Anna Akhmatova, katere življenje in delo vam bomo predstavili, je literarni psevdonim, s katerim se je podpisovala na svoje pesmi Ta pesnica se je rodila leta 1889, 11. (23.) junija, blizu Odese. Njena družina se je kmalu preselila v Tsarskoye Selo, kjer je Ahmatova živela do 16. leta. Ustvarjalnost (na kratko) te pesnice bo predstavljena po njeni biografiji. Najprej se seznanimo z življenjem Ane Gorenko.

Mlada leta

Mlada leta za Anno Andreevno niso bila brez oblakov. Njena starša sta se ločila leta 1905. Mati je hčerki s tuberkulozo odpeljala v Evpatorio. Tu se je "divja deklica" prvič srečala z življenjem nesramnih tujih in umazanih mest. Doživela je tudi ljubezensko dramo, poskusila je narediti samomor.

Izobraževanje v gimnazijah Kijev in Tsarskoye Selo

Zgodnjo mladost te pesnice je zaznamoval njen študij na gimnazijah Kijev in Carsko selo. Zadnji razred je obiskovala v Kijevu. Po tem je bodoča pesnica študirala pravo v Kijevu, pa tudi filologijo v Sankt Peterburgu, na višjih ženskih tečajih. V Kijevu se je naučila latinščine, kar ji je pozneje omogočilo, da je tekoče govorila italijanščino, da je prebrala Danteja v izvirniku. Vendar je Ahmatova kmalu izgubila zanimanje za pravne discipline, zato je odšla v Sankt Peterburg in nadaljevala študij na zgodovinskih in literarnih tečajih.

Prve pesmi in objave

Prve pesmi, v katerih je še vedno opazen vpliv Deržavina, je mlada šolarka Gorenko napisala, ko je bila stara komaj 11 let. Leta 1907 so se pojavile prve publikacije.

V 1910-ih, že od samega začetka, je Akhmatova začela redno objavljati v moskovskih in peterburških publikacijah. Po ustanovitvi literarnega društva "Trgovina pesnikov" (leta 1911), v njem opravlja funkcijo tajnice.

Poroka, potovanje v Evropo

Anna Andreevna je bila v obdobju od 1910 do 1918 poročena z N.S. Gumiljov, tudi slavni ruski pesnik. Spoznala ga je med študijem na gimnaziji Tsarskoye Selo. Po tem je to storila Akhmatova v letih 1910-1912, kjer se je spoprijateljila z italijanskim umetnikom, ki je ustvaril njen portret. Hkrati je obiskala Italijo.

Videz Akhmatove

Nikolaj Gumiljov je svojo ženo vpeljal v literarno in umetniško okolje, kjer je njeno ime pridobilo zgodaj pomen. Priljubljena ni postala le pesniška manira Ane Andreevne, ampak tudi njen videz. Ahmatova je svoje sodobnike navdušila s svojim veličanstvom in kraljevsko dostojanstvom. Z njo so ravnali kot s kraljico. Videz te pesnice je navdihnil ne le A. Modiglianija, temveč tudi umetnike, kot so K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (spodaj je delo Petrov- Vodkin).

Prva pesniška zbirka in rojstvo sina

V letu 1912, pomembnem letu za pesnico, sta se v njenem življenju zgodila dva pomembna dogodka. Prva zbirka pesmi Ane Andreevne je objavljena pod naslovom "Večer", ki je zaznamovala njeno delo. Akhmatova je rodila tudi sina, bodočega zgodovinarja Nikolajeviča - pomemben dogodek v njenem osebnem življenju.

Pesmi, ki so vključene v prvo zbirko, so plastične glede na uporabljene podobe, jasne kompozicije. Prisilili so rusko kritiko, da je povedala, da se je v poeziji pojavil nov talent. Čeprav so Akhmatovi "učitelji" takšni simbolistični mojstri, kot sta A. A. Blok in I. F. Annenski, je bila njena poezija že od samega začetka dojemana kot akmeistična. Pravzaprav je pesnica skupaj z O. E. Mandelstamom in N. S. Gumilyovom v zgodnjih 1910-ih tvorila jedro te nove smeri v poeziji, ki se je pojavila v tistem času.

Naslednji dve kompilaciji, odločitev, da ostanem v Rusiji

Prvi zbirki je sledila druga knjiga z naslovom »Rožni venec« (leta 1914), tri leta pozneje, septembra 1917, pa je izšla zbirka »Bela jata«, tretja po vrsti v njenem delu. Oktobrska revolucija pesnice ni prisilila v emigracijo, čeprav se je takrat začelo množično izseljevanje. Rusijo so enega za drugim zapuščali ljudje, ki so bili blizu Ahmatovi: A. Lurie, B. Antrep, pa tudi O. Glebova-Studeikina, njena prijateljica njene mladosti. Vendar se je pesnica odločila ostati v "grešni" in "gluhi" Rusiji. Občutek odgovornosti do svoje države, povezanost z rusko zemljo in jezikom je Anno Andreevno spodbudil, da je začela dialog s tistimi, ki so se odločili, da jo zapustijo. Tisti, ki so zapustili Rusijo, so vrsto let še naprej upravičevali svojo emigracijo v Ahmatovo. R. Gul se z njo prepira, zlasti V. Frank in G. Adamovič se obrneta na Ano Andreevno.

Težki časi za Anno Andreevno Akhmatovo

V tem času se je njeno življenje dramatično spremenilo, kar je odražalo njeno delo. Akhmatova je delala v knjižnici na Agronomskem inštitutu, v zgodnjih dvajsetih letih 20. stoletja ji je uspelo izdati še dve pesniški zbirki. To so bili "Plantain", izdan leta 1921, pa tudi "Anno Domini" (v prevodu - "V poletju Gospodovem", izdan leta 1922). 18 let po tem njena dela niso bila objavljena v tisku. Razlogi za to so bili različni: po eni strani je šlo za usmrtitev N.S. Gumilyov, bivši mož, ki je bil obtožen sodelovanja v zaroti proti revoluciji; na drugi strani - zavrnitev dela pesnice s strani sovjetske kritike. V letih tega prisilnega molka se je Anna Andreevna dolgo ukvarjala z delom Aleksandra Sergejeviča Puškina.

Obisk puščave Optina

Akhmatova je spremembo svojega "glasa" in "rokopisa" povezala s sredino dvajsetih let prejšnjega stoletja, z obiskom leta 1922, maja, Optine Pustyn in pogovorom s starejšim Nektarijem. Verjetno je ta pogovor močno vplival na pesnico. Ahmatova je bila po materinem sorodstvu z A. Motovilovim, ki je bil laični novinec Serafima Sarovskega. Generacije je prevzela idejo odrešenja, žrtvovanja.

Druga poroka

V usodi Akhmatove je bila prelomnica povezana tudi z osebnostjo V. Shileiko, ki je postal njen drugi mož. Bil je orientalist, ki je preučeval kulturo tako starodavnih držav, kot so Babilon, Asirija in Egipt. Osebno življenje s to nemočno in despotsko osebo se ni izšlo, vendar je pesnica povečanje filozofskih zadržanih not pripisala njegovemu vplivu na njeno delo.

Življenje in delo v štiridesetih letih prejšnjega stoletja

Leta 1940 se pojavi zbirka z naslovom "Iz šestih knjig". Za kratek čas se je vrnil v moderno literaturo tistega časa, tako pesnico, kot je Anna Akhmatova. Njeno življenje in delo v tem času sta precej dramatična. Akhmatovo je v Leningradu ujela velika domovinska vojna. Od tam so jo evakuirali v Taškent. Vendar se je leta 1944 pesnica vrnila v Leningrad. Leta 1946 je bila podvržena nepošteni in okrutni kritiki, izključena iz Zveze pisateljev.

Vrnitev k ruski literaturi

Po tem dogodku je naslednje desetletje v delu pesnice zaznamovalo le dejstvo, da se je takrat Anna Akhmatova ukvarjala z literarnim prevajanjem. Ustvarjalnost njene sovjetske oblasti ni zanimala. LN Gumilyov, njen sin, je takrat služil kazen v delovnih taboriščih kot politični zločinec. Akhmatova poezija se je v rusko literaturo vrnila šele v drugi polovici petdesetih let. Od leta 1958 so ponovno začele izhajati zbirke besedil te pesnice. Leta 1962 je bila dokončana "Pesem brez junaka", ki je nastala kar 22 let. Anna Akhmatova je umrla 5. marca 1966. Pesnico so pokopali blizu Sankt Peterburga, v Komarovu. Spodaj je prikazan njen grob.

Akmeizem v delu Akhmatove

Akhmatova, katere delo je danes eden od vrhuncev ruske poezije, je pozneje svojo prvo pesniško knjigo obravnavala precej hladno in v njej poudarila le eno vrstico: "... pijana z zvokom glasu, podobnega tvojemu." Mihail Kuzmin pa je svoj predgovor k tej zbirki zaključil z besedami, da mlad, novi pesnik, ki ima vse podatke, da postane resnična. Poetika "Večera" je v marsičem vnaprej določila teoretični program akmeizma - novega trenda v književnosti, ki mu pogosto pripisujejo pesnico, kot je Anna Akhmatova. Njeno delo odraža mnoge značilnosti to smer.

Spodnja fotografija je bila posneta leta 1925.

Akmeizem je nastal kot reakcija na skrajnosti simbolističnega sloga. Tako je bil na primer članek V. M. Zhirmunskyja, znanega literarnega kritika in kritika, o delu predstavnikov tega trenda imenovan takole: "Premagovanje simbolizma." Življenju na tem svetu, "tukaj in zdaj", so bile nasprotovane mistične razdalje in "lila svetovi". moralni relativizem in različne oblike novo krščanstvo so nadomestile "vrednote neomajne skale".

Tema ljubezni v delu pesnice

Akhmatova je prišla v literaturo 20. stoletja, njene prve četrtine, z najbolj tradicionalno temo za svetovna besedila - temo ljubezni. Vendar je njegova rešitev v delu te pesnice bistveno nova. Akhmatove pesmi so daleč od sentimentalnih ženskih besedil, ki so jih v 19. stoletju predstavljala imena, kot so Karolina Pavlova, Julia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Daleč so tudi od »idealnih«, abstraktnih besedil, značilnih za ljubezensko poezijo simbolistov. V tem smislu se ni zanašala predvsem na rusko besedilo, ampak na prozo Ahmatova 19. stoletja. Njeno delo je bilo inovativno. O. E. Mandelstam je na primer zapisal, da je v besedilo prinesla kompleksnost ruskega romana 19. stoletja Ahmatova. S to tezo bi se lahko začel esej o njenem delu.

V "Večerju" so se ljubezenska čustva pojavila v različnih podobah, vendar je junakinja vedno izgledala zavrnjena, prevarana, trpeča. K. Čukovski je o njej zapisal, da je prav Ahmatova prva odkrila, da je biti neljub poetično (esej po njenem delu "Ahmatova in Majakovski", ki ga je ustvaril isti avtor, je v veliki meri prispeval k njenemu preganjanju, ko so pesmi te pesnice ni objavljeno). Nesrečna ljubezen je veljala za vir ustvarjalnosti, ne kot prekletstvo. Trije deli zbirke so poimenovani "Love", "Deceit" in "Muse". Krhka ženstvenost in milina sta se v besedilih Ahmatove združili s pogumnim sprejemanjem njenega trpljenja. Od 46 pesmi, vključenih v to zbirko, je bila skoraj polovica posvečena ločitvi in ​​smrti. To ni naključje. V obdobju od 1910 do 1912 je pesnico prevzel občutek kratkega dneva, predvidevala je smrt. Do leta 1912 sta dve njeni sestri umrli zaradi tuberkuloze, zato je Anna Gorenko (Akhmatova, katere življenje in delo obravnavamo) verjela, da jo bo doletela enaka usoda. Vendar za razliko od simbolistov ločitve in smrti ni povezovala z občutki brezupnosti in melanholije. Ta razpoloženja so povzročila izkušnjo lepote sveta.

Posebnosti sloga te pesnice so bile začrtane v zbirki "Večer" in se dokončno izoblikovale, najprej v "Rožnem vencu", nato v "Beli jati".

Motivi vesti in spomina

Intimna besedila Anne Andreevne so globoko zgodovinska. Že v Rožni vencu in Večeru se ob temi ljubezni porajata še dva glavna motiva - vest in spomin.

Usodne minute, ki so zaznamovale nacionalno zgodovino (prva svetovna vojna, ki se je začela leta 1914), so sovpadale s težkim obdobjem v življenju pesnice. Leta 1915 so pri njej odkrili tuberkulozo, njeno dedno bolezen v družini.

"Puškinizem" Ahmatova

Motivi vesti in spomina se v Beli tropi še bolj okrepijo, potem pa postanejo prevladujoči v njenem delu. Pesniški slog te pesnice se je razvil v letih 1915-1917. Vse pogosteje se v kritiki omenja svojstveni "puškinizem" Ahmatove. Njegovo bistvo je umetniška popolnost, natančnost izraza. Prisotnost "citatskega sloja" je opazna tudi s številnimi pokliči in aluzijami tako pri sodobnikih kot pri predhodnikih: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Vse duhovno bogastvo kulture naše države je stalo za Akhmatovo in upravičeno se je počutila kot njegova naslednica.

Tema domovine v delu Akhmatove, odnos do revolucije

Dramatični dogodki pesnikovega življenja se niso mogli odražati v njenem delu. Akhmatova, katere življenje in delo sta potekala v težkem obdobju za našo državo, je leta dojemala kot katastrofo. Nekdanje države po njenem mnenju ni več. Tema domovine v delu Akhmatove je predstavljena na primer v zbirki "Anno Domini". Oddelek, ki odpira to zbirko, izdano leta 1922, se imenuje "Po vsem". Vrstica "v tistih čudovitih letih ..." F. I. Tyutcheva je bila vzeta kot epigraf k celotni knjigi. Za pesnico ni več domovine ...

Vendar je za Akhmatovo revolucija tudi povračilo za grešno življenje preteklosti, maščevanje. Čeprav lirična junakinja sama ni storila zla, čuti, da je vpletena v skupno krivdo, zato je Anna Andreevna pripravljena deliti težko usodo svojih ljudi. Domovina v delu Akhmatove je dolžna odkupiti svojo krivdo.

Že naslov knjige, ki v prevodu pomeni »V poletju Gospodovem«, nakazuje, da pesnica dojema svoje obdobje kot božjo voljo. Uporaba zgodovinskih vzporednic in svetopisemskih motivov postane eden od načinov za umetniško razumevanje dogajanja v Rusiji. Akhmatova se k njim pogosteje zateka (na primer pesmi "Kleopatra", "Dante", "Biblijski verzi").

V besedilih te velike pesnice se "jaz" v tem času spremeni v "mi". Anna Andreevna govori v imenu "mnogih". Vsako uro, ne samo te pesnice, ampak tudi njenih sodobnikov, bo opravičila prav pesnikova beseda.

To so glavne teme Akhmatovega dela, tako večne kot značilne prav za obdobje življenja te pesnice. Pogosto jo primerjajo z drugo - z Marino Cvetaevo. Oba sta danes kanona ženskih besedil. Vendar pa nima le veliko skupnega, ampak se tudi delo Akhmatove in Cvetaeve v mnogih pogledih razlikuje. Esej na to temo pogosto prosijo, da napišejo šolarjem. Pravzaprav je zanimivo ugibati, zakaj je skoraj nemogoče zamenjati pesem, ki jo je napisala Akhmatova, z delom, ki ga je ustvarila Cvetaeva. Vendar je to že druga tema...

Ustvarjalnost Ane Akhmatove.

1. Začetek dela Akhmatove
2. Značilnosti poezije Akhmatove
3. Tema Sankt Peterburga v besedilih Akhmatove
4. Tema ljubezni v delu Akhmatove
5. Ahmatova in revolucija
6. Analiza pesmi "Requiem"
7. Ahmatova in druga svetovna vojna, blokada Leningrada, evakuacija
8. Ahmatova smrt

Ime Ane Andreevne Ahmatove je enakovredno imeni izjemnih svetil ruske poezije. Njen tihi iskreni glas, globina in lepota občutkov vsaj enega bralca težko pustijo ravnodušnega. Ni naključje, da so bile njene najboljše pesmi prevedene v številne jezike sveta.

1. Začetek dela Akhmatove.

A. Akhmatova je v svoji avtobiografiji z naslovom »Na kratko o sebi« (1965) zapisala: »Rojena sem bila 11. (23.) junija 1889 blizu Odese (Veliki vodnjak). Moj oče je bil takrat upokojeni mornariški strojni inženir. Kot enoletnega otroka so me prepeljali na sever - v Carsko selo. Tam sem živela do svojega šestnajstega leta ... Študirala sem na ženski gimnaziji Carskoye Selo ... Zadnji razred je potekal v Kijevu, na gimnaziji Fundukleev, ki sem jo diplomiral leta 1907.

Akhmatova je začela pisati med študijem na gimnaziji. Oče Andrej Antonovič Gorenko ni odobraval njenih hobijev. To pojasnjuje, zakaj je pesnica za psevdonim vzela priimek svoje babice, ki izvira iz tatarskega kana Akhmata, ki je prišel v Rusijo med invazijo Horde. "Zato mi je prišlo na misel, da bi si vzela psevdonim," je kasneje pojasnila pesnica, "da je oče, ko je izvedel za moje pesmi, rekel:" Ne sramujte se mojega imena.

Akhmatova praktično ni imela literarnega vajeništva. Njena prva pesniška zbirka Večer, ki je vključevala pesmi iz gimnazijskih let, je takoj pritegnila pozornost kritikov. Dve leti pozneje, marca 1917, je izšla druga knjiga njenih pesmi Rožni venec. O Ahmatovi so začeli govoriti kot o popolnoma zreli, izvirni mojstrici besede, ki jo je močno razlikovala od drugih akmeističnih pesnikov. Sodobnike je presenetila nesporna nadarjenost, visoka stopnja ustvarjalne izvirnosti mlade pesnice. označuje skrito stanje duha zapuščene ženske. "Slava tebi, brezupna bolečina," se na primer s takimi besedami začne pesem "Kralj sivih oči" (1911). Ali pa tukaj so vrstice iz pesmi "Odšel sem na novo luno" (1911):

Orkester veselo igra

In ustnice se smejijo.

Ampak srce ve, srce ve

Da je peta škatla prazna!

Kot mojstrica intimne lirike (njeno poezijo pogosto imenujejo "intimni dnevnik", "ženska izpoved", "izpoved ženske duše") Akhmatova čustvena doživetja poustvarja s pomočjo vsakdanjih besed. In to daje njeni poeziji poseben zvok: vsakdanje življenje le še povečuje skriti psihološki pomen. Akhmatove pesmi pogosto zajamejo najpomembnejše in celo prelomne trenutke v življenju, vrhunec duhovne napetosti, povezane z občutkom ljubezni. To omogoča raziskovalcem, da spregovorijo o pripovednem elementu v njenem delu, o vplivu ruske proze na njeno poezijo. Tako je V. M. Zhirmunsky pisal o romaneskni naravi njenih pesmi, pri čemer je upošteval dejstvo, da so v mnogih pesmih Akhmatove življenjske situacije prikazane, kot v kratki zgodbi, v najbolj kritičnem trenutku njihovega razvoja. "Novelizem" Ahmatovih besedil je okrepljen z uvedbo živega pogovornega govora, izgovorjenega na glas (kot v pesmi "Sklenila je roke pod temna tančica". Ta govor, ki ga običajno prekinejo vzkliki ali vprašanja, je razdrobljen. Sintaktično razdeljen na kratke segmente je poln logično nepričakovanih, čustveno utemeljenih zvez "a" ali "in" na začetku vrstice:

Ni vam všeč, ne želite gledati?

Oh, kako si lepa, prekleta!

In ne morem leteti

In že od otroštva je bila krilata.

Za Akhmatovo poezijo je s svojo pogovorno intonacijo značilen prenos nedokončane fraze iz ene vrstice v drugo. Nič manj značilna zanjo je pogosta pomenska vrzel med obema deloma kitice, nekakšen psihološki vzporednik. Toda za to vrzeljo se skriva oddaljena asociativna povezava:

Koliko prošenj od tvojega ljubljenega vedno!

Ljubljena oseba nima prošenj.

Kako sem vesel, da je danes voda

Zmrzne pod brezbarvnim ledom.

Akhmatova ima tudi pesmi, kjer pripoved ni le z vidika lirske junakinje ali junaka (ki je, mimogrede, tudi zelo izjemna), ampak iz tretje osebe, natančneje, pripoved iz prve in tretje oseba je združena. To pomeni, da se zdi, da uporablja izključno pripovedni žanr, ki vključuje tako pripovednost kot celo opisnost. Toda tudi v takšnih verzih ima še vedno raje lirično razdrobljenost in zadržanost:

prišel gor. Nisem pokazal nobenega navdušenja.

Brezbrižno gleda skozi okno.

vasi. Kot idol iz porcelana

V pozi, ki jo je dolgo časa izbrala ...

Psihološko globino Akhmatove besedil ustvarjajo različne tehnike: podtekst, zunanja gesta, detajli, prenos globine, zmedenost in nedoslednost občutkov. Tukaj so na primer vrstice iz pesmi "Pesem zadnjega srečanja" (1911). kjer se čustvo junakinje prenaša z zunanjo gesto:

Tako nemočno so se mi ohladile prsi,

Toda moji koraki so bili lahki.

Položil sem na desno roko

Leva rokavica.

Akhmatovske metafore so svetle in izvirne. Njene pesmi so dobesedno polne raznovrstnosti: »tragična jesen«, »kosmat dim«, »najtišji sneg«.

Zelo pogosto so Akhmatove metafore poetične formule ljubezenskih občutkov:

Vse zate: in vsakodnevna molitev,

In nespečnost tali toploto,

In moja bela jata pesmi,

In moje oči so modri ogenj.

2. Značilnosti poezije Ahmatove.

Najpogosteje so metafore pesnice vzete iz sveta narave, poosebljajo jo: "Zgodnja jesen je visela / / Rumene zastave na brestih"; "Jesen je rdeča v robu / / Prinesla rdeče liste."

Med opaznimi značilnostmi poetike Ahmatove je tudi nepričakovanost njenih primerjav ("Visoko na nebu je bil oblak siv, // Kot veveričja zelenjavna koža" ali "Zamašena toplota, kot pločevina, // Izliva se od neba do posušene zemlje«).

Pogosto uporablja tudi takšno vrsto tropa kot oksimoron, torej kombinacijo nasprotujočih si definicij. Je tudi sredstvo psihologije. Klasičen primer Ahmatovega oksimorona so vrstice iz njene pesmi "Kip Carskoye Selo*" (1916): Glej, zabavno ji je biti žalostna. Tako lepo gola.

Zelo velika vloga v verzu Ahmatove pripada detajlu. Tukaj je na primer pesem o Puškinu "V Carskem selu" (1911). Akhmatova je večkrat pisala o Puškinu, pa tudi o Bloku - oba sta bila njena idola. Toda ta pesem je ena najboljših v Ahmatovem puškinizmu:

Temnopolti mladenič se je sprehajal po uličicah,

Ob jezerskih obalah žalostna,

In cenimo stoletje

Komaj slišno šumenje korakov.

Borove iglice debele in bodičaste

Sveti nizko ...

Tukaj je ležal njegov klobuk

In razmršeni Tom Guys.

Le nekaj značilnih podrobnosti: klobuk, ki ga je ljubil Puškin - gimnazijec Fantje - in skoraj jasno čutimo prisotnost velikega pesnika na uličicah parka Carskoe Selo, prepoznamo njegove interese, značilnosti hoje, itd. V zvezi s tem - aktivna uporaba detajlov - se Akhmatova tudi sklada z ustvarjalnimi iskanji prozaistov z začetka 20. stoletja, ki so detajlom dajali večjo pomensko in funkcionalno obremenitev kot v prejšnjem stoletju.

V pesmih Ahmatove je veliko epitetov, ki jih je nekoč slavni ruski filolog A. N. Veselovsky imenoval sinkretične, ker se rodijo iz celostnega, neločljivega dojemanja sveta, ko se čustva materializirajo, objektivizirajo in predmeti poduhovijo. Strast imenuje "belo-vroča", njeno nebo je "rano od rumenega ognja", torej sonca, vidi "lestence brezžive toplote" itd. in globino misli. Pesem "Pesem" (1911) se začne kot nezahtevna zgodba:

ob sončnem vzhodu sem

Pojem o ljubezni.

Na kolenih na vrtu

Labodje polje.

In konča se z biblijsko globoko mislijo o brezbrižnosti ljubljene osebe:

Namesto kruha bo kamen

Nagrajen sem z zlom.

Vse kar potrebujem je nebo

Želja po umetniškem lakonizmu in hkrati po pomenski zmogljivosti verza se je izrazila tudi v široki uporabi aforizmov Ahmatove pri prikazovanju pojavov in občutkov:

Eno upanje manj je postalo -

Še ena pesem bo.

Od drugih hvalim ta pepel.

Od tebe in bogokletja - pohvala.

Akhmatova pripisuje pomembno vlogo barvnemu slikanju. Njena najljubša barva je bela, ki poudarja plastično naravo predmeta in daje delu glavni ton.

Pogosto je v njenih pesmih nasprotna barva črna, ki krepi občutek žalosti in hrepenenja. Obstaja tudi kontrastna kombinacija teh barv, ki zasenči kompleksnost in nedoslednost občutkov in razpoloženja: "Za nas je svetila le zlovešča tema."

Že v zgodnjih pesmih pesnice se ne izostri samo vid, ampak tudi sluh in celo vonj.

Na vrtu je zvonila glasba

Tako neizrekljiva žalost.

Svež in oster vonj po morju

Ostrige na ledu na krožniku.

Zaradi spretne uporabe asonanc in aliteracij se detajli in pojavi okoliškega sveta zdijo kot prenovljeni, prvinski. Pesnica daje bralcu, da začuti »komaj slišen vonj po tobaku«, da začuti, kako »sladek vonj teče iz vrtnice« itd.

Akhmatov verz v svoji skladenjski strukturi gravitira h jedrnati, popolni besedni zvezi, v kateri so pogosto izpuščeni ne le stranski, ampak tudi glavni členi stavka: ("Enaindvajset. Noč ... ponedeljek"), predvsem pa k pogovorna intonacija. To njenim besedilom daje varljivo preprostost, za katero stoji obilo čustvenih izkušenj, visoka spretnost.

3. Tema Sankt Peterburga v besedilih Akhmatove.

Poleg glavne teme - teme ljubezni, je bila v zgodnjih pesmih pesnice še ena - tema Sankt Peterburga, ljudi, ki ga naseljujejo. Veličastna lepota njenega ljubega mesta je vključena v njeno poezijo kot sestavni del duhovnih gibanj lirične junakinje, zaljubljene v trge, nabrežja, stebre, kipe Sankt Peterburga. Zelo pogosto sta ti dve temi združeni v njenih besedilih:

Takrat sva se zadnjič srečala

Na nabrežju, kjer sva se vedno srečevala.

V Nevi je bila visoka voda

In poplav v mestu so se bali.

4. Tema ljubezni v delu Akhmatove.

Podoba ljubezni, večinoma neuslišane ljubezni in polna drame, je glavna vsebina vse zgodnje poezije A. A. Akhmatove. Toda to besedilo ni ozko intimno, ampak obsežno po svojem pomenu in pomenu. Odraža bogastvo in kompleksnost človeška čustva, neločljivo povezanost s svetom, saj se lirska junakinja ne zapira le na svoje trpljenje in bolečino, ampak vidi svet v vseh njegovih pojavnih oblikah, on pa ji je neskončno drag in drag:

In fant, ki igra na gajde

In dekle, ki plete svoj venec.

In dve križani poti v gozdu,

In na daljnem polju daljna luč, -

vse vidim. spomnim se vsega

Ljubeče na kratko v osrčju obale ...

("In fant, ki igra na gajde")

V njenih zbirkah je veliko ljubeče narisanih pokrajin, vsakdanjih skic, slik podeželske Rusije, ki bo sprejela "skopo deželo Tver", kjer je pogosto obiskovala posestvo N. S. Gumilyova Slepnevo:

Žerjav pri starem vodnjaku

Nad njim, kot vreli, oblaki,

Na poljih škripajoča vrata,

In vonj kruha in hrepenenje.

In ta nejasna prostranstva

In obsojajoče oči

Mirne zagorele ženske.

("Veš, jaz sem v ujetništvu ...")

A. Akhmatova, ki riše diskretne pokrajine Rusije, vidi v naravi manifestacijo vsemogočnega Stvarnika:

V vsakem drevesu križani Gospod,

V vsakem ušesu je Kristusovo telo,

In molitve so čista beseda

Zdravi boleče meso.

Arzenal umetniškega razmišljanja Akhmatove so bili starodavni miti, folklora in sveta zgodovina. Vse to je velikokrat preneseno skozi prizmo globokega verskega občutka. Njena poezija je dobesedno prežeta s svetopisemskimi podobami in motivi, reminiscencami in alegorijami svetih knjig. Pravilno je bilo ugotovljeno, da se "ideje krščanstva v Akhmatovem delu ne kažejo toliko v epistemoloških in ontoloških vidikih, temveč v moralnih in etičnih temeljih njene osebnosti"3.

Že od malih nog je bila za pesnico značilna visoka moralna samopodoba, občutek njene grešnosti in želja po kesanju, kar je značilno za pravoslavno zavest. Pojav liričnega "jaz" v poeziji Akhmatove je neločljiv od "zvona zvonov", od svetlobe "božje hiše", junakinja mnogih njenih pesmi se pojavi pred bralcem z molitvijo na ustnicah in čaka na "zadnja sodba". Hkrati je Akhmatova trdno verjela, da bodo vsi padli in grešni, a trpeči in kesani ljudje našli Kristusovo razumevanje in odpuščanje, kajti "le modrino / / Nebeško in usmiljenje Boga je neizčrpno." Njena lirična junakinja »muči o nesmrtnosti« in »verja vanjo, saj ve, da so duše nesmrtne«. Ahmatovo bogato uporabljen verski besednjak – lampada, molitev, samostan, liturgija, maša, ikona, oblačila, zvonik, celica, tempelj, podobe itd. – ustvarja poseben pridih, kontekst duhovnosti. Osredotočen na duhovne in verske narodne tradicije ter številne elemente žanrskega sistema Akhmatove poezije. Zvrsti njenih besedil, kot so izpoved, pridiga, napoved itd., so napolnjene z izrazito svetopisemsko vsebino. Takšne so pesmi »Napoved«, »Žalovanje«, cikel njenih »biblijskih verzov«, ki jih navdihuje Stara zaveza itd.

Še posebej pogosto se je obrnila na zvrst molitve. Vse to daje njenemu delu resnično narodni, duhovni, konfesionalni, talni značaj.

Resne spremembe v pesniškem razvoju Ahmatove je povzročila prva svetovna vojna. Od takrat so motivi državljanske zavesti, tema Rusije, njene rodne dežele, še širše vključeni v njeno poezijo. Vojno je dojemala kot strašno nacionalno katastrofo, jo je obsodila z moralno-etičnega stališča. V pesmi "Julij 1914" je zapisala:

Brin diši sladko

Muhe iz gorečih gozdov.

Vojaki stokajo nad fanti,

Po vasi zvoni jok vdove.

V pesmi "Molitev" (1915), ki preseneča z močjo samozatajnih občutkov, moli Gospoda za priložnost, da bi domovini žrtvovala vse, kar ima - tako svoje življenje kot življenje svojih ljubljenih:

Daj mi grenka leta bolezni

Zasoplost, nespečnost, vročina,

Vzemite tako otroka kot prijatelja,

In skrivnostno darilo pesmi

Zato molim za tvojo liturgijo

Po toliko mučnih dneh

V oblak nad temno Rusijo

Postal je oblak v sijaju žarkov.

5. Ahmatova in revolucija.

Ko se je v letih oktobrske revolucije vsak umetnik besede soočil z vprašanjem: ali ostati v svoji domovini ali jo zapustiti, je Akhmatova izbrala prvo. V pesmi iz leta 1917 "Imel sem glas ..." je zapisala:

Rekel je: "Pridi sem

Zapusti svojo zemljo, domačo in grešno,

Za vedno zapustite Rusijo.

Umil bom kri iz tvojih rok,

Iz srca bom vzel črno sramoto,

Pokril bom z novim imenom

Bolečina poraza in zamere.

Ampak ravnodušen in miren

Z rokami sem si zakrila ušesa

Tako da ta govor ni vreden

Žalostni duh ni bil oskrunjen.

To je bil položaj domoljubnega pesnika, zaljubljenega v Rusijo, ki si brez nje ni mogel predstavljati svojega življenja.

To pa ne pomeni, da je Ahmatova brezpogojno sprejela revolucijo. Pesem iz leta 1921 priča o kompleksnosti in nedoslednosti njenega dojemanja dogodkov. "Vse je izropano, izdano, prodano", kjer se obup in bolečina zaradi tragedije Rusije združita s skritim upanjem na njeno oživitev.

Leta revolucije in državljanske vojne so bila za Ahmatovo zelo težka: napol beraško življenje, življenje iz rok v usta, usmrtitev N. Gumilyova - vse to je doživela zelo težko.

Akhmatova v 20. in 30. letih ni pisala veliko. Včasih se ji je zdelo, da jo je Muza popolnoma zapustila. Situacijo je poslabšalo dejstvo, da so jo kritiki tistih let obravnavali kot predstavnico salonske plemiške kulture, ki je tuja novemu sistemu.

30-ta leta so bila za Akhmatovo včasih najtežje preizkušnje in izkušnje v njenem življenju. Represije, ki so prizadele skoraj vse prijatelje in somišljenike Ahmatove, so jo prizadele tudi: leta 1937 so skupaj z Gumiljovom aretirali njunega sina Leva, študenta Leningradske univerze. Sama Akhmatova je vsa ta leta živela v pričakovanju trajne aretacije. V očeh oblasti je bila skrajno nezanesljiva oseba: žena usmrčenega "kontrarevolucionarja" N. Gumiljova in mati aretiranega "zarotnika" Leva Gumiljova. Tako kot Bulgakov, Mandelstam in Zamyatin se je tudi Ahmatova počutila kot preganjen volk. Več kot enkrat se je primerjala z zver, raztrgano na koščke in obešeno na krvavo kljuko.

Ti jaz, kot ubita žival, Dvigni kljuko na krvavo.

Akhmatova se je dobro zavedala svoje zavrnitve v "stanju ječe":

Ne ljubezenska lira

Očaral bom ljudi -

Ratchet od gobavca

Poje v moji roki.

Uspeš se zajebavati

In tuljenje in preklinjanje

Naučil te bom sramežljivega

Ti pogumni od mene.

("Leper's Ratchet")

Leta 1935 je napisala invektivno pesem, v kateri je tema pesnikove usode, tragične in visoke, združena s strastno filipiko, naslovljeno na oblast:

Zakaj si zastrupil vodo

In pomešan kruh z mojim blatom?

Zakaj zadnja svoboda

Se spreminjate v jaslice?

Ker nisem ustrahoval

Zaradi bridke smrti prijateljev?

Za to, da sem ostal zvest

Moja žalostna domovina?

Naj bo. Brez krvnika in sekalnega kamna

Na zemlji ne bo pesnika.

Imamo spokorne srajce.

Mi s svečo, da gremo in tulimo.

("Zakaj si zastrupil vodo ...")

6. Analiza pesmi »Requiem«.

Vse te pesmi so pripravile pesem "Requiem" A. Akhmatove, ki jo je ustvarila v letih 1935-1940. Vsebino pesmi je obdržala v glavi, zaupala le najbližjim prijateljem, besedilo pa je zapisala šele leta 1961. Pesem je bila prvič objavljena 22 let pozneje. smrti avtorja leta 1988. "Requiem" je bil glavni ustvarjalni dosežek pesnice 30-ih let. Pesem »sestavljena iz desetih pesmi, proznega prologa, ki ga je avtor imenoval »Namesto predgovora«, posvetila, uvoda in dvodelnega epiloga. Ko govori o zgodovini nastanka pesmi, A. Ahmatova v prologu piše: »V groznih letih Ježovščine sem sedemnajst mesecev preživela v vrstah zapora v Leningradu. Nekako me je nekdo "prepoznal". Potem se je modrooka ženska, ki je stala za mano in seveda še nikoli v življenju ni slišala mojega imena, prebudila iz omamljanja, značilnega za vse nas, in me vprašala na uho (vsi so govorili šepetaje):

Ali lahko to opišeš? In sem rekel

Tedaj je nekaj podobnega nasmehu utripalo na tistem, kar je nekoč bil njen obraz.

Akhmatova je izpolnila to zahtevo in ustvarila delo o strašnem času zatiranja 30-ih ("Bilo je, ko so se le mrtvi nasmehnili, vesela sem miru") in o neizmerni žalosti sorodnikov ("Gore se upogibajo pred to žalostjo" ), ki so vsak dan prihajali v zapore, v Oddelek za državno varnost, v zaman upanju, da bi kaj izvedeli o usodi svojih najdražjih, jim dali hrano in perilo. V uvodu se pojavi podoba mesta, ki pa se zdaj močno razlikuje od nekdanjega Ahmatovskega Peterburga, saj je brez tradicionalnega "puškinskega" sijaja. To je mesto, pritrjeno na velikanski zapor, ki svoje mračne zgradbe razprostira nad mrtvo in nepremično reko ("Velika reka ne teče ..."):

Bilo je, ko sem se nasmehnil

Samo mrtvi, srečni z mirom.

In bingljal z nepotrebnim obeskom

V bližini zaporov njihovega Leningrada.

In ko, jezen od muke,

Bili so že obsojeni polki,

In kratka poslovilna pesem

Piščalke lokomotiv so pele,

Zvezde smrti so bile nad nami

In nedolžna Rusija se je zvijala

Pod krvavimi škornji

In pod gumami črnega marusa.

V pesmi zveni posebna tema rekviema - objokovanje za sinom. Tu je nazorno poustvarjena tragična podoba ženske, ki ji je odvzeta najdražja oseba:

Odpeljali so te ob zori

Za tabo, kot bi odhajal,

Otroci so jokali v temni sobi,

Pri boginji je plavala sveča.

Ikone na tvojih ustnicah so hladne

Smrtonosni znoj na obrvi... Ne pozabi!

Postala bom kot lokostrelske žene,

Tulite pod stolpi Kremlja.

Toda delo ne prikazuje le osebne žalosti pesnice. Akhmatova prenaša tragedijo vseh mater in žena, tako v sedanjosti kot v preteklosti (podoba "streltsy žena"). Od konkretnega resničnega dejstva pesnica preide k obsežnim posploševanjem, ki se nanašajo na preteklost.

V pesmi ne zveni le materinska žalost, ampak tudi glas ruskega pesnika, vzgojenega na tradicijah Puškina-Dostojevskega o univerzalni odzivnosti. Osebna nesreča je pripomogla k bolj ostremu občutku nesreč drugih mater, tragedij mnogih ljudi po vsem svetu v različnih zgodovinskih obdobjih. Tragedija 30-ih let. povezana v pesmi z evangelijskimi dogodki:

Magdalena se je borila in jokala,

Ljubljeni študent se je spremenil v kamen,

In tja, kjer je tiho stala mati,

Tako si nihče ni upal pogledati.

Izkušnja osebne tragedije je za Akhmatovo postala razumevanje tragedije celotnega ljudstva:

In ne molim zase

In o vseh, ki so stali z mano

In v hudem mrazu in v julijski vročini

Pod rdečo, zaslepljeno steno -

piše v epilogu dela.

Pesem strastno poziva k pravičnosti, da zagotovi, da bodo imena vseh nedolžno obsojenih in mrtvih postala splošno znana ljudem:

Vse bi rad poklical po imenu, Ja, vzeli so seznam in ni nikjer izvedeti. Akhmatovo delo je resnično ljudski rekvijem: jok za ljudstvom, žarišče vse njihove bolečine, utelešenje njihovega upanja. To so besede pravice in žalosti, s katerimi »vpije sto milijonov ljudi«.

Pesem "Requiem" je jasen dokaz državljanstva poezije A. Ahmatove, ki so ji pogosto očitali, da je apolitična. Na takšne insinuacije je pesnica leta 1961 zapisala:

Ne in ne pod tujim nebom,

In ne pod zaščito tujih kril -

Takrat sem bil s svojimi ljudmi,

Kjer so bili moji ljudje na žalost.

Te vrstice je pesnica nato postavila kot epigraf pesmi "Requiem".

A. Akhmatova je živela vse žalosti in radosti svojega ljudstva in se je vedno imela za sestavni del tega. Že leta 1923 je v pesmi »Mnogim« zapisala:

Jaz sem odsev tvojega obraza.

Zaman krila zamahnejo, -

Ampak vseeno sem s tabo do konca ...

7. Ahmatova in druga svetovna vojna, blokada Leningrada, evakuacija.

Njena besedila, posvečena temi velike domovinske vojne, so prežeta s patosom visokega civilnega zvoka. Začetek druge svetovne vojne je štela za oder svetovne katastrofe, v katero bodo vlekli številna ljudstva zemlje. Prav to je glavni pomen njenih pesmi 30-ih let: "Ko se poraja doba", "Londončanom", "V štiridesetem letu" in drugih.

Sovražnik banner

Topi se kot dim

Resnica je za nami

In zmagali bomo.

O. Bergholz, ki se spominja začetka blokade Leningrada, piše o Ahmatovi tistih dni: "Z obrazom, zaprtim v resnosti in jezi, s plinsko masko čez prečo je bila na službi kot navadna gasilka."

A. Akhmatova je vojno dojemala kot junaško dejanje svetovne drame, ko so bili ljudje, ki so bili izkrvljeni zaradi notranje tragedije (represije), prisiljeni vstopiti v smrtonosni boj z zunanjim svetovnim zlom. Pred smrtno nevarnostjo Akhmatova poziva, naj z močjo duhovnega poguma stopi bolečino in trpljenje. Gre za to - pesem "Prisega", napisano julija 1941:

In tisti, ki se danes poslavlja od dragega, -

Naj svojo bolečino stopi v moč.

Prisegamo na otroke, prisegamo na grobove,

Da nas nihče ne bo prisilil, da se podredimo!

V tej majhni, a obsežni pesmi se besedilo razvije v ep, osebno postane običajno, ženska, materinska bolečina se stopi v silo, ki se upira zlu in smrti. Ahmatova tukaj nagovarja ženske: tako na tiste, s katerimi je pred vojno stala ob zidu zapora, kot na tiste, ki se zdaj, na začetku vojne, poslavljajo od svojih mož in ljubljenih, ni zaman to pesem se začne s ponavljajočo se zvezo "in" - pomeni nadaljevanje zgodbe o tragedijah stoletja ("In tisti, ki se danes poslavlja od dragega"). V imenu vseh žensk Akhmatova prisega na svoje otroke in ljubljene, da bo vztrajna. Grobovi predstavljajo svete žrtve preteklosti in sedanjosti, medtem ko otroci simbolizirajo prihodnost.

Akhmatova v svojih vojnih pesmih pogosto govori o otrocih. Otroci zanjo so mladi vojaki, ki gredo v smrt, in mrtvi baltski mornarji, ki so hiteli na pomoč obleganemu Leningradu, in sosedov fant, ki je umrl v blokadi, in celo kip "Noč" iz Poletnega vrta:

noč!

V zvezdnati tančici

V žalostnem maku, z neprespano sovo ...

hči!

Kako smo te skrili?

Sveža vrtna zemlja.

Tu se materinska čustva razširijo na umetniška dela, ki ohranjajo estetske, duhovne in moralne vrednote preteklosti. Te vrednote, ki jih je treba ohraniti, vsebuje tudi »velika ruska beseda«, predvsem v ruski literaturi.

Akhmatova piše o tem v pesmi "Pogum" (1942), kot da bi pobrala glavno idejo Buninove pesmi "Beseda":

Zdaj vemo, kaj je na tehtnici

In kaj se zdaj dogaja.

Na naših urah je odbila ura poguma,

In pogum nas ne bo zapustil.

Ni strašljivo ležati mrtev pod naboji,

Ni grenko biti brezdomec, -

In rešili te bomo, ruski govor,

Velika ruska beseda.

Nesli vas bomo zastonj in čiste,

In dali bomo svojim vnukom in rešili iz ujetništva

Za vedno!

V vojnih letih je bila Akhmatova evakuirana v Taškent. Veliko je pisala in vse njene misli so bile o kruti tragediji vojne, o upanju na zmago: "Tretjo pomlad srečam daleč / / Iz Leningrada. Tretja?//In zdi se mi, da bo ona//Bo zadnja…”, piše v pesmi “Srečem tretjo pomlad v daljavi…”.

V pesmih Ahmatove iz taškentskega obdobja se pojavljajo izmenično in raznolike, zdaj ruske, nato srednjeazijske pokrajine, prežete z občutkom narodnega življenja, ki sega globoko v čas, njegovo trdnost, moč, večnost. Tema spomina - o preteklosti Rusije, o prednikih, o ljudeh, ki so ji blizu - je eno najpomembnejših vojnih let v Akhmatovem delu. To so njene pesmi "Pod Kolomno", "Smolensko pokopališče", "Tri pesmi", "Naša sveta obrt" in druge. Akhmatova zna poetično prenesti samo prisotnost živega duha časa, zgodovine v današnjem življenju ljudi.

Že v prvem povojnem letu je A. Ahmatova utrpela hud udarec oblasti. Leta 1946 je Centralni komite Vsezvezne komunistične partije boljševikov izdal resolucijo "O revijah Zvezda in Leningrad", v kateri je bilo delo Ahmatove, Zoščenka in nekaterih drugih leningrajskih pisateljev izpostavljeno izničujočim kritikam. Sekretar Centralnega komiteja A. Ždanov je v svojem govoru leningrajskim kulturnikom napadel pesnico s točo nesramnih in žaljivih napadov, pri čemer je izjavil, da je "razpon njene poezije, razjarjena dama, ki hiti med boudoarjem in kapelo , je omejena na bedasto. Glavna stvar v njej so ljubezensko-erotični motivi, ki se prepletajo z motivi žalosti, hrepenenja, smrti, mistike, pogube. Akhmatovi je bilo odvzeto vse - možnost, da nadaljuje z delom, objavlja, postane član Zveze pisateljev. A ni obupala, saj je verjela, da bo resnica zmagala:

Bodo pozabili? - to je tisto, kar je presenetilo!

Stokrat sem bil pozabljen

Stokrat sem ležal v grobu

Kje sem morda zdaj.

In muza je bila gluha in slepa,

V zemlji, razpadlih od žita,

Tako da potem, kot feniks iz pepela,

Na zrak se dviga modra.

("Pozabi - to je tisto, kar sem presenečen!")

V teh letih je Akhmatova opravila veliko prevajalskega dela. Prevajala je armenske, gruzijske sodobne pesnike, pesnike skrajnega severa, francoske in stare Korejce. Ustvarja številna kritična dela o svojem ljubljenem Puškinu, piše spomine o Bloku, Mandelstamu in drugih sodobnih pisateljih in preteklih obdobjih ter dokonča delo pri svojem največjem delu - »Pesem brez junaka«, na katerem je delala občasno od leta 1940 do 1961 let. Pesem je sestavljena iz treh delov: "Peterburška zgodba" (1913)", "Repi" in "Epilog". Vključuje tudi več posvetil, ki se nanašajo na različna leta.

"Pesem brez junaka" je delo "o času in o sebi." Vsakodnevne slike življenja so tukaj zapleteno prepletene z grotesknimi vizijami, drobci sanj, s spomini, ki so se premaknili v času. Ahmatova poustvarja Sankt Peterburg leta 1913 z njegovim pestrim življenjem, kjer se boemsko življenje meša s skrbmi za usodo Rusije, s hudimi slutnji družbenih kataklizm, ki so se začele od trenutka prve svetovne vojne in revolucije. Avtor veliko pozornosti posveča temi velike domovinske vojne, pa tudi temi Stalinovih represij. Pripoved v "Pesmi brez junaka" se konča s podobo leta 1942 - najtežjega, prelomnega leta vojne. Toda v pesmi ni brezupnosti, ampak, nasprotno, zveni vera v ljudi, v prihodnost države. To zaupanje pomaga lirski junakinji premagati tragično dojemanje življenja. Čuti svojo vpletenost v dogodke tistega časa, v dejanja in dosežke ljudi:

In do sebe

Neusmiljeno, v strašni temi,

Kot iz ogledala v resnici

Orkan - z Urala, z Altaja

Zvesta, mlada,

Rusija je šla rešiti Moskvo.

Tema domovine, Rusije se večkrat pojavlja v njenih drugih pesmih iz 50. in 60. let. Zamisel o človekovi krvi, ki pripada njegovi domovini, je široko in filozofsko

zveni v pesmi "Native Land" (1961) - eno najboljših del Akhmatove v zadnjih letih:

Ja, za nas je to umazanija na galošah,

Ja, za nas je to škrtanje po zobeh.

In meljemo, gnetemo in drobimo

Ta nepomešan prah.

Toda uležemo se vanjo in postanemo to,

Zato jo tako svobodno imenujemo – naš.

Do konca svojih dni A. Akhmatova ni odšla ustvarjalno delo. Piše o svojem ljubljenem Sankt Peterburgu in njegovi okolici ("Oda Carskoye Selo", "V mesto Puškin", "Poletni vrt"), razmišlja o življenju in smrti. Še naprej ustvarja dela o skrivnosti ustvarjalnosti in vlogi umetnosti ("Ne potrebujem odic rati ...", "Glasba", "Muza", "Pesnik", "Poslušam petje").

V vsaki pesmi A. Akhmatove začutimo vročino navdiha, poplavo čustev, pridih skrivnostnosti, brez katere ne more biti čustvene napetosti, gibanja misli. V pesmi »Ne rabim odic ratis...«, ki je posvečena problemu ustvarjalnosti, sta tako vonj po katranu, kot ganljiv regrat ob ograji in »skrivnostna plesen na steni« ujeta z enim harmonizirajočim pogledom. . In njuna nepričakovana soseska pod umetnikovim peresom se izkaže za skupnost, ki se zloži v eno samo glasbeno frazo, v verz, ki je "goreč, nežen" in zveni "v veselje" vsem.

Ta ideja o radosti bivanja je značilna za Akhmatovo in je eden od glavnih skoznih motivov njene poezije. V njenih besedilih je veliko tragičnih in žalostnih strani. Toda tudi ko so okoliščine zahtevale, da se »duša okameni«, se je neizogibno pojavil še en občutek: »Znova se moramo naučiti živeti«. Živeti tudi takrat, ko se zdi, da so vse sile izčrpane:

Bog! Vidiš, da sem utrujen

Vstani in umre in živi.

Vzemi vse, samo to škrlatno vrtnico

Naj se spet počutim sveže.

Te vrstice je napisala dvainsedemdesetletna pesnica!

In seveda Ahmatova ni nehala pisati o ljubezni, o potrebi po duhovni enotnosti dveh src. V tem smislu je ena najboljših pesmi pesnice povojnih let "V sanjah" (1946):

Črna in trajna ločitev

Nosim s tabo enako.

Zakaj jokaš? Daj mi boljšo roko

Obljubite, da boste spet prišli v sanjah.

S teboj sem, kot žalost z goro ...

Nimam sestanka s tabo.

Če le ti včasih ob polnoči

Poslal mi je pozdrave skozi zvezde.

8. Smrt Ahmatove.

A. A. Akhmatova je umrla 5. maja 1966. Nekoč je Dostojevski rekel mlademu D. Merežkovskemu: "Mlad človek mora trpeti, da lahko piše." Besedilo Akhmatove je izlilo iz trpljenja, iz srca. Vest je bila glavna vzpodbudna sila njene ustvarjalnosti. V pesmi iz leta 1936 "Nekateri gledajo v ljubeče oči ..." je Ahmatova zapisala:

Nekateri gledajo v nežne oči,

Drugi pijejo do sončnih žarkov

In vso noč se pogajam

Z neukrotljivo vestjo.

Ta neukrotljiva vest jo je silila v iskrene, iskrene pesmi, ji dala moč in pogum v najtemnejših dneh. V kratki avtobiografiji, napisani leta 1965, je Akhmatova priznala: »Nisem nehala pisati poezije. Zame so moja povezava s časom, z novim življenjem mojih ljudi. Ko sem jih pisal, sem živel po tistih ritmih, ki so zveneli v junaški zgodovini moje države. Vesel sem, da sem živel v teh letih in videl dogodke, ki jim ni bilo enakega. To je resnica. Ne le v ljubezenskih pesmih, ki so A. Akhmatovi prinesle zasluženo slavo, se je pokazal talent te izjemne pesnice. Njen pesniški dialog s svetom, z naravo, z ljudmi je bil raznolik, strasten in resničen.

Ustvarjalnost Akhmatova

V poeziji Ane Akhmatove glavno je bilo ljubezenska tema. Ljubezen se postreže v trenutkih vzpona in padca, najvišjega razcveta čustev in njenega venenja, srečanja in ločitve. Lirična junakinja pesnika – nežna, ganljiva, ponosna in impulzivna. A. Ahmatova v svojih pesmih poustvarja večplastni svet ženske duše, bogate, subtilne, plemenite.

Besedila A. Akhmatove so izjemno intimna in odkrita, odlikujejo jih odprtost, neposrednost, pomanjkanje drobnih občutkov in afektov, polna najglobljih občutkov, osebnih tragedij. Krhkost občutka je združena s trdnostjo in stabilnostjo verza: čustva in doživetja so podana v jasnih, ekspresivnih podrobnostih, zaradi katerih bralec čuti čustveno napetost in bolečino. Pri tem je delo A. Akhmatove še posebej povezano z akmeizmom.

V revolucionarnih letih se tema Rusije pojavlja v pesmih A. Ahmatove. V verzih slišimo glas pogumne osebe - državljana, ki v težkih dneh ni zapustil svojih rodnih dežel. Leta 1921 je bil mož Ane Ahmatove Nikolaj Gumiljov ustreljen zaradi lažnih obtožb, vendar Ahmatova ni zapustila Rusije. Pravo domoljubje se izraža v njenih pesmih:

Nisem s tistimi, ki so zapustili zemljo
Na milost in nemilost sovražnikov.
Ne bom upošteval njihovega nesramnega laskanja,
Ne bom jim dal svojih pesmi. (1922)

In tisti, ki se danes poslavlja od dragega, –
Naj svojo bolečino stopi v moč.
Prisegamo na otroke, prisegamo na grobove,
Da nas nihče ne bo prisilil, da se podredimo!

Toda A. Akhmatova je razumela, da vojna pomeni smrt, strah in zlo. Večina njenih pesmi je protivojnih, ki temeljijo na univerzalnih humanističnih vrednotah ("Tolažba", "Molitev"):

Daj mi grenka leta bolezni
Zasoplost, nespečnost, vročina,
Vzemite tako otroka kot prijatelja,
In skrivnostno darilo pesmi–
Zato molim za tvojo liturgijo
Po toliko mučnih dneh
V oblak nad temno Rusijo
Postal je oblak v sijaju žarkov.

Trideseta leta prejšnjega stoletja so se izkazala za tragično obdobje v življenju Ane Akhmatove: aretirali so njenega moža in sina. Med vojno je bil sin Ane Akhmatove poslan na fronto. Leta 1949 je bil Lev Gumilyov tretjič zaprt za 7 let. A. Akhmatova je v zaporniških vrstah preživela sedemnajst mesecev. Glavni rezultat to težko življenjsko obdobje - pesem "Requiem" - objokovanje vseh mrtvih in umirajočih. V pesniških vrsticah je pesnik opisal stanje duha vseh, ki so z njo stali v vrsti ob oknu zapora, splošno grozo in omamljenost. Pesem prikazuje sliko realnosti, celotne države. "Requiem" je nasičen s tragičnim občutkom žalosti, bolečino izgube, strahom in brezupom:

Gore se upognejo pred to žalostjo,
Velika reka ne teče
Toda vrata zapora so močna,
In za njimi »kasnjeniške luknje»
In smrtonosna žalost.

V pesmi se usoda liričnega junaka Ane Akhmatove zlije z usodo ljudi:

Ne in ne pod tujim nebom,
In ne pod zaščito tujih kril, -
Takrat sem bil s svojimi ljudmi,
Kjer so bili moji ljudje na žalost.

Če želite dobiti natančnejše informacije o življenju in delu ruskih pesnikov in pisateljev, bolje spoznati njihova dela, vam spletni mentorji vedno z veseljem pomagajo. Spletni učitelji vam bodo pomagali analizirati pesem ali napisati recenzijo o delu izbranega avtorja. Usposabljanje poteka na podlagi posebej razvitega programsko opremo. Kvalificirani učitelji nudijo pomoč pri domači nalogi, razlagajo nerazumljivega gradiva; pomoč pri pripravi na GIA in izpit. Študent se sam odloči, ali bo dlje časa izvajal pouk pri izbranem mentorju ali pa bo pomoč učitelja uporabil le pri specifičnih situacijah ko se pojavijo težave pri določeni nalogi.

strani, s popolnim ali delnim kopiranjem gradiva, je potrebna povezava do vira.

Delo Ane Andrejevne Ahmatove ni le najvišji primer "ženske" poezije ("ženske sem naučila govoriti ..." je napisala leta 1958). Gre za izjemno, kar je postalo mogoče šele v XX stoletju. sinteza ženskosti in moškosti, subtilno občutje in globoka misel, čustvena ekspresivnost in slikovitost, redka za besedila (vidnost, predstavljivost podob).

Ker je bila od leta 1910 do 1918 žena N.S. Gumiljova, Ahmatova je v poezijo vstopila kot predstavnica od njega ustanovljene smeri akmeizma, ki se je s svojo mističnostjo, poskusi intuitivnega dojemanja nespoznavnega, nedorečenosti podob in muzikalnosti verza nasprotovala simbolizmu. Akmeizem je bil zelo heterogen (druga največja figura v njem je bil O. E. Mandelstam) in kot tak ni obstajal dolgo, od konca leta 1912 do približno konca 10. let. Ho Akhmatova se mu ni nikoli odrekla, čeprav so bila njena razvojna ustvarjalna načela bolj raznolika in zapletena. Slavo so ji prinesle prve knjige poezije Večer (1912) in zlasti Rožni venec (1914). V njih in v zadnji predrevolucionarni knjigi Bela jata (1917) je bil opredeljen pesniški slog Ahmatove: kombinacija podcenjevanja, ki nima nobene zveze s simbolistično meglico, in jasnega prikaza narisanih slik, zlasti poz. v množična zavest je postala tako rekoč vizitka Ahmatove), izražanje notranjega sveta skozi zunanji (pogosto v nasprotju), ki spominja na psihološko prozo, pikčaste zaplete, prisotnost likov in njihovih kratkih dialogov, kot v majhnih prizorih ( kritiki so pisali o Ahmatovih liričnih "novelah" in celo o "lirskih romanih"), prevladujoča pozornost ne stabilnim stanjem, ampak spremembam, komaj začrtanim, odtenkom z najmočnejšim čustvenim stresom, željo po pogovornem govoru brez njegovega poudarka. proze, zavračanje melodičnosti verza (čeprav pozno v njegovem delu se bo pojavil tudi cikel "Pesmi", zunanja razdrobljenost, na primer začetek pesmi z združitvijo z majhnim obsegom, večstranskost liričnega "jaz" (zgodnja Akhmatova ima več junakinj različnih družbeni status - od posvetne gospe do kmečke ženske) ob ohranjanju znakov avtobiografije. Akhmatove pesmi so navzven blizu klasičnim, njihova inovativnost ni demonstrativna, izražena je v kompleksu značilnosti. Pesnica - Akhmatova ni prepoznala besede "pesnica" - vedno potrebuje naslovnika, neke vrste "ti", specifičnega ali posplošenega. Resnični ljudje v njenih podobah so pogosto neprepoznavni, več ljudi lahko povzroči pojav enega liričnega lika. zgodnja besedila Ahmatova je pretežno ljubeča, njena intimnost (oblike dnevnika, pisma, izpovedi) je večinoma izmišljena, v besedilih je Ahmatova dejala: "ne moreš se izdati." Njegovo, čisto osebno, se je ustvarjalno preoblikovalo v marsikomu razumljivo, marsikomu izkušeno. Takšen položaj je omogočil, da so najboljša besedila pozneje postala glasnik usode generacije, ljudstva, države, obdobja.

Razmišljanja o tem je povzročila že prva svetovna vojna, kar se je odrazilo v verzih Belega tropa. V tej knjigi se je zanjo vedno pomembna religioznost Ahmatove, čeprav ne v vsem, kar je pravoslavno, močno okrepila. Motiv spomina je dobil nov, v veliki meri nadosebni značaj. Ljubezenske pesmi Ho povezujejo "Belo jato" z zbirko iz leta 1921 "Trpotec" (prijatelji so odvrnili od imena "Hard Age"), dve tretjini sestavljene iz predrevolucionarnih pesmi. Grozno za Ahmatovo leta 1921, leto novic o samomoru njenega ljubljenega brata, leto smrti A.A. Blokiranje in izvedba N.S. Gumilyova, obtoženega sodelovanja v zaroti bele garde, in leto 1922 je kljub težkemu razpoloženju, osebnim in domačim težavam zaznamoval ustvarjalni vzpon. Knjiga "Anno Domini MCMXXI" ("Gospodovo poletje 1921") je datirana na leto 1922. Leta 1923 je v Berlinu izšla druga, razširjena izdaja "Anno Domini...", kjer je državljansko stališče pesnika, ki ni sprejel novih oblasti in ukazov, še posebej odločno izraženo že v prvi pesmi "Za Sodržavljani«, ki ga je cenzura izrezala iz skoraj vseh prejetih izvodov knjige v ZSSR. Akhmatova je v njem žalovala za nepravočasno umrlimi, uničenimi, zaskrbljeno gledala v prihodnost in sprejela križ - dolžnost, da vztrajno prenaša vse stiske skupaj s svojo domovino, ostaja zvesta sebi, nacionalnim tradicijam, visokim načelom.

Po letu 1923 je Ahmatova komaj objavljala vse do leta 1940, ko je bila po Stalinovi muhi odpravljena prepoved njene poezije. Toda zbirka »Iz šestih knjig« (1940), tudi iz »Reed« (cikel »Vrba«), ki ni izšla ločeno, je bila ravno zbirka večinoma starih pesmi (leta 1965 je bila del največje življenjske zbirke » The Run of Time« bo vključevala »Sedmo knjigo«, ki jo je založba skrbno presejala, prav tako ni izdana ločeno). V peti "Severni elegiji" (1945) je Ahmatova priznala: "In koliko verzov nisem napisala, / njihov skrivni zbor tava okoli mene ..." "Requiem", ki je nastal predvsem v drugi polovici 30-ih, se je Akhmatova odločila posneti šele leta 1962, v ZSSR pa je bil natisnjen četrt stoletja pozneje (1987). Nekaj ​​manj kot polovica objavljenih pesmi Ahmatova pripada letih 1909-1922, druga polovica je nastala več kot štirideset let. Nekaj ​​let je bilo popolnoma brezplodnih. Toda vtis, da je Ahmatova izginila iz poezije, je bil zavajajoč. Glavna stvar je, da je tudi v najtežjih časih ustvarila dela najvišje ravni, v nasprotju s številnimi sovjetskimi pesniki in prozaisti, katerih dar je postopoma izginil.

Domoljubne pesmi 1941-1945 ("Prisega", "Pogum", "Zmagovalcem", pesmi, ki so kasneje oblikovale cikel "Zmaga" itd.) so okrepile položaj Akhmatove v literaturi, vendar je leta 1946 skupaj z M.M. Zoshchenko je postala žrtev resolucije Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov "O revijah Zvezda in Leningrad", ki je njeno poezijo obtožila pomanjkanja idej, salonizma, pomanjkanja izobraževalne vrednosti in najbolj nesramnega. oblika. Kritike ga omalovažujejo že vrsto let. Pesnik dostojno prenaša preganjanje. V letih 1958 in 1961 izidejo majhne zbirke, leta 1965 - zadnji "Running Time". Ustvarjalnost Akhmatova ob koncu svojega življenja prejme mednarodno priznanje.

Pozneje pesmi, ki jih je avtor zbral v več ciklih, so tematsko raznolike: aforistična »Niz četveric«, filozofsko-avtobiografske »Severne elegije«, »Venec za mrtve« (predvsem piscem, pogosto tudi s težkim usoda), pesmi o represijah, "Starinska stran", "Skrivnosti obrti", pesmi o Carskem Selu, intimna besedila, ki spominjajo na nekdanjo ljubezen, vendar se prenašajo skozi pesniški spomin itd. Naslovnik pokojne Akhmatove je običajno nekakšen posplošen "ti", ki združuje žive in mrtve, avtorju drage ljudi. Po drugi strani pa lirski »jaz« ni več večstranska junakinja zgodnjih knjig, je bolj avtobiografska in avtopsihološka podoba. Pogosto pesnik govori v imenu težko pridobljene resnice. Oblike verzov so se približale klasičnim, intonacija je postala bolj slovesna. Ni nekdanjih »skic«, nekdanje »stvarnosti« (skrbno izbranih predmetnih detajlov), več »knjižnosti«, zapletenih prelivanj misli in občutkov.

Največje in najbolj zapleteno delo Akhmatove, na katerem je delala od 1940 do 1965 in ustvarila štiri glavne izdaje, je bila "Pesem brez junaka". Poudarja enotnost zgodovine, enotnost kulture, nesmrtnost človeka, vsebuje šifrirane spomine na zadnje leto pred globalno katastrofo - 1913 - in prva svetovna vojna deluje kot znanilec druge, pa tudi revolucije, represije. , na splošno vse kataklizme dobe (»To ni bil koledar - / Sedanje dvajseto stoletje«). Hkrati je to delo globoko osebno, polno namigov in asociacij, eksplicitnih in skritih citatov iz književnosti 19. in 20. stoletja.

Opis predstavitve na posameznih diapozitivih:

1 diapozitiv

Opis diapozitiva:

vse vidim. Vsega se spominjam, Ljubeče krotko v srcu hranim. A. A. Akhmatova Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

2 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Kazalo 1. Biografija kratka biografija. Otroštvo in mladost. Ljubezen v življenju A. A. Ahmatove 2. Življenje in delo pesnice. Prve objave. Prvi uspeh. prva svetovna vojna; "Bela jata". Porevolucionarna leta Leta tišine. "Requiem". Velika domovinska vojna. Evakuacija. Odlok Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov iz leta 1946. Zadnja leta življenja. "Čas teka" 3. Analiza pesmi A. A. Akhmatove. "Bela noč" "Enaindvajset. noč. Ponedeljek ...« »Rodna dežela« 4. Anna Akhmatova v spominih svojih sodobnikov.

3 diapozitiv

Opis diapozitiva:

4 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Kratka biografija A.A. Akhmatova Anna Andreevna Gorenko (Akhmatova) je ena najbolj znanih ruskih pesnic 20. stoletja, literarna kritičarka in prevajalka. Rodila se je 11. (23.) junija 1889 v plemiški družini v Odesi. Ko je bila deklica stara 1 leto, se je družina preselila v Carsko selo, kjer je Akhmatova lahko obiskovala gimnazijo Mariinsky. Bila je tako nadarjena, da ji je uspelo obvladati francoski poslušanje, kako učitelj ravna s starejšimi otroki. Med življenjem v Sankt Peterburgu je Ahmatova ujela delček obdobja, v katerem je živel Puškin, in to je pustilo pečat v njenem delu. Njena prva pesem se je pojavila leta 1911. Leto pred tem se je poročila s slavnim pesnikom akmeistom N. S. Gumilyovom. Leta 1912 se je pisateljev par rodil sina Lea. Istega leta je izšla njena prva pesniška zbirka z naslovom "Večer". Naslednja zbirka Rožni venec se je pojavila leta 1914 in je bila razprodana v impresivnem številu izvodov. Glavne značilnosti pesničinega dela so združevale odlično razumevanje psihologije občutkov in osebnih izkušenj o vsenarodnih tragedijah 20. stoletja.

5 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Akhmatova je imela precej tragično usodo. Kljub temu, da sama ni bila zaprta ali izgnana, so bili številni njeni bližnji podvrženi hudi represiji. Tako je bil na primer prvi mož pisatelja N. S. Gumilyov leta 1921 usmrčen. Tretji civilni mož N. N. Punin je bil trikrat aretiran, umrl v taborišču. In končno je sin pisatelja Lev Gumilyov preživel več kot 10 let v zaporu. Vsa bolečina in grenkoba izgube se je odražala v "Requiemu" (1935-1940) - enem najbolj znana dela pesnice. Ker so jo klasiki 20. stoletja priznali, je bila Akhmatova dolgo zamolčana in preganjana. Številna njena dela niso bila objavljena zaradi cenzure in so bila desetletja prepovedana tudi po njeni smrti. Akhmatove pesmi so prevedene v številne jezike. Pesnica je preživela težka leta med blokado v Sankt Peterburgu, po kateri je bila prisiljena oditi v Moskvo, nato pa emigrirati v Taškent. Kljub vsem težavam, ki so se zgodile v državi, je ni zapustila in je celo napisala številne domoljubne pesmi. Leta 1946 je bil Ahmatov skupaj z Zoščenkom po ukazu I. V. Stalina izključen iz Zveze pisateljev. Po tem se je pesnica ukvarjala predvsem s prevodi. Hkrati je njen sin prestajal kazen kot politični zločinec. Kmalu so pisateljevo delo postopoma začeli sprejemati prestrašeni uredniki. Leta 1965 je izšla njena zadnja zbirka The Run of Time. Prejela je tudi italijansko literarno nagrado in častni doktorat Univerze v Oxfordu. Jeseni tistega leta je pesnica doživela četrti srčni infarkt. Posledično je 5. marca 1966 A. A. Akhmatova umrla v kardiološkem sanatoriju v moskovski regiji.

6 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Otroštvo in mladost pesnice Ane Andrejevne Ahmatove (pravo ime - Gorenko) se je rodila 11. junija (23. nov slog) junija 1889 v vasi dacha na postaji Bolšoj Fontan blizu Odese v družini Andreja Antonoviča in Inne Erazmovne Gorenko. Njen oče je bil pomorski inženir. Kmalu se je družina preselila v Tsarskoye Selo blizu Sankt Peterburga. "Moji prvi spomini," je zapisala Ahmatova v svoji avtobiografiji, "so tisti na Carsko selo: zeleni, vlažni sijaj parkov, pašnik, kamor me je peljala varuška, hipodrom, kjer so galopirali mali pestri konji, stara železniška postaja in nekaj drugega, kar je kasneje postalo del ode Carskoye Selo. V Carskem Selu ji niso bili všeč le ogromni mokri parki, kipi starodavnih bogov in junakov, palače, galerija Camelon, Puškinov licej, ampak je poznala, jasno zapomnjena in stereoskopsko konveksno reproducirana mnogo let pozneje, svojo "znotraj navzven": vojašnice , malomeščanske hiše, sive ograje, zaprašene primestne ulice ... ... Tam teče vojaška šala, žolč se ne topi ... Črtasta separeja In prazen curek. S pesmimi so si mlatili grla In prisegali na svoje duhovnike, Pili so vodko do poznega, Jedli so kutjo. Vrana je z jokom slavila ta fantomski svet ... In na sankah je vladal Velikan-kirasir. Kraljevska in podeželska oda. Toda božanstvo Carskega Sela, njegovo sonce je bilo za mlado šolarko Anjo Gorenko, seveda Puškina. Tedaj ju je združila celo starostna podobnost: on je bil licej, ona gimnazijka in zdelo se ji je, da je njegova senca švigala po daljnih poteh parka.

7 diapozitiv

Opis diapozitiva:

V enem od svojih avtobiografskih zapiskov je zapisala, da se je Tsarskoye Selo, kjer je potekalo gimnazijsko šolsko leto, torej jesen, zima in pomlad, na jugu - "blizu modrega morja", predvsem v bližini zaliva Streletskaya, izmenjevalo s čudovitimi poletnimi meseci. blizu Sevastopola. In leto 1905 je v Evpatoriji popolnoma minilo; tisto zimo je doma obvladala gimnazijski tečaj zaradi bolezni: poslabšala se je tuberkuloza, ta nadloga cele družine. Toda ljubljeno morje je bilo ves čas v bližini hrupno, pomirjalo je, zdravillo in navdihovalo. Takrat je še posebej natančno spoznala in vzljubila starodavni Hersonez, njegove bele ruševine. Ljubezen do poezije je šla skozi vse življenje Ahmatove. Poezijo je začela pisati, po lastnem priznanju, že precej zgodaj, pri enajstih letih: »Doma mojih prvih poskusov nihče ni spodbujal, ampak so bili zmedeni, zakaj to potrebujem.« In vendar je Peterburg seveda zasedel najpomembnejše in celo odločilno mesto v življenju, delu in usodi Akhmatove. Leta 1903 je mlada Anya Gorenko spoznala srednješolca Nikolaja Gumilyova. Nekaj ​​let pozneje je postala njegova žena. Leta 1905 sta se starša Ane Andreevne ločila in ona se je z mamo preselila na jug, v Evpatorio, nato v Kijev, kjer je leta 1907 diplomirala na gimnaziji Kijev-Fundukleevsky. Nato je Anna Gorenko vstopila na pravno fakulteto Višjih ženskih tečajev, vendar ni imela želje po študiju "suhih" disciplin, zato je dve leti pozneje zapustila šolo. Že takrat ji je bila pomembnejša poezija. Prva objavljena pesem - "Na roki je veliko sijajnih prstanov ..." - se je pojavila leta 1907 v drugi številki pariške revije Sirius, ki jo je izdal Gumilyov. 25. aprila 1910 N.S. Gumilyov in A.A. Gorenko se je poročil v Nikolajevi cerkvi v vasi Nikolskaya Slobidka in teden kasneje odšel v Pariz. Junija so se vrnili v Carsko selo, nato pa so se preselili v Sankt Peterburg. Tu je bila organizirana Delavnica pesnikov, njena sekretarka pa je postala Akhmatova.

8 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Ljubezen v življenju A. A. Akhmatove Marchenko brezpogojno daje osrednje mesto v Akhmatovem "precej bogatem osebnem življenju" Nikolaju Gumiljovu. Kako sta se navsezadnje poznala že iz mladosti, postal je njen prvi mož in oče njenega edinega sina, odprl ji pot do poezije ... Kolya Gumilyov, le tri leta starejši od Ani, se je že takrat uresničil kot pesnik , je bil goreč oboževalec francoskih simbolistov. Za aroganco je skrival dvom vase, zunanjo grdoto je skušal kompenzirati s skrivnostnostjo, ni se rad nikomur v ničemer popuščal. Gumilyov se je uveljavljal, zavestno gradil svoje življenje po določenem vzorcu, in usodna, neuslišana ljubezen do izjemne, nepremagljive lepote je bila eden od nujnih atributov njegovega izbranega življenjskega scenarija. Anjo je zasipal s pesmimi, poskušal razburiti njeno domišljijo z različnimi spektakularnimi norci - na njen rojstni dan ji je na primer prinesel šopek rož, natrgan pod okni cesarske palače. Na veliko noč 1905 je poskušal narediti samomor - in Anya je bila zaradi tega tako šokirana in prestrašena, da ga je nehala videti. V Parizu je Gumilyov sodeloval pri izdaji majhnega literarnega almanaha "Sirius", kjer je objavil eno pesmico Anya. Njen oče, ko je izvedel za pesniške izkušnje svoje hčerke, je prosil, naj ne sramuje njegovega imena. "Ne potrebujem tvojega imena," je odgovorila in prevzela ime svoje prababice Praskovye Fedoseevne, katere družina izhaja iz tatarskega kana Akhmata. Tako se je v ruski literaturi pojavilo ime Anna Akhmatova. Sama Anya je svojo prvo objavo vzela povsem lahkotno, saj je menila, da je mrk na Gumiljovu "našel mrk". Tudi Gumilyov poezije svoje ljubljene ni jemal resno - njene pesmi je cenil šele nekaj let pozneje. Ko je prvič slišal njene pesmi, je Gumilyov rekel: "Mogoče bi bilo bolje, da bi plesal? Ti si prilagodljiv ..." Gumilyov je nenehno prihajal iz Pariza, da bi jo obiskal, in poleti, ko sta Anya in njena mati živeli v Sevastopolu, je se naselil v sosednjem domu, da bi jim bil bližje.

9 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Aprila naslednjega leta ji je Gumilev, ki se je ustavil v Kijevu na poti iz Pariza, spet neuspešno ponudil ponudbo. Naslednje srečanje je bilo poleti 1908, ko je Anya prispela v Carsko selo, nato pa se je Gumiljov na poti v Egipt ustavil v Kijevu. V Kairu, na vrtu Ezbekiye, je naredil še en, zadnji poskus samomora. Po tem incidentu mu je misel na samomor postala sovražna. Maja 1909 je Gumilyov prišel k Anji v Lustdorf, kjer je takrat živela in skrbela za svojo bolno mater, in je bil spet zavrnjen. Toda novembra je nenadoma – nepričakovano – popustila njegovemu prepričevanju. Spoznala sta se v Kijevu na umetniškem večeru "Otok umetnosti". Do konca večera Gumilyov Ani ni zapustil niti za en korak - in končno se je strinjala, da postane njegova žena. Kljub temu, kot v svojih spominih ugotavlja Valeria Sreznjevskaya, takrat Gumiljov še zdaleč ni bila prva vloga v srcu Akhmatove. Anya je bila še vedno zaljubljena v istega učitelja, študenta iz Sankt Peterburga Vladimirja Goleniščova-Kutuzova - čeprav se že dolgo ni čutil. Toda s privolitvijo v poroko z Gumiljovom ga je sprejela ne kot ljubezen - ampak kot svojo usodo. Poročila sta se 25. aprila 1910 v Nikolski Slobodki pri Kijevu. Akhmatovi sorodniki so menili, da je zakon očitno obsojen na neuspeh - in nobeden od njih ni prišel na poroko, kar jo je močno užalilo. Ko se vrne v Pariz, Gumilyov najprej odide v Normandijo - aretirali so ga celo zaradi potepuha, decembra pa znova poskuša narediti samomor. Dan pozneje so ga našli nezavestnega v Bois de Boulogne ... Anna je jeseni 1907 vstopila na pravno fakulteto Višjih ženskih tečajev v Kijevu - pritegnila sta jo zgodovina prava in latinščine.

10 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Po poroki sta se Gumilevjeva odpravila v Pariz. Tu spozna Amedea Modiglianija, takrat še neznanega umetnika, ki je naredil številne njene portrete. Le eden je preživel - ostali so umrli v blokadi. Med njima se celo začne nekaj podobnega kot afera - a kot se spominja sama Ahmatova, sta imela premalo časa, da bi se lahko zgodilo kaj resnega. Konec junija 1910 so se Gumiljovi vrnili v Rusijo in se naselili v Carskem Selu. Gumilyov je Ano predstavil svojim pesniškim prijateljem. Kot se spominja eden od njiju, ko je postalo znano za Gumiljevo poroko, sprva nihče ni vedel, kdo je nevesta. Potem so ugotovili: navadna ženska ... Se pravi ne črna ženska, ne Arabka, niti Francozinja, kot bi lahko pričakovali, če poznamo eksotične želje Gumilyova. Ko so spoznali Anno, so spoznali, da je izjemna ... Ne glede na to, kako močni so bili občutki, ne glede na to, kako trmasto je bilo dvorjenje, a kmalu po poroki se je Gumilyov začel naveličati družinskih vezi. 25. septembra ponovno odide v Abesinijo. Akhmatova, prepuščena sama sebi, se je brezglavo potopila v poezijo. Ko se je Gumiljov konec marca 1911 vrnil v Rusijo, je svojo ženo, ki ga je srečala na postaji, vprašal: "Si pisal?" je prikimala. "Potem preberi!" - in Anya mu je pokazala, kaj je napisala. Rekel je: "Dobro." In od takrat je njeno delo začelo obravnavati z velikim spoštovanjem. Spomladi 1911 so Gumiljovi spet odšli v Pariz, nato pa preživeli poletje na posestvu Gumiljove matere Slepnevo blizu Bežecka v provinci Tver. Spomladi 1912, ko sta se Gumiljovi odpravili na potovanje v Italijo in Švico, je bila Anna že noseča. Poletje preživi z mamo, Gumilyov pa v Slepnevu. Sin Ahmatove in Gumilyova, Lev, se je rodil 1. oktobra 1912. Skoraj takoj ga je k sebi odpeljala Nikolajeva mati Anna Ivanovna in Anya se ni preveč upirala. Kot rezultat, je Leva skoraj šestnajst let živel pri babici, starše je videval le občasno ... Že nekaj mesecev po rojstvu sina, zgodaj spomladi 1913, se je Gumilyov odpravil na svoje zadnje potovanje v Afriko - kot vodja odprave, ki jo je organizirala Akademija znanosti. Eden njenih najbližjih je bil takrat Nikolaj Nedobrovo, ki je leta 1915 napisal članek o njenem delu, ki ga je sama Akhmatova štela za najboljše, kar je bilo o njej napisano v njenem življenju. Nedobrovo je bil obupno zaljubljen v Ahmatovo.

11 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Leta 1914 je Nedobrovo predstavil Akhmatovo svojemu najboljšemu prijatelju, pesniku in umetniku Borisu Anrepu. Anrep, ki je živel in študiral v Evropi, se je vrnil v domovino, da bi sodeloval v vojni. Med njima se je začela burna romanca in kmalu je Boris izrinil Nedobrovo tako iz njenega srca kot iz njenih pesmi. Nedobrovo je to zelo težko prevzelo in se z Anrepom za vedno razšlo. Čeprav sta se Anna in Boris le redko uspela srečati, je bila ta ljubezen ena najmočnejših v življenju Akhmatove. Pred končnim odhodom na fronto ji je Boris podaril prestolni križ, ki ga je našel v porušeni cerkvi v Galiciji. Večina pesmi iz zbirke Bela jata, ki je izšla leta 1917, je posvečenih Borisu Anrepu. Medtem Gumilyov, čeprav je na fronti - za svojo hrabrost je bil odlikovan s križem svetega Jurija -, vodi aktivno literarno življenje. Veliko objavlja, nenehno objavlja kritične članke. Poleti 17. je končal v Londonu, nato pa v Parizu. Gumiljov se je vrnil v Rusijo aprila 1918. Naslednji dan ga je Akhmatova prosila za ločitev, češ da se poročila z Vladimirjem Shileikom. Vladimir Kazimirovič Shileiko je bil znan asirolog in tudi pesnik. Dejstvo, da se bo Akhmatova poročila s to grdo, za življenje popolnoma neprimerno, noro ljubosumno osebo, je bilo popolno presenečenje za vse, ki so jo poznali. Kot je pozneje povedala, jo je pritegnila priložnost, da bi bila koristna velikemu človeku, in tudi dejstvo, da s Shileiko ne bi bilo rivalstva, ki ga je imela z Gumiljovom. Akhmatova se je, ko se je preselila k njemu v Vodnjak, popolnoma podredila njegovi volji: ure in ure je pisala njegove prevode asirskih besedil po njegovem nareku, mu kuhala, sekla drva, mu delala prevode. Dobesedno jo je držal pod ključem, ji ni dovolil nikamor, jo je prisilil, da je zažgala vsa prejeta pisma neodprta in ji ni dovolil pisati poezije.

12 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Ko se je začela vojna, je Akhmatova začutila nov nalet moči. Septembra, v času najhujših bombnih napadov, govori po radiu s pozivom Leningradskim ženskam. Skupaj z vsemi dežura na strehah, kopa jarke po mestu. Konec septembra so jo po sklepu mestnega komiteja stranke z letalom evakuirali iz Leningrada - ironično, zdaj je bila priznana kot dovolj pomembna oseba za reševanje ... Skozi Moskvo, Kazan in Čistopol je Ahmatova končala v Taškentu. V Taškentu se je naselila z Nadeždo Mandelstam, nenehno komunicirala z Lidijo Korneevno Chukovskaya, se spoprijateljila s Faino Ranevskaya, ki je živela v bližini - to prijateljstvo so nosili skozi vse življenje. Skoraj vse pesmi Taškenta so bile o Leningradu - Ahmatova je bila zelo zaskrbljena za svoje mesto, za vse, ki so tam ostali. Še posebej težko ji je bilo brez prijatelja Vladimirja Georgijeviča Garšina. Po ločitvi s Puninom je začel igrati veliko vlogo v življenju Akhmatove. Po poklicu patolog, je bil Garshin zelo zaskrbljen za svoje zdravje, ki ga je Akhmatova po njegovih besedah ​​kriminalno zanemarila. Leta 1945 se je na veliko veselje Ahmatove vrnil Lev Gumiljov. Iz izgnanstva, ki ga je služil od leta 1939, mu je uspelo priti na fronto. Mati in sin sta živela skupaj. Zdelo se je, da se življenje izboljšuje. Jeseni 1945 je bila Akhmatova predstavljena literarnemu kritiku Isaiah Berlinu, takrat uslužbencu britanskega veleposlaništva. Med njunim pogovorom se je Berlin zgrozil, ko je slišal, da ga nekdo na dvorišču kliče po imenu. Kot se je izkazalo, je bil to Randolph Churchill, sin Winstona Churchilla, novinarja. Trenutek je bil nočna mora tako za Berlin kot za Akhmatovo. Takratni stiki s tujci, milo rečeno, niso bili dobrodošli. Srečanja iz oči v oči morda še ne bi bilo videti – ko pa na dvorišču vpije premierov sin, je malo verjetno, da bo ostalo neopaženo. Kljub temu je Berlin še večkrat obiskal Ahmatovo. Berlin je bil zadnji izmed tistih, ki je pustil pečat v srcu Ahmatove. Ko so Berlin samega vprašali, ali sta imela kaj z Ahmatovo, je rekel: "Ne morem se odločiti, kako najbolje odgovoriti ..."

13 diapozitiv

Opis diapozitiva:

14 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Prve objave. Prvi uspeh. Anna Andreevna Akhmatova - ruska pesnica, pisateljica, literarna kritičarka, literarna kritičarka, prevajalka; eden največjih predstavnikov ruske poezije XX stoletja. Rojen blizu Odese. Njen oče A. A. Gorenko je bil dedni plemič in upokojeni pomorski inženir-mehanik. Po materini strani (I. S. Stogova) je bila Anna Ahmatova daljna sorodnica Ane Bunine, prve ruske pesnice. Svoj psevdonim je oblikovala v imenu Horde Khan Akhmat, ki ga je imela za svojega prednika po materini strani. Leta 1912 je izšel "Večer" - prva zbirka Ane Akhmatove, ki so jo kritiki takoj opazili. Samo ime je povezano s koncem življenja pred večno "nočjo". Vključuje več pesmi "Tsarskoye Selo". Med njimi je "Konje vodijo po uličici ...", ki je bil leta 1911 vključen v cikel "V Carskem Selu". V tej pesmi se Akhmatova spominja svojega otroštva, povezuje izkušnjo s sedanjim stanjem - bolečino, žalostjo, hrepenenjem ... Istega leta je postala mati, sina je poimenovala Leo. Druga zbirka Ane Ahmatove z naslovom "Rožni venec" je izšla pred začetkom prve svetovne vojne, leta 1914, ki jo je pesnica sama štela za prelomnico v usodi Rusije. V obdobju od 1914 do 1923 je bila ta zbirka del ponatisnjena kar 9-krat, kar je bil za »avtorja začetnika« velik uspeh.

15 diapozitiv

Opis diapozitiva:

prva svetovna vojna; "Bela jata". Z izbruhom prve svetovne vojne je Anna Akhmatova močno omejila svoje javno življenje. Takrat je zbolela za tuberkulozo, boleznijo, ki je dolgo ni izpustila. Poglobljeno branje klasike (A. S. Puškin, E. A. Baratynsky, Jean Racine itd.) vpliva na njeno pesniško maniro, ostro paradoksalen slog bežnih psiholoških skic se umakne neoklasicističnim slovesnim intonacijam. Pronicljiva kritika v njeni zbirki Bela jata (1917) ugiba naraščajoč »občutek osebnega življenja kot narodnega, zgodovinskega življenja« (Boris Mihajlovič Ejhenbaum). Anna Andreevna je v svojih zgodnjih pesmih navdihnila vzdušje "skrivnosti", avro avtobiografskega konteksta, je v visoko poezijo uvedla svobodno "samoizražanje" kot slogovno načelo. Navidezna razdrobljenost, spontanost liričnega doživljanja je vse bolj jasno podvržena močnemu integracijskemu principu, zaradi česar je Vladimir Vladimirovič Majakovski pripomnil: »Pesmi Ahmatove so monolitne in bodo brez pokanja zdržale pritisk katerega koli glasu.

16 diapozitiv

Opis diapozitiva:

porevolucionarna leta. Prva porevolucionarna leta v življenju Ane Ahmatove so zaznamovala stiske in popolna odtujenost od literarnega okolja, toda jeseni 1921, po Blokovi smrti, usmrtitvi Gumilyova, se je, ko se je ločila od Shileiko, vrnila k aktivnemu delu - sodelovala je na literarnih večerih, pri delu pisateljskih organizacij, objavljala v periodiki. Istega leta sta izšli dve njeni zbirki - "Plantain" in "Anno Domini. MCMXXI". Leta 1922 se je za desetletje in pol Ahmatova pridružila svoji usodi z umetnostnim zgodovinarjem Nikolajem Nikolajevičem Puninom (od 1918 eden od organizatorjev sistema umetniškega izobraževanja in muzejskega dela v ZSSR. Dela o zgodovini ruske umetnosti, na delo sodobnih umetnikov, potlačeni, rehabilitirani posmrtno). Na žalost ga sovjetske oblasti niso pustili pri miru: Punin je bil aretiran v tridesetih letih prejšnjega stoletja, po vojni pa so bili še vedno zatirani in umrl je v Vorkuti. Hkrati je bil njen sin Leo zaprt 10 let - a mu je na srečo uspelo preživeti zapor, kasneje je bil Leo rehabilitiran.

17 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Leta tišine. "Requiem". Leta 1924 so bile nove pesmi Akhmatove zadnjič objavljene pred dolgim ​​premorom, po katerem je bila njenemu imenu uvedena neizrečena prepoved. V tisku so se pojavili samo prevodi (pisma Petra Paula Rubensa, armenska poezija), pa tudi članek o Puškinovi "Zgodbi o zlatem petelinu". Leta 1935 sta bila aretirana njen sin L. Gumiljov in Punin, po pisnem pozivu Ahmatove Stalinu pa sta bila izpuščena. Leta 1937 je NKVD pripravil gradivo za obtožbo protirevolucionarnega delovanja; leta 1938 je bil sin Ane Andreevne ponovno aretiran. Doživetja teh bolečih let, oblečena v verze, so sestavljala cikel Requiem, ki si ga pesnica dve desetletji ni upala fiksirati na papir. Leta 1939 so založniške oblasti po Stalinovi napol zainteresirani pripombi ponudile Ani številne publikacije. Izšla je njena zbirka "Iz šestih knjig" (1940), ki je poleg starih pesmi, ki so bile podvržene strogi cenzuri, vključevala nova dela, ki so nastala po let tišina. Kmalu pa je bila zbirka podvržena ideološkemu nadzoru in umaknjena iz knjižnic.

18 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Velika domovinska vojna. Evakuacija. Vojna je Akhmatovo našla v Leningradu. Skupaj s sosedi je kopala razpoke na vrtu Šeremetjev, bila je dežurna pri vratih fontane, barvala tramove na podstrešju palače z ognjevzdržnim apnom, videla "pokop" kipov v letni vrt. Vtisi prvih dni vojne in blokade so se odražali v pesmih Prvi daljinski v Leningradu, Ptice smrti v zenitu stoje ... Konec septembra 1941 je po ukazu Stalina Ahmatova bila evakuirani izven blokadnega obroča. Tiran se je v usodnih dneh obrnil k ljudem, ki jih je mučil z besedami "Bratje in sestre ...", je tiran razumel, da bi domoljubje, globoka duhovnost in pogum Akhmatove koristili Rusiji v vojni proti fašizmu. Akhmatova pesem Pogum je bila objavljena v Pravdi in nato večkrat ponatisnjena, tako da je postala simbol odpora in neustrašnosti. Leta 1943 je Akhmatova prejela medaljo "Za obrambo Leningrada". Akhmatove pesmi vojnega obdobja so brez slik frontnega junaštva, napisanih v imenu ženske, ki je ostala v zaledju. Sočutje, velika žalost so se v njih združili s klicem po pogumu, državljansko noto: bolečina se je stopila v moč. "Bilo bi čudno, če bi Ahmatovo imenovali vojaško pesnico," je zapisal B. Pasternak. "Toda prevladujoče nevihte v ozračju stoletja je njenemu delu dalo pridih državljanskega pomena." V vojnih letih je v Taškentu izšla zbirka pesmi Ahmatove, lirično-filozofska tragedija Enuma Elish (Ko na vrhu ...), ki pripoveduje o malodušnih in povprečnih razsodnikih človeških usod, začetku in konec sveta, je bilo napisano.

19 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Odlok Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov iz leta 1946. V letih 1945-1946 je Anna Andreevna naletela na jezo Stalina, ki je izvedel za obisk angleškega zgodovinarja Isaiaha Berlina pri njej. Kremeljske oblasti so jo skupaj z Mihailom Mihajlovičem Zoščenkom naredile za glavni predmet partijske kritike, proti njim uperjen odlok Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov "O revijah Zvezda in Leningrad" (1946) je zaostril ideološki diktat in nadzor nad sovjetsko inteligenco, ki jo je med vojno zavedel osvobodilni duh narodne enotnosti. Spet je bila prepoved objav; izjema je bila storjena leta 1950, ko je Ahmatova v svojih pesmih, napisanih za Stalinovo obletnico, pretvarjala zvestobo v obupnem poskusu lajšanja usode svojega sina, ki je bil ponovno podvržen zaporu. In vodja je z orlovimi očmi videl z višine Kremlja, kako veličastno je preoblikovana zemlja preplavljena z žarki. In že od sredine veka, ki mu je dal ime, vidi srce človeka, kar je postalo svetlo, kakor kristal. Njegovo delo, svoja dejanja On vidi zrele sadeže, Množe veličastnih zgradb, Mostove, tovarne in vrtove. V to mesto je vdahnil svoj duh, odvrnil nam je nesrečo, - Zato je neustavljivi duh Moskve tako trden in mlad. In vodja hvaležnega ljudstva zasliši glas: "Prišli smo reči - kjer je Stalin, tam je svoboda, mir in veličina zemlje!" decembra 1949

20 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Zadnja leta življenja. "Potek časa". V poznejših delih A. Akhmatove so se ohranili tisti motivi, ki so bili vedno značilni za njeno poezijo. Ko je razmišljala o zbirki "The Run of Time", zadnji pesmi v njej, je želela videti pesem iz leta 1945 "Komu so ljudje nekoč rekli ..." - o Kristusu in tistih, ki so ga usmrtili. (V času Ahmatovega življenja je bil objavljen le njegov zadnji katren (leta 1963).) Ta četverica je bila res zadnja in zelo pomembna za razumevanje njene poezije: Zlato rjavi, jeklo razpada, Marmor se drobi - vse je pripravljeno na smrt. Žalost je najmočnejša stvar na zemlji, In kraljevska beseda je najtrajnejša. V zadnjih letih Akhmatovega življenja se je začelo vse pogosteje pojavljati mednarodno zanimanje za njeno poezijo. Na Sorboni začne S. Laffite brati poseben tečaj o študiju njenega dela. Leta 1964 je bila v Italiji A. Akhmatova nagrajena s prestižno mednarodno nagrado "Etia-Taormina": "... za petdeseto obletnico pesniškega delovanja in v zvezi z nedavno izdajo zbirke ... pesmi." V svoji avtobiografiji iz leta 1965 je zapisala: »Lansko pomlad, na predvečer Dantejevega leta, sem spet slišala zvoke italijanskega govora - obiskala sem Rim in Sicilijo. Spomladi 1965 sem odšel v Shakespearovo domovino, videl britansko nebo in Atlantik, videl stare prijatelje in sklepal nove, spet obiskal Pariz. Junija 1965 je prejela častni doktorat iz filologije na Univerzi v Oxfordu. 5. marca 1966 je Anna Andreevna Ahmatova umrla v Domodedovu blizu Moskve. Pokopana je bila v Komarovu pri Sankt Peterburgu, kjer je živela zadnja leta. Ahmatova je svojo avtobiografijo, napisano tik pred njeno smrtjo, končala z besedami: »Nisem nehala pisati poezije. Zame so moja povezava s časom, z novim življenjem mojih ljudi. Ko sem jih pisal, sem živel po tistih ritmih, ki so zveneli v junaški zgodovini moje države. Vesel sem, da sem živel v teh letih in videl dogodke, ki jim ni bilo enakega.

21 diapozitiv

Opis diapozitiva:

22 diapozitiv

Opis diapozitiva:

"Bela noč" Neverjetno čustvena, iskrena, ne sramuje se solz in poznega kesanja - resnično "Akhmatovska" pesem, nasičena z avtorjevim duhom, ki je ni mogoče zamenjati z nobeno drugo - "Belo noč". Teh 12 vrstic je bilo napisanih 6. februarja 1911 v Carskem Selu, med enim od številnih, majhnih in velikih, nesoglasij med zakoncema: Anno Andreevno in Nikolajem Stepanovič (Gumilyov, njen prvi mož). Ko sta se poročila leta 1910, sta se leta 1918 ločila in imela skupnega sina Lea (rojen 1912). Zanimivo je, da velika večina A.A. Akhmatova je že od prve, objavljene šele leta 1911 v reviji Sirius, ki ni bila uspešna v javnosti, polna bolečine in grenkobe izgube. Kot da je ta mladenka, komaj dvajsetletna, že doživela neskončno vrsto razpadov, razpadov in izgub. Ni bil izjema od splošnega pravila "Akhmatov" in "Bele noči". Čeprav v besedilu ni čisto nič "belega" in svetlega. Dejanje se odvija zunaj časa, zunaj prostora. V carska Rusija- in z enakim uspehom - v ZSSR, v moskovski regiji - in na primer v Parizu. Navsezadnje tam rastejo tudi borovci in sonce zahaja v »sončno temo iglic«. Življenje lirske junakinje "pekel" je lahko povsod. In vedno. Ker jo je ljubljeni zapustil in se ni vrnil "nazaj". Odnos likov je mogoče jasno zaslediti, če to pesem povežemo z drugimi, vsaj najbolj znanimi, tistimi, ki jih sliši vsak šolar: "Ujetnik tujca, ne potrebujem nekoga drugega", "Srce k srcu ni zakovičena«, »Roke je stisnila pod temno tančico«, »Pjan se zabavam s tabo« ... Lirična junakinja je čustvena, ekscentrična, ponosna in posmehljiva. Je strastno in nepremišljeno zaljubljena, zvesta in pripravljena na podrejenost, a tega moškemu ne more pokazati, zaradi strahu pred njegovo prevlado, prezirom, izgubo zanimanja zanjo (trenutek je sporen in razpravljan). Zato ga v žaru prepira žali, nehote, spravi v prelom - začasen oz.

23 diapozitiv

Opis diapozitiva:

končno - sama tega v času pisanja pesmi ne ve (izliva trenutna čustva). Pozoren bralec lahko ugiba tudi o junaku, ki je nevidno prisoten v vsaki vrstici besedila, s katero je polna vsaka beseda, kot duša junakinje. Morda ni preveč samozavesten vase, pretirano čustven in občutljiv, verjetno ne prenese kritik. Najverjetneje ni tako močan po duhu in volji, kot zahteva naša junakinja ... Enkrat je odšel in se ne vrne. Ali pa je ne ljubi dovolj? Ali pa se sploh zaljubil? Na srečo pesniška besedila ne morejo imeti enoznačne enostavne interpretacije, če to ni otroška rima. Velikost verza: jambski tetrameter. Rima je moška (poudarek pade na zadnji zlog vrstice), glede na razporeditev rimanih vrstic - križ (abab). Vsi 3 verzi se rimajo na enak način - ni neuspehov in konfliktov znotraj besedila. Žanr dela: ljubezenska poezija. Če upoštevamo čustveno komponento, je to do neke mere sporočilo. In celo poziv, klic zaljubljene ženske. Priznanje napak, kesanje in obljuba ... Ampak - kaj? Spremeniti? opravičiti? Biti zaljubljen? Nekaj ​​besed o poteh. Epitetov je malo, definicij ni presežka: tema iglic je sončni zahod, preklet je pekel. In to je to. Izraznost in čustvena intenzivnost sta v tem besedilu dosežena z drugimi sredstvi. Edina primerjava: "življenje je prekleti pekel." Ali pa je hiperbola? In ali je mogoče "zastrupitev", ki izhaja iz "zvoka glasu", imenovati hiperbola? Vprašanje je sporno. A.A. Akhmatova svojih pesmi sploh ni poskušala "okrasiti" z alegorijami in personifikacijami, metaforami in evfemizmi. Bila je precej skopa z uporabo floridnosti in koketnih afektov. Če so bila besedila obtožena nekakšnega »aristokratizma«, »starega režima« in »umetnosti«, potem zaman. Njene pesmi lahko razumejo »navadni ljudje«. Dovolj je biti iskren in znati ljubiti.

24 diapozitiv

Opis diapozitiva:

"Enaindvajseti. noč. Ponedeljek ...« Pesem »Enaindvajset. noč. Ponedeljek «je napisala Anna Akhmatova leta 1917, v letu, ki je bilo turbulentno za vso Rusijo. In tudi osebno življenje pesnice je bilo pretreseno: v odnosih z možem se je pojavljalo vedno več težav in kljub uspehu prvih zbirk so se pojavili dvomi o lastnem talentu. Pesem se začne s kratkimi, sesekljanimi stavki, kot telegram. Samo izjava o času in kraju. In potem - dolga in mehkejša črta: "obrisi prestolnice v megli." Bilo je, kot da bi Ahmatova v pogovoru z nekom (ali na začetku pisma), ki je imenovala datum, s svojim občutljivim ušesom ujela pesniški ritem, odšla k oknu - in nadaljnje besede so začele pljuskati same od sebe. Prav ta vtis se poraja po branju prvega katrena in celo nejasen odsev pesnice v temni okenski šipi se zori. "Nekaj ​​lenuha je napisalo, da je ljubezen na zemlji." To je ženski pogovor s seboj, še vedno mlada (Anna Andreevna je bila stara komaj osemindvajset), a se je že soočila z dramo. In druga kitica je polna razočaranja. Lenarju, ki je izumil ljubezen, so "vsi verjeli in tako živijo." In ta vera in z njo povezana dejanja so po besedah ​​lirske junakinje nesmiselna pravljica. Kot tista, v katero so ljudje verjeli pred nekaj stoletji, o treh kitih in želvi. In tako je naslednja kitica poleg žalosti prežeta tudi z zmagoslavjem. "Toda skrivnost se razkrije drugim, in tišina počiva na njih" - beseda "drugi" bi lahko bila prvotno "izbrana", če bi velikost dopuščala. Vsaj to je smisel. "In tišina bo počivala na njih" - kot blagoslov,

25 diapozitiv

Opis diapozitiva:

kot osvoboditev od iluzij. Na tej točki glas lirične junakinje zveni najbolj trdno in samozavestno. Zadnji dve vrstici pa vzbujata drugačen občutek: kot da bi ju govorilo zelo mlado dekle, ki je izgubilo nekakšen mejnik in je pozabilo nekaj pomembnega. "Na to sem naletel po naključju in od takrat se zdi, da je vse slabo." Kaj je to, če ne obžalovanja? Če ne razumevanje, da je izgubljena iluzija, prav tista razkrita "skrivnost" vzela glavno veselje do življenja? Ni zaman, da so te zadnje besede od mirnih, samozavestnih vrstic ločene s elipso. In zmagoslavno pravičnost nadomesti tiha žalost. Pesem je napisana v trimetrskem anapaestu - velikosti, ki je najbolj primerna za razmislek in besedilo. Celotno delo je kljub poudarjeni odsotnosti likovnih in izraznih sredstev prežeto z liriko. Veličastna metafora »in tišina počiva na njih« se zdi tuj element, besede ne pripadajo lirični junakinji, temveč hladni in razočarani ženski, kot se zdi. Toda pravi, mehak in žalosten glas, ki zveni v zadnjih besedah, naenkrat prevrne glomazne konstrukcije v slavo razočaranja in pusti v bralcu vtis izgube in žeje po ljubezni.

26 diapozitiv

Opis diapozitiva:

"Rodna dežela" Pesem A. Akhmatove "Rodna dežela" odraža temo domovine, ki je pesnico zelo skrbela. V tem delu je ustvarila podobo svoje domovine ne kot vzvišen, sveti pojem, ampak kot nekaj običajnega, samoumevnega, nekaj, kar se uporablja kot nekakšen predmet za življenje. Pesem je filozofska. Ime je v nasprotju z vsebino in šele konec kliče k razmišljanju, kaj pomeni beseda "domači". »V njej se uležemo in to postanemo,« piše avtor. »Postati« pomeni zliti se z njo v eno celoto, kot so bili ljudje, še nerojeni, eno z lastno materjo v njenem trebuhu. Toda dokler ne pride do tega zlivanja z zemljo, se človeštvo ne vidi kot njen del. Človek živi, ​​ne da bi opazil, kaj bi moralo biti pri srcu. In Ahmatova človeka zaradi tega ne sodi. Piše »mi«, ne povzdiguje se nad vsakogar, kot da jo je misel na rodno deželo prvič prisilila, da je napisala pesem, pozvala vse druge, naj ustavijo potek njenih vsakdanjih misli in mislijo, da je domovina enako kot njena mati. In če je tako, zakaj ga potem "ne nosimo na prsih v dragocenih amuletih", tj. zemlja ni sprejeta kot sveta, dragocena? Z bolečino v srcu A. Ahmatova opisuje človeški odnos do zemlje: "za nas je to umazanija na galošah." Kako velja za blato, s katerim se bo človeštvo zlilo ob koncu življenja? Ali to pomeni, da bo človek postal tudi umazanija? Zemlja ni samo umazanija pod nogami, zemlja je nekaj, kar bi moralo biti drago in vsak naj najde prostor zanjo v svojem srcu!

29 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Kipar Vasilij Astapov, ki je v šestdesetih letih prejšnjega stoletja ustvaril bronasti doprsni kip Ahmatove, ugotavlja: »Pomembnejša kot je človekova osebnost, težje in odgovornejše je ustvarjanje njegovega portreta - bodisi na platnu, v bronu ali marmorju ali v besede na papirju. Umetnik mora biti vreden svojega modela. Dejansko ima pravi ustvarjalec portret osebe vedno nekoliko več kot dokumentarno fiksacijo videza - je tudi prenos notranjega sveta. Poskusimo malo pogledati v ta svet, primerjati slikovite portrete in fotografije Akhmatove in vse to zagotoviti z živimi spomini na pesnika. Začetek 1910-ih je bil še posebej poln pomembnih dogodkov v življenju Ahmatove: v tem času se poroči s pesnikom Nikolajem Gumiljovom, prijateljuje z umetnikom Amedeom Modiglianijem, objavlja svojo prvo pesniško zbirko "Večer", v predgovoru katere kritik Mikhail Kuzmin piše: »Denimo, da ne spada med pesnike, ki so še posebej veseli, a vedno zbadajoči. Ta zbirka ji je prinesla takojšnjo slavo, sledila sta ji Rožni venec (1914) in Bela jata (1917). Akhmatova se je znašla v samem epicentru takrat divjajoče peterburške "srebrne" kulture in postala ne le slavna pesnica, ampak tudi prava muza za številne druge pesnike in umetnike. Leta 1912 je Nikolaj Gumilev rekel o njej: Neslišno in brez naglice, Njen korak je tako nenavadno gladek, Ne morete je imenovati lepe, Toda vsa moja sreča je v njej.

Opis diapozitiva:

Presenetljivo je, da različni pesniki pojejo skoraj isto značilnost Akhmatovega vedenja: njene nehitre, gladke in celo rahlo lene gibe, šal pa na splošno postane najbolj presenetljiv in prepoznaven atribut Ane Andreevne. Nikolaj Nikolajevič Punin, ki je bil leta 1914 nekaj časa prijatelj in nato ljubimec Ahmatove, v svojem dnevniku pravi o njenih najbolj izrazitih potezah: »... Čudna je in vitka, tanka, bleda, nesmrtna in mistična. ... Ima močno razvite ličnice in poseben nos z grbo, kot da bi bil zlomljen, kot Michelangelov ... Je pametna, šla je skozi globoko pesniško kulturo, je stabilna v svojem pogledu na svet, je veličastna .. . ". Kljub temu pa po letu 1914 življenje začne dobivati ​​pravo tragično senco, ne le za pesnika, ampak za vso državo ... Literarni kritik A.A. Gozenpud v svojih spominih iz 80. let prejšnjega stoletja deli nekaj svojih odkritij v zvezi z Akhmatovo osebnostjo in njenim dojemanjem časa: »Spoznal sem, da za Anno Andreevno ni časovne distance, preteklost se z močjo iznajdljive intuicije in domišljijo. Hkrati je živela v dveh časovnih dimenzijah - sedanjosti in preteklosti. Zanjo so bili Puškin, Dante, Shakespeare sodobniki. Z njimi je imela nenehen pogovor ... A ni pozabila (ni mogla pozabiti!) na tiste, ki so, ko so prelili kri nekoga drugega, zaman poskušali umiti njene brizge z dlani ... Anna Andreevna je vedela, da bodo ljudje ne pozabite na ime krvnika, ker se spoštljivo spominjajo imena njegove žrtve. Pesmi Irine Malyarove, napisane marca 1966, govorijo o enaki sposobnosti občutiti dobo in živeti vzporedno v različnih časovnih razsežnostih: Na zemlji so srečna srca, Kaplja za kapljico, po iskri, po sapi Dobo so ponovno naselili v sebi, Zvest ji do konca. Ko tak človek odide, se primerjajo ure, ki živijo ob njem. In čas za sekundo zamrzne In šele nato izenači tek.

32 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Ker je preživela več srčnih napadov in je bila na robu smrti, Akhmatova še naprej odšteva čas v vsaki svoji vrstici enakomerno, odmerjeno in počasi: Bolezen muči - tri mesece v postelji. In zdi se, da se smrti ne bojim. Kot naključni gost v tem strašnem telesu se zdim sam sebi, kot v sanjah. Nam pa preostane zelo pomembna, a prav nič težka naloga: spominjati se, ohranjati in posredovati pesniško delo Ahmatove. Tako kot so to počeli ljudje, ki so jo poznali in zanamcem zapisovali svoja živa pričevanja o pesnici. In potem bo morda v duši sodobnega človeka majhen prostor za resnična in iskrena besedila, ki bodo v vsakem trenutku obogatila paleto naših občutkov.

33 diapozitiv

Opis diapozitiva: