Butiran (daripada fr. terperinci)- perincian, kekhususan, perkara kecil.

Perincian artistik adalah salah satu cara untuk mencipta imej, yang membantu mempersembahkan watak, gambar, objek, tindakan, pengalaman yang terkandung dalam keaslian dan keunikan mereka. Perincian membetulkan perhatian pembaca pada apa yang dilihat oleh penulis sebagai yang paling penting, ciri sifat, dalam seseorang atau dalam dunia objektif di sekelilingnya. Perincian adalah penting dan penting sebagai sebahagian daripada keseluruhan artistik. Dalam erti kata lain, makna dan kuasa perincian ialah yang sangat kecil mendedahkan keseluruhannya.

Terdapat jenis perincian artistik berikut, setiap satunya membawa beban semantik dan emosi tertentu:

• A) perincian lisan. Sebagai contoh, dengan ungkapan "tidak kira apa yang berlaku" kita mengenali Belikov, dengan alamat "falcon" kita mengenali Platon Karataev, dengan satu perkataan "fakta" kita mengenali Semyon Davydov;
• b) perincian potret. Wira boleh dikenal pasti dengan bibir atas pendek dengan misai (Liza Bolkonskaya) atau putih kecil tangan yang cantik(Napoleon);
• V) butiran subjek: Jubah Bazarov dengan jumbai, buku Nastya tentang cinta dalam drama "At the Lower Depths", pedang Polovtsev - simbol seorang pegawai Cossack;
• G) butiran psikologi, menyatakan ciri penting dalam watak, tingkah laku dan tindakan wira. Pechorin tidak melambaikan tangannya ketika berjalan, yang membuktikan kerahsiaan sifatnya; bunyi bola biliard mengubah mood Gaev;
• d) perincian landskap, dengan bantuan warna alam sekitar dicipta; langit kelabu dan timbal di atas Golovlev, landskap "requiem" dalam "Quiet Don", memperhebatkan kesedihan Grigory Melekhov, yang menguburkan Aksinya;
• e) perincian sebagai satu bentuk generalisasi artistik(kewujudan "kes" borjuasi dalam karya Chekhov, "murlo borjuasi" dalam puisi Mayakovsky).

Perincian artistik jenis ini harus diberi perhatian khusus, seperti rumah tangga, yang, pada dasarnya, digunakan oleh semua penulis. Contoh yang menarik ialah "Jiwa Mati". Adalah mustahil untuk mengoyakkan wira Gogol dari kehidupan seharian mereka dan perkara-perkara di sekelilingnya.

Butiran isi rumah menunjukkan perabot, rumah, benda, perabot, pakaian, pilihan gastronomi, adat resam, tabiat, cita rasa, kecenderungan pelakon. Perlu diperhatikan bahawa dalam Gogol, perincian setiap hari tidak pernah bertindak sebagai penghujung dengan sendirinya; ia tidak diberikan sebagai latar belakang atau hiasan, tetapi sebagai sebahagian daripada imej. Dan ini boleh difahami, kerana kepentingan wira penulis satira tidak melampaui batas kebendaan kesat; dunia rohani wira sebegitu sangat miskin dan tidak penting sehinggakan perkara itu mungkin menyatakan intipati dalaman mereka; benda nampaknya berkembang bersama dengan pemiliknya.

Barangan isi rumah terutamanya melaksanakan fungsi watak, i.e. membolehkan anda mendapatkan idea tentang sifat moral dan psikologi wira puisi. Oleh itu, di ladang Manilov kita melihat sebuah rumah manor berdiri "sendirian di sebelah selatan, iaitu, di atas bukit yang terbuka kepada semua angin," gazebo dengan nama yang biasanya sentimental "Kuil Refleksi Kesendirian," "kolam yang dilindungi. dengan kehijauan”... Butiran ini menunjukkan ketidakpraktisan pemilik tanah, hakikat bahawa salah urus dan kekacauan menguasai harta pusakanya, dan pemiliknya sendiri hanya mampu membuat projek yang tidak bermakna.

Watak Manilov juga boleh dinilai dengan kelengkapan bilik. "Selalu ada sesuatu yang hilang di rumahnya": tidak ada bahan sutera yang mencukupi untuk melapis semua perabot, dan dua kerusi "berdiri ditutup dengan tikar"; bersebelahan dengan kandil gangsa yang dihias cantik dengan cantik berdiri "sejenis tembaga ringkas yang tidak sah, tempang, melengkung ke tepi." Gabungan objek dunia material di ladang manor ini adalah pelik, tidak masuk akal, dan tidak logik. Dalam semua objek dan perkara seseorang merasakan sejenis gangguan, ketidakkonsistenan, pemecahan. Dan pemiliknya sendiri memadankan barang-barangnya: Jiwa Manilov adalah cacat seperti hiasan rumahnya, dan tuntutan untuk "pendidikan", kecanggihan, keanggunan, dan penyempurnaan rasa meningkatkan lagi kekosongan dalaman wira.

Antara lain, pengarang khususnya menekankan satu perkara dan mengetengahkannya. Perkara ini membawa meningkat beban semantik, berkembang menjadi simbol. Dengan kata lain, perincian boleh memperoleh makna simbol pelbagai nilai yang mempunyai makna psikologi, sosial dan falsafah. Di pejabat Manilov, seseorang dapat melihat perincian ekspresif seperti timbunan abu, "disusun, bukan tanpa usaha, dalam barisan yang sangat indah" - simbol hobi terbiar, ditutupi dengan senyuman, kesopanan yang menjijikkan, perwujudan kemalasan, kemalasan wira, menyerahkan dirinya kepada impian yang sia-sia...

Untuk sebahagian besar, butiran harian Gogol dinyatakan dalam tindakan. Oleh itu, dalam imej perkara yang dimiliki oleh Manilov, pergerakan tertentu ditangkap, di mana sifat-sifat penting wataknya didedahkan. Sebagai contoh, sebagai tindak balas kepada permintaan aneh Chichikov untuk menjual Jiwa yang mati"Manilov segera menjatuhkan paip dengan paip di atas lantai dan, semasa dia membuka mulutnya, kekal dengan mulut terbuka selama beberapa minit... Akhirnya, Manilov mengambil paip dengan paip itu dan melihat ke wajahnya dari bawah.. . tetapi dia tidak dapat memikirkan apa-apa lagi, sebaik sahaja anda mengeluarkan asap yang tinggal dari mulut anda dalam aliran yang sangat nipis." Pose komik pemilik tanah ini dengan sempurna menunjukkan pemikiran sempit dan batasan mentalnya.

Perincian artistik adalah cara untuk menyatakan penilaian pengarang. Pemimpi daerah Manilov tidak mampu melakukan apa-apa perniagaan; kemalasan menjadi sebahagian daripada sifatnya; tabiat hidup dengan mengorbankan budak-budak mengembangkan sifat-sifat tidak peduli dan malas dalam wataknya. Harta pusaka pemilik tanah hancur, kemerosotan dan kehancuran dirasai di mana-mana.

Perincian artistik melengkapkan penampilan dalaman watak dan integriti gambar yang didedahkan. Ia memberikan kekonkretan melampau yang digambarkan dan pada masa yang sama umum, menyatakan idea, makna utama wira, intipati sifatnya.

Gambar dunia yang digambarkan terdiri daripada individu butiran artistik. Dengan perincian artistik kita akan memahami perincian artistik bergambar atau ekspresif terkecil: elemen landskap atau potret, perkara yang berasingan, tindakan, pergerakan psikologi, dll. Sebagai elemen keseluruhan artistik, perincian itu sendiri ialah imej terkecil , imej mikro Pada masa yang sama butiran hampir selalu membentuk sebahagian daripada imej yang lebih besar; apabila berjalan. rambut perang, mata yang tidak ketawa - semua imej mikro ini membentuk "blok" imej yang lebih besar - potret Pechorin, yang, seterusnya, bergabung menjadi imej yang lebih besar - imej holistik seseorang.

Untuk memudahkan analisis, butiran artistik boleh dibahagikan kepada beberapa kumpulan. Butiran diutamakan luaran Dan psikologi. Butiran luaran, seperti yang anda boleh meneka dengan mudah dari namanya, menggambarkan kepada kami kewujudan luaran dan objektif manusia, penampilan dan habitat mereka. Butiran luaran pula dibahagikan kepada potret, landskap dan bahan. Butiran psikologi menggambarkan kepada kita dunia dalaman seseorang ini adalah pergerakan mental individu: pemikiran, perasaan, pengalaman, keinginan, dll.

Butiran luaran dan psikologi tidak dipisahkan oleh sempadan yang tidak boleh dilalui. Oleh itu, butiran luaran menjadi psikologi jika ia menyampaikan atau menyatakan pergerakan mental tertentu (dalam kes ini kita bercakap tentang potret psikologi) atau termasuk dalam perjalanan pemikiran dan pengalaman wira (contohnya, kapak sebenar dan imej kapak ini dalam kehidupan mental Raskolnikov).

Sifat pengaruh seni berbeza-beza butiran-butiran Dan butiran simbol. Perincian bertindak secara beramai-ramai, menggambarkan objek atau fenomena dari semua sisi yang boleh dibayangkan; perincian simbolik adalah tunggal, cuba menangkap intipati fenomena sekaligus, menonjolkan perkara utama di dalamnya. Dalam hal ini, pengkritik sastera moden E. Dobin mencadangkan untuk memisahkan butiran daripada butiran, mempercayai bahawa perincian secara artistik lebih unggul daripada perincian. Walau bagaimanapun, ini tidak mungkin berlaku. Kedua-dua prinsip menggunakan butiran artistik adalah setara, masing-masing adalah baik pada tempatnya. Di sini, sebagai contoh, adalah penggunaan perincian dalam perihalan pedalaman di rumah Plyushkin: "Di biro... terdapat banyak jenis perkara: sekumpulan kepingan kertas yang ditulis dengan halus, ditutup dengan hijau. penekan marmar dengan telur di atas, sejenis buku lama yang diikat dengan kulit dengan tepi merah, limau, semuanya kering, tidak lagi tinggi kacang hazel, lengan kerusi yang patah, gelas dengan sejenis cecair dan tiga lalat, ditutup dengan surat, sekeping lilin pengedap, sehelai kain yang diambil di suatu tempat, dua bulu yang diwarnai dengan dakwat, kering, seolah-olah dalam penggunaan, pencungkil gigi, kekuningan sepenuhnya.” Di sini Gogol memerlukan banyak butiran untuk mengukuhkan kesan kedekut, kepicikan dan kemelaratan yang tidak bermakna dalam kehidupan pahlawan. Perincian-perincian juga mewujudkan daya persuasif khas dalam penerangan tentang dunia objektif. Keadaan psikologi yang kompleks juga disampaikan dengan bantuan butiran di sini prinsip menggunakan butiran ini sangat diperlukan. Perincian simbolik mempunyai kelebihannya; adalah mudah untuk menyatakan kesan umum objek atau fenomena, dan dengan bantuannya nada psikologi umum ditangkap dengan baik. Perincian simbolik sering menyampaikan dengan jelas sikap pengarang terhadap apa yang digambarkan - seperti, contohnya, adalah jubah Oblomov dalam novel Goncharov.

Sekarang mari kita beralih kepada pertimbangan khusus tentang jenis butiran artistik.

Mari kita mulakan dengan sifat-sifat dunia yang digambarkan. Dunia yang digambarkan dalam karya seni bermaksud gambaran realiti yang bersyarat serupa dengan dunia nyata, yang dilukis oleh penulis: orang, benda, alam semula jadi, tindakan, pengalaman, dll.

Dalam karya seni, model dunia sebenar dicipta. Model ini unik dalam karya setiap penulis; menggambarkan dunia dalam berbeza karya seni sangat pelbagai dan boleh menjadi lebih kurang sama dengan dunia sebenar.

Tetapi dalam apa jua keadaan, kita harus ingat bahawa di hadapan kita adalah realiti artistik yang dicipta oleh penulis, yang tidak sama dengan realiti utama.

Gambar dunia yang digambarkan terdiri daripada butiran artistik individu. Dengan perincian artistik kita akan memahami perincian artistik bergambar atau ekspresif terkecil: elemen landskap atau potret, perkara yang berasingan, perbuatan, pergerakan psikologi, dsb.

Sebagai elemen keseluruhan artistik, perincian itu sendiri adalah imej terkecil, imej mikro. Pada masa yang sama, butiran hampir selalu membentuk sebahagian daripada imej yang lebih besar; ia dibentuk oleh butiran, membentuk "blok": oleh itu, tabiat tidak mengayunkan tangan anda semasa berjalan, kening gelap dan misai dengan rambut perang, mata yang tidak ketawa - semua imej mikro ini membentuk "blok" yang lebih besar imej - potret Pechorin, yang, pada gilirannya, bergabung menjadi imej yang lebih besar - imej holistik seseorang.

Untuk memudahkan analisis, butiran artistik boleh dibahagikan kepada beberapa kumpulan. Pertama sekali, butiran luaran dan psikologi diserlahkan. Butiran luaran, seperti yang anda boleh meneka dengan mudah dari namanya, menggambarkan kepada kami kewujudan luaran dan objektif manusia, penampilan dan habitat mereka.

Butiran luaran pula dibahagikan kepada potret, landskap dan bahan. Butiran psikologi menggambarkan kepada kita dunia dalaman seseorang ini adalah pergerakan mental individu: pemikiran, perasaan, pengalaman, keinginan, dll.

Butiran luaran dan psikologi tidak dipisahkan oleh sempadan yang tidak boleh dilalui. Oleh itu, butiran luaran menjadi psikologi jika ia menyampaikan, menyatakan pergerakan mental tertentu (dalam kes ini kita bercakap tentang potret psikologi) atau dimasukkan dalam perjalanan pemikiran dan pengalaman wira (contohnya, kapak sebenar dan imej kapak ini dalam kehidupan mental Raskolnikov).

Mengikut sifat pengaruh artistik, butiran-butiran dan butiran-simbol dibezakan. Perincian bertindak secara beramai-ramai, menggambarkan objek atau fenomena dari semua sisi yang boleh dibayangkan; perincian simbolik adalah tunggal, cuba menangkap intipati fenomena sekaligus, menonjolkan perkara utama di dalamnya.

Dalam hal ini, pengkritik sastera moden E. Dobin mencadangkan untuk memisahkan butiran daripada butiran, mempercayai bahawa perincian secara artistik lebih unggul daripada perincian. Walau bagaimanapun, ini tidak mungkin berlaku. Kedua-dua prinsip menggunakan butiran artistik adalah setara, masing-masing adalah baik pada tempatnya.

Di sini, sebagai contoh, adalah penggunaan perincian dalam perihalan pedalaman di rumah Plyushkin: "Di biro... terdapat banyak jenis perkara: sekumpulan kepingan kertas yang ditulis dengan halus, ditutup dengan hijau. penekan marmar dengan telur di atas, sejenis buku lama yang diikat dengan kulit dengan tepi merah , limau, semuanya kering, tidak lebih besar daripada kacang hazel, kerusi berlengan pecah, gelas berisi sedikit cecair dan tiga lalat, ditutup dengan surat, sekeping lilin pengedap, sehelai kain yang diambil di suatu tempat, dua bulu, diwarnai dengan dakwat, kering, seolah-olah dimakan, pencungkil gigi, benar-benar kuning."

Di sini Gogol memerlukan banyak butiran untuk mengukuhkan kesan kedekut, kepicikan dan kemelaratan yang tidak bermakna dalam kehidupan pahlawan.

Perincian-perincian juga mewujudkan daya persuasif khas dalam penerangan tentang dunia objektif. Keadaan psikologi yang kompleks juga disampaikan dengan bantuan butiran di sini prinsip menggunakan butiran ini sangat diperlukan.

Perincian simbolik mempunyai kelebihannya; adalah mudah untuk menyatakan kesan umum objek atau fenomena, dan dengan bantuannya nada psikologi umum ditangkap dengan baik. Perincian simbolik sering menyampaikan dengan jelas sikap pengarang terhadap apa yang digambarkan - seperti, contohnya, adalah jubah Oblomov dalam novel Goncharov.

Sekarang mari kita beralih kepada pertimbangan khusus tentang jenis butiran artistik.

Esin A.B. Prinsip dan teknik analisis karya sastera. - M., 1998

Perincian ekspresif dalam karya, membawa beban semantik, ideologi dan emosi yang ketara. Perincian mampu menyampaikan jumlah maklumat maksimum dengan bantuan sejumlah kecil teks dengan bantuan perincian dalam satu atau beberapa perkataan anda boleh mendapatkan idea yang paling jelas tentang watak itu (penampilan atau psikologinya; ), dalaman, persekitaran. Tidak seperti perincian, yang sentiasa bertindak dengan butiran lain, mencipta gambaran dunia yang lengkap dan munasabah, perincian sentiasa bebas. Antara penulis yang mahir menggunakan butiran tersebut ialah A. Chekhov dan N. Gogol.

A. Chekhov dalam cerita menggunakan sebagai perincian sebutan galoshes baru dan makanan ringan di atas meja untuk menunjukkan kemustahilan bunuh diri yang berlaku: “Di atas lantai, di bahagian paling kaki meja, satu badan panjang ditutupi dengan putih terbaring tidak bergerak. Dalam cahaya mentol yang lemah, sebagai tambahan kepada selimut putih, kasut getah baharu kelihatan jelas.”. Dan kemudian dikatakan bahawa ia adalah bunuh diri "dia membunuh diri dengan cara yang pelik, di samovar, dengan makanan ringan dibentangkan di atas meja".

Secara kiasan, setiap bahagian pistol mesti menembak. Pengkritik sastera terkenal Efim Dobin berhujah, menggunakan contoh penggunaan butiran dalam A. Chekhov, bahawa butiran mesti menjalani pemilihan yang ketat dan mesti diletakkan di latar depan. A. Chekhov sendiri menganjurkan meminimumkan butiran, tetapi untuk penggunaan mahir sebilangan kecil butiran. Semasa pementasan drama, A. Chekhov menuntut butiran kecil dalam latar dan pakaian sepadan dengan butiran dalam karyanya. K.G. Paustovsky, dalam cerpennya "The Old Man in the Station Buffet," menerangkan dan merenungkan maksud butiran (butiran) dalam prosa. Chekhov berkata: "Sesuatu perkara tidak boleh hidup tanpa perincian."

Mengikut peranan komposisi butiran, mereka boleh dibahagikan kepada dua jenis utama: butiran naratif (menunjukkan pergerakan, perubahan dalam gambar, latar, watak) dan butiran deskriptif (menggambarkan, melukis gambar, latar, watak pada masa ini) . Perincian mungkin muncul sekali dalam teks, atau ia mungkin diulang untuk meningkatkan kesan, bergantung pada niat pengarang. Butiran boleh dikaitkan dengan kehidupan seharian, landskap, potret, dalaman, serta gerak isyarat, reaksi subjektif, tindakan dan pertuturan.

DALAM tempoh yang berbeza dalam sejarah kesusasteraan, peranan perincian berubah: Homer menggunakan terperinci penerangan harian untuk menghasilkan semula gambaran realiti, golongan realis beralih kepada perincian "bercakap", yang memenuhi tujuan khusus gambaran realistik orang biasa dalam keadaan tipikal, dan golongan moden menggunakan perincian metafora yang tidak logik, kontras, yang membolehkan mereka memendekkan lagi teks tanpa menjejaskan idea.

kesusasteraan

• Dobin E. Wira. Plot. Perincian. - M.: Penulis Soviet, 1962
• Dobin E. Plot dan realiti. Seni perincian. - L.: Penulis Soviet, 1981

Yayasan Wikimedia. 2010.

Lihat apa "Perincian (sastera)" dalam kamus lain:

Bahagian boleh bermakna: Bahagian bahagian dalam kejuruteraan mekanikal Bahagian (sastera) bahagian dalam kesusasteraan Senarai makna ... Wikipedia

Kandungan dan skop konsep. Kritikan terhadap pandangan pra-Marxis dan anti-Marxis terhadap L. Masalah prinsip peribadi dalam L. Ketergantungan L. pada "persekitaran" sosial. Kritikan terhadap pendekatan sejarah perbandingan kepada L. Kritikan terhadap tafsiran formalistik L.... ... Ensiklopedia sastera

Istilah "sastera pascamoden" menerangkan sifat perwatakan kesusasteraan separuh kedua abad ke-20 (pecahan, ironi, humor hitam, dll.), serta reaksi terhadap idea-idea Pencerahan yang wujud dalam kesusasteraan moden. Pascamodenisme dalam kesusasteraan, ... ... Wikipedia

Istilah ini mempunyai makna lain, lihat Perincian (makna). Bahagian ialah produk yang merupakan sebahagian daripada mesin, diperbuat daripada bahan yang mempunyai struktur dan sifat homogen tanpa menggunakan sebarang operasi pemasangan. Butiran (sebahagiannya... ... Wikipedia

Kesusasteraan Kesusasteraan Soviet multinasional mewakili kualitatif peringkat baru perkembangan sastera. Sebagai keseluruhan seni yang pasti, disatukan oleh satu orientasi sosial dan ideologi, komuniti... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat

Kesusasteraan era feudalisme. abad VIII-X. abad XI-XII. abad XII-XIII. abad XIII-XV. Bibliografi. Sastera era keruntuhan feudalisme. I. Dari Reformasi hingga Perang 30 Tahun (akhir abad ke-15-16). II Dari Perang 30 Tahun hingga Pencerahan Awal (abad XVII... Ensiklopedia sastera

Istilah ini mempunyai makna lain, lihat Lengan. Lengan ialah sehelai pakaian yang menutupi seluruh lengan atau sebahagian lengan. Ia boleh pendek (seperti pada baju-T), sederhana (contohnya, menutup tangan hingga ke pergelangan tangan) dan panjang (jaket).... ... Wikipedia

Istilah ini mempunyai makna lain, lihat Pencuci. Pelbagai jenis mesin basuh Mesin basuh (dari bahasa Jerman Scheibe) cre... Wikipedia

Gandingan ialah peranti (bahagian mesin) yang direka untuk menyambung hujung aci, serta aci dan bahagian bebas duduk di atasnya, antara satu sama lain. Klac menghantar tenaga mekanikal tanpa mengubah magnitudnya (Sebahagian daripada tenaga hilang dalam klac. Anda boleh ... ... Wikipedia

Istilah ini mempunyai makna lain, lihat Baba. perempuan bahagian bekerja mesin membuat kerja yang berguna akibat hentaman selepas kejatuhan yang diarahkan. Peluru yang serupa digunakan untuk memandu cerucuk, menempa, dll. Jisim wanita boleh ... ... Wikipedia

Kandungan

pengenalan
Dalam ilmu filologi tidak banyak fenomena yang disebut begitu kerap dan begitu samar-samar sebagai perincian. Secara intuitif, perincian dianggap sebagai "sesuatu yang kecil, tidak penting, bermakna sesuatu yang besar, penting." Dalam kritikan dan stilistik sastera, pendapat telah lama dan betul telah ditetapkan bahawa penggunaan meluas perincian artistik boleh berfungsi sebagai penunjuk penting gaya dan ciri individu, contohnya, pelbagai pengarang seperti Chekhov, Hemingway, Mansfield. Membincangkan prosa abad ke-20, pengkritik sebulat suara bercakap tentang tarikannya kepada perincian, yang hanya mencatatkan tanda yang tidak penting tentang fenomena atau situasi, meninggalkan pembaca untuk melengkapkan gambar itu sendiri.
Pada tahap perkembangan linguistik dan stilistik teks sekarang, analisis karya sastera tidak boleh dianggap lengkap tanpa mengkaji fungsi perincian artistik di dalamnya. Sehubungan dengan itu, tujuan kajian ini adalah untuk mengkaji dan menganalisis secara holistik pelbagai jenis butiran artistik, dalam menentukan kepentingannya dalam penciptaan perumpamaan E. Hemingway "The Old Man and the Sea". Karya ini dipilih kerana tema yang didedahkan oleh E. Hemingway adalah kekal. Ini adalah masalah maruah manusia, akhlak, pembentukan keperibadian manusia melalui perjuangan. Perumpamaan "Orang Tua dan Laut" mengandungi subteks yang mendalam, yang boleh difahami dengan menganalisis butiran artistik, membolehkan anda memperluaskan kemungkinan mentafsir karya sastera.
Tujuan kerja menentukan objektif khusus kajian:

mengkaji peruntukan utama kritikan sastera moden mengenai peranan butiran artistik dalam karya;
analisis jenis bahagian;
mengenal pasti pelbagai jenis butiran artistik dalam perumpamaan E. Hemingway "The Old Man and the Sea";
pendedahan fungsi utama butiran artistik dalam karya ini.

Bab 1
1.1 Perincian artistik dan fungsinya dalam teks
Dalam kritikan sastera dan stilistik, terdapat beberapa definisi yang berbeza tentang konsep "perincian artistik". Salah satu definisi yang paling lengkap dan terperinci diberikan dalam karya ini.
Oleh itu, perincian artistik (daripada perincian Perancis - bahagian, perincian) ialah elemen imej artistik yang diserlahkan secara khusus, perincian ekspresif dalam karya yang membawa beban semantik dan ideologi-emosi yang ketara. Perincian mampu menyampaikan jumlah maklumat maksimum dengan bantuan sejumlah kecil teks dengan bantuan perincian dalam satu atau beberapa perkataan anda boleh mendapatkan idea yang paling jelas tentang watak itu (penampilan atau psikologinya; ), dalaman, persekitaran. Tidak seperti perincian, yang sentiasa bertindak dengan butiran lain, mencipta gambaran dunia yang lengkap dan munasabah, perincian sentiasa bebas.
Perincian artistik - salah satu bentuk penggambaran dunia - adalah sebahagian daripada imej lisan dan artistik. Memandangkan imej lisan dan artistik dan karya secara keseluruhannya berpotensi berbilang nilai, nilai perbandingannya, ukuran kecukupan atau polemik berhubung dengan konsep pengarang juga dikaitkan dengan mengenal pasti butiran khusus dunia yang digambarkan pengarang. Kajian saintifik dunia karya, dengan mengambil kira kiasan subjek, diiktiraf oleh ramai pakar dalam teori sastera sebagai salah satu tugas utama kritikan sastera moden.
Perincian, sebagai peraturan, menyatakan tanda luar yang tidak penting, semata-mata dari fenomena pelbagai hala dan kompleks, untuk sebahagian besar, ia bertindak sebagai wakil material fakta dan proses yang tidak terhad kepada tanda permukaan yang disebutkan. Kewujudan fenomena perincian artistik dikaitkan dengan kemustahilan untuk menangkap fenomena secara keseluruhan dan keperluan yang terhasil untuk menyampaikan bahagian yang dirasakan kepada penerima supaya yang terakhir mendapat gambaran tentang fenomena itu secara keseluruhan. Keperibadian manifestasi luaran perasaan, keperibadian pendekatan terpilih pengarang terhadap manifestasi luaran yang boleh diperhatikan ini menimbulkan pelbagai butiran yang tidak berkesudahan yang mewakili pengalaman manusia.
Apabila menganalisis teks, perincian artistik sering dikenal pasti dengan metonimi dan, di atas semua, dengan kepelbagaian teks itu yang berdasarkan hubungan sebahagian dan keseluruhan - sinekdoke. Asas untuk ini ialah kehadiran persamaan luaran di antara mereka: kedua-dua synecdoche dan detail mewakili yang besar melalui yang kecil, keseluruhan melalui bahagian. Walau bagaimanapun, dengan sifat linguistik dan fungsi mereka ini adalah fenomena yang berbeza. Dalam synecdoche, nama dipindahkan dari sebahagian kepada keseluruhan. Secara terperinci, makna langsung perkataan digunakan. Untuk mewakili keseluruhan dalam synecdoche, ciri yang menarik dan menarik perhatian digunakan, dan tujuan utamanya adalah untuk mencipta imej dengan ekonomi umum cara ekspresif. Secara terperinci, sebaliknya, ciri yang tidak mencolok digunakan, yang bukannya menekankan luaran, tetapi sambungan dalaman fenomena. Oleh itu, perhatian tidak tertumpu padanya, ia disampaikan secara sepintas lalu, seolah-olah sepintas lalu, tetapi pembaca yang penuh perhatian harus melihat gambaran realiti di belakangnya. Dalam synecdoche, terdapat penggantian yang jelas dari apa yang dipanggil dengan apa yang dimaksudkan. Apabila mentafsir sinekdoke, unit leksikal yang menyatakannya tidak meninggalkan frasa, tetapi dipelihara dalam makna langsungnya.
Secara terperinci tidak ada pengganti, tetapi pembalikan, pembukaan. Tiada kepastian apabila menguraikan butiran. Kandungan sebenar boleh dilihat oleh pembaca yang berbeza dengan tahap kedalaman yang berbeza-beza, bergantung pada tesaurus peribadi mereka, perhatian, mood semasa membaca, kualiti peribadi penerima yang lain dan keadaan persepsi.
Perincian berfungsi dalam keseluruhan teks. Makna penuhnya tidak direalisasikan oleh minimum indikatif leksikal, tetapi memerlukan penyertaan keseluruhan sistem artistik, iaitu, ia secara langsung termasuk dalam tindakan kategori sistematik. Oleh itu, dari segi tahap aktualisasi, perincian dan metonimi tidak bertepatan. Perincian artistik sentiasa layak sebagai tanda gaya laconic, ekonomik.
Di sini kita mesti ingat itu kita bercakap tentang bukan tentang parameter kuantitatif, diukur dengan jumlah penggunaan perkataan, tetapi tentang parameter kualitatif - tentang kesan kepada pembaca dengan cara yang paling berkesan. Dan perinciannya hanyalah kaedah sedemikian, kerana ia menjimatkan cara visual, mencipta imej keseluruhan dengan mengorbankan ciri yang tidak penting. Selain itu, ia memaksa pembaca untuk terlibat dalam penciptaan bersama dengan pengarang, melengkapkan gambar yang dia belum lukis sepenuhnya. Frasa deskriptif pendek benar-benar menjimatkan perkataan, tetapi semuanya automatik, dan kejelasan deria yang boleh dilihat tidak dilahirkan. Perincian adalah isyarat imejan yang kuat, kebangkitan dalam pembaca bukan sahaja empati dengan pengarang, tetapi juga aspirasi kreatifnya sendiri. Bukan kebetulan bahawa lukisan yang dicipta semula oleh pembaca yang berbeza dari perincian yang sama, tanpa berbeza dalam arah dan nada utama, berbeza dengan ketara secara terperinci dan kedalaman lukisan.
Sebagai tambahan kepada dorongan kreatif, perincian juga memberikan pembaca rasa kebebasan terhadap perwakilan yang dicipta. Tanpa mengambil kira hakikat bahawa keseluruhannya dicipta berdasarkan perincian yang sengaja dipilih untuknya oleh artis, pembaca yakin dengan kebebasannya daripada pendapat penulis. Kebebasan yang jelas dari perkembangan pemikiran dan imaginasi pembaca ini memberikan naratif nada objektiviti yang tidak berminat. Atas semua sebab ini, perincian adalah komponen yang sangat penting dalam sistem artistik teks, mengemas kini rangkaian keseluruhan kategori teks, dan semua artis berhati-hati dan berhati-hati dalam pemilihannya.
Analisis butiran artistik menyumbang kepada pemahaman tentang aspek moral, psikologi dan budaya teks, yang merupakan ekspresi pemikiran penulis yang, mengubah realiti melalui imaginasi kreatifnya, mencipta model - konsepnya, sudut pandangannya. kewujudan manusia.
Populariti perincian artistik di kalangan pengarang, oleh itu, berpunca daripada potensi kuasanya, mampu mengaktifkan persepsi pembaca, mendorongnya untuk mencipta bersama, dan memberi skop kepada imaginasi bersekutunya. Dengan kata lain, perincian itu merealisasikan, pertama sekali, orientasi pragmatik teks dan modalitinya. Antara penulis yang mahir menggunakan butiran tersebut ialah E. Hemingway.

1.2 Pengelasan butiran artistik
Mengenal pasti perincian atau sistem perincian yang dipilih oleh penulis merupakan salah satu masalah yang mendesak kritikan sastera moden. Langkah penting dalam menyelesaikannya ialah klasifikasi butiran artistik.
Kedua-dua dalam stilistik dan dalam kritikan sastera, klasifikasi umum butiran belum berkembang.
V. E. Khalizev dalam buku teks "Teori Kesusasteraan" menulis: "Dalam beberapa kes, penulis beroperasi dengan ciri-ciri terperinci fenomena, di lain-lain mereka menggabungkan subjek heterogen dalam episod teks yang sama."
L. V. Chernets mencadangkan untuk mengumpulkan jenis butiran berdasarkan gaya kerja, prinsip mengenal pasti yang ditakrifkan oleh A. B. Esin.
A. B. Esin dalam klasifikasi butiran membezakan butiran luaran dan psikologi. Butiran luaran menggambarkan kewujudan luaran, objektif manusia, rupa dan habitat mereka dan dibahagikan kepada potret, landskap dan bahan; dan psikologi menggambarkan dunia dalaman seseorang.
Saintis menarik perhatian kepada konvensyen bahagian sedemikian: perincian luaran menjadi psikologi jika ia menyampaikan, menyatakan pergerakan mental tertentu (dalam kes ini, potret psikologi dimaksudkan) atau dimasukkan dalam perjalanan pemikiran dan pengalaman wira.
Dari sudut pandangan menggambarkan dinamik dan statik, luaran dan dalaman, saintis menentukan sifat gaya penulis tertentu dengan "set dominan gaya." Jika seorang penulis memberi perhatian utama kepada momen statik kewujudan (penampilan watak, landskap, pemandangan bandar, pedalaman, benda), maka sifat gaya ini boleh dipanggil deskriptif. Butiran deskriptif sepadan dengan gaya ini.
Beban berfungsi bahagian itu sangat pelbagai. Bergantung pada fungsi yang dilakukan, kami boleh mencadangkan klasifikasi jenis perincian artistik berikut: bergambar, menjelaskan, berciri, membabitkan.
Perincian visual bertujuan untuk mencipta imej visual tentang apa yang diterangkan. Selalunya ia dimasukkan sebagai elemen komponen dalam imej alam semula jadi dan imej penampilan. Landskap dan potret banyak mendapat manfaat daripada penggunaan perincian: perincian inilah yang memberikan keperibadian dan kekhususan kepada gambaran alam semula jadi atau penampilan watak tertentu. Dalam pilihan perincian visual, sudut pandangan pengarang dimanifestasikan dengan jelas, kategori modaliti, orientasi pragmatik, dan sistematik dikemas kini. Disebabkan sifat temporal tempatan banyak butiran bergambar, kita boleh bercakap tentang aktualisasi berkala kontinum temporal tempatan melalui butiran bergambar.
Fungsi utama perincian penjelasan adalah untuk mewujudkan kesan kebolehpercayaannya dengan merekod butiran kecil fakta atau fenomena. Butiran yang menjelaskan biasanya digunakan dalam ucapan dialog atau naratif, narasi yang diwakilkan. Untuk Remarque dan Hemingway, sebagai contoh, adalah tipikal untuk menerangkan pergerakan wira yang menunjukkan butiran terkecil laluan - nama jalan, jambatan, lorong, dll. Pembaca tidak mendapat idea tentang jalan itu. Jika dia tidak pernah ke Paris atau Milan, dia tidak mempunyai persatuan yang kuat yang berkaitan dengan tempat tindakan. Tetapi dia mempunyai gambaran pergerakan - cepat atau santai, teruja atau tenang, terarah atau tanpa tujuan. Dan gambar ini akan mencerminkan keadaan minda hero. Memandangkan keseluruhan proses pergerakan terikat kuat dengan tempat-tempat yang benar-benar wujud, dikenali dengan khabar angin atau pun dari pengalaman peribadi, iaitu, boleh dipercayai sepenuhnya, figura wira yang tertulis dalam rangka kerja ini juga memperoleh kebenaran yang meyakinkan. Perhatian yang teliti terhadap butiran kecil kehidupan seharian adalah ciri prosa pertengahan abad ke-20. Proses membasuh pagi, minum teh, makan tengah hari, dsb., dipecahkan kepada pautan minimum, adalah biasa kepada semua orang (dengan kebolehubahan yang tidak dapat dielakkan beberapa unsur konstituen). Dan watak di tengah-tengah aktiviti ini juga memperoleh ciri-ciri keaslian. Lebih-lebih lagi, memandangkan benda-benda mencirikan pemiliknya, perincian bahan yang menjelaskan adalah sangat penting untuk mencipta imej watak. Oleh itu, tanpa menyebut secara langsung orang itu, perincian yang menjelaskan mengambil bahagian dalam mewujudkan fokus antroposentrik kerja.
Perincian ciri adalah aktualisasi utama antroposentrik. Tetapi ia melaksanakan fungsinya bukan secara tidak langsung, sebagai kiasan dan penjelasan, tetapi secara langsung, membetulkan ciri individu watak yang digambarkan. Jenis butiran artistik ini tersebar di seluruh teks. Pengarang tidak memberikan pencirian yang terperinci dan tertumpu secara tempatan bagi watak itu, tetapi meletakkan peristiwa penting - butiran - dalam teks. Mereka biasanya dipersembahkan secara sepintas lalu, sebagai sesuatu yang terkenal. Keseluruhan komposisi butiran perwatakan yang tersebar di seluruh teks boleh ditujukan sama ada pada penerangan menyeluruh tentang objek, atau untuk menekankan semula ciri utamanya. Dalam kes pertama, setiap butiran individu menandakan sisi watak yang berbeza, dalam yang kedua, mereka semua tunduk kepada menunjukkan keghairahan utama watak dan pendedahannya secara beransur-ansur. Sebagai contoh, memahami komplot di sebalik tabir yang kompleks dalam cerita E. Hemingway “Lima Puluh Ribu,” yang berakhir dengan kata-kata wira, peninju Jack, “Kalau kelakar betapa cepatnya anda boleh berfikir sedangkan ia bermakna wang sebanyak itu,” disediakan secara beransur-ansur, dengan pengembalian berterusan kepada kualiti wira yang sama. Jadi peninju itu menghubungi isterinya melalui telefon jarak jauh. Kakitangan yang berkhidmat kepadanya menyatakan bahawa ini adalah perbualan telefon pertamanya sebelum ini, dia menghantar surat: "sebuah surat hanya berharga dua sen." Jadi dia meninggalkan kem latihan dan memberi tukang urut hitam itu dua dolar. Dengan pandangan hairan rakannya, dia menjawab bahawa dia telah membayar bil kepada usahawan untuk mengurut. Sekarang, sudah berada di bandar, setelah mendengar bahawa bilik hotel berharga 10 dolar, dia marah: "Itu" terlalu curam beg pakaian: "Jack"tidak bergerak, jadi saya memberi budak lelaki itu suku". Bermain kad, dia gembira apabila dia memenangi satu sen: "Jack memenangi dua dolar setengah... berasa cukup baik," dan lain-lain. Oleh itu, dengan ucapan berulang kali berulang tentang kedekut kecil wira, yang mempunyai lebih daripada satu ribu dalam akaun banknya, Hemingway menjadikan ciri utamanya sebagai semangat untuk mengumpul. Pembaca mendapati dirinya bersedia secara dalaman untuk denouement: bagi seseorang yang matlamatnya adalah wang, kehidupan itu sendiri lebih murah daripada modal. Pengarang dengan berhati-hati dan berhati-hati menyediakan kesimpulan pembaca, membimbingnya sepanjang pencapaian-perincian yang diletakkan dalam teks. Orientasi pragmatik dan konseptual kesimpulan generalisasi itu ternyata tersembunyi di bawah kebebasan khayalan pembaca dalam menentukan pendapatnya sendiri. Perincian ciri mewujudkan kesan menghapuskan sudut pandangan pengarang dan oleh itu sering digunakan dalam prosa yang diobjektifkan secara tegas pada abad ke-20. tepat dalam fungsi ini.
Perincian yang membabitkan menandakan ciri luaran sesuatu fenomena, yang mana makna mendalamnya dapat ditebak. Tujuan utama perincian ini, seperti yang dapat dilihat dari penetapannya, adalah untuk mencipta implikasi, subteks. Objek utama imej adalah keadaan dalaman watak.
Dalam erti kata tertentu, semua jenis butiran ini terlibat dalam mencipta subteks, kerana masing-masing membayangkan liputan yang lebih luas dan mendalam tentang fakta atau peristiwa daripada yang ditunjukkan dalam teks melalui butiran. Walau bagaimanapun, setiap jenis mempunyai ciri fungsi dan pengedarannya sendiri, yang, sebenarnya, membolehkan kita mempertimbangkannya secara berasingan. Perincian bergambar mencipta imej alam semula jadi, imej rupa, dan digunakan terutamanya secara tunggal. Menjelaskan - mencipta imej material, imej situasi dan diedarkan dalam kumpulan, 3-10 unit dalam petikan deskriptif. Karakterologi - mengambil bahagian dalam pembentukan imej watak dan tersebar di seluruh teks. Mengaitkan - mewujudkan imej hubungan antara watak atau antara wira dan realiti.

1.3 Perincian artistik dan simbol seni
Dalam keadaan tertentu, butiran artistik boleh menjadi simbol seni. Banyak yang telah ditulis tentang simbolisme kesusasteraan moden. Selain itu, pengkritik yang berbeza sering melihat simbol yang berbeza dalam karya yang sama. Pada tahap tertentu, ini dijelaskan oleh polisemi istilah itu sendiri. Simbol bertindak sebagai eksponen hubungan metonimi antara konsep dan salah satu wakil khususnya. Perkataan terkenal "Mari kita pukul pedang menjadi mata bajak", "Tongkat kerajaan dan mahkota akan jatuh" adalah contoh simbolisme metonimi. Di sini simbol adalah kekal dan penting untuk fenomena yang diberikan, hubungan antara simbol dan keseluruhan konsep adalah nyata dan stabil, dan tidak memerlukan spekulasi di pihak penerima. Setelah ditemui, ia sering diulang dalam pelbagai konteks dan situasi; ketidakjelasan penyahkodan membawa kepada kebolehtukaran konsep dan simbol yang stabil. Ini, seterusnya, menentukan tugasan kepada simbol fungsi penamaan objek yang stabil, yang diperkenalkan ke dalam struktur semantik perkataan, didaftarkan dalam kamus dan menghapuskan keperluan untuk sebutan selari bagi simbol dan simbol. dalam teks yang sama. Penetapan linguistik simbol metonimi menghilangkan kebaharuan dan keaslian dan mengurangkan imejannya.
Makna kedua istilah "simbol" dikaitkan dengan persamaan dua atau lebih fenomena yang berbeza untuk menjelaskan intipati salah satu daripadanya. Tiada hubungan sebenar antara kategori yang dibandingkan. Mereka hanya menyerupai antara satu sama lain dari segi rupa, saiz, fungsi, dan lain-lain. Sifat bersekutu perkaitan antara simbol dan konsep mewujudkan kemungkinan artistik yang ketara untuk menggunakan simbol persamaan untuk memberikan kekonkretan kepada konsep yang diterangkan. Simbol simile, apabila ditafsirkan, boleh dikurangkan kepada transformasi terakhir "simbol (s) sebagai konsep utama (c)." Simbol sedemikian sering bertindak sebagai tajuk karya.
Puncak Kilimanjaro yang mempesonakan dan tidak dapat dicapai adalah seperti takdir kreatif wira cerita E. Hemingway "The Snows of Kilimanjaro" yang gagal. Rumah agam Gatsby dari novel Fitzgerald dengan nama yang sama, pada mulanya asing dan ditinggalkan, kemudian dibanjiri dengan kecemerlangan lampu sejuk dan sekali lagi kosong dan bergema, seperti nasibnya dengan naik turun yang tidak dijangka.
Simbol simile sering ditunjukkan dalam tajuk. Dia sentiasa bertindak sebagai aktualisasi konsep karya, diarahkan secara pragmatik, dan bergantung pada retrospeksi. Terima kasih kepada aktualisasi yang terakhir dan keperluan yang berkaitan untuk kembali ke permulaan teks, ia meningkatkan koheren tekstual dan sistematik, iaitu, persamaan simbol, berbeza dengan metonimi, adalah fenomena peringkat teks.
Akhirnya, seperti yang telah dikatakan, perincian menjadi simbol dalam keadaan tertentu. Syarat-syarat ini ialah hubungan sekali-sekala antara perincian dan konsep yang diwakilinya dan pengulangan berulang perkataan yang menyatakannya dalam teks yang diberikan. Pembolehubah, sifat rawak hubungan antara konsep dan manifestasi individunya memerlukan penjelasan tentang hubungannya.
Oleh itu, perincian yang melambangkan selalu pertama kali digunakan berdekatan dengan konsep yang kemudiannya akan berfungsi sebagai simbol. Kebolehulangan mengesahkan dan mengukuhkan sambungan rawak;
Dalam karya E. Hemingway, sebagai contoh, simbol malang dalam novel "A Farewell to Arms!" ia mula hujan, dalam "Salji Kilimanjaro" - dubuk; simbol keberanian dan keberanian adalah singa dalam cerita "The Short Happiness of Francis Macomber." Singa dalam daging dan darah adalah penghubung penting dalam pembangunan plot. Pengulangan pertama perkataan "singa" adalah berdekatan dengan kelayakan keberanian wira. Pengulangan perkataan sebanyak empat puluh kali lagi, yang tersebar di seluruh cerita, secara beransur-ansur melemahkan makna korelasi dengan haiwan tertentu, menonjolkan makna "keberanian" yang muncul. Dan dalam penggunaan keempat puluh yang terakhir, perkataan "singa" bertindak sebagai simbol yang dibenarkan bagi konsep: "Macomber merasakan kebahagiaan yang tidak munasabah yang tidak pernah dia ketahui sebelum ini... "Anda tahu, saya" ingin mencuba singa lain," Kata Macomber.” Penggunaan terakhir perkataan "singa" tidak ada kaitan dengan perkembangan luar plot, kerana hero menyebutnya semasa memburu seekor kerbau, menyatakan kedalaman perubahan yang telah berlaku di Macomber. Setelah dikalahkan dalam ujian pertama keberanian, dia mahu menang dalam situasi yang sama dan paparan keberanian ini akan menjadi peringkat terakhir dalam penegasan kebebasan dan kemerdekaan yang baru diperolehnya.
Oleh itu, simbol-perincian memerlukan penjelasan awal tentang kaitannya dengan konsep dan dibentuk menjadi simbol hasil pengulangan berulang dalam teks dalam situasi yang sama. Mana-mana jenis bahagian boleh menjadi simbol. Sebagai contoh, butiran bergambar perihalan landskap Galsworthy dalam “The Forsyte Saga” yang dikaitkan dengan asal usul dan perkembangan cinta Irene dan Bosnia ialah cahaya matahari: “ke dalam matahari, dalam cahaya matahari penuh, cahaya matahari yang panjang, dalam cahaya matahari, dalam matahari yang hangat” . Sebaliknya, tiada matahari dalam sebarang perihalan perjalanan Forsytes atau perjalanan perniagaan. Matahari menjadi simbol cinta yang terperinci, menerangi nasib para pahlawan.
Oleh itu, perincian simbolik bukanlah jenis perincian yang kelima, yang mempunyai kekhususan struktur dan kiasannya sendiri. Ini, sebaliknya, tahap pembangunan perincian yang lebih tinggi, dikaitkan dengan keistimewaan kemasukannya dalam keseluruhan teks; ia adalah aktualisasi teks yang sangat kuat dan serba boleh. Ia menerangkan dan memperhebatkan konsep, meresap teks melalui pengulangan, secara signifikan menyumbang kepada pengukuhan koheren, integriti dan konsistensinya, dan, akhirnya, ia sentiasa antroposentrik.

bab 2
2.1 E. Gaya inovatif Hemingway
Legenda terbentuk di sekitar penulis Amerika Ernest Hemingway (1899 – 1961) semasa hayatnya. Setelah menjadikan tema utama buku-bukunya sebagai keberanian, ketabahan dan ketabahan seseorang dalam memerangi keadaan yang menjerumuskannya terlebih dahulu kepada kekalahan yang hampir pasti, Hemingway berusaha untuk menjelmakan jenis wiranya dalam hidup. Seorang pemburu, nelayan, pengembara, wartawan perang, dan apabila timbul keperluan, seorang askar, dia memilih jalan rintangan terbesar dalam segala-galanya, menguji dirinya "untuk kekuatan", kadang-kadang mempertaruhkan nyawanya bukan untuk keseronokan, tetapi kerana ia adalah risiko yang bermakna, seperti dia saya fikir ia sesuai untuk lelaki sejati.
Hemingway memasuki kesusasteraan yang hebat pada separuh kedua 20-an, apabila, mengikuti buku cerpen "In Our Time" (1924), novel pertamanya muncul - "The Sun Also Rises", lebih dikenali sebagai "Fiesta" ("The Sun Also Rises", 1926) dan "A Farewell to Arms", 1929). Novel-novel ini menyebabkan Hemingway dianggap sebagai salah seorang artis paling terkenal dalam Generasi Hilang. Buku terbesarnya selepas 1929 adalah tentang pertarungan lembu "Death in the Afternoon" (1932) dan tentang safari "Green Hills of Africa" ​​(1935). Separuh kedua tahun 30-an - novel "To Have and Have Not" (1937), cerita tentang Sepanyol, drama "The Fifth Column" (1938) dan novel terkenal "For Whom The bell rings" ("For Whom the Bell Tolls", 1940).
Pada tahun-tahun selepas perang, Hemingway tinggal di rumahnya berhampiran Havana. Karya pertama pada tahun 50-an ialah novel "Seberang Sungai dan ke Pepohonan" (1950). Tetapi kejayaan kreatif sebenar menanti Hemingway pada tahun 1952, apabila dia menerbitkan ceritanya "The Old Man and the Sea." dan juga Sea"). Dua tahun selepas kemunculannya, Hemingway telah dianugerahkan hadiah Nobel pada sastera.
Sebagai wartawan, Hemingway banyak bekerja dan gigih dalam gaya, cara penyampaian, dan bentuk karyanya. Kewartawanan membantunya mengembangkan prinsip asas: jangan sekali-kali menulis tentang perkara yang anda tidak tahu. Dia tidak bertolak ansur dengan perbualan dan lebih suka menerangkan tindakan fizikal yang mudah, meninggalkan tempat untuk perasaan dalam subteks. Dia percaya bahawa tidak perlu bercakap tentang perasaan dan keadaan emosi sudah cukup untuk menggambarkan tindakan di mana mereka timbul.
Prosanya adalah kanvas kehidupan luaran manusia, kewujudan, mengandungi kehebatan dan tidak pentingnya perasaan, keinginan dan motif. Hemingway berusaha untuk mengobjektifkan naratif itu sebanyak mungkin, mengecualikan daripadanya penilaian pengarang langsung dan unsur-unsur didaktik, dan menggantikan dialog dengan monolog, jika boleh. Hemingway mencapai tahap yang tinggi dalam penguasaan monolog dalaman. Komponen komposisi dan gaya dalam karya-karyanya adalah subordinat kepada kepentingan perkembangan tindakan. pendek kata, struktur ayat yang mudah, huraian yang jelas dan butiran fakta bergabung untuk mewujudkan realisme dalam ceritanya. Kemahiran seorang penulis dinyatakan dalam kebolehan halusnya menggunakan imej berulang, kiasan, tema, bunyi, irama, perkataan dan struktur ayat.
"Prinsip gunung ais" yang dikemukakan oleh Hemingway (teknik kreatif khas apabila seorang penulis, mengerjakan teks novel, mengurangkan versi asal sebanyak 3-5 kali, mempercayai bahawa kepingan yang dibuang tidak hilang tanpa jejak, tetapi menjiwai teks dengan makna tersembunyi tambahan) digabungkan dengan apa yang dipanggil " dengan pandangan sebelah" - keupayaan untuk melihat beribu-ribu butiran terkecil, yang kononnya tidak berkaitan langsung dengan peristiwa, tetapi sebenarnya memainkan peranan besar dalam teks, mencipta semula rasa masa dan tempat. Sama seperti bahagian bongkah ais yang boleh dilihat, naik di atas air, jauh lebih kecil daripada jisim utamanya, tersembunyi di bawah permukaan lautan, begitu juga naratif singkat penulis yang ringkas dan singkat hanya merekodkan data luaran tersebut, bermula dari mana pembaca menembusi ke dalam. kedalaman pemikiran pengarang dan menemui seni alam semesta.
E. Hemingway mencipta gaya yang asli dan inovatif. Dia membangunkan keseluruhan sistem teknik paparan artistik tertentu: menyunting, memainkan jeda, mengganggu dialog. Antaranya cara artistik Peranan penting dimainkan oleh penggunaan butiran artistik yang berbakat. Sudah pada permulaan kerjaya penulisannya, E. Hemingway menemui "dialognya sendiri" - wataknya bertukar-tukar frasa yang tidak penting, terputus secara kebetulan, dan pembaca merasakan di sebalik kata-kata ini sesuatu yang penting dan tersembunyi dalam fikiran, sesuatu yang kadang-kadang tidak dapat dinyatakan secara langsung.
Oleh itu, penggunaan penulis pelbagai teknik dan cara paparan artistik, termasuk Hemingway yang terkenal dan frasa yang tepat menjadi asas untuk mencipta subteks yang mendalam dalam karyanya, yang akan didedahkan dengan mengenal pasti dan menganalisis lima jenis perincian artistik (kiasan, penjelasan, perwatakan, implikasi, simbolik) dengan mengambil kira fungsi yang mereka lakukan dalam perumpamaan E. Hemingway "The Orang Tua dan Laut.”

2.2 Perincian artistik dalam cerita E. Hemingway "The Old Man and the Sea"
The Old Man and the Sea ialah salah satu buku terakhir Ernest Hemingway, yang ditulis pada tahun 1952. Plot cerita adalah tipikal gaya Hemingway. Lelaki tua Santiago bertarung melawan keadaan yang tidak menguntungkan, berjuang mati-matian, hingga ke akhirnya.
Naratif berbentuk konkrit dan objektif mempunyai subteks falsafah: manusia dan hubungannya dengan Alam. Kisah tentang nelayan Santiago, tentang pertempurannya dengan seekor ikan besar, bertukar menjadi karya sebenar di bawah kandang tuannya. Perumpamaan ini mendedahkan keajaiban seni Hemingway, keupayaannya untuk menarik minat pembaca walaupun plotnya jelas. Kisah ini sangat harmoni: pengarang sendiri menyebutnya "puisi yang diterjemahkan ke dalam bahasa prosa." Watak utama bukan sekadar nelayan seperti kebanyakan nelayan Cuba. Dia seorang lelaki yang melawan nasib.
Kisah kecil tetapi sangat luas ini menonjol dalam karya Hemingway. Ia boleh ditakrifkan sebagai perumpamaan falsafah, tetapi pada masa yang sama imej-imejnya, meningkat kepada generalisasi simbolik, mempunyai watak yang sangat spesifik, hampir nyata.
Boleh dikatakan di sini, buat pertama kalinya dalam karya Hemingway, wira itu menjadi seorang pekerja keras yang melihat panggilan hidupnya dalam kerjanya.
Watak utama cerita, lelaki tua Santiago, bukan tipikal E. Hemingway. Dia tidak akan tunduk kepada sesiapa yang berani, dalam kesediaan untuk memenuhi tugasnya. Seperti seorang atlet, dengan perjuangan heroiknya dengan ikan dia menunjukkan apa yang manusia mampu dan apa yang dia boleh tahan; sebenarnya menyatakan bahawa "seorang lelaki boleh dimusnahkan, tetapi tidak dikalahkan." Tidak seperti wira-wira buku Hemingway sebelum ini, lelaki tua itu tidak mempunyai rasa azab mahupun seram "nada". Dia tidak menentang dirinya dengan dunia, tetapi berusaha untuk bergabung dengannya. Penduduk laut sempurna dan mulia; orang tua itu tidak boleh mengalah kepada mereka. Jika dia "memenuhi apa yang dia dilahirkan untuk melakukan" dan melakukan segala-galanya dalam kuasanya, maka dia akan dimasukkan ke dalam perayaan besar kehidupan.
Keseluruhan kisah bagaimana lelaki tua itu berjaya menangkap ikan besar, bagaimana dia memimpin
dan lain-lain.................