ang kanyang kabayanihan na awit ay nagsasabi tungkol sa mga bagay na hindi pa inaawit alinman sa prosa o sa tula.

Ang "Paradise Lost" ay isang epiko, isinulat ng isa sa mga pinakadakilang Miltonologist ng huling siglo, si David Masson. iba pang mga kilalang uri ng epiko. "Paradise Lost" - ang epiko ng buong sangkatauhan ... ". Sa katunayan, ito ang mga intensyon ng Ingles na makata: hindi tulad ng kanyang mga guro, Homer at Virgil, nais niyang lumikha ng isang akda na hindi limitado sa mga pambansang tema, ngunit may isang unibersal, unibersal na sukat. Sa bagay na ito, ang plano ni Milton ay kaayon ng plano ng isa pa niyang hinalinhan - ang dakilang Dante, tulad niya, na nagtrabaho sa pagliko ng dalawang panahon, tulad niya, na inialay ang kanyang buhay sa pakikibaka at tula. Gaya ng may-akda ng The Divine Comedy, bumaling si Milton sa Bibliya para isagawa ang kanyang plano. Gayunpaman, hindi ang espiritu ng pagpapakumbaba ng Kristiyano, ngunit ang kakila-kilabot na kalunos-lunos ng mga propeta, ang cosmic scale ng mga epikong alamat ng Bibliya ay lalong malapit sa parehong makata.

Halos lahat ng akda ni Milton, isang makata at publicist na lubos na nakaaalam sa mga kontradiksyon ng kanyang kritikal na panahon, ay puno ng drama. Ang dramang ito ay umabot sa pinakamataas na tensyon sa kanya kamakailang mga gawa nilikha ng ambassador ng pagbagsak ng republika, sa mga taon ng Panunumbalik. Ang pinaka-relihiyoso na alamat tungkol sa pag-aalsa ni Satanas at ang pagpapatalsik sa mga unang tao mula sa Eden, artistikong isinama ni Milton sa Paradise Lost, sa ang pinakamataas na antas kapansin-pansing; ito ay hindi para sa wala na ito ay orihinal na inilaan ng makata para sa dramatikong paggamot. Ang pagka-orihinal ng saloobin ng may-akda at ang mga kakaibang materyal na pinili niya ay hindi maaaring makaapekto sa likas na genre ng kanyang trabaho.

Kahit na ang mga unang kritiko ng makata ay siniraan siya sa katotohanan na ang paksa at balangkas ng Paradise Lost ay mas dramatiko kaysa sa epiko. Nangangatwiran si J. Dryden na ang balangkas na pinili ni Milton ay “hindi ang balangkas ng isang bayani na tula, kaya tinawag ito ng tama. Ang paksa ng tula ay ang pagkawala ng kaligayahan; ang pag-unlad ng mga kaganapan sa loob nito ay hindi nakoronahan ng tagumpay, kabaligtaran sa kung paano ito nangyayari sa iba pang mga epikong gawa." Noong siglo XVIII. Si Joseph Addison ay lumitaw sa The Spectator na may ilang mga artikulo sa tula ni Milton. Sa pagpapatunay na ang Paradise Lost ay hindi mas mahirap kaysa sa Iliad at sa Aeneid sa kagandahang likas sa epikong genre, nabanggit niya, gayunpaman, na ang balangkas ng gawaing ito ay mas angkop para sa trahedya kaysa sa epiko.

Ang tanong ng genre ng kalikasan ng Paradise Lost interesado, sa isang antas o iba pa, halos lahat ng mga mananaliksik ng tula. Noong XX siglo. ang tanong na ito ay naging isa sa mga sentral sa miltonology. Sa huling tatlumpung taon lamang, maraming mga disertasyon sa paksang ito ang naipagtanggol sa ibang bansa, isang malaking bilang ng mga libro at mga espesyal na artikulo ang nai-publish. Iilan lamang sa mga may-akda, na labis na pinalalaki ang pag-asa ng makata sa epikong tradisyon, ang naggigiit sa genre na kadalisayan at pagiging kanonikal ng epiko ni Milton.

Karamihan sa mga mananaliksik ay wastong pinag-uusapan ang mga makabuluhang pagkakaiba nito mula sa mga nakaraang epikong tula at, sa pag-iiba sa mga partikular na detalye, nagkakaisa na tinatawag ang pangunahing tampok na genre ng tula ni Milton na likas nitong organikong drama. Kasabay nito, gayunpaman, hindi rin ito ginagawa nang walang labis-labis: ginagawa ng mga indibidwal na may-akda ang mga dramatikong bahagi ng tula ng Miltonian sa isang salik na tumutukoy sa istruktura nito at hindi mahahalata na inaalis ang Paradise Lost ng mga ugat nito - mga ugnayan sa mga tradisyon ng epiko.

Kaya naman, ang kritikong pampanitikan ng Ingles na si R.B. Tinawag ni Rollin ang tula ni Milton na "isang encyclopedic epic drama", kung saan tatlong uri ng dramatikong genre ang nagtagpo at pinagsama: ayon sa scientist, ang "Paradise Lost" ay kinabibilangan ng trahedya ni Satanas, isang makasaysayang drama tungkol sa Diyos Anak at isang pastoral na tragicomedy tungkol sa Adan at Eba. Nakukuha ng isa ang impresyon na ang talumpati sa artikulo ni R.B. Ang Rollin ay hindi tungkol sa isang epikong tula, ngunit tungkol sa isang napakagandang eksperimentong dula, kung saan ang ilan sa mga batas ng pagbuo ng isang epiko ay ginagamit bilang isang bagay na opisyal at subordinate.

Ang parehong impresyon ay nananatili mula sa kakilala sa aklat ng Amerikanong siyentipiko na si John DeMaray, na isinasaalang-alang ang Paradise Lost bilang isang theatrical epic, na binuo mula sa isang bilang ng mga thematically interconnected dramatic scenes at pinagsasama ang mga tampok ng isang Renaissance court mask, isang carnival procession, isang prophetic. panoorin sa relihiyon, isang trahedya sa Italya na may masayang pagtatapos. isang engrandeng teatro na pagtatanghal sa kontinental.

Ang isang tiyak na dami ng drama ay likas sa epikong genre; Ang mga dramatikong yugto ay matatagpuan na sa pinakauna, klasikal na mga halimbawa nito: hindi dahil sa sinabi ni Aeschylus na kumain siya ng mga mumo mula sa masaganang pagkain ni Homer. Gayunpaman, ang drama ng balangkas at ang dramatikong kayamanan ng maraming mga eksena sa Paradise Lost ay hindi maihahambing na mas mataas kaysa sa iba pang mga epikong tula. Mayroong isang walang kundisyong trahedya sa kapalaran ni Satanas, na itinalaga ang kanyang sarili sa isang walang hanggan, hindi nangangako ng paglilitis sa pinuno ng Uniberso; kalunos-lunos ang kapalaran nina Adan at Eva, na kumain ng ipinagbabawal na prutas at hinatulan sa makalupang pagdurusa at kamatayan.

Inilalagay ang sisihin para sa malungkot na kapalaran ng mga bayani sa kanilang sarili, sinubukan ni Milton na iguhit ang kanilang mga karakter sa isang artistikong nakakumbinsi na anyo, ilarawan ang espirituwal na pagkasira ni Satanas at ang pagbabago ng mga bayani ng idyll sa mga bayani ng trahedya. Ang paglutas ng problemang ito, madalas na ginagamit ng makata ang mga pamamaraan ng drama at pinahintulutan ang mga tauhan na ipakita ang kanilang sarili sa mga pahina ng tula. Kasabay nito, hindi lamang niya ipinakilala ang diyalogo at monologo sa tela ng salaysay - sa buong pagsang-ayon sa mga batas ng epiko, ngunit binigyan sila ng isang lantarang dramatikong karakter.

Hindi tulad ng nakararami na retorikal na pananalita ng mga tauhan sa epiko ng nakaraan, maraming diyalogo at monologo ng Paradise Lost ang nailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang tensyon at dinamismo; ibinubunyag nila ang mga karakter ng mga tauhan at ang mga motibo ng kanilang mga aksyon; Ang dialogue ay madalas na nagiging isang uri ng sikolohikal na tunggalian, na nagtatapos sa tagumpay ng isa sa mga bayani; natural na nagbabago ang relasyon sa pagitan ng mga tauhan. Ang tagpo ng kumperensya sa Impiyerno, ang masigasig na pananalita ni Satanas na itinapon sa Impiyerno, ngunit hindi yumuyuko sa harap ng Diyos, ang kanyang mapait na pag-amin sa Aklat IV, ang pag-uusap ng diyablo sa Pagkakasala at Kamatayan, ang eksena ng tukso kay Eba, ang diyalogo ng mga unang tao pagkatapos ng Taglagas, at marami pang ibang mga yugto ay puno ng malalim na drama. ... Tulad ng tamang itinuro ng mga mananaliksik, sa mga tuntunin ng dramatikong kapangyarihan at emosyonal na epekto sa mambabasa, marami sa mga diyalogo at monologo ng Paradise Lost ay mas katulad ng Elizabethan drama kaysa sa epikong tula.

Ang lahat ng ito, walang alinlangan, ay nagbibigay-daan sa amin na magsalita tungkol sa isang kakaibang repraksyon ng mga batas ng epiko sa tula ni Milton, ngunit hindi sa lahat ay nagbibigay ng mga batayan upang isaalang-alang ito bilang isang simpleng kabuuan ng iba't ibang mga dramatikong gawa na mayroon lamang isang karaniwang epikong frame. Gaano man kahalaga ang lugar na sinasakop ng dramatikong prinsipyo sa tula, nananatiling nangingibabaw dito ang prinsipyong epiko. Ang diyalogo at monologo sa Paradise Lost ay hindi lamang isa, tulad ng sa drama, ngunit isa lamang sa magkakaibang paraan ng paglalahad ng materyal; at hindi lahat ng diyalogo at monologo sa tula ni Milton ay dramatiko: walang drama, sabi, sa iskolar na pag-uusap nina Raphael at Adan tungkol sa astronomiya o sa mga monologo ng Diyos Ama na kahawig ng mga teolohikong treatise; Ang kwento ni Raphael tungkol sa paglikha ng mundo ay hindi rin dramatiko, ngunit naglalarawan.

Humigit-kumulang isang-katlo ng buong volume ng tula ay inookupahan ng salaysay mismo, kung saan, halimbawa, ang kuwento ng mahirap na paglalakbay ni Satanas sa Eden at ang madilim na mga pangitain ng Impiyerno, Kaguluhan, mga paglalarawan ng kakaibang makalangit na mga tabernakulo, at ang mga marilag na larawan. ng Eden, na saganang nakakalat dito at doon, na pumapalit sa isa't isa. Mula sa mga paglalarawan ng ganitong uri natutunan natin ang tungkol sa konsepto ni Milton sa uniberso bilang isang engrandeng hierarchically constructed buo, kung saan ang bawat particle - mula sa isang maliit na talim ng damo hanggang sa isang higanteng konstelasyon - ay may sariling lugar.

Upang alisin mula sa Paradise Lost kung ano ang hindi dramatiko sa loob nito, upang gawing diyalogo ang tula, tulad ng isang dula, gaya ng iminumungkahi ni J. DeMaray na gawin, upang kumbinsihin ang mga natatanging katangian ng entablado ng Paradise Lost, ay nangangahulugan ng pag-alis ng tula ng pagkakaisa sa istruktura, sukat ng kosmiko , ng epikong sukat, sa madaling salita, walang katapusang pinapahirapan ito. Bilang resulta ng naturang pamamaraan, kasama ang mga digression, komento at panawagan ng may-akda sa muse mula sa Paradise Lost, ang personalidad ng may-akda mismo ay naalis na sana.

Ang pagpasok ng personalidad sa tula ni Milton sa liwanag ng mga canon ng klasikal na epiko ay mukhang hindi karaniwan at bumubuo ng isa pang napakahalagang katangian ng Paradise Lost. Ang mga madamdaming odic na pagpapakilala sa Aklat I, III, VII at IX ay kapansin-pansing naiiba sa tradisyonal na epikong simula at mga apela sa nakasisiglang muse. Sa kanila, hindi lamang ipinaalam ni Milton ang tungkol sa paksa ng kanyang tula, hindi lamang inihahanda ang mambabasa na baguhin ang eksena (Impiyerno - transendental empyrean - Eden - makasalanang Lupa), ngunit ibinahagi sa kanya ang kanyang mga pag-asa at takot, kalungkutan at kahirapan. Sa Book VII, si Milton ay hayagang nagsasalita tungkol sa makasaysayang tagpuan, kung saan ipinanganak ang kanyang tula; masasamang panahon at masasamang dila, kadiliman, kalungkutan at panganib ang pumapalibot sa makata.

Apat na maliliit na pagpapakilala, pati na rin ang mga maikling liriko na komento, na paminsan-minsan ay nakakaabala sa takbo ng salaysay at, salungat sa mga kombensiyon, na nagpapahayag ng personal na saloobin ng may-akda sa mga kaganapang inilalarawan, ay nagbibigay ng ideya ng mga pananaw ni Milton sa epiko, ang kanyang saloobin sa aristokratiko. kultura, at ang kanyang moral na pananaw. Sa mga kakaibang lyrical intermezzo na ito, ang imahe ng isang bulag na makata - isang propeta at isang mamamayan, na nagbabago sa mga halaga ng lumang mundo, ay naglalagay ng mga bagong etikal, pampulitika at artistikong mithiin - ay malinaw na nakikita.

Sa aming agham, ang tanong ng genre na kalikasan ng "Paradise Lost" ay nakatanggap ng buong saklaw sa mga gawa ng R.M. Samarina. Tamang napansin ang inobasyon ni Milton, na nag-synthesize ng epiko, drama at lyrics sa kanyang tula, ang mananaliksik ay nakagawa ng maraming nakakainis na pagkakamali habang sinusubukang patunayan ang maling ideya na ang Paradise Lost ay "isang epiko na sa maraming paraan ay malapit na sa umuusbong. nobelang European ". Bilang suporta sa kanyang kaisipan, si R.M. Ang Samarin ay tumutukoy sa mga kilalang salita ni V.G. Belinsky tungkol sa nobela bilang isang epiko ng modernong panahon: "Ang nobela ay naglalaman ng lahat ng mga generic at mahahalagang tampok ng epiko ... ngunit narito ang mga ito ay na-idealize at dinala sa ilalim ng pangkalahatang uri ng kababalaghan ng ordinaryong buhay na karaniwan. Ang isang nobela ay maaaring tumagal para sa nilalaman nito ... isang makasaysayang kaganapan at sa globo nito ay bumuo ng ilang partikular na kaganapan, tulad ng sa epiko: ang pagkakaiba ay nakasalalay sa likas na katangian ng mga kaganapang ito mismo, at, dahil dito, sa likas na katangian ng pag-unlad at imahe . ..". Mga probisyon ng teoretikal, na ipinahayag ng mahusay na kritiko, ay binago sa isang Procrustean na kama na inihanda para sa Paradise Lost na pabor sa konsepto ng R.M. Samarina: salungat sa halata, kailangang ideklara ng mananaliksik na "prosaic and ordinary" ang ideal na buhay ng mga huwarang unang tao sa mythical Eden, na inawit ng makata.

"Sa saklaw ng" makasaysayang kaganapan ", - isinulat pa ni R. M. Samarin, - binuo ni Milton ... ang" pribadong kaganapan "- ang pagbagsak ni Eba ... at ang pagbagsak ni Adan ... ang mga kaganapang ito mismo, at, dahil dito, ang likas na katangian ng kanilang paglalarawan, ay malinaw kahit sa isang walang karanasan na mambabasa." Ang pagbagsak ng mga unang tao sa Paradise Lost ay talagang maituturing na isang "pribadong kaganapan" na nabuo sa saklaw ng "makasaysayang" kaganapan - ang paghihimagsik ni Satanas laban sa Diyos, at, siyempre, may pagkakaiba sa pagitan nila, bilang sa pagitan ng anumang makasaysayang at pribadong mga kaganapan, hindi alintana kung ang mga ito ay inilalarawan sa isang nobela o sa isang epiko. Ngunit hindi sa lahat tungkol sa pagkakaibang ito sa tanong sa artikulo ni Belinsky. Ayon sa kritiko, ang nobela at ang epiko ay maaaring gumamit ng makasaysayang at pribadong mga kaganapan, ngunit ang likas na katangian ng mga kaganapang ito, ang kanilang pag-unlad at paglalarawan sa epiko, sa isang banda, at sa nobela, sa kabilang banda, ay sa panimula ay naiiba. . Upang maunawaan kung gaano kalalim ang pagkakaibang ito, sapat na upang ihambing ang tula ni Milton, sabihin, sa nobelang Fielding na The Adventures of Tom Jones, Foundling: sa tula, ang pag-unlad ng mga kaganapan ay natutukoy sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan ng mga bayani at iba pang mga puwersa, sa nobela - sa pamamagitan ng tunay na relasyon ng tao at lipunan.

Ang mga argumentong ibinigay ni R.M. Ang Samarin na pabor sa kanyang konsepto ay hindi maituturing na kapani-paniwala sa anumang paraan. Ang parehong hindi kapani-paniwala ay ang pahayag ng siyentipiko na ang "Paradise Lost," kasama ang pagsusumikap nito para sa synthesis, para sa unibersal na saklaw ng materyal, ay lumalapit sa umuusbong na genre ng nobela. hindi lamang sa ", Ngunit ang epikong genre sa pangkalahatan. Sa mga liriko na simula at mga komentaryo ng tula, siyempre, makikita ang prototype ng mga digression na iyon na natutugunan natin sa romantikong tula, at sa nobela sa taludtod, at sa mga prosa na nobela nina Fielding, Thackeray at Dickens. hindi tungkol sa rapprochement ng Paradise Lost sa "nascent European novel", ngunit tungkol sa kilalang impluwensya nito sa pagbuo ng lyric-epic genre.

Sa tanong Mangyaring pangalanan ang mga pangunahing tampok ng TULA !! ! Ito ay lubhang kailangan ... tinukoy ng may-akda Kunya ang pinakamagandang sagot ay POEMA [Griyego. poiein - "upang lumikha", "paglikha"; sa teoretikal na panitikan ng Aleman, ang terminong "P. "Naaayon sa terminong" Epos "sa ugnayan nito sa" Epik ", na tumutugma sa Russian" epic "] - genre ng pampanitikan.
Karaniwan ang P. ay tinatawag na isang malaking epikong akdang patula na pagmamay-ari ng isang tiyak na may-akda, sa kaibahan sa isang walang pangalang "katutubo", "lyric-epic" at "epic" na kanta at nakatayo sa gilid sa pagitan ng mga kanta at P. - isang semi-unnamed. "epiko". Gayunpaman, ang personal na karakter ni P. ay hindi nagbibigay ng sapat na batayan para sa paghihiwalay nito sa isang malayang genre sa batayan na ito. Epikong Awit, “P. "(Bilang isang malaking epikong akdang patula ng isang tiyak na may-akda) at" epiko "ay mahalagang mga uri ng parehong genre, na tatawagin natin sa hinaharap na terminong" P. " , dahil sa wikang Ruso ang terminong "epiko" sa tiyak na kahulugan nito (hindi bilang isang uri ng tula) ay hindi karaniwan. Ang katagang "P. "Nagsisilbi rin upang magtalaga ng isa pang genre - ang tinatawag na. "Romantic" P., tungkol sa kung saan sa ibaba. Ang genre ng P. ay may mahabang kasaysayan. Palibhasa'y bumangon sa mga pinagmulan nito sa isang primitive tribal society, ang P. ay naging matatag at umunlad nang malawakan sa panahon ng pagbuo ng isang lipunang nagmamay-ari ng alipin, nang ang mga elemento ng sistema ng tribo ay nanaig pa rin, at pagkatapos ay patuloy na umiral sa buong panahon ng pagmamay-ari ng alipin at pyudalismo. Sa ilalim lamang ng mga kondisyong kapitalista nawala ang kahalagahan ng sining bilang nangungunang genre. Ang bawat isa sa mga panahong ito ay lumikha ng sarili nitong mga partikular na uri ng P. Gayunpaman, maaari nating pag-usapan ang P. bilang isang partikular na genre. Kinakailangang konkreto at historikal na tukuyin ang tula batay sa mga tipikal na katangian nito na likas sa P. sa mga kalagayang panlipunan, na mahalagang lumikha ng genre na ito, na inilalagay ito bilang pangunahing anyo ng pampanitikan at humahantong sa isang natatanging pag-unlad. Ang mga simulain ng P. bago iyon at ang pag-unlad nito pagkatapos ay sa kanya lamang sa harap ng kasaysayan o pag-iral ayon sa tradisyon, hindi maiiwasang kumplikado ng mga bagong pangangailangan ng pagbabago ng katotohanan, mga kinakailangan na sa huli ay humantong sa pagkamatay ng genre at sa pagtagumpayan nito ng bagong genre. mga form.
Ang nilalaman at anyo ng P. ay may katangiang may malaking kabuluhan: ang malawak na panlipunang kahulugan ng P. ay nagsisilbing batayan, ang ipinahiwatig na mga tampok na istruktura ay ang paraan ng pagpapahayag nito; Ang solemne na kaseryosohan ay binibigyang-diin din ng mataas na pantig ng P. (metapora, kumplikadong epithets, "Homeric comparisons", pare-parehong poetic formula, atbp.) at ang mabagal na intonasyon ng hexameters. Ang epikong kadakilaan ng P. ay isang kinakailangang katangian.
Ito ang mga katangian ng P. bilang isang genre sa klasikal nitong anyo. Ang pangunahing isa ay kahulugan ng ideolohiya P. - ang pag-apruba ng "mga tao"; iba pang mahahalagang palatandaan: ang tema ay isang pangunahing kaganapang panlipunan, ang mga tauhan ay marami at mayamang maraming nalalaman na mga bayani, ang aksyon ay ang pangangailangan para sa layunin nitong immutability, ang pagtatasa ay epikong kadakilaan. Ang klasikal na anyo ng tula na ito ay tinatawag na epiko.
Ang isang bilang ng mga ipinahiwatig na mga palatandaan ng P. ay maaaring ibalangkas sa isang hindi nabuong anyo at sa mga epikong kanta, bilang isang resulta ng cyclization kung saan nabuo ang mga tula ni Homer. Ang parehong mga palatandaan - at na sa batayan ng malawak na panlipunan, "popular" na kahulugan ng P., ay maaaring masubaybayan sa P. Hellenes. P. ng silangang mga tao, dahil sa mas abstract na kalikasan ng kanilang relihiyoso at mitolohikong batayan, ay, halimbawa. higit sa lahat ay simboliko o didaktiko sa kalikasan, na binabawasan ang kanilang artistikong halaga ("Ramayana", "Mahabharata"). Kaya, sa pamamagitan ng kanilang pagpapahayag at ningning, ang mga nabanggit na tampok ng Homeric P. ay tipikal ng P. genre sa pangkalahatan.

Sagot mula sa Kasabwat[guru]
Tula - (Greek póiema), isang malaking akdang patula na may salaysay o liriko na balangkas. Ang tula ay tinatawag ding isang sinaunang at medyebal na epiko (tingnan din ang Epiko), walang pangalan at may-akda, na binuo alinman sa pamamagitan ng cyclization ng mga lyric-epic na kanta at mga alamat (ang punto ng view ng AN Veselovsky), o sa pamamagitan ng "pamamaga" ( A. Hoisler) o ilang mga katutubong alamat, o sa tulong ng mga kumplikadong pagbabago ng pinaka sinaunang mga plot sa proseso ng makasaysayang pagkakaroon ng alamat (A. Lord, M. Parry). Ang tula ay nabuo mula sa isang epiko na naglalarawan ng isang kaganapan ng pambansang kahalagahan sa kasaysayan (Iliad, Mahabharata, Song of Roland, Elder Edda, atbp.) Maraming uri ng genre ang tula: heroic, didactic, satirical, burlesque, in including iroi- komiks, isang tula na may romantikong balangkas, liriko-drama. Nangungunang sangay ng genre sa mahabang panahon itinuturing na isang tula sa isang pambansa-kasaysayan o mundo-historikal (relihiyoso) na tema ("Aeneid" ni Virgil, "Divine Comedy" ni Dante, "Lusiada" ni L. di Camoes, "Jerusalem Liberated" ni T. Tasso, "Paradise Nawala" ni J. Milton, "Henriad" ni Voltaire, "Messiada" ni F. G. Klopstock, "Rossiada" ni M. M. Kheraskov, at iba pa). Kasabay nito, ang isang napaka-maimpluwensyang sangay sa kasaysayan ng genre ay ang tula na may mga tampok na nobela ng balangkas ("The Knight in the Leopard's Skin" ni Shota Rustaveli, "Shahnameh" ni Ferdowsi, sa isang tiyak na lawak - " Furious Roland" ni L. Ariosto), na konektado sa isang antas o iba pa sa tradisyon ng medyebal , karamihan ay chivalrous, nobela. Unti-unti, inilalabas ng tula ang personal, moral at pilosopikal na mga problema, ang liriko at dramatikong mga elemento ay pinalalakas, ang tradisyon ng alamat ay inihayag at pinagkadalubhasaan - mga tampok na katangian na ng pre-romantic na tula ("Faust" ni IV Goethe , ang mga tula ni J. Macpherson, V. Scott). Ang kasagsagan ng genre ay nangyayari sa panahon ng romantikismo, kung kailan ang pinakadakilang makata ng iba't ibang bansa ay bumaling sa paglikha ng isang tula. Ang mga gawa na "summit" sa ebolusyon ng genre ng romantikong tula ay nakakuha ng isang sosyo-pilosopiko o simbolikong-pilosopiko na karakter ("Childe Harold's Pilgrimage" ni J. Byron, " Tansong Mangangabayo"A. S. Pushkin," Dzyady "A. Mitskevich," Demon "M. Yu. Lermontov," Germany, isang kuwento ng taglamig na "G. Heine). Noong ika-2 kalahati ng siglo XIX. kitang-kita ang pagbaba ng genre, na hindi isinasama ang hitsura ng mga indibidwal na natitirang mga gawa ("The Song of Hiawatha" ni G. Longfellow). Sa mga tula ng N. A. Nekrasov ("Frost the Red Nose", "Who Lives Well in Russia"), ang mga tendensya ng genre na katangian ng pag-unlad ng tula sa makatotohanang panitikan (isang synthesis ng paglalarawan sa moral at mga prinsipyo ng kabayanihan) ay ipinakita. ang pinaka-kilalang mga karanasan ay nauugnay sa mahusay na makasaysayang mga kaguluhan, tumagos sa kanila na parang mula sa loob ("A Cloud in Pants" ni V.V. Mayakovsky, "Twelve (Tula)" ni A. A. Blok, "First Date" ni A. Bely). mga uri ng tula: muling buhayin ang kabayanihan na prinsipyo ("Vladimir Ilyich Lenin" at "Good!" ni Mayakovsky, "Nine hundred and fifth year" ni BL Pasternak, "Vasily Turkin" ni AT Tvardovsky); liriko at sikolohikal na mga tula ("Tungkol dito" ni V. V. Mayakovsky, "Anna Snegina" ni S. A. Yesenin), pilosopiko (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), makasaysayang ("Tobolsk chronicler" L. Martynov) o pagsasama-sama ng mga problema sa moral at sosyo-historikal ("The Middle of the Century" ni V. Lugovsky). Tula bilang isang synthetic, lyroepic at monumental na genre na nagpapahintulot sa iyo na pagsamahin ang epiko ng puso at "musika", ang "mga elemento" ng mga kaguluhan sa mundo, pinakaloob na damdamin at makasaysayang konsepto, ay nananatiling isang produktibong genre ng tula sa mundo: "The Initiation of the Wall" at "In the Storm" ni R. Frost, "Landmarks" ni Saint-John Perce, "Hollow People" ni T. Eliot, "Universal Song" ni P. Neruda, "Niobe" ni K, I. Galczynski, " Tuloy-tuloy na tula "P. Eluard," Zoya "Nazim Hikmet.

Tula

Tula

TULA (Greek poiein - "upang lumikha", "paglikha"; sa teoretikal na panitikan ng Aleman, ang terminong "P." ay tumutugma sa terminong "Epos" sa ugnayan nito sa "Epik", na kasabay ng "epiko") ng Russia - isang genre ng panitikan.

PAHAYAG NG ISANG TANONG.- Karaniwan ang P. ay tinatawag na isang malaking epikong akdang patula na pagmamay-ari ng isang tiyak na may-akda, sa kaibahan sa isang hindi pinangalanang "folk", "lyric-epic" at "epic" na kanta at nakatayo sa gilid sa pagitan ng mga kanta at P. - isang semi- walang pangalang "epiko". Gayunpaman, ang personal na karakter ni P. ay hindi nagbibigay ng sapat na batayan para sa paghihiwalay nito sa isang malayang genre sa batayan na ito. Mahabang Kanta, "P." (bilang isang malaking epikong akdang patula ng isang tiyak na may-akda) at "epiko" ay mahalagang mga uri ng parehong genre, na kung saan higit pa nating tinatawag ang terminong "P.", dahil sa Russian ang terminong "epiko" sa tiyak na kahulugan nito (hindi bilang isang tula) ay hindi karaniwan. Ang katagang "P." nagsisilbi rin upang magtalaga ng isa pang genre - ang tinatawag na. "Romantic" P., tungkol sa kung saan sa ibaba. Ang genre ng P. ay may mahabang kasaysayan. Palibhasa'y bumangon sa mga pinagmulan nito sa isang primitive tribal society, ang P. ay naging matatag at umunlad nang malawakan sa panahon ng pagbuo ng isang lipunang nagmamay-ari ng alipin, nang ang mga elemento ng sistema ng tribo ay nanaig pa rin, at pagkatapos ay patuloy na umiral sa buong panahon ng pagmamay-ari ng alipin at pyudalismo. Sa ilalim lamang ng mga kondisyong kapitalista nawala ang kahalagahan ng sining bilang nangungunang genre. Ang bawat isa sa mga panahong ito ay lumikha ng sarili nitong mga partikular na uri ng P. Gayunpaman, maaari nating pag-usapan ang P. bilang isang partikular na genre. Kinakailangang konkreto at historikal na tukuyin ang tula batay sa mga tipikal na katangian nito na likas sa P. sa mga kalagayang panlipunan, na mahalagang lumikha ng genre na ito, na inilalagay ito bilang pangunahing anyo ng pampanitikan at humahantong sa isang natatanging pag-unlad. Ang mga simulain ng P. bago at ang pag-unlad nito pagkatapos ay ang prehistory o pag-iral lamang nito ayon sa tradisyon, na hindi maiiwasang kumplikado ng mga bagong pangangailangan ng pagbabago ng realidad, mga kinakailangan na sa huli ay humantong sa pagkamatay ng genre at sa pagtagumpayan nito ng mga bagong anyo ng genre.

MULA SA KASAYSAYAN NG TULA.- Ang makasaysayang simula ng P. ay inilatag ng tinatawag na lyric-epic na mga kanta, na namumukod-tangi sa primitive syncretic art (tingnan ang Syncretism, Song). Ang mga orihinal na liriko-epic na kanta ay hindi nakarating sa amin. Maaari lamang nating hatulan ang tungkol sa mga ito sa pamamagitan ng mga awit ng mga tao, na kalaunan ay napanatili ang isang estado na malapit sa primitive, at kalaunan ay lumitaw sa makasaysayang yugto. Ang mga kanta ng mga North American Indian o hindi gaanong napreserba at masalimuot na mga nome at himno ng Greek ay mga halimbawa ng mga lyric-epic na kanta. Kabaligtaran sa mga naunang liriko-epikong kanta, ang mga kanta ng mas huling yugto ng pag-unlad ng kasaysayan ay medyo dalisay na epikong karakter. Mula sa mga kanta ng Aleman noong ika-6-9 na siglo. isang hindi sinasadyang na-record na kanta tungkol kay Hildebrand ang dumating sa amin. Noong X-XI na siglo. umunlad ang mga kanta sa Scandinavia. Ang mga bakas ng mga kantang ito ay matatagpuan sa ibang pagkakataon (ika-13 siglo) sa naitalang koleksyon na Edda. Kasama rin dito ang mga Russian epic, Finnish rune, Serbian epic na kanta, atbp. iba't ibang uri mga kanta na nakaligtas nang mas matagal kaysa sa iba, ang to-rye ay nakatuon sa mga pangunahing kaganapan sa lipunan na nag-iwan ng mga alaala sa kanilang sarili sa mahabang panahon. Sila ay naging kumplikado ng mga kaganapan sa ibang pagkakataon. Pormal, umasa ang mga mang-aawit sa tradisyon ng syncretic art at lyric-epic na kanta. Mula dito kinuha nila ang halimbawa. ritmo.
Sa karagdagang pag-unlad ng mga kanta, naobserbahan namin ang kanilang cyclization, kapag, sa proseso ng paghahatid mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang iba't ibang mga kanta ay pinagsama, sanhi ng parehong kahalintulad na katotohanan ("natural cyclization", sa terminolohiya ni Veselovsky), at kapag ang mga kanta tungkol sa ang mga bayani ng malayong nakaraan ay kumplikado ng mga kanta tungkol sa kanilang mga inapo ("genealogical cyclization"). Sa wakas, lumitaw ang "pag-awit" ng mga kanta na hindi direktang nauugnay sa isa't isa, pinag-isa ng mga mang-aawit sa pamamagitan ng di-makatwirang paghahalo ng mga mukha at mga yugto sa paligid ng pinakamahalagang mga kaganapan at pigura sa lipunan. Sa gitna ng mga cycle na ito, na pagkatapos ay lumago sa integral P., gaya ng itinatag sa Kamakailan lamang, karaniwang may isang kanta na lumaki, namamaga ("Anschwellung", sa terminolohiya ni Geisler) sa kapinsalaan ng iba. Ang mga kaganapan sa paligid kung saan naganap ang cyclization ay, halimbawa. ang Hellenic na kampanya laban sa Troy (Greek epic), ang dakilang migration ng mga tao (German epic), ang pagmuni-muni ng mga Arabo na sumakop sa Spain at nagbanta sa mga Pranses (French epic), atbp. Ganito ang Persian "Shah-Name" , ang Greek na "Iliad" at Odyssey, German Song of the Nibelungs, French Song of Roland, Spanish Poem of Side. Sa panitikang Ruso, ang isang katulad na cyclization ay nakabalangkas sa mga epiko. Ang pag-unlad nito ay nahadlangan ng pangingibabaw ng simbahan kasama ang Kristiyanong dogma nito. Malapit sa katulad na P. ay "The Lay of Igor's Campaign."
Kaya. arr. mula sa mga lyric-epic na kanta na namumukod-tangi mula sa syncretic art, hanggang sa mga epikong kanta ng squad epic hanggang sa malalaking synthetic canvases ng tinatawag. Ang prehistory ni P. ay sumunod sa prehistory ni P. Natanggap ni P. ang pinakadakilang pagkakumpleto sa Iliad at Odyssey ni Homer, mga klasikong halimbawa ng genre na ito. Isinulat ni Marx ang tungkol sa mga tula ni Homer, na nagpapaliwanag ng kanilang walang-hanggang artistikong kapangyarihan: “Bakit ang pagkabata ng lipunan ng tao, kung saan ito umunlad nang pinakamaganda, ay hindi dapat magkaroon ng walang hanggang alindog para sa atin bilang hindi na paulit-ulit na yugto. May mga bata na masama ang ugali at mga bata na matalino. Marami sa mga sinaunang tao ang nabibilang sa kategoryang ito. Ang mga Griyego ay mga normal na bata "(To the Critique of Political Economy, Introduction, na inilathala ng Institute of Marx and Engels, 1930, p. 82).
Ang mga kundisyon na lumikha ng pinakamatingkad na artistikong pagmuni-muni ng "pagkabata ng lipunan ng tao" ay ang mga kondisyong nabuo sa isang sistemang malapit sa sistema ng tribo. sinaunang greece, kung saan nagsisimula pa lang lumitaw ang pagkakaiba-iba ng klase. Ang mga kakaibang kondisyon ng istrukturang panlipunan ng sinaunang lipunang Griyego ay nagbigay sa mga miyembro nito (o sa halip, ang umuusbong na uri ng "mga malayang mamamayan") ng malawak na pampulitika at ideolohikal na kalayaan at kalayaan. Ang mga kinatawan maging ng mga naghaharing uri ng pyudal at lalo na ng mga istrukturang kapitalista, na inilagay sa mahigpit na pag-asa sa mga bagay at relasyon na nagkaroon ng independiyenteng puwersa, ay binawian ng gayong kalayaan. Para sa ideolohiya ng "bata" na yugto sa pag-unlad ng lipunan ng tao, na makikita sa mga tula ni Homer, ang tampok na pagtukoy ay ang mitolohiyang pag-unawa sa katotohanan. " Mitolohiyang Griyego hindi lamang ang arsenal ng sining ng Greek, kundi pati na rin ang lupa nito ”(Marx, On the Critique of Political Economy, Introduction, na inilathala ng Institute of Marx and Engels, 1930, p. 82). Ang mitolohiya ng mga Hellenes, sa kaibahan sa mitolohiya ng iba pang mga sinaunang tao, ay may binibigkas na makamundong, senswal na katangian at nakikilala sa pamamagitan ng malawak na pag-unlad. Bilang karagdagan, ang mitolohiya ng mga panahon ng Homeric ay ang batayan ng kamalayan, habang sa mga huling panahon ito ay naging isang purong panlabas na accessory, higit sa lahat ng kahulugan ng retorika. Ang mga tampok na panlipunan at ideolohikal ng sinaunang lipunang Griyego ay tumutukoy sa pangunahing bagay sa kanyang akdang pampanitikan - ang malawak na kahulugan ng "katutubong" panlipunan ng P., ang pakikibaka upang igiit ang lakas at kahalagahan ng "mga tao" sa kabuuan at ang mga indibidwal na kinatawan nito, at ang malaya at maraming nalalaman ("mga tao") na pagpapakita nito.
Tinukoy ng tinukoy na tampok sa pagtukoy ng Homeric P. ang ilang aspeto ng Iliad at Odyssey na konektado sa mga pangunahing tampok na ito. Ang panlipunang aktibong lipunan ng sinaunang Greece ay sumasalamin sa panitikan, una sa lahat, ang mga pangunahing kaganapan ng pambansa at pambansang kahalagahan, halimbawa, digmaan. Kasabay nito, ang mga kaganapan (digmaan) ay kinuha mula sa malayong nakaraan, sa hinaharap ang kanilang kahalagahan ay lalo pang lumago: ang mga pinuno ay naging mga bayani, mga bayani - sa mga diyos. Ang malawak na saklaw ng katotohanan ay humantong sa pagsasama sa balangkas ng pangunahing kaganapan ng isang malaking bilang ng mga independiyenteng binuo na mga yugto. Ang "Odyssey" ay binubuo ng hal. mula sa isang buong string ng mga naturang episode. Naimpluwensyahan din ito ng koneksyong pampanitikan ng klasikal na P. sa mga awit ng retinue. Ang integridad ng saklaw ng katotohanan ay naging posible, kasama ang pansin sa mga malalaking kaganapan, na tumira nang detalyado sa mga indibidwal na bagay, dahil sila ay nadama bilang kinakailangang mga link sa kadena ng mga relasyon sa buhay: mga detalye ng kasuutan at mga kasangkapan, ang proseso ng pagluluto. at mga detalye ng paggamit nito, atbp., nang walang anumang kapabayaan, ay kasama sa balangkas ng kuwento. Ang hilig ni P. na lumaganap sa lawak ay ipinahayag hindi lamang kaugnay ng mga bagay at pangyayari, kundi pati na rin sa mga tauhan at kanilang mga tauhan. Sinasaklaw ni P. ang isang malaking bilang ng mga tao: mga hari, heneral, bayani, na sumasalamin sa realidad ng sinaunang lipunang Griyego, kumikilos bilang mga aktibong miyembro ng isang malayang lipunan, kasama ang isang buong hukbo ng hindi gaanong aktibong mga diyos, ang kanilang mga patron. Bukod dito, ang bawat isa sa kanila, bilang isang tipikal na generalisasyon ng isang partikular na grupo ng lipunan, ay hindi lamang isang impersonal na tornilyo sa sistema ng kabuuan, ngunit isang malaya, malayang kumikilos na karakter. Bagama't si Agamemnon ang kataas-taasang pinuno, ang mga kumandante sa paligid niya ay hindi lamang masunuring mga subordinate sa kanya, kundi mga pinuno na malayang nakikipagtulungan sa paligid niya, pinapanatili ang kanilang kalayaan at pinipilit si Agamemnon na makinig nang mabuti sa kanilang sarili at umasa sa kanilang sarili. Ang parehong relasyon ay nasa kaharian ng mga diyos at sa kanilang kapwa relasyon sa mga tao. Ang pagtatayo ng makasagisag na sistema ay isa sa mga katangiang katangian ng klasikal na tula, sa matinding kaibahan sa tula sa ibang pagkakataon, na kadalasang nakatuon sa retorikang papuri ng kagitingan ng isa o ilang partikular na tao sa kasaysayan, at hindi ang "mga tao" sa kabuuan. Ang maraming kulay na mga tauhan na kasama sa tula ay pinayaman din ng versatility ng mga tauhan ng pinakamahalaga sa kanila. Ang pangunahing tampok ng tunay na epikong mga karakter ay ang kanilang versatility at kasabay ng integridad. Si Achilles ay isa sa mga pinakamaliwanag na halimbawa ng kakayahang magamit na ito. Bukod dito, ang mga pribado, personal na interes ay hindi lamang pumapasok sa isang salungatan, kalunus-lunos para sa karakter, na may mga pangangailangan ng estado at panlipunan, ngunit integral na naka-link sa isang maayos na saloobin, hindi walang mga kontradiksyon, siyempre, ngunit palaging malulutas: halimbawa. Hector. Kabaligtaran sa huling epiko - isang nobelang burges, na naglagay sa personalidad sa halip na mga kaganapang panlipunan sa sentro ng atensyon - ang mga karakter ni P. ay hindi gaanong nauunlad sa sikolohikal.
Ang lawak ng saklaw ng katotohanan sa Poland, dahil sa isang pagbawas sa pinakamalaking panlipunang mga kaganapan na inilalarawan dito, ay kumplikado ng mga indibidwal na independiyenteng mga yugto, ay hindi humantong, gayunpaman, sa pagkakawatak-watak ng Poland sa magkakahiwalay na mga bahagi, ay hindi nag-alis ng kinakailangang masining na pagkakaisa. Ang pagkakaisa ng aksyon ay nagbubuklod sa lahat ng komposisyong elemento ng item. Gayunpaman, ang aksyon sa item ay natatangi. Ang pagkakaisa nito ay tinutukoy hindi lamang ng mga salungatan ng mga karakter, kundi pati na rin ng saloobin patungo sa "pambansang" pagpaparami ng mundo. Kaya't ang kabagalan ng pagkilos, ang kasaganaan ng mga inhibitions na nilikha ng mga yugto, kasama upang ipakita ang iba't ibang aspeto ng buhay, na kinakailangan din bilang isang komposisyon na diin sa kahalagahan ng itinatanghal. Karaniwan para sa P. ay ang mismong uri ng pag-unlad ng aksyon: ito ay palaging tinutukoy ng layunin, mula sa punto ng view ng may-akda, ang kurso ng mga kaganapan, palaging - ang resulta ng mga pangyayari na tinutukoy ng pangangailangan na nasa labas ng indibidwal. kagustuhan ng mga tauhan. Ang takbo ng mga kaganapan ay nagbubukas nang walang nakikitang partisipasyon ng may-akda, tulad ng isang cast ng realidad mismo. Ang may-akda ay nawala sa mundong kanyang ginawa: kahit na ang mga direktang pagtatasa sa kanya ay ibinigay sa Iliad, halimbawa. tapos si Nestor, tapos ibang bayani. Kaya, ang mga komposisyonal na paraan ay nakakamit ang monolitikong katangian ng P. Ang nilalaman at anyo ng P. ay may katangiang may malaking kahalagahan: ang malawak na panlipunang kahulugan ng P. ay nagsisilbing batayan, ang ipinahiwatig na mga tampok na istruktura ay ang paraan ng pagpapahayag nito; Ang solemne na kaseryosohan ay binibigyang-diin din ng mataas na pantig ng P. (metapora, kumplikadong epithets, "Homeric comparisons", pare-parehong poetic formula, atbp.) at ang mabagal na intonasyon ng hexameters. Ang epikong kadakilaan ng P. ay isang kinakailangang katangian.
Ito ang mga katangian ng P. bilang isang genre sa klasikal nitong anyo. Ang pangunahing ay ang ideolohikal na kahulugan ng P. - ang paninindigan ng "mga tao"; iba pang mahahalagang palatandaan: ang tema ay isang pangunahing kaganapang panlipunan, ang mga tauhan ay marami at mayamang maraming nalalaman na mga bayani, ang aksyon ay ang pangangailangan para sa layunin nitong immutability, ang pagtatasa ay epikong kadakilaan. Ang klasikal na anyo ng tula na ito ay tinatawag na epiko.
Ang isang bilang ng mga ipinahiwatig na mga palatandaan ng P. ay maaaring ibalangkas sa isang hindi nabuong anyo at sa mga epikong kanta, bilang isang resulta ng cyclization kung saan nabuo ang mga tula ni Homer. Ang parehong mga palatandaan - at na sa batayan ng malawak na panlipunan, "popular" na kahulugan ng P., ay maaaring masubaybayan sa P. Hellenes. P. ng silangang mga tao, dahil sa mas abstract na kalikasan ng kanilang relihiyoso at mitolohikong batayan, ay, halimbawa. higit sa lahat ay simboliko o didaktiko sa kalikasan, na binabawasan ang kanilang artistikong halaga ("Ramayana", "Mahabharata"). Kaya, sa pamamagitan ng kanilang pagpapahayag at ningning, ang mga nabanggit na tampok ng Homeric P. ay tipikal ng P. genre sa pangkalahatan.
Dahil ang mga kondisyon para sa pagbuo ng sinaunang Griyego P. sa karagdagang pag-unlad ng sangkatauhan ay hindi maaaring ulitin, P. sa orihinal nitong anyo ay hindi maaaring muling lumitaw sa panitikan. “Tungkol sa ilang uri ng sining, halimbawa. epos, kinikilala pa nga na hindi na ito malilikha sa klasikal na anyo nito, na bumubuo sa panahon ng kasaysayan ng daigdig ”(Marx, To the Critique of Political Economy, Introduction, na inilathala ng Institute of Marx and Engels, 1930, p 80). Ngunit ang isang bilang ng mga pangyayari sa huling kasaysayan ay naglagay ng mga problema na artistikong nalutas na may pagtuon sa P., kadalasan kahit na may direktang pag-asa sa klasikal na P. (kahit na hindi direkta, halimbawa, sa pamamagitan ng "Aeneid"), gamit ang mga ito sa iba't ibang paraan sa magkaibang panahon.... Ang mga bagong uri ng P. ay nilikha, na sa kanilang mga artistikong merito ay malayo sa mga klasikong disenyo... Kung ikukumpara sa huli, sila ay pumikit at naging mahirap, na nagpatotoo sa pagbaba ng genre, bagaman sa parehong oras ang mismong katotohanan ng kanilang pag-iral ay nagsasalita din ng mahusay na lakas ng pagkawalang-kilos ng genre. Ang mga bagong genre ay ipinanganak at itinatag, na sa una ay nagpapanatili ng ilang mga pormal na tampok ng P.
Pagkatapos ng isang panahon ng klasikal na kasaganaan, ang genre ng P. ay lilitaw muli sa Virgil's Aeneid (20s BC). Sa "Aeneid" malinaw nating mapapansin, sa isang banda, ang pagkawala ng isang bilang ng mga palatandaan ng P., sa kabilang banda, ang pangangalaga ng mga kilalang tampok ng genre ng P.: isang kaganapan sa buong bansa sa ang spotlight (ang paglitaw ng Roma), isang malawak na pagpapakita ng katotohanan sa pamamagitan ng maraming pagsasalaysay ng mga independiyenteng yugto, ang pagkakaroon ng pangunahing karakter (Eneas), pakikilahok sa aksyon ng host ng mga diyos, atbp. Gayunpaman, sa mahahalagang , ang Aeneid ay naiiba sa klasikal na uri ng P.; ang pagkawala ng mythological integrity ng worldview ay humantong sa katotohanan na ang mythological material sa P. ay nakakuha ng kondisyonal at retorika na karakter; ang passive na pagpapasakop sa kapalaran ay nag-alis sa mga bayani ng makalupang lakas at ningning, ang siglang taglay nila kay Homer; ang pinong gilas ng pantig na Aeneid ay may parehong kahulugan.
Kaya. arr. ang pagpapaliit ng ideolohikal na saloobin, ang pagkawala ng integridad ng pananaw sa mundo, ang paglago ng personal, subjective, pathetic at retorika na mga prinsipyo - ito ang mga katangiang katangian ng landas ng pagbagsak ni P., na naipahayag na sa Aeneid. . Ang mga tendensiyang ito ay tinutukoy ng korte-aristokratikong katangian ng uri na nagsulong nitong P., na umunlad sa ilalim ng mga kondisyon ng Imperyong Romano, sa kaibahan sa malawak na demokratikong batayan ng sinaunang mga tula ng Griyego.
Sa karagdagang pag-unlad ng panitikan, napapansin natin ang pagbabago ng genre ng sining sa direksyon na ipinahiwatig ng Aeneid. Ang dahilan nito ay hindi gaanong ang "Aeneid", pinagtibay ng kristiyanismo higit na pabor kaysa sa mga tulang Homeric, at binibigyang kahulugan sa kanyang sariling paraan, ito ay malawak na ipinakalat sa panahon ng pagpapalakas ng kapangyarihan ng simbahang Kristiyano. Ang dahilan ng pagkasira ng P. ay ang pagkawala sa karagdagang pag-unlad ng makauring lipunan ng malayang pananaw sa mundo, na, bagaman sa isang "pambata", mitolohikong anyo, gayunpaman ay nagbigay ng batayan para sa isang malawak na panlipunan ("tanyag") na kaalaman sa katotohanan, kabilang ang, sa unang pagkakataon, patula.
Ngunit hindi naging maayos ang kasaysayan ng pagbagsak ni P. Sa karagdagang pag-unlad ng P., kasama ang lahat ng pagkakaiba-iba ng mga tampok ng bawat indibidwal na gawain ng isang naibigay na genre at sa lahat ng kanilang multiplicity, maaaring isabalangkas ang mga pangunahing uri ng P.: isang relihiyosong pyudal na tula (Dante, The Divine Comedy) , isang sekular na pyudal na kabalyerong tula (Ariosto, Furious Roland ", Torquatto Tasso," Jerusalem Liberated "), isang heroic-bourgeois na tula (Camões," Lusiads ", Milton," Paradise Lost "at" Paradise Returned ", Voltaire," Henriada ", Klopstock," Messiada "), isang parody burlesque na petiburges na P. at bilang tugon dito - ang burges na "heroic-comic" P. (Scarron, "Disguised Virgil", Vas. Maikov, "Elisha, o ang inis na Bacchus ", Osipov, "The Vergilian Eneid, turn inside out", Kotlyarevsky Aeneid "), romantikong noble-bourgeois P. (Byron," Don Juan "," Childe Harold "at iba pa, Pushkin, southern poems, Lermontov," Mtsyri " ," Demonyo "). Ang huli ay isa nang ganap na orihinal, malayang genre. Nang maglaon, nagkaroon ng muling pagkabuhay ng interes kay P. sa rebolusyonaryong burges at sa pangkalahatan ay anti-pyudal na panitikan: isang satirical-realistic, minsan direktang rebolusyonaryo-demokratikong tula (Heine, "Germany", Nekrasov, "Who Lives Well in Russia"), at sa wakas ay naobserbahan natin ang mga bakas ng kritikal na asimilasyon P. bilang isang genre sa panitikang Sobyet (Mayakovsky, "150,000,000", V. Kamensky, "Iv. Bolotnikov" at marami pang iba).
Ang isang bilang ng mga tampok na katangian ay nakikilala ang bawat isa sa mga tinukoy na uri ng P., ang bawat isa sa mga pinangalanang yugto ng kasaysayan nito.
awayan. ang gitnang edad sa patula nito. Inilipat ng pagkamalikhain ang tanong ng kapalaran ng mga tao, sangkatauhan mula sa katotohanan patungo sa plano ng mistisismong Kristiyano. Ang tiyak na sandali ng relihiyoso-pyudal na P. ay hindi ang paggigiit ng "mga tao" sa kanilang "makalupang" buhay, ngunit ang paggigiit ng Kristiyanong moralidad. Sa halip na isang pangunahing socio-political na kaganapan, ang Divine Comedy ni Dante ay batay sa mga etikal na alamat ng Kristiyanismo. Kaya't ang likas na alegoriko ng P., kaya ang kanyang didaktisismo. Gayunpaman, sa pamamagitan ng alegoriko nitong anyo, ang buhay na realidad ng pyudal na Florence, laban sa burges na Florence, ay pumapasok. Tunay na buhay, totoong mga karakter, sa napakaraming sari-saring data sa "Divine Comedy", bigyan ito ng walang kupas na lakas. Ang pagiging malapit ng "Banal na Komedya" sa tula ay nakasalalay sa interpretasyon ng pangunahing isyu ng kaligtasan ng kaluluwa mula sa punto ng view ng naghaharing uri ng pyudal na lipunan na nagpasulong nito; ang interpretasyong ito ay binuo bilang inilapat sa magkakaibang aspeto ng realidad, na sumasaklaw dito nang buo (sa sistema ng isang ibinigay na pananaw sa mundo); ang tula ay naglalaman ng isang mayamang sistema ng karakter. Bilang karagdagan dito, ang isang bilang ng mga partikular na elemento ay pinagsama-sama ang sinaunang tula na "The Divine Comedy" - ang pangkalahatang komposisyon, ang motibo ng paglalagalag, isang bilang ng mga sitwasyon ng balangkas. Ang isang malawak na interpretasyon ng mga pangkalahatang problema ng buhay ng lipunan (klase), bagama't ibinigay sa relihiyon at moral na eroplano, ay naglalagay ng Divine Comedy sa itaas ng Aeneid, isang tula na mahalagang retorika. Para sa lahat ng iyon, ang "Banal na Komedya", kung ihahambing sa klasikal na P., ay nauubos ng pagkawala ng isang demokratikong batayan, isang relihiyon at etikal na ugali, at isang alegorikong anyo. Ang pyudal-sekular na tula ay di-masusukat na mas malayo sa klasikal na P. kung ihahambing maging sa tula ni Dante. Mga pakikipagsapalaran, erotikong pakikipagsapalaran, lahat ng uri ng mga himala na hindi seryoso - ito, sa esensya, ang nilalaman hindi lamang ng epikong Boyardo, Furious Roland ni Ariosto at Rinaldo ni Torquatto Tasso, kundi pati na rin ng kanyang sariling "Gofredo" , pinalitan lang ng pangalan, wala na, sa Jerusalem Set Free. Ang maghatid ng aesthetic na kasiyahan sa aristokratikong sekular na chivalry ang kanilang pangunahing layunin. Wala mula sa popular na batayan, walang talagang makabuluhang kaganapan sa lipunan (ang kasaysayan ng pananakop ng Jerusalem ni Gottfried ng Bouillon ay isang panlabas na frame lamang), walang maringal na bayani. Sa esensya, ang pyudal na sekular na P. ay higit pa sa isang embryonic na anyo ng nobela, na may interes sa pribado, personal na buhay, kasama ang mga karakter nito mula sa isang ordinaryong, hindi nangangahulugang heroic, milieu. Ang anyo na lamang ang natitira ng tula - ang mga pakikipagsapalaran sa pakikipagsapalaran ay lumaganap laban sa panlabas na background ng mga kaganapang panlipunan, na may pulos opisyal na kahalagahan. Ang pagkakaroon ng isang patula na komposisyon upang palamutihan ang mga diyos ng Olympus ay may parehong malalim na kahalagahan ng serbisyo. Ang tiyak na pagtanggi ng pyudal na kultura, ang paglitaw ng mga burgis na tendensya, lalo na ang paglitaw ng interes sa isang pribadong tao at sa kanyang personal na buhay, ay pumatay sa tula, na pinapanatili lamang ang mga elemento ng panlabas na anyo nito. Sa panahon ng paglago at pagpapalakas ng kamalayang pampulitika ng burgesya, sa panahon ng pakikibaka nito para sa kapangyarihan ng estado, muling napaunlad ang tula. Ang kabayanihang burges na tula sa mga tipikal na halimbawa nito ay malapit na nauugnay sa Aeneid ni Virgil. Ito ay lumitaw sa direktang imitasyon ng "Aeneid" mula sa gilid ng genre. Sa mga magiting na burgis na tula, nakahanap tayo ng mga akdang direktang pumupuri sa aktibidad ng pananakop ng klase, halimbawa, ang unang paglalakbay ni Vasco de Gama sa mga Lusiad ni Camões. Ang isang bilang ng magiting na burges na si P. ay napanatili pa rin ang medyebal na anyo ng mga relihiyosong gawain: Nawala ang Paraiso at Ibinalik ang Paraiso ni Milton, at Messiada ni Klopstock. Ang pinakakaraniwang halimbawa ng burges na kabayanihan na tula ay ang Henriad ni Voltaire, na niluwalhati sa katauhan ni Henry IV ang burges na ideal ng isang naliwanagang monarko, tulad ng pagpuri ni Virgil sa emperador na si Augustus. Kasunod ni Virgil, upang maitaas ang bayani, isang kaganapan ng pambansang kahalagahan ay kinuha, na ipinakita sa mga aktibidad ng isang bilang ng mga matataas na opisyal. Sa isang malaking bilang ng mga yugto, dahan-dahang umuunlad, ang isang idealized, retorika na pinuri na kalaban ay pinagtitibay. Ang conditional idealization ay pinadali ng mythological mechanics, isang mataas na pantig, at ang Alexandrian verse. Ang nawawalang taos-pusong kalunos-lunos ng panlipunang kadakilaan ay binubuo ng didaktisismo at liriko na panaghoy. Kaya. arr. ang magiting na burges na si P. ay lumalabas na napakalayo sa klasikal na P. Sa halip na ang epikong paninindigan ng isang malayang bayaning bayan, ang burgis na tula ay magarbong pinuri ang stilted quasi-hero. Ang mga makatotohanang elemento sa magiting na burges na Poland ay pinigilan ng mga kumbensiyonal na kalunos-lunos. Ngunit sa isang bilang ng mga pormal na tampok na ito, ang burges na magiting na si P. ay nagsumikap sa pamamagitan ng midyum ni Virgil upang gayahin ang Griyego. mga tula. K. Marx nang panunuya tungkol dito: “Ang kapitalistang produksyon ay laban sa ilang sangay ng espirituwal na produksyon, gaya ng sining at tula. Kung hindi ito nauunawaan, ang isang tao ay maaaring makarating sa pag-imbento ng Pranses noong ika-18 siglo, na kinutya na ni Lessing: dahil mas malayo na tayo sa mga sinaunang tao sa mekanika, atbp., bakit hindi na rin lumikha ng isang epiko? At narito si Henriad sa halip na ang Iliad "(" The Theory of Surplus Value ", vol. I, Socekgiz, M., 1931, p. 247). Sa panitikang Ruso, ang Rossiada ni Kheraskov ay napakalapit sa magiting na burges na si P., na lumitaw sa ibang - pyudal-noble - uri na kapaligiran. Ang peti-burges burges na saray, antagonistic sa uri sa kapangyarihan at nakararanas ng kasiyahan ng burges na kabayanihan sa kanilang sariling mga likod, ay nagpatawa sa kumbensyonal na solemnidad ng burges na kabayanihan na tula. Ganito lumitaw ang mga burlesque na pagpipinta noong ika-17-18 siglo: "The Judgment of Paris", "Merry Ovid" ni Dassusi, "Aeneid" ni Scarron, "Virgil's Aeneid, turned inside out" ni Osipov, "Turned Aeneid" ni Kotlyarevsky (Ukrainian), atbp. ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makatotohanang muling pagsasalaysay ng isang kumbensiyonal na kahanga-hangang balangkas (tingnan ang Burlesque). Bilang tugon sa petiburges na parody ni P., ang mga kinatawan ng klasisismo ay dumating sa mga sumusunod. tinawag "Iroi-comic" P., kung saan ang pagnanais na maliitin ang "mataas" ay sinalungat nila ang sining ng sublimely interpretasyon ng comic plot: "Naloy" Boileau, "Stolen curl" ni Pop, "Elisha" ni Maikov. Sa kasaysayan ng panitikang Ruso, ang tula ni Maikov, gayunpaman, ay hindi naiiba sa layuning panlipunan nito mula sa tula ni Osipov - pareho silang mga anyo ng pakikibaka sa panitikan laban sa pyudal na maharlika at ideolohiya nito. Ngunit sa panitikang Kanluranin, ang mga uri ng parody na ito na P. ay may nabanggit na tiyak na kahulugan. Ang Burlesque at "heroic-comic" na P. ay nagsiwalat ng pangunahing tampok at, sa parehong oras, ang pangunahing depekto ng burges na P. - ang kumbensyonal na kabayanihan nito, ang retorika nito. Ang tunay na epikong kadakilaan, ang tanging ibinunga ng paggigiit ng malawak na panlipunang interes ng mga tao, kahit na sa limitadong kahulugan ng sinaunang malayang pagkamamamayan, ay hindi naaabot ng burgesya kasama ng kanyang indibidwalismo, partikularismo, at egoismo. Ang genre ng P. sa buhay pampanitikan sa panahon ng kapitalismo ay nawala ang dating kahalagahan. Ang pangalang P. ay nagsimulang magpahiwatig ng isang bagong anyo ng isang malaking epikong akdang patula, sa esensya bagong genre... Gaya ng inilapat sa bagong genre na ito, ang terminong "P." ay lalo na patuloy na ginagamit sa huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Sa mga kondisyon ng pagbagsak ng pyudalismo, ang advanced na bahagi ng pyudal na maharlika, na nagmamartsa patungo sa kapitalismo, ay matalas na nagtaas ng usapin ng indibidwal, ang paglaya nito mula sa mapang-aping panggigipit ng mga pyudal na anyo. Sa isang malinaw na pag-unawa sa buong kalubhaan ng presyur na ito, wala pa ring malinaw na ideya ng mga landas ng positibong pagkamalikhain sa buhay, sila ay iginuhit ng romantikong walang katiyakan. Ang kontradiksyon na ito ay naranasan nang labis. Natagpuan nito ang pagpapahayag nito sa mga akdang pampanitikan tulad ng "Childe Harold" Byron, "Gypsies" at iba pang mga timog na tula ni Pushkin, "Mtsyri" at "Demonyo" ni Lermontov, mga tula ni Baratynsky, Podolinsky, Kozlov, atbp. Ang mga gawang ito, na lumago up sa mga kondisyon ng pagbagsak ng pyudalismo, sa esensya, ay napakalayo mula sa P. Ang mga ito ay kumakatawan sa isang bagay na malapit sa kabaligtaran nito at nailalarawan sa pamamagitan ng mga palatandaan na likas sa Ch. arr. nobela. Mula sa epikong kadakilaan ng klasikal na P. bilang kanilang pangunahing kalooban, gayundin mula sa isang tunay na nobela na may layuning ibinigay na nilalaman, romantiko. Ang P. ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtukoy nito sa mood - matalas na binibigyang-diin ang liriko. Ang batayan ng romantikong P. ay ang paggigiit ng indibidwal na kalayaan. Ang paksa ay ang mga kaganapan ng personal na matalik na buhay, ch. arr. pag-ibig, na binuo sa isang sentral na karakter, sa halip isang panig na ipinakita sa kanyang tanging panloob na buhay, kasama ang linya ng kanyang pangunahing salungatan. Ang liriko na diin ay nakakaapekto rin sa organisasyon ng wika at taludtod. Dahil sa pagkakalayo ng P. lahat ng mga palatandaang ito, ang mga nabanggit na akda ay maaaring mailapit sa P. liriko - kahalagahan. Kaya't isang karaniwang tampok bilang isang malaking anyong salaysay ng patula, bagaman ang malaking anyo ng romantikong tula ay ganap na naiibang sukat kumpara sa klasikal na tula.
Kasunod nito, sa panitikan ng kapitalismo, ang tula bilang anumang makabuluhang anyo ng genre ay nawawala, at ang nobela ay matatag na itinatag. Gayunpaman, may mga mala-tula na epikong gawa sa oras na ito, ngunit ayon sa kanilang mga tampok na genre, ang mga gawang ito ay sa halip ay mga kwento sa taludtod ("Sasha" ni Nekrasov, atbp.).
Tanging ang paglago ng rebolusyonaryong demokrasya ng magsasaka ang muling nagbibigay-buhay kay P. "Who Lives Well in Russia" Nekrasov - isang napakatalino na halimbawa ng bagong P. Nekrasov ay nagbibigay ng matingkad na larawan ng buhay ng pinakamahahalagang uri at saray ng realidad ng Russia ng kanyang panahon (magsasaka, maharlika, atbp.). Ipinakita niya ang katotohanang ito sa isang serye ng mga independiyenteng yugto na nauugnay sa isa't isa. Ang koneksyon ay itinatag sa pamamagitan ng mga pangunahing tauhan, na kumakatawan sa epikong pangkalahatan ng mga tao, ang magsasaka. Ang mga karakter at ang kanilang mga kapalaran ay ipinapakita sa kanilang social conditioning. Ang pangunahing kahulugan ng P. ay nasa paninindigan ng mga tao, ang kanilang kahalagahan, at ang kanilang karapatan sa buhay. Ang mga pathos ng tanyag na kabayanihan, na nakatago sa pamamagitan ng mga anyo ng pinakamahirap na pang-araw-araw na buhay, ay nagpapakilala sa P. Ang pagka-orihinal nito ay nakasalalay sa malalim na pagiging totoo. Walang moralistiko, relihiyoso, kumbensyonal, magarbo at solemne.
Ang anyong patula, na makatotohanan sa pagkakayari nito, ay nagbibigay-diin sa kahalagahan ng tema. Ang realismong ito ay lubos na nadarama kung ihahambing sa P. ng kamakailang nakaraan - romantiko at burgis-bayanihan. Tula Nekrasov - kritikal na P. Ang kritikal na saloobin ng makata ay nagbigay kay P. isang satirical na karakter. Sa kabila ng lahat ng pagka-orihinal nito, ang tulang ito ay mas malapit sa klasikal kaysa sa iba pang mga uri ng tula, na sa mas malaki o mas maliit na lawak ay nagpatotoo sa pagkasira ng genre.
Ang proletaryo, sosyalistang panitikan ay nagsiwalat ng mas malalim at mas maliwanag na kabayanihan ng tunay na masa ng mga tao, ang kanilang pagbuo, ang kanilang pakikibaka para sa tanging komunistang paraan ng pamumuhay na nagbibigay ng isang tunay na malaya, maayos na buhay, ngunit ang P. bilang isang genre ay isang makasaysayang phenomenon, at hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa muling pagkabuhay nito. Ang kritikal na asimilasyon ni P. ay, gayunpaman, posible at kinakailangan. Ang kahalagahan ng materyal para sa mga kritikal na pag-aaral ay hindi limitado sa panitikan. Banggitin natin, halimbawa, ang pelikulang "Chapaev". Ang kawili-wili sa genre ay ang mga tula ni Mayakovsky (The Poem of Lenin, Good), Kamensky (Razin, Bolotnikov), at iba pa. Ang kritikal na asimilasyon ng klasikal na tula sa mga pinakakapansin-pansin na makasaysayang mga halimbawa nito ay isa sa mahahalagang gawain ng panitikang Sobyet. , ang Ang paglutas ng isang pagbawas ay dapat magbigay ng makabuluhang tulong sa pagbuo ng mga bagong genre ng proletaryong panitikan.

KONKLUSYON.- Ang P. ay isa sa pinakamahalagang genre ng panitikang pagsasalaysay. Ang P. ay ang pangunahing genre ng uri ng pagsasalaysay ng panitikang prekapitalista, na ang lugar sa ilalim ng kapitalismo ay kinuha ng nobela. Klasikong hitsura epiko ang mga tula. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa nito ay ang sinaunang Griyego na P. Sa karagdagang pag-unlad ng panitikan, ang P. ay nagpapababa, na natatanggap sa proseso ng pagkasira ng isang bilang ng mga kakaibang pagkakaiba ng species. Ang isang mahalagang independiyenteng genre, ngunit isang intermediate na genre, ay romantikong P.. Ang kritikal na asimilasyon ng pinakamahalagang aspeto ng klasikal na P. ay naobserbahan lamang sa rebolusyonaryo-demokratikong panitikan at Ch. arr. sa panitikan ng proletaryado, sosyalista. Ang mga pangunahing tampok ng klasikal na P.: ang paggigiit ng mga tao sa pamamagitan ng pinakamahalagang kaganapan sa lipunan ng kanilang buhay, ang paggigiit ng isang ganap na pagkatao ng tao sa pagkakaisa ng panlipunan at personal na mga interes nito, ang pagmuni-muni ng isang malawak na panlipunang realidad sa "layunin" na mga batas ng pag-unlad nito, ang paggigiit ng pakikibaka ng isang tao sa magkasalungat na mga kondisyon ng panlipunan at natural na katotohanan, ang nagresultang kabayanihan na kadakilaan bilang pangunahing tono ng P. binuo na mga yugto, pansin sa detalye, isang kumplikadong kalipunan ng mga karakter nang maluwag. konektado sa isang solong kabuuan sa pamamagitan ng isang karaniwang aksyon na nagkakaisa sa kanila, isang buong sistema ng mga diskarte ng isang mataas na pantig at solemne intonasyon. Bibliograpiya:
K. Marx, On the Critique of Political Economy, Introduction, IMEL, 1930; His, The Theory of Surplus Value, vol. I, Sotsekgiz, M., 1931; Boileau N., L'art poetique, P. 1674; Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; Humboldt, uber Goethes “Herman u. Dorothea", 1799; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870; Methner J., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Wien, 1903; Heusler A., ​​​​Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Dortmund, 1905; Lehmann R., Poetik, Munchen, 1919; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; Weber, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; His, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924; Petersen J., Zur Lehre v. d. Dichtungsgattungen, sa Sab. August Sauer Festschrift, Stuttg., 1925; Wiegand J., Epos, sa aklat. Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte, oras. v. P. Merker u. W. Stammler, Bd I, Berlin, 1926; Steckner H., Epos, Theorie, ibid., Bd IV, Berlin, 1931 (ibinigay ang panitikan); Aristotle, Poetics, panimula at paunang salita ni N. Novosadsky, L., 1927; Boileau, Poetic Art, Translation Edited by PS Kogan, 1914; Lessing G.E., Laocoon, o sa mga hangganan ng pagpipinta at tula, ed. M. Livshitsa, na may entry. Art. V. Grib, (L.), 1933; Dalawang sulat ni Alexander Sumarokov. Ang una ay nagmumungkahi tungkol sa wikang Ruso, at ang pangalawa tungkol sa tula. Inilimbag sa Imperial Academy of Sciences noong 1784. Sa St. Petersburg; Ostolopov N., Diksyunaryo ng Sinaunang at Bagong Tula, Bahagi 2, St. Petersburg, 1821; Veselovsky Al-dr N., Tatlong kabanata mula sa makasaysayang poetics, Sobr. sochin., tomo I, St. Petersburg, 1913; Thiander K., Isang Balangkas ng Ebolusyon epikong pagkamalikhain, "Mga Tanong ng teorya at sikolohiya ng pagkamalikhain", vol. I, ed. 2, Kharkov, 1911; His, Folk-epic creativity at poet-artist, ibid., Vol. II, no. I, St. Petersburg, 1909; Sakulin P.N., Fundamentals of classical poetics, sa libro. "Ang kasaysayan ng bagong panitikan ng Russia sa panahon ng klasisismo", M., 1918; Zhirmunsky V., Byron at Pushkin, L., 1924; Irocomic na tula, ed. Tomashevsky, pagpasok. Art. Desnitsky, Leningrad, 1933; Bogoyavlensky L., Tula, "Literary Encyclopedia", tomo II, ed. L. D. Frenkel, Moscow, 1925; Fritsche V. M., Tula, “Encyclop. diksyunaryo "br. Pomegranate, v. XXXIII, 1914. Genre, Poetics, Teorya ng Literatura at Bibliograpiya sa mga manunulat at monumento ng pampanitikan na pinangalanan sa artikulo.

Ensiklopedya sa panitikan. - Sa 11 volume; Moscow: Publishing House ng Communist Academy, Soviet Encyclopedia, Fiction. Na-edit ni V.M. Fritsche, A.V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Tula

(Griyegong poiema, mula sa Griyegong poieo - Lumikha ako), isang malaking anyo ng akdang patula sa epos, lyrics o lyric-epic genus... Ang mga tula ng iba't ibang panahon ay karaniwang hindi pareho sa kanilang mga katangian ng genre, gayunpaman, mayroon silang ilang mga karaniwang tampok: ang paksa ng imahe sa kanila ay, bilang isang panuntunan, isang tiyak na panahon, ang mga paghuhusga ng may-akda tungkol sa kung saan ibinibigay sa mambabasa sa ang anyo ng isang kuwento tungkol sa mga makabuluhang pangyayari sa buhay ng isang indibidwal, na siyang tipikal na kinatawan nito (sa epiko at liriko-epiko), o sa anyo ng isang paglalarawan ng sariling pananaw sa mundo (sa lyrics); Unlike mga tula, ang mga tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang didaktikong mensahe, dahil ang mga ito ay tuwiran (sa mga uri ng kabayanihan at satirical) o hindi direkta (sa uri ng liriko) na nagpapahayag o nagsusuri ng mga ideyal sa lipunan; ang mga ito ay halos palaging nakabatay sa balangkas, at maging sa mga tula na liriko, ang mga fragment na nakahiwalay sa tema ay may posibilidad na umiikot at nagiging isang solong epikong salaysay.
Ang mga tula ay ang pinakaunang nabubuhay na monumento ng sinaunang pagsulat. Sila ay at isang uri ng "encyclopedia", kapag tinutukoy kung saan maaari mong malaman ang tungkol sa mga diyos, pinuno at bayani, kilalanin ang unang yugto ng kasaysayan ng bansa, pati na rin ang mitolohiyang prehistory nito, maunawaan ang paraan ng pamimilosopo na kakaiba sa mga taong ito. Ito ang mga unang halimbawa ng mga epikong tula sa maraming nat. mga panitikan: sa India - katutubong epiko " Mahabharata"(Hindi mas maaga kaysa sa ika-4 na siglo BC) at" Ramayana"Valmiki (hindi lalampas sa ika-2 siglo AD), sa Greece -" Iliad "at" Odyssey " Homer(hindi lalampas sa ika-8 siglo BC), sa Roma - "Aeneid" Virgil(1st century BC), sa Iran - " Shah-pangalan» Ferdowsi(10-11 siglo), sa Kyrgyzstan - ang katutubong epiko " Manas"(Hindi lalampas sa ika-15 siglo). Ito ay mga epikong tula, kung saan ang magkaibang linya ng iisang balangkas ay pinaghalo, na nauugnay sa mga pigura ng mga diyos at bayani (tulad ng sa Greece at Rome), o isang mahalagang makasaysayang salaysay ay binabalangkas ng mga nakahiwalay na alamat ng mitolohiya, liriko na mga fragment, moralidad. at pilosopikal na pangangatwiran, atbp. (kaya sa Silangan).
Sa sinaunang Europa, ang genre na serye ng mga mythological at heroic na tula ay dinagdagan ng mga halimbawa ng parody-satirical (anonymous na "Batrachomyomachia", hindi mas maaga kaysa sa 5th century BC) at didactic ("Works and Days" of Hesiod, 8th-7th century BC) . B.C.) ng patulang epiko. Ang mga anyo ng genre na ito ay nabuo noong Middle Ages, sa panahon ng Renaissance at kalaunan: ang kabayanihan epikong tula ay naging isang heroic na "awit" na may pinakamababang bilang ng mga karakter at linya ng balangkas (" Beowulf», « Awit ni Roland», « Awit ng mga Nibelung"); ang komposisyon nito ay makikita sa mga imitative na makasaysayang tula (sa "Africa" ​​​​ni F. Petrarch, sa "Jerusalem Set Free" ni T. Tasso); ang magic plot ng mythological epic ay napalitan ng lightweight magic plot ng poetic chivalric romance(madarama din ang kanyang impluwensya sa mga tulang epiko ng Renaissance - sa Furious Orlando ni L. Aristo at sa "Fairy Queen" Spencer); ang mga tradisyon ng didaktikong epiko ay napanatili sa mga alegorikal na tula (sa "Banal na Komedya" Dante, sa "Triumphs" ni F. Petrarch); Sa wakas, sa modernong panahon, ang mga klasikong makata ay ginabayan ng parody-satirical epic, sa paraang burlesque na lumikha ng mga tula ng kabayanihan ("Naloy" ni N. Boileau).
Sa kapanahunan romantikismo kasama ang kanyang kulto lyrics lumitaw ang mga bagong tula - lyric-epic ("Childe Harold's Pilgrimage" ni J.G. Byron, ang tula na "Yezersky" at "ang nobela sa taludtod" "Eugene Onegin" ni A. S. Pushkin, "Ang Demonyo" M. Yu. Lermontov). Sa kanila, ang epikong pagsasalaysay ay nagambala ng iba't ibang detalyadong paglalarawan ng landscape, mga liriko na paglihis mula sa balangkas ng balangkas sa anyo ng pangangatwiran ng may-akda.
Sa Russian. panimula ng panitikan. ika-20 siglo nagkaroon ng hilig na gawing liriko ang tulang liriko-epiko. Nasa tula na ni A.A. Blok Ang "Labindalawa" ay nakikilala sa pagitan ng mga liriko-epikong kabanata (na may pagsasalaysay ng may-akda at mga diyalogo ng mga tauhan) at liriko (kung saan ginagaya ng may-akda ang mga uri ng kanta ng mga alamat sa kalunsuran). Ang mga unang tula ng V.V. Mayakovsky(halimbawa, "A Cloud in Pants") ay nagtatago din ng isang epikong plot sa likod ng isang paghalili ng mga liriko na expression ng iba't ibang uri at kulay. Ang ugali na ito ay magpapakita ng sarili nito lalo na nang malinaw sa ibang pagkakataon, sa tula ni A.A. Akhmatova"Requiem".

Panitikan at wika. Modernong may larawang encyclopedia. - M .: Rosman. Inedit ni prof. A.P. Gorkina 2006 .

Tula

TULA- ang salita ay Griyego at nagtatago sa sarili nitong isang sinaunang kahulugan - "paglikha, paglikha" - at hindi lamang dahil ito ay nagsasabi tungkol sa mga gawa, "mga likha" ng mga tao, ngunit dahil din ito mismo ay isang "aksyon ng kanta", "pagproseso ng mga kanta ", pagsasama-sama ng mga ito. Samakatuwid ang paggamit ng pangalang "tula" sa mga epikong vault, pampalasa; kaya ang lapit nito sa kahulugan sa epiko, lapit sa pagkakakilanlan. Ngunit gayon pa man, may pagkakaiba. Ang pagkakaiba ay ang terminong "tula" ay umunlad, habang ang terminong "epiko" ay naging frozen sa kahulugan nito ng isang koleksyon ng mga nakalipas na - katutubong - kanta. Ang terminong "tula" ay kasama sa panitikan bilang isang anyo ng artistikong pagkamalikhain sa salita at, kasama ng panitikan, dumaan sa ilang panahon. Itinatag ng mga iskolar ng Alexandrian ang mga katangian ng tula, binibigyang teorya ito at ginagawa itong pampanitikan, iyon ay, reproducible form. Ginagawa nila ang kanilang trabaho sa Iliad at Odyssey, na naging mga halimbawa ng tula. Sa panahon ni Augustus sa Roma, isinulat ni Virgil, sa ilalim ng kanilang impluwensya at sa ilalim ng impluwensya ng mga hindi matagumpay, gayunpaman, ang mga pagtatangka ng kanyang mga nauna, ang Romanong tula na "Aeneid", na, sa kabila ng magandang taludtod at maraming magagandang detalye, sa kabuuan. , ay higit na iskolar kaysa sa isang malayang likhang patula. Ang mga katangian ng isang artipisyal na tulang kabayanihan ay ang mga sumusunod: 1) ang tula ay batay sa isang mahalagang pangyayari na mayroong isang katutubo o kahalagahan ng estado(sa Virgil - ang pundasyon ng estado sa Latium), 2) ang isang naglalarawang elemento ay malawak na ipinakilala (sa Virgil, isang paglalarawan ng bagyo, gabi, kalasag ni Eneev), 3) isang pagpindot ay ipinakilala sa imahe ng isang tao ( sa Virgil, ang pag-ibig ni Dido para kay Aeneas), 4) ang kaganapan ay ipinakilala kahanga-hanga: mga panaginip, mga orakulo(mga hula kay Aeneas), ang direktang pakikilahok ng mas mataas na nilalang, ang personipikasyon ng abstract na mga konsepto, 5) ang mga personal na paniniwala at paniniwala ng makata ay ipinahayag, 6) ang mga alusyon sa modernidad ay ipinakilala (sa Aeneid, ang dula ng modernong Virgil ng Roma) . Ito ang mga tampok sa nilalaman; Ang mga tampok sa anyo ay nabawasan sa mga sumusunod: 1) ang tula ay nagsisimula sa isang panimula, na nagsasaad ng nilalaman ng tula (Arma virumque cano sa Aeneid); at ang pagtawag sa Muse (Muse, remind me. En. 1. 8); 2) ang tula, pagkakaroon ng pagkakaisa, pagpapangkat ng nilalaman sa paligid ng isang pinakamahalagang kaganapan, ay sari-sari sa pamamagitan ng mga yugto, iyon ay, tulad ng mga pambungad na kaganapan na, sa kanilang sarili na bumubuo ng isang kabuuan, magkadugtong ang pangunahing kaganapan ng tula, madalas bilang mga hadlang na nagpapabagal sa paggalaw nito; 3) ang simula ng tula para sa karamihan ay nagpapakilala sa mambabasa sa gitna ng kaganapan: sa medias res (sa Aeneid, ang Aeneas ay kinakatawan sa ika-7 taon ng paglalakbay); 4) ang mga nakaraang kaganapan ay kinikilala mula sa mga kuwento sa ngalan ng bayani (sa Aeneid, sinabi ni Aeneas kay Dido ang tungkol sa pagkawasak ng Troy).

Ang mga tampok na ito ng tula ay naging mga batas para sa mga manunulat ng kasunod na mga panahon at, pangunahin, noong ika-16 at ika-18 na siglo, na kalaunan ay tumanggap ng pangalan ng mga huwad na klasiko para sa kanilang bulag na panggagaya sa nakararami sa mga modelong Romano. Kabilang sa mga ito ay kinakailangang pangalanan ang: Liberated Jerusalem - Torquato Tasso, Franciados - Ronear, Lusiada - Camões, Henriadu - Voltaire, "Peter the Great" - Lomonosov, Rossiada - Kheraskov. Kasama ang kabayanihan na tula, alam ng mga sinaunang tao ang isang tula ng ibang uri - ang theogonic - ang mga gawa ng mga diyos, ang cosmogonic - naglalarawan sa uniberso (Mga gawa at araw - Heziod, Sa kalikasan ng mga bagay - Lucretius). At bilang paggaya sa kanila, ang mga Kristiyanong manunulat noong ika-14, ika-17 at ika-18 siglo ay lumikha ng isang relihiyosong tula. Ito ay: Divine Comedy - Dante, Paradise Lost - Milton, Messiada - Klopstock. Para sa isang mas kumpletong pagsisiwalat ng termino, kinakailangang ituro na ang tula, bilang isang tula, ay kilala rin sa epiko ng Hindu (Ramayana, Magabharata), at, bilang isang mythical-historical, lumilitaw ito sa dulo. ng ika-10 at simula ng ika-11 siglo AD Chr. at sa mga Persian, kung saan nilikha ni Abdul-Kasim-Mansur-Firdussi ang Shah-Nama (royal book) sa 60,000 couplets, kung saan iniugnay niya ang aktwal na kasaysayan ng Persia bago ang pagbagsak ng mga Sassanid ng mga Arabo na may mga alamat tungkol sa primitive na sinaunang panahon, na naglalarawan sa ito ang kapalaran ng mga tao sa pamamagitan ng ilang mahahalagang kaganapan. Sa Kanlurang Europa, kasama ang pseudo-classical na tula, isang romantikong tula ang nagmula at nabuo, na lumitaw mula sa mga alamat ng Middle Ages. Ang pangunahing nilalaman ng ganitong uri ng tula ay ang mga eksena mula sa buhay ng chivalry, na naglalarawan ng pangunahing relihiyosong damdamin, damdamin ng karangalan at pagmamahal. Walang mahigpit na pagkakaisa sa kanila: ang mga pakikipagsapalaran ay magkakaibang, mapanlikhang magkakaugnay sa isa't isa ("Furious Roland" ni Ariosto).

Mula sa mga pundasyong ito, mula sa interaksyon ng pseudo-classical at romantikong tula sa simula ng ika-19 na siglo, isang bagong tula ang umusbong sa anyo ng isang tula ni Byron at ng kanyang mga tagagaya. Ang tula ngayon ay nasa anyo ng isang maikli o laganap na patula na kuwento tungkol sa mga kaganapan mula sa personal na buhay ng isang kathang-isip na tao, na hindi napapailalim sa alinman sa mga karaniwang tuntunin ng tula, na may maraming mga digression ng isang liriko na kalikasan, na may pagtuon sa bayani. buhay na taos-puso. Sa lalong madaling panahon ang tula ay nawala ang romantikong katangian nito at, na may kaugnayan sa isang pangkalahatang pagbabago sa mga teoretikal na saloobin sa panitikan, ay nakakuha ng isang bagong kahulugan ng lyric-epic na tula bilang isang espesyal na uri ng kathang-isip na gawa, ang klasisismo na kung saan ay makikita sa kumpletong pagbibigay-katwiran ng magtrabaho sa pamamagitan ng pagkakaugnay nito sa mga katutubong katangian nito (ang diwa ng mga tao) at ang mga kinakailangan ng kasiningan.

Sa pormang ito, malawak na ipinakalat ang tula. Sa panitikang Ruso, bilang mga may-akda ng ganitong uri ng mga tula, maaari mong pangalanan ang Pushkin, Lermontov, Maikov ("Fool"), Tolstoy A. K. at isang bilang ng iba pang hindi gaanong kilalang mga makata. Papalapit nang papalapit sa iba pang mga uri ng epikong pagkamalikhain, sa tula ni Nekrasov ang tula ay nagiging isang makatotohanang gawain (ang mga tula na "Sasha", "Who Lives Well in Russia", "Peasant Children", atbp.), sa halip ay parang isang kuwento. sa taludtod, kaysa sa isang pseudo-classical o romantikong tula. Kasabay nito, ang panlabas na anyo ng tula ay nagbabago sa isang kakaibang paraan. Ang hexameter ng classical at pseudo-classical na tula ay malayang pinapalitan ng iba pang metro. Ang mga metrong Dante at Ariosto sa kasong ito ay sumuporta sa determinasyon ng mga makata ng modernong panahon na palayain ang kanilang mga sarili mula sa pagkakahawak. klasikong anyo... Ang isang saknong ay ipinakilala sa tula at lumilitaw ang isang bilang ng mga tula, nakasulat sa mga octaves, sonnets, rondos, triolettes (Pushkin, V. Ivanov, Igor Severyanin, Iv. Rukavishnikov). Sinusubukan ni Fofanov (Dressmaker) na magbigay ng isang makatotohanang tula, ngunit hindi matagumpay. Ang mga Symbolists (Bryusov, Konevsky, Balmont) ay sabik na sabik na mag-isip sa terminong "tula". Naaapektuhan din ng kilusang ito ang madalas na pagsasalin ng mga halimbawa ng tula sa Kanlurang Europa (nagsisimula sa mga tula ni Edgar Poe). Kamakailan, natagpuan ng tula ang sarili nitong isang bagong mapagkukunan ng muling pagbabangon sa mga sosyal na tema ng panahon. Ang isang halimbawa ng ganitong uri ng tula ay maaaring tawaging "The Twelve" - ​​​​ni A. Blok, ang tula ni Mayakovsky, Sergei Gorodetsky. Malinaw, ang kabayanihan ng panahon ng rebolusyonaryong pakikibaka ay nakakahanap ng mga elemento, mga anyo sa tula na pinakamatingkad na sumasalamin dito. Kaya, ang tula, na nagmula sa Greece, ay dumaan sa maraming mga pagbabago, ngunit sa lahat ng mga siglo dinala nito ang pangunahing katangian ng isang epikong gawa, na nagpapakilala sa mga sandali ng isang maliwanag na pagtaas at pagpapasya sa sarili ng isang nasyonalidad o personalidad.

Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan

Ang tula ay nagmula noong unang panahon. Ito ay kung paano tinukoy ang genre ng mga gawa ni Homer (VIII-VII siglo BC). Virgil (70-19 BC) at iba pa.Ang tula ay lumapit sa modernong anyo nito noong unang kalahati ng ika-19 na siglo.

Ang tula ay tinatawag na lyric-epic poetic work, na naglalarawan ng mga makabuluhang kaganapan at matingkad na mga tauhan, at ang salaysay tungkol sa mga bayani ay sinamahan ng mga repleksyon ng may-akda. Mayroon itong ilang uri ng genre: heroic, historical, satirical, lyrical, dramatic, didactic, atbp.

Sa kabila ng malaking pagkakaiba-iba ng mga tula na isinulat ng iba't ibang mga may-akda sa iba't ibang panahon, mayroon din silang mga karaniwang tampok. Ang ganitong mga akda ay palaging batay sa isang pagsasalaysay (kuwento) tungkol sa isang pangyayari (isa o higit pa). Halimbawa, sa "Isang Awit tungkol kay Tsar Ivan Vasilyevich ..." ni M. Lermontov mayroong linya ng Kiribeyevich, ang oprichnik ng Tsar, at ang linya ng mangangalakal na Kalashnikov, na unang bumalandra sa absentia, at pagkatapos ay malinaw sa eksena. ng suntukan.

Sa tulang liriko-epiko, ang bayaning liriko ay gumaganap ng isang mahalagang papel, na siyang nagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng may-akda. Ang liriko na bayani ay tumitingin sa mga kaganapan at bayani na parang mula sa labas, madalas na nakikiramay sa kanila. Kaya, sa tula ni M. Lermontov na "A Song about Tsar Ivan Vasilyevich ..." ang function na ito ay ginagampanan ng mga guslars. Inihahayag nila (kung minsan ay lantaran at kung minsan ay patago) ang pananaw ng mga tao sa parehong mga kaganapan at mga bayani. Halimbawa, sa pagtatapos ng tula, malinaw na maririnig ng isa ang kanilang pakikiramay para sa Kalashnikov at pagmamalaki sa kanya.

Ang sentro ng kuwento ay karaniwang isang bayani o ilang mga bayani. Sa "Awit ..." ito ay Tsar Ivan Vasilyevich, at Kiribeyevich, at Kalashnikov, at Alena Dmitrevna ... Kadalasan, ang kanilang mga imahe ay ipinahayag sa mga monologue o diyalogo. Ito ay nagpapahintulot sa may-akda na maiwasan ang mga detalyadong paglalarawan, upang maging laconic, mas malinaw at, sa parehong oras, upang mababad ang salaysay na may mga damdamin.

Sa tula, bawat yugto sa buhay ng isang bayani o kuwento ay may tiyak na kahulugan. At sama-sama nilang binubuo ang nilalaman ng tula sa kabuuan. Mayroong tatlong bahagi sa Kanta ni Lermontov ... Sa una, ang mga pangunahing pigura ay ang tsar at ang kanyang mga bantay. Ang ikalawang bahagi ay naglalahad ng paraan ng pamumuhay ng isang pamilyang mangangalakal. Ang pangatlo ay tumatalakay sa parusa sa paglabag sa mga batas ng Kristiyano at sa tungkulin ng hari. Sa pangkalahatan, ang tula ay nagsasabi tungkol sa pambansang katangian sa panahon ng makasaysayang kaguluhan.

Ang tula bilang isang genre ay nailalarawan sa pamamagitan ng pansin sa malalim na mga problema sa kasaysayan, moral at panlipunan. Kung babaling tayo sa "Awit ...", makikita natin ang kapasidad ng semantiko nito. Itinataas ni Lermontov ang mga problema dito: ang batas ng Kristiyano at ang lugar nito sa pribado at pampublikong buhay, personal na karangalan, pagpapatuloy sa pangangalaga ng karangalan ng pamilya, ang relasyon sa pagitan ng kapangyarihan at mga tao, ang kapalaran ng isang indibidwal sa isang panahon ng makasaysayang kaguluhan.

Ang mga pangunahing tampok ng tula bilang isang genre ng panitikan:

• genre ng liriko-epiko;
• isang malaking piraso ng tula;
• mga uri ng genre (kabayanihan, kasaysayan, atbp.);
• pagkakaiba-iba sa paksa;
• ang pagkakaroon ng bahaging salaysay (plot);
• isang liriko na bayani na nagpapahayag ng saloobin sa salaysay;
• isang imahe, kadalasan sa ilang mga bayani ng pangunahing isa;
• ang imahe ng mga unibersal na problema ng tao sa isang makasaysayang background.

​ ​