Panloob sa Russian XIX na iskedyul- unang bahagi ng ika-20 siglo

Nang naimbento ang litrato noong ika-19 na siglo, naging posible na itala ang katotohanan nang may katumpakan sa dokumentaryo. Ang mga tao ay masayang nagsimulang kumuha ng litrato, at sa lalong madaling panahon ang larawan ng watercolor ay tumigil sa pangangailangan, at ang lugar nito ay matatag na kinuha ng photographic na larawan. Gayunpaman, ang pag-unlad ay hindi nakakaapekto sa panloob na genre sa anumang paraan: ang mga interior ay patuloy na pininturahan sa parehong dami tulad ng dati, at ang pangangailangan para sa mga album ng watercolor na may mga tanawin ng mga palasyo at estate ay kasing taas pa rin. Gayunpaman, ang mga sketch na gawa sa kamay ng mga interior ay pinahahalagahan pa rin hanggang ngayon, kahit na sa panahon ng digital photography at walang limitasyong mga posibilidad sa pagproseso ng imahe. Bagaman, siyempre, sa halip bilang isang mahusay na pagbubukod sa pangkalahatang tuntunin.

V.P. Trofimov. Puting sala sa bahay ng Gobernador-Heneral ng Moscow. Maagang 1900s. Fragment

A.P. Baryshnikov. Ang pulang sala sa bahay ng Gobernador-Heneral ng Moscow. 1902. Fragment

At pagkatapos, lahat ng may kayang bayaran ay gustong makuha ang kanilang tahanan, ang kanilang pugad ng pamilya, sa pintura. Ang litrato ay itim at puti, at nais ng mga may-ari na panatilihin sa memorya hindi lamang ang espasyo at hugis, kundi pati na rin ang kulay. Ang larawan ay pinahihintulutan para sa mga geometric na pagbaluktot, pagkasira ng talas habang lumalayo ito sa gitna, at ang mga may-ari ay hindi nagnanais ng isang detalye, ni isang fragment na iwanang walang takip. Nagkaroon ng isa pang napaka mahalagang punto, dahil sa kung saan ang interior genre sa mga graphics ay patuloy na nabubuhay at umunlad sa kabila ng mga teknikal na inobasyon. Tiyak na sasabihin namin sa iyo ang tungkol dito, ngunit sa ibang pagkakataon. Samantala, sa wakas ay simulan nating tingnan ang mismong watercolor na "mga larawan" ng mga interior, kung saan ang advanced na teknolohiya ay naging walang kapangyarihan.

Mga guhit mula sa album ng Countess E.A. Uvarova. 1889—1890

E.A. Uvarov. Study-living room sa estate ng counts Uvarov (Porechye, Moscow province). 1890

E.A. Uvarov. Study-living room sa estate ng counts Uvarov (Porechye, Moscow province). 1890. Fragment

Mula noong katapusan ng Agosto 2016, ang State Historical Museum sa Moscow ay nagbukas ng isang eksibisyon na kumakatawan sa isang buong gallery mga graphic na gawa XIX - unang bahagi ng XX siglo, pinagsama ng tema ng interior. Hindi mo madalas makita ang mga designer at arkitekto sa mga naturang eksibisyon; Gayunpaman, sinuman na nakakita ng mga orihinal kahit isang beses ay nauunawaan kung paano "sa totoong buhay" ang impresyon ay mas mayaman at mas nagbibigay-kaalaman.

Sa eksibisyon ay makakahanap ka ng isang kamangha-manghang pagsasawsaw sa mundo ng mga interior mga sikat na tao sa oras na iyon: ang empress, ang gobernador-heneral ng Moscow, isang natatanging istoryador, ang anak ni Admiral Krusenstern, ang anak na babae ng punong arkitekto ng Odessa, ang ministro ng edukasyon, isang sosyalidad at maging isang santo sa hinaharap.

Ang natatangi ay ang mga larawang ito ay mga makasaysayang dokumento na nagpapakita ng panloob na dekorasyon ng mga bahay ng panahong pinag-uusapan nang may katotohanang katumpakan. Halimbawa, hindi ito masasabi tungkol sa mga pagpipinta ng ika-17 siglo na Dutch, ang mga tagapagtatag ng panloob na genre: ang mga artista noong panahong iyon ay ginusto ang mga simbolikong bagay at alegorya, pati na rin ang kalinawan ng komposisyon sa kapinsalaan ng makasaysayang katotohanan. Noong ika-20 siglo, ang pananaw ng may-akda at emosyonal na background, na sinisikap na ihatid ng artist, sa halip na muling likhain ang tunay na espasyo, ay nauna sa interior na paglalarawan. Samakatuwid, ang mga guhit ng mga masters ng Russia noong ika-19 na siglo, bilang karagdagan sa kanilang artistikong halaga, ay isang maaasahang mapagkukunan ng impormasyon sa kasaysayan ng disenyo ng interior ng Russia.

Hindi kilalang artista. Isang suite ng mga kuwarto sa isang hindi kilalang mansyon. 1830s

Sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa ilan sa mga gawa na ipinakita ng eksibisyon. Ang natitira ay makikita sa eksibisyon sa State Historical Museum hanggang Nobyembre 28, 2016, pati na rin sa catalog album Panloob sa Russian graphics ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Mula sa koleksyon ng State Historical Museum / Comp. E.A. Lukyanov. - M., 2016.

Living room sa estate ng mga prinsipe ng Shakhovsky (lalawigan ng Moscow)- isang magandang halimbawa ng kaginhawahan at pagiging simple ng isang klasikong marangal na bahay. Ang isang malambot na hanay, na natatakpan ng mga magaan na tela na may isang pattern ng bulaklak, ay matagumpay na nag-aayos ng espasyo, ngunit hindi nag-aalis ng spontaneity.

Hindi kilalang artista. Living room sa estate ng mga prinsipe ng Shakhovsky (White Kolp, lalawigan ng Moscow). 1850s

Sa study-living room ng ari-arian ng mga prinsipe Shakhovsky mga simpleng hugis Ang mga muwebles ay malayang pinagsama sa isang kumplikadong kisame, at ang Karelian birch ay kulay amber — may puting placemat seats at sofa upholstery na mukhang moderno lang.

Hindi kilalang artista. Study-living room sa ari-arian ng mga prinsipe ng Shakhovsky (White Kolp, lalawigan ng Moscow). 1850s

Ngunit narito ang isang lugar kung saan halos hindi natin mapupuntahan sa katotohanan — Bilangin ang opisina ni Uvarov sa gusali ng Ministri pampublikong edukasyon sa St. Petersburg. S.S. Hindi lamang pinamunuan ni Uvarov ang mismong Ministri na ito at namumukod-tangi politiko ng kanyang panahon, ngunit naging tanyag din bilang isang makinang na siyentipiko, dalubhasa sa klasikal na sinaunang panahon at kolektor ng sining. Sa opisina ng count ay mayroong, halimbawa, mga Etruscan vase, isang eskultura ng cupid ni E.M. Falcone, mga magagandang tanawin ng Venice, pati na rin ang marami pang mahahalagang bagay at painting. Ang hugis ng chandelier sa ilalim ng kisame na may salamin na "payong" sa ibabaw ng isang metal na base ay kawili-wili.

A.N. Rakovich. Office of Count S.S. Uvarov sa gusali ng Ministri ng Pampublikong Edukasyon sa St. 1847

Opisina sa bahay ni Propesor Granovsky sa Moscow nakakabighani sa kapaligirang pang-eskolar nito: mga aklat sa mga kabinet, mga aklat sa silyon, mga aklat sa upuan at sa flower stand. Sa mga mesa — bundok ng mga manuskrito. Dalawa pala ang table — ang isa ay nakasulat, ang isa pa — mesa — para sa pagtatrabaho nang nakatayo o nakaupo sa mataas na bangkito. Ang namumukod-tanging mananalaysay na Ruso na si T.N. Si Granovsky ay kilala sa kanyang mga gawaing pang-agham at aktibo mga gawaing panlipunan. Kaya, maraming mga natitirang personalidad noong panahong iyon ang umakyat sa spiral staircase, ang balustrade na kung saan ay eleganteng pinalamutian ang opisina.

Hindi kilalang artista. Opisina sa bahay ng T.N. Granovsky sa Moscow. 1855

Gayunpaman, marahil ay lumayo tayo sa agham at pulitika at bisitahin salon ng bahay ni Victoria Frantsevna Marini, anak na babae ng nangungunang arkitekto ng Odessa. Ito ay magaan at kalmado dito: kaaya-ayang mga kulay, karpet, mga grupo ng mga upuan sa snow-white cover. Ang bulwagan ay na-zone gamit ang mga tela sa cornice. Ang harap na dingding ay pinalamutian ng mga draperies at makitid na mga haligi na nagsisilbing batayan para sa mga pagpipinta.

Hindi kilalang artista. Salon sa bahay ni V.F. Marini sa Odessa. 1840s

Study-living room sa bahay ni Maria Trofimovna Pashkova sa St. Petersburg — purong pambabae na teritoryo: rosas at gintong dekorasyon, kumplikadong mga lambrequin na may mga tassel sa mga bintana, sa aparador — serbisyo ng tsaa. Gayunpaman, ang gitnang lugar sa silid ay inookupahan ng isang malaki mesa may mga cabinet para sa mga papel at isang komportableng upuan sa labangan. Sa kahabaan ng perimeter ng talahanayan maaari mong makita ang isang functional openwork fence. Sa kaliwa ay may sofa-canapé na may asymmetrical na likod at mga gulong, sa kanan ay may malaking salamin. — isang buong "oasis" sa mga kaldero ng bulaklak, na dinoble ang laki ng salamin ng salamin.

Hindi kilalang artista. Study-living room sa bahay ng M.T. Pashkova sa St. Petersburg. 1830s

Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng dalawang malalaking serye ng mga watercolor na naglalarawan sa mga interior ng buong bahay: ang palasyo ng Moscow Gobernador-Heneral Sergei Aleksandrovich Romanov at ang villa (dacha) ni Princess Zinaida Yusupova. Ang parehong mga bahay ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, ngunit ang mga makasaysayang interior, sa kasamaang-palad, ay wala. Samakatuwid, lalo na kagiliw-giliw na makita ang mga ito sa mga guhit na naghahatid hindi lamang sa buhay at kapaligiran ng panahong iyon, kundi pati na rin ang mga katangian ng personalidad ng mga sikat na may-ari.

Mga silid ng estado bahay ng Gobernador Heneral ng Moscow, siyempre, humanga sa kanilang artistikong integridad at marangyang disenyo, ngunit para sa mga praktikal na taga-disenyo, marahil, mas kawili-wiling tingnan ang mga pribadong silid ng bahay ng Romanov. Sabihin natin sa toilet room ng Grand Duke Sergei Alexandrovich, kapatid ni Alexander III at tiyuhin ni Nicholas II. Nilagyan ng umaagos na tubig, gripo at lababo, gayunpaman, mukhang isang art gallery: sa mga dingding ay may nakabitin na mga larawan ng mga ninuno at kamag-anak, mga santo at bayani, sa sahig. — carpeted, sa kanan ay makikita mo ang isang sofa na naka-upholster sa satin. Bagaman, kung naisip mo ang isang silid na walang mga kuwadro na gawa, lumalabas na ito ay pinalamutian nang napaka-functional at walang kalungkutan.

I.I. Nivinsky. Ang dressing room ng Grand Duke Sergei Alexandrovich sa bahay ng Moscow Gobernador-Heneral. 1905

Ang asawa ni Sergei Alexandrovich, Grand Duchess Elizaveta Feodorovna, ay isang prinsesa ng Aleman sa kapanganakan, at pagkatapos ng kanyang kasal ay nagbalik-loob siya sa Orthodoxy. Sa panahon ng kanyang buhay siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kabanalan at awa, pagkatapos ng rebolusyon ay pinatay siya, at pagkalipas ng maraming taon — niluwalhati sa hanay ng mga banal na bagong martir. Dalawang guhit, na ginawa noong 1904-1905, ay mahusay na nagpapakilala sa personalidad ng natatanging babaeng ito, isang marangal na ginang at sa parehong oras ay isang taong nagtataglay ng mga katangian ng isang santo.

Prayer corner sa kwarto ng mag-asawa pinalamutian nang kumportable at mainam. Sa sulok — tradisyonal na mga canonical na icon sa isang malaking inukit na folding icon case. Kasama ang mga dingding — mga kuwadro na gawa sa mga relihiyosong tema at mga icon na inilagay sa mga frame ng pagpipinta. Malinaw na alam ng babaing punong-abala ang mga bagong pagtuklas ng mundo ng Kristiyano — sa kanang dingding sa itaas ng lahat ng mga imahe ay mayroong isang kopya ng mukha ni Kristo mula sa Shroud ng Turin, na unang ipinakita sa pangkalahatang publiko noong 1898, pagkatapos makuha ang mga photographic na litrato.

I.I. Nivinsky. Bedchamber ng Grand Duke Sergei Alexandrovich at Grand Duchess Elizaveta Feodorovna sa bahay ng Moscow Gobernador Heneral. Sulok na may oak na inukit na icon at mga icon. 1904

At ito Boudoir ng Grand Duchess — isang kaharian ng mga tela at liwanag, isang liblib, malalim na personal na espasyo. Ang mga dingding ay natatakpan ng kulay na tela, ang mga pinto at bintana ay naka-frame na may mga kurtina; ang mesa, armchair, ottoman ay ganap na nakabalot sa tela; mayroong isang karpet sa sahig, isang lampara sa isang berdeng "palda" na may mga ruffles. Dito at doon ay may mga puting mahangin na napkin na may cutwork na burda. Ang monumental na kahoy na dressing table na nakatayo sa kanan ay mukhang contrast. Ang kawili-wili ay ang patayong pagpipinta sa itaas ng trellis, mas katulad ng isang poster o malaking ilustrasyon ng libro, na naglalarawan ng isang nayon ng Russia sa taglamig.

I.I. Nivinsky. Boudoir ng Grand Duchess Elizabeth Feodorovna sa bahay ng Moscow Gobernador-Heneral. 1905

Sa pamamagitan ng paraan, hindi lahat ng mga gawa mula sa album ng mga interior ng prinsipeng mag-asawang Sergei Alexandrovich at Elizaveta Fedorovna ay ipinapakita sa eksibisyon. Ang buong cycle ay makikita sa exhibition catalogue.

Bago lumipat sa kuwento tungkol sa pangalawang bahay, na paksa ng isang serye ng mga gawa, tingnan natin ang isa pang opisina. Imposibleng dumaan at hindi siya banggitin. Ito office-library sa mansion ng manufacturer K.O. Girod sa Moscow. Si Claudius Osipovich ay nagmula sa France at nagtatag ng isang pabrika ng paghabi sa Moscow, na kalaunan ay naging isa sa pinakamalaking sa Russia. Ang silid ay hindi nagkakamali sa pag-aayos ng muwebles, simetrya at balanse ng komposisyon. Ang bawat bagay at item ay nasa tamang lugar at nasa isang malinaw na koneksyon sa iba pang mga bagay. Nakakamit din ang integridad sa pamamagitan ng paggamit ng parehong tela para sa sofa, upuan at kurtina.

A. Teich. Office-library sa mansyon ng K.O. Girod sa Moscow. 1898

Prinsesa Zinaida Ivanovna Yusupova, ang villa (dacha) kung saan nag-sketch ang artist, — Hindi ito ang kulay asul na mata mula sa larawan ni Serov, ngunit ang kanyang lola. Siya rin ay isang hindi kapani-paniwalang kagandahan at isang sopistikadong aristokrata, ang unang ginang sa St. Petersburg balls. Marangya dacha sa Tsarskoe Selo ay itinayo ng arkitekto ng korte na si I.A. Ang Monighetti ay nasa neo-Baroque na istilo, at ang mga interior ay pinalamutian ng iba't ibang istilo. May-akda ng album na may mga view mga panloob na espasyo ay isa sa mga nangungunang watercolorist noong panahong iyon, si Vasily Sadovnikov — courtier din, pero artista. Ang pamilyang Yusupov ay napakaimpluwensya at mayaman na kaya nilang gamitin ang mga serbisyo ng mga espesyalista na nagtrabaho para sa mga emperador.

V.S. Sadovnikov. Sala sa istilong Tsino. Villa (dacha) ng Prinsesa Z.I. Yusupova sa Tsarskoe Selo. 1872

Nagtrabaho si Sadovnikov bilang isang tunay na propesyonal. Una, gumawa siya ng mga sketch ng lapis ng lahat ng mga detalye sa loob. Pagkatapos ay iginuhit niya ang pananaw ng silid at lumikha ng isang pangkalahatan, unibersal na pananaw, na pinagsasama-sama ito mula sa ilang mga pagpipilian. Pagkatapos ay gumuhit siya ng isang sketch ng interior, tumpak na namamahagi ng mga bagay sa isang bagong imahe, "na-synthesize" mula sa maraming mga anggulo, na nakamit ang maximum na saklaw ng silid at ang kawalan ng pagbaluktot. Sa pinakadulo kinulayan ko ang lahat. Ang resulta ay isang perpektong pagtatanghal ng interior, na may isang detalyadong panorama ng silid at pagwawasto ng mga geometric na distortion.

Sa pangkalahatan, manu-manong ginawa ng artist ang tinatawag ngayon na panoramic photography, na binuo mula sa mga indibidwal na larawan, pati na rin ang digital image correction, na isinasagawa gamit ang mga compensation algorithm sa mga graphic editor.

V.S. Sadovnikov. Sala sa istilong LouisXVI. Villa (dacha) ng Prinsesa Z.I. Yusupova sa Tsarskoe Selo. 1872

Tandaan, sa simula ng artikulo nangako kaming pag-usapan ang tungkol sa isa pang napakahalagang punto, bakit hindi matalo ng camera ng ika-19 na siglo ang mga interior ng watercolor? Kaya naman. Hindi iyon magagawa ng camera noon. Hindi ko "makuha" ang isang malaking espasyo nang malawak hangga't maaari, lumikha ng isang holistic na pananaw na walang geometric distortion, o mapanatili ang maayos na hitsura ng bawat bagay. Ang lahat ng ito ay naging posible lamang sa digital na panahon, sa pagdating ng mga post-processing program ng larawan.

At pagkatapos... At pagkatapos, tila, mahal na mahal nila ang kanilang mga tahanan, ang hindi pangkaraniwang "interior" na kagandahan at mga bagay na mahal sa kanilang mga puso, — minahal ito nang labis na hindi nila nais na makuntento sa mga itim at puti na kombensiyon at maliliit na fragment. Hindi, kailangan namin ng kulay, at hangin, at mataas na kisame, at isang orasan sa fireplace, at mga komposisyon ng mga halaman — lahat sa maximum. At dahil talented ang mga artista, kaya nilang iparating — pagkatapos ay ang pag-ibig para sa interior ay ipinakita sa kabuuan nito, sa pamamagitan ng detalyadong watercolor na "mga larawan". Maaari lamang tayong taimtim na magalak, dahil salamat sa katotohanan na ang graphic interior genre ay hindi natalo ng pag-unlad, maaari pa rin nating tamasahin ang kagandahan ng isang tahanan ng Russia daan-daang taon na ang lumipas.

G.G. Gagarin. Isang suite ng mga kuwarto sa isang hindi kilalang mansyon. 1830-1840s

Exhibition "Mga interior sa Russian graphics ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Mula sa koleksyon ng State Historical Museum" ay bukas hanggang Nobyembre 28, 2016 sa address: Moscow, Red Square, 1.

Rudolf von Alt, Salon sa apartment ng Count Lankorowski sa Vienna (1869)

Ngayon, ang mga larawan ng hindi nagkakamali na mga interior at hindi mabilang na mga larawan ng mga pribadong bahay ay madaling mahanap sa mga magazine ng disenyo at sa Internet. Gayunpaman, nang ang tradisyon ng pagkuha ng mga pribadong silid ay lumitaw noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, ito ay napaka-avant-garde at hindi karaniwan. Bago pa man ang pagkuha ng litrato, ang mga taong makakaya nito ay kukuha ng isang artista upang magpinta ng mga detalyadong watercolor sketch ng mga silid sa kanilang tahanan. Ang ganitong mga guhit ay ipinasok sa isang album at, kung ninanais, ipinakita sa mga estranghero.

Ang ganitong mga pagpipinta, na nananatili hanggang sa araw na ito, ay nagbibigay ng isang sulyap sa dekadenteng pamumuhay ng mayayamang ika-19 na siglo at isang pagpapahalaga sa sining ng pagdedetalye ng disenyo ng interior ng bahay. Kasalukuyang mayroong 47 tulad na mga kuwadro na ipinapakita sa Elizabeth Myers Mitchell Gallery sa St. John's College sa Annapolis, Maryland. Ang eksibisyon ay inorganisa ni Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Ayon sa curator na si Gail Davidson, ang mga painting ay kadalasang pinipintura pagkatapos ayusin ang silid, bilang isang alaala para sa pamilya.

Rudolf von Alt, Library sa apartment ni Count Lankorowski sa Vienna (1881)

Rudolf von Alt, Japanese Salon, Villa Huegel, Vienna (1855)

Ang ilang mga magulang ay gumawa ng mga album na may katulad na mga larawan bilang mga regalo sa kasal para sa kanilang sariling mga anak, upang magkaroon sila ng mga alaala sa tahanan kung saan sila lumaki. Madalas ding nagpapakita ng mga album ang mga tao sa mga mesa sa sala upang mapabilib ang mga bisita. Ayon kay Davidson, si Queen Victoria, na nag-utos ng maraming mga pagpipinta ng mga interior ng palasyo, ay sumulat sa kanyang mga personal na talaarawan na siya at ang kanyang asawa ay gustung-gusto na tingnan ang mga kuwadro na ito, na inaalala ang mga taon na sila ay nanirahan sa mga bahay na ito. Ang mga aristokratikong pamilya sa buong Europa sa kalaunan ay pinagtibay din ang pagsasanay ng pag-commissioning ng mga "interior portraits" na ito. Nagtatampok ang eksibisyon ng mga painting ng mga interior ng bahay mula sa maraming bansa kabilang ang England, France, Russia at Germany, na nagpapakita ng iba't ibang interior design trend noong 1800s, pati na rin ang pagtaas ng kultura ng consumer. Habang ang mga tao ay nagsimulang maglakbay nang higit pa, ang kanilang mga tahanan ay nagsimulang mapuno ng mga kasangkapan mula sa ibang bansa. Naging napaka-sunod sa moda ang mga ilustrasyon sa loob, na sumikat noong 1870s.

Ang kasanayang ito ay higit sa lahat na salamin ng paglago ng mga industriyal na klase. Maraming mga watercolor, halimbawa, ang naglalarawan ng mga interior na puno ng mga halaman at mga organikong dekorasyon, na nagpapakita hindi lamang ng interes sa natural na mundo, kundi pati na rin ang isang lumalagong trend para sa mga bihirang kakaibang halaman. Ang Hotel Villa Hügel sa Venice, halimbawa, ay may Japanese salon na eksklusibong pinunan pandekorasyon na elemento na ginawa itong "hardin"; sa Berlin Royal Palace mayroong isang Chinese room na may mga panel ng mga tropikal na halaman at mga ibon, na naka-hover din sa itaas ng espasyo sa ceiling painting. Ang mga interior ng panahon ay nailalarawan din sa pagkakaroon ng mga orchid at caged na mga ibon, na itinatago ng mga tao hindi lamang upang mapabilib, kundi pati na rin upang aliwin ang mga bisita. Maraming mga artista (karamihan sa mga lalaki) ang nagsimula ng kanilang mga karera sa pamamagitan ng pagguhit ng mga topograpikal na mapa para sa paggamit ng militar o pagpipinta ng porselana, at pagkatapos ay nagsimulang magpakadalubhasa sa mga panloob na pagpipinta dahil sa tumaas na pangangailangan. Ginawa pa nga ng ilang pintor ang kanilang pangalan sa ganitong genre. Nagtatampok ang eksibisyon ng mga gawa ng magkapatid na Austrian na sina Rudolf at Franz von Alt; James Roberts, isang British na pintor na naglakbay kasama si Queen Victoria; at taga-disenyo na si Charles James - na lahat ay kilala sa mga natatanging istilo. Ang diskarte sa pagpipinta ng mga interior na ito ay umunlad din sa paglipas ng panahon, unti-unting nagiging hindi gaanong pormal at mas intimate.

Joseph Satire, Study room ng Reyna Alexandra Feodorovna, Russia (1835)

Sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, naging tanyag ang isang mas impresyonistikong uri ng pagpipinta at unti-unting nagsimulang ilarawan ng mga artista ang isang mas nakakarelaks, domestic. kapaligiran. Minsan kahit na ang mga residente ay naroroon sa mga kuwadro na gawa: ang Polish Count Lankoronsky, halimbawa, nagbabasa ng isang libro sa kanyang opisina sa Vienna; isang batang babae ang tumutugtog ng piano sa silid, at isang aso ang nakahiga sa tabi niya. Bagama't ang mga kuwadro na ito ay nilikha upang makuha kung paano pinalamutian ng mga tao ang kanilang mga tahanan, kung anong mga kasangkapan at tela ang kanilang pinili, kung ano ang kanilang isinabit sa kanilang mga dingding, at kung ano ang kanilang nakolekta, kung minsan ay kahawig sila ng mga larawan ng pang-araw-araw na buhay, hanggang sa unang bahagi ng ika-19 na siglo. kinuha ng camera ang papel na ito.

James Roberts, The Queen's Drawing Room sa Buckingham Palace, England (1848)

Henry Robert Robertson, Panloob ng isa sa mga bulwagan ng isang palasyo sa Kent (1879)

Eduard Gaertner, Chinese Room sa Royal Palace, Berlin, Germany (1850)

Eduard Petrovich Gau, Sala ni Empress Alexandra Feodorovna

Anna Alma-Tadema, Sir Lawrence Alma-Tadema's Study Room, Townsend, London (1884)

Charlotte Bosanquet, Aklatan (1840)

Karl Wilhelm Streckfuss (1860)

Ngayon, mas gusto ng karamihan sa mga tao ang komportable at mataas na functional na pabahay. Gayunpaman, mayroon ding mga bihirang connoisseurs ng mga lumang classic na gustong palamutihan ang kanilang tahanan sa pinakamahusay na mga tradisyon ng mga nakalipas na panahon. Karaniwan, ang kategoryang ito ay kinabibilangan ng mga mayayaman na mayroong higit sa isang uri ng real estate, mga kolektor at mga antique dealer na, sa isang banda, ay may uhaw sa eksperimento, at sa kabilang banda, ay nananatiling tapat sa mga tradisyon.

Ngayon, ang loob ng ika-19 na siglo, na nangingibabaw sa mga bahay ng maharlikang maharlika, ay isa sa pinaka-nagsisiwalat sa mga pahinang naglalarawan sa kasaysayan ng arkitektura at buhay ng Imperyo ng Russia. Halimbawa, sa sikat na Pavlovsk Palace mayroong isang buong eksibisyon na nakatuon sa residential interior ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, na nagpapahintulot sa iyo na maglakbay na parang nasa isang time machine sa isa pang siglo.

Subukan nating matukoy kung anong mga tampok ng interior ng ika-19 na siglo ang naroroon sa iba't ibang mga dekada ng siglo.

Kaya, sa simula ng ika-19 na siglo, ang maharlikang Ruso ay madalas na nanirahan sa mga estates ng bansa o mga mansyon na matatagpuan sa loob ng lungsod. Kasama ang mga may-ari, ang mga tagapaglingkod ay nakatira sa bahay at inuri ayon sa katayuan. Ang mga bahay na tinitirhan ng mga ginoo ay karaniwang binubuo ng tatlong palapag. Ito ay ang mga silid sa unang palapag noong ika-19 na siglong interior na ibinigay sa mga tagapaglingkod, mga utility room, kusina, at mga utility room.

Sa ikalawang palapag ay may mga guest mansion, na kadalasang binubuo ng mga katabing sala, bulwagan at silid-kainan. Ngunit sa ikatlong palapag, para sa karamihan, matatagpuan ang mga mansyon ng panginoon.

Sa simula ng siglo, ang interior ng ika-19 na siglo ay pangunahing nagtatampok ng klasiko at mga istilo ng imperyo. Karamihan sa mga silid ay magkakasuwato na pinagsama sa isa't isa at kasama ang mga kasangkapan sa parehong estilo, kadalasang gawa sa mahogany na may trim ng tela, pinalamutian ng ginintuan, tanso o tansong mga elemento. Ang mga dingding ng mga bahay ay madalas na pininturahan ng simpleng pintura ng berde, asul o lila, o natatakpan ng may guhit na wallpaper ng papel.

Ang isang ipinag-uutos na silid sa anumang gusali ng tirahan ay ang opisina ng may-ari, ang mga kasangkapan na kung saan ay madalas na gawa sa poplar o birch. Ang isang makabuluhang lugar ay inookupahan din ng mga portrait na silid, na pinalamutian ng mga guhit na wallpaper at pinalamutian ng mga larawan sa mabigat at napakalaking ginintuan na mga frame.

Ang silid-tulugan ay karaniwang nahahati sa dalawang zone: natutulog at boudoir, lalo na para sa mga silid ng mga kabataang babae. Sa mas mayayamang bahay, ang boudoir ay matatagpuan sa silid sa tabi ng kwarto. Ang boudoir sa loob ng ika-19 na siglo ay nagsilbi hindi lamang sa pag-andar ng isang dressing room, kundi pati na rin ang personal na espasyo ng babaing punong-abala, kung saan maaari siyang magbasa, magburda, o mag-isa lamang sa kanyang mga iniisip.

Ang loob ng ika-19 na siglo noong 40-60s ay nahulog sa ilalim ng impluwensya ng romantikismo, neo-Gothic at pseudo-Russian na istilo. Ang mga bintana sa mga bahay ay nagsimulang takpan ng mabibigat na tela. May lumabas na mga tablecloth sa mga mesa. Ang trend ng Gothic ay minsan ay ipinakita sa fashion para sa mga bintana ng lancet na may stained glass. Sa paligid ng paghahari ni Nicholas II, ang fashion para sa istilong pranses. Ang mga kasangkapan sa mahogany ay nagbigay daan sa rosewood, at ang mga pandekorasyon na bagay tulad ng mga plorera ng porselana at mga pigurin ay lumitaw sa interior. At ilang sandali pa, lalo na sa silid-tulugan ng mga lalaki, nagsimulang maipakita ang mga oriental na motif. Halimbawa, ang mga sandata ay isinabit sa mga dingding bilang dekorasyon, mga hookah at iba pang mga gamit sa paninigarilyo ay maaaring naroroon sa mga silid, at ang mga may-ari ay madalas na gustong magsuot ng mga robe na may oriental na motif. Ngunit para sa mga sala at silid-tulugan ng kababaihan, ang estilo ng pangalawang Rococo ay nanatiling nangingibabaw.

Ang loob ng huling bahagi ng ika-19 na siglo ay nagsisimula nang kumupas ng kaunti kumpara sa simula at kalagitnaan ng siglo. Ito ay dahil sa katotohanan na maraming burges na pamilya ang nabangkarote at natagpuan ang kanilang mga sarili sa hindi nakakainggit na mga kondisyon. kalagayang pinansyal. Kasabay nito, ang pag-unlad ng siyensya at teknolohikal ay hindi tumigil, na nagdala ng tulle at mga lace na gawa sa makina sa loob.

Sa halip na mga bahay noong ika-19 na siglo, naging mas popular ang mga apartment, na pinagsasama ang eclecticism ng marami. mga istilo ng arkitektura. Ang lugar ng mga estates ay kinuha mga dacha ng bansa, ang mga interior na kung saan ay madalas na pinalamutian sa isang pseudo-Russian na istilo, na binubuo ng pagtatapos ng mga beam na may mga inukit na kisame at isang palaging buffet sa silid-kainan.

Sa pagtatapos ng taon, nagkaroon ng sariling istilo ang Art Nouveau, na nagmumungkahi ng makinis na mga kurbadong linya sa lahat ng panloob na item nang walang pagbubukod.

Ang loob ng ika-19 na siglo sa mga tuntunin ng kayamanan ng iba't ibang mga estilo ay maaaring maganap sa unang lugar sa iba pang mga siglo, dahil sa ilalim ng impluwensya ng historicism ito ay sumasalamin sa mga uso tulad ng classicism, rococo, gothic, sa gitna ng siglo eclecticism ng mga estilo ay lumitaw. , at sa dulo ito ay dumating sa sarili nitong kakaibang moderno.

Orihinal na kinuha mula sa museum_tarhany c Dekorasyon sa dingding sa mga lugar ng tirahan noong ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo. Wallpaper sa Tarkhansky manor house

Dahil sa katotohanan na ang panloob na arkitektura at dekorasyon ng manor house sa Tarkhany ay hindi ganap na tumutugma sa panahon ni Lermontov, isinasaalang-alang ng pamamahala ng museo na kinakailangan na isagawa malaking pagsasaayos- pagpapanumbalik. Walang mga dokumento na nagpapahiwatig kung ano ang hitsura ng bahay ng manor noong panahon ni Leermontov. Samakatuwid isa sa posibleng mga opsyon ang paglikha ng panloob na dekorasyon ay isang pagpaparami ng mga tipikal na kasangkapan noong panahong iyon.

Ang mahalagang impormasyon tungkol sa dekorasyon ng mga gusali ng tirahan noong panahong iyon ay nakapaloob sa mga memoir ng mga kontemporaryo, mga gawa ng mga manunulat, makata at artista (sa panahon ng pagsusuri na lumitaw ang isang natatanging uri ng imahe, na nakatanggap ng pangkalahatang pangalan na "Sa ang mga silid"), sangguniang panitikan noong mga taong iyon, pati na rin ang mga gawaing pananaliksik sa siyensiya ng mga kontemporaryong may-akda, kung saan nais kong

lalo na itampok ang aklat nina T. M. Sokolova at K. A. Orlova na “Through the Eyes of Contemporaries. Russian residential interior ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo."

Sa kasamaang palad, kakaunti ang mga alaala ng mga bahay sa probinsiya at may-ari ng lupa. Ngunit dapat tandaan na ang mga provincial manor house ay madalas na itinayo ayon sa modelo at pagkakahawig ng mga bahay ng mga mayayamang maharlika ng Moscow, para sa mahabang panahon na pinanatili ng Moscow ang paraan ng pagtatayo na hindi masyadong mataas kaysa sa lapad nito (tulad ng T. M. Sokolova at K. A. Sumulat si Orlova). Si D. Blagovo sa aklat na "Mga Kwento ni Lola..." ay nag-uulat: "Ang bahay ay kahoy, napakalaki, maluwang, na may isang hardin at isang hardin ng gulay at isang malaking kaparangan, kung saan sa tagsibol, hanggang sa umalis kami sa nayon, ang aming dalawa o tatlong baka"17 (narito ang pinag-uusapan natin tungkol sa 1790s).

Noong 1815, isang Komisyon ang nabuo para sa pagtatayo ng lungsod ng Moscow. Nagtrabaho ka niya karaniwang mga proyekto pagpapaunlad ng tirahan. Ang mga gusaling tirahan pagkatapos ng apoy sa Moscow ay gawa sa kahoy, mas madalas na isang palapag kaysa dalawang palapag, halos palaging may mezzanine, kadalasang may mga mezzanine, na may hindi nagbabagong hardin sa harapan at isang entrance porch sa gilid ng dingding.

Ang mga bahay na gawa sa kahoy ay natatakpan ng mga tabla o nakapalitada. Pininturahan sa mapusyaw na kulay, na inireseta ng Komisyon noong 1816: “Upang simula ngayon ang mga bahay at bakod ay pininturahan nang mas maselan at ang pinakamahusay na mga kulay, kung kaya't itinalaga ang mga mapusyaw na kulay: wild, blanche, fawn at berde." (Ang mga kulay na "wild" at "blange" ay mapusyaw na kulay abo at kulay ng laman).

Ang mga provincial at estate na may-ari ng bahay ay itinayo, bilang panuntunan, ayon sa parehong mga pamantayan ng mga diskarte sa arkitektura. Kaya, isinulat ni D. Blagovo: "Ang bahay na ito ay dating pag-aari ni Count Tolstoy... na kasabay nito ay nagtayo ng dalawang ganap na magkaparehong bahay: isa sa kanyang nayon, at ang isa sa Moscow. Ang parehong mga bahay ay pinalamutian nang eksakto sa parehong paraan: wallpaper, kasangkapan, sa isang salita, lahat ng bagay sa isa at sa isa pa." Dito rin natin pinag-uusapan ang tungkol sa 1790s. Si Count Tolstoy, ayon kay D. Blagovo, "ay isang napakayamang tao." Ngunit kahit na ang mga mahihirap na may-ari ng lupa ay madalas na nagtayo ng kanilang mga bahay ayon sa modelo ng mga nasa Moscow. Ang parehong D. Blagovo ay nag-ulat: "Ang bahay sa Khoroshilov

noon ay matanda at sira-sira, kung saan nanirahan si Neelova ng ilang taon pa, at pagkatapos ay nagtayo siya bagong tahanan itinulad sa ating Prechistensky, na itinayo pagkatapos ng Pranses." Si Neelova ay isang mahirap na may-ari ng lupain ang kanyang nayon na Khoroshilovo ay matatagpuan sa lalawigan ng Tambov.

Ang panloob na istraktura ng mga manor house ay tulad ng tipikal. "Ang panloob na istraktura ay eksaktong pareho sa lahat ng dako: ito ay paulit-ulit nang walang halos anumang pagbabago sa Kostroma, Kaluga, Oryol, Ryazan at iba pang mga lalawigan," nagpapatotoo si Count M.D. Buturlin (mga memoir na petsa pabalik sa 1820s).

Ang isang detalyadong paglalarawan ng isang kahoy na provincial house sa Penza ay ibinigay ng sikat na memoirist na si F. F. Wigel noong 1802. "Dito (i.e. sa Penza. - V.U.) ang mga may-ari ng lupa ay nanirahan tulad noong tag-araw sa nayon... Nang ilarawan ang lokasyon ng isa sa mga bahay na ito, lungsod o nayon, maaari ba akong magbigay ng ideya ng iba, kaya ang kanilang pagkakapareho ay mahusay.

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga dayandang ng ika-18 siglo ay naramdaman pa rin sa dekorasyon ng mga dingding at kisame, kapag ang mga dingding at kisame ay madalas na pininturahan o natatakpan ng damask. Bukod dito, ang mga kuwadro na gawa ay ginagamit kapwa sa mga kabisera na bahay at sa mga estates, na may pagkakaiba na sa St. Petersburg mas gusto nila ang mga pagpipinta na may mga pigura ng mga sinaunang diyos, habang sa mga estate ay mas karaniwan ang makulay na pagpipinta na may mga bouquet, kakaibang ibon, atbp. mas nilinang sa Moscow. Mula sa S. T. Aksakov (sa pagtatapos ng ika-18 siglo): "Sa pagtingin sa bulwagan, natamaan ako ng kaningningan nito: ang mga dingding ay pininturahan ng pinakamahusay na mga kulay, inilalarawan nila ang mga kagubatan, bulaklak at prutas na hindi pamilyar sa akin, mga ibon, hayop at mga taong hindi ko kilala.."

Mula sa M.D. Buturlin (noong 1817): “Noon, ang mga nakadikit (para sa karamihan) mga larawan sa mga dingding ng isang masukal na kagubatan ay ginagamit pa rin sa halos tunay na laki at iba tanawin ng landscape. Karaniwang pinipintura ng mga middle-class na may-ari ng lupain ang kanilang mga silid-kainan gamit ang mga eksenang ito...”

Kasama ng damask at mga kuwadro na gawa, ang papel na wallpaper ay naging laganap sa Russia noong panahong iyon.

Ang paggawa ng wallpaper ay naging isang malayang industriya na noong ika-18 siglo. Ang papel na wallpaper ay hiniram ng mga Europeo mula sa China, kung saan ang kanilang produksyon ay ginawa sa loob ng mahabang panahon. Ang mga unang pabrika ng wallpaper sa Europa ay lumitaw sa England, pagkatapos ay sa France, Germany, at Russia. Sa Inglatera, ang mura at karaniwang mga grado ng wallpaper ay ginawa sa napakalaking dami; sa France, para sa karamihan, tanging ang marangyang wallpaper ang ginawa; sa Russia ang bilang ng mga pabrika ng wallpaper ay mas maliit.
...

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nagsimulang gamitin ang wallpaper sa lahat ng dako.

Inilarawan ni F. Wigel ang bahay ng pinuno ng lalawigan ng Kyiv ng maharlika na si D. Obolensky noong 1797: "Dalawang beses sa isang linggo ang buong lungsod ay nagpista sa kanya... Minsan nila akong isinama sa isa sa mga gabing iyon. Ito ang nakita ko: dalawang silid sa pagtanggap, isang mahaba at mababang bulwagan at isang bahagyang mas maliit na sala, na parehong natatakpan ng pinakakaraniwang papel na wallpaper...”

Ang katotohanan na sa Wigel wallpapering ay tila isang ordinaryong kababalaghan at ang mismong katotohanan ng pagkakaroon ng mga rehistradong pabrika ng wallpaper ay nakakumbinsi na nagpapatunay sa malawakang paggamit ng papel na wallpaper na sa katapusan ng ika-18 siglo. Ang mga manor house, parehong lungsod at bansa, ay nagsimulang palamutihan ng "mga papel". Ang wallpaper ay pinalitan ng mga tela ng sutla. Mula sa simula ng pagkakaroon nito, ang wallpaper ay hindi inaangkin na isang independiyenteng materyal sa pagtatapos. Sinubukan nilang gayahin ang kilalang, mas mahal na mga materyales: katad, kahoy, marmol, damask. Kadalasan, ang pattern ng wallpaper ay ginawa "upang tumugma sa tela" at madalas

ang wallpaper ay mas malapit hangga't maaari sa kunwa na materyal. Hindi nila hinamak ang papel na wallpaper kahit na sa mga palasyo (Ostankino, Kuskovo, atbp.).

Narito ang isang paglalarawan ng Mikhailovsky Palace: "Nakuha ng crimson living room na katabi ng oval hall ang pangalan nito mula sa crimson color na may golden rosettes ng wallpaper na nakadikit sa canvas at natatakpan ang mga dingding... Sa simetrya sa crimson na sala, sa sa kabilang bahagi ng oval hall ay may isang asul o mapusyaw na asul na sala .. ang mga dingding ay naka-upholster sa canvas at natatakpan ng asul na papel na wallpaper na may gintong mga bulaklak.

Noong ika-18 siglo, unang idinikit ang wallpaper sa canvas at pagkatapos ay ikinabit sa dingding. Ang pamamaraang ito ng dekorasyon ng mga dingding na may wallpaper ay nagdadala ng tradisyon ng pagtakip sa mga dingding na may damask. Tandaan natin yan sa" Mga patay na kaluluwa"N. Gogol sa Korobochka" ang silid ay nakasabit sa lumang guhit na wallpaper" (mga 1820s).

Sa simula ng ika-19 na siglo - sa 10s at 20s - wallpaper industriyal na produksyon Ang mga ito ay mas madalas na ginagamit - pangunahin sa mga lugar ng tirahan (hindi sa mga pintuan sa harap). Noong 1829, ang “Journal of Manufactures and Trade” ay nag-ulat: “Mula nang makitang pinaka-kombenyente sa paglalagay ng plaster, pagpinta at pagpinta ng mga dingding sa loob ng mga bahay, kahit na ang mga kahoy, ang papel na wallpaper ay unti-unting nawalan ng gamit, at tanging sa mga bahay sa tag-araw, gazebo at mga taong hindi sapat na napreserba... Ang ganitong pagbabago sa panlasa at pasadyang humantong sa mga pabrika ng wallpaper sa isang masikip na sitwasyon...” Ang monochrome na pagpipinta ay nagiging isa sa mga pinakasikat na paraan ng dekorasyon sa dingding.

May kaugnayan sa bagong fashion, lumilitaw ang isang panimula na bagong uri ng wallpaper - kapwa sa teknolohiya at sa mga pandekorasyon na katangian. Dahil ang plaster ay sumasakop sa isang nangingibabaw na lugar sa pagtatapos, malamang na ang "mga papel" ay mukhang katulad ng isang pininturahan na ibabaw ng plaster: ang mga dingding ay natatakpan ng papel at pininturahan.

pangkola na pintura; nawala ang kanilang dekorasyon, nagiging mas isang kulay, lalo na sa mga silid sa harap. "Ang mga kulay ay nagiging mas mayaman at mas siksik. Ang mga asul na kulay ay bihirang ginagamit sa mga sala, mas madalas na malalim, mayaman na madilim na asul. Ang mga halaman ng mga opisina at silid-tulugan ay puspos ng natural na kulay ng parang at malago na spring linden crown."

Ang pagpipinta ng pandikit sa papel ay maaari ding palamutihan gamit ang isang stencil. Kaya, sa 10s at 20s ng huling siglo, ang pinakakaraniwang paraan ng pagtatapos ng mga pader sa interior ay mga bahay na gawa sa kahoy Ang pandekorasyon na pagpipinta sa papel ay naging isang ordinaryong gusali ng istilo ng Empire. Ito ay nakakumbinsi na napatunayan ng arkitekto na si I. Kiselev sa panahon ng disenyo at gawaing pananaliksik. Ang kanyang koleksyon ng wallpaper ay naglalaman ng humigit-kumulang isang libong mga sample ng ika-18-20 siglo, iyon ay, ito ay praktikal na "sinasaklaw ang buong kronolohikal na hanay ng paggamit ng papel bilang isang materyales sa pagtatapos... karamihan sa mga resibo nito ay binubuo ng wallpaper mula sa mga ordinaryong gusali ng tirahan.

mga gusali sa Moscow na naka-iskedyul para sa demolisyon."

Noong 1830s, naging laganap ang mga plain factory-made na wallpaper, at tumaas din ang katanyagan ng factory-made ornamented wallpaper. Ang "mahal" na wallpaper ay may kasamang wallpaper na may napakakomplikadong pattern, kapag ang mga kumplikadong pagpipinta ay ginawa sa papel at ginamit ang pagpipinta ng kamay at kinakailangang mag-apply ng hanggang ilang daang mga kulay sa ibabaw ng bawat isa sa isang pattern.

Noong 1829, iniulat ng "Journal of Manufactures and Trade": "Sa negosyo ng wallpaper, ang unang lugar ay nabibilang, nang walang anumang kontrobersya, sa pabrika ng wallpaper ng Tsarskoye Selo ng departamento ng Kanyang Imperial Majesty. Ang mga produkto nito ay walang katumbas sa kayamanan, panlasa, kalinisan ng pagtatapos at ang pinakamalaking pagkakahawig sa mga mamahaling materyales. Ang mayaman at magagandang pattern, makulay na kulay, dalisay at pinong pag-imprenta, o sa halip ay anino, ang nagpapakilala sa kanila sa lahat upang maihambing sila sa pinakamahusay na mga dayuhan."
M. N. Zagoskin sa kwentong "Gabi sa Khopra"

(unang inilathala noong 1834) ay naglalarawan ng isang panlalawigang ari-arian sa distrito ng Serdobsky, na ang teritoryo ay bahagi na ngayon ng rehiyon ng Penza. Ang may-akda ay nagpapatotoo: “Tinanggap kami mula sa karwahe ng dalawang matapang na kawal, hindi marangya, ngunit maayos ang pananamit. Pumasok kami sa malawak na entryway... Nang madaanan namin ang billiard room, ang dining room at dalawang sala, na ang isa ay natatakpan ng Chinese na wallpaper, nakasalubong namin ang may-ari ng bahay sa pintuan ng sofa na pininturahan ng bosquet.”

Sa mga matatagpuan malapit sa Moscow, ang pabrika ng wallpaper ng Zhilkin ay ang pinakasikat, kahit na ang kalidad ng wallpaper na ginawa nito ay mas mababa kaysa sa Tsarskoye Selo. At, siyempre, bilang karagdagan sa mahusay na organisado at kagamitan na mga pabrika, mayroong isang bilang ng mga maliliit na workshop. Ang isa sa mga workshop na ito ay inilarawan ni I. S. Turgenev sa kwentong "First Love." “Nangyari ito noong tag-araw ng 1833. Nakatira ako sa Moscow kasama ang aking mga magulang. Nagrenta sila ng dacha malapit sa outpost ng Kaluga... Ang aming dacha ay binubuo ng isang kahoy na manor house at dalawang mababang outbuildings; sa pakpak sa kaliwa ay may isang maliit

murang pagawaan ng wallpaper."

Ang ina ni I. S. Turgenev na si Varvara Petrovna ay nanirahan sa Moscow sa Metrostroevskaya (ngayon) na kalye sa isang kahoy na bahay mula noong 1839. Habang sinusuri ang bahay, natagpuan ni I. Kiselev sa lugar ng opisina sa ilalim ng ilang mga layer ng papel na wallpaper na nakadikit nang direkta sa frame. Ang kanilang pattern ay mahigpit, geometriko.

laquo;Encyclopedia of the Russian urban and rural owner-architect" (ito ay nai-publish noong 1837 at 1842) sinasabing: "Ang mga panloob na dingding ay pininturahan din ng langis at pandikit... ang unang paraan ay mas kumikita, dahil ang mga dingding, pininturahan pintura ng langis, maaaring hugasan, ang pangalawa ay mas mura, mas makulay at mas maganda. Ang mga panloob na dingding ay na-upholster pa rin o tinatakpan ng wallpaper."

Miyembro ng Union of Architects I. A. Kiselev, isang mahusay na espesyalista sa interior architecture noong ika-19 na siglo at isang mahusay na connoisseur ng wallpaper, ay nasa Tarkhany noong Abril 1990. Matapos suriin ang manor house, isinulat niya: "Sa panahon ng memorya (mga 30 taon), ang likas na katangian ng dekorasyon ay maaaring nagbago nang maraming beses. Sa unang pagkakataon pagkatapos ng pagtatayo, ang mga gilid ng dingding ng log house ay hindi natapos sa anumang paraan, ibig sabihin, ang kahoy ng log house ay nanatiling bukas. Maaaring medyo mahaba ang panahong ito. Sa susunod na yugto, maaari nilang idikit ang wallpaper nang direkta sa log house. Pagkatapos ay maaari silang gumawa ng mga indibidwal na lokal na pagbabago: pag-aayos at pagpapalit ng wallpaper, pag-wallpaper sa mga hindi pa natapos na silid. Ang pagkakaroon ng plaster sa mga interior sa panahon ng memoryal ay hindi malamang. Ang lahat ng mga dingding sa bahay ay hindi maaaring at hindi dapat tapusin gamit ang parehong pamamaraan. Ang pinakamayaman at pinaka-eleganteng wallpaper ay nasa harap na lugar, maaari itong maging factory-made na wallpaper, polychrome, na may pattern. Bukod dito, ang gayong wallpaper ay maaari lamang sa isang silid sa harap, sala o bulwagan sa iba pang mga silid maaari itong maging plain. Maaari rin silang maging plain na may mga hangganan sa mga sala. ...Ang wallpaper sa interior ng isang manor house noong unang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang pinakakaraniwan materyal sa pagtatapos. Simpleng wallpaper(hindi pinakintab, hindi maramihan, na may maliit na bilang ng mga naka-print na tabla) ay mas mura kaysa sa lahat ng iba pang uri ng pagtatapos, na may medyo mataas na mga katangian ng dekorasyon.

Kaya, anong uri ng pagtatapos? panloob na mga dingding bigyan ng preference ang bahay ng manor? Sa kasalukuyan, ang mga dingding ay natatakpan ng papel at pininturahan ng monochrome. Pagtatapos ng trabaho natupad na may mataas na kalidad, sa isang mataas na antas ng propesyonal: ang mga kulay ay napakahusay na napili, ang mga patakaran para sa pagpapares ng mga dingding na may trim ng mga frame ng bintana at pinto, na may mga baseboard, atbp ang pinakasikat sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, iyon ay, ganap itong tumutugma sa tipolohiya sa oras ng interes sa atin. At samakatuwid, hindi posible na pag-usapan ang tungkol sa pagbabago ng dekorasyon ng mga panloob na dingding, kung hindi para sa

aling mga pangyayari. Tingnan natin sila.

Tulad ng nabanggit na, sa panahon ng pang-alaala ay walang impormasyong dokumentaryo tungkol sa loob ng bahay ng manor. Ano ang sumunod na nangyari?

Noong 1845, namatay si E. A. Arsenyeva. Lumipas ang 14 na taon. Dumating si I. N. Zakharyin-Yakunin sa Tarkhany (ito ay 1859) at inilarawan ang bahay ng manor tulad ng sumusunod: "Ang bahay ng manor... ay naging walang laman, iyon ay, walang nakatira doon sa oras na iyon, ngunit

ang kaayusan at kalinisan sa bahay ay kapuri-puri, at ito ay puno ng parehong kasangkapan gaya noong labing walong taon na ang nakararaan, nang si Lermontov ay tumira sa bahay na ito.” Pinangunahan ng manager si Zakharyin-Yakunin sa "mga silid kung saan palaging nakatira si Lermontov habang nasa Tarkhany. Doon, tulad ng sa bahay, ang lahat ay napanatili sa parehong anyo at kaayusan tulad noong panahon ng napakatalino na nakatira sa mga silid na ito. Sa isang nakakandadong mahogany cabinet na may salamin, may mga libro pa ngang pag-aari ng makata sa isang istante... Namamatay... ipinamana ng lola... na umalis sa mga silid ng makata sa mezzanine sa parehong anyo kung saan sila ay nasa panahon. kanyang buhay at na pinoprotektahan niya mula sa mga pagbabago habang ako ay nabubuhay nang mag-isa. Noong 1859, nang bigyan ako ng kapalaran ng pagkakataong bisitahin ang Tarkhany, ang utos ng matandang babae na si Arsenyeva ay sagradong tinutupad pa rin."

Lumipas ang isa pang walong taon, kung saan nanatiling tagapamahala ng Tarkhan si Gorchakov. All this time walang nakatira sa manor house. Sa ilalim ni Gorchakov, noong 1867—sa anong buwan ang hindi eksaktong nalalaman—ang mezzanine ay inalis sa bahay. Sa parehong taon, 1867, si N.V. Prozin, isang kilalang doktor at lokal na istoryador sa mga bilog ng Penza, ay bumisita sa Tarkhany. Sumulat siya: “Ikaw... magmaneho hanggang sa balkonahe ng isang maliit na manor house... ang makapal na putik ay nasa lahat ng dako, na para bang tinakpan nito ang buong bakuran ng isang pelus na karpet. Ang isang palapag na bahay na gawa sa kahoy ay dating may isang mezzanine, ngunit ang mezzanine ay kamakailan lamang na tinanggal at nakatayo pa rin hindi natanggal doon mismo, sa bakuran ng asyenda... Si Lermontov ay gumugol ng maraming oras dito at tumira sa mismong mezzanine, na ngayon ay inalis at inilagay sa bakuran... Location com “Ang bahay ay nananatili hanggang sa araw na ito tulad ng dati nang tumira rito ang makata.”

Binisita ni N.V. Prozin ang Tarkhany sa tag-araw, na hinuhusgahan ang katotohanan na ang lugaw, ligaw na chicory ay namumulaklak, ang mga rosas at ang mga parang ay luntiang berde.

Noong 1891, sa bisperas ng ika-50 anibersaryo ng pagkamatay ng makata, muling isinulat ni N.V. Prozin ang tungkol sa kanyang pagbisita sa Tarkhan: "Ilang taon na ang nakalilipas, noong nasa nayon ako ng Tarkhanakh, natagpuan ko ang matandang lingkod ni Lermontov na buhay pa rin... Kahit na pagkatapos ay ang matandang lalaki ay humina na at, bukod dito, bulag... natagpuan ko ang mezzanine sa bahay kung saan nakatira si Lermontov nang buo sa oras na iyon sa Tarkhany. ...Salamat sa kabaitan at maliwanag na atensyon ng manager

P.N. Zhuravleva, nakikita ko ang buong bahay. "Mula mismo sa sala, na natatakpan ng antigong madilim na asul na wallpaper na may gintong mga bituin, bumaba kami mula sa mababang balkonahe patungo sa hardin."

Mayroon din kaming impormasyon tungkol sa iba pang mga silid ng manor house. Ang manugang ni Uncle Lermontov na si A.I. Sokolova Anna Petrovna Kuznetsova ay nagsabi: "Ang bahay ng manor ay may mezzanine, tulad ng ginagawa nito ngayon. Ang mga dingding nito ay dilaw na dilaw, ang bubong ay berde, at ang mga haligi ay puti... Ang mezzanine ay giniba dahil sa pagkasira, ngunit pagkatapos ay naibalik sa parehong anyo tulad ng dati. ...Napapel ang kwarto ni Mikhail Yuryevich dilaw na wallpaper, at may pugon sa loob nito; may mga kasangkapan sa loob nito dilaw, pinutol ng dilaw na seda. ...Sa sala ay may dalawang kalan na gawa sa puting tile, at ang sahig ay ginawang parquet; ang mga dingding ay natatakpan ng burgundy na wallpaper... Ang mga dingding ng bulwagan ay natatakpan ng magaan na wallpaper, at may isang chandelier na may mga palawit na salamin.”

Si V. A. Kornilov, bilang direktor, ay sumulat sa unang gabay sa Tarkhan museum-estate: "Ang pagpapanumbalik ng manor house... ay isinagawa noong 1936, at ito ay batay sa patotoo ng mga lumang residente ng nayon ng Lermontov at ang mga teksto ng makata.” .

...
Sa panahon ng huli na klasisismo (istilo ng Imperyo ng Russia, sa istilo kung saan itinayo ang bahay ng manor), ang bawat silid ay pininturahan ng sarili nitong natatanging scheme ng kulay: ang bulwagan ay, bilang panuntunan, magaan, katulad ng harapan - dilaw. , fawn, at nagliliyab na tono; silid ng babaing punong-abala (opisina - silid-tulugan) - berde; ang sala ay kadalasang asul o mapusyaw na asul; kung mayroong maraming mga sala, ang mga susunod ay maaaring pink, raspberry, lemon.

Sa tatlong teksto ni M. Yu Lermontov - wallpaper. Sa unang kaso, ito ay "multi-colored na wallpaper" sa estilo ng ika-18 siglo sa bahay ng mayamang may-ari ng lupain ng probinsya na si Palitsyn; sa pangalawa - ito ay "light blue French wallpaper" sa silid ng isang St. Petersburg dandy officer, sa pangatlo - "lumang wallpaper" sa bahay ng kanyang minamahal na Sashka, ang bayani ng tula, isang middle-class na batang babae .

Anong konklusyon ang maaaring makuha mula sa lahat ng nabanggit?

Una: batay sa tipolohiya, ang bahay ng manor ay maaaring lagyan ng kulay (langis o pandikit, monochrome o stenciled); Maaaring may factory-made na papel na wallpaper (monochrome at pinalamutian). Alinman sa mga pagtatapos na ito ay angkop sa panahon.

Pangalawa: mayroon kaming ebidensya na pabor sa wallpaper. At wala kaming mga pabor sa iba pang mga uri ng pagtatapos. Ang impormasyong ito, siyempre, ay hindi isang dokumento para sa panahon ng pang-alaala, ngunit hindi namin magagawa, wala kaming karapatang pabayaan ito, dahil mayroon kaming napakakaunting impormasyon tungkol sa dekorasyon, arkitektura, dekorasyon ng bahay ng manor na anuman, kahit na ang pinakamaliit na butil, kahit na inilalapit tayo ng kaunti sa panahon ng Lermontov, dapat nating protektahan, iimbak at gamitin sa ating trabaho.

Mga materyales:
1. D. Blagovo. Mga kwento ni lola. Mula sa mga alaala ng limang henerasyon, naitala at tinipon ng kanyang apo. L., Nauka, 1989
2. T.M. Sokolova, K.A. Orlova. Sa pamamagitan ng mga mata ng mga kontemporaryo. Russian residential interior ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. L., Artist ng RSFSR. 1982
3. S.T. Aksakov. Koleksyon op. sa 4 na tomo M., 1955, vol
4. N.V. Gogol. Koleksyon op. sa 4 na tomo M., Pravda, 1952. vol
5. Journal ng mga paggawa at kalakalan. St. Petersburg No. 6, 1829
6. A. Kiselev Wallpaper ng ika-18-19 na siglo. — pandekorasyon na sining USSR, 1979, No. 4
7. M.N. Zagoskin. Mga paborito. M., Pravda, 1988
8. I.S. Turgenev. PSS, tomo 9. M.-L., 1965
9. Encyclopedia ng Russian urban at rural na may-ari-arkitekto ng St. Petersburg, bahagi 1
10. I.N. Zakharyin-Yakunin. Belinsky at Lermontov sa Chembar. (Mula sa aking mga tala at alaala). - Makasaysayang Bulletin. 1898, aklat. 3
11. Archive ng museo. Mga materyales para sa kasaysayan ng Tarkhan; op. 1, mga yunit hr. 75
12. P.A. Viskovatov. Mikhail Yurievich Lermontov. Buhay at pagkamalikhain. M., Sovremennik, 1987
13. V. Kornilov. Museo-estate M.Yu. Lermontov. Museo ng Pampanitikan ng Estado, 1948
14. M.Yu. Koleksyon ng Lermontov. op. sa 4 na tomo M., Fiction, 1976, vol.

Arkitektura ng isang kahoy na manor house noong ika-19 na siglo

1. Manor house sa Novospasskoye - ang pugad ng pamilya ng kompositor na si Glinka

Ang ari-arian ay matatagpuan sa timog-silangang bahagi ng rehiyon ng Smolensk sa Desna River. Batay sa pangalan ng simbahan ng Spaso-Preobrazhenskaya, ang ari-arian ay pinangalanang Novospasskoye. Ang manor house sa Novospasskoye ay itinayo ng ama ng kompositor na si I.N. Glinka noong 1807-1810 sa site ng nauna. Sa panahon ng Digmaang Makabayan Noong 1812 ang ari-arian ay dinambong. Noong 1813, pagkatapos ng kanyang pagbabalik, muling itinayo ni Ivan Nikolaevich ang manor house.

Marahil ang pinaka-kawili-wili at pinakamahalagang bagay ay ang bahay ay naibalik sa mga istrukturang kahoy. Nagbibigay ito ng makasaysayang katotohanan at pagiging natural. Ngunit dito nagsisimula ang unang kontradiksyon sa pagitan ng istraktura ng gusali at ng mga elemento ng dekorasyon nito.

2. Boldino Estate - Museum Reserve ng A.S

Opisina ni Pushkin na may klasikong dekorasyon sa dingding. Walang pahiwatig sa kwartong ito

na ang gusali ay karaniwang kahoy

Kabilang sa mga gusali sa Boldino ay ang bahay ng Patrimonial Office, kung saan nanirahan si Pushkin sa kanyang huling

pagbisita sa estate.Ang interior ay kawili-wili para sa simpleng dekorasyon nito, nang walang anumang cladding sa dingding

Ang atensiyon na ipinakita sa mga nasabing estate ay lubos na nauunawaan - sila ay muling nilikha bilang mga gusali ng museo, bilang mga saksi sa buhay at gawain ng ating mga paboritong manunulat, kompositor, at artista. Ngayon sila ay binisita ng libu-libong turista at kasama sa maraming ruta ng iskursiyon. Ngunit ang isang tiyak na ugnayan ng "bagong konstruksiyon" ay tiyak na naroroon sa kanila. At mayroong ilang theatricality, na marahil ay lubos na katanggap-tanggap kapag lumilikha ng isang museo.

3. Vasino Estate

Ang sinaunang Vasino estate ay matatagpuan sa distrito ng Chekhov ng rehiyon ng Moscow. sa mataas na pampang ng Lyutorka River, sa isang makulimlim na parke. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga Decembrist ay bumisita dito, at sa pagtatapos ng siglo, ang zemstvo na doktor na si A.P. Chekhov, na nagmula sa kalapit na Melikhovo, ay bumisita kay Vasino. Ang manor house ay kahoy, natatakpan ng mga tabla. Ang bahay na ito ay isa sa ilang mga nakaligtas na halimbawa ng mga gusaling yari sa kahoy sa istilong Empire sa rehiyon ng Moscow. Pagkatapos ng rebolusyon, nagkaroon ito ng paaralan, pagkatapos ay tahanan ng pahingahan. Matapos ang pagbagsak ng USSR, ang gusali ay tumayong inabandona sa loob ng maraming taon. Nagsimula ang pagpapanumbalik noong 2014.

Sa isang larawan mula 1991, ang manor house ay nasa mabuting kalagayan pa rin,

ito ay tahanan ng isang paaralan sa loob ng maraming taon

Ang isa pang larawan mula 1991 - malinaw na ang gusali ay nasa mabuting kondisyon

Ang bahay ay nasa mabuting kalagayan hanggang sa 1990s, pagkatapos ay tumayong inabandona nang higit sa 20 taon.

at ang pagpapanumbalik ay isinasagawa na ngayon sa ganap na pagpapanumbalik orihinal na mga istrukturang kahoy

ari-arian ng Vasino. Plano ng bahay - proyekto sa pagpapanumbalik

ari-arian ng Vasino. Cross section ng isang bahay - proyekto sa pagpapanumbalik

Ang diskarte sa panloob na dekorasyon ay kawili-wili din. Hindi rin nakaplaster ang mga dingding sa loob ng bahay, bagkus ay natatakpan lamang ng wallpaper sa mga tabla. Ang mga labi ng wallpaper na ito ay makikita sa mga dingding, hindi bababa sa ngayon, sa panahon ng proseso ng pagpapanumbalik, maaari silang pag-aralan at muling likhain ang kanilang disenyo.

Sa pangkalahatan, ang kakilala sa ari-arian ng Vasino ay nagbibigay ng isang malaking layer ng impormasyon tungkol sa mga pamamaraan ng pagtatayo ng mga mahihirap na estate ng bansa noong ika-19 na siglo.

ari-arian ng Vasino. nakaligtas na fragment ng wallpaper

na may balkonahe sa harap na nakaharap sa patyo na may patterned bracket

Facade - proyekto sa pagpapanumbalik

Plano - proyekto sa pagpapanumbalik

inukit mga bahaging kahoy Ang dekorasyon ng mga facade ay tila inuulit ang mga paboritong motif ng Imperyo na nakasanayan na nating makita sa gawa ng plaster sa mga facade ng mga bahay na bato.

Ang partikular na kahanga-hanga ay ang pagpapatupad ng mga haligi at mga kapital sa kahoy.

Ang mga interior ng gusali ay ginawa sa tradisyonal na plaster finish,

at sa kanila ang mga hurno ay nagiging napakahalaga

5. Ang bahay ni Sokovikov sa Vologda

Ang bahay ni Sokovikov ay mukhang ganap na naiiba sa Vologda. Hindi tulad ng karamihan sa mga wooden manor house, ang gusaling ito ay may dalawang palapag. Mula noong 1830, ang bahay ng Archpriest P.V. Vasilievsky, Mula noong 1867 - ang mangangalakal na si I.M. Sokovikov. Ang huling may-ari nito ay ang anak ni Ivan Mikhailovich Sokovikov, Ivan Ivanovich. Noong 1918 ang bahay ay nasyonalisado. Noong tagsibol, makikita sa gusali ang embahada ng Austria. Pagkatapos ng rebolusyon, ang layunin ng bahay ay patuloy na nagbago noong dekada otsenta ay mayroong isang museo ng kasaysayan ng kilusang kabataan, ang mga eksibisyon ay ginanap.

Ang bahay ni Sokovikov ay natatangi para sa Vologda na may disenyong arkitektura nito. Kapansin-pansin ang mga tampok ng layout na tipikal ng mga bahay sa unang kalahati ng ika-19 na siglo: ang pagkakaroon ng isang mezzanine floor, ang lokasyon ng pangunahing pasukan mula sa courtyard. Ang arkitektura ay nasa istilo ng Imperyo: ang bahay ay nagbibigay ng impresyon ng pagiging simple at sa parehong oras solemnidad. Ang disenyo ng portico sa hilagang harapan ay nagpapahayag: dalawang pares ng malawak na espasyo na mga haligi, na inilagay sa gilid ng mas mababang palapag at sumusuporta sa isang entablature na may isang tatsulok na pediment, ay bumubuo ng isang balkonahe na may balustrade. Pinto ng balkonahe binibigyang kahulugan bilang isang malaking triple window na may kumplikadong pambalot. Ang bahay ay nakumpleto na may isang malaking cornice na may malalaking projection - denticles. Sa itaas ng maliliit na bintana sa unang palapag ay may mga semi-arched decorated carved frames. Sa ikalawang palapag, ang matataas na bintana ng parehong harapan ng kalye ay naka-frame sa pamamagitan ng mga frame na frame na may magaan at simpleng mga frame.