Detalye (mula kay fr. detalye)- detalye, partikularidad, maliit na bagay.

Ang isang artistikong detalye ay isa sa mga paraan ng paglikha ng isang imahe, na tumutulong upang ipakita ang katawanin na karakter, larawan, bagay, aksyon, karanasan sa kanilang pagka-orihinal at pagiging natatangi. Ang detalye ay nag-aayos ng atensyon ng mambabasa sa kung ano sa tingin ng manunulat ang pinakamahalaga, katangian sa kalikasan, sa isang tao o sa layunin ng mundo sa paligid niya. Ang detalye ay mahalaga at makabuluhan bilang bahagi ng masining na kabuuan. Sa madaling salita, ang kahulugan at kapangyarihan ng detalye ay ang infinitesimal na nagpapakita ng kabuuan.

Mayroong mga sumusunod na uri ng artistikong detalye, na ang bawat isa ay nagdadala ng isang tiyak na semantiko at emosyonal na pagkarga:

• A) pandiwang detalye. Halimbawa, sa pamamagitan ng pananalitang "kahit anong mangyari" kinikilala natin si Belikov, sa pamamagitan ng address na "falcon" kinikilala natin si Platon Karataev, sa isang salitang "katotohanan" kinikilala natin si Semyon Davydov;
• b) detalye ng portrait. Ang bayani ay maaaring makilala sa pamamagitan ng isang maikling itaas na labi na may bigote (Liza Bolkonskaya) o isang maliit na puti. magandang kamay(Napoleon);
• V) detalye ng paksa: Ang balabal ni Bazarov na may mga tassel, ang aklat ni Nastya tungkol sa pag-ibig sa dulang "At the Lower Depths", ang saber ni Polovtsev - isang simbolo ng isang opisyal ng Cossack;
• G) sikolohikal na detalye, pagpapahayag ng mahalagang katangian sa karakter, pag-uugali, at pagkilos ng bayani. Hindi itinaas ni Pechorin ang kanyang mga braso kapag naglalakad, na nagpapatotoo sa pagiging lihim ng kanyang kalikasan; ang tunog ng mga bola ng bilyar ay nagbabago sa mood ni Gaev;
• d) detalye ng landscape, sa tulong kung saan nilikha ang kulay ng kapaligiran; ang kulay-abo, tingga na kalangitan sa itaas ng Golovlev, ang "requiem" na tanawin sa "Tahimik na Don", na nagpapatindi sa hindi mapakali na kalungkutan ni Grigory Melekhov, na naglibing kay Aksinya;
• e) detalye bilang isang anyo ng masining na paglalahat(ang "kaso" na pag-iral ng burgesya sa mga gawa ni Chekhov, ang "murlo ng burgesya" sa tula ni Mayakovsky).

Ang espesyal na pagbanggit ay dapat gawin sa ganitong uri ng artistikong detalye, tulad ng sambahayan, na, sa esensya, ay ginagamit ng lahat ng mga manunulat. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay "Mga Patay na Kaluluwa". Imposibleng alisin ang mga bayani ni Gogol mula sa kanilang pang-araw-araw na buhay at mga bagay sa paligid.

Ang isang detalye ng sambahayan ay nagsasaad ng mga kasangkapan, tahanan, bagay, muwebles, damit, gastronomic na kagustuhan, kaugalian, gawi, panlasa, hilig aktor. Kapansin-pansin na sa Gogol, ang isang pang-araw-araw na detalye ay hindi kailanman kumikilos bilang isang wakas sa sarili nito; hindi ito ibinigay bilang isang background o dekorasyon, ngunit bilang isang mahalagang bahagi ng imahe. At ito ay mauunawaan, dahil ang mga interes ng mga bayani ng satirical na manunulat ay hindi lalampas sa mga limitasyon ng bulgar na materyalidad; ang espirituwal na mundo ng gayong mga bayani ay napakahirap at hindi gaanong mahalaga na maaaring maipahayag ng bagay ang kanilang panloob na kakanyahan; ang mga bagay ay tila lumalaki kasama ng kanilang mga may-ari.

Ang isang gamit sa bahay ay pangunahing gumaganap ng isang characterological function, i.e. nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng isang ideya ng moral at sikolohikal na katangian ng mga bayani ng tula. Kaya, sa Manilov estate ay nakikita natin ang isang manor house na nakatayo "nag-iisa sa timog na bahagi, iyon ay, sa isang burol na bukas sa lahat ng hangin", isang gazebo na may karaniwang sentimental na pangalan na "Temple of Solitary Reflection", "isang pond na natatakpan. may halamanan”... Ang mga detalyeng ito ay nagpapahiwatig ng hindi praktikal ng may-ari ng lupa, ang katotohanan na ang maling pamamahala at kaguluhan ay naghahari sa kanyang ari-arian, at ang may-ari mismo ay may kakayahan lamang sa walang kabuluhang paggawa ng proyekto.

Ang karakter ni Manilov ay maaari ding hatulan sa pamamagitan ng mga kasangkapan sa mga silid. "Palaging may kulang sa kanyang bahay": walang sapat na materyal na sutla upang i-upholster ang lahat ng muwebles, at dalawang armchair ang "tumayo na natatakpan ng simpleng banig"; sa tabi ng isang matalino, pinalamutian nang saganang bronze candlestick ay nakatayo "isang uri ng simpleng tansong hindi wasto, pilay, nakakulot sa gilid." Ang kumbinasyong ito ng mga bagay ng materyal na mundo sa ari-arian ng manor ay kakaiba, walang katotohanan, at hindi makatwiran. Sa lahat ng bagay at bagay, nararamdaman ng isang tao ang ilang uri ng kaguluhan, hindi pagkakapare-pareho, pagkapira-piraso. At ang may-ari mismo ay tumutugma sa kanyang mga bagay: Ang kaluluwa ni Manilov ay kasing depekto ng dekorasyon ng kanyang tahanan, at ang pag-angkin sa "edukasyon," pagiging sopistikado, biyaya, at pagpipino ng lasa ay higit na nagpapahusay sa panloob na kahungkagan ng bayani.

Sa iba pang mga bagay, ang may-akda ay lalong binibigyang-diin ang isang bagay at itinatampok ito. Nadagdagan ang bagay na ito semantic load, nagiging isang simbolo. Sa madaling salita, maaaring makuha ng isang detalye ang kahulugan ng isang simbolo na may maraming halaga na may kahulugang sikolohikal, panlipunan at pilosopikal. Sa opisina ni Manilov, makikita ng isang tao ang isang nagpapahayag na detalye tulad ng mga tambak ng abo, "nakaayos, hindi nang walang pagsisikap, sa napakagandang mga hilera" - isang simbolo ng walang ginagawa na palipasan ng oras, na tinatakpan ng isang ngiti, nakakatakot na kagandahang-loob, ang sagisag ng katamaran, ang katamaran ng isang bayaning sumuko sa walang kabuluhang mga pangarap...

Para sa karamihan, ang pang-araw-araw na detalye ni Gogol ay ipinahayag sa aksyon. Kaya, sa imahe ng mga bagay na pag-aari ni Manilov, ang isang tiyak na paggalaw ay nakuha, kung saan ang mga mahahalagang katangian ng kanyang pagkatao ay ipinahayag. Halimbawa, bilang tugon sa kakaibang kahilingan ni Chichikov na magbenta patay na kaluluwa"Agad na ibinagsak ni Manilov ang tubo na may tubo sa sahig at, habang binubuksan niya ang kanyang bibig, nanatiling nakabuka ang kanyang bibig sa loob ng ilang minuto... Sa wakas, kinuha ni Manilov ang tubo na may tubo at tumingin sa kanyang mukha mula sa ibaba.. . ngunit wala na siyang ibang maisip, sa sandaling ilabas mo ang natitirang usok sa iyong bibig sa isang napakanipis na batis." Ang mga komiks na pose ng may-ari ng lupa ay perpektong nagpapakita ng kanyang makitid na pag-iisip at mga limitasyon sa pag-iisip.

Ang masining na detalye ay isang paraan ng pagpapahayag ng pagtatasa ng may-akda. Ang mapangarapin ng distrito na si Manilov ay walang kakayahan sa anumang negosyo; ang katamaran ay naging bahagi ng kanyang kalikasan; ang ugali ng pamumuhay sa kapinsalaan ng mga serf ay bumuo ng mga katangian ng kawalang-interes at katamaran sa kanyang pagkatao. Ang ari-arian ng may-ari ng lupa ay nasira, ang pagbaba at pagkawasak ay nararamdaman sa lahat ng dako.

Ang artistikong detalye ay umaakma sa panloob na hitsura ng karakter at ang integridad ng inihayag na larawan. Nagbibigay ito ng itinatanghal na matinding konkreto at sa parehong oras na pangkalahatan, na nagpapahayag ng ideya, ang pangunahing kahulugan ng bayani, ang kakanyahan ng kanyang kalikasan.

Ang larawan ng itinatanghal na mundo ay binubuo ng indibidwal masining na mga detalye. Sa pamamagitan ng artistikong detalye mauunawaan natin ang pinakamaliit na pictorial o nagpapahayag na artistikong detalye: isang elemento ng isang landscape o portrait, isang hiwalay na bagay, isang aksyon, isang psychological na paggalaw, atbp. Bilang isang elemento ng artistikong kabuuan, ang detalye mismo ay ang pinakamaliit na imahe , isang micro-image. Kasabay nito, ang isang detalye ay halos palaging bahagi ng isang mas malaking imahe; ito ay nabuo sa pamamagitan ng mga detalye na bumubuo ng "mga bloke": halimbawa, ang ugali ng hindi pag-indayog ng iyong mga braso kapag naglalakad, maitim na kilay at bigote kailan blonde na buhok, mga mata na hindi tumawa - lahat ng mga micro-image na ito ay bumubuo ng isang "block" ng isang mas malaking imahe - isang larawan ng Pechorin, na, sa turn, ay pinagsama sa isang mas malaking imahe - isang holistic na imahe ng isang tao.

Para sa kadalian ng pagsusuri, ang mga artistikong detalye ay maaaring hatiin sa ilang grupo. Nauna ang mga detalye panlabas At sikolohikal. Ang mga panlabas na detalye, dahil madali mong mahulaan mula sa kanilang pangalan, ay naglalarawan sa amin ng panlabas, layunin na pagkakaroon ng mga tao, ang kanilang hitsura at tirahan. Ang mga panlabas na detalye, naman, ay nahahati sa portrait, landscape at materyal. Ang mga sikolohikal na detalye ay naglalarawan sa atin ng panloob na mundo ng isang tao; ito ay mga indibidwal na paggalaw ng kaisipan: mga kaisipan, damdamin, karanasan, pagnanasa, atbp.

Ang mga panlabas at sikolohikal na detalye ay hindi pinaghihiwalay ng hindi madaanang hangganan. Kaya, ang isang panlabas na detalye ay nagiging sikolohikal kung ito ay naghahatid o nagpapahayag ng ilang mga paggalaw ng isip (sa kasong ito ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa sikolohikal na larawan) o kasama sa kurso ng mga iniisip at karanasan ng bayani (halimbawa, isang tunay na palakol at ang imahe ng palakol na ito sa buhay isip Raskolnikov).

Ang likas na katangian ng artistikong impluwensya ay nag-iiba mga detalye-detalye At mga detalye ng simbolo. Ang mga detalye ay kumikilos nang marami, na naglalarawan ng isang bagay o kababalaghan mula sa lahat ng naiisip na panig; isang simbolikong detalye ay isahan, sinusubukang makuha ang kakanyahan ng kababalaghan nang sabay-sabay, na itinatampok ang pangunahing bagay dito. Kaugnay nito, ang makabagong kritiko sa panitikan na si E. Dobin ay nagmumungkahi ng paghihiwalay ng mga detalye sa mga detalye, sa paniniwalang ang detalye ay mas artistikong nakahihigit sa detalye. Gayunpaman, malamang na hindi ito ang kaso. Ang parehong mga prinsipyo ng paggamit ng mga artistikong detalye ay katumbas, bawat isa sa kanila ay mabuti sa lugar nito. Narito, halimbawa, ang paggamit ng detalye sa paglalarawan ng interior sa bahay ni Plyushkin: "Sa bureau... mayroong maraming lahat ng uri ng mga bagay: isang bungkos ng mga pinong nakasulat na piraso ng papel, na natatakpan ng berde marble press na may itlog sa ibabaw, ilang uri ng lumang libro na nakatali sa balat na may pulang gilid, lemon , natuyo lahat, wala nang matangkad hazelnut, isang sirang braso ng isang upuan, isang baso na may kung anong uri ng likido at tatlong langaw, na natatakpan ng isang sulat, isang piraso ng sealing wax, isang piraso ng basahan na pinulot sa kung saan, dalawang balahibo na may bahid ng tinta, natuyo, na parang sa pagkonsumo, isang palito, ganap na dilaw.” Dito kailangan ni Gogol ng eksaktong maraming detalye upang palakasin ang impresyon ng walang kabuluhang pagiging kuripot, kakulitan at kahabag-habag ng buhay ng bayani. Ang detalye-detalye ay lumilikha din ng espesyal na panghihikayat sa mga paglalarawan ng layunin ng mundo. Ang mga kumplikadong sikolohikal na estado ay naihatid din sa tulong ng mga detalye, dito ang prinsipyong ito ng paggamit ng mga detalye ay kailangang-kailangan. Ang isang simbolikong detalye ay may mga pakinabang nito; ito ay maginhawa upang ipahayag ang pangkalahatang impresyon ng isang bagay o kababalaghan, at sa tulong nito ang pangkalahatang sikolohikal na tono ay mahusay na nakuha. Ang isang simbolikong detalye ay madalas na naghahatid ng napakalinaw na saloobin ng may-akda sa kung ano ang inilalarawan - tulad, halimbawa, ay ang balabal ni Oblomov sa nobela ni Goncharov.

Lumipat tayo ngayon sa isang tiyak na pagsasaalang-alang ng mga uri ng mga detalye ng masining.

Magsimula tayo sa mga katangian ng itinatanghal na mundo. Ang itinatanghal na mundo sa isang gawa ng sining ay nangangahulugan na ang larawan ng realidad na may kondisyon na katulad ng totoong mundo, na iginuhit ng manunulat: mga tao, bagay, kalikasan, kilos, karanasan, atbp.

Sa isang gawa ng sining, isang modelo ng totoong mundo ang nalikha. Ang modelong ito ay natatangi sa mga gawa ng bawat manunulat; inilalarawan ang mga mundo sa iba't ibang gawa ng sining lubhang magkakaibang at maaaring higit pa o hindi gaanong katulad sa totoong mundo.

Ngunit sa anumang kaso, dapat nating tandaan na sa harap natin ay isang masining na realidad na nilikha ng manunulat, na hindi katulad ng pangunahing katotohanan.

Ang larawan ng itinatanghal na mundo ay binubuo ng mga indibidwal na artistikong detalye. Sa pamamagitan ng artistikong detalye mauunawaan natin ang pinakamaliit na pictorial o nagpapahayag na artistikong detalye: isang elemento ng isang landscape o portrait, isang hiwalay na bagay, isang kilos, isang sikolohikal na paggalaw, atbp.

Bilang isang elemento ng isang masining na kabuuan, ang isang detalye mismo ay ang pinakamaliit na imahe, isang micro-image. Kasabay nito, ang detalye ay halos palaging bahagi ng isang mas malaking imahe; ito ay nabuo sa pamamagitan ng mga detalye, na bumubuo ng "mga bloke": kaya, ang ugali ng hindi pag-indayog ng iyong mga braso kapag naglalakad, maitim na kilay at bigote na may blond na buhok, mga mata na hindi tumawa - lahat ng mga micro-image na ito ay bumubuo ng isang "block" ng isang mas malaking imahe - ang larawan ng Pechorin, na, sa turn, ay pinagsama sa isang mas malaking imahe - isang holistic na imahe ng isang tao.

Para sa kadalian ng pagsusuri, ang mga artistikong detalye ay maaaring hatiin sa ilang grupo. Una sa lahat, ang mga panlabas at sikolohikal na detalye ay naka-highlight. Ang mga panlabas na detalye, dahil madali mong mahulaan mula sa kanilang pangalan, ay naglalarawan sa amin ng panlabas, layunin na pagkakaroon ng mga tao, ang kanilang hitsura at tirahan.

Ang mga panlabas na detalye, naman, ay nahahati sa portrait, landscape at materyal. Ang mga sikolohikal na detalye ay naglalarawan sa atin ng panloob na mundo ng isang tao; ito ay mga indibidwal na paggalaw ng kaisipan: mga kaisipan, damdamin, karanasan, pagnanasa, atbp.

Ang mga panlabas at sikolohikal na detalye ay hindi pinaghihiwalay ng hindi madaanang hangganan. Kaya, ang isang panlabas na detalye ay nagiging sikolohikal kung ito ay naghahatid, nagpapahayag ng ilang mga paggalaw ng kaisipan (sa kasong ito ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang sikolohikal na larawan) o kasama sa kurso ng mga pag-iisip at karanasan ng bayani (halimbawa, isang tunay na palakol at imahe ng ang palakol na ito sa buhay isip ni Raskolnikov).

Ayon sa likas na katangian ng artistikong impluwensya, ang mga detalye-mga detalye at mga detalye-mga simbolo ay nakikilala. Ang mga detalye ay kumikilos nang marami, na naglalarawan ng isang bagay o kababalaghan mula sa lahat ng naiisip na panig; isang simbolikong detalye ay isahan, sinusubukang makuha ang kakanyahan ng kababalaghan nang sabay-sabay, na itinatampok ang pangunahing bagay dito.

Kaugnay nito, ang makabagong kritiko sa panitikan na si E. Dobin ay nagmumungkahi ng paghihiwalay ng mga detalye sa mga detalye, sa paniniwalang ang detalye ay mas artistikong nakahihigit sa detalye. Gayunpaman, malamang na hindi ito ang kaso. Ang parehong mga prinsipyo ng paggamit ng mga artistikong detalye ay katumbas, bawat isa sa kanila ay mabuti sa lugar nito.

Narito, halimbawa, ang paggamit ng detalye sa paglalarawan ng interior sa bahay ni Plyushkin: "Sa bureau... mayroong maraming lahat ng uri ng mga bagay: isang bungkos ng mga pinong nakasulat na piraso ng papel, na natatakpan ng berde marble press na may itlog sa itaas, ilang uri ng lumang libro na nakatali sa balat na may pulang gilid , lemon, natuyo lahat, hindi hihigit sa hazelnut, sirang armchair, baso na may ilang likido at tatlong langaw, na natatakpan ng isang sulat, isang piraso ng sealing wax, isang piraso ng basahan na pinulot sa kung saan, dalawang balahibo, nabahiran ng tinta, natuyo, na para bang kinakain , isang palito, ganap na dilaw.”

Dito kailangan ni Gogol ng eksaktong maraming detalye upang palakasin ang impresyon ng walang kabuluhang pagiging kuripot, kakulitan at kahabag-habag ng buhay ng bayani.

Ang detalye-detalye ay lumilikha din ng espesyal na panghihikayat sa mga paglalarawan ng layunin ng mundo. Ang mga kumplikadong sikolohikal na estado ay naihatid din sa tulong ng mga detalye, dito ang prinsipyong ito ng paggamit ng mga detalye ay kailangang-kailangan.

Ang isang simbolikong detalye ay may mga pakinabang nito; ito ay maginhawa upang ipahayag ang pangkalahatang impresyon ng isang bagay o kababalaghan, at sa tulong nito ang pangkalahatang sikolohikal na tono ay mahusay na nakuha. Ang isang simbolikong detalye ay madalas na naghahatid ng napakalinaw na saloobin ng may-akda sa kung ano ang inilalarawan - tulad, halimbawa, ang balabal ni Oblomov sa nobela ni Goncharov.

Lumipat tayo ngayon sa isang tiyak na pagsasaalang-alang ng mga uri ng mga detalye ng masining.

Esin A.B. Mga prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri gawaing pampanitikan. - M., 1998

Nagpapahayag ng detalye sa trabaho, nagdadala ng isang makabuluhang semantiko, ideolohikal at emosyonal na pagkarga. Ang isang detalye ay may kakayahang maghatid ng maximum na dami ng impormasyon sa tulong ng isang maliit na halaga ng teksto; sa tulong ng isang detalye sa isa o ilang mga salita maaari mong makuha ang pinaka matingkad na ideya ng karakter (ang kanyang hitsura o sikolohiya ), ang loob, ang setting. Hindi tulad ng isang detalye, na palaging kumikilos sa iba pang mga detalye, na lumilikha ng isang kumpleto at kapani-paniwalang larawan ng mundo, ang isang detalye ay palaging independyente. Kabilang sa mga manunulat na mahusay na gumamit ng detalye ay sina A. Chekhov at N. Gogol.

A. Chekhov sa kuwento ay ginagamit bilang isang detalye ang pagbanggit ng mga bagong galoshes at meryenda sa mesa upang ipakita ang kahangalan ng pagpapakamatay na naganap: “Sa sahig, sa pinakadulo ng mesa, isang mahabang katawan na natatakpan ng puting nakahiga na hindi gumagalaw. Sa mahinang ilaw ng bombilya, bukod pa sa puting kumot, kitang-kita ang mga bagong rubber galoshes.”. At pagkatapos ay sinabi na ito ay pagpapakamatay "nagpakamatay siya sa kakaibang paraan, sa samovar, na may mga meryenda na inilatag sa mesa".

Sa matalinghagang pagsasalita, ang bawat bahagi ng baril ay dapat pumutok. Ang tanyag na kritiko sa panitikan na si Efim Dobin ay nangangatuwiran, gamit ang halimbawa ng paggamit ng mga detalye sa A. Chekhov, na ang detalye ay dapat sumailalim sa isang mahigpit na pagpili at dapat ilagay sa harapan. Si A. Chekhov mismo ay nagtaguyod ng pagliit ng mga detalye, ngunit para sa mahusay na paggamit ng isang maliit na bilang ng mga detalye. Sa pagtatanghal ng dula, hiniling ni A. Chekhov na ang maliliit na detalye sa setting at pananamit ay tumugma sa mga detalye sa kanyang mga gawa. K.G. Si Paustovsky, sa kanyang maikling kuwento na "The Old Man in the Station Buffet," ay nagpapaliwanag at sumasalamin sa kahulugan ng mga detalye (mga detalye) sa prosa. Sinabi ni Chekhov: "Ang isang bagay ay hindi mabubuhay nang walang detalye."

Ayon sa komposisyong papel ng mga detalye, maaari silang nahahati sa dalawang pangunahing uri: mga detalye ng pagsasalaysay (nagpapahiwatig ng paggalaw, pagbabago sa larawan, tagpuan, karakter) at mga detalyeng naglalarawan (naglalarawan, gumuhit ng larawan, tagpuan, karakter sa sandaling ito) . Ang isang detalye ay maaaring lumitaw nang isang beses sa teksto, o maaari itong ulitin upang mapahusay ang epekto, depende sa intensyon ng may-akda. Maaaring nauugnay ang mga detalye sa pang-araw-araw na buhay, landscape, portrait, interior, gayundin sa kilos, pansariling reaksyon, pagkilos at pananalita.

SA iba't ibang panahon sa kasaysayan ng panitikan, nagbago ang papel ng detalye: ginamit ni Homer ang detalyado pang-araw-araw na paglalarawan upang magparami ng larawan ng realidad, lumipat ang mga realista sa isang detalyeng "nag-uusap", isa na nagsilbi sa tiyak na layunin ng isang makatotohanang paglalarawan ng isang tipikal na tao sa mga tipikal na pangyayari, at ang mga modernista ay gumamit ng hindi makatwiran, magkasalungat, metaporikal na mga detalye, na nagpapahintulot sa kanila na paikliin pa ang teksto nang hindi nakompromiso ang ideya.

Panitikan

• Dobin E. Bayani. Plot. Detalye. - M.: manunulat ng Sobyet, 1962
• Dobin E. Plot at realidad. Ang sining ng detalye. - L.: manunulat ng Sobyet, 1981

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Detalye (panitikan)" sa ibang mga diksyunaryo:

Ang bahagi ay maaaring mangahulugan ng: Bahagi bahagi sa mechanical engineering Bahagi (literatura) bahagi sa panitikan Listahan ng mga kahulugan ... Wikipedia

Nilalaman at saklaw ng konsepto. Pagpuna sa pre-Marxist at anti-Marxist na pananaw kay L. Ang problema ng personal na prinsipyo sa L. Dependence of L. sa social “environment”. Pagpuna sa paghahambing na pangkasaysayang diskarte kay L. Pagpuna sa pormalistikong interpretasyon ng L.... ... Ensiklopedya sa panitikan

Ang terminong "postmodernong panitikan" ay naglalarawan katangian ng karakter panitikan ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo (fragmentation, irony, black humor, atbp.), pati na rin ang reaksyon sa mga ideya ng Enlightenment na likas sa modernong panitikan. Postmodernism sa panitikan, ... ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Detalye (mga kahulugan). Ang isang bahagi ay isang produkto na bahagi ng isang makina, na ginawa mula sa isang materyal na homogenous sa istraktura at mga katangian nang hindi gumagamit ng anumang mga operasyon sa pagpupulong. Mga Detalye (bahagyang... ... Wikipedia

Panitikan Ang multinasyunal na panitikang Sobyet ay kumakatawan sa isang husay bagong yugto pag-unlad ng panitikan. Bilang isang tiyak na kabuuan ng masining, pinagsama ng iisang oryentasyong panlipunan at ideolohikal, komunidad... ... Great Soviet Encyclopedia

Panitikan sa panahon ng pyudalismo. VIII-X na siglo. XI-XII siglo. XII-XIII na siglo. XIII-XV siglo. Bibliograpiya. Panitikan sa panahon ng pagkabulok ng pyudalismo. I. Mula sa Repormasyon hanggang sa 30 Taong Digmaan (huli ng ika-15-16 na siglo). II Mula sa 30 Taong Digmaan hanggang sa Maagang Enlightenment (XVII siglo... Ensiklopedya sa panitikan

Ang terminong ito ay may ibang kahulugan, tingnan ang Manggas. Ang manggas ay isang piraso ng damit na tumatakip sa buong braso o bahagi ng braso. Maaari itong maikli (tulad ng sa mga T-shirt), katamtaman (halimbawa, tinatakpan ang kamay hanggang sa pulso) at mahaba (straitjacket).... ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Washer. Iba't ibang uri washers Washer (mula sa German Scheibe) cre... Wikipedia

Ang isang pagkabit ay isang aparato (bahagi ng makina) na idinisenyo upang ikonekta ang mga dulo ng mga baras, pati na rin ang mga baras at mga bahagi na malayang nakaupo sa mga ito, sa bawat isa. Ang clutch ay nagpapadala ng mekanikal na enerhiya nang hindi binabago ang magnitude nito. (Ang bahagi ng enerhiya ay nawawala sa clutch. Maaari kang ... ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Baba. Babae bahagi ng paggawa paggawa ng mga makina kapaki-pakinabang na gawain dahil sa impact pagkatapos ng direktang pagkahulog. Ang isang katulad na projectile ay ginagamit para sa pagmamaneho ng mga tambak, forging, atbp. Ang masa ng isang babae ay maaaring ... ... Wikipedia

Nilalaman

Panimula
Sa agham philological walang maraming mga phenomena na madalas na binanggit at masyadong malabo bilang detalye. Intuitively, ang isang detalye ay itinuturing bilang "isang bagay na maliit, hindi gaanong mahalaga, ibig sabihin ay isang bagay na malaki, makabuluhan." Sa panitikan na kritisismo at estilista, ang opinyon ay matagal at wastong naitatag na ang malawakang paggamit ng artistikong detalye ay maaaring magsilbing isang mahalagang tagapagpahiwatig ng indibidwal na istilo at nagpapakilala, halimbawa, iba't ibang mga may-akda tulad ng Chekhov, Hemingway, Mansfield. Tinatalakay ang prosa ng ika-20 siglo, nagkakaisang pinag-uusapan ng mga kritiko ang tungkol sa pagkahumaling nito sa detalye, na nagtatala lamang ng isang hindi gaanong tanda ng isang kababalaghan o sitwasyon, na iniiwan ang mambabasa na kumpletuhin ang larawan mismo.
Sa kasalukuyang yugto ng pagbuo ng text linguistics at stylistics, ang pagsusuri ng isang akdang pampanitikan ay hindi maituturing na kumpleto nang hindi pinag-aaralan ang paggana ng artistikong detalye dito. Kaugnay nito, layunin ng pag-aaral na ito ang holistikong pag-aaral at pagsusuri iba't ibang uri masining na mga detalye, sa pagtukoy ng kanilang kahalagahan sa paglikha ng talinghaga ni E. Hemingway na "The Old Man and the Sea". Ang gawaing ito ay pinili dahil sa katotohanan na ang mga tema na inihayag ni E. Hemingway ay walang hanggan. Ito ay mga problema ng dignidad ng tao, moralidad, pagbuo ng pagkatao ng tao sa pamamagitan ng pakikibaka. Ang talinghaga na "The Old Man and the Sea" ay naglalaman ng malalim na subtext, na mauunawaan sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga detalye ng artistikong, na nagpapahintulot sa iyo na palawakin ang mga posibilidad ng pagbibigay-kahulugan sa isang akdang pampanitikan.
Tinukoy ng layunin ng gawain ang mga tiyak na layunin ng pag-aaral:

pag-aaral ng mga pangunahing probisyon ng modernong kritisismong pampanitikan hinggil sa papel ng mga detalyeng masining sa mga akda;
pagsusuri ng mga uri ng mga bahagi;
pagtukoy sa iba't ibang uri ng masining na detalye sa talinghaga ni E. Hemingway na "The Old Man and the Sea";
pagsisiwalat ng mga pangunahing tungkulin ng mga detalyeng masining sa gawaing ito.

Kabanata 1
1.1 Masining na detalye at ang paggana nito sa teksto
Sa kritisismong pampanitikan at estilista, mayroong ilang iba't ibang mga kahulugan ng konsepto ng "masining na detalye". Isa sa pinakakumpleto at detalyadong mga kahulugan ay ibinigay sa gawaing ito.
Kaya, ang isang artistikong detalye (mula sa Pranses na detalye - bahagi, detalye) ay isang partikular na makabuluhan, naka-highlight na elemento ng isang masining na imahe, isang nagpapahayag na detalye sa isang akda na nagdadala ng isang makabuluhang semantiko at ideolohikal-emosyonal na pagkarga. Ang isang detalye ay may kakayahang maghatid ng maximum na dami ng impormasyon sa tulong ng isang maliit na halaga ng teksto; sa tulong ng isang detalye sa isa o ilang mga salita maaari mong makuha ang pinaka matingkad na ideya ng karakter (ang kanyang hitsura o sikolohiya ), ang loob, ang setting. Hindi tulad ng isang detalye, na palaging kumikilos sa iba pang mga detalye, na lumilikha ng isang kumpleto at kapani-paniwalang larawan ng mundo, ang isang detalye ay palaging independyente.
Ang isang masining na detalye - isa sa mga anyo ng paglalarawan sa mundo - ay isang mahalagang bahagi ng pandiwang at masining na imahe. Dahil ang verbal at artistikong imahe at ang akda sa kabuuan ay potensyal na multi-valued, ang kanilang comparative value, ang sukatan ng kasapatan o polemicalness na may kaugnayan sa konsepto ng may-akda ay nauugnay din sa pagtukoy sa mga partikular na detalye ng inilalarawan na mundo ng may-akda. Siyentipikong pananaliksik ang mundo ng isang akda, na isinasaalang-alang ang paksang makasagisag, ay kinikilala ng maraming mga dalubhasa sa teoryang pampanitikan bilang isa sa mga pangunahing gawain ng modernong kritisismong pampanitikan.
Ang isang detalye, bilang panuntunan, ay nagpapahayag ng isang hindi gaanong mahalaga, puro panlabas na tanda ng isang multilateral at kumplikadong kababalaghan; sa karamihan, ito ay gumaganap bilang isang materyal na kinatawan ng mga katotohanan at proseso na hindi limitado sa nabanggit na palatandaan sa ibabaw. Ang mismong pag-iral ng kababalaghan ng artistikong detalye ay nauugnay sa imposibilidad ng pagkuha ng kababalaghan sa kabuuan nito at ang nagresultang pangangailangan na ihatid ang pinaghihinalaang bahagi sa tatanggap upang ang huli ay makakuha ng ideya ng kababalaghan sa kabuuan. Ang sariling katangian ng mga panlabas na pagpapakita ng mga damdamin, ang sariling katangian ng piling diskarte ng may-akda sa mga nakikitang panlabas na mga pagpapakita na ito ay nagbubunga ng walang katapusang iba't ibang mga detalye na kumakatawan sa mga karanasan ng tao.
Kapag sinusuri ang isang teksto, ang isang masining na detalye ay madalas na tinutukoy sa metonymy at, higit sa lahat, sa iba't ibang ito na batay sa ugnayan ng bahagi at kabuuan - synecdoche. Ang batayan nito ay ang pagkakaroon ng mga panlabas na pagkakatulad sa pagitan nila: parehong synecdoche at detalye ay kumakatawan sa malaki hanggang sa maliit, ang kabuuan sa bahagi. Gayunpaman, sa pamamagitan ng kanilang linguistic at functional na kalikasan ang mga ito ay iba't ibang mga phenomena. Sa synecdoche, inililipat ang pangalan mula sa isang bahagi patungo sa kabuuan. Sa detalye, ginamit ang direktang kahulugan ng salita. Upang kumatawan sa kabuuan sa synecdoche, ang kaakit-akit, nakakaakit ng pansin na tampok nito ay ginagamit, at ang pangunahing layunin nito ay lumikha ng isang imahe na may pangkalahatang ekonomiya ng mga paraan ng pagpapahayag. Sa detalye, sa kabaligtaran, ang isang hindi kapansin-pansin na tampok ay ginagamit, na sa halip ay binibigyang diin hindi ang panlabas, ngunit ang panloob na koneksyon ng mga phenomena. Samakatuwid, ang pansin ay hindi nakatuon dito, ito ay ipinapahayag sa pagpasa, tila sa pagdaan, ngunit ang isang matulungin na mambabasa ay dapat na makilala ang larawan ng katotohanan sa likod nito. Sa synecdoche, mayroong isang hindi malabo na kapalit ng tinatawag na kung ano ang ibig sabihin. Kapag nagde-decipher ng isang synecdoche, ang mga lexical na unit na nagpahayag nito ay hindi iniiwan ang parirala, ngunit pinapanatili sa kanilang direktang kahulugan.
Sa isang detalye ay walang kapalit, ngunit isang pagbaliktad, isang pambungad. Walang katiyakan kapag nag-decipher ng mga detalye. Ang tunay na nilalaman nito ay maaaring makita ng iba't ibang mga mambabasa na may iba't ibang antas ng lalim, depende sa kanilang personal na thesaurus, pagkaasikaso, mood kapag nagbabasa, iba pang mga personal na katangian ng tatanggap at mga kondisyon ng pang-unawa.
Ang detalye ay gumagana sa buong teksto. Ang buong kahulugan nito ay hindi napagtanto ng lexical indicative na minimum, ngunit nangangailangan ng partisipasyon ng buong artistikong sistema, iyon ay, ito ay direktang kasama sa aksyon ng kategorya ng systematicity. Kaya, sa mga tuntunin ng antas ng aktuwalisasyon, ang detalye at metonymy ay hindi nagtutugma. Ang artistikong detalye ay palaging kwalipikado bilang isang tanda ng isang laconic, matipid na istilo.
Dito natin dapat tandaan iyon pinag-uusapan natin hindi tungkol sa isang quantitative parameter, na sinusukat ng kabuuan ng mga paggamit ng salita, ngunit tungkol sa isang qualitative - tungkol sa epekto sa mambabasa sa pinakamabisang paraan. At ang detalye ay tulad ng isang paraan, dahil nakakatipid ito ng visual na paraan, lumilikha ng isang imahe ng kabuuan sa gastos ng hindi gaanong kahalagahan nito. Bukod dito, pinipilit nito ang mambabasa na makisali sa co-creation kasama ang may-akda, na kinukumpleto ang larawan na hindi pa niya ganap na iginuhit. Ang isang maikling mapaglarawang parirala ay talagang nagse-save ng mga salita, ngunit lahat sila ay awtomatiko, at nakikita, ang pandama na kalinawan ay hindi ipinanganak. Ang detalye ay isang malakas na senyales ng imahe, paggising sa mambabasa hindi lamang empatiya sa may-akda, kundi pati na rin ang kanyang sariling mga malikhaing adhikain. Hindi sinasadya na ang mga kuwadro na ginawa ng iba't ibang mga mambabasa mula sa parehong detalye, nang hindi nagkakaiba sa pangunahing direksyon at tono, ay kapansin-pansing naiiba sa detalye at lalim ng pagguhit.
Bilang karagdagan sa malikhaing salpok, ang detalye ay nagbibigay din sa mambabasa ng pakiramdam ng kalayaan ng nilikha na representasyon. Nang hindi isinasaalang-alang ang katotohanan na ang kabuuan ay nilikha batay sa isang detalye na sadyang pinili para dito ng artist, ang mambabasa ay tiwala sa kanyang kalayaan mula sa opinyon ng may-akda. Ang maliwanag na pagsasarili na ito ng pag-unlad ng mga kaisipan at imahinasyon ng mambabasa ay nagbibigay sa salaysay ng isang tono ng walang interes na kawalang-kinikilingan. Para sa lahat ng mga kadahilanang ito, ang detalye ay isang napakahalagang bahagi ng masining na sistema ng teksto, na nag-a-update ng buong hanay ng mga kategorya ng teksto, at lahat ng mga artist ay maalalahanin at maingat sa pagpili nito.
Ang pagtatasa ng mga detalye ng artistikong nag-aambag sa pag-unawa sa moral, sikolohikal at kultural na aspeto ng teksto, na isang pagpapahayag ng mga kaisipan ng manunulat na, na binabago ang katotohanan sa pamamagitan ng kanyang malikhaing imahinasyon, ay lumilikha ng isang modelo - ang kanyang konsepto, ang punto ng pananaw. ng pagkakaroon ng tao.
Ang kasikatan ng artistikong detalye sa mga may-akda, samakatuwid, ay nagmumula sa potensyal na kapangyarihan nito, na may kakayahang paganahin ang pang-unawa ng mambabasa, pag-udyok sa kanya sa co-creation, at pagbibigay ng saklaw sa kanyang kaakibat na imahinasyon. Sa madaling salita, isinasabuhay ng detalye, una sa lahat, ang pragmatikong oryentasyon ng teksto at ang modalidad nito. Kabilang sa mga manunulat na mahusay na gumamit ng detalye ay si E. Hemingway.

1.2 Pag-uuri ng mga artistikong detalye
Ang pagtukoy sa mga detalye o sistema ng mga detalyeng pinili ng manunulat ay isa sa mga problema ng makabagong kritisismong pampanitikan. Isang mahalagang hakbang sa paglutas nito ay ang pag-uuri ng mga detalyeng masining.
Parehong sa estilista at sa kritisismong pampanitikan, ang isang pangkalahatang pag-uuri ng mga detalye ay hindi nabuo.
Si V. E. Khalizev sa aklat-aralin na "Teorya ng Panitikan" ay sumulat: "Sa ilang mga kaso, ang mga manunulat ay nagpapatakbo na may mga detalyadong katangian ng isang kababalaghan, sa iba ay pinagsama nila ang magkakaibang paksa sa parehong mga yugto ng teksto."
Ang L. V. Chernets ay nagmumungkahi na pangkatin ang mga uri ng mga detalye batay sa estilo ng trabaho, ang mga prinsipyo ng pagkilala na tinukoy ni A. B. Esin.
A. B. Esin sa pag-uuri ng mga detalye ay nakikilala ang panlabas at sikolohikal na mga detalye. Ang mga panlabas na detalye ay naglalarawan ng panlabas, layunin na pagkakaroon ng mga tao, ang kanilang hitsura at tirahan at nahahati sa portrait, landscape at materyal; at ang mga sikolohikal ay naglalarawan sa panloob na mundo ng isang tao.
Ang siyentipiko ay nakakakuha ng pansin sa mga kombensiyon ng naturang dibisyon: ang isang panlabas na detalye ay nagiging sikolohikal kung ito ay naghahatid, nagpapahayag ng ilang mga paggalaw ng kaisipan (sa kasong ito, ang isang sikolohikal na larawan ay sinadya) o kasama sa kurso ng mga iniisip at karanasan ng bayani.
Mula sa punto ng view ng paglalarawan ng dinamika at estatika, panlabas at panloob, tinutukoy ng siyentipiko ang mga katangian ng estilo ng isang partikular na manunulat sa pamamagitan ng isang "set ng stylistic dominants." Kung binibigyang pansin ng isang manunulat ang mga static na sandali ng pagkakaroon (ang hitsura ng mga character, landscape, view ng lungsod, interior, mga bagay), kung gayon ang pag-aari ng istilo na ito ay matatawag na descriptiveness. Ang mga deskriptibong detalye ay tumutugma sa istilong ito.
Ang functional load ng bahagi ay lubhang magkakaibang. Depende sa mga function na ginawa, maaari naming imungkahi ang sumusunod na pag-uuri ng mga uri ng artistikong detalye: pictorial, clarifying, characterological, implicating.
Ang visual na detalye ay inilaan upang lumikha ng isang visual na imahe ng kung ano ang inilalarawan. Kadalasan ito ay kasama bilang isang sangkap na elemento sa imahe ng kalikasan at ang imahe ng hitsura. Ang mga landscape at portrait ay lubos na nakikinabang mula sa paggamit ng detalye: ito ang detalyeng nagbibigay ng sariling katangian at pagtitiyak sa isang ibinigay na larawan ng kalikasan o ang hitsura ng isang karakter. Sa pagpili ng visual na detalye, malinaw na ipinakikita ang pananaw ng may-akda, ang mga kategorya ng modality, pragmatic orientation, at systematicity ay na-update. Dahil sa katangiang lokal-temporal ng maraming detalyeng nakalarawan, maaari nating pag-usapan ang pana-panahong aktuwalisasyon ng lokal-temporal na continuum sa pamamagitan ng detalyeng nakalarawan.
Ang pangunahing tungkulin ng isang paglilinaw na detalye ay upang lumikha ng impresyon ng pagiging maaasahan nito sa pamamagitan ng pagtatala ng mga maliliit na detalye ng isang katotohanan o kababalaghan. Karaniwang ginagamit ang isang paglilinaw na detalye sa diyalogong pananalita o pagsasalaysay, inilaan na pagsasalaysay. Para sa Remarque at Hemingway, halimbawa, karaniwang ilarawan ang kilusan ng bayani na nagpapahiwatig ng pinakamaliit na detalye ng ruta - mga pangalan ng mga kalye, tulay, eskinita, atbp. Ang mambabasa ay hindi nakakakuha ng ideya ng kalye. Kung hindi pa siya nakapunta sa Paris o Milan, wala siyang matibay na asosasyon na nauugnay sa lugar ng aksyon. Ngunit siya ay may isang larawan ng paggalaw - mabilis o nakakalibang, nasasabik o mahinahon, nakadirekta o walang layunin. At ang larawang ito ay magpapakita ng estado ng pag-iisip ng bayani. Dahil ang buong proseso ng paggalaw ay mahigpit na nakatali sa mga lugar na aktwal na umiiral, na kilala sa sabi-sabi o kahit mula sa Personal na karanasan, iyon ay, ganap na maaasahan, ang pigura ng bayani na nakasulat sa loob ng balangkas na ito ay nakakakuha din ng nakakumbinsi na katotohanan. Ang maingat na atensyon sa mga maliliit na detalye ng pang-araw-araw na buhay ay lubhang katangian ng prosa ng kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang proseso ng paghuhugas sa umaga, pag-inom ng tsaa, tanghalian, atbp., na pinaghiwa-hiwalay sa pinakamababang mga link, ay pamilyar sa lahat (na may hindi maiiwasang pagkakaiba-iba ng ilang mga sangkap na bumubuo). At ang karakter sa gitna ng aktibidad na ito ay nakakakuha din ng mga tampok ng pagiging tunay. Bukod dito, dahil ang mga bagay ay nagpapakilala sa kanilang may-ari, ang isang paglilinaw ng detalye ng materyal ay napakahalaga para sa paglikha ng imahe ng isang karakter. Samakatuwid, nang hindi direktang binabanggit ang tao, ang detalye ng paglilinaw ay nakikilahok sa paglikha ng anthropocentric na pokus ng trabaho.
Ang detalye ng katangian ay ang pangunahing actualizer ng anthropocentricity. Ngunit ginagawa nito ang pag-andar nito hindi direkta, bilang matalinghaga at paglilinaw, ngunit direkta, pag-aayos ng mga indibidwal na tampok ng itinatanghal na karakter. Ang ganitong uri ng artistikong detalye ay nakakalat sa buong teksto. Ang may-akda ay hindi nagbibigay ng isang detalyadong, lokal na puro paglalarawan ng karakter, ngunit naglalagay ng mga milestone - mga detalye - sa teksto. Karaniwang ipinakita ang mga ito sa pagpasa, bilang isang bagay na sikat. Ang buong komposisyon ng mga detalye ng karakter na nakakalat sa buong teksto ay maaaring maglalayon alinman sa isang komprehensibong paglalarawan ng bagay, o sa muling pagbibigay-diin sa nangungunang tampok nito. Sa unang kaso, ang bawat indibidwal na detalye ay nagmamarka ng iba't ibang panig ng karakter, sa pangalawa, lahat sila ay napapailalim sa pagpapakita ng pangunahing hilig ng karakter at ang unti-unting paghahayag nito. Halimbawa, ang pag-unawa sa masalimuot na behind-the-scenes machinations sa kwento ni E. Hemingway na “Fifty Thousand,” na nagtatapos sa mga salita ng bayani, ang boksingero na si Jack, “Kung nakakatawa ang bilis mong mag-isip kapag ganoon kalaki ang pera,” ay unti-unting inihahanda, sa pamamagitan ng patuloy na pagbabalik sa parehong kalidad ng bayani . Kaya tinawagan ng boksingero ang kanyang asawa sa pamamagitan ng long-distance phone. Ang mga tauhan na naglilingkod sa kanya ay nagsabi na ito ang kanyang unang pag-uusap sa telepono; dati, nagpadala siya ng mga liham: "ang isang liham ay nagkakahalaga lamang ng dalawang sentimo." Kaya umalis siya sa training camp at binigyan ang itim na masahista ng dalawang dolyar. Sa naguguluhang tingin ng kasama, sinagot niya na nabayaran na niya ang bill sa negosyante para sa masahe. Ngayon, nasa lungsod na, nang marinig na ang isang silid sa hotel ay nagkakahalaga ng 10 dolyar, siya ay nagagalit: "Iyan ay masyadong matarik." Ngayon, pag-akyat sa silid, hindi siya nagmamadaling magpasalamat sa batang lalaki na nagdala ng maleta: "Si Jack" ay hindi gumawa ng anumang pagkilos, kaya binigyan ko ang bata ng isang quarter". Naglalaro ng mga baraha, natutuwa siya kapag nanalo siya ng isang sentimos: “Nanalo si Jack ng dalawang dolyar at kalahati... maganda ang pakiramdam niya,” atbp. Kaya, sa paulit-ulit na paulit-ulit na pananalita tungkol sa maliit na kakururan ng bayani, na may higit sa isa. libo sa kanyang bank account , ginagawa ni Hemingway ang kanyang nangungunang katangian bilang isang hilig para sa akumulasyon. Natagpuan ng mambabasa ang kanyang sarili na panloob na handa para sa denouement: para sa isang tao na ang layunin ay pera, ang buhay mismo ay mas mura kaysa sa kapital. Maingat at maingat na inihahanda ng may-akda ang konklusyon ng mambabasa, na ginagabayan siya sa mga milestone-detalye na inilagay sa teksto. Ang pragmatic at konseptwal na oryentasyon ng pangkalahatang konklusyon ay lumalabas na nakatago sa ilalim ng haka-haka na kalayaan ng mambabasa sa pagtukoy ng kanyang sariling opinyon. Ang detalye ng katangian ay lumilikha ng impresyon ng pag-aalis ng pananaw ng may-akda at samakatuwid ay kadalasang ginagamit sa madiin na tinuturong prosa ng ika-20 siglo. tiyak sa function na ito.
Ang isang nagpapahiwatig na detalye ay nagmamarka ng panlabas na katangian ng isang kababalaghan, kung saan ang malalim na kahulugan nito ay hinuhulaan. Ang pangunahing layunin ng detalyeng ito, tulad ng makikita mula sa pagtatalaga nito, ay lumikha ng isang implikasyon, isang subtext. Ang pangunahing bagay ng imahe ay ang panloob na estado ng karakter.
Sa isang tiyak na kahulugan, lahat ng mga uri ng detalyeng ito ay kasangkot sa paglikha ng subtext, dahil ang bawat isa ay nagpapahiwatig ng mas malawak at mas malalim na saklaw ng isang katotohanan o kaganapan kaysa sa ipinapakita sa teksto sa pamamagitan ng detalye. Gayunpaman, ang bawat uri ay may sariling functional at distributional specifics, na, sa katunayan, ay nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ang mga ito nang hiwalay. Ang isang pictorial na detalye ay lumilikha ng isang imahe ng kalikasan, isang imahe ng hitsura, at pangunahing ginagamit nang isa-isa. Paglilinaw - lumilikha ng isang materyal na imahe, isang imahe ng sitwasyon at ipinamamahagi sa mga grupo, 3-10 mga yunit sa isang naglalarawang sipi. Characterological - nakikilahok sa pagbuo ng imahe ng karakter at nakakalat sa buong teksto. Implicating - lumilikha ng isang imahe ng relasyon sa pagitan ng mga karakter o sa pagitan ng bayani at realidad.

1.3 Masining na detalye at masining na simbolo
Sa ilang partikular na kundisyon, ang isang artistikong detalye ay maaaring maging isang masining na simbolo. Marami nang naisulat tungkol sa simbolismo ng modernong panitikan. Bukod dito, ang iba't ibang mga kritiko ay madalas na nakakakita ng iba't ibang mga simbolo sa parehong gawain. Sa ilang lawak, ito ay ipinaliwanag ng polysemy ng termino mismo. Ang isang simbolo ay gumaganap bilang isang exponent ng metonymic na relasyon sa pagitan ng isang konsepto at isa sa mga partikular na kinatawan nito. Ang mga sikat na salita na "Hayaan nating talunin ang mga espada upang maging bahagi ng araro", "Ang setro at korona ay babagsak" ay mga halimbawa ng simbolismong metonymic. Dito ang simbolo ay permanente at mahalaga para sa ibinigay na kababalaghan, ang relasyon sa pagitan ng simbolo at ang buong konsepto ay totoo at matatag, at hindi nangangailangan ng haka-haka sa bahagi ng tatanggap. Kapag nadiskubre, madalas itong inuulit sa iba't ibang konteksto at sitwasyon; ang hindi malabo ng pag-decode ay humahantong sa matatag na pagpapalitan ng konsepto at simbolo. Ito naman, ay tumutukoy sa pagtatalaga sa simbolo ng pag-andar ng isang matatag na nominasyon ng bagay, na ipinakilala sa semantiko na istraktura ng salita, na nakarehistro sa diksyunaryo at inaalis ang pangangailangan para sa magkatulad na pagbanggit ng simbolo at ang sinasagisag. sa parehong teksto. Ang linguistic fixation ng isang metonymic na simbolo ay nag-aalis ng pagiging bago at pagka-orihinal at binabawasan ang imahe nito.
Ang pangalawang kahulugan ng terminong "simbolo" ay nauugnay sa paghahalintulad ng dalawa o higit pang hindi magkatulad na phenomena upang linawin ang kakanyahan ng isa sa mga ito. Walang tunay na koneksyon sa pagitan ng mga kategoryang inihahambing. Sila ay magkahawig lamang sa anyo, sukat, tungkulin, atbp. Ang pagkakaugnay na katangian ng koneksyon sa pagitan ng isang simbolo at isang konsepto ay lumilikha ng makabuluhang artistikong mga posibilidad para sa paggamit ng isang paghahalintulad na simbolo upang magbigay ng konkreto sa konseptong inilalarawan. Ang simbolong simile, kapag na-decipher, ay maaaring bawasan sa huling pagbabagong "(mga) simbolo bilang pangunahing konsepto (c)." Ang ganitong simbolo ay kadalasang nagsisilbing pamagat ng isang akda.
Ang nakasisilaw at hindi maaabot na rurok ng Kilimanjaro ay tulad ng nabigong malikhaing tadhana ng bayani ng kuwento ni E. Hemingway na "The Snows of Kilimanjaro". Ang mansyon ni Gatsby mula sa nobela ni Fitzgerald na may parehong pangalan, sa una ay dayuhan at inabandona, pagkatapos ay binaha ng kinang ng malamig na mga ilaw at muling walang laman at umaalingawngaw, tulad ng kanyang kapalaran sa hindi inaasahang pagtaas at pagbaba nito.
Ang simile na simbolo ay madalas na ipinakita sa pamagat. Palagi siyang kumikilos bilang aktuwalisador ng konsepto ng akda, pragmatically directed, at umaasa sa retrospection. Salamat sa aktuwalisasyon ng huli at ang kaugnay na pangangailangang bumalik sa simula ng teksto, pinahuhusay nito ang pagkakaugnay-ugnay at sistematikong teksto, ibig sabihin, ang pagkakahawig ng simbolo, sa kaibahan sa metonymy, ay isang kababalaghan sa antas ng teksto.
Sa wakas, tulad ng nasabi na, ang isang detalye ay nagiging simbolo sa ilalim ng ilang mga kundisyon. Ang mga kundisyong ito ay ang paminsan-minsang koneksyon sa pagitan ng detalye at ng konseptong kinakatawan nito at ang paulit-ulit na pag-uulit ng salitang nagpapahayag nito sa loob ng ibinigay na teksto. Ang variable, random na kalikasan ng koneksyon sa pagitan ng isang konsepto at ang indibidwal na pagpapakita nito ay nangangailangan ng paliwanag ng kanilang relasyon.
Samakatuwid, ang isang sumasagisag na detalye ay palaging unang ginagamit nang malapit sa konsepto kung saan ito ay magsisilbing simbolo. Ang pag-uulit ay nagpapatunay at nagpapalakas ng isang random na koneksyon; ang pagkakapareho ng isang bilang ng mga sitwasyon ay nagtatalaga sa detalye ng papel ng isang permanenteng kinatawan ng hindi pangkaraniwang bagay, na nagbibigay ito ng posibilidad ng independiyenteng paggana.
Sa mga gawa ni E. Hemingway, halimbawa, isang simbolo ng kasawian sa nobelang "A Farewell to Arms!" nagsisimula itong umulan, sa "The Snows of Kilimanjaro" - isang hyena; simbolo ng katapangan at walang takot ang leon sa kwentong “The Short Happiness of Francis Macomber.” Ang leon sa laman at dugo ay isang mahalagang link sa pagbuo ng balangkas. Ang unang pag-uulit ng salitang "leon" ay malapit sa kwalipikasyon ng katapangan ng bayani. Ang karagdagang apatnapung beses na pag-uulit ng salita, na nakakalat sa buong kuwento, ay unti-unting nagpapahina sa kahulugan ng ugnayan sa isang partikular na hayop, na nagbibigay-diin sa umuusbong na kahulugan ng "katapangan." At sa huling, ikaapatnapung paggamit, ang salitang "leon" ay gumaganap bilang isang awtorisadong simbolo ng konsepto: "Nadama ni Macomber ang hindi makatwirang kaligayahan na hindi pa niya nalaman noon... "Alam mo, gusto kong subukan ang isa pang leon," Sabi ni Macomber.” Ang huling paggamit ng salitang "leon" ay hindi konektado sa panlabas na pag-unlad ng balangkas, dahil binibigkas ito ng bayani habang nangangaso ng kalabaw. Lumilitaw ito bilang isang simbolo, na nagpapahayag ng lalim ng pagbabago na mayroon naganap sa Macomber.Sa pagkatalo sa unang pagsubok ng katapangan, nais niyang manalo sa katulad na sitwasyon, at ang pagpapakita ng katapangan na ito ang magiging huling yugto sa paggigiit ng kanyang bagong natamo na kalayaan at kalayaan.
Kaya, ang isang simbolo-detalye ay nangangailangan ng isang paunang pagpapaliwanag ng koneksyon nito sa konsepto at nabuo sa isang simbolo bilang resulta ng paulit-ulit na pag-uulit sa teksto sa mga katulad na sitwasyon. Anumang uri ng bahagi ay maaaring maging simbolo. Halimbawa, ang isang nakalarawang detalye ng mga paglalarawan ng landscape ni Galsworthy sa “The Forsyte Saga” na nauugnay sa pinagmulan at pag-unlad ng pag-ibig nina Irene at Bosnia ay sikat ng araw: “sa araw, sa buong sikat ng araw, ang mahabang sikat ng araw, sa sikat ng araw, sa ang mainit na araw” . Sa kabaligtaran, walang araw sa anumang paglalarawan ng paglalakad o business trip ng mga Forsyte. Ang araw ay nagiging isang detalye-simbulo ng pag-ibig, na nag-iilaw sa kapalaran ng mga bayani.
Ang simbolikong detalye, samakatuwid, ay hindi isa pang, ikalima, uri ng detalye, na may sariling istruktura at matalinghagang pagtitiyak. Ito ay, sa halip, isang mas mataas na antas ng pagbuo ng isang detalye, na nauugnay sa mga kakaiba ng pagsasama nito sa buong teksto; ito ay isang napakalakas at maraming nalalaman na aktuwal na teksto. Ito ay nagpapaliwanag at nagpapatindi sa konsepto, na tumatagos sa teksto sa pamamagitan ng pag-uulit, makabuluhang nakakatulong sa pagpapalakas ng pagkakaugnay nito, integridad at pagkakapare-pareho, at, sa wakas, ito ay palaging anthropocentric.

Kabanata 2
2.1 E. Ang makabagong istilo ni Hemingway
Ang mga alamat ay nabuo sa paligid ng Amerikanong manunulat na si Ernest Hemingway (1899 – 1961) sa kanyang buhay. Dahil ginawa ang nangungunang tema ng kanyang mga libro bilang katapangan, tiyaga at tiyaga ng isang tao sa paglaban sa mga pangyayari na maagang nagpahamak sa kanya sa halos tiyak na pagkatalo, hinangad ni Hemingway na isama ang uri ng kanyang bayani sa buhay. Isang mangangaso, mangingisda, manlalakbay, kasulatan ng digmaan, at kapag lumitaw ang pangangailangan, isang sundalo, pinili niya ang landas ng pinakamalaking paglaban sa lahat, sinubukan ang kanyang sarili "para sa lakas", kung minsan ay itinaya ang kanyang buhay hindi para sa kilig, ngunit dahil ito ay isang makabuluhang panganib, tulad niya naisip ko na ito ay angkop para sa isang tunay na lalaki.
Si Hemingway ay pumasok sa mahusay na panitikan sa ikalawang kalahati ng 20s, nang, kasunod ng aklat ng mga maikling kwento na "Sa Ating Panahon" (1924), lumitaw ang kanyang mga unang nobela - "The Sun Also Rises", na mas kilala bilang "Fiesta" ("The Sun Also Rises", 1926) at "A Farewell to Arms", 1929). Ang mga nobelang ito ay humantong sa Hemingway na itinuturing na isa sa mga pinakakilalang artista ng Lost Generation. Ang kanyang pinakamalaking mga libro pagkatapos ng 1929 ay tungkol sa bullfight na "Death in the Afternoon" (1932) at tungkol sa safari na "Green Hills of Africa" ​​(1935). Ang ikalawang kalahati ng 30s - ang nobelang "To Have and Have Not" (1937), mga kwento tungkol sa Spain, ang dula na "The Fifth Column" (1938) at ang sikat na nobelang "For Whom The bell rings" ("For Whom the Bell Tolls", 1940).
Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, si Hemingway ay nanirahan sa kanyang bahay malapit sa Havana. Ang una sa mga gawa ng 50s ay ang nobelang "Across the River and into the Trees" (1950). Ngunit ang tunay na malikhaing tagumpay ay naghihintay kay Hemingway noong 1952, nang ilathala niya ang kanyang kuwentong "The Old Man and the Sea." at ang Sea"). Dalawang taon pagkatapos ng paglitaw nito, ginawaran si Hemingway Nobel Prize sa panitikan.
Bilang isang kasulatan, si Hemingway ay nagtrabaho nang husto at patuloy sa istilo, paraan ng pagtatanghal, at anyo ng kanyang mga gawa. Tinulungan siya ng pamamahayag na bumuo ng isang pangunahing prinsipyo: huwag kailanman magsulat tungkol sa hindi mo alam. Hindi niya pinahintulutan ang daldalan at ginustong ilarawan ang mga simpleng pisikal na aksyon, na nag-iiwan ng lugar para sa mga damdamin sa subtext. Naniniwala siya na hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa mga damdamin at emosyonal na estado; sapat na upang ilarawan ang mga aksyon kung saan sila lumitaw.
Ang kanyang prosa ay isang canvas panlabas na buhay tao, pag-iral, na naglalaman ng kadakilaan at kawalang-halaga ng mga damdamin, pagnanasa at motibo. Hinangad ni Hemingway na bigyang-diin ang salaysay hangga't maaari, ibukod mula rito ang mga direktang pagtatasa ng may-akda at mga elemento ng didactics, at palitan ang diyalogo ng isang monologo, kung posible. Nakamit ni Hemingway ang mahusay na taas sa karunungan ng panloob na monologo. Ang mga sangkap ng komposisyon at istilo sa kanyang mga gawa ay nasasakop sa mga interes ng pag-unlad ng aksyon. Maikling salita, mga simpleng istruktura ng pangungusap, matingkad na paglalarawan, at mga detalyeng makatotohanan ay nagsasama-sama upang lumikha ng pagiging totoo sa kanyang mga kuwento. Naipahahayag ang husay ng isang manunulat sa kanyang banayad na kakayahang gumamit ng mga paulit-ulit na larawan, alusyon, tema, tunog, ritmo, salita, at istruktura ng pangungusap.
Ang "prinsipyo ng iceberg" na iniharap ni Hemingway (isang espesyal na malikhaing pamamaraan kapag ang isang manunulat, na nagtatrabaho sa teksto ng isang nobela, ay binabawasan ang orihinal na bersyon ng 3-5 beses, na naniniwala na ang mga itinapon na piraso ay hindi nawawala nang walang bakas, ngunit tinatamasa ang teksto na may karagdagang nakatagong kahulugan) ay pinagsama sa tinatawag na " may isang gilid na sulyap" - ang kakayahang makakita ng libu-libo ang pinakamaliit na detalye, na diumano ay direktang nauugnay sa mga kaganapan, ngunit sa katunayan ay gumaganap ng malaking papel sa teksto, na muling nililikha ang lasa ng oras at lugar. Kung paanong ang nakikitang bahagi ng isang malaking bato ng yelo, na tumataas sa ibabaw ng tubig, ay mas maliit kaysa sa pangunahing masa nito, na nakatago sa ilalim ng ibabaw ng karagatan, kaya't ang kakaunting, laconic na salaysay ng manunulat ay nagtatala lamang ng mga panlabas na data, simula kung saan ang mambabasa ay tumagos sa ang lalim ng pag-iisip ng may-akda at natuklasan ang masining na uniberso.
Gumawa si E. Hemingway ng orihinal at makabagong istilo. Bumuo siya ng isang buong sistema ng mga partikular na diskarte sa pagpapakita ng artistikong: pag-edit, paglalaro ng mga paghinto, pag-abala sa diyalogo. Sa mga ito masining na paraan Isang mahalagang papel ang ginagampanan ng mahuhusay na paggamit ng mga artistikong detalye. Sa simula pa lang ng kanyang karera sa pagsusulat, natagpuan ni E. Hemingway ang "kanyang sariling diyalogo" - ang kanyang mga karakter ay nagpapalitan ng mga hindi gaanong kabuluhan na mga parirala, na naputol ng pagkakataon, at ang mambabasa ay nakadarama sa likod ng mga salitang ito ng isang bagay na makabuluhan at nakatago sa isip, isang bagay na kung minsan ay hindi. direktang ipinahayag.
Kaya, ang paggamit ng manunulat iba't ibang pamamaraan at paraan ng artistikong pagpapakita, kabilang ang sikat na Hemingway short at eksaktong Parirala naging batayan sa paglikha ng malalim na subtext ng kanyang mga akda, na ihahayag sa pamamagitan ng pagtukoy at pagsusuri sa limang uri ng masining na detalye (matalinhaga, paglilinaw, katangian, implicating, simboliko) na isinasaalang-alang ang tungkulin na kanilang ginampanan sa parabula ni E. Hemingway na “The Matandang Lalaki at ang Dagat.”

2.2 Masining na detalye sa kwento ni E. Hemingway na "The Old Man and the Sea"
Ang Old Man and the Sea ay isa sa mga huling aklat ni Ernest Hemingway, na isinulat noong 1952. Ang balangkas ng kuwento ay tipikal ng istilo ni Hemingway. Ang matandang si Santiago ay lumalaban sa mga hindi kanais-nais na pangyayari, lumalaban nang desperadong, hanggang sa wakas.
Ang panlabas na konkreto, layunin na salaysay ay may pilosopikal na subteksto: ang tao at ang kanyang relasyon sa Kalikasan. Ang kuwento tungkol sa mangingisdang si Santiago, tungkol sa kanyang pakikipaglaban sa isang malaking isda, ay naging isang tunay na obra maestra sa ilalim ng panulat ng amo. Ang talinghagang ito ay nagpapakita ng mahika ng sining ni Hemingway, ang kanyang kakayahang hawakan ang interes ng mambabasa sa kabila ng maliwanag na pagiging simple ng balangkas. Ang kuwento ay lubos na magkakasuwato: ang may-akda mismo ay tinawag itong "tula na isinalin sa wika ng prosa." Bida hindi lamang mangingisda tulad ng maraming mangingisdang Cuban. Siya ay isang Tao na lumalaban sa kapalaran.
Ang maliit ngunit napakalawak na kuwentong ito ay namumukod-tangi sa gawa ni Hemingway. Maaari itong tukuyin bilang isang pilosopikal na talinghaga, ngunit sa parehong oras ang mga imahe nito, na tumataas sa simbolikong paglalahat, ay may isang tiyak na tiyak, halos nasasalat na karakter.
Masasabing dito, sa unang pagkakataon sa trabaho ni Hemingway, ang bayani ay naging isang masipag na manggagawa na nakita ang kanyang tungkulin sa buhay sa kanyang trabaho.
Ang pangunahing tauhan ng kuwento, ang matandang Santiago, ay hindi tipikal ni E. Hemingway. Hindi siya susuko sa sinumang may katapangan, sa kahandaang tuparin ang kanyang tungkulin. Tulad ng isang atleta, sa kanyang magiting na pakikibaka sa isda ay ipinakita niya kung ano ang kaya ng tao at kung ano ang kaya niyang tiisin; sa katunayan ay nagsasaad na "ang isang tao ay maaaring masira, ngunit hindi matatalo." ("Ngunit ang tao ay hindi ginawa para sa pagkatalo... Ang isang tao ay maaaring sirain ngunit hindi matalo."). Hindi tulad ng mga bayani ng mga nakaraang libro ni Hemingway, ang matanda ay walang pakiramdam ng kapahamakan o katakutan ng "nada". Hindi niya sinasalungat ang kanyang sarili sa mundo, ngunit nagsusumikap na sumanib dito. Ang mga naninirahan sa dagat ay sakdal at marangal; hindi dapat sumuko ang matanda sa kanila. Kung siya ay "tuparin kung ano ang kanyang ipinanganak upang gawin" at gagawin ang lahat sa kanyang kapangyarihan, kung gayon siya ay tatanggapin sa dakilang pagdiriwang ng buhay.
Ang buong kwento kung paano nahuli ng matanda ang isang malaking isda, kung paano siya nangunguna
atbp.................