sepatutnya memukau dengan keindahan dan kemewahan, ini adalah bilik negeri yang bertujuan untuk dikagumi, tetapi adakah mungkin untuk bekerja dan berehat di dalamnya? Tidak hairanlah raja-raja lebih menyukai kediaman negara mereka.
Para bangsawan juga kadang-kadang mempunyai rumah besar di St. Petersburg dan sesuatu yang mudah di wilayah. Dan selalunya hanya rumah manor yang paling mudah di wilayah itu. Dalam lukisan anda boleh melihat pelukis yang paling mewah Istana Musim Sejuk ditangkap untuk anak cucu, dan lukisan sederhana mungkin budak, menunjukkan keselesaan keluarga dan kehidupan mulia.

Podklyuchnikov N. Ruang tamu di rumah Nashchokins di Moscow

Apa yang kita lihat ialah dinding kebanyakannya monokromatik, digantung dengan lukisan, perabot adalah jenis yang sama, upholsteri menjadi lebih pelbagai dari semasa ke semasa, tetapi silingnya berbeza-beza, walaupun ketinggian bilik selalunya rendah.

Podklyuchnikov N. Kabinet P.N. Zubova. 1840

Sredin A.V. Bilik di estet Belkino 1907.

Ruang tamu di estet Znamenskoye-Rayok

Tyranov A.V. Dalaman di rumah bangsawan.

Rebu Sh. Avchurino. 1846

Dalaman di rumah Soimonov di Malaya Dmitrovka di Moscow. Tidak diketahui artis.

Sverchkov V.D. Pandangan dalaman bilik. 1859

Zelentsov K.A. Di dalam bilik

Zelentsov K.A. Ruang tamu dengan tiang

Artis yang tidak dikenali. Bahagian dalam ruang tamu

Peach L. Porechye Estate. Perpustakaan.

Peach L. Porechye Estate. Muzium. 1855

Rakovich A.N. Dalaman. 1845

Tikhobrazov N.I. Bahagian dalam estet Lopukhins. 1844

Tikhobrazov N.I. Pedalaman St. Petersburg

Premazzi L. Rumah Agam Baron A. L. Stieglitz. Ruang tamu putih.
Ini hanya mengenai rumah agam mulia yang mewah, yang dilukis oleh artis yang sama yang melukis Istana Musim Sejuk. Pembiaya utama empayar, pengerusi bank negara, orang yang rapat keluarga diraja, mempunyai istana yang indah di St. Petersburg, kemudiannya diperoleh untuk Grand Duke Pavel Alexandrovich.

Premazzi L. Rumah Agam Baron A. L. Stieglitz. Ruang tamu emas

Premazzi L. Rumah Agam Baron A. L. Stieglitz. Ruang tamu


Premazzi L. Rumah Agam Baron A. L. Stieglitz. Pejabat hadapan.

Premazzi L. Rumah Agam Baron A. L. Stieglitz. pejabat Baroness.

Premazzi L. Rumah Agam Baron A. L. Stieglitz. Perpustakaan

Asal diambil dari muzium_tarhany c Hiasan dinding di premis kediaman abad ke-18 - separuh pertama abad ke-19. Kertas dinding di rumah manor Tarkhansky

Oleh kerana seni bina dalaman dan hiasan rumah manor di Tarkhany tidak sepenuhnya sesuai dengan zaman Lermontov, pengurusan muzium menganggap perlu untuk melaksanakan pengubahsuaian besar- pemulihan. Tiada dokumen yang menunjukkan rupa rumah manor pada zaman Leermontov. Oleh itu salah satu daripada pilihan yang mungkin mencipta hiasan dalaman adalah pengeluaran semula perabot biasa pada masa itu.

Maklumat berharga tentang hiasan bangunan kediaman era itu terkandung dalam memoir sezaman, karya penulis, penyair dan artis (ia adalah dalam tempoh tinjauan bahawa jenis imej yang aneh muncul, yang menerima nama umum "Di dalam bilik"), kesusasteraan rujukan tahun-tahun itu, serta kerja-kerja penyelidikan saintifik pengarang kontemporari, antaranya saya ingin

terutama mengetengahkan buku oleh T. M. Sokolova dan K. A. Orlova “Melalui Mata Kontemporari. Pedalaman kediaman Rusia pada sepertiga pertama abad ke-19."

Malangnya, kenangan tentang rumah wilayah dan pemilik tanah adalah sedikit. Tetapi perlu diperhatikan bahawa rumah manor wilayah sering dibina mengikut model dan rupa rumah-rumah bangsawan kaya Moscow, kerana Moscow untuk masa yang lama mengekalkan cara bangunan tidak begitu tinggi kerana lebarnya (seperti T. M. Sokolova dan K. A. Orlova menulis). D. Blagovo dalam buku "Kisah Nenek ..." melaporkan: "Rumah itu kayu, sangat besar, lapang, dengan taman dan taman sayur-sayuran dan tanah terbiar yang besar, di mana pada musim bunga, sehingga kami pergi ke kampung, dua atau tiga ekor lembu kami"17 (di sini kita bercakap tentang kira-kira tahun 1790-an).

Pada tahun 1815, sebuah Suruhanjaya telah dibentuk untuk pembinaan bandar Moscow. Dia membangunkan projek pembangunan kediaman standard. Bangunan kediaman pasca kebakaran di Moscow adalah kayu, lebih kerap satu tingkat daripada dua tingkat, hampir selalu dengan mezanin, selalunya dengan mezanin, dengan taman depan yang tidak berubah dan anjung pintu masuk di dinding sisi.

Rumah kayu disarung dengan papan atau ditampal. Dilukis masuk warna terang, yang ditetapkan oleh Suruhanjaya pada tahun 1816: "Supaya mulai sekarang rumah dan pagar dicat dengan lebih halus dan dengan warna terbaik, yang mana warna terang diberikan: liar, blanche, coklat kekuningan dan hijau." (Warna "liar" dan "blange" adalah kelabu muda dan berwarna daging).

Rumah pemilik tanah wilayah dan ladang dibina, sebagai peraturan, mengikut piawaian teknik seni bina yang sama. Oleh itu, D. Blagovo menulis: "Rumah ini dahulunya milik Count Tolstoy... yang pada masa yang sama membina dua rumah yang sama sekali: satu di kampungnya, dan satu lagi di Moscow. Kedua-dua rumah dihias dengan cara yang sama: kertas dinding, perabot, dalam satu perkataan, semuanya dalam satu dan yang lain.” Di sini kita juga bercakap tentang 1790-an. Count Tolstoy, menurut D. Blagovo, "adalah seorang yang sangat kaya." Tetapi pemilik tanah yang sangat miskin sering membina rumah mereka mengikut model mereka di Moscow. D. Blagovo yang sama melaporkan: “Rumah di Khoroshilov

ketika itu sudah tua dan usang, di mana Neelova tinggal selama beberapa tahun lagi, dan kemudian dia membina rumah baru dimodelkan mengikut Prechistensky kami, dibina mengikut Perancis." Neelova ialah pemilik tanah yang miskin, kampungnya Khoroshilovo terletak di wilayah Tambov.

Struktur dalaman rumah manor adalah sama biasa. "Struktur dalaman adalah sama persis di mana-mana: ia diulang tanpa hampir apa-apa perubahan di Kostroma, Kaluga, Oryol, Ryazan dan wilayah lain," memberi keterangan Count M.D. Buturlin (memoir tarikh kembali ke 1820-an).

Penerangan terperinci tentang rumah wilayah kayu di Penza diberikan oleh ahli memoir terkenal F. F. Vigel pada tahun 1802. “Di sini (iaitu di Penza. - V.U.) pemilik tanah tinggal seperti musim panas di kampung... Setelah menerangkan lokasi salah satu rumah ini, bandar atau kampung, bolehkah saya memberi idea tentang yang lain, jadi keseragaman mereka sangat bagus.”

Pada permulaan abad ke-19, gema abad ke-18 masih dirasai dalam hiasan dinding dan siling, apabila dinding dan siling paling kerap dicat atau ditutup dengan damask. Lebih-lebih lagi, lukisan digunakan di kedua-dua rumah ibu kota dan di estet, dengan perbezaan bahawa di St. Petersburg keutamaan diberikan kepada lukisan dengan tokoh dewa purba, manakala di estet lukisan berwarna-warni dengan sejambak, burung eksotik, dll adalah lebih biasa, yang lebih banyak ditanam di Moscow. Dari S. T. Aksakov (pada akhir abad ke-18): "Melihat ke dalam dewan, saya kagum dengan keindahannya: dindingnya dicat dengan warna terbaik, mereka menggambarkan hutan, bunga dan buah-buahan yang tidak saya kenali, burung, haiwan dan orang yang tidak saya kenali.."

Daripada M.D. Buturlin (pada tahun 1817): “Pada masa itu, imej-imej keruh (sebahagian besarnya) di dinding hutan tebal masih digunakan dalam saiz yang hampir sebenar dan berbeza. pemandangan landskap. Pemilik tanah kelas pertengahan biasanya mengecat bilik makan mereka dengan adegan ini...”

Bersama-sama dengan damask dan lukisan, lukisan menjadi meluas di Rusia pada masa itu. kertas dinding kertas.

Pengeluaran kertas dinding telah menjadi industri bebas pada abad ke-18. Kertas dinding kertas dipinjam oleh orang Eropah dari China, di mana pengeluaran mereka telah diamalkan sejak sekian lama. Kilang kertas dinding pertama di Eropah muncul di England, kemudian di Perancis, Jerman, dan Rusia. Di England, gred kertas dinding yang murah dan sederhana dihasilkan dalam kuantiti yang banyak; di Perancis, sebahagian besarnya, hanya kertas dinding mewah dibuat; di Rusia bilangan kilang kertas dinding adalah lebih kecil.
...

Menjelang akhir abad ke-18, kertas dinding mula digunakan di mana-mana.

F. Wigel menggambarkan rumah ketua wilayah Kyiv bangsawan D. Obolensky pada tahun 1797: “Dua kali seminggu seluruh kota berpesta dengannya... Mereka pernah membawa saya bersama mereka ke salah satu malam itu. Inilah yang saya temui: dua bilik penerimaan tetamu, dewan yang panjang dan rendah serta ruang tamu yang lebih kecil, kedua-duanya ditutup dengan kertas dinding kertas yang paling biasa...”

Hakikat bahawa kertas dinding Wigel seolah-olah menjadi fenomena biasa dan hakikat kewujudan kilang kertas dinding berdaftar dengan meyakinkan membuktikan penggunaan kertas dinding kertas secara meluas sudah pada akhir abad ke-18. Rumah Manor, kedua-dua bandar dan negara, mula dihiasi dengan "kertas". Kertas dinding digantikan dengan kain sutera. Dari awal kewujudannya, kertas dinding tidak mendakwa sebagai bahan penamat bebas. Mereka berusaha untuk meniru yang terkenal, lebih banyak lagi bahan mahal: kulit, kayu, marmar, damask. Selalunya, corak kertas dinding dibuat "untuk dipadankan dengan kain" dan selalunya

kertas dinding itu sedekat mungkin dengan bahan simulasi. Mereka tidak menghina kertas dinding kertas walaupun di istana (Ostankino, Kuskovo, dll.).

Berikut ialah perihalan Istana Mikhailovsky: "Ruang tamu merah lembayung bersebelahan dengan dewan bujur mendapat namanya daripada warna merah lembayung dengan kertas dinding roset emas yang ditampal pada kanvas dan menutupi dinding... Dalam simetri dengan ruang tamu merah lembayung, pada sebelah lagi dewan bujur itu terdapat ruang tamu berwarna biru atau biru muda .. dindingnya berhias kanvas dan ditutup dengan kertas dinding berwarna biru dengan bunga emas.

Pada abad ke-18, kertas dinding mula-mula ditampal pada kanvas dan kemudian dilekatkan pada dinding. Kaedah menghias dinding dengan kertas dinding ini membawa tradisi menutup dinding dengan damask. Marilah kita ingat bahawa dalam " arwah mati"N. Gogol di Korobochka "bilik itu digantung dengan kertas dinding berjalur lama" (kira-kira tahun 1820-an).

Pada awal abad ke-19 - pada 10-an dan 20-an - kertas dinding yang dihasilkan secara industri digunakan kurang kerap - terutamanya di premis kediaman (bukan bilik depan). Pada tahun 1829, Journal of Manufactures and Trade melaporkan: "Sejak masa ia didapati paling mudah untuk melepa, mengecat dan mengecat dinding di dalam rumah, walaupun kayu, kertas dinding kertas sedikit demi sedikit mula tidak digunakan, dan hanya di rumah musim panas, gazebo dan orang yang tidak dipelihara dengan secukupnya... Perubahan rasa dan adat membawa kilang kertas dinding kepada keadaan yang sempit...” Lukisan monokrom menjadi salah satu kaedah hiasan dinding yang paling popular.

Berhubung dengan fesyen baru, ia muncul secara asas jenis baru kertas dinding - kedua-dua dalam teknologi dan kualiti hiasan. Oleh kerana plaster menduduki tempat yang dominan dalam kemasan, mereka cenderung untuk membuat "kertas" kelihatan serupa dengan permukaan plaster yang dicat: dindingnya ditutup dengan kertas dan dicat

cat gam; mereka kehilangan perhiasan mereka, menjadi lebih dan lebih monokromatik, terutamanya di bilik hadapan. "Warna menjadi lebih kaya dan lebih padat. Warna biru jarang digunakan di ruang tamu, lebih kerap dalam, biru tua yang kaya. Kehijauan pejabat dan bilik tidur dipenuhi dengan warna semula jadi padang rumput dan mahkota linden musim bunga yang subur.”

Lukisan gam di atas kertas juga boleh dihias menggunakan stensil. Jadi, pada 10-an dan 20-an abad yang lalu, kaedah yang paling biasa untuk kemasan dinding di bahagian dalam adalah rumah kayu bangunan empayar biasa telah menjadi lukisan hiasan atas kertas. Ini telah dibuktikan dengan meyakinkan oleh arkitek I. Kiselev semasa kerja reka bentuk dan penyelidikan. Koleksi kertas dinding beliau mengandungi kira-kira seribu sampel abad ke-18-20, iaitu, ia boleh dikatakan "merangkumi keseluruhan julat kronologi penggunaan kertas sebagai bahan kemasan... kebanyakan resitnya terdiri daripada kertas dinding dari bangunan kediaman biasa.

bangunan di Moscow dijadualkan untuk dirobohkan."

Pada tahun 1830-an, kertas dinding biasa buatan kilang telah tersebar luas, dan populariti hiasan buatan kilang juga meningkat. Kertas dinding "mahal" termasuk kertas dinding dengan corak yang sangat kompleks, apabila gambar yang kompleks diterbitkan semula di atas kertas dan lukisan tangan digunakan dan ia perlu untuk menggunakan sehingga beberapa ratus warna di atas satu sama lain pada satu lukisan.

Pada tahun 1829, "Journal of Manufactures and Trade" melaporkan: "Dalam perniagaan kertas dinding, tempat pertama milik, tanpa sebarang kontroversi, kilang kertas dinding Tsarskoye Selo jabatan Kebawah Duli Yang Maha Mulia. Produknya tidak ada tandingannya dalam kekayaan, rasa, kebersihan kemasan dan persamaan terbesar dengan bahan mahal. Corak yang kaya dan cantik, warna-warna cerah, cetakan tulen dan halus, atau lebih tepatnya bayang-bayang, membezakannya daripada yang lain supaya ia boleh dibandingkan dengan yang terbaik dari luar negara.”
M. N. Zagoskin dalam cerita "Malam di Khopra"

(pertama kali diterbitkan pada tahun 1834) menggambarkan sebuah estet wilayah di daerah Serdobsky, yang wilayahnya kini menjadi sebahagian daripada wilayah Penza. Pengarang memberi kesaksian: “Dua orang pejalan kaki yang teguh, tidak mewah, tetapi berpakaian kemas, menerima kami dari kereta. Kami memasuki pintu masuk yang luas... Setelah melepasi bilik biliard, ruang makan dan dua ruang tamu, salah satu daripadanya ditutup dengan kertas dinding Cina, kami bertemu dengan pemilik rumah itu di pintu sofa bercat boquet.”

Antara yang terletak berhampiran Moscow, kilang kertas dinding Zhilkin adalah yang paling popular, walaupun kualiti kertas dinding yang dihasilkannya lebih rendah daripada Tsarskoye Selo. Dan, tentu saja, sebagai tambahan kepada kilang yang teratur dan lengkap, terdapat beberapa bengkel kecil. Salah satu bengkel ini diterangkan oleh I. S. Turgenev dalam cerita "Cinta Pertama." “Ini berlaku pada musim panas 1833. Saya tinggal di Moscow bersama ibu bapa saya. Mereka menyewa dacha berhampiran pos Kaluga... Dacha kami terdiri daripada sebuah rumah manor kayu dan dua bangunan luar rendah; di sayap sebelah kiri ada seekor kecil

kilang kertas dinding murah."

Ibu I. S. Turgenev Varvara Petrovna tinggal di Moscow di jalan Metrostroevskaya (sekarang) di sebuah rumah kayu sejak 1839. Semasa memeriksa rumah, I. Kiselev mendapati di premis pejabat di bawah beberapa lapisan kertas dinding kertas yang dilekatkan terus pada bingkai. Corak mereka adalah ketat, geometri.

laquo;Ensiklopedia arkitek pemilik bandar dan luar bandar Rusia" (diterbitkan pada tahun 1837 dan 1842) dikatakan: "Dinding dalaman juga dicat dengan minyak dan gam... kaedah pertama lebih menguntungkan, kerana dinding, dilukis cat minyak, boleh basuh, yang kedua jauh lebih murah, lebih berwarna dan lebih cantik. Dinding dalaman masih dilapisi atau ditutup dengan kertas dinding.”

Ahli Kesatuan Arkitek I. A. Kiselev, pakar yang hebat dalam seni bina dalaman abad ke-19 dan pakar kertas dinding yang hebat, berada di Tarkhany pada April 1990. Selepas memeriksa rumah manor, dia menulis: "Selama tempoh peringatan (kira-kira 30 tahun), sifat hiasan boleh berubah secara radikal beberapa kali. Kali pertama selepas pembinaan, dinding tepi rumah balak tidak disiapkan dalam apa cara sekalipun, iaitu kayu rumah balak itu tetap terbuka. Tempoh ini mungkin agak lama. Pada peringkat seterusnya, mereka boleh melekatkan kertas dinding terus ke rumah kayu. Kemudian mereka boleh membuat perubahan tempatan individu: pembaikan dan penggantian kertas dinding, kertas dinding di bilik yang belum siap sebelum ini. Kehadiran plaster di bahagian dalam semasa tempoh peringatan tidak mungkin. Semua dinding di dalam rumah tidak boleh dan tidak boleh disiapkan menggunakan teknik yang sama. Kertas dinding yang paling kaya dan paling elegan adalah di kawasan hadapan; ia boleh menjadi kertas dinding buatan kilang, polychrome, dengan corak. Selain itu, kertas dinding sedemikian hanya boleh berada di satu ruang depan, ruang tamu atau dewan di bilik lain ia boleh menjadi biasa. Mereka juga boleh menjadi polos dengan sempadan di ruang tamu. ... Kertas dinding di bahagian dalam rumah manor pada separuh pertama abad ke-19 adalah yang paling biasa bahan kemasan. Kertas dinding ringkas(tidak digilap, bukan pukal, dengan sebilangan kecil papan bercetak) kosnya jauh lebih murah daripada semua jenis kemasan lain, mempunyai kualiti hiasan yang agak tinggi.”

Jadi, apakah jenis kemasan? dinding dalaman memberi keutamaan kepada rumah manor? Pada masa ini, dinding ditutup dengan kertas dan monokrom dicat. Menyelesaikan kerja dijalankan dengan kualiti tinggi, pada tahap profesional yang tinggi: warna dipilih dengan sangat baik, peraturan untuk memasangkan dinding dengan bingkai tingkap dan bingkai pintu, dengan papan tiang, dll. Kaedah hiasan dinding ini adalah salah satu yang paling popular pada separuh pertama abad ke-19, iaitu, ia agak konsisten dalam tipologi dengan masa yang menarik kepada kami. Dan oleh itu adalah mungkin untuk tidak bercakap tentang menukar hiasan dinding dalaman, jika tidak

keadaan yang mana. Mari lihat mereka.

Seperti yang telah disebutkan, semasa tempoh peringatan tidak ada maklumat dokumentari mengenai bahagian dalam rumah manor. Apa yang berlaku seterusnya?

Pada tahun 1845, E. A. Arsenyeva meninggal dunia. 14 tahun berlalu. I. N. Zakharyin-Yakunin datang ke Tarkhany (ini adalah 1859) dan menerangkan rumah manor seperti berikut: "Rumah tuan ... ternyata kosong, iaitu, tiada siapa yang tinggal di dalamnya pada masa itu, tetapi

ketertiban dan kebersihan di dalam rumah itu adalah teladan, dan ia penuh dengan perabot yang sama seperti lapan belas tahun yang lalu, ketika Lermontov tinggal di rumah ini.” Pengurus itu membawa Zakharyin-Yakunin ke "bilik-bilik di mana Lermontov selalu tinggal semasa di Tarkhany. Di sana, seperti di dalam rumah, segala-galanya dipelihara dalam bentuk dan susunan yang sama seperti pada zaman penghuni yang cemerlang di bilik-bilik ini. Dalam kabinet mahogani berkunci dengan kaca, malah terdapat buku kepunyaan penyair di atas rak... Meninggal dunia... nenek berwasiat... meninggalkan bilik penyair di mezanin dalam bentuk yang sama seperti semasa. hidupnya dan yang dia dilindungi daripada perubahan semasa saya hidup sendiri. Pada tahun 1859, apabila takdir memberi saya peluang untuk melawat Tarkhany, perintah wanita tua Arsenyeva masih dipenuhi dengan suci.

Lapan tahun lagi berlalu, di mana Gorchakov kekal sebagai pengurus Tarkhan. Selama ini tiada siapa yang tinggal di rumah manor itu. Di bawah Gorchakov, pada tahun 1867-dalam bulan apa yang tidak diketahui dengan tepat-mezanin telah dikeluarkan dari rumah. Pada tahun yang sama, 1867, N.V. Prozin, seorang doktor terkenal dan ahli sejarah tempatan di kalangan Penza, melawat Tarkhany. Dia menulis: “Kamu... memandu ke anjung rumah agam kecil... lumpur tebal ada di mana-mana, seolah-olah ia telah menutupi seluruh halaman dengan permaidani baldu. Setingkat rumah kayu sebelum ini dengan mezanin, tetapi mezanin itu baru-baru ini dialihkan dan masih berdiri tidak dibongkar di halaman rumah agam itu... Lermontov menghabiskan banyak masa di sini dan tinggal di mezanin itu, yang kini telah dikeluarkan dan diletakkan di halaman ... Kedudukan bilik-bilik di Rumah itu kekal sehingga hari ini seperti dahulu semasa penyair tinggal di dalamnya.”

N.V. Prozin melawat Tarkhany pada musim panas, berdasarkan fakta bahawa bubur, chicory liar sedang mekar, bunga mawar dan padang rumput berwarna hijau subur.

Pada tahun 1891, pada malam ulang tahun ke-50 kematian penyair, N.V. Prozin sekali lagi menulis tentang lawatannya ke Tarkhan: "Beberapa tahun yang lalu, ketika saya berada di kampung Tarkhanakh, saya mendapati hamba tua Lermontov masih hidup... Malah maka lelaki tua itu sudah uzur dan, lebih-lebih lagi, buta... Saya dapati mezanin di rumah tempat Lermontov tinggal utuh pada masa itu di Tarkhany. ... Terima kasih kepada kebaikan dan perhatian pengurus

P.N. Zhuravleva, saya dapat melihat seluruh rumah. "Terus dari ruang tamu, ditutup dengan kertas dinding biru tua antik dengan bintang emas, kami turun dari balkoni rendah ke taman."

Kami juga mempunyai maklumat tentang bilik lain di rumah manor. Menantu Uncle Lermontov A.I. Sokolova Anna Petrovna Kuznetsova berkata: "Rumah manor mempunyai mezanin, seperti sekarang. Dindingnya berwarna kuning pucat, bumbungnya hijau, dan tiangnya berwarna putih... Mezanin itu dirobohkan kerana usang, tetapi kemudian dipulihkan dalam bentuk yang sama seperti dahulu. ... Bilik Mikhail Yuryevich telah ditutup dengan kertas kertas dinding kuning, dan terdapat perapian di dalamnya; terdapat perabot di dalamnya warna kuning, dipangkas dengan sutera kuning. ...Di ruang tamu terdapat dua dapur yang diperbuat daripada jubin putih, dan lantainya dibuat parket; dinding ditutup dengan kertas dinding burgundy... Dinding dewan ditutup dengan kertas dinding ringan, dan terdapat sebuah candelier dengan loket kaca.”

V. A. Kornilov, sebagai pengarah, menulis dalam panduan pertama ke estet muzium Tarkhan: "Pemulihan rumah manor... telah dijalankan pada tahun 1936, dan ia berdasarkan kesaksian penduduk lama di kampung itu. Lermontov dan teks penyair."

...
Pada era klasikisme lewat (gaya Empayar Rusia, dalam gaya rumah manor dibina), setiap bilik dicat dengan skema warna tersendiri: dewan itu, sebagai peraturan, ringan, serupa dengan fasad - kuning , coklat kekuningan, dan nada yang membara; bilik nyonya rumah (pejabat - bilik tidur) - hijau; ruang tamu paling kerap berwarna biru atau biru muda; jika terdapat beberapa ruang tamu, yang seterusnya boleh menjadi merah jambu, raspberi, lemon.

Dalam tiga teks oleh M. Yu Lermontov - kertas dinding. Dalam kes pertama, ini adalah "kertas dinding pelbagai warna" dalam gaya abad ke-18 di rumah pemilik tanah wilayah kaya Palitsyn; di kedua - ini adalah "kertas dinding Perancis biru muda" di dalam bilik seorang pegawai jelek St. Petersburg, di yang ketiga - "kertas dinding lama" di rumah Sashka tercintanya, wira puisi itu, seorang gadis kelas menengah .

Apakah kesimpulan yang boleh dibuat daripada semua perkara di atas?

Pertama: berdasarkan tipologi, rumah manor boleh dicat (minyak atau gam, monokrom atau stensil); Mungkin ada kertas dinding kertas buatan kilang (monokrom dan berhias). Mana-mana kemasan ini sesuai dengan tempoh.

Kedua: kami mempunyai bukti yang menyokong kertas dinding. Dan kami tidak mempunyai mereka yang memihak kepada jenis kemasan lain. Maklumat ini, sudah tentu, bukan dokumen untuk tempoh peringatan, tetapi kita tidak boleh, kita tidak mempunyai hak untuk mengabaikannya, kerana kita mempunyai sedikit maklumat tentang hiasan, seni bina, hiasan rumah manor yang mana-mana, walaupun bijirin terkecil, malah membawa kita sedikit lebih dekat dengan era Lermontov, kita mesti melindungi, menyimpan dan menggunakan dalam kerja kita.

Bahan:
1. D. Blagovo. cerita nenek. Dari kenangan lima generasi, dirakam dan dikumpul oleh cucunya. L., Nauka, 1989
2. T.M. Sokolova, K.A. Orlova. Melalui mata orang sezaman. Pedalaman kediaman Rusia pada ketiga pertama abad ke-19. L., Artis RSFSR. 1982
3. S.T. Aksakov. Koleksi op. dalam 4 jilid M., 1955, jilid 1
4. N.V. Gogol. Koleksi op. dalam 4 jilid M., Pravda, 1952. vol
5. Jurnal pembuatan dan perdagangan. St Petersburg No. 6, 1829
6. A. Kiselev Kertas Dinding abad ke-18–19. - Seni hiasan USSR, 1979, No. 4
7. M.N. Zagoskin. Kegemaran. M., Pravda, 1988
8. I.S. Turgenev. PSS, jld 9. M.-L., 1965
9. Ensiklopedia pemilik-arkitek bandar dan luar bandar Rusia St. Petersburg, bahagian 1
10. I.N. Zakharyin-Yakunin. Belinsky dan Lermontov di Chembar. (Dari catatan dan kenangan saya). - Buletin Sejarah. 1898, buku. 3
11. Arkib muzium. Bahan untuk sejarah Tarkhan; op. 1, unit jam 75
12. P.A. Viskovatov. Mikhail Yurjevich Lermontov. Kehidupan dan seni. M., Sovremennik, 1987
13. V. Kornilov. Muzium-estet M.Yu. Lermontov. Muzium Sastera Negeri, 1948
14. M.Yu. Koleksi Lermontov. op. dalam 4 jilid M., Fiksyen, 1976, jld.

Hari ini, kebanyakan orang lebih suka perumahan yang selesa dan sangat berfungsi. Walau bagaimanapun, terdapat juga penikmat klasik lama yang jarang ingin menghiasi rumah mereka dalam tradisi terbaik zaman dahulu. Lazimnya, kategori ini termasuk orang kaya yang mempunyai lebih daripada satu jenis hartanah, pengumpul dan peniaga antik yang, di satu pihak, mempunyai kehausan untuk eksperimen, dan di sisi lain, tetap setia kepada tradisi.

Hari ini, pedalaman abad ke-19, yang mendominasi rumah-rumah bangsawan bangsawan, adalah salah satu halaman yang paling mendedahkan di antara halaman yang menggambarkan sejarah seni bina dan kehidupan Empayar Rusia. Sebagai contoh, di Istana Pavlovsk yang terkenal terdapat keseluruhan pameran yang didedikasikan untuk pedalaman kediaman abad ke-19 dan awal abad ke-20, yang membolehkan anda mengembara seolah-olah dalam mesin masa ke abad yang lain.

Mari cuba tentukan ciri-ciri pedalaman abad ke-19 yang hadir dalam dekad abad yang berbeza.

Oleh itu, pada awal abad ke-19, golongan bangsawan Rusia sering menetap di estet negara atau rumah agam yang terletak di dalam bandar. Bersama-sama dengan pemilik, hamba tinggal di rumah dan diklasifikasikan mengikut status. Rumah yang didiami tuan-tuan biasanya terdiri daripada tiga tingkat. Ia adalah bilik di tingkat pertama di pedalaman abad ke-19 yang diberikan kepada pelayan, bilik utiliti, dapur dan bilik utiliti.

Di tingkat dua terdapat rumah agam tetamu, yang selalunya terdiri daripada ruang tamu bersebelahan, dewan dan ruang makan. Tetapi di tingkat tiga, untuk sebahagian besar, rumah besar tuan terletak.

Pada awal abad ini, bahagian dalam abad ke-19 terutamanya menampilkan klasikisme dan gaya empayar. Kebanyakan bilik digabungkan secara harmoni antara satu sama lain dan termasuk perabot dengan gaya yang sama, selalunya diperbuat daripada mahoni dengan hiasan fabrik, dihiasi dengan unsur emas, tembaga atau gangsa. Dinding rumah selalunya dicat dengan cat biasa berwarna hijau, biru atau ungu, atau ditutup dengan kertas dinding kertas berjalur.

Bilik wajib di mana-mana bangunan kediaman adalah pejabat pemilik, perabot yang sering diperbuat daripada poplar atau birch. Tempat yang penting juga diduduki oleh bilik potret, yang dihiasi dengan kertas dinding berjalur dan dihiasi dengan potret dalam bingkai berlapis emas yang berat dan besar.

Bilik tidur biasanya dibahagikan kepada dua zon: tidur dan boudoir, terutamanya untuk bilik wanita muda. Di rumah yang lebih kaya, boudoir terletak di dalam bilik di sebelah bilik tidur. Boudoir di pedalaman abad ke-19 bukan sahaja berfungsi sebagai bilik persalinan, tetapi juga ruang peribadi nyonya rumah, di mana dia boleh membaca, menyulam, atau hanya bersendirian dengan pemikirannya.

Bahagian dalam abad ke-19 pada 40-an-60an jatuh di bawah pengaruh romantisme, gaya neo-Gothic dan pseudo-Rusia. Tingkap di dalam rumah mula ditutup dengan kain bersarung tebal. Alas meja muncul di atas meja. Trend Gothic kadangkala ditunjukkan dalam fesyen untuk tingkap lancet dengan kaca berwarna. Sekitar zaman pemerintahan Nicholas II, fesyen untuk gaya perancis. Perabot mahogani memberi laluan kepada rosewood, dan barangan hiasan seperti pasu porselin dan patung muncul di pedalaman. Dan sedikit kemudian, terutamanya dalam bilik tidur lelaki, motif ketimuran mula terpancar. Sebagai contoh, senjata digantung di dinding sebagai hiasan, hookah dan aksesori merokok lain boleh ada di dalam bilik, dan pemilik sering suka berpakaian dalam jubah dengan motif oriental. Tetapi bagi ruang tamu dan bilik tidur wanita, gaya Rococo kedua kekal dominan.

Pedalaman akhir abad ke-19 mula pudar sedikit berbanding awal dan pertengahan abad. Ini disebabkan oleh fakta bahawa banyak keluarga borjuasi telah muflis dan mendapati diri mereka dalam keadaan yang tidak dicemburui. situasi kewangan. Pada masa yang sama, kemajuan saintifik dan teknologi tidak berhenti, yang membawa tulle dan alas meja renda buatan mesin ke pedalaman.

Daripada rumah pada abad ke-19, pangsapuri menjadi lebih popular, menggabungkan eklektikisme banyak gaya seni bina. Tempat ladang-ladang itu diambil oleh dacha desa, bahagian dalamannya sering dihiasi dengan gaya pseudo-Rusia, yang terdiri daripada rasuk penamat dengan siling berukir dan bufet yang berterusan di ruang makan.

Menjelang penghujung tahun, gaya Art Nouveau muncul dengan tersendiri, mencadangkan garisan melengkung licin dalam semua item dalaman tanpa pengecualian.

Pedalaman abad ke-19 oleh kekayaan gaya yang berbeza mungkin mengambil tempat pertama di antara abad-abad lain, kerana di bawah pengaruh historisisme ia mencerminkan trend seperti klasikisme, rococo, gothic, pada pertengahan abad itu timbul eklektikisme gaya, dan pada akhirnya kemodenan unik datang ke dalam sendiri.

Mungkin ada valet yang bertugas di dalam bilik seperti itu. Perabot mahogani dengan tindanan tembaga dibuat dalam gaya Jacobean.

Sampel untuk Potret(1805-1810s) menjadi bilik yang sepadan di ladang Count A.A. Malangnya, ladang itu sendiri telah musnah sepenuhnya semasa Perang Patriotik Besar. Bilik potret dihiasi dengan gaya awal Empayar Rusia, dindingnya dicat dengan kertas dinding berjalur.

Kabinet(1810-an) ialah atribut wajib harta benda mulia. Di pedalaman yang dibentangkan dalam pameran set perabot diperbuat daripada birch Karelian, meja dan kerusi itu diperbuat daripada kayu poplar. Pewarnaan dinding meniru kertas dinding kertas.

Ruang makan(1810-1820s) - juga dibuat dalam gaya Empayar.

Bilik tidur(1820-an) secara fungsional dibahagikan kepada zon: bilik tidur itu sendiri dan boudoir. Terdapat bekas ikon di sudut. Katil ditutup dengan skrin. Di boudoir, nyonya rumah boleh melakukan perniagaannya - melakukan kerja-kerja menjahit, surat-menyurat.

Boudoir(1820-an) terletak di sebelah bilik tidur. Jika keadaan dibenarkan, ia adalah bilik berasingan di mana perempuan simpanan rumah itu menjalankan perniagaannya.

Sebagai prototaip Ruang tamu(1830-an) berkhidmat sebagai ruang tamu P.V Nashchekin, rakan A.S. Pushkin, dari lukisan oleh N. Podklyushnikov.

Pejabat lelaki muda itu (1830-an) dicipta berdasarkan "Eugene Onegin" Pushkin (menarik untuk membandingkannya dengan ladang Trigorskoye, yang menjadi prototaip rumah Larin dari novel ini). Di sini anda dapat melihat keinginan untuk kemudahan dan keselesaan fabrik hiasan digunakan secara aktif. Laconicism yang wujud dalam gaya Empayar secara beransur-ansur hilang.

DALAM 1840-1860-an

40-an - 60-an abad ke-19 adalah zaman dominasi romantisme. Pada masa ini, historisisme popular: gaya pseudo-Gothic, Rococo kedua, neo-Greek, Moor, dan kemudiannya gaya pseudo-Rusia. Secara umumnya, historisisme mendominasi sehingga akhir abad ke-19. Bahagian dalaman pada masa ini dicirikan oleh keinginan untuk kemewahan. Bilik-bilik dipenuhi dengan banyak perabot, hiasan dan perhiasan. Perabot dibuat terutamanya daripada kayu walnut, rosewood, dan kayu sakardan. Tingkap dan pintu ditutup dengan langsir tebal, dan meja ditutup dengan alas meja. Permaidani Oriental diletakkan di atas lantai.

Pada masa ini, novel kesatria W. Scott menjadi popular. Sebahagian besarnya di bawah pengaruh mereka, ladang dan dacha dalam gaya Gothic sedang dibina (saya telah menulis tentang salah satu daripada mereka - Marfino). Kabinet gothic dan ruang tamu juga dipasang di rumah. Gothic dinyatakan dalam kaca berwarna pada tingkap, skrin, unsur hiasan kemasan bilik. Gangsa digunakan secara aktif untuk hiasan.

Lewat 40-an - awal 50-an. Abad ke-19 ditandai dengan kemunculan "Rococo kedua", atau dipanggil "a la Pompadour". Ia dinyatakan sebagai tiruan seni Perancis pada pertengahan abad ke-18. Banyak ladang dibina dalam gaya Rococo (contohnya, Nikolo-Prozorovo yang kini hampir mati berhampiran Moscow). Perabot itu dibuat dalam gaya Louis XV: perabot kayu rosewood dengan hiasan gangsa, sisipan porselin dengan lukisan dalam bentuk jambangan bunga dan adegan gagah. Secara keseluruhan, bilik itu kelihatan seperti kotak berharga. Ini benar terutamanya untuk kuarters wanita. Bilik-bilik di sebelah lelaki adalah lebih singkat, tetapi juga tidak tanpa rahmat. Mereka sering dihiasi dalam gaya "oriental" dan "Moor". Sofa Uthmaniyyah menjadi fesyen, dinding dihiasi dengan senjata, dan lantai ditutup dengan permaidani Parsi atau Turki. Terdapat juga hookah dan perokok di dalam bilik. Pemilik rumah itu memakai jubah oriental.

Contoh di atas ialah Ruang tamu(1840-an). Perabot di dalamnya diperbuat daripada walnut, in kemasan hiasan Motif gothic boleh dikesan.

Bilik sebelah - Ruang tamu kuning(1840-an). Set yang dibentangkan di dalamnya dibuat untuk salah satu ruang tamu Istana Musim Sejuk di St. Petersburg, mungkin mengikut lukisan arkitek A. Bryullov.

Gadis muda berpakaian(1840-1850s) dibuat dalam gaya "walnut rococo". Bilik yang serupa boleh berada di rumah besar metropolitan atau di estet wilayah.

DALAM Kabinet-boudoir(1850-an) dalam gaya "Rococo kedua" mempersembahkan perabot mahal "a la Pompadour", dilapisi pokok merah jambu, dengan sisipan gangsa berlapis emas dan porselin dicat.

Bilik tidur seorang gadis muda(1850-1860-an) menonjol dalam kemegahannya; ia juga merupakan contoh "Rococo kedua".

DALAM 1870-1900an

Tempoh ini dicirikan oleh kelancaran perbezaan antara dalaman bangsawan dan borjuasi. Banyak keluarga bangsawan lama secara beransur-ansur menjadi lebih miskin, kehilangan pengaruh kepada industrialis, pembiaya, dan pekerja intelektual. Reka bentuk dalaman dalam tempoh ini mula ditentukan oleh keupayaan kewangan dan citarasa pemilik. Kemajuan teknologi dan pembangunan perindustrian menyumbang kepada kemunculan bahan baharu. Oleh itu, renda mesin muncul, dan tingkap mula dihiasi dengan tirai tulle. Pada masa ini, sofa bentuk baru muncul: bulat, dua sisi, digabungkan dengan apa-apa, rak, jardinieres, dll. Perabot berlapis kelihatan.

Pada tahun 1870-an, di bawah pengaruh Pameran Dunia di Paris pada tahun 1867, gaya Louis XVI menjadi fesyen. Gaya "Boule", dinamakan sempena A.Sh Boule, yang bekerja di bawah Louis XIV, mengalami kelahiran semula - perabot dihiasi dengan kulit kura-kura, ibu-mutiara, dan gangsa. Bilik-bilik pada zaman ini dihiasi dengan porselin dari kilang-kilang Rusia dan Eropah. Dindingnya dihiasi dengan banyak gambar dalam bingkai walnut.

Jenis perumahan utama ialah apartmen di bangunan apartmen. Reka bentuknya sering dicirikan oleh campuran gaya, gabungan perkara yang tidak serasi hanya disebabkan oleh persamaan warna, tekstur, dll. Secara umum, bahagian dalam pada masa ini (seperti seni bina secara amnya) bersifat eklektik. Bilik-bilik kadangkala lebih mengingatkan kepada dewan pameran daripada ruang tamu.

Gaya Pseudo-Rusia mula menjadi fesyen. Ini sebahagian besarnya difasilitasi oleh majalah seni bina Zodchiy. Kotej desa sering dibina dalam gaya ini (contohnya, Abramtsevo berhampiran Moscow). Jika keluarga itu tinggal di sebuah apartmen, salah satu bilik, biasanya ruang makan, boleh dihiasi dengan gaya pseudo-Rusia. Dinding dan siling ditutup dengan panel beech atau oak dan ditutup dengan ukiran. Selalunya terdapat bufet besar-besaran di ruang makan. DALAM reka bentuk hiasan Motif sulaman petani digunakan.

Pada akhir tahun 1890-an, gaya Art Nouveau muncul (dari bahasa Perancis moderne - moden), dinyatakan dalam penolakan tiruan, garis lurus dan sudut. Moden adalah garis semula jadi licin melengkung, teknologi baharu. Pedalaman dalam gaya Art Nouveau dibezakan oleh perpaduan gaya dan pemilihan objek yang teliti.

Ruang tamu raspberi(1860-1870-an) memukau dengan kemegahan dan kemewahan gaya Louis XVI, digabungkan dengan keinginan untuk kemudahan dan keselesaan.

Kabinet(1880-an) adalah eklektik. Pelbagai barang yang sering tidak serasi dikumpulkan di sini. Bahagian dalaman yang serupa mungkin berada di rumah peguam atau pembiaya yang berprestij.

Ruang makan(1880-1890s) dibuat dalam gaya Rusia.

Ruang tamu maple(1900-an) adalah contoh hebat gaya Art Nouveau.

Oleh itu, seluruh abad ke-19 berlalu di hadapan mata kita: dari gaya Empayar dengan peniruan budaya kuno pada awal abad, melalui daya tarikan dengan gaya historisisme pada pertengahan abad, eklektikisme pada separuh kedua abad ini. abad dan unik, tidak seperti yang lain, modenisme pada permulaan abad ke-19-20.

© Maria Anashina

Dalaman dalam grafik Rusia pada abad ke-19 - awal abad ke-20

Apabila fotografi dicipta pada abad ke-19, ia menjadi mungkin untuk merakam realiti dengan ketepatan dokumentari. Orang ramai dengan gembira mula mengambil gambar, dan tidak lama kemudian potret cat air tidak lagi diminati, dan tempatnya diambil dengan tegas oleh potret fotografi. Walau bagaimanapun, kemajuan tidak menjejaskan genre dalaman dalam apa jua cara: bahagian dalaman terus dicat dalam jumlah yang sama seperti sebelum ini, dan permintaan untuk album cat air dengan pemandangan istana dan estet masih setinggi itu. Walau bagaimanapun, lakaran dalaman buatan tangan masih dihargai sehingga hari ini, walaupun dalam era fotografi digital dan kemungkinan pemprosesan imej tanpa had. Walaupun, tentu saja, sebagai pengecualian yang sangat baik kepada peraturan umum.

V.P. Trofimov. Ruang tamu putih di rumah Gabenor Jeneral Moscow. Awal 1900-an. Serpihan

A.P. Baryshnikov. Ruang tamu merah di rumah Gabenor Jeneral Moscow. 1902. Serpihan

Dan kemudian semua orang yang mampu membelinya mahu menawan rumah mereka, sarang keluarga mereka, dalam cat. Gambar itu hitam dan putih, dan pemilik mahu mengekalkan dalam ingatan bukan sahaja ruang dan bentuk, tetapi juga warnanya. Gambar itu membenarkan herotan geometri, kemerosotan ketajaman apabila ia bergerak menjauhi bahagian tengah, dan pemiliknya tidak mahu satu butiran pun, tiada satu serpihan pun dibiarkan terbongkar. Ada satu lagi sangat perkara penting, kerana itu genre dalaman dalam grafik terus hidup dan berkembang maju walaupun terdapat inovasi teknikal. Kami pasti akan memberitahu anda mengenainya, tetapi sedikit kemudian. Sementara itu, mari kita mula melihat "potret" dalaman yang sangat cat air ini, yang mana teknologi canggih ternyata tidak berkuasa.

Lukisan daripada album Countess E.A. Uvarova. 1889—1890

E.A. Uvarov. Ruang tamu belajar di ladang Uvarov (Porechye, wilayah Moscow). 1890

E.A. Uvarov. Ruang tamu belajar di ladang Uvarov (Porechye, wilayah Moscow). 1890. Serpihan

Sejak akhir Ogos 2016, pameran telah dibuka di Muzium Sejarah Negeri di Moscow, mempersembahkan galeri keseluruhan karya grafik abad ke-19 - awal abad ke-20, yang disatukan oleh tema reka bentuk dalaman. Anda tidak sering melihat pereka dan arkitek di pameran sedemikian, mereka biasanya lebih suka katalog bercetak atau gambar yang telah dibocorkan ke Internet. Walau bagaimanapun, sesiapa yang telah melihat yang asal sekurang-kurangnya sekali memahami bagaimana "dalam kehidupan sebenar" tanggapan itu lebih kaya dan lebih bermaklumat.

Di pameran itu, anda akan menemui rendaman yang menarik ke dalam dunia dalaman orang terkenal pada masa itu: permaisuri, gabenor jeneral Moscow, ahli sejarah yang cemerlang, anak lelaki Laksamana Kruzenshtern, anak perempuan ketua arkitek Odessa, menteri pendidikan, sosialit dan juga wali masa depan.

Keistimewaannya ialah imej-imej ini adalah dokumen sejarah yang menunjukkan hiasan dalaman rumah zaman berkenaan dengan ketepatan fakta. Sebagai contoh, ini tidak boleh dikatakan mengenai lukisan Belanda abad ke-17, pengasas genre dalaman: artis pada masa itu lebih suka objek simbolik dan alegori, serta kejelasan komposisi yang menjejaskan kebenaran sejarah. Pada abad ke-20, pandangan pengarang dan latar belakang emosi, yang cuba disampaikan oleh artis, bukannya mencipta semula ruang sebenar, didahulukan dalam gambaran dalaman. Oleh itu, lukisan oleh tuan Rusia abad ke-19, sebagai tambahan kepada nilai artistik mereka, juga merupakan sumber maklumat yang boleh dipercayai mengenai sejarah reka bentuk dalaman Rusia.

Artis yang tidak dikenali. Satu suite bilik di rumah agam yang tidak diketahui. 1830-an

Kami akan memberitahu anda tentang beberapa karya yang dipersembahkan oleh pameran itu. Selebihnya boleh dilihat di pameran di Muzium Sejarah Negeri sehingga 28 November 2016, serta dalam album katalog Dalaman dalam grafik Rusia pada abad ke-19 - awal abad ke-20. Daripada koleksi Muzium Sejarah Negeri / Komp. E.A. Lukyanov. - M., 2016.

Ruang tamu di ladang putera Shakhovsky (wilayah Moscow)- contoh indah tentang keselesaan dan kesederhanaan rumah bangsawan klasik. Set lembut, ditutup dengan tekstil ringan dengan corak bunga, berjaya mengatur ruang, tetapi tidak menghalangnya daripada spontan.

Artis yang tidak dikenali. Ruang tamu di ladang putera Shakhovsky (White Kolp, wilayah Moscow). 1850-an

Di ruang tamu belajar di ladang putera Shakhovsky bentuk perabot mudah digabungkan secara bebas dengan siling yang kompleks, dan birch Karelian berwarna kuning ambar — dengan tempat duduk alas letak putih dan upholsteri sofa yang kelihatan seperti moden.

Artis yang tidak dikenali. Ruang tamu belajar di ladang putera Shakhovsky (White Kolp, wilayah Moscow). 1850-an

Tetapi di sini adalah tempat di mana kita tidak akan dapat pergi dalam realiti — Count pejabat Uvarov di bangunan Kementerian pendidikan awam di St. Petersburg. S.S. Uvarov bukan sahaja mengetuai Kementerian ini dan juga cemerlang ahli politik pada zamannya, tetapi juga terkenal sebagai saintis yang cemerlang, pakar dalam seni kuno dan pengumpul seni klasik. Di pejabat kiraan terdapat, sebagai contoh, pasu Etruscan, arca cupid oleh E.M. Falcone, pemandangan indah Venice, serta banyak lagi objek dan lukisan berharga. Bentuk candelier di bawah siling dengan "payung" kaca di atas tapak logam adalah menarik.

A.N. Rakovich. Pejabat Count S.S. Uvarov di bangunan Kementerian Pendidikan Awam di St. 1847

Pejabat di rumah Profesor Granovsky di Moscow menawan hati dengan suasana ilmiahnya: buku di kabinet, buku di atas kerusi, buku di atas kerusi dan di atas kaki bunga. Di atas meja — pergunungan manuskrip. By the way, ada dua meja — satu ditulis, satu lagi — meja — untuk bekerja berdiri atau duduk di atas bangku tinggi. Ahli sejarah Rusia yang luar biasa T.N. Granovsky terkenal dengan karya saintifiknya dan aktiviti sosial yang aktif. Jadi oleh tangga pusing, langkan yang begitu elegan menghiasi pejabat, banyak personaliti cemerlang pada masa itu bangkit.

Artis yang tidak dikenali. Pejabat di rumah T.N. Granovsky di Moscow. 1855

Walau bagaimanapun, mari kita beralih sedikit daripada sains dan politik dan lawatan salon rumah Victoria Frantsevna Marini, anak perempuan arkitek terkemuka Odessa. Di sini ringan dan tenang: warna yang menarik, permaidani, kumpulan kerusi dalam sarung salji putih. Dewan dizonkan menggunakan tekstil di cornice. Dinding depan dihiasi dengan langsir dan tiang sempit yang berfungsi sebagai asas untuk lukisan.

Artis yang tidak dikenali. Salun di rumah V.F. Marini di Odessa. 1840-an

Ruang belajar-ruang tamu di rumah Maria Trofimovna Pashkova di St — wilayah feminin semata-mata: hiasan merah jambu dan emas, lambrequin kompleks dengan jumbai di tingkap, di almari — set teh. Walau bagaimanapun, tempat tengah di dalam bilik diduduki oleh meja besar dengan kabinet untuk kertas dan kerusi palung yang selesa. Di sepanjang perimeter meja anda boleh melihat pagar kerawang yang berfungsi. Di sebelah kiri terdapat sofa-kanape dengan bahagian belakang dan roda yang tidak simetri, di sebelah kanan terdapat cermin besar — keseluruhan "oasis" dalam pasu bunga, dua kali ganda saiznya oleh pantulan cermin.

Artis yang tidak dikenali. Ruang belajar-ruang tamu di rumah M.T. Pashkova di St. Petersburg. 1830-an

Pameran itu mempersembahkan dua siri besar cat air yang menggambarkan bahagian dalam keseluruhan rumah: istana Gabenor Jeneral Moscow Sergei Aleksandrovich Romanov dan vila (dacha) Puteri Zinaida Yusupova. Kedua-dua rumah telah bertahan hingga ke hari ini, tetapi bahagian dalam yang bersejarah, malangnya, tidak. Oleh itu, sangat menarik untuk melihat mereka dalam lukisan yang menyampaikan bukan sahaja kehidupan dan suasana pada masa itu, tetapi juga ciri keperibadian pemilik terkenal.

Bilik negeri rumah Gabenor Jeneral Moscow, sudah tentu, kagum dengan integriti artistik dan reka bentuk mewah mereka, tetapi bagi pereka praktikal, mungkin, ia akan menjadi lebih menarik untuk melihat ke dalam bilik peribadi rumah Romanov. Katakan dalam bilik persalinan Grand Duke Sergei Alexandrovich, saudara Alexander III dan bapa saudara Nicholas II. Dilengkapi dengan air yang mengalir dengan paip dan singki, ia tetap kelihatan seperti galeri seni: di dinding terdapat gantungan padat potret nenek moyang dan saudara mara, orang suci dan pahlawan, di atas lantai — berkarpet, di sebelah kanan anda boleh melihat sofa berlapis kain satin. Walaupun, jika anda membayangkan sebuah bilik tanpa lukisan, ternyata ia dihiasi dengan sangat berfungsi dan tanpa kesedihan.

I.I. Nivinsky. Bilik tandas Grand Duke Sergei Alexandrovich di rumah Gabenor Jeneral Moscow. 1905

Isteri Sergei Alexandrovich, Grand Duchess Elizaveta Feodorovna, adalah seorang puteri Jerman sejak lahir, dan selepas perkahwinannya dia memeluk Ortodoks. Semasa hidupnya dia dibezakan oleh ketakwaan dan belas kasihan, selepas revolusi dia dibunuh, dan bertahun-tahun kemudian. — dimuliakan dalam barisan syuhada baru yang suci. Dua lukisan, yang dibuat pada tahun 1904-1905, mencirikan keperibadian wanita unik ini, seorang wanita yang mulia dan pada masa yang sama seseorang yang memiliki kualiti seorang kudus.

Sudut solat di bilik tidur pasangan dihiasi dengan sangat selesa dan menarik. Di sudut — ikon kanonik tradisional dalam bekas ikon lipatan berukir besar. Sepanjang dinding — lukisan bertema keagamaan dan ikon diletakkan dalam bingkai lukisan. Adalah jelas bahawa nyonya rumah menyedari penemuan baru dunia Kristian — di dinding kanan di atas semua imej terdapat salinan wajah Kristus dari Kafan Turin, yang pertama kali dibentangkan kepada orang ramai pada tahun 1898, selepas gambar fotografi diperolehi.

I.I. Nivinsky. Bilik tidur Grand Duke Sergei Alexandrovich dan Grand Duchess Elizaveta Feodorovna di rumah Gabenor Jeneral Moscow. Sudut dengan sarung dan ikon ikon ukiran kayu oak. 1904

Dan ini Boudoir of the Grand Duchess — kerajaan tekstil dan cahaya, ruang yang terpencil dan sangat peribadi. Dindingnya ditutup dengan kain berwarna, pintu dan tingkap dibingkai dengan langsir; meja, kerusi berlengan, ottoman sepenuhnya dibalut kain; terdapat permaidani di atas lantai, lampu dalam "skirt" hijau dengan ruffles. Di sana sini terdapat tuala putih berangin dengan sulaman cutwork. Meja solek kayu monumental yang berdiri di sebelah kanan kelihatan kontras. Menarik ialah lukisan menegak di atas trellis, lebih seperti poster atau ilustrasi buku besar, menggambarkan sebuah kampung Rusia pada musim sejuk.

I.I. Nivinsky. Boudoir of Grand Duchess Elizabeth Feodorovna di rumah Gabenor Jeneral Moscow. 1905

Ngomong-ngomong, tidak semua karya dari album dalaman pasangan putera Sergei Alexandrovich dan Elizaveta Fedorovna dipamerkan di pameran itu. Kitaran penuh boleh dilihat dalam katalog pameran.

Sebelum beralih kepada cerita tentang rumah kedua, yang menjadi subjek siri kerja, mari kita lihat satu pejabat lagi. Mustahil untuk berlalu dan tidak menyebutnya. ini perpustakaan pejabat di rumah besar pengeluar K.O. Girod di Moscow. Claudius Osipovich berasal dari Perancis dan mengasaskan kilang tenunan di Moscow, yang kemudiannya menjadi salah satu yang terbesar di Rusia. Bilik ini sempurna dalam susunan perabot, simetri dan keseimbangan komposisi. Setiap objek dan item berada di tempat yang betul dan dalam hubungan yang jelas dengan objek lain. Integriti juga dicapai dengan menggunakan fabrik yang sama untuk sofa, kerusi dan langsir.

A. Teich. Perpustakaan pejabat di rumah agam K.O. Girod di Moscow. 1898

Puteri Zinaida Ivanovna Yusupova, vila (dacha) yang dilakarkan oleh artis, — Ini bukan si rambut coklat bermata biru dari potret Serov, tetapi neneknya. Dia juga seorang kecantikan yang luar biasa dan bangsawan yang canggih, wanita pertama di bola St. Petersburg. Mewah dacha di Tsarskoe Selo dibina oleh arkitek mahkamah I.A. Monighetti dalam gaya neo-baroque, dan bahagian dalamannya dihiasi gaya yang berbeza. Pengarang album dengan pandangan ruang dalaman ialah salah seorang cat air terkemuka pada masa itu, Vasily Sadovnikov — juga seorang istana, tetapi seorang artis. Keluarga Yusupov sangat berpengaruh dan kaya sehinggakan mereka mampu menggunakan khidmat pakar yang bekerja untuk maharaja.

V.S. Sadovnikov. Ruang tamu dalam gaya Cina. Vila (dacha) Puteri Z.I. Yusupova di Tsarskoe Selo. 1872

Sadovnikov bekerja sebagai profesional sebenar. Mula-mula, dia membuat lakaran pensil semua butiran dalaman. Kemudian dia melukis perspektif bilik dan mencipta perspektif umum yang universal, mensintesiskannya daripada beberapa pilihan. Kemudian dia melukis lakaran bahagian dalam, mengedarkan objek dengan tepat dalam imej baru, "disintesis" dari beberapa sudut, mencapai liputan maksimum bilik dan ketiadaan herotan. Pada akhirnya saya mewarnai segala-galanya. Hasilnya ialah persembahan yang ideal bagi bahagian dalam, dengan panorama terperinci bilik dan pembetulan herotan geometri.

Secara umum, artis membuat secara manual apa yang hari ini dipanggil fotografi panorama, dipasang dari gambar individu, serta pembetulan imej digital, dijalankan menggunakan algoritma pampasan dalam editor grafik.

V.S. Sadovnikov. Ruang tamu dalam gaya LouisXVI. Vila (dacha) Puteri Z.I. Yusupova di Tsarskoe Selo. 1872

Ingat, pada permulaan artikel kami berjanji untuk bercakap tentang satu lagi perkara yang sangat penting, mengapa kamera abad ke-19 tidak dapat mengalahkan bahagian dalam cat air? Itulah sebabnya. Kamera tidak dapat melakukannya ketika itu. Saya tidak dapat "merebut" ruang yang luas seluas mungkin, mencipta perspektif holistik tanpa herotan geometri, atau mengekalkan rupa harmoni setiap objek. Semua ini menjadi mungkin hanya dalam era digital, dengan kemunculan program pasca pemprosesan foto.

Dan kemudian... Dan kemudian, nampaknya, mereka benar-benar menyukai rumah mereka, keindahan "dalaman" yang luar biasa dan perkara-perkara yang disayangi oleh hati mereka, — sangat menyukainya sehingga mereka tidak mahu berpuas hati dengan konvensyen hitam putih dan serpihan kecil. Tidak, kami memerlukan warna, dan udara, dan siling tinggi, dan jam pada perapian, dan komposisi tumbuhan — semuanya secara maksimum. Dan kerana artis berbakat, mereka boleh menyampaikannya — maka kecintaan terhadap pedalaman telah dimanifestasikan secara keseluruhannya, melalui "potret" cat air yang terperinci. Kami hanya boleh bergembira dengan ikhlas, kerana terima kasih kepada fakta bahawa genre dalaman grafik tidak dikalahkan oleh kemajuan, kami masih boleh menikmati keindahan rumah Rusia beratus-ratus tahun kemudian.

G.G. Gagarin. Satu suite bilik di rumah agam yang tidak diketahui. 1830-1840an

Pameran "Interior dalam grafik Rusia pada abad ke-19 - awal abad ke-20. Dari koleksi Muzium Sejarah Negeri" dibuka sehingga 28 November 2016 di alamat: Moscow, Red Square, 1.