Ang Romantisismo bilang isang kilusang pampanitikan ay nabuo sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo sa Kanlurang Europa. Ang paksa ng paglalarawan ng mga romantiko ay ang panloob na mundo ng tao, ang mundo ng kanyang mga damdamin at mga hilig. Ang bayani ng mga romantikong gawa ay isang taong malalim ang pakiramdam. Ang mundo kung saan natagpuan ng isang bayani ang kanyang sarili ay hindi tumutugma sa kanyang ideal, ang kanyang mga ideya tungkol sa buhay. Samakatuwid, ang mga pangunahing tema sa mga romantikong gawa ay ang mga tema ng kalungkutan, pagtakas mula sa katotohanan, ang paghahanap para sa isang perpekto, panloob at panlabas na kalayaan. Mayroong dalawang uri ng romanticism: German - contemplative, philosophical at English - active, rebellious, God-fighting.
Sa ating bansa, umunlad ang romantikismo bilang isang kilusang pampanitikan noong 20s ng ika-19 na siglo. Sa mga pinagmulan nito ay nakatayo si Batyushkov, Zhukovsky, mga tagasunod ng tradisyon ng romantikismo ng Aleman. Sa Russia, ang direksyon na ito ay nabuo sa mga gawa nina Pushkin at Lermontov, kung saan naging perpekto si Byron at ang kanyang rebeldeng romantikong bayani.
Ang gawain ni Lermontov ay nagpapakita ng isang pangkalahatang pattern ng pag-unlad ng panitikang Ruso noong 20-30s: mula sa romantikismo hanggang sa pagiging totoo. Gayunpaman, ang pag-master ng pamamaraan ng realismo ay hindi humantong kay Lermontov na talikuran ang romantikismo. Ang parehong mga artistikong pamamaraan sa gawa ni Lermontov ay lumilitaw sa isang kumplikado, natatanging synthesis. At isang halimbawa nito ay ang tula: "Mtsyri" at "Awit tungkol kay Tsar Ivan Vasilyevich..."
Ang "Mtsyri" ay ang huling purong romantikong tula ni Lermontov. Dito maaari nating i-highlight ang lahat ng mga motif na katangian ng romantikismo ni Lermontov: ang tema ng kalayaan at kalooban, ang tema ng kalungkutan at pagkatapon, ang problema ng tao at kalikasan, ang tema ng paghihimagsik at pakikibaka.
Ang "Mtsyri" ay nagpapatuloy sa tradisyon ng mga Caucasian na tula ni Pushkin, gayunpaman, ang batayan ng balangkas ng "Mtsyri" ay hindi ang sitwasyon ng paglipad mula sa sibilisasyon hanggang sa sinapupunan ng kalikasan, tulad ng nangyari kay Pushkin, ngunit ang sitwasyon ng paglipad sa mga tao. , sa sariling bayan. Sa pangkalahatan, ang tema ng pagtakas mula sa isang monasteryo-kulungan ay madalas na naririnig sa mga gawa ni Lermontov. Ngunit para kay Lermontov, ang monasteryo ay hindi nauugnay sa pananampalataya o relihiyon. Para sa Mtsyri, ang pagtakas mula sa isang monastic cell ay hindi nangangahulugan ng kawalan ng paniniwala. Sa halip, sa diwa ng romantikismo, ang monasteryo ay sumisimbolo sa bilangguan ng pag-iral sa lupa, kung saan nagsisikap si Mtsyri na makatakas. Siya- malakas na personalidad, hinahamon ang mundo sa paligid natin. Ang Mtsyri ay naglalaman ng udyok tungo sa isang malaya, buo, tunay na buhay ng tao. Ang pangunahing tampok ng bayani na ito, na tumutukoy sa kanyang buong imahe, ay isang espirituwal na koneksyon sa kanyang tinubuang-bayan, isang uhaw na gumugol ng hindi bababa sa isang maikling panahon sa kanyang sariling lupain, sa Caucasus. Ang Caucasus ay naging isang romantikong ideal para sa Mtsyri, kung saan siya nagsusumikap, kung saan isinakripisyo niya ang kanyang buhay:
aba! - sa ilang minuto
Sa pagitan ng matarik at madilim na bato,
Saan ako naglaro noong bata ako?
"Ipagpapalit ko ang langit at ang kawalang-hanggan...
Ang aksyon ng tula ay nagaganap sa malayang kalikasan sa timog, kabiyak ng kaluluwa bayani, na sa Lermontov, tulad ng sa Pushkin, ay isang simbolo ng romantikong kalayaan. Pinahahalagahan ng Mtsyri ang kalayaan higit sa lahat; ang oras na ginugol sa monasteryo ay ang pagkakaroon lamang ng tatlong araw sa kalayaan ay naging tunay na buhay para sa bayani ng tula:
Gusto mong malaman kung ano ang ginawa ko
Libre? Nabuhay - at ang aking buhay
Kung wala ang tatlong masasayang araw na ito
Ito ay magiging mas malungkot at mas madilim
Ang iyong walang lakas na katandaan.
Ang komposisyon na "Mtsyri" ay nagpapakita rin ng mga romantikong tampok. Hindi sinabi sa amin ni Lermontov nang detalyado ang tungkol sa buhay ni Mtsyri sa monasteryo. Inilalarawan niya lamang ang pinakamahalaga, tensyon na mga sandali sa kapalaran ng kanyang bayani.
Ngunit ang buhay sa monasteryo ay nag-iwan ng marka sa Mtsyri; Namatay siya. Ang kamatayan ay naging maligayang limot para sa kanya sa kandungan ng kalikasan, dahil pagkatapos ng kamatayan na ang bayani ay nagkakaisa sa kalikasan at sa Caucasus.
"Ang Awit tungkol kay Tsar Ivan Vasilyevich, ang batang guwardiya at ang matapang na mangangalakal na Kalashnikov" ay isang tula na isinulat sa diwa ng katutubong. Nilikha muli ni Lermontov ang istilo ng katutubong tula ng Russia, pinagkalooban ang mangangalakal na Kalashnikov ng mga tampok ng isang bayani ng epikong katutubong Ruso. Ipinakilala ng makata ang mga tradisyonal na alamat ng mga larawan ng mga guslar sa kanyang tula.
Ang “Awit...” ay hindi isang ganap na romantikong obra, ngunit ang tula ay maraming romantikong katangian. Ang mismong apela sa medieval na nakaraan ng Inang-bayan ay katangian ng gawain ng mga romantiko. Ang mga katangian tulad ng pagnanais para sa kalayaan, ang ideyal ng buhay, malakas na kalooban, hindi pag-iimbot sa landas patungo sa layunin ay dinakila at ginawang tula. Si Kalashnikov ay isang mapanghimagsik, nakikipagpunyagi na romantikong bayani.
Sa "Awit ...", tulad ng sa "Mtsyri", mayroong isang peak na komposisyon: bago ang mga mambabasa ay ang paghantong ng kapalaran ng bayani, ang paghantong ng kanyang pag-unlad.
Naghahanda na maghiganti sa nagkasala, si Kalashnikov ay pumasok sa bukas na labanan sa soberanya, dahil nakikipaglaban siya laban sa pagpapahintulot na ibinigay ng tsar sa kanyang iskwad. Hinahangaan ng may-akda si Stepan Paramonovich, na handang tumayo hanggang kamatayan para sa banal na katotohanan, ngunit ang ideyang ito ng Kalashnikov ay hindi magkapareho sa ideya ng buong gawain. Ang kahulugan ng tula ay hindi limitado sa protesta, ang Kalashnikov riot, ang kahulugan ng "Awit..." ay nakasalalay sa nasyonalidad nito.
Kaya, sa gawain ni Lermontov, ang romantikismo ang pangunahing direksyon. Hindi ito nauugnay sa anumang kronolohikal na yugto sa buhay ng makata. Maaari nating matukoy ang mga romantikong tampok sa bawat isa sa mga gawa ni Lermontov, at hindi pinigilan ng romantikismo ang makata na bumaling sa iba pang mga masining na pamamaraan, tulad ng pagiging totoo. Sa marami sa mga gawa ni Lermontov nakikita natin ang isang synthesis ng dalawang direksyon na ito. Sa "Awit...", na isinulat noong 1837, ang mga romantikong tampok ay magkakaugnay sa mga tampok ng katutubong tula. Ngunit sa "Mtsyri" walang isang solong makatotohanang tampok. Ang tulang ito ay maaaring ituring na isang klasikong halimbawa ng isang romantikong tula.

Maraming mga mananaliksik ng gawaing "Moscow-Petushki", kapag pinag-aaralan ito, ay hindi pa nakarating sa tumpak na kahulugan genre. Ang pinakakaraniwang mga bersyon ay nakikilala: "nobela-anecdote", "nobela-confession" (S. Chuprinin at iba pa), "epikong tula" (M. Altshuller, M. Epstein), "nobela-paglalakbay" (V. Muravyov) , "punctual novel" at "adventurous novel" (L. Berakha) at maging ang "buhay" (O. Sedakova). Ang lahat ng mga bersyon na ito ay may karapatang umiral, dahil ang mga ito ay napatunayan sa kanilang sariling paraan batay sa teksto.

Sa aming trabaho, babalik kami sa pinakakaraniwang mga punto ng view sa genre ng "Moscow-Petushkov"? tula, paglalakbay, Robinsonade.

Genre "tula"

Tula - (mula sa Griyego na "lumikha") - ay isa sa pinaka sinaunang ngunit sa parehong oras ay malawakang genre ng lahat ng makasaysayang panahon. Ang tula ay pinayaman ng mga pagtuklas ng tuluyan at nagiging napakalapit sa patula na kuwento na kadalasan ay hindi na matukoy ang mga ito. Ang epitome ng mga bayani at mga pangyayari sa panitikan ay isinasantabi simulang liriko. Ang salitang tula ay nagpapanatili ng konotasyon ng kataimtiman at kataasan. Nang ilapat ito ni Gogol sa satirical prosa, ito ay bahagyang kabalintunaan, bahagyang isang indikasyon ng isang maringal na intensyon.

Tinukoy mismo ni V. Erofeev ang kanyang nilikha bilang isang tula. Ang kahulugan ng genre ng isang akdang tuluyan bilang isang tula ay bumalik sa "Dead Souls" ni N.V. Gogol, na tinatawag ding "tula" ng may-akda at kumakatawan sa isang liriko-epikong paglalakbay. Gayunpaman, naniniwala ang mananaliksik na si A. Kavadeev na ang paghahambing sa "Mga Patay na Kaluluwa" ni Gogol ay makatwiran lamang "sa kabaligtaran na kahulugan: kay Gogol, isang buhay na tao na ipinagpalit. mga patay na kaluluwa, mula sa Erofeeev - ang mga "patay" na kaluluwa ay bumibili ng mga buhay.

Bagama't sa pagsasalaysay ay ipinahihiwatig ng may-akda na ang akda ay hindi maaaring isang tula mula simula hanggang wakas: “ Alam ng Diyos kung alingenre Makakapunta ako sa Petushki... Mula sa Moscow mismo ang lahat aypilosopikal na sanaysay at memoir , lahat aymga tula sa tuluyan , tulad ni Ivan Turgenev... Ngayon ay nagsisimula nakuwento ng tiktik …».

Kung kinikilala natin ang pagsunod ni Erofeev sa tradisyon ng Gogol at subukang patunayan ang genre ng "modernong" tula, kung gayon ang mga argumento ay maaaring ang pagkakaroon ng isang liriko na subjective na karanasan ng bayani ("self-outpouring of the soul", sakit at " makamundong kalungkutan", napakalaking kalunos-lunos, bagama't karamihan ay parodied style, soulful lyrical retreats at marami pang iba.

Kung susuriin natin ang tradisyon ng Gogol sa "Moscow-Petushki", makikita natin na hindi lamang " Mga Patay na Kaluluwa", bilang isang tula, isang nobela sa paglalakbay, ngunit isa ring dramatikong dula na "The Inspector General", sa panlabas na antas ng komposisyon na inayos ayon sa imahe ng isang kalsada. Sa mga tuntunin ng kahulugan, ang mananaliksik na si Bogdanova O.V. tandaan ang pagkakatulad ng mga leitmotif: “Bakit ka tumatawa? "Tinatawa mo ang sarili mo!" Ang pagtawa "sa pamamagitan ng luha", hindi nakikilalang mga tampok na liriko? ay maliwanag sa gawaing pinag-aaralan. Kaya naman ang mga panloob na monologo na naglalaman ng pangangatwiran ng pangunahing tauhan, at marami pang iba.

Sa pagpapatuloy ng pagkakatulad sa liriko na genre ng panitikan, makikita natin ang isang parallel: Erofeev ("Moscow-Petushki" - Gogol ("Dead Souls" - Dante ("The Divine Comedy"))). Si Venichka ay gumaganap ng isang uri din ng "banal" komedya, kung saan siya ay kumikilos sa isang tiyak na paraan na nakaposisyon sa kanya sa isang par, kung hindi sa Diyos, at hindi bababa sa isang napaka-katangi-tanging tao.

Sa gilid ng dalawang uri ng panitikan mayroong isang tula, ang pag-aaral kung saan ay nagpapakita ng malaking paghihirap para sa mga mag-aaral. Ang pagkakatulad ng isang tula sa isang kuwento at isang kuwento ay ang pagkakaroon ng isang balangkas dito. Angkop na linawin ang batayan ng balangkas ng tula at simulan ang pag-uusap tungkol dito. Dahil sa mga digression ng may-akda at pag-amin ng bayani, humina ang plot. Samakatuwid, mula sa pangkalahatang pagtingin sa balangkas ng tula, ang diksyunaryo ay nagpapatuloy sa mga obserbasyon sa komposisyon nito. Ang kanyang plano ay natuklasan at naitala. Ngunit hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa pagpapahayag ng pagbabasa.

Kahit na ang konsepto ng genre ay patuloy na nagbabago at nagiging mas kumplikado, ang isang genre ay maaaring maunawaan bilang isang makasaysayang pagbuo ng uri ng akdang pampanitikan, na may ilang mga katangian. Mula na sa mga tampok na ito, ang pangunahing ideya ng ​​​​​​​ ay nagiging malinaw sa atin sa maraming paraan, at halos mahulaan natin ang nilalaman nito: mula sa kahulugan ng "nobela" inaasahan natin ang isang paglalarawan ng buhay ng mga bayani mula sa simula. hanggang sa wakas, mula sa komedya - dynamic na aksyon at isang hindi pangkaraniwang denouement; ang isang tulang liriko ay dapat na ilubog tayo sa lalim ng damdamin at karanasan. Ngunit kapag ang mga tampok na ito na likas sa iba't ibang mga genre ay pinaghalo sa isa't isa, na lumilikha ng isang natatanging kumbinasyon, ang ganitong gawain sa simula ay humahantong sa mambabasa sa pagkalito.

Kaya, ang isa sa pinakadakilang, ngunit sa parehong oras ay mahiwagang mga gawa noong ika-19 na siglo, ang tula ni Gogol na "Mga Patay na Kaluluwa," ay sinalubong ng pagkalito. Ang kahulugan ng genre ng "tula," na noon ay malinaw na nangangahulugang isang lyric-epic na gawa na isinulat sa anyong patula at higit na romantiko, ay tinanggap ng mga kontemporaryo ni Gogol sa iba't ibang paraan. Nakita ng ilan na nanunuya ito. Ang reaksyonaryong kritisismo ay kinukutya lamang ang kahulugan ng may-akda sa genre ng akda.

Ngunit nagkakaiba ang mga opinyon, at nakita ng iba ang nakatagong kabalintunaan sa kahulugang ito. Isinulat ni Shevyrev na "ang kahulugan ng salitang "tula" ay tila sa amin dalawa... Dahil sa salitang "tula" isang malalim, makabuluhang irony ang lumilitaw." Ngunit dahil lang ba sa kabalintunaan si Gogol pahina ng pamagat inilalarawan ang salitang "tula" sa malaking sukat? Siyempre, ang desisyon ni Gogol ay may mas malalim na kahulugan.

Ngunit bakit pinili ni Gogol ang partikular na genre na ito upang isama ang kanyang mga ideya? Talaga bang napakalawak ng tula para magbigay ng saklaw sa lahat ng iniisip at espirituwal na karanasan ni Gogol? Pagkatapos ng lahat, ang "Dead Souls" ay naglalaman ng parehong kabalintunaan at masining na sermon. Siyempre, dito nakasalalay ang kasanayan ni Gogol. Nagawa niyang paghaluin ang mga tampok na likas sa iba't ibang mga genre at maayos na pinagsama ang mga ito sa ilalim ng isang kahulugan ng genre ng "tula". Ano ang bagong ipinakilala ni Gogol? Aling mga tampok ng tula, na ang mga ugat ay bumalik sa unang panahon, ang kanyang iniwan upang ipakita ang kanyang malikhaing konsepto?

Kaya, sa harap natin ay lumilitaw ang karaniwang mga bayani ng mga genre ng alamat - mga bayani, na inilalarawan ni Gogol na parang nasa isang baligtad na anyo (sa anyo ng mga anti-bayani na walang mga kaluluwa). Ito ang mga may-ari at opisyal ng lupain ni Gogol, halimbawa si Sobakevich, na, sa opinyon ni Nabokov, ay marahil ang pinaka-makatang bayani ni Gogol.

Ang imahe ng mga tao ay gumaganap din ng malaking papel sa tula, ngunit hindi ang kalunus-lunos na Selifan at Petrushka, na, sa katunayan, ay patay din sa loob, ngunit ang mga ideyal na tao ng mga liriko na digression. Ito ay hindi lamang tumuturo sa tulad ng isang katutubong genre bilang liriko katutubong kanta, ngunit, bilang ito ay, nagdadala sa amin sa pinakamalalim sa masining at kahulugan ng ideolohiya genre - masining na sermon. Inisip mismo ni Gogol ang kanyang sarili bilang isang bayani na, direktang itinuturo ang mga pagkukulang, ay magtuturo sa Russia at pipigilin ito mula sa higit pang pagtanggi. Naisip niya na, sa pamamagitan ng pagpapakita ng "metapisiko na kalikasan ng kasamaan," bubuhayin niya ang mga nahulog na "mga patay na kaluluwa" at sa kanyang trabaho, bilang isang pingga, ibabalik ang kanilang pag-unlad patungo sa muling pagkabuhay. Ito ay ipinahiwatig ng isang katotohanan - nais ni Gogol na mai-publish ang kanyang tula kasama ang pagpipinta ni Ivanov na "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao." Iniharap ni Gogol ang kanyang gawa sa parehong sinag na nagtataguyod ng pananaw.

Ito ang espesyal na intensyon ni Gogol: ang kumbinasyon ng mga tampok ng iba't ibang genre ay nagbibigay sa kanyang trabaho ng komprehensibong didaktikong katangian ng isang talinghaga o pagtuturo. Ang unang bahagi ng nakaplanong trilogy ay isinulat nang napakatalino - si Gogol lamang ang nakapagpakita ng pangit na katotohanang Ruso nang napakalinaw. Ngunit nang maglaon ang manunulat ay dumanas ng isang aesthetic at malikhaing trahedya, ang masining na sermon ay naglalaman lamang ng unang bahagi nito - pagmumuni-muni, ngunit walang katapusan - pagsisisi at muling pagkabuhay. Ang isang pahiwatig ng pagsisisi ay nakapaloob sa mismong kahulugan ng genre - ito ay ang mga lyrical digressions, kung saan ang isang tunay na tula ay dapat punan, na tumuturo dito, bagaman sila ay nananatili, marahil, ang tanging tampok ng isang tunay na liriko-epikong gawa. Binibigyan nila ang buong trabaho ng isang panloob na kalungkutan at i-highlight ang kabalintunaan.

Sinabi mismo ni Gogol na ang 1st volume ng "Dead Souls" ay "isang porch sa isang malawak na gusali," ang ika-2 at 3rd volume ay purgatoryo at muling pagsilang.

Naisip ng manunulat na muling buuin ang mga tao sa pamamagitan ng direktang pagtuturo, ngunit hindi niya magawa - hindi niya nakita ang perpektong "muling nabuhay" na mga tao. Ngunit ang kanyang gawaing pampanitikan ay ipinagpatuloy noon sa panitikang Ruso. Ang kanyang mesyanic na karakter ay nagsisimula kay Gogol - Dostoevsky, Tolstoy. Naipakita nila ang muling pagsilang ng tao, ang kanyang muling pagkabuhay mula sa katotohanan na malinaw na inilalarawan ni Gogol.

Mga metodolohikal na pundasyon para sa pagtatrabaho sa sistema ng mga imahe sa tula ni N.V. "Mga Patay na Kaluluwa" ni Gogol

Portrait bilang isang paraan ng pagkilala sa panlabas at panloob na anyo ng isang karakter.

Portrait bilang isang paraan ng pagkilala sa panlabas at panloob na hitsura ng isang karakter sa malikhaing kasanayan ng N.V. Ang Gogol ay may ilang mga varieties. Ito ay una sa lahat ng isang tradisyonal na larawan, halimbawa, isang larawan ng isang kagandahan na may iskarlata na labi, maitim na kilay at matingkad na mga mata. Ngunit sa tradisyunal na larawang ito, hinahangad ni Gogol na tuklasin ang "espirituwal na kilusan" ay hindi bumubuo sa pangunahing nilalaman ng "verbal na larawan".
Mahalaga na ang larawan ni N.V. Gogol ay maaaring ibigay na parang mula sa labas, mula sa punto ng view ng isang matulungin na tagamasid, na naghahanap upang makilala ang panloob, sikolohikal na mundo ng karakter sa likod ng panlabas na hitsura. At ito ay likas hindi lamang, at kahit na, marahil, hindi gaanong sa mga pangunahing tauhan ng kuwento, ngunit sa paminsan-minsang mga pigura.
Ang mapanlikhang kapangyarihan ng mga larawang portrait na nilikha ni Gogol ay nakasalalay sa katotohanan na ang larawan para sa kanya ay ang susi sa panloob na mundo ng mga bayani. Kunin natin ang larawan ni Manilov. "Sa hitsura, siya ay isang kilalang tao, ang kanyang mga tampok sa mukha ay hindi walang kasiyahan, ngunit ang kaaya-ayang ito ay tila may labis na asukal dito;
mayroong isang bagay sa kanyang mga diskarte at mga pagliko na nagpasigla sa kanyang sarili ng pabor at kakilala. Ngumiti siya ng nakakaakit, blond, may asul na mga mata." Sa harap natin ay isang malinaw na tinukoy na panlabas na anyo ng bayani, ngunit malinaw din nating nararamdaman ang kanyang karakter. Ang bawat detalye dito ay hindi kapani-paniwalang nagpapahayag. At asul na mga mata, at isang mapang-akit na ngiti, at labis na matamis na kasiyahan, at nakakaakit na mga pamamaraan ng address - lahat ng ito ay nakakagulat na angkop na tinukoy ni Manilov, na nagbibigay ng isang tiyak na ideya tungkol sa kanyang mga sikolohikal na katangian.
Ang pagkakaroon ng nakabalangkas sa hitsura ng bayani, ang kanyang "kahanga-hanga" na mga tampok, ang manunulat, sa kurso ng salaysay, ay nagha-highlight at nagha-highlight ng ilan sa mga tampok na ito. Nababahala ito, una sa lahat, ang ngiti na hindi umaalis sa mukha ni Manilov.
“Well, if you please, go ahead.
- Oo, bakit?
- Aba, kaya naman! Sabi ni Manilov na may kaaya-ayang ngiti."
Bahagya pang lumalabas ang ngiti. "Nasa iyo ang lahat," putol ni Manilov na may parehong kaaya-ayang ngiti: "nasa iyo ang lahat, higit pa." Lumipas ang isang tiyak na tagal ng panahon, at muling naaalala ng manunulat ang nagpapahayag na katangian ng bayani. "Huwag mong hayaang gawin mo ito," nakangiting sabi ni Manilov. Pagbabalik sa Manilov sa ikapitong kabanata - sa kuwento tungkol sa isang pagbisita sa silid ng estado - isinulat ni Gogol: "Sinuportahan ni Manilov si Chichikov at halos iangat siya ng kanyang kamay, idinagdag na may kaaya-ayang ngiti na hindi niya papayagan si Pavel Ivanovich na saktan ang kanyang mga binti. .” Ang kaaya-ayang ngiti na ito ay matatag na nakatatak sa isipan ng mambabasa, na kumokonekta sa ideya ng karakter ng bayani.
Ngunit sa parehong oras, ang sentimental na nangangarap ay ganap na walang kakayahan sa anumang tunay na aksyon. Ang sybaritism, katamaran at katamaran ay pumasok sa kanyang dugo at laman. Si Manilov ay walang buhay na pag-iisip, buhay na hangarin. Ang "kadakilaan" na iyon na ipinagmamalaki niya, ang kanyang "pagpipino" - ang lahat ng ito ay isang mahinang pagbabalatkayo na nagtatago sa kawalang-halaga ng bayani.
Kung ang kabastusan ni Manilov ay sinusubukan pa ring bihisan ang sarili sa mga pattern na damit, kung gayon sa imahe ni Korobochka ang kababawan ng tao, lumilitaw ang espirituwal na kahirapan sa kanilang natural na estado. Hindi tulad ng Manilov, ang Korobochka ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng anumang pagkukunwari sa mas mataas na kultura, isang uri ng orihinal, napaka "hindi mapagpanggap" na "pagiging simple". Ang kakulangan ng "pagpapakitang-gilas" ay binibigyang diin ni Gogol na nasa panlabas na larawan ng Korobochka (bagaman maaari itong tawaging isang larawan na may kahabaan), na kinukuha ang kanyang hindi kaakit-akit, malaswang hitsura: "Isang minuto mamaya ang babaing punong-abala, isang matandang babae, ay pumasok. , nakasuot ng ilang uri ng mamantika na sumbrero, nagmamadaling nagsuot, na may pranela sa kanyang leeg, isa sa mga ina, maliliit na may-ari ng lupain na umiiyak tungkol sa pagkabigo ng pananim, pagkalugi at medyo nakatalikod, at samantala sila ay nangolekta ng kaunting pera sa makulay. mga bag.”
Ang kumbinasyon ng patriarchal isolation at crude acquisitiveness ay tumutukoy sa matinding kahirapan ng espirituwal na buhay ni Korobochka. Sinasaklaw ng kamalayan nito ang napakakitid na hanay ng mga pangyayari sa buhay. Hindi kataka-taka na tinawag ni Chichikov si Korobochka na "club-headed." Ang epithet na ito ay napakaangkop na nagpapakilala sa pagkatao ng lokal na may-ari. Sa lahat ng kanyang hitsura bilang isang hindi gaanong mahalaga, baseng nilalang, ipinapakita niya ang mga tipikal na katangian ng mga tao mula sa isang magandang kapaligiran.
Sa kaibahan sa maliit, nag-iimbak, matigas na may-ari ng lupa, si Nozdryov ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang labis na katapangan at "malawak" na saklaw ng kalikasan. Siya ay lubos na aktibo at masigla. Ang hitsura ng bayani ay tumutugma din sa mga katangian ng karakter na ito: "Siya ay may katamtamang taas, isang napakahusay na tao na may buong kulay-rosas na pisngi, mga ngipin na kasing puti ng niyebe at itim na mga sideburn. Ito ay sariwa, tulad ng dugo at gatas; parang tumutulo ang kalusugan sa mukha niya.”
Sa likod nito, sa unang sulyap, nagpapatunay sa buhay, walang makabuluhang katangian ang kanyang mabagyo na "aktibidad." Kahit saan lumitaw si Nozdryov, sumiklab ang kaguluhan at lumitaw ang mga iskandalo. Ang enerhiya ni Nozdryov ay walang anumang gabay na ideya o layunin. Ang pagmamayabang at pagsisinungaling ay isang mahalagang katangian niya. "Ang mukha ni Nozdryov ay malamang na pamilyar sa mambabasa. Tinatawag silang mga sirang maliliit. Sa kanilang mga mukha ay palagi mong makikita ang isang bagay na bukas, direkta, at mapangahas. Malapit na silang magkakilala, at bago mo pa malaman, sinasabi na nila ang "ikaw." Ang kadalian ng rapprochement ay direktang proporsyonal sa kadalian ng malakas na pag-aaway at iskandalo. Bukod dito, sa parehong oras ang parehong tao ay maaaring tawaging isang scoundrel at isang kaibigan. At madalas nilang binubugbog si Nozdryov dahil sa kawalang-galang at panloloko: “...o binugbog nila siya ng bota, o pinahirapan siya sa kanyang makapal at napakagandang sideburns, kaya kung minsan ay umuuwi siya ng isang sideburn, at pagkatapos ay isang medyo manipis. Ngunit ang kanyang malusog at punong pisngi ay napakahusay na nilikha at naglalaman ng napakaraming kapangyarihan ng halaman na ang kanyang mga sideburns ay lumaki sa lalong madaling panahon, mas mahusay kaysa sa dati." Kaya, sa pamamagitan ng mga panlabas na detalye, pinagtibay ni Gogol ang ideya na si Nozdryov ay hindi aalisin sa mundo sa loob ng mahabang panahon.
Si Sobakevich ay hindi maiuri bilang isa sa mga tao na ang ulo ay nasa ulap at nagpapakasawa sa kanilang sarili sa mga ilusyon. Sa kabaligtaran, siya ay may parehong mga paa sa lupa at tinatasa ang mga tao at buhay nang matino. Ang hitsura ng bayani ay napaka-kakaiba: "Nang tumingin si Chichikov nang patagilid kay Sobakevich, sa pagkakataong ito ay parang katulad niya sa kanya. average na laki oso Upang makumpleto ang pagkakatulad, ang tailcoat na suot niya ay ganap na kulay bear, ang kanyang manggas ay mahaba, ang kanyang pantalon ay mahaba, siya ay lumakad nang ganito at iyon ang kanyang mga paa, patuloy na nakatapak sa mga paa ng ibang tao. Pulang-pula ang kanyang kutis, ang uri na makukuha mo sa isang tansong barya. Ito ay kilala na mayroong maraming mga ganoong tao sa mundo, sa pagtatapos ng kung saan ang kalikasan ay hindi gumugol ng maraming oras, hindi gumamit ng anumang maliliit na tool, tulad ng mga file, gimlet at iba pang mga bagay, ngunit tinadtad lamang nang buong lakas: hit na may isang palakol minsan - lumabas ang ilong, tumama sa isa pa - lumabas ang kanyang mga labi, pinikit niya ang kanyang mga mata gamit ang isang malaking drill at, nang hindi nag-scrape, pinakawalan sila sa liwanag, na nagsasabing: "Siya ay buhay!" Si Sobakevich ay may parehong malakas at kamangha-manghang mahusay na pagkakagawa ng imahe: hinawakan niya ito nang mas pababa kaysa sa itaas, hindi niya ginalaw ang kanyang leeg, at dahil sa hindi pag-ikot, bihira siyang tumingin sa taong kausap niya, ngunit palaging alinman. sa sulok ng kalan o sa pintuan. Si Chichikov ay sumulyap muli sa kanya sa gilid nang madaanan nila ang dining room: bear! perpektong oso! Kailangan namin ng kakaibang rapprochement: tinawag pa siyang Mikhail Semenovich.
Ang paghahambing sa oso ay hindi lamang panlabas: ito ay humahantong sa paghahayag ng kanyang sikolohikal na katangian. Ang kalikasan ng hayop ay nangingibabaw sa kalikasan ni Sobakevich. Malayo siya sa anumang pilosopiya, pangarap, impulses. Ayon sa kanyang matatag na paniniwala, ang tanging bagay sa buhay ay ang pag-aalaga sa sariling pag-iral. Ang saturation ng tiyan ay nasa harapan dito.
Kung sa larawan ni Manilov ay may isang ngiti, kung gayon sa Sobakevich's ang "kakaiba" ng kanyang mga paggalaw ay binibigyang diin una sa lahat. Nang makipagkita kay Chichikov, siya ay "tumapak sa kanyang paa sa unang pagkakataon, na nagsasabi: "Ipagpaumanhin mo."

Ang hindi matanggal na imprint ng kasanayan sa buhay ng bayani, ang kanyang kaugnayan sa mundo ay dinadala ng larawan ni Plyushkin; malinaw na ipinahihiwatig nito ang pagbura ng pagkatao ng tao, ang kamatayan nito. Sa mata ng isang tagalabas, si Plyushkin ay tila isang napaka-amorphous at walang tiyak na nilalang. “Habang tinitingnan niya (Chichikov - Yu.A.) ang lahat ng kakaibang dekorasyon, may bumukas na pinto sa gilid at pumasok ang parehong kasambahay na nakilala niya sa bakuran. Ngunit pagkatapos ay nakita niya na ito ay sa halip ang kasambahay kaysa ang kasambahay; Ang kasambahay, hindi bababa sa, ay hindi nag-ahit ng kanyang balbas, ngunit ang isang ito, sa kabaligtaran, ay nag-ahit, at, tila, medyo bihira, dahil ang kanyang buong baba na may ibabang bahagi ng kanyang pisngi ay parang isang suklay na gawa sa bakal na alambre. , na ginagamit sa paglilinis ng mga kabayo sa isang kuwadra.” Sa kabila ng pangkalahatang amorphous na hitsura ng Plyushkin, lumilitaw ang ilang matalim na tampok sa kanyang larawan. Sa ganitong kumbinasyon ng walang anyo at matalim na kilalang mga tampok - lahat ng Plyushkin. "Ang kanyang mukha ay walang espesyal," "isang baba lamang ang nakausli nang napakalayo sa harap, kaya't kailangan niya itong takpan ng panyo sa bawat oras upang hindi dumura; ang maliliit na mata ay hindi pa lumalabas at tumatakbo mula sa ilalim ng kanilang matataas na kilay, tulad ng mga daga, nang, inilabas ang kanilang matutulis na nguso sa madilim na mga butas, tinutusok ang kanilang mga tainga at kumukurap-kurap ang kanilang mga balbas, tumingin sila kung pusa o malikot. si boy ay nagtatago sa isang lugar, at humihinga nang may kahina-hinalang hangin. Ang maliliit na mata na tumatakbo, masigasig na tumitingin sa lahat ng bagay sa paligid, ay perpektong nagpapakilala sa parehong maliit na kasakiman at pagiging maingat ni Plyushkin.
ilong espesyal na atensyon Kapag inilalarawan ang larawan ni Plyushkin, ang manunulat ay naninirahan sa kasuutan ng bayani. "Ang kanyang kasuotan ay higit na kapansin-pansin: walang anumang pagsisikap o pagsisikap ang maaaring ginamit upang malaman kung ano ang ginawa ng kanyang balabal: ang mga manggas at itaas na mga flap ay masyadong mamantika at makintab na sila ay parang uri ng yuft na napupunta sa mga bota. ; sa likod, sa halip na dalawa, mayroong apat na palapag na nakalawit, kung saan lumabas ang cotton paper sa mga natuklap. Mayroon din siyang isang bagay na nakatali sa kanyang leeg na hindi maaaring gawin: isang medyas, isang garter, o isang tiyan, ngunit hindi isang kurbata." Ang paglalarawan na ito ay malinaw na nagpapakita ng pinakamahalagang tampok ng Plyushkin - ang kanyang buong-ubos na pagiging maramot, kahit na walang sinabi tungkol sa kalidad na ito sa paglalarawan ng larawan.
Ang larawan ng grupo ng mga naninirahan sa bayan ng probinsiya at mga opisyal ng probinsiya ay kawili-wili din: “Ang mga lalaki rito, gaya ng saanman, ay may dalawang uri: ang ilan ay payat, na patuloy na umaaligid sa mga babae; ang ilan sa kanila ay tulad ng isang uri na mahirap na makilala ang mga ito mula sa mga mula sa St. at nagsasalita din sila ng French at pinatawa nila ang mga babae tulad ng sa St. Ang isa pang klase ng lalaki ay mataba o kapareho ng Chichikov, ibig sabihin, hindi masyadong mataba, ngunit hindi rin payat. Ang mga ito, sa kabaligtaran, ay tumingin nang masama at umatras sa mga kababaihan at tumingin lamang sa paligid upang makita kung ang lingkod ng gobernador ay naglalagay ng berdeng whist table sa isang lugar. Ang kanilang mga mukha ay puno at bilog, ang ilan ay may kulugo, ang ilan ay may pockmark, hindi nila isinuot ang kanilang buhok sa kanilang mga ulo sa mga taluktok o kulot, o sa paraang "sumpain ako", gaya ng sinasabi ng mga Pranses - ang kanilang buhok Sila ay alinman. cut low o sleek, at ang kanilang mga facial features ay mas bilugan at malakas. Ito ay mga honorary na opisyal sa lungsod. aba! Ang mga taong matataba ay mas marunong pangasiwaan ang kanilang mga gawain sa mundong ito kaysa sa mga taong payat. Ang mga payat ay mas nagsisilbi sa mga espesyal na takdang-aralin o nakarehistro lang at gumagala dito at doon; ang kanilang pag-iral ay sa paanuman ay napakadali, mahangin at ganap na hindi mapagkakatiwalaan. Ang mga taong mataba ay hindi kailanman sumasakop sa mga hindi direktang lugar, ngunit palaging mga tuwid, at kung sila ay uupo sa isang lugar, sila ay uupo nang ligtas at matatag, upang ang lugar ay mas maagang mag-crack at yumuko sa ilalim ng mga ito, at hindi sila lilipad. Hindi nila gusto ang panlabas na ningning; ang tailcoat sa kanila ay hindi kasing talino na pinasadya gaya ng sa manipis, ngunit sa mga kahon ay mayroong biyaya ng Diyos. Sa edad na tatlo, ang payat ay walang natitira kahit isang kaluluwa na hindi nakasangla sa isang sanglaan; ang taong matabang lalaki ay kalmado, narito at narito, isang bahay ang lumitaw sa isang lugar sa dulo ng lungsod, binili sa pangalan ng kanyang asawa, pagkatapos ay sa kabilang dulo ng isa pang bahay, pagkatapos ay isang nayon malapit sa lungsod, pagkatapos ay isang nayon kasama ang buong lupain. Sa wakas, ang taong grasa, na naglingkod sa Diyos at sa soberanya, na nakakuha ng pangkalahatang paggalang, ay umalis sa paglilingkod, lumipat at naging isang may-ari ng lupa, isang maluwalhating ginoong Ruso, isang mapagpatuloy na tao, at nabubuhay at namumuhay nang maayos.” Isang kumpletong (medyo ironic, ngunit tumpak) na paglalarawan ng mga kinatawan ng naghaharing uri ng probinsiya ng Russia. Sa isang metamorphic na anyo, na naghahati sa mga piling tao ng lungsod sa "makapal" at "manipis", si Gogol, sa pamamagitan ng maliwanag na panlabas na mga detalye, ay inihatid sa mambabasa ang katotohanan ng buhay ng burukratikong kapaligiran sa kabuuan, sa mga pinaka-katangian na pagpapakita nito.
Sa malapit na koneksyon sa pagsisiwalat ng mga tipikal na tampok ng lokal at urban na kapaligiran, ang tula ay nagbibigay ng imahe ng Chichikov. Ito ang pangunahing karakter ng Dead Souls; ang kuwento tungkol sa kanya ay tumatakbo sa buong trabaho. Sa pamamagitan ng pinagmulan, siya ay kabilang sa marangal na uri, ngunit ang ama ni Chichikov ay hindi isang mayaman at hindi nag-iwan sa kanya ng anumang minanang ari-arian. Hindi tulad ng mga inapo ng royalty, gumawa siya ng kanyang sariling paraan sa buhay sa pamamagitan ng kanyang sariling mga pagsisikap, matatag at magpakailanman na pinagkadalubhasaan ang mga patakaran na itinuro ng kanyang magulang nang ipadala niya ang batang Pavlush sa isang paglalakbay sa dagat ng buhay. Natatandaan ko ang isa sa kanila lalo na: “...Higit sa lahat, mag-ingat at mag-ipon ng isang sentimos; Ang bagay na ito ay mas maaasahan kaysa sa anumang bagay sa mundo. Ang isang kasama o kaibigan ay linlangin ka at sa gulo ang unang magtataksil sa iyo, ngunit ang isang sentimo ay hindi magtaksilan sa iyo, anuman ang iyong problema. Gagawin mo ang lahat, sisirain mo ang lahat sa mundo sa isang sentimos.”
Ang pagkakaroon ng itinakda bilang kanyang layunin ang pananakop ng kayamanan, siya ay nagpapakita ng pambihirang katatagan, napakalaking lakas at hindi mauubos na katalinuhan. Naglalarawan sa mga may-ari ng lupa, itinampok ni Gogol ang ilan sa kanilang mga pangunahing, pagtukoy sa mga tampok, na bumubuo sa batayan ng parehong panlabas at sikolohikal na larawan ng bayani. Sa kabaligtaran, ang imahe ni Chichikov ay binuo sa pagbubunyag ng "versatility", matinding pagkalastiko ng bayani, sa pagpapakita ng kanyang kakayahang umangkop sa iba't ibang uri ng mga pangyayari sa buhay.
Ang patuloy na kakayahang umangkop ay perpektong pinakintab si Chichikov: ang matalim, matalim na mga tampok ay dayuhan sa kanyang hitsura; ang selyo ng ilang uri ng streamlinedness ay namamalagi sa kanyang panlabas na larawan. “Sa chaise nakaupo ang isang ginoo, hindi guwapo, ngunit hindi rin masama ang hitsura, hindi masyadong mataba, hindi masyadong payat; Hindi ko masasabing matanda na ako, pero hindi ko sasabihin na masyado akong bata." Napansin na namin na ang may-akda ng "Mga Patay na Kaluluwa" ay madalas na nangangailangan ng dalawa o tatlong tila panlabas na mga pagpindot para sa imahe na lumitaw sa kanyang mahahalagang tangibility. Ito ang mga larawan ng gobernador, piskal at iba pang paminsan-minsang tao. Alalahanin natin, halimbawa, ang imahe ni Feodulia Ivanovna, asawa ni Sobakevich. Napakaliit na puwang ang ibinibigay sa kanya, tanging ang kanyang larawan ang nakabalangkas, ngunit sa kamangha-manghang kalinawan ay lumilitaw ang larawang ito sa harap ng mambabasa. “Walang oras na tumahimik ang bisita at ang may-ari ng dalawang minuto nang bumukas ang pinto sa sala at pumasok ang babaing punong-abala, isang napakatangkad na babae, na nakasuot ng cap na may mga laso na pininturahan muli ng pintura ng bahay. Siya ay pumasok nang tahimik, hawak ang kanyang ulo nang tuwid, tulad ng isang puno ng palma... Lumapit si Chichikov sa kamay ni Feodulia Ivanovna, na halos itulak niya sa kanyang mga labi, at nagkaroon siya ng pagkakataon na mapansin na ang kanyang mga kamay ay hinugasan ng cucumber pickle." Ang sumusunod ay ang gitnang, "shock" na sandali sa imahe ng pangunahing tauhang babae: "Hiniling ni Feodulia Ivanovna na umupo, na nagsasabi din: "Pakiusap!" at ginawa ang paggalaw ng kanyang ulo, tulad ng mga artistang kumakatawan sa mga reyna. Pagkatapos ay umupo siya sa sofa, tinakpan ang sarili ng kanyang merino scarf at hindi na ginalaw ang isang mata o isang kilay." Ang larawan ng Feodulia Ivanovna ay ganap na handa, walang maidaragdag dito.
Pagbibigay malaking halaga portrait, Gogol, kapag nagpapakilala ng isang bagong karakter, kadalasan ay nagsisimula sa pagbalangkas ng kanyang panlabas na anyo. At dahil ang portrait ay gumaganap ng isang makabuluhang papel sa characterization ng bayani, ito ay palaging "nakolekta" sa isang lugar, nang hindi bumabalik dito sa isang kasunod na kuwento.

"Ang Awit tungkol kay Tsar Ivan Vasilyevich, ang batang guwardiya at ang matapang na mangangalakal na Kalashnikov" ay isang makasaysayang tula sa katutubong istilo ni M. Yu Lermontov, na isinulat noong 1837 at unang nai-publish noong 1838 sa "Mga panitikan sa Russian Invalid." Noong 1840, binuksan ng tulang ito ang tanging publikasyon ng makata sa kanyang buhay - ang koleksyon na "Mga Tula ni M. Lermontov".

Ang balangkas ng tula ay naganap sa panahon ng paghahari ni Tsar Ivan the Terrible. Ang estilo ng tula ay maaaring inilarawan bilang Russian folk epic. Ito ay isang stylization ng Russian folk art sa isang malaking epic form. Ang gawain ay batay sa isang balangkas ng alamat, na bumabalik sa mga katutubong awit tungkol kay Tsar Ivan the Terrible, na marami sa mga ito ika-19 na siglo iniingatan at naitala. Ang tula na ito, sa konteksto ng buong gawain ng makata, ay nakikita bilang isang uri ng resulta ng gawa ni Lermontov sa alamat ng Russia. Kapansin-pansin din ang pagiging natatangi ng gawaing ito. Sa mga tuntunin ng genre at artistikong orihinalidad, ito ay naging isa sa isang uri at hindi ipinagpatuloy alinman sa mga gawa ng may-akda nito o iba pang mga makata.

Kahulugan ng genre

Ito ang unang tula na inilathala ng makata. Ang tula ay isang stylization ng Russian folklore sa isang malaking epic form. Sa mga tuntunin ng genre at artistikong orihinalidad, ito ay naging isa sa isang uri at hindi ipinagpatuloy alinman sa mga gawa ng may-akda nito o iba pang mga makata. Ang "Awit ..." ay walang pagkakatulad sa mga nakaraang gawa ni Lermontov.

Matapos basahin ang tula, naiiwan sa atin ang pakiramdam na hindi tayo nagbabasa ng akdang pampanitikan, ngunit nakinig sa isang makasaysayang awiting bayan na kinanta ng mga guslar. Ang tula ni Lermontov ay tinatawag na isang kanta, dahil ang makata ay lumilikha ng isang akda na napakalapit sa nilalaman, anyo at diwa sa mga awiting pangkasaysayan ng mga Ruso.

Habang nagtatrabaho sa "The Song about Tsar Ivan Vasilyevich, ang batang guwardiya at ang matapang na mangangalakal na Kalashnikov," pinag-aralan ni Mikhail Yuryevich Lermontov ang isang koleksyon ng mga epiko ni Kirsha Danilov at iba pang mga publikasyon ng alamat. Ang pinagmulan ng tula ay maaaring ituring na makasaysayang awit na "Kastryuk Mastryukovich," na nagsasabi tungkol sa kabayanihan ng pakikibaka ng isang tao mula sa mga tao laban sa guardsman na si Ivan the Terrible. Gayunpaman, hindi kinopya ni Lermontov ang mga katutubong kanta nang mekanikal.

Sinikap ni Lermontov na ilapit ang tula sa mga epikong kwentong-bayan. Ang mga guslar, na nagbibigay-aliw sa "magandang boyar at sa kanyang mapuputing mukha na noblewoman" gamit ang "Awit," ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa istraktura ng tula. Hindi naririnig ng mambabasa ang tinig ng may-akda sa harap niya ay, kumbaga, isang gawa ng oral folk art.

Tinukoy ni Lermontov ang genre ng kanyang trabaho bilang isang kanta. At sa katunayan, mayroong maraming dito na kahawig ng isang kanta: ang tatlong beses na pag-uulit na katangian ng mga gawa ng alamat ng Russia, at ang tradisyonal na address ng mga papuri na salita sa mga may-ari ng bahay:

Hey guys, kumanta - gumawa lang ng alpa!

Hey guys, uminom - unawain ang bagay na ito!

Pasayahin ang mabuting boyar

At ang maputi niyang mukha na maharlika!

"Oh, goy ka, Tsar Ivan Vasilyevich!" - isang pagnanais para sa kagalingan na tunog sa ilalim ng mga arko ng bahay ng boyar. Nakakagulat na malakas ang boses ng guslar. At bumuhos ang isang hugot na kanta, katulad ng mahabang paglalakbay ng isang guslar mula sa nayon patungo sa nayon, mula sa lungsod patungo sa lungsod. Ang mga Guslyar ay iginagalang sa Rus'; sa maraming mga katutubong awit, epiko at balad, ang prinsipe mismo ay nagdala ng isang baso ng "mabula honey" at pinaupo sila sa "oak table, na may berdeng alak." At walang sinuman ang maaaring pilitin ang mga guslar na magsinungaling;

Ang pangunahing tema ng "Awit tungkol sa Merchant Kalashnikov" ay ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ang pakikibaka sa pagitan ng Katotohanan at Kasinungalingan. Ang pamagat ng gawa ni Lermontov ay kinikilala ang tatlong karakter: Ivan Vasilyevich - ang tagapamagitan ng mga tadhana sa lupa, Kalashnikov - ang nagdadala ng Katotohanan. Nakatayo bukod sa kanila ay ang batang bantay ("oprich" - "lalo na"). Kasabay nito, hindi agad masasabi na si Kiribeevich ay kontrabida na nagkatawang-tao. Nainlove siya babaeng may asawa, at ang pag-ibig na ito ay binaligtad ang lahat sa kaluluwa ng tapat na lingkod ng hari. Siya ay nagdurusa mula sa mapanglaw at kawalan ng pag-asa, at marahil mula sa pagsisisi. Ito ay hindi nagkataon na ang mga guslar ay nagsasabi tungkol sa kanya: "ang masamang alipin."

Ang batayan ng alamat ng tula ni Lermontov ay nararamdaman sa lahat, literal sa bawat parirala. Ang lahat ng mga bayani, ang kanilang mga kilos at gawa ay sa maraming paraan ay katulad ng mga bayani ng katutubong epiko. Halimbawa, hinahangaan ni Lermontov si Alena Dmitrievna, kung kanino ang kahihiyan ng kanyang pangalan ay mas masahol pa kaysa sa isang personal na insulto. Para sa kanya, ang paghatol ng kanyang minamahal na asawa ay higit sa lahat:

“...Aking panginoon, aking pulang araw,

Patayin mo ako o pakinggan mo ako!

Ang iyong mga pananalita ay parang matalas na kutsilyo;

Nakakadurog ng puso sila.

Hindi ako natatakot sa mabangis na kamatayan,

Hindi ako natatakot sa tsismis ng mga tao,

At natatakot ako sa hindi mo pabor...

Huwag mo akong hayaan, ang iyong tapat na asawa,

Ang mga masasamang lapastangan ay sinisiraan..."

Sa tula ay nakatagpo tayo ng mga masining na pamamaraan tulad ng paggamit ng mga tradisyunal na epithets ("matamis na alak, sa ibang bansa", "mga mata ng palkon"), paghahambing, pag-uulit ng syntactic, parallelism, inversions, direktang pagtanggi ("Ang pulang araw ay hindi sumisikat sa kalangitan , hindi ito hinahangaan ng mga ulap na asul: Pagkatapos ay nakaupo ang mabigat na Tsar Ivan Vasilyevich sa isang pagkain sa isang gintong korona." Ang lahat ng mga pamamaraan na ito ay mahusay na nagpaparami ng istilo ng tula ng katutubong Ruso. Sa diwa ng panitikang Ruso, kahit na ang syntactic construction na may dagdag na conjunction na "at":

May suntukan bukas

Sa Ilog ng Moscow sa ilalim ng Tsar mismo,

At pagkatapos ay lalabas ako sa guardsman.

Ang akdang "Awit tungkol sa Merchant Kalashnikov" ay napuno ng katutubong poetics. Ito ay isang pagmuni-muni at pagpaparami ng makata ng istilo ng katutubong tula - ang mga motif, imahe, kulay, pamamaraan ng katutubong awit Ito ay isang natatanging gawain ni Lermontov at lahat ng panitikan ng Russia. Ito ay nararapat na itinuturing na isang obra maestra ng mga pambansang klasiko ng Russia.

Mga katangian ng mga bayani ng tula

Larawan ng Ivan the Terrible

Ang pangkalahatang imahe ni Ivan IV ay nilikha ni Lermontov sa espiritu katutubong tradisyon– mga makasaysayang kanta tungkol kay Ivan the Terrible – at bahagyang “History of the Russian State” ni N.M. Karamzin. Sa tula, ang personalidad ni Ivan the Terrible ay inilalarawan nang hindi maliwanag: ang kanyang kadakilaan at hinala, royal tyranny, kalupitan at pagkabukas-palad ay ipinakita. Ito ay isang tao na may matinding hilig.

Larawan ng Kiribeevich

Si Kiribeevich ay isang guwardiya na naglalagay ng kanyang sariling mga pagnanasa at interes kaysa sa mga pamantayang moral, karangalan at dignidad.

Larawan ng mangangalakal na Kalashnikov

Ang kabayanihan na prinsipyo sa tula ay nauugnay sa imahe ng "matapang na mangangalakal" na Kalashnikov. Sa larawang ito, nagawa ni Lermontov na lumikha ng isang karakter na katulad ng mga katangian nito sa bayani ng epiko ng Russia. Ang kamalayan ng personal at panlipunang dignidad, pagkauhaw sa katarungan, lakas ng loob, dedikasyon, katapatan, tuwiran, kawalan ng pagiging alipin na may kaugnayan sa Tsar - ito ang mga pangunahing tampok ng Kalashnikov bilang isang tunay na pambansang bayani.

Ang Kalashnikov ay kaibahan sa Kiribeevich, na ang mga aksyon ay ginagabayan ng makasariling damdamin, bilang isang tao na kumikilos sa ngalan ng tungkulin at karangalan. Samakatuwid, sa eksena ng tunggalian, nang hindi pa nakikipaglaban kay Kiribeevich, nanalo siya ng moral na tagumpay laban sa kanyang kalaban: Ang mga salitang nag-aakusa ni Kalashnikov ay naging maputla at tahimik ang "mapangahas" na Kiribeevich ("Ang salita ay nagyelo sa kanyang bukas na mga labi").

Ang larawan ng "walang pangalan na libingan" na nagtatapos sa "Awit ...", na nagbubunga ng isang nakikiramay na tugon mula sa masa, na nagbibigay-inspirasyon sa mga guslar na kumanta, ay nagbigay ng kahalagahan ni Kalashnikov, na namatay "para sa katotohanan ng banal na ina," pambansang kahalagahan. Ang nagdadala ng karangalan sa "Awit..." ay ang mangangalakal ng Moscow na si Kalashnikov, isang tao ng isang independiyenteng, malayang klase. Ang buhay at moral na mga prinsipyo ni Kalashnikov ay ipinahayag sa kanyang talumpati bago ang labanan. Hindi natatakot sa mga banta ni Kiribeevich, sumagot siya nang may dignidad:

At ang pangalan ko ay Stepan Kalashnikov,

At ako ay ipinanganak mula sa isang tapat na ama,

At namuhay ako ayon sa batas ng Panginoon:

Hindi ko pinahiya ang asawa ng iba,

Hindi ako nagnakaw sa madilim na gabi,

Hindi nagtago sa liwanag ng langit.

Kalashnikov contrasts kanyang posisyon sa buhay, ang kanyang pinagmulan, ang kanyang independiyenteng trabaho sa pagnanakaw, kabastusan at kahalayan ng mga guardsmen. Handa siyang “manindigan para sa katotohanan hanggang sa huling araw.” Bago ang labanan, yumukod si Stepan Paramonovich sa Tsar, sa mga simbahan, at sa "mga taong Ruso," sa gayon ay nagpahayag ng paggalang hindi gaanong para sa mga awtoridad kundi sa Diyos at mga tao. Paglabas sa tunggalian, tinupad ni Kalashnikov ang kahilingan ng kanyang asawa para sa pamamagitan: "Huwag hayaan akong, ang iyong tapat na asawa, na lapastanganin ng mga masasamang lapastangan!" Si Stepan Paramonovich ay gumaganap dito bilang isang tagapagtanggol ng pamilya, sa kaganapan ng kanyang kamatayan, inutusan niya ang kanyang mga kapatid na manindigan para sa kanyang mabuting pangalan. Ito ay hindi lamang paghihiganti, parusa para sa "Busurman son", hindi ito ang takot sa "mga masasamang lapastangan": Kalashnikov ay pinagkalooban ng isang mataas na moral na kamalayan, pakiramdam pagpapahalaga sa sarili. Sa panahon ng kahihiyan at takot, ipinagtanggol ni Kalashnikov ang marangal na pangalan at integridad ng pamilya. Para dito siya ay pinatay at inilibing hindi ayon sa mga ritwal ng Kristiyano, ngunit bilang isang magnanakaw - sa pagitan ng tatlong kalsada. Ngunit, sa kabila ng kahiya-hiyang pagpatay at paglilibing sa isang "walang markang libingan," nag-iwan ng magandang alaala si Kalashnikov:

Isang matandang lalaki ang dadaan at tatawid sa sarili,

Kapag may dumaan na babae, malulungkot siya/

At dadaan ang mga guslar players at kakanta ng kanta.

Ang maharlikang korte ay lumihis sa korte ng mga tao. Ang Kalashnikov, na pinatay ng Tsar at "siniraan ng tsismis," ay naging isang bayani ng bayan.

Mga masining na katangian ng tula

Ang tula ni Lermontov ay isa pa ring natatanging istilo ng alamat sa isang malaking epikong anyo; Ito ay isang kabayanihan, guslar, pag-inom ng kanta, na magkakasamang umiral sa gawa ni Lermontov kasama ang mga anghel na "tahimik na kanta", kabataan na "romances" at stylizations ("The Bell Moans", "I Don't Know if I Was Deceived", "Bright Ghost ng mga Araw na Nakaraan”).

Sikat na kritiko maagang XIX Isinulat ni V. G. Belinsky na dito "ang makata mula sa kasalukuyang mundo ng buhay na Ruso, na hindi nasiyahan sa kanya, ay dinala sa kanyang makasaysayang nakaraan, narinig ang tibok ng kanyang pulso, tumagos sa kaloob-looban at pinakamalalim na recess ng kanyang espiritu, naging malapit. at sumanib sa kanya sa kanyang buong pagkatao, pinaypayan ang kanyang sarili sa pamamagitan ng kanyang mga tunog, inisip ko ang istilo ng kanyang sinaunang pananalita, ang simpleng pag-iisip na kalubhaan ng kanyang moral, ang kabayanihan na lakas at ang malawak na hanay ng kanyang mga damdamin ... "

Mga konklusyon

Mahusay na pinagkadalubhasaan ni Lermontov ang mga artistikong pamamaraan ng oral folk art. Ang kanyang "Awit" ay napaka-musika na maaari itong itanghal sa saliw ng isang guslar ring. Ang mala-tula na mundo ng "Awit" ni Lermontov ay ang mundo ng katutubong tula ng Russia, at nito mga karakter na parang nagmula sa mga awiting bayan at mga fairy tale. Ang kulay abong kalapati ay ang mabuting kapwa bantay na si Kiribeevich, ang kulay abong agila ay ang matapang na mangangalakal na Kalashnikov, ang mapagbantay na lawin ay ang mabigat na Tsar Ivan Vasilyevich, ang puting sisne, ang sisne ay ang magandang Alena Dmitrievna - lahat sila ay dumaan sa harap natin na parang buhay.

Upang lumikha ng mga magagandang kuwadro na gawa, ginagamit ni Lermontov maliliwanag na kulay, gaya ng sa mga kanta at epiko: iskarlata na bukang-liwayway, asul na bundok, itim na kilay, puting dibdib, itim na sable, puting niyebe, pulang araw. Si Kiribeevich ay nakadamit din tulad ng isang karakter sa mga kanta. Siya ay may silk sash at isang iskarlata na sumbrero na may itim na sable. At si Alena Dmitrievna ay mukhang isang kagandahan ng kanta sa kanyang malarosas na pisngi, gintong braids at maliwanag na mga laso. Ang "Awit" ni Lermontov ay isang mahabang tula. Nagsisimula ito sa isang espesyal na pagpapakilala, o "simula", at nagtatapos sa karaniwang kadakilaan ng lahat ng naroroon.

Ang "Awit tungkol kay Tsar Ivan Vasilyevich" ay sumasakop din sa isang tiyak na lugar sa kasaysayan ng panitikang Ruso: ito ay isang mapanlikhang solusyon sa malikhaing gawain ng paglikha ng isang tula sa katutubong diwa, na ginawa maraming taon bago si Lermontov. Sa kanyang malalim na katutubong tula, binuo ni Lermontov ang mga prinsipyo ng pag-unlad kathang-isip katutubong tula, na natagpuan ang katuparan sa mga gawa ng mga nangungunang makata, lalo na si Pushkin, sa kanyang "Ruslan at Lyudmila", "Mga Kanta tungkol kay Stenka", "Rusalka" sa mga engkanto.

Ang tula ay naiiba sa istilo mula sa lahat ng nilikha ni Blok.

a) malinaw na lumilitaw ang batayan ng alamat, na ipinahayag sa paggamit ng mga ditty rhythms at salawikain ng romansa sa lungsod;

b) tula polyphonic(accommodates maraming intonations at punto ng view);

c) ang pangunahing prinsipyo ng pagtatayo ng "The Twelve" ay kaibahan (itim na gabi - puting niyebe);

d) iba-iba ang taludtod ng tula (bawat isa sa labindalawang kabanata ay nakasulat sa sarili nitong sukat."

e) ang tula ay pinayaman ng matingkad na epithets (“ang hangin ay matigas”), metapora (“ang blizzard ay napuno ng tawa sa niyebe”), mga paghahambing (“ang lumang mundo ay parang asong walang ugat”), interjections, at tautological mga kumbinasyon.

29. Ang mga gawa ni Bulgakov ay nagdusa ng isang mahirap na kapalaran. Sa panahon ng buhay ng may-akda, ang unang bahagi lamang ng kanyang nobelang "The White Guard", isang libro ng kamangha-manghang at satirical na prosa, isang serye ng mga kuwento na "Mga Tala ng Batang Doktor" at maraming mga feuilleton sa pahayagan ang nai-publish. Tanging sa mga ikaanimnapung taon lamang ang manunulat ay nakakuha ng malawak na katanyagan at, sayang, posthumous na katanyagan.
Masasabi nating ligtas na ang pangwakas na gawain ni Bulgakov, na sumisipsip ng lahat ng mga ideya at kaisipan ng manunulat na tumunog sa mga naunang gawa, ay ang nobelang "The Master and Margarita." Hindi kataka-taka na ang nobelang ito ay polyphonic, mayaman sa kumplikadong pilosopiko at mga problema sa moral, sumasaklaw sa malawak na hanay ng mga paksa. Maraming kritikal na artikulo ang naisulat tungkol sa "The Master and Margarita" ang nobela ay pinag-aralan ng mga iskolar sa panitikan mula sa buong mundo. Ang nobela ay naglalaman ng ilang mga layer ng kahulugan ito ay hindi karaniwang malalim at kumplikado.
Subukan nating maikli ang mga problema ng akda at ang mga koneksyon nito sa mga pangunahing tauhan ng nobela. Ang pinakamalalim na problemang pilosopikal - ang problema ng relasyon sa pagitan ng kapangyarihan at personalidad, kapangyarihan at artist - ay makikita sa ilang mga storyline. Ang nobela ay naglalaman ng isang kapaligiran ng takot at pampulitikang pag-uusig noong 1930s, na ang may-akda mismo ay nakaharap. Higit sa lahat, ang tema ng pang-aapi, pag-uusig sa isang pambihirang, talentadong tao ng estado ay naroroon sa kapalaran ng Guro. Ito ay hindi para sa wala na ang larawang ito ay higit sa lahat ay autobiographical. Gayunpaman, ang tema ng kapangyarihan, ang malalim na epekto nito sa sikolohiya at kaluluwa ng isang tao, ay ipinamalas din sa kuwento nina Yeshua at Pilato.
Ang pagka-orihinal ng komposisyon ng nobela ay nakasalalay sa katotohanan na ang isang kuwento batay sa plot ng Ebanghelyo ay hinabi sa tela ng balangkas ng salaysay tungkol sa kapalaran ng mga naninirahan sa Moscow - ang kuwento ni Yeshua Ha-Nozri at Pontius Pilato. Dito ipinahayag ang banayad na sikolohiya ni Bulgakov. Si Pilato ang tagadala ng kapangyarihan. Tinutukoy nito ang duality ng bayani, ang kanyang espirituwal na drama. Ang kapangyarihang ipinagkaloob sa procurator ay sumasalungat sa udyok ng kanyang kaluluwa, na hindi nawawalan ng pakiramdam ng katarungan, mabuti at masama. Si Yeshua, na buong pusong naniniwala sa maliwanag na simula ng tao, ay hindi mauunawaan at tanggapin ang mga aksyon ng kapangyarihan, ang bulag nitong despotismo. Nahaharap sa bingi na kapangyarihan, ang mahirap na pilosopo ay namatay. Gayunpaman, si Yeshua ay nagtanim ng pagdududa at pagsisisi sa kaluluwa ni Pilato, na nagpahirap sa prokurator sa loob ng maraming siglo. Kaya, ang ideya ng kapangyarihan ay konektado sa nobela sa problema ng awa at pagpapatawad.
Upang maunawaan ang mga isyung ito, ang imahe ni Margarita at ang posthumous na kapalaran ng dalawa ay mahalaga. mapagmahal na kaibigan kaibigan ng mga bayani. Para kay Bulgakov, ang awa ay mas mataas kaysa sa paghihiganti, mas mataas kaysa sa personal na interes. Ibinasura ni Margarita ang apartment ng kritikong si Latunsky, na pumatay sa Guro, ngunit tinanggihan ang alok na sirain ang kanyang kaaway. Pagkatapos ng bola sa Satan's, ang pangunahing tauhang babae ay humihiling sa naghihirap na si Frida, na nalilimutan ang tungkol sa kanyang sariling madamdamin na pagnanais na ibalik ang Guro.
Ipinakita ni Bulgakov sa kanyang mga bayani ang landas ng espirituwal na pag-renew at pagbabago. Ang nobela, kasama ang mistisismo at kamangha-manghang mga yugto, ay hinahamon ang rasyonalismo, philistinism, kabastusan at kahalayan, pati na rin ang pagmamataas at espirituwal na pagkabingi. Kaya, si Berlioz, kasama ang kanyang mapagmataas na kumpiyansa sa hinaharap, ay humantong sa manunulat sa kamatayan sa ilalim ng mga gulong ng isang tram. Si Ivan Bezdomny, sa kabaligtaran, ay lumalabas na magagawang baguhin ang kanyang sarili, na inabandona ang mga nakaraang maling kuru-kuro. Dito lumitaw ang isa pang kawili-wiling motibo - ang motibo ng espirituwal na paggising, na kasama ng pagkawala ng kung ano ang itinuturing na dahilan sa isang inert na lipunan. Nasa isang psychiatric hospital na nagpasya si Ivan Bezdomny na huwag nang isulat pa ang kanyang mga kalunus-lunos na tula. Kinondena ni Bulgakov ang militanteng ateismo, na walang tunay na moral na batayan. Ang isang mahalagang ideya ng may-akda, na pinagtibay ng kanyang nobela, ay ang ideya ng kawalang-kamatayan ng sining. "Ang mga manuskrito ay hindi nasusunog," sabi ni Woland. Ngunit maraming maliliwanag na ideya ang nabubuhay sa mga tao salamat sa mga mag-aaral na nagpapatuloy sa gawain ng guro. Si Levi Matthew ito. Ganito si Ivanushka, na inutusan ng Guro na "magsulat ng isang sumunod na pangyayari" sa kanyang nobela. Kaya, ipinapahayag ng may-akda ang pagpapatuloy ng mga ideya, ang kanilang pamana. Ang interpretasyon ni Bulgakov sa pag-andar ng "masasamang pwersa", ang diyablo, ay hindi karaniwan. Si Woland at ang kanyang mga kasamahan, habang nasa Moscow, ay nagdala ng disente, katapatan sa buhay, at pinarusahan ang kasamaan at kasinungalingan.
Si Woland ang nagdala sa Guro at sa kanyang kasintahan sa kanilang "walang hanggang tahanan," na nagbibigay sa kanila ng kapayapaan. Ang motif ng kapayapaan ay makabuluhan din sa nobela ni Bulgakov.
Hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa mga maliliwanag na larawan ng buhay ng Moscow, kapansin-pansin para sa kanilang pagpapahayag at satirical sharpness. Mayroong isang konsepto ng "Bulgakov's Moscow", na lumitaw salamat sa talento ng manunulat para mapansin ang mga detalye ng nakapaligid na mundo at muling likhain ang mga ito sa mga pahina ng kanyang mga gawa.
Ang mga problema ng nobelang "The Master and Margarita" ay kumplikado at iba-iba ang pag-unawa sa mga ito ay nangangailangan ng seryosong pananaliksik. Gayunpaman, masasabi na ang bawat mambabasa sa kanyang sariling paraan ay tumagos sa lalim ng plano ni Bulgakov, na natuklasan para sa kanyang sarili ang mga bagong aspeto ng talento ng manunulat. Ang isang mambabasa na may sensitibong kaluluwa at maunlad na pag-iisip ay hindi maaaring makatulong ngunit umibig sa hindi pangkaraniwang, maliwanag at kaakit-akit na gawaing ito. Iyon ang dahilan kung bakit ang talento ni Bulgakov ay nanalo ng napakaraming taos-pusong tagahanga sa buong mundo.

30. Ang konsepto ng kasaysayan at rebolusyon sa nobela ni Boris Pasternak na "Doctor Zhivago"

Boris Pasternak - maliwanag na kinatawan panitikan ng ika-20 siglo, laureate Nobel Prize, may-akda ng sikat na nobelang "Doctor Zhivago".

Itinakda ni B. Pasternak ang kanyang sarili sa gawain ng pag-unawa sa makasaysayang karanasan ng Russia sa unang panahon.
kalahati ng ika-20 siglo. Nangangahulugan ito na ang pi-
kailangang pag-usapan ng satel ang tungkol sa nakababahala na simula ng siglo, tungkol sa
ang unang digmaang pandaigdig, mga rebolusyon, Digmaang Sibil, nadagdagan
sabay na ipahayag ang iyong mga pananaw sa buhay ng tao sa kasaysayan, sa
Ebanghelyo at sining, upang sa huli ay “magbigay ng makasaysayang larawan
Russia."

Sa gitna ng pagbabagong ito sa kasaysayan - Yuri Zhivago, hindi lamang isang doktor, ngunit
palaisip at makata.

Sa pamagat ng libro pareho ang apelyido at ang karakter ay makabuluhan.
ang propesyon ng pangunahing tauhan. "Zhivago" - itong Russian fa-
Ang milia ay nagmula sa panalangin at nilayon upang bigyang-diin ang pakikilahok
Yuri sa Espiritu ng Zhivag, at ang kanyang espirituwalidad, at ang kanyang kakayahang maging
tagapagdala ng ideya ng buhay, upang isama ito, at ang kanyang imortalidad (auxiliary
ito ang pinakaunang pamagat). "Doktor" - ginagawa ng propesyon na ito
ang bayani ay una nang walang kinikilingan sa mga labanang pampulitika noong panahong iyon
ni ang mga nakatayo sa itaas nila; ito ay isang makataong trabaho na nagpapatunay
kapayapaan at sangkatauhan; ang propesyon na ito ay dapat mag-udyok sa bayani na umalis
upang pumunta sa harap, upang gamutin sa mga ospital, kung saan bubukas ang balangkas
ang pagkakataong makilala ang iba pang mahahalagang karakter; boo-
bilang isang Doktor sa pinakamataas na kahulugan, dapat subukan ni Zhivago
gamutin ang mga sakit sa lipunan at mga ulser ng isang hindi malusog na lipunan.

Ang konsepto ng kasaysayan at rebolusyon sa nobelang B. Pasternak na "Doctor Zhivago". Ang simula ng nobela ay hindi pangkaraniwan: "Naglakad sila at naglakad at kumanta ng "Eternal Memory"... Sino ang kanilang inililibing?.. "Zhivago." Kaya, ang buong gawain ng Pasternak ay itinayo sa pagsalungat ng buhay at patay.

Ang pangunahing isyu kung saan umiikot ang "panlabas at panloob" na buhay ng mga pangunahing tauhan ay ang mga relasyon sa rebolusyon, saloobin patungo sa rebolusyon. Higit sa lahat, si Yuri Zhivago at ang may-akda mismo ang mga kalaban nito, hindi bababa sa lahat, nakipagtalo sila sa takbo ng mga pangyayari at nilabanan ang rebolusyon. Ang kanilang saloobin sa makasaysayang katotohanan ay ganap na naiiba. Ito ay upang malasahan ang kasaysayan kung ano ito, nang hindi nakikialam dito, nang hindi sinusubukang baguhin ito. Ang posisyon na ito ay nagpapahintulot sa iyo na makita ang mga kaganapan ng rebolusyon nang may layunin. "Naalala ng doktor kamakailan huling taglagas, ang pamamaril sa mga rebelde, ang infanticide at wife-murder kay Palykh, isang madugong pagpatay at pagpatay na walang katapusan. Ang panatisismo ng mga puti at pula ay nakipagkumpitensya sa kalupitan, na salit-salit na dinadagdagan ang isa bilang tugon sa isa, na para bang sila ay dumami.”

Ang kwento ni Doctor Zhivago at ng kanyang mga mahal sa buhay ay ang kwento ng mga taong ang buhay ay unang hindi naayos at pagkatapos ay sinira ng mga elemento ng rebolusyon. Ang pag-agaw at pagkawasak ay nagtutulak sa pamilya Zhivago mula sa kanilang tahanan sa Moscow patungo sa mga Urals. Si Yuri mismo ay nahuli ng mga Pulang partisan, at pinilit siyang lumahok sa armadong pakikibaka laban sa kanyang kalooban. Ang minamahal ni Zhivago na si Lara ay nabubuhay sa ganap na pag-asa sa arbitrariness ng sunud-sunod na mga awtoridad, handa para sa katotohanan na sa anumang sandali ay maaari siyang managot para sa kanyang asawa, na matagal nang iniwan sila ng kanilang anak na babae.

Ang sigla at malikhaing pwersa ni Zhivago ay nawawala, dahil hindi niya matanggap ang kasinungalingan na nakikita niya sa paligid niya. Ang mga tao sa paligid ng doktor ay nawawala nang hindi mababawi - ang ilan sa limot, ang ilan sa ibang bansa, ang ilan sa isa pa, bagong buhay.

Ang eksena ng pagkamatay ni Zhivago ay ang kasukdulan ng nobela. Sa isang tram car, inatake sa puso ang doktor. "Si Yuri Andreevich ay hindi pinalad. Sumakay siya sa isang sira na karwahe, kung saan ang mga kasawian ay umuulan sa lahat ng oras...” Sa harap natin ay ang sagisag ng isang buhay na inis, na-suffocated dahil nahulog ito sa panahong iyon ng mga makasaysayang pagsubok at mga sakuna na pumasok sa buhay ng Russia mula noong 1917. Ang kasukdulan na ito ay inihanda ng buong pag-unlad ng nobela. Sa kabuuan nito, ang bayani at ang may-akda ay lalong napagtanto ang mga kaganapan bilang karahasan laban sa buhay.

Ang saloobin sa rebolusyon ay ipinahayag bilang isang kumbinasyon ng mga bagay na hindi magkatugma: ang katuwiran ng paghihiganti, ang pangarap ng hustisya - at pagkawasak, mga limitasyon, ang hindi maiiwasang mga biktima.

Sa mga huling pahina ng nobela, labinlimang taon pagkatapos ng pagkamatay ng bayani, lumitaw ang anak na babae ni Zhivago na si Tatyana. Pinagtibay niya ang mga tampok ni Yuri Andreevich, ngunit walang alam tungkol sa kanya: "... well, siyempre, ako ay isang hindi pinag-aralan na batang babae, walang ama, walang ina, lumaki akong ulila." Noong tag-araw ng 1917, hinulaan ni Zhivago: “... pagkagising, hindi na natin maibabalik ang ating nawalang alaala. Kakalimutan natin ang bahagi ng nakaraan at hindi tayo maghahanap ng paliwanag para sa hindi pa nagagawa...”

Ngunit ang nobela ay nagtatapos sa monologo ng may-akda, tinatanggap ang mundong ito, anuman ito sa kasalukuyan. Ang buhay mismo ay nagdadala ng simula ng walang hanggang pagpapanibago, kalayaan at pagkakaisa. "Isang masaya, malambot na kalmado para sa banal na lungsod na ito at para sa buong mundo, para sa mga kalahok sa kuwentong ito na nabuhay hanggang sa gabing ito at sa kanilang mga anak, ay nilupig sila at binalot sila ng hindi marinig na musika ng kaligayahan, na kumalat sa lahat ng dako." Ito ang resulta ng pagmamahal sa buhay, para sa Russia, para sa katotohanang ibinigay sa atin, anuman ito. “Napakasarap mabuhay sa mundo at mahalin ang buhay! Oh, gusto kong laging magpasalamat sa buhay mismo, sa pag-iral mismo, para sabihin ito... sa pagtatapos ng pinakamahirap na taglamig ng 1920.”

Ang mga pilosopong pagninilay na ito ay ipinahahayag din sa ikot ng mga tula na nagtatapos sa nobela.

31. Ang trahedya ni Grigory Melekhov sa nobela ni M. Sholokhov na "Quiet Don"

Ang pinaka malaking tagumpay M. Sholokhov sa nobelang "Quiet Don" ay ang pagsisiwalat ng mga indibidwal na tadhana ng mga pangunahing tauhan. Sa pamamagitan ng pagpapakita sa kanila, ang manunulat ay nagsusumikap na magpakita ng isang natatanging karakter, madalas na pinagkalooban ng mga kontradiksyon, upang magbigay ng isang buong dugo, nakikita, plastik na larawan, upang maihatid ang espirituwal na mundo, ang emosyonal na globo ng indibidwal. Alam ng may-akda kung paano masubaybayan ang mga emosyonal na paggalaw sa pamamagitan ng mga ekspresyon ng mukha, mga galaw ng kamay, lakad, mga pattern ng pagsasalita at mga relasyon sa iba pang mga Cossack.

Sa unang lugar sa mga pinakamahalagang pigura sa nobela ay si Grigory Melekhov. Ang manunulat ay agad na nag-iisa kay Gregory mula sa Cossacks sa kanyang pambihirang, ligaw na kagandahan, matapang, at kawalang-sigla. Mahirap kalimutan ang kanyang "nakalawit na ilong ng saranggola", "mga almendras ng mainit na mga mata", "matalim na mga slab ng cheekbones", "makahayop" na ngiti, ang kagandahan ng kanyang malakas na katawan. Siya ay kapansin-pansin sa kanyang mahusay na kasipagan (nakikita namin siyang nangangaso, nangingisda, at sa eksena ng paggapas), at ang kanyang sensitibong atensyon sa kalikasan sa paligid, at karakter, mga natatanging katangian na katapangan at pagmamahal sa kalayaan, katapatan at katapatan, pagmamalaki at pagkauhaw sa katarungan. Ngunit ang kapalaran ni Grigory ay mahirap mula pa sa simula: mayroon siyang madamdaming damdamin para kay Aksinya, ngunit pinilit na pakasalan si Natalya, na ang buhay ay agad na naging masama. Dahil pinahintulutan ang isang kompromiso, kinuha niya ang ilang mahirap, gitnang posisyon sa pagitan ng mga kababaihan. Siya ay nakatali sa isa sa pamamagitan ng kanyang mga anak, ang pagnanais para sa kapayapaan at ari-arian, ang kapangyarihan ng kanyang ama at pampublikong opinyon, sa isa pa siya ay iginuhit ng isang malalim, lahat-ng-ubos na simbuyo ng damdamin na higit na bumabalot sa kanya. Ang mga bayani ay konektado hindi lamang ng senswal na pagnanasa, kundi pati na rin ng isang karaniwang saloobin, espirituwal na pagkakalapit, at isang hamon sa bukid. Gayunpaman, hindi maaaring pagsamahin ni Grigory ang kanyang buhay kay Aksinya sa loob ng mahabang panahon, dahil hindi niya magawang masira ang pag-aari, pagsasaka, lupa, at farmstead.

Ang parehong dalawahang posisyon ay lumitaw para sa bayani ng nobela sa hukbo, kung saan nagtatapos siya sa pagsiklab ng mga kaganapang militar. Isang may-ari at manggagawa, na nahawaan ng mga pagtatangi, at pambihirang patas at makatao, si Gregory ay buong tapang na lumalaban sa labanan at nakakaranas ng mapang-aping sakit, kahihiyan, at pagkasuklam mula sa pagdanak ng dugo. Ang in-betweenness ay nagpapakita rin ng sarili sa ibang paraan: siya ay itinapon mula sa isang kampo patungo sa isa pa, mula sa mga puti hanggang sa pula, mula sa mga opisyal ng tsarist na hukbo, na pumukaw sa kanyang galit at paghamak, sa mga Bolshevik at mga sundalo. Ang anak ng isang nagtatanim ng butil at isang "illiterate Cossack," bilang kanyang pinatutunayan sa kanyang sarili, si Gregory ay nakakuha ng isang kahina-hinala kaluwalhatian ng militar at naging kumander ng isang dibisyon ng hukbong rebelde. Napunta siya sa maling tudling, natagpuan ang kanyang sarili sa gitna, at lumipat patungo sa isang patay na dulo. “At dahil nakatayo siya sa bingit sa pakikipaglaban ng dalawang prinsipyo, tinatanggihan ang dalawa sa mga ito, isang mapurol, walang humpay na pangangati ay ipinanganak.” Mahirap, masakit na mahirap hanapin ang tamang landas. Ang pagtanggi sa lumang mundo, hindi siya nakahanap ng bago. Dinala siya ng tadhana sa isang makasaysayang sangang-daan. Sa pag-iwas sa pag-aresto para sa kanyang krimen, napilitan siyang magtago at pagkatapos ay sumali sa gang ni Fomin.

Masakit na sinundan ni Sholokhov ang paghagis ng kanyang bayani, nakikiramay sa kanya, at ang habag ng may-akda na ito ay nakahanap ng labasan sa mga salitang ito: "Tulad ng isang steppe na pinaso ng apoy, ang buhay ni Gregory ay naging itim..." Kumapit pa rin siya sa lupa, ngunit siya mismo naunawaan ang kawalang-kabuluhan ng mga pagsisikap na ito, dahil ang buhay ay nasira. Nagawa pa rin niyang mahuli sa likod ng gang at, kasama si Aksinya, maghanda para sa daan patungo sa nayon ng Morozovskaya. At pagkatapos ay naabutan ng pinakamasamang bagay si Gregory: Namatay si Aksinya mula sa isang ligaw na bala, at nawala sa kanya ang pinakamahalagang bagay na mayroon siya sa mundo at nananatili pa rin sa buhay.

Kaya, ang kapalaran ni Grigory Melekhov ay trahedya, tulad ng kapalaran ng buong bansa ay dramatiko sa kritikal na makasaysayang panahon na ito.

32. Upang maunawaan at pahalagahan ang tunay na sukat ng talento ng artista, ang kanyang kontribusyon sa panitikan, dapat magpatuloy mula sa sinabi niyang bago tungkol sa buhay at tao, kung paano nauugnay ang kanyang pananaw sa mundo sa moral at aesthetic na mga mithiin, ideya at panlasa ng ang mga tao. Hindi kailanman hinangad ni Tvardovsky na maging orihinal. Anumang pose, anumang artificiality ay dayuhan sa kanya:

Narito ang mga tula, at malinaw ang lahat.

Lahat ay nasa Russian.

Ang napakatalino na kasanayan at nasyonalidad ng pagkamalikhain ni Alexander Trifonovich ay makikita kapwa sa mga prinsipyo ng artistikong pag-unawa sa ating buhay, at sa paglikha ng mga pambansang karakter ng panahon, at ang pag-renew ng mga genre ng patula. Tamang-tama ang sinabi ni V. Soloukhin: "Si Tvardovsky ang pinakamalaking makatang Ruso na Sobyet noong dekada thirties, forties at fifties dahil ang pinakamahalaga, pinaka mapagpasyang mga kaganapan sa buhay ng bansa at mga tao ay pinakamahusay na naipakita sa kanyang tula."

Sa buong digmaan, habang nasa unahan, nagtrabaho si Tvardovsky sa tula na "Vasily Terkin" - isang gawain na kasabay nito ay isang tunay na salaysay ng digmaan, isang nakasisigla na salita ng propaganda, at isang malalim na pag-unawa sa kabayanihan ng mga tao. . Sinasalamin ng tula ang mga pangunahing yugto ng Great Patriotic War, mula sa mga unang araw nito hanggang sa kumpletong tagumpay laban sa kaaway. Ganito nabuo ang tula, ganito ang pagkakabuo:

Ang mga linya at pahinang ito -

Mayroong isang espesyal na bilang ng mga araw at milya,

Tulad ng mula sa kanlurang hangganan

Sa iyong tahanan kapital,

At mula sa katutubong kabisera na iyon

Bumalik sa kanlurang hangganan

At mula sa kanlurang hangganan

Hanggang sa kabisera ng kaaway

Gumawa kami ng sarili naming hike.

Ang paglalarawan ng digmaan ay nagbigay ng malaking kahirapan para sa mga manunulat. Dito maaaring mahulog ang isang tao sa pinalamutian na mga ulat sa diwa ng mababaw na jingoistic optimism o mahulog sa kawalan ng pag-asa at ipakita ang digmaan bilang isang ganap na walang pag-asa na katakutan. Sa pagpapakilala sa "Vasily Terkin," tinukoy ni Tvardovsky ang kanyang diskarte sa tema ng digmaan bilang isang pagnanais na ipakita ang "tunay na katotohanan," "gaano man ito mapait." Inilalarawan ng makata ang digmaan nang walang anumang pagpapaganda. Ang mapanglaw ng pag-atras, masakit na pagkabalisa para sa kapalaran ng Inang Bayan, ang sakit ng paghihiwalay sa mga mahal sa buhay, ang masipag na paggawa at sakripisyo ng militar, ang pagkasira ng bansa, ang matinding lamig - lahat ng ito ay ipinapakita sa "Terkin" bilang hinihingi ng katotohanan, kahit gaano pa ito tumama sa kaluluwa. Ngunit ang tula ay hindi nag-iiwan ng isang mapagpahirap na impresyon, hindi naglulubog sa isa sa kawalan ng pag-asa. Ang tula ay pinangungunahan ng pananampalataya sa tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan, liwanag sa kadiliman. At sa digmaan, tulad ng ipinakita ni Tvardovsky, sa mga pahinga sa pagitan ng mga labanan, ang mga tao ay nagsasaya at tumatawa, umaawit at nanaginip, masayang naliligo at sumasayaw sa lamig. Ang may-akda ng tula at ang bayani nito ay tinutulungan na malampasan ang mahihirap na pagsubok ng digmaan sa pamamagitan ng kanilang walang hangganang pagmamahal sa Inang Bayan at pag-unawa sa makatarungang kalikasan ng paglaban sa pasismo. Ang refrain ay tumatakbo sa buong tula:

Ang labanan ay banal at tama,

Ang mortal na labanan ay hindi para sa kaluwalhatian,

Para sa kapakanan ng buhay sa lupa.

Ang "Vasily Terkin" ay isang "aklat tungkol sa isang manlalaban." Lumilitaw si Terkin sa mga unang pahina ng trabaho bilang isang mahinhin na sundalo-buffoon, na marunong magpatawa at magpatawa sa mga sundalo sa isang kampanya at sa isang rest stop, inosenteng tumatawa sa mga pagkakamali ng kanyang mga kasama. Ngunit ang kanyang biro ay palaging naglalaman ng malalim at seryosong pag-iisip: ang bayani ay sumasalamin sa kaduwagan at katapangan, katapatan at pagkabukas-palad, dakilang pagmamahal at poot. Gayunpaman, nakita ng makata ang kanyang gawain hindi lamang sa tapat na pagguhit ng imahe ng isa sa milyun-milyong tao na umako sa kanilang mga balikat ng buong pasanin ng paglaban sa kaaway. Unti-unti, ang imahe ni Terkin ay lalong nakakakuha ng pangkalahatan, halos simbolikong mga tampok. Ang bayani ay nagpapakilala sa mga tao:

Sa labanan, pasulong, sa lubos na apoy

Pumunta siya, banal at makasalanan,

Lalaking milagrong Ruso.

Ang mataas na kasanayan ng makata ay ipinakita sa katotohanan na nagawa niya, nang hindi pinalamutian, ngunit hindi rin "binabawasan" ang bayani, na isama sa kanya ang mga pangunahing katangian ng moral ng mga mamamayang Ruso: pagkamakabayan, kamalayan ng responsibilidad para sa kapalaran ng Inang-bayan. , kahandaan para sa walang pag-iimbot na mga gawa, pag-ibig sa trabaho. Ang imahe ng katutubong bayani na si Vasily Terkin na nilikha ni Tvardovsky ay nagpapakilala sa hindi nababaluktot na karakter ng sundalo, ang kanyang tapang at lakas ng loob, katatawanan at pagiging maparaan.

Ang tula ni Tvardovsky ay isang pambihirang gawa, tunay na makabago. Ang nilalaman at anyo nito ay tunay na katutubong. Samakatuwid, ito ang naging pinakamahalagang akdang patula tungkol sa Dakila Digmaang Makabayan, umibig sa milyun-milyong mambabasa at nagbunga naman ng daan-daang mga imitasyon at “mga sumunod na pangyayari” sa mga tao.