Tukso ni St. Anthony
Triptych
Mga taon ng paglikha: 1501
Lokasyon: Pambansang Museo ng sinaunang sining, Lisbon (Museu Nacional de Arte Antiga, Lisbon)
Mga materyales: langis, kahoy
Mga sukat: 131 x 228 cm.
order † i-download

Ang triptych na "The Temptation of St. Anthony" ay isa sa mga pinakamahusay na gawa ng mature na Bosch; hindi nagkataon na maraming pag-uulit nito noong ika-16 na siglo: anim na kopya ng buong altar ang naitala, lima sa mga ito. gitnang bahagi, at isa sa mga side panel. Ang isang kopya (maaaring may-akda) ng gitnang panel ay nasa MASP sa São Paulo, Brazil. Ang mga kopya mula sa mga tagasunod ni Bosch ay matatagpuan sa National Gallery sa Ottawa, at ang isa pang bersyon ay nasa Prado Museum sa Madrid. Ang isa pang kopya (na dating inakala na orihinal) ay natukoy na ngayon bilang isang kopya ng ika-16 na siglo at pagmamay-ari ng Barnes Foundation malapit sa Philadelphia, USA. Kaunti ang nalalaman tungkol sa kasaysayan ng triptych. Ang gitnang bahagi ay nilagdaan. Walang alinlangan na ang larawan ay lumitaw sa panahon mula 1490 hanggang 1500, ang dendrochronological analysis ay nagpapahintulot sa amin na sabihin na ito ay hindi mas maaga kaysa sa 1501. Ang ilang mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig ng panahon mula 1505 hanggang 1506. Ayon sa ilang mga istoryador, ito ay isa sa tatlong bersyon ng pagpipinta, na kasama sa isang pagkakataon sa katalogo ng mga gawa ni Philip II, Hari ng Espanya, na ipinadala niya sa El Escorial Monastery noong 1574. Ang triptych ay malamang na binili ng Portuges na humanist na si Damiao de Gois sa pagitan ng 1523 at 1545. Ngunit may mga dokumento na nagpapatunay sa pagkakaroon ng gawain sa koleksyon ng Royal Palace ng Lisbon noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, at noong 1911 ay ibinigay ito ni King Manuel II sa museo - ang National Museum of Ancient Art.

Ang pagpipinta na tumama sa imahinasyon ni Flaubert ay isa sa pinakasikat at mahiwagang obra ng artista. Ang mga yugto ng Bibliya ay nabuo nang may kamangha-manghang pagpapatawa, ang simbolikong mundo ng Bosch ay umabot sa isang tunay na kamangha-manghang pagpapahayag, at tila ang bawat detalye ay naglalaman ng mga banayad na alegorya, ngunit ang pangunahing tema ay nananatiling pakikibaka sa pagitan ng Mabuti at Masama. Si Bosch ay gumuhit ng impormasyon tungkol sa buhay ni St. Noong 271 A.D. ang batang si Anthony ay nagretiro sa disyerto upang mamuhay bilang isang asetiko. Siya ay nanirahan doon sa loob ng 105 taon, at ang diyablo, na pana-panahong nakakagambala sa kanya mula sa pagmumuni-muni, ay tinukso siya ng mga pagpapala sa lupa. "Bago ang mga pagpipinta ni Bosch, lalo na sa harap ng kanyang malaking komposisyon na naglalarawan kay St. Anthony, sa Lisbon Museum (si Bosch ay bumalik sa paksang ito nang higit sa isang beses), maaari kang tumayo nang mahabang panahon, na nagsasaya sa pagmumuni-muni ng bawat pigura, at doon ay hindi mabilang sa kanila dito. Ang balangkas ay relihiyoso. Tungkol ba ito kay St. Anthony, na niluluwalhati ng Simbahang Katoliko para sa tagumpay laban sa lahat ng mga tukso? Isang bagay na tuso, balintuna, hindi marinig na tumatawa sa larawang ito, at tila sa iyo - ito ay si Hieronymus Bosch mismo tumatawa, tinitingnan kung paano hindi mo maalis ang iyong sarili mula sa mundo ng malansa na mga reptilya, mga halimaw na may kaldero, mga isda na may mga paa ng tao, mga taong may bariles sa halip na tiyan, mga nilalang na arachnid, mga halimaw kung saan ang kasuklam-suklam ay pinagsama sa kasuklam-suklam at dito. ang kasuklam-suklam na kumbinasyon ay biglang naging lubhang nakakabighani. nakakatawa lang, halos maaliwalas - tulad ng isang taos-puso na panloob na kagalakan sa gawa ng artist at ang pagpipinta mismo ay napakaganda! Ang kayumangging kulay na ito, makatas mga landscape, ang palette na iridescent na ito na may mainit na tono ay naglalarawan na ng sining ng mga masters ng susunod na siglo, ang kasagsagan, at kung minsan ay tila kahit na ang pagkakaisa ng tono ay halos matagpuan ng artist. L. D. Lyubimov. Ang lahat ng espasyo ay nagiging isang makalupang impiyerno, kumikinang na may nagbabala na mga kidlat at puno ng mga kasuklam-suklam, ngunit nakakumbinsi na nakasulat na mga demonyo. Kailanman sa lahat ng pagpipinta sa Europa ay nagkaroon ng isang makatotohanang tumpak na pag-render ng mga epekto sa pag-iilaw. Sa background ng altar, ang apoy ng apoy ay umaagaw sa gilid ng kagubatan mula sa kadiliman, sumasalamin sa pula at dilaw na mga highlight sa ibabaw ng ilog, naglalagay ng pulang-pula na pagmuni-muni sa siksik na pader ng kagubatan. Ang Bosch ay hindi lamang mahusay na naghahatid ng mga epekto ng aerial na pananaw, ngunit lumilikha din ng pakiramdam ng hangin na tinted ng liwanag. Sa kanyang pananatili sa ilang ng Ehipto, nagpadala si Satanas ng isang hukbo ng mga demonyo laban kay Saint Anthony. Sinugod ng mga demonyo si Antony habang nagdarasal at binugbog siya hanggang sa siya ay matumba na patay. Ang ibang mga ermitanyo ay nagpalayas sa mga demonyo at binuhay muli si Antony, ngunit nang siya ay nagsimulang magdasal muli, ang mga demonyo ay muling sumugod sa kanya at dinala siya sa kalangitan. Ang mga demonyo ay nawala lamang sa unang mga sinag ng araw, sa madaling araw, ngunit ang pagdurusa ay hindi tumigil - si Satanas ay nagpakita kay Anthony sa pagkukunwari ng isang maganda at debotong reyna. Dinala niya ang ermitanyo sa kanyang kabisera, at napagtanto ni Anthony kung sino ang nasa harapan niya pagkatapos niyang subukang akitin siya. Ang artist ay nagsasabi sa sapat na detalye at malapit sa kuwento ng buhay ng lahat ng mga pagdurusa ni Anthony. Sa lahat ng tatlong pinto ng nakabukas na altar, nakikita natin ang mga demonyo na pinalaya. Ang mga demonyo ay nasa lahat ng dako, kahit sa abot-tanaw, kung saan hindi sila nakikita ng santo. Nagtago sila sa likod ng mga sulok ng mga gusali, sa ilalim ng nawasak na simboryo, sa nasusunog na mga kubo ng nayon, sa mga simbahan ng isang malayong lungsod, sa tubig ng ilog kung saan nakatayo ang palasyo, sa mga bulwagan ng palasyo mismo, sa ang mga kagubatan sa kabilang pampang, sa himpapawid sa itaas ng mga kagubatan, palayo nang palayo, walang katapusan. Ang buong background ay inookupahan ng mga mangkukulam na lumilipad patungo sa Sabbath. Sa The Temptation of St. Anthony, inilalarawan ni Bosch sa unang pagkakataon ang mga eksena ng Sabbath ng mga mangkukulam - lumilipad sa himpapawid, nagtitipon sa pampang ng isang lawa, nagsusunog sa nayon. Ang apela ng artist sa bagong motibo na ito ay sanhi ng witch-hunt na nagsimula sa mga bansa sa Kanluran pagkatapos ng publikasyon noong 1487 ng sikat na aklat na "The Hammer of the Witches" - isang uri ng manual para sa Inquisition.

Kaliwang pakpak - Paglipad at pagkahulog ng St. Anthony.

Sa kaliwang pakpak ng St. Anthony triptych, nakikita natin ang isang legion ng mga demonyo. Kabilang sa mga ito ay mayroong isang pulang isda sa mga gulong na metal na may isang Gothic na tore sa likod nito, mula sa bibig kung saan gumagapang ang isa pang isda, kung saan, sa turn, ang buntot ng pangatlo ay lumalabas. Gumapang siya sa isang grotto sa isang burol sa hugis ng isang lalaki na nakadapa, na ang likuran ay bumubuo sa pasukan sa grotto na ito. Ang hindi banal na prusisyon ay patungo doon, na pinamumunuan ng isang demonyo na nakasuot ng sagradong mga kasuotan at isang detalyadong nakabalot na usa. Ang hitsura ng mga halimaw ay sumasalungat sa kanilang tirahan, kaya, sa buong kalangitan, si Anthony ay dinala ng mga demonyo sa pagkukunwari ng mga isda at mga daga. Dalawang monghe at isang lalaki, na kung saan ang ilang mga mananaliksik ay nakikita ang isang self-portrait ng Bosch, tinulungan si St. Anthony na maabot ang kanyang selda pagkatapos ng isang nakakapagod na pakikipaglaban sa diyablo na nagtaas sa kanya sa hangin - ang eksenang ito ay ipinapakita sa itaas, laban sa background ng langit. Si Anthony at ang kanyang mga kasama ay tumatawid sa boardwalk. Nang mapagtagumpayan ang tulay, kung saan ang isang grupo ng mga demonyo (o mga monghe na tumalikod), na nagyelo sa isang nagyeyelong ilog, ay nagbasa ng maling "mga salmo", si Anthony at ang kanyang mga kasamahan ay kailangang pumasok sa isang makitid na landas - marahil ito ang parehong landas na isang piling iilan ang naibigay. Sa anumang kaso, ang daan pabalik ay naputol - ang landas sa harap ng pasukan sa tulay ay gumuho. Ang pangit na ibon, na nakahawak sa itlog kung saan napisa ng mga sisiw, ay nilalamon ang palaka gamit ang mga paa nito, sa halip na pakainin ang sarili nitong mga anak; isang nakakatakot na ibon, na may sapatos na pang-skate (sa papel, sa tuka nito ay may nakasulat na "katamaran," ibig sabihin ay kawalan ng kasigasigan sa mga panalangin sa Diyos) -lahat ng ito ay dapat maglarawan ng mga kasalanan at mga tukso kung saan si St. Anthony ay sumailalim.

Ang gitnang bahagi ay ang Temptation of St. Anthony.

Ang gitnang bahagi ng triptych ay nakatuon sa tagumpay ni St. Anthony, na napapalibutan pa rin ng lahat ng uri ng mga tukso: ang mga batang dilag ay nangangako sa kanya ng mga kagalakan ng makalupang pag-ibig, ang inilatag na mesa ay umaakit sa kasaganaan nito ... kasama niya ang isang mangkok ng alak . Ang pangunahing pagsasaya ng mga puwersa ng underworld ay inilalarawan sa geometric na sentro ng sintas, kung saan ang santo, na napapalibutan ng masasamang espiritu, ay lumingon sa manonood. Walang kapangyarihan ang mga demonyong intriga na pilitin si Anthony na talikuran ang kanyang pananampalataya, ngunit hindi dahil sila ay masyadong mahina: ang bilang ng mga demonyo ay nakakumbinsi sa kabaligtaran. Si Satanas ay nangangailangan ng boluntaryong pagsang-ayon, hindi lamang siya nananakot - siya ay nang-aakit, naghahanap siya ng mala-impyernong mga suso sa kaluluwa ng isang makasalanan. Imposibleng hindi mapansin na ang masasamang espiritu ay tinatrato si Anthony nang may paggalang: ang santo ay matatag sa kanyang pagpili. Si Saint Anthony ay napapaligiran ng isang grupo ng mga kamangha-manghang karakter na nagsisikap na ilabas siya sa kanyang estado ng panalangin. Lalo na nagpapahayag ang seremonya ng tinatawag na "black mass", na nilalaro sa paligid ng santo. Ang mga miyembro nito ay pinagkalooban ng mga palatandaan na nagsasaad ng magic, heresy, alchemy, at tila lahat sila ay gumagalaw kasama ang wave ng magic wand ng isang tao na nakasuot ng pang-itaas na sumbrero. Ang mga manlalaro ay naghahagis ng dice, isang marangyang nakadamit na ginang ang nagsasagawa ng seremonya ng komunyon kasama ang "madre" na nakaupo sa tapat niya. Sa kanan ay isang malaking pitsel na may mga paa, na pinapalitan ang likod na kalahati ng isang mule, sa itaas ng wala sa harap na kalahati kung saan ang isang walang katawan na mandirigma na may pakpak ay umaaligid sa likod ng kabayo na may buto ng tistle sa halip na isang ulo (isang tistle ay simbolo ng orihinal na kasalanan). Sa kaliwa ay isang kabalyero, na may bungo ng kabayo sa halip na helmet, na tumutugtog ng lute. Sa harapan ay ang infernal flotilla: isang fish-boat, tulad ng itinatanghal sa kaliwang pakpak, isang bangka - isang walang ulo na pato at isang shell boat. Inilibing sa loob ng isang duck-gondola, isang sumisigaw na lalaki sa salamin, ang balangkas ng isang stingray na ipinako sa isang layag, pati na rin na parang naglalabas ng hiyawan - isang butas sa pagitan ng mga tuyong palikpik ... Ito ay bahagi lamang ng mga kamangha-manghang pangitain na inilalarawan dito ni Bosch . Siya, gaya ng dati, ay hindi nauubos sa pag-imbento ng parami nang parami ng mga halimaw na imahe. Tila, ano ang kakila-kilabot sa dalawang puting aso na nakatali ang mga buntot? Ngunit ang mga asong ito ay ganap na magkapareho, malinaw na sila ay isang demonyo, at ang duality na ito ay nagbibigay inspirasyon sa takot. Ang buong mundo sa paligid ng St. Anthony ay gumuho: isang tore na may chimney na nagbubuga ng apoy ay babangon mula sa split dome; isang nayon ay nasusunog sa background; isang hindi mabilang na hukbo ay malapit nang tumawid sa tulay; isang demonyo ang lumilipad sa kalangitan na may isang hagdan ... Maraming mga detalye ang mahirap makita, dahil ang mga ito ay maliit at malayo sa gitna ng larawan, ngunit ang kanilang presensya ay lumilikha ng pakiramdam ng Apocalypse. Lumilitaw sa gitna ng komposisyon at si Kristo mismo sa maliit na larawan - upang ipahiwatig ang Pagpapako sa Krus at mag-alay ng isang tunay na sakripisyo, at hindi anumang kasuklam-suklam. Tumingin ang santo, itinuturo ang direksyon ni Kristo; ngunit wala nang tumitingin sa "tamang" direksyon.

Kanang pakpak - Mga Pangitain ni Saint Anthony.

Sa harapan sa lupa ay ang tiyan ng isang lalaki na tinusok ng isang napakalaking punyal, gayundin ang ritwal sa paligid ng mesa sa tabi niya ay sumisimbolo sa kasalanan ng katakawan. Si Satanas sa anyo ng isang hubad na babae - ang reyna ng mga demonyo - sa ilalim ng "tolda ng Venus" - ay nagpapakilala sa kasalanan ng pagnanasa at pangangalunya, at inilalarawan din ang eksena ng tukso mula sa talambuhay ni Anthony. Sa itim na damit ni Anthony, ang Tau-cross ay malinaw na nakikita, nakapagpapaalaala sa titik na "T". Ang krus sa Lumang Tipan na ito ay inilagay sa mga pintuan ng mga bahay ng mga Israelita noong bisperas ng paglabas mula sa Ehipto. Kasunod nito, ang krus ng anyong ito ay pinangalanang St. Anthony, na ang buhay ng asetiko ay nauugnay sa Ehipto. Si Anthony ay matigas ang ulo na nanalangin, tumalikod mula sa kahihiyan - ang dwarf sa tabi niya sa isang pulang damit ay isang simbolo ng kawalan ng kakayahan ng sangkatauhan.

Left Outer Flap - Pag-aresto.

Ang mga eksena sa mga panlabas na pinto, na tradisyonal na ginanap sa monochrome grisaille technique, ay kapansin-pansin para sa kanilang kamangha-manghang pagkakayari. Kaliwang panlabas na pakpak - "Pagkuha sa kustodiya" ni Kristo. Ang mga monochrome na komposisyon na may partikular na puwersa ay nagpapakita ng regalo ni Bosch sa pagpipinta ng mga hilig ng tao. Ang mga pose, kilos, ekspresyon ng mukha ng mga karakter ay hindi karaniwang nagpapahayag. Isinulat sa paraang pagsasalaysay, puno ng maraming detalye, ang mga eksenang ito ay lubos na naiiba sa kamangha-manghang mga larawan ng triptych sa mga panloob na pintuan. Ang pakpak ay nagpapakita ng Detensyon, mga sikat na eksena sa Bibliya, kabilang, sa harapan, si St. sa kaliwa ay si Judas, tumatakas pagkatapos ng kanyang mapanlinlang na halik.

Kanang panlabas na pakpak - Pagpapasan ng Krus.

Ang tema ng panlabas na kanang pakpak ay "Pasan ang Krus" ni Kristo. Ang koneksyon sa pagitan ng panlabas at panloob na flaps ay hindi sinasadya. Ang pag-angat ni St. Anthony sa antas na likas kay Kristo mismo ay maaaring masubaybayan sa iba pang mga gawa ng mga artista sa Hilagang Europa, na ang ilan sa kanila ay naglalarawan pa ng santong ito sa trono. Ang mismong pagsusuot ng krus dito ay nagsisilbing background lamang - sa harapan ay inilalarawan ang dalawang magnanakaw, ang isa ay nagsisi at ang isa ay hindi. Mayroong maraming tao sa paligid ni Jesus, kung saan makikita ang mga pigura tulad ni Simon, na nagpasan ng krus ni Jesus, at Veronica, na nagpupunas ng kanyang noo.

Kung sino man ang tinatawag nilang Salvador Dali: isang henyo, isang negosyante, isang self-promotion guru. Ito talaga ang lahat sa kanya. Ang mga nakakapukaw na imahe na inilalagay sa canvas ay palaging ang pag-amin mismo ni Dali, na maaaring seryosong makipag-usap sa iyo sa wika ng pagpipinta, o maaaring kumilos sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga maskara.

Plot

Kung wala ang diksyunaryo ng mga simbolo ni Dali, ang canvas, siyempre, ay mukhang isang set - kahit na komposisyon na binuo - ng mga mahiwagang figure. Tungkol sa bawat isa - sa pagkakasunud-sunod.

Sa ibabang kaliwang sulok ay si Saint Anthony, na nagtatanggol sa kanyang sarili gamit ang isang krus (isang simbolo ng kanyang hindi maaalis na pananampalataya) mula sa mga tukso ng diyablo. Ang mga tukso mismo ay isang pabilog na sayaw na pinagtutuunan ng pansin.

Ang pinalaki na kabayo ay isang simbolo ng senswal na kasiyahan at hindi maunahang kapangyarihan. Elepante - pangingibabaw at kapangyarihan. Ang una sa kanila ay may isang mangkok ng pagnanais sa kanyang likod kasama ang isang hubad na babae, ang pangalawa ay may isang obelisk na nakapagpapaalaala sa paglikha ng Roman sculptor na si Bernini, at ang huli ay may komposisyon ng arkitektura sa estilo ng Palladian.

Ang mga malalaking pigura ay nakasandal sa mga binti ng gagamba at, tila, malapit nang mahulog sa santo. Ang imaheng ito ng mahabang manipis na mga binti na may maraming mga kasukasuan ay medyo nakapagpapaalaala sa mga tipaklong, na labis na kinatatakutan ni Dali mula pagkabata.

Sa abot-tanaw, sa mga ulap, makikita ang Spanish El Escorial, na para sa artista ay isang simbolo ng batas at kaayusan, na nakamit sa pamamagitan ng pagsasanib ng espirituwal at sekular.

Ang malalaking elepante sa mga binti ng posporo ay isang imahe na madalas na makikita sa mga gawa ni Dali. Ang isang tao sa kanyang buhay ay gumagawa ng maraming mga plano, ang walang kabuluhan ay walang alam na mga hangganan, ang buhay ay dumadaan sa ilalim ng bigat ng mga pagnanasa. Ang mga bundok ng mga hiyas, mga gintong templo na dinadala ng mga elepante sa manipis na mga binti, na malapit nang masira, ay isang simbolo ng katotohanan na ang ating mga posibilidad ay limitado. Ang isang "laruan" na templo na may isang fragment ng isang hubad na katawan ng babae sa pagbubukas ay binibigyang kahulugan bilang espirituwalidad na binaluktot ng mga demonyo.

Ito ay pinaniniwalaan na ang pagpipinta na ito ay nagbigay ng isang bagong direksyon sa gawain ng El Salvador: sinimulan niyang pagsamahin ang espiritismo, klasikal na pagpipinta at mga imahe ng panahon ng atomic sa kanyang mga gawa.

Konteksto

Si Saint Anthony ay isang ermitanyo mula sa ika-4 na siglo. Pinatunayan niya ang kanyang pangako sa pananampalataya sa pamamagitan ng kawalang-takot sa harap ng kakila-kilabot na mga pangitain na palagi niyang dinadaluhan. Ang mga guni-guni, bilang panuntunan, ay nasa dalawang anyo: sa anyo ng isang mapang-akit na babae at sa anyo ng mga kakila-kilabot na demonyo. Sa unang bahagi ng Renaissance, pinagsama ng mga artista ang mga imaheng ito at pininturahan ang mga kababaihan ng mga sungay, na inaalala ang kanilang mga satanikong pinagmulan.

Kadalasan ay inilarawan si Anthony bilang isang may balbas na matandang lalaki. (wikipedia.org)

Ang kuwento ni Anthony ay mahusay na ginagaya noong Middle Ages. Ngunit habang mas at mas simple, ang mga mortal na kagalakan ay inaawit, sinimulan nilang kalimutan ang tungkol sa santo.

Bakit naalala ni Dali ang tungkol sa kanya? Ang lahat ay napaka-simple - mula sa pagnanais na manalo. Si Albert Levin, isang American film producer, ay nag-anunsyo ng kompetisyon para sa imahe ng tinutukso na santo. Hindi ito ginawa para masaya. Iniisip lang ni Levin ang paggawa ng pelikula batay sa nobelang Dear Friend ni Guy de Maupassant. 11 artist, kabilang si Dali, ang nag-alok ng kanilang mga opsyon. Nanalo ang surrealist na si Max Ernst. At ang paglikha ng El Salvador ay pumasok sa kawalang-hanggan.

Huwag mawala sa kakaibang mundo ng pamumuhunan. (wikipedia.org)

Makalipas ang ilang taon, inangkop ng ahensya sa advertising ng Brazil na si Leo Burnett Sao Paulo, na inspirasyon ni Dali, ang balangkas sa modernity. Sa pinuno ng "procession" ay ang simbolo ng dolyar na si George Washington, na inilarawan sa pangkinaugalian bilang ang diyosa ng hustisya na si Themis. Siya ay sinusundan ng mahinang Uncle Sam - ang ekonomiya ng Amerika, sa katawan kung saan nakaupo ang lamok na si Osama bin Laden, na sumisipsip ng huling "mga katas". Susunod ay ang China at ang mga bansang Arabo. At ang slogan ng cartoon-allegory na ito ay parang ganito: Huwag mawala sa kakaibang mundo ng pamumuhunan ("Huwag mawala sa mundo ng kakaiba, hindi maintindihan na mga pamumuhunan").

Ang kapalaran ng artista

Simula pagkabata, espesyal na ang pakiramdam ni Salvador. At sinubukan niya sa lahat ng posibleng paraan upang ipakita ito sa mga nakapaligid sa kanya: pagsisimula ng mga away, paggawa ng mga iskandalo, pagtatalo - lahat para lamang mapansin at maakit ang atensyon.

Sa paglipas ng panahon, nang lumitaw ang tanong tungkol sa isang karera, si Dali ay labis na nahuhumaling sa komersyal na tagumpay na si André Breton ay nakabuo ng isang anagram na palayaw: "Avida Dollars" (na sa Latin ay hindi ganap na tumpak, ngunit kinikilalang nangangahulugang "gahaman sa mga dolyar") . Ito ay parang masakit, ngunit hindi ito nakakaapekto sa mga bayarin ni Salvador - ang mga tao ay patuloy na gumastos ng kayamanan sa mga gawa ni Dali.

Ang pinakamalungkot na bagay sa kasaysayan ng artista ay namatay siyang mag-isa at may sakit. Ni pera o katanyagan ay hindi nagligtas sa kanya mula sa nakatambak na mga hilig, na ang mga binti ng gagamba ay nagbigay daan sa lahat ng pareho.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa noong unang bahagi ng 1980s, nahulog si Dali sa isang malalim na depresyon. Dahil sa sakit na Parkinson, mahirap magtrabaho. Mahirap alagaan ang maysakit at balisang matanda, ibinagsak niya ang sarili sa mga nars na may nakasukbit sa ilalim ng kanyang braso, sumigaw, at kumagat.

Namatay si Dali noong Enero 23, 1989 dahil sa atake sa puso. Ipinamana ng pintor na ilibing siya upang ang mga tao ay makalakad sa libingan, kaya't ang bangkay ay napapaderan sa sahig sa isa sa mga silid ng Dalí Theater-Museum sa Figueres.

Bosch, Bosch (Bosch) Hieronymus [talagang Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (mga 1450 / 60-1516), ang mahusay na pintor ng Dutch. Pangunahin siyang nagtrabaho sa 's-Hertogenbosch sa North Flanders. Isa sa mga pinakamaliwanag na masters ng maagang Northern Renaissance

Si Hieronymus Bosch sa kanyang mga multi-figure na komposisyon, mga pagpipinta sa mga tema ng katutubong kasabihan, mga salawikain at mga talinghaga ay pinagsama ang sopistikadong medieval na pantasya, mga nakakatuwang larawan ng demonyo na nabuo ng walang hangganang imahinasyon na may makatotohanang mga inobasyon na hindi karaniwan para sa sining ng kanyang panahon.
Ang istilo ng Bosch ay natatangi at walang mga pagkakatulad sa tradisyon ng larawang Dutch.
Ang gawain ng Hieronymus Bosch ay kasabay na makabago at tradisyonal, walang muwang at sopistikado; nabighani nito ang mga tao na may pakiramdam ng ilang uri ng misteryo, na kilala ng isang artista. "Ang kilalang master" - tinatawag na Bosch sa 's-Hertogenbosch, kung saan ang artista ay nanatiling tapat hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, kahit na ang kanyang katanyagan sa buong buhay ay kumalat nang malayo sa mga hangganan ng kanyang katutubong lungsod.

Ito ay pinaniniwalaan na isang maagang gawa ng Bosch: sa pagitan ng 1475 at 1480. Ang pagpipinta na "The Seven Deadly Sins" ay nasa Brussels sa koleksyon ng De Guevara noong 1520 at nakuha ni Philip II ng Spain noong 1670. Ang pagpipinta na "The Seven Deadly Sins" ay nakasabit sa mga pribadong silid ni Haring Philip II ng Espanya, na tila tinutulungan siyang marahas na usigin ang mga erehe.

Isang komposisyon ng mga bilog na may simetriko na nakaayos at dalawang nakabukas na balumbon, kung saan ang mga sipi mula sa Deuteronomio na may malalim na pesimismo ay hinuhulaan ang tungkol sa kapalaran ng sangkatauhan. Nasa mga bilog ang unang paglalarawan ni Bosch ng Impiyerno at ang iisang interpretasyon ng Paraiso ng Langit. Ang pitong nakamamatay na kasalanan ay inilalarawan sa mga bahagi ng nakikitang-lahat na mata ng Diyos sa gitna ng komposisyon, ang mga ito ay ibinigay sa isang mariing moralistikong paraan.

Ang gawaing ito ay isa sa pinakamalinaw at pinaka-didaktikong mga gawa ng Bosch at binibigyan ng detalyadong, nililinaw ang kahulugan ng inilalarawan ng mga sipi mula sa Deuteronomy. Nakasulat sa mga kumakaway na scroll: "Sapagkat sila ay mga tao na nawalan ng pag-iisip, at walang kabuluhan sa kanila" at "Itatago ko sa kanila ang aking mukha at titingnan ko kung ano ang kanilang magiging wakas,"- tukuyin ang tema ng hulang ito sa larawan.

Ang "Ship of Fools" ay walang duda na isang pangungutya
Sa The Ship of Fools, walang kahihiyang nakikisaya ang isang monghe at dalawang madre kasama ang mga magsasaka sa isang bangka na may isang jester bilang timon. Marahil ito ay isang parody ng barko ng Simbahan na humahantong sa mga kaluluwa sa walang hanggang kaligtasan, o marahil ay isang akusasyon ng pagnanasa at kawalan ng pagpipigil laban sa mga klero.

Ang mga pasahero ng kamangha-manghang barko na naglalayag patungo sa "Bansa ng Foolland" ay nagpapakilala sa mga bisyo ng tao. Ang kakatwang kapangitan ng mga bayani ay kinakatawan ng may-akda sa nagniningning na mga kulay. Parehong totoo at simboliko ang Bosch. Ang mundo na nilikha ng artist mismo ay maganda, ngunit ang katangahan at kasamaan ay naghahari dito.

Karamihan sa mga plot ng mga pagpipinta ni Bosch ay nauugnay sa mga yugto mula sa buhay ni Kristo o mga santo na lumalaban sa bisyo, o nakuha mula sa mga alegorya at salawikain tungkol sa kasakiman at katangahan ng tao.

Saint Anthony 1500s. Museo ng Prado, Madrid.

Inilarawan ni Bosch ang "makalupang" tukso ni St. Anthony, nang ang diyablo, na gumagambala sa kanya mula sa pagmumuni-muni, ay tinukso ng mga pagpapala sa lupa.
Ang kanyang bilog na likod, postura, sarado na may mga daliri na magkakaugnay "sa isang kandado", ay nagsasalita ng isang matinding antas ng paglulubog sa pagmumuni-muni.
Maging ang diyablo na anyong baboy ay tahimik na nakatayo sa tabi ni Antony, na parang isang pinaamo na aso. Kaya nakikita o hindi nakikita ng santo ang mga halimaw na nakapaligid sa kanya sa pagpipinta ni Bosch?
Ang mga ito ay nakikita lamang sa atin na mga makasalanan, dahil “Kung ano ang pinag-iisipan natin ay kung ano tayo

Sa gawa ni Bosch, ang imahe ng panloob na salungatan ng isang tao na sumasalamin sa kalikasan ng Kasamaan, sa pinakamaganda at pinakamasama, sa kanais-nais at ipinagbabawal, ay nagresulta sa isang napakatumpak na larawan ng bisyo. Si Anthony, sa pamamagitan ng kanyang lakas, na natatanggap niya sa pamamagitan ng biyaya ng Diyos, ay lumalaban sa mga masasamang pangitain, ngunit magagawa ba ng isang ordinaryong mortal ang lahat ng ito?

Sa pagpipinta ni Hieronymus Bosch na "Pagpuputong ng Korona ng mga Tinik" si Jesus, na napapalibutan ng apat na nagpapahirap, ay nagpakita sa harap ng manonood na may taimtim na pagpapakumbaba. Bago ang pagbitay, pinutungan ng dalawang mandirigma ang kanyang ulo ng koronang tinik.
Ang bilang na "apat" - ang bilang ng mga itinatanghal na nagpapahirap kay Kristo - ay namumukod-tangi sa mga simbolikong numero na may espesyal na kayamanan ng mga asosasyon, ito ay nauugnay sa isang krus at isang parisukat. Apat na bahagi ng mundo; apat na panahon; apat na ilog sa Paraiso; apat na ebanghelista; apat na dakilang propeta - sina Isaias, Jeremias, Ezekiel, Daniel; apat na ugali: sanguine, choleric, melancholic at phlegmatic.
Ang apat na masasamang mukha ng mga nagpapahirap kay Kristo ay mga tagadala ng apat na ugali, ibig sabihin, lahat ng uri ng tao. Ang dalawang mukha sa itaas ay itinuturing na sagisag ng phlegmatic at melancholic temperament, sa ibaba - sanguine at choleric.

Ang walang kibo na Kristo ay inilagay sa gitna ng komposisyon, ngunit hindi siya ang pangunahing bagay dito, ngunit ang matagumpay na Kasamaan, na kinuha ang mga imahe ng mga nagpapahirap. Ang kasamaan ay tila sa Bosch bilang isang natural na link sa isang tiyak na inireseta na pagkakasunud-sunod ng mga bagay.

Hieronymus Bosch Altar "The Temptation of St. Anthony", 1505-1506
Ang triptych ay nagbubuod sa mga pangunahing motibo ng trabaho ni Bosch. Sa paglalarawan ng sangkatauhan, na lubog sa mga kasalanan at katangahan, at ang walang katapusang sari-saring impiyernong pagdurusa na naghihintay dito, ay kaakibat dito ang Pasyon ni Kristo at mga eksena ng tukso ng santo, na ang hindi matitinag na katatagan ng pananampalataya ay nagpapahintulot sa kanya na labanan ang pagsalakay ng mga kaaway - Kapayapaan, Laman, ang Diyablo.
Ang pagpipinta na "The Flight and Fall of St. Anthony" ay ang kaliwang pakpak ng altar na "The Temptation of St. Anthony" at nagsasabi tungkol sa pakikibaka ng santo sa Diyablo. Ang artista ay bumalik sa paksang ito nang higit sa isang beses sa kanyang trabaho. Si Saint Anthony ay isang nakapagtuturo na halimbawa kung paano labanan ang mga makalupang tukso, maging maingat sa lahat ng oras, hindi kunin ang lahat ng tila totoo, at malaman na ang panlilinlang ay maaaring humantong sa sumpa ng Diyos.

Ang pagdadala kay Jesus sa kustodiya at Pagpasan ng Krus 1505-1506 taon. Pambansang Museo, Lisbon.

Gitnang bahagi "The Temptation of St. Anthony". Ang espasyo ng larawan ay literal na puno ng kamangha-manghang, hindi kapani-paniwalang mga character.
Sa panahong iyon kung saan ang pagkakaroon ng Impiyerno at Satanas ay isang hindi nababagong katotohanan, nang ang pagdating ng Antikristo ay tila ganap na hindi maiiwasan, ang walang takot na katatagan ng santo na nakatingin sa atin mula sa kanyang silid panalanginan, na puno ng mga puwersa ng kasamaan, ay dapat na nagpasigla sa mga tao. at nagbigay inspirasyon sa kanila ng pag-asa.

Ang kanang pakpak ng triptych na "The Garden of Earthly Delights" ay nakuha ang pangalang "Musical Hell" mula sa mga larawan ng mga instrumento na ginamit bilang mga instrumento ng pagpapahirap.

Ang biktima ay nagiging isang berdugo, ang biktima ay nagiging isang mangangaso, at ito ay perpektong naghahatid ng kaguluhan na naghahari sa Impiyerno, kung saan ang mga normal na relasyon na dating umiral sa mundo ay nabaligtad, at ang pinakakaraniwan at hindi nakakapinsalang mga bagay sa pang-araw-araw na buhay, na lumalaki sa napakapangit. laki, maging mga instrumento ng pagpapahirap.

Hieronymus Bosch Altar Garden of Earthly Delights, 1504-1505

Ang artist ay naninirahan sa kamangha-manghang tanawin na may maraming tunay at hindi tunay na mga species ng flora at fauna
Sa foreground ng landscape na ito, na naglalarawan sa antediluvian world, ay hindi inilalarawan ang isang eksena ng tukso o pagpapatalsik kina Adan at Eva mula sa Paraiso, ngunit ang kanilang pagsasama ng Diyos.
Hawak niya ang kamay ni Eva gaya ng nakaugalian sa seremonya ng kasal. Dito inilalarawan ni Bosch ang mystical na kasal ni Kristo, Adan at Eba

Sa gitna ng komposisyon, ang Mataas na Pinagmumulan ng Buhay ay tumataas. isang payat, kulay-rosas na istraktura na pinalamutian ng masalimuot na mga ukit. Ang mga hiyas na kumikinang sa putik, pati na rin ang mga kamangha-manghang hayop, ay malamang na inspirasyon ng medieval na mga ideya tungkol sa India, na nakabihag sa imahinasyon ng mga Europeo sa mga himala nito mula pa noong panahon ni Alexander the Great. Nagkaroon ng isang tanyag at medyo malawak na paniniwala na sa India matatagpuan ang Eden, na nawala ng tao.

Ang altar na "Garden of Earthly Delights" ay ang pinakasikat na triptych ng Hieronymus Bosch, na pinangalanang ayon sa tema ng gitnang bahagi, at nakatuon sa kasalanan ng pagnanasa - Luxuria.
Hindi dapat ipagpalagay na ang karamihan ng mga hubad na manliligaw ay dapat, ayon sa plano ni Bosch, ay maging apotheosis ng walang kasalanan na sekswalidad. Para sa medyebal na moralidad, ang sekswal na pagkilos, na sa ika-20 siglo sa wakas ay natutunan na malasahan bilang isang natural na bahagi ng pag-iral ng tao, ay mas madalas na patunay na ang isang tao ay nawala ang kanyang pagiging mala-anghel at nahulog. Sa pinakamainam, ang pagsasama ay tiningnan bilang isang kinakailangang kasamaan, sa pinakamasama - bilang isang mortal na kasalanan. Malamang, para sa Bosch, ang hardin ng makalupang mga kasiyahan ay isang mundo na napinsala ng pagnanasa.

Paglikha ng mundo 1505-1506. Museo ng Prado, Madrid.

Hieronymus Bosch Altar "Karwahe ng Hay", 1500-1502

Ang kaliwang shutter ng triptych ni Hieronymus Bosch "Carriage of Hay" ay nakatuon sa tema ng pagbagsak ng mga ninuno, sina Adan at Eba. Ang tradisyonal, iconic na karakter ng komposisyon na ito ay walang pag-aalinlangan: kabilang dito ang apat na yugto mula sa Bibliya na Aklat ng Genesis - ang pagbagsak ng mga rebeldeng anghel mula sa langit, ang paglikha kay Eba, ang pagkahulog, at ang pagpapatalsik mula sa Paraiso. Ang lahat ng mga eksena ay ipinamamahagi sa espasyo ng isang solong tanawin na naglalarawan ng Paradise.

Hay cart 1500-1502, Prado Museum, Madrid.

Ang triptych ng Hieronymus Bosch na "Carriage of Hay" ay itinuturing na una sa mahusay na satirical at nakapagtuturo na mga alegorya ng mature na panahon ng artist.
Laban sa backdrop ng isang walang katapusang tanawin, ang isang cavalcade ay sumusunod sa isang malaking cart ng dayami, at kabilang sa mga ito ay ang emperador at ang papa (na may mga nakikilalang katangian ni Alexander VI). Ang mga kinatawan ng ibang uri - mga magsasaka, taong-bayan, mga klerigo at mga madre - ay kumukuha ng mga sandatang dayami mula sa kariton o ipaglaban ito. Para sa nilalagnat na tao na walang kabuluhan mula sa itaas, si Kristo ay walang pakialam at malayong nagmamasid, na napapalibutan ng gintong ningning.
Walang sinuman, maliban sa anghel na nagdadasal sa ibabaw ng kariton, ang nakapansin ng Banal na presensya o ang katotohanang ang kariton ay hinihila ng mga demonyo.

Ang kanang shutter ng triptych ni Hieronymus Bosch "Carrying the Hay". Ang imahe ng Impiyerno ay matatagpuan sa gawain ng Bosch nang mas madalas kaysa sa Paraiso. Pinuno ng pintor ang espasyo ng apocalyptic na apoy at ang mga guho ng mga gusaling arkitektura na nagpapaalala sa Babylon - ang Kristiyanong quintessence ng demonic na lungsod, na tradisyonal na sumasalungat sa "City of Heavenly Jerusalem". Sa kanyang bersyon ng Ada, umasa si Bosch sa mga mapagkukunang pampanitikan, pinakulay ang mga motibong nakuha mula roon gamit ang paglalaro ng kanyang sariling imahinasyon.

Ang mga panlabas na shutters ng altar na "Carriage of Hay" ay may sariling pangalan na "The Path of Life" at mas mababa sa imahe sa mga panloob na pinto sa mga tuntunin ng pagkakayari at malamang na natapos ng mga apprentice at mga disipulo ng Bosch
Ang landas ng pilgrim ni Bosch ay tumatakbo sa isang pagalit at mapanlinlang na mundo, at ang lahat ng mga panganib na kanyang itinatago ay ipinakita sa mga detalye ng tanawin. Ang ilan ay nagbabanta sa buhay, na nagkakatawang-tao sa mga larawan ng mga magnanakaw o isang masamang aso (gayunpaman, maaari din itong sumagisag sa mga maninirang-puri, na ang mga mapagpahamak na wika ay madalas na inihambing sa kahol ng isang aso). Ang pagsasayaw ng mga magsasaka ay isang imahe ng ibang, moral na panganib; tulad ng mga magkasintahan sa ibabaw ng isang bagon ng hay, sila ay naakit ng "musika ng laman" at nagpasakop dito.

Hieronymus Bosch "Visions of the Underworld", bahagi ng altar "The Last Judgment", 1500-1504

Earthly Paradise, komposisyon Mga pangitain ng underworld

Sa mature na panahon ng pagkamalikhain, lumipat si Bosch mula sa imahe ng nakikitang mundo patungo sa haka-haka, na nabuo ng kanyang hindi mapigilan na imahinasyon. Ang mga pangitain ay lumilitaw sa kanya na parang sa isang panaginip, dahil ang mga imahe ng Bosch ay wala sa corporeality, sila whimsically pagsamahin ang kaakit-akit na kagandahan at hindi totoo, tulad ng sa isang bangungot, horror: ethereal phantom figure ay walang gravity at madaling lumipad. Ang mga protagonista ng mga pagpipinta ng Bosch ay hindi gaanong mga tao tulad ng mga nakangisi na mga demonyo, kakila-kilabot at sa parehong oras ay nakakatawang mga halimaw.

Ito ay isang mundo na lampas sa sentido komun, ang kaharian ng Antikristo. Isinalin ng artista ang mga propesiya na kumalat sa Kanlurang Europa sa simula ng ika-16 na siglo - ang oras kung kailan hinulaang ang Katapusan ng Mundo,

Pag-akyat sa Empyrean 1500-1504, Doge's Palace, Venice.

Ang Earthly Paradise ay matatagpuan mismo sa ilalim ng Heavenly Paradise. Ito ay isang uri ng intermediate na hakbang, kung saan ang mga matuwid ay nililinis ng mga huling batik ng kasalanan, bago sila humarap sa Makapangyarihan.

Ang inilalarawan, na sinamahan ng mga anghel, ay nagmartsa patungo sa pinagmumulan ng buhay. Ang mga naligtas na ay ibinaling ang kanilang mga mata sa langit. Sa "Ascension to Empyrean" ang mga kaluluwang walang katawan na inalis sa kanilang sarili ang lahat ng bagay sa mundo ay sumugod sa maliwanag na liwanag na nagniningning sa itaas ng kanilang mga ulo. Ito ang huling bagay na naghihiwalay sa mga kaluluwa ng matuwid mula sa walang hanggang pagsasanib sa Diyos, mula sa "ganap na lalim ng inihayag na kabanalan."

Ang pagpapatalsik sa mga makasalanan 1500-1504, Doge's Palace, Venice.

"Pagpapabagsak sa mga Makasalanan" Ang mga makasalanan, na dinala ng mga demonyo, ay lumipad sa kadiliman. Ang mga balangkas ng kanilang mga pigura ay bahagya na naliliwanagan ng mga kislap ng apoy ng impiyerno.

Maraming iba pang mga pangitain ng Impiyerno, na nilikha ng Bosch, ay tila magulo, ngunit sa unang tingin lamang, at sa malapit na pagsusuri, ang lohika, malinaw na istraktura at kahulugan ay palaging matatagpuan sa kanila.

Ilog ng impiyerno komposisyon Mga pangitain ng underworld 1500-1504, Doge's Palace, Venice.

Sa pagpipinta na "Infernal River" isang haligi ng apoy ang tumama sa kalangitan mula sa tuktok ng isang matarik na bangin, at sa ibaba, sa tubig, ang mga kaluluwa ng mga makasalanan ay dumadaloy nang walang magawa. Sa harapan ay ang makasalanan, kung hindi pa nagsisisi, at least nag-iisip. Nakaupo siya sa dalampasigan, hindi napapansin ang may pakpak na demonyo na humila sa kanyang kamay. Ang Huling Paghuhukom ay ang pangunahing tema na tumatakbo sa lahat ng gawain ng Bosch. Inilalarawan niya ang Huling Paghuhukom bilang isang sakuna sa mundo, isang gabing naliliwanagan ng mga kislap ng apoy ng impiyerno, kung saan pinahihirapan ng mga halimaw ang mga makasalanan.

Sa mga araw ni Bosch, ang mga clairvoyant at astrologo ay nagtalo na ang Antikristo ang mamamahala sa mundo bago ang ikalawang pagdating ni Kristo at ang Huling Paghuhukom. Marami noon ang naniniwala na dumating na ang panahong ito. Ang Apocalypse ay naging napakapopular - ang Pahayag ng Apostol na si John theologian, na isinulat sa panahon ng pag-uusig sa relihiyon sa sinaunang Roma, isang pangitain ng mga kakila-kilabot na sakuna kung saan isasailalim ng Diyos ang mundo para sa mga kasalanan ng mga tao. Lahat ay mamamatay sa naglilinis na apoy.

Ang pagpipinta na "Pagkuha ng mga bato ng katangahan", na naglalarawan ng pamamaraan para sa pagkuha ng bato ng kabaliwan mula sa utak, ay nakatuon sa kawalang-muwang ng tao at naglalarawan ng tipikal na kalokohan ng mga manggagamot noong panahong iyon. Maraming mga simbolo ang inilalarawan, tulad ng isang funnel ng karunungan, na inilagay sa ulo ng siruhano bilang pangungutya, isang pitsel sa kanyang sinturon, isang bag ng pasyente na tinusok ng punyal.

Kasal sa Cana

Sa tradisyonal na balangkas ng unang himala na nilikha ni Kristo - ang pagbabago ng tubig sa alak - ipinakilala ng Bosch ang mga bagong elemento ng misteryo. Ang salmista na nakatayo habang nakataas ang kanyang mga kamay sa harap ng ikakasal, isang musikero sa isang impromptu gallery, isang master ng mga seremonya na tumuturo sa ipinakitang mga seremonyal na pinggan ng katangi-tanging gawa, isang lingkod na nahimatay - lahat ng mga figure na ito ay ganap na hindi inaasahan at hindi pangkaraniwan. para sa itinatanghal na balangkas

Mago 1475-1480s. Museo ng Boumans van Beiningen.

Ang board ni Hieronymus Bosch na "The Magician" ay isang larawan na puno ng katatawanan, kung saan ang mga mukha ng mga karakter mismo at, siyempre, ang pag-uugali ng mga protagonista ay katawa-tawa: isang mapanlinlang na charlatan, isang simpleng tao na naniniwala na siya ay nagluwa ng isang palaka, at isang magnanakaw, na may walang pakialam na hangin dala ang kanyang bag.

Ang pagpipinta na "Kamatayan at ang Miser" ay isinulat sa isang balangkas, na posibleng hango sa nakapagtuturong teksto na "Ars moriendi" ("Ang Sining ng Pagkamatay"), na kilala sa Netherlands, na naglalarawan sa pakikibaka ng mga demonyo at mga anghel para sa kaluluwa ng isang taong namamatay.

Nakuha ng Bosch ang rurok. Ang kamatayan ay tumawid sa threshold ng silid, ang anghel ay umapela sa imahe ng ipinako sa krus na Tagapagligtas, at sinubukan ng diyablo na angkinin ang kaluluwa ng isang namamatay na curmudgeon.

Ang pagpipinta na "Allegory of Gluttony and Lust" o kung hindi man ay "Allegory of Gluttony and Lust", tila, itinuring ni Bosch ang mga kasalanang ito bilang isa sa mga pinakakasuklam-suklam at likas na pangunahin sa mga monghe.

Pagpipinta "Ang Pagpapako sa Krus ni Kristo". Para kay Bosch, ang imahe ni Kristo ay ang personipikasyon ng awa, espirituwal na kadalisayan, pasensya at pagiging simple. Siya ay sinasalungat ng makapangyarihang mga puwersa ng kasamaan. Isinailalim nila siya sa kakila-kilabot na pagdurusa, pisikal at espirituwal. Ipinakita ni Kristo sa tao ang isang halimbawa ng pagdaig sa lahat ng kahirapan. Sinusundan ito ng parehong mga santo at ilang ordinaryong tao.

Pagpipinta "Panalangin ni St. Jerome". Si Saint Jerome ay ang patron saint ni Jerome Bosch. Kaya siguro ang ermitanyo ay inilarawan sa halip na pinigilan.

Si Saint Jerome o Blessed Jerome of Stridon ay isa sa apat na Latin Church Fathers. Si Jerome ay isang taong may makapangyarihang talino at maapoy na ugali. Siya ay naglakbay nang malawakan at sa kanyang kabataan ay naglakbay sa Banal na Lupain. Nang maglaon ay nagretiro siya sa loob ng apat na taon sa disyerto ng Chalcis, kung saan siya nanirahan bilang isang ascetic hermit.

Sa pagpipinta na "Saint John on Patmos" inilalarawan ni Bosch si John the Evangelist, na nagsusulat ng kanyang sikat na propesiya sa isla ng Patmos.

Mga 67 isinulat ang Aklat ng Pahayag (Apocalypse) ng banal na Apostol na si John theologian. Dito, ayon sa mga Kristiyano, nabubunyag ang mga lihim ng kapalaran ng Simbahan at ang katapusan ng mundo.

Sa gawaing ito, inilalarawan ni Hieronymus Bosch ang mga salita ng santo: "Masdan ang Kordero ng Diyos, na nag-aalis ng kasalanan ng sanlibutan."

John the Baptist o John the Baptist - ayon sa mga Ebanghelyo, ang pinakamalapit na hinalinhan ni Hesukristo, na hinulaang ang pagdating ng Mesiyas. Siya ay nanirahan sa ilang bilang isang asetiko, pagkatapos ay ipinangaral ang bautismo ng pagsisisi para sa mga Hudyo. Bininyagan niya si Jesu-Kristo sa tubig ng Jordan, pagkatapos ay pinugutan ng ulo dahil sa mga pakana ng Judiong prinsesa na si Herodias at ng kanyang anak na si Salome.

San Christopher 1505. Museo Boumans van Beiningen, Rotterdam.

Si Saint Christopher ay inilalarawan bilang isang higanteng may dalang pagpapalang Bata sa kabila ng ilog - isang episode na direktang sinusundan ng kanyang buhay

Si Saint Christopher ay isang banal na martir na iginagalang ng mga simbahang Katoliko at Ortodokso, na nabuhay noong ika-3 siglo.

Sinasabi ng isa sa mga alamat na si Christopher ay isang Romano na may napakalaking tangkad, na orihinal na nagdala ng pangalang Reprev.

Isang araw ay hiniling siyang ihatid sa ilog ng isang batang lalaki. Sa gitna ng ilog, naging mabigat siya kaya natakot si Christopher na pareho silang malunod. Sinabi sa kanya ng bata na siya si Kristo at dinadala niya ang lahat ng pasanin ng mundo. Pagkatapos ay binautismuhan ni Jesus si Reprev sa ilog, at natanggap niya ang kanyang bagong pangalan - Christopher, "dala si Kristo." Pagkatapos ay sinabi ng Bata kay Christopher na maaari niyang idikit ang isang sanga sa lupa. Ang sanga na ito ay mahimalang lumaki at naging mabungang puno. Ang himalang ito ay nagpabalik-loob sa marami sa pananampalataya. Dahil sa galit nito, ikinulong ng lokal na pinuno si Christopher sa bilangguan, kung saan, pagkatapos ng mahabang pagdurusa, natagpuan niya ang pagkamatay ng isang martir.

Sa komposisyon, makabuluhang pinahusay ng Bosch ang papel ng mga negatibong karakter na nakapaligid kay Kristo, na dinadala sa unahan ang mga imahe ng mga magnanakaw. Ang artista ay patuloy na bumaling sa motibo ng kaligtasan ng kumpletong kasamaan ng mundo sa pamamagitan ng pagsasakripisyo sa sarili ni Kristo. Kung sa unang yugto ng pagkamalikhain ang pangunahing tema ng Bosch ay ang pagpuna sa mga bisyo ng tao, kung gayon, bilang isang may-gulang na master, hinahangad niyang lumikha ng imahe ng isang positibong bayani, na isinasama siya sa mga imahe ni Kristo at ng mga banal.

Maringal na nakaupo ang Ina ng Diyos sa harap ng sira-sirang kubo. Ipinakita niya ang sanggol sa mga Mago, na nakasuot ng magagarang damit. Walang alinlangan na sadyang binibigyan ni Bosch ang pagsamba sa Magi ng katangian ng isang liturgical service: ito ay pinatunayan ng mga regalo na inilatag ng pinakamatanda sa "Eastern kings" na si Valthazar sa paanan ni Maria - isang maliit na grupo ng sculptural na naglalarawan kay Abraham. upang ihandog ang kanyang anak na si Isaac; ito ay isang tanda ng sakripisyo ni Kristo sa krus.

Madalas na pinili ni Hieronymus Bosch ang buhay ng mga santo bilang tema ng kanyang mga pagpipinta. Hindi tulad ng mga tradisyon ng pagpipinta sa medieval, bihirang ilarawan ng Bosch ang mga himalang nilikha nila at ang mga nanalong, kamangha-manghang mga yugto ng kanilang pagkamartir, na ikinatuwa ng mga tao noong panahong iyon. Ang artista ay niluluwalhati ang "tahimik" na mga birtud na nauugnay sa pagmumuni-muni sa sarili. Ang Bosch ay walang mga banal na mandirigma, o mga magiliw na dalaga na desperadong nagtatanggol sa kanilang kalinisang-puri. Ang kanyang mga bayani ay mga ermitanyo, nagpapakasawa sa mga banal na pagmumuni-muni laban sa backdrop ng mga tanawin.

Pagkamartir ni San Liberata 1500-1503, Doge's Palace, Venice.

Si Saint Liberata o Vilgefortis (mula sa Latin na Virgo Fortis - ang Matatag na Birhen; II siglo) ay isang Katolikong santo, ang patroness ng mga batang babae na naghahangad na alisin ang mga nakakainis na tagahanga. Ayon sa alamat, siya ay anak ng isang haring Portuges, isang pagano na gustong pakasalan siya sa hari ng Sicily. Gayunpaman, ayaw niyang magpakasal sa sinumang hari, dahil siya ay isang Kristiyano at nanumpa ng hindi pag-aasawa. Sa pagsisikap na mapanatili ang kanyang panata, ang prinsesa ay nanalangin sa langit at natagpuan ang isang mahimalang pagpapalaya - siya ay lumaki ng isang makapal na mahabang balbas; ang hari ng Sicilian ay hindi nais na pakasalan ang isang nakakatakot na tao, pagkatapos ay inutusan siya ng galit na ama na ipako sa krus.

Mula sa Pagtitiwala ni Kristo sa lahat ng kanilang kalupitan ay kinakatawan sa pagpipinta na "Ecce Homo" ("The Son of Man before the Crowd"). Inilalarawan ng Bosch kung paano dinala si Kristo sa isang mataas na podium ng mga sundalo, na ang mga kakaibang palamuti sa ulo ay nagpapaalala sa kanilang paganismo; ang negatibong kahulugan ng nangyayari ay binibigyang diin ng mga tradisyonal na simbolo ng kasamaan: isang kuwago sa isang angkop na lugar, isang palaka sa kalasag ng isa sa mga sundalo. Ang karamihan ay nagpahayag ng kanilang pagkapoot sa Anak ng Diyos sa pamamagitan ng pagbabanta na mga kilos at kakila-kilabot na mga pagngiwi.

Ang matingkad na pagiging tunay ng mga gawa ni Bosch, ang kakayahang ilarawan ang mga paggalaw ng kaluluwa ng tao, ang kamangha-manghang kakayahang gumuhit ng isang matabang bag at isang pulubi, isang mangangalakal at isang pilay - lahat ng ito ay nagbibigay sa kanya ng isang mahalagang lugar sa pagbuo ng pagpipinta ng genre.

Ang gawa ni Bosch ay tila kakaibang moderno: pagkaraan ng apat na siglo, ang kanyang impluwensya ay biglang nagpakita ng sarili sa kilusang Expressionist at nang maglaon sa Surrealism.

Maraming mga libro ang naisulat bilang parangal kay St. Anthony, hindi mabilang na mga pagpipinta ang naiguhit. ay tunay na isang dakilang mananampalataya. Si Anthony ay nagbibigay-inspirasyon pa rin sa mga tao na makamit ang pananampalataya ng Diyos at talikuran ang mga makasalanang gawain.

Sino yan?

Si St. Anthony the Great ay isang ermitanyo, isang Kristiyanong santo. Ipinanganak sa Upper Egypt sa isang mayamang pamilya. Matapos mamatay ang kanyang mga magulang, ibinigay niya ang kanyang ari-arian sa mga mahihirap, at siya mismo ay nagtungo sa disyerto ng Egypt, kung saan siya ay nanirahan nang maraming taon sa ganap na pag-iisa, nagpakasawa sa panalangin at pagmumuni-muni. Siya ay itinuturing na tagapagtatag ng monastikong pamumuhay.

Minsan sa Europa ay nagkaroon ng isang kahila-hilakbot na epidemya ng erysipelas, ang mga pasyente ay humingi ng mga gamot, na binibigkas ang pangalan ni Anthony, kaya ang sakit ay tinawag na "Antonov fire."

Kadalasan ang ermitanyo ay inilalarawan bilang isang may balbas na matandang lalaki, nakasuot ng balabal at balabal ng monghe. Sa kanyang kamay ay hawak niya ang isang lumang saklay na may hugis-T na hawakan at isang kampana. Palaging mayroong isang baboy sa malapit, dahil sa mga medyebal na panahon ay pinataba ng mga monghe-Antonians ang mga hayop na ito, at ang bacon ay ginamit bilang isang gamot laban sa sakit na "Antonov fire". Minsan ang isang kampanilya ay inilalarawan sa leeg ng baboy, dahil ang mga hayop na kabilang sa mga parokya ng mga kapatid ay may karapatang manginain sa mga espesyal na pastulan, sila ay nakikilala sa iba sa pamamagitan ng kampana.

Mga tukso

Tulad ng maraming iba pang ermitanyo, pana-panahong nakikita ni Saint Anthony ang mga guni-guni - ito ay lumitaw bilang isang resulta ng ascetic na pamumuhay sa malupit na disyerto. Ang pamumuhay nang walang sapat na tubig, pagkain, at pagsasama ay humahantong sa pag-iisip. Sa visual arts, ipinakita ng mga artist sa kanilang mga painting ang tukso ni St. Anthony sa dalawang anyo:

1. Isang santo na nalulula sa mga kakila-kilabot na demonyo.
2. Mga pangitain na may erotikong pahilig.

Inaakit ng mga demonyo ang isang ermitanyo sa kanyang tirahan, kung minsan ay inilalarawan sila sa pagkukunwari ng mga halimaw at mababangis na hayop, na pinupunit ang laman ng isang tao. Ngunit sa sandaling lumitaw ang banal na liwanag, ang lahat ay naglaho sa kadiliman at ang tukso ni St. Anthony ay tumigil.

Ang mga artista ay palaging nasasabik tungkol sa slutty seductive theme na ito. Sa unang bahagi ng pagpipinta ng Renaissance sa balangkas na ito, ang mga kababaihan ay inilalarawan sa mga damit, ngunit may mga sungay, na nagpapaalala sa kanilang mga demonyong pinagmulan. Noong ika-16 na siglo, ang mga kababaihan ay nagsisimula nang magpinta ng hubad. Sa mga kuwadro na gawa, ang ermitanyo ay nagsasagawa ng isang mabangis na pakikibaka laban sa kanyang laman at makalaman na mga pagnanasa, sinusubukan niyang itaboy ang kanyang madamdamin na seducttress sa pamamagitan ng isang krus o panalangin.

Paano nabuo ang pagpipinta ni Salvador Dali?

Ang pagpipinta ni Salvador Dali ay ipinanganak salamat sa isang kumpetisyon sa sining na inihayag ni Albert Levin, isang Amerikanong producer. Para sa pelikulang hango sa sikat na nobela ni Guy de Maupassant na Dear Friend, kailangan niya ng isang inspiradong imahe ng isang tinutuksong santo. 11 artist mula sa iba't ibang bansa ang lumahok sa proyektong ito, at kasama sa hurado ang dalawang sikat na tao: sina Marcel Duchamp (iconic artist) at Alfred Barr (unang direktor ng Museum of Modern Art sa New York).

Ang nagwagi ay si Max Ernst, isang surrealist na, tulad ni Salvador Dali, ay lumipat mula sa Europa patungo sa Estados Unidos noong panahon ng digmaan.

Ang nobelang "Dear Friend", kung saan ang pagpipinta na "The Temptation of St. Anthony" ay kinakailangan, ay naglalarawan sa kapalaran ng isang lalaki, isang babaero mula sa mataas na lipunan. Siya ay may kakaibang kakayahan na manligaw ng mga tao, ngunit, sayang, maliban doon ay wala siyang iba sa kanyang buhay. Sa pangkalahatan, sikat si Guy de Maupassant sa kanyang mahusay na kasanayan sa paglalarawan ng mga bisyo ng tao, ang kanyang mga karakter ay palaging nasa halo ng isang misteryosong pinaghalong mapang-akit at demonyo.

Nakamamanghang canvas

Ang pagpipinta na "The Temptation of St. Anthony" (Salvador Dali) ay ipinakita sa Royal Belgian Museum of Fine Arts sa Brussels.

Ang balangkas ng pagpipinta na ito ay naglalarawan ng mga kakaibang nilalang na ipinadala ng diyablo, at sila ay nagpakita kay Saint Anthony. Mahusay na ipinakita ni Salvador Dali ang dalawang masasamang demonyo sa isang magandang hubad na babae.

Ginawa ng artista ang kwento ng canon bilang batayan at muling nilikha ang isang kakaibang mundo na puno ng mga mahiwagang simbolo at maraming mga alusyon. Hindi lahat ay nagtatagumpay sa paglutas ng kanyang plano.

Sa sulok ng larawan ay ang banal na asetiko, siya ay protektado ng isang gawang bahay na kahoy na sumisimbolo sa hindi matitinag na pananampalataya. Ang mga halimaw ay nakabitin sa ibabaw ng santo, na parang pinipilit siyang alisin sa larawan. Ang mga hayop ay nagdadala ng mga kasalanan sa manipis na mga binti ng gagamba. Kung si Antony ay sumuko sa tukso kahit isang segundo, ang kanyang mga paa ay mabali at ang mga kasalanan ay babagsak sa kanya.

Paglalarawan ng pagpipinta na "The Temptation of St. Anthony"

Ang canvas ay naglalarawan ng mga naglalakad na hayop sa pagkakasunud-sunod: una ay isang kabayo (ito ay kumakatawan sa lakas, kung minsan ito ay isang simbolo ng pagiging kaakit-akit), pagkatapos ay mayroong isang elepante, kung saan ang likod ay isang gintong mangkok ng pagnanasa, at sa loob nito ay isang hubad na babae na nagbabalanse nang mapanganib. isang marupok na paninindigan, na binibigyang diin ang erotikong katangian ng pangkalahatang komposisyon ... Ang ibang mga elepante ay may dalang kakaibang mga bagay: isang obelisk at isang Venetian na gusali sa istilong Palladian. Sa pagtingin sa pagpipinta na "The Temptation of St. Anthony" ni Dali, makikita ng isa na ang isa pang elepante ay naglalakad sa malayo, na may dalang isang mataas na tore - isang simbolo ng makamundong at espirituwal na kaayusan.

Ipinakita ni Salvador Dali ang isang klasikong kuwento sa Bibliya sa kakaiba at kakaibang istilo. Ito ang nagpapakilala sa pagpipinta na "The Temptation of St. Anthony." Ang orihinal na sukat ng canvas ay 151x113 cm, ang materyal ay canvas at langis, ang genre ay surrealism.

Ayon sa maraming eksperto at mananaliksik, sa pagpipinta na ito nagsisimula ang isang bagong sangay sa gawain ng mahusay na pintor. Tatlong elemento ang pinagsama sa kanyang mga likha: klasikal na pagpipinta, espiritismo at panahon ng atomic.

Maikling talambuhay ni Salvador Dali

Ipinanganak noong Mayo 11, 1904. Mula sa maagang pagkabata, nagsimulang lumitaw ang sira-sirang kalikasan ni Salvador Dali, madalas siyang pabagu-bago at nag-tantrums. Nagsimula siyang magpinta sa edad na 4, at sa 10 ay lumitaw ang kanyang unang pagpipinta, na naglalarawan ng isang impresyonistang tanawin. Ang batang lalaki ay gumugol ng buong araw sa pagguhit sa silid na inilaan sa kanya para sa layuning ito.

Noong 1925, nang si Salvador ay 21 taong gulang, ang kanyang unang eksibisyon ay ginanap, na binubuo ng 27 canvases at 5 mga guhit. Gayunpaman, ang katanyagan ay nagsimulang dumating sa kanya noong 1930 lamang. Ang mga kuwadro ay pinangungunahan ng mga tema ng pagkawasak, kamatayan, pagkabulok at (dahil sa impluwensya ng mga aklat ni Freud) mga karanasang seksuwal ng tao.

Noong 1959, nagsimulang ipakita ang pag-ibig ng mga connoisseurs ng sining para sa mahusay na artista ng henyo, ang kanyang mga canvases ay binili para sa maraming pera. Itinuring ng maraming milyonaryo na kailangang magkaroon sa kanilang mga koleksyon

Noong 1973, binuksan ang Dalí Museum sa Figueras. Hanggang ngayon, natutuwa siya sa lahat ng mga bisita sa hindi maipaliwanag na kasiyahan. Ang El Salvador ay inilibing din doon noong 1989, sa pinakagitna ng gusali sa ilalim ng isang walang markang slab.

"The Temptation of St. Anthony" ng pintor na si Bosch

Si Salvador Dali ay palaging naaalala kapag pinag-uusapan nila ang Hieronymus Bosch. Maraming mga tao ang nag-aalinlangan tungkol sa gawa ng artist na ito, at marami sa kanyang mga pagpipinta ang lantarang hindi nagustuhan. Gayunpaman, karamihan ay sumasang-ayon na ang mga canvases ng Bosch ay may hindi kapani-paniwala at kaakit-akit na kapangyarihan.

Gustung-gusto ng artist na si Hieronymus Bosch na ilarawan si Saint Anthony the Great sa kanyang mga nilikha. Ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ang triptych na "The Temptation of St. Anthony ". Inilarawan ni Bosch sa larawan ang sangkatauhan, na nalubog sa mga kasalanan at kanilang katangahan, isang walang katapusang iba't ibang mga pagdurusa na naghihintay sa bawat tao, ang Pasyon ni Kristo at ang tukso ng kanyang laman ay idinagdag din. Ngunit ang di-natitinag na pananampalataya ay nakakatulong upang labanan ang malakas na pagsalakay ng mga kaaway.

Kaunti ang naisulat tungkol sa kung paano at bakit nilikha ang hindi pangkaraniwang triptych na ito. Noong 1523 ito ay binili ng Portuges na humanist na si Damiao de Gois. Sa pagpipinta na "The Temptation of St. Anthony" pinagsama ni Bosch ang lahat ng malikhaing motibo na ginamit niya.

Paglalarawan ng triptych

Ang triptych na isinulat ni Bosch ("The Temptation of St. Anthony") ay literal na puno ng hindi kapani-paniwalang kamangha-manghang mga nilalang. Ang balangkas ay maaaring i-disassemble sa magkakahiwalay na mga sandali:

• Ang babaeng may hawak ng Chalice of the Sacrament ay isang mangkukulam na may alchemical elixir ng buhay, na niluto sa tulong ng black magic.
• Ang mga babaeng itim, puti at pula ay ang personipikasyon ng pagbabago ng mga elemento sa proseso ng alchemical. Ang pitsel at baso ay puno ng demonyong elixir.
• Ang isang nilalang na may hawak na itlog sa kanyang mga kamay ay isang pagkakuha, o kung hindi man - isang tao mula sa isang test tube. Sa kanyang mga kamay ay isang bato na maaaring gawing ginto ang metal.
• Ang kuwago ay ang tanging maliwanag na sandali sa larawan na nilikha ni Bosch. Ang Temptation of St. Anthony ay isang napaka hindi pangkaraniwang pagpipinta. Ang kuwago ay tumutulong sa pagsaksi sa mga aksyon ng mga alchemist, ito ay nagsisilbing Mata ng Diyos.
• Ang isang buong legion ng mga demonyo ay inilalarawan sa kaliwang pakpak, ang kanilang pagkakaiba-iba at pagiging sopistikado ay humanga sa imahinasyon.
• Ang buong kanang pakpak ay puno ng iba't ibang personalized na tukso.

Aklat ni Gustave Flaubert

Nagustuhan nila hindi lamang upang ipinta si Saint Anthony. Mahilig silang magsulat tungkol sa kanya. Halimbawa, nakilala ni Gustave Flaubert ang kanyang sarili sa ermitanyo, ngunit hindi sa aspeto ng paraan ng pamumuhay, ngunit sa aspeto ng panloob na estado ng pag-iisip.

Ang imahe ni Saint Anthony ay sinamahan ng manunulat na si Gustave Flaubert sa loob ng halos 30 taon. Ang aklat ay isinulat sa dalawang bersyon, ang una ay nai-publish noong 1849, at ang pangalawa noong 1856.

Ang agarang impetus para sa paglikha ng gawaing "The Temptation of St. Anthony" Flaubert ay ang pagpipinta ni Bruegel the Younger (Hellish). Hindi nito inilalarawan ang pisikal na pagdurusa ni Anthony, ngunit isang diyalogo kasama ang walang katapusang prusisyon ng mga halimaw at sinaunang diyos.

Ang ilang mga kritiko ay walang alinlangan na sa drama, inilarawan ni Flaubert ang kanyang sariling pagkahumaling sa pagnanais, na ipinahayag sa isang trahedya na may romantikong pag-igting.